). Analiza wiersza Czułość (Pasternak B


Wiersz „Czułość” poświęcony jest Evgenii Lurie.

Liryczny bohater wiersza antycypuje nadejście prawdziwych uczuć wraz z nadejściem nocy, opisując zachód słońca w ten sposób: „Oślepiając blaskiem (a wiadomo, że zachód słońca zawsze błyszczy w chmurach i oknach), zrobiło się ciemno o godz. siedem.”

Inni ludzie dla lirycznego bohatera są manekinami; widzi nie ich, ale siebie i obraz swojej ukochanej. Bohater czuje początek namiętności, opowiada o Wszechświecie, ponieważ jego uczucia są z nim współmierne. On, podobnie jak sam poeta, wie, że od melancholii do namiętności jest tylko jeden krok: „...Tylko pasja z melancholią prowadzi Wszechświat swoją szperającą ręką”.

Pod koniec wiersza bohater nie jest już w stanie powstrzymać swoich prawdziwych uczuć, podejmuje ostatnie próby ich ukrycia, ale nie udaje mu się to: „Serce drżące pod dłonią zdradza ucieczkę i pogoń, drżenie i ucieczkę”.

W ostatniej zwrotce bohater nie chce już trzymać się swoich uczuć, rozumie, że wolność jest dla niego najlepsza: „Uczucia na wolności są spokojne, jakby koń w pysku łamał wodze”.

W wierszu zastosowano wiele personifikacji, np. „zbliżał się cień”, „namiętność prowadzi rękę”, „serce się poddaje”, „uczucie jest wolne w wolności”.

Aktualizacja: 2017-09-19

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

.

    teksty miłosne.. wiadomość

    Blyakh, wiersz - jeden z najpopularniejszych Bloków. Jest pełen internet materiałów na jego temat.
    I co masz na myśli mówiąc pomóc? Na przykład „zrób to dla mnie”? Co innego pomóc, a co innego po prostu coś dla kogoś zrobić... Przynajmniej mógłbym napisać, jaka analiza jest potrzebna...

    Plan analizy wiersza
    1. Elementy komentarza do wiersza:
    - Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;
    - Oryginalność gatunkowa;
    - miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
    - Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji.
    2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku.
    3. Ruch myśli i uczuć autora od początku do końca wiersza.
    4. Współzależność treści wiersza od jego formy artystycznej:
    - Rozwiązania składowe;
    - Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
    - Brzmienie wiersza, wykorzystanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;
    - Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
    - Motywacja i dokładność w użyciu środków wyrazu.
    4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne).
    5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, ujawniony w wyniku analizy głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza.
    6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia.

    O ile pamiętam, moja analiza wersetu 1 była na 2 kartkach A4

    Czy Google nie pomaga już ludziom?

Oślepiając blaskiem,
Był wieczór o siódmej.
Od ulic po zasłony
Zbliżała się ciemność.
Ludzie to manekiny
Tylko pasja z melancholią
Prowadzi przez Wszechświat
Z drżącą ręką.
Serce pod dłonią
Drżenie
Lot i pościg
Drżąc i latając.
Czuć się wolnym
Nie krępuj się
To tak, jakby szarpał wodze
Koń w ustniku.

Analiza wiersza „Czułość” Pasternaka

Teksty miłosne Borysa Leonidowicza Pasternaka są wieloznaczne i metaforyczne. „Czułość” dedykowana jest jego pierwszej żonie.

Wiersz powstał w 1928 r. Jej autor ma 38 lat, a to krótki czas, kiedy rząd sowiecki przyjmuje jego twórczość protekcjonalnie, niemal przychylnie. Jest żonaty z artystką Evgenią Lurie, a rodzina ma syna. Żona, będąc werbalnie zjadliwa, zwolenniczką wspólnego sprzątania bez wyjątków i trochę zazdrosna o jego sukcesy, żona nieświadomie stworzyła napięcie w ich związku. Nieuporządkowana codzienność jeszcze bardziej zdenerwowała sytuację. Pozostało tylko kilka lat, zanim to małżeństwo zostanie zniszczone. A zrobi to sam B. Pasternak. Oczekiwał od niej nie tylko oczywistej lojalności, ale także wiary – w niego, w jego sztukę. Naturalność i wzajemne zrozumienie były dla niego podstawą relacji opartej na zaufaniu. Obraz pierwszego spotkania, pieczołowicie zachowany przez poetę, chronił to małżeństwo. Jednak po rozstaniu nadal ze sobą korespondowali, a w jednym z listów E. Lurie przyznała, jak drogie było jej życie i los B. Pasternaka.

Bezosobowe konstrukcje syntaktyczne skupiają uwagę czytelnika nie na akcji, ale na stanie, jaki powodują: oślepienie, ściemniało się. „Wolność jest darmowa” jest w zasadzie tautologią. „Poczuć się wolnym” - bohater liryczny jest wolny nie zewnętrznie, ale wewnętrznie. Być może jest w tym gorzka ironia, bohater wie, że ruchy jego duszy są w jakiś sposób obserwowane, następuje niewidzialna konfrontacja dwóch woli: jego i jej. „Pasja z tęsknotą” szuka nowych ofiar, cały Wszechświat, zdaniem poety, znajduje się w jego niewidzialnych sieciach. Codzienny szkic przedstawia miasto w kilku pociągnięciach: od ulic po kurtyny o siódmej robiło się ciemno.

Ustnik jest częścią uprzęży konia. Ten szczegół jest dla konia bardzo bolesny, uczy go bezwarunkowego poddania się poprzez ból. A w niedoświadczonych rękach staje się to wręcz torturą. „Rozdzieranie wodzy”: koń, ponaglany przez apodyktycznego jeźdźca, oszołomiony bólem, próbuje go zrzucić, staje dęba, ale nie może się go pozbyć. Personifikacje: zbliża się ciemność, namiętność prowadzi swą rękę. Porównania: ludzie to manekiny, czujące się jak koń. Rytm zapiera dech. „Ucieczka, pogoń, drżenie, ucieczka” to być może kwintesencja uczuć poety z tych relacji.

Twórczość B. Pasternaka jest fenomenem w poezji rosyjskiej pierwszej połowy XX wieku. Umiejętność łączenia ekspresji z precyzyjną formą, głębią treści i psychologizmem charakteryzuje także wiersz „Czułość” z 1928 roku.

„Czułość” Borys Pasternak

Oślepiając blaskiem,
Był wieczór o siódmej.
Od ulic po zasłony
Zbliżała się ciemność.
Ludzie to manekiny
Tylko pasja z melancholią
Prowadzi przez Wszechświat
Z drżącą ręką.
Serce pod dłonią
Drżenie
Lot i pościg
Drżąc i latając.
Czuć się wolnym
Nie krępuj się
To tak, jakby szarpał wodze
Koń w ustniku.

Analiza wiersza Pasternaka „Czułość”

Związek małżeński Borysa Pasternaka i Evgenii Lurie był dość dziwny i nieprzewidywalny. Trudno sobie wyobrazić, co mogło łączyć tak różnych ludzi na prawie 10 lat. Niemniej jednak poeta pamięta te lata swojego życia jako jedne z najjaśniejszych i najszczęśliwszych. I to pomimo tego, że jego żona okazała się daleka od idealnej gospodyni domowej, obarczona wszystkimi sprawami związanymi z prowadzeniem domu na wybrankę. Evgenia Lurie była artystką impulsywną, bardzo utalentowaną, a jednocześnie nieprzewidywalną. Nie miała stabilnej psychiki, nieustannie wywoływała skandale i wcale nie była zainteresowana wychowaniem jedynego syna, który właściwie dorastał w ramionach ojca. Ale właśnie tej kapryśnej i głęboko nieszczęśliwej w duszy kobiecie Borys Pasternak zadedykował wiersz „Czułość”, napisany w 1928 roku.

Zdolność poety do organicznego łączenia prostych, codziennych spraw i wzniosłych uczuć znajduje odzwierciedlenie w wielu jego dziełach. Z tego powodu sceneria, w której rozgrywają się wydarzenia z tego wiersza, może pasować do każdego nowoczesnego mieszkania. Ale pod warunkiem, że panuje w nim szczególna atmosfera miłości, dzięki której nawet zwykłe zasłony stają się potężną bronią, niezawodnie chroniącą dom przed nadchodzącą ciemnością. Ciepło, wygoda, szczególna atmosfera ciszy i spokoju – wszystko to tworzy niesamowity kontrast z tym, co dzieje się na ulicy. Tam, zgodnie z definicją poety, „ludzie to biegające manekiny”, w których duszach mieszają się tak sprzeczne uczucia, jak „namiętność i melancholia”. Wpadając ze skrajności w skrajność, nie potrafią zrozumieć, co się naprawdę dzieje. I to budzi w duszy poety uczucie współczucia. Przecież sam autor wie, że od namiętności do melancholii jest tylko jeden krok, ale jednocześnie umiejętnie balansuje na krawędzi tak sprzecznych uczuć. Dobrze zna „ucieczkę i pogoń, drżenie i ucieczkę”, ale wszystko to tonie we wszechogarniającej czułości, jaką poeta odczuwa dla swojego wybrańca. I to uczucie do niego jest tak naturalne i proste, że nie wymaga żadnych wyjaśnień. Pasternak porównuje swoją czułość z nieokiełznaną pasją, „jakby koń w pysku szarpał wodze”. Ale to wcale nie przeraża autora, który jest przekonany, że nie trzeba powstrzymywać emocji, jeśli są pozytywne. Pasternak nie zdaje sobie jeszcze sprawy, że w małżeństwie jedna osoba zawsze kocha bardziej od drugiej i oczekuje od żony wzajemnych uczuć, nie wychodząc z założenia, że ​​twórczość interesuje ją znacznie bardziej niż rodzina.

Witam wszystkich, pilnie potrzebuję analizy wersetu Czułość (BL Pasternak), proszę o pomoc. i dostałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od użytkownika została usunięta[guru]
Wśród rosyjskich poetów srebrnego wieku B. Pasternak zajmuje szczególne miejsce. Jego dzieła wyróżniają się duchem filozoficznym, niezależnie od tego, czy pisał o naturze, czy o stanie własnej duszy, czy o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.
Upodobanie do filozoficznego rozumienia życia charakteryzuje całą twórczość B. Pasternaka. Jest poetą-myślicielem i od najwcześniejszych wierszy zastanawia się nad istotą świata. Centralną kategorią filozofii poetyckiej B. Pasternaka jest „życie przeżywane”. Jest potężnym, wszechogarniającym elementem, który jednoczy ludzką osobowość i jej otoczenie.
Wiersz powstał do powieści Doktor Żywago, ale nie znalazł się w gronie „wierszy z powieści”.
Sinyavsky: „Pasternaka urzekło zadanie odtworzenia w wierszu wszechogarniającej atmosfery istnienia, oddania „poczucia krótkości we wszechświecie” poety. W jego wierszach narracja liryczna nie rozwija się sekwencyjnie, od zjawiska do zjawiska, lecz przeskakuje „ponad bariery”, grawitując w stronę szerokiej szkicowości, w stronę szerokiego ujęcia całości. Za pomocą alegorii i znaczeń przenośnych rzeczy wychodzą ze swoich domów i wpadają w gwałtowny, chaotyczny ruch, mający na celu uchwycenie rzeczywistości w jej naturalnym nieładzie.
„On [Pasternak] rozwija frazę poetycką w całej złożoności podporządkowania, przerywa sobie, pomija, jak to w życiu codziennym, pewne ogniwa łączące, a co najważniejsze, dąży do swobodnej, nieskrępowanej mowy poetyckiej, z szerokim oddechem i zbudowanej na rozwój dużych i integralnych okresów intonacji. Umiejętność myślenia i mówienia w poezji nie w oddzielnych wersach, ale w zwrotkach, kropkach, zwrotach…”
Drugi rodzaj złożoności to złożoność ekspresji poetyckiej. I wynikająca z tego trudność czytelnika w zewnętrznym odbiorze poezji. Jednocześnie zrozumienie istoty wiersza, czyli poezji, jest z natury trudne lub wręcz wykluczone. Oznacza to, że materiał leksykalny i werbalny poezji: frazeologia, składnia, rytm, zwrotka i inne elementy samego języka mogą być złożone. Ponadto istnieją elementy samego wiersza, specjalne środki literackie zwane tropami, takie jak metafora. Ta druga złożoność sama w sobie nie jest ani zaletą, ani wadą. To wyjątkowy styl, artystyczny sposób.
U wczesnego Pasternaka taka złożoność była uzasadniona genialną poezją i nierozerwalnie z nią związaną. Styl bowiem ostatecznie nie jest zbiorem technik technicznych i nie jest czymś subiektywnym i zamierzonym, ale jest czymś obiektywnym. Wyraz, odcisk indywidualności artysty.
Nieżyjący już Pasternak stara się pisać o tym, co najważniejsze: o istocie świata, o sensie życia, o miejscu i celu człowieka w biegu powszechnej egzystencji. Nawet czas i przestrzeń, dane pierwszemu Pasternakowi w postaci wrażeń ziemi i powietrza, stały się dla niego teraz przedmiotem intensywnego poetyckiego zrozumienia.
Dźwiękowe powtórzenia i zbiegi okoliczności - wszystko służy jednemu celowi: wzmocnieniu poczucia tajemniczości i magii tego, co się dzieje. Całość brzmienia wyraża intymność i niezwykłość tego, co się dzieje.
Artysta jest przedstawicielem wieczności, zwiastunem wyższych zasad, a jego działalność jest wyczynem nieustannym i niestrudzenie dokonywanym.
Tytuł w tym wierszu zupełnie nie odpowiada treści. Czułość w tym przypadku to stan umysłu autora, gdy opisuje swoje uczucia w godzinach wieczornych.