Zmienny program zajęć teatralnych w przedszkolu „z wizytą w bajce”. Dodatkowy program edukacyjny dotyczący zajęć teatralnych „Ładuszki”

Świat dzieciństwa, wewnętrzny świat dziecka, jest kluczem do wielu ekscytujących problemów naszego życia. Pragniemy, aby nasze dzieci były szczęśliwe, ale często nie przywiązujemy wagi do ich doświadczeń i uważamy je za błahe. Dziecko zostaje pozostawione samotnie ze swoimi uczuciami i nie zawsze znajduje siłę, aby samodzielnie sobie z nimi poradzić. To w wieku przedszkolnym dziecko zdobywa pierwsze doświadczenia w komunikowaniu się z przyjaciółmi, doświadcza porażek i zwycięstw. A to znajduje odzwierciedlenie w kształtowaniu charakteru. My, dorośli, musimy pomóc dziecku nabrać więcej pozytywnych emocji, nauczyć go życzliwości, współczucia, towarzyskości oraz umiejętności pięknego i prawidłowego mówienia. Wierzę, że przedszkole jest pierwszym i głównym krokiem w rozwoju wszystkich tych cech, a zajęcia teatralne są w tej pracy pomocą. Dlaczego teatr? Tyle, że teatr to zawsze gra, (w końcu dzieci uwielbiają się bawić) oczekiwanie na coś niezwykłego, niesamowitego – CUDU. To szansa nie tylko na zobaczenie bohatera, ale także na to, by samemu nim zostać. Tylko w teatrze możesz zmienić się z nieśmiałego chłopca w odważnego i odważnego Bohatera-Bogatyra, a z kapryśnej dziewczyny w delikatną i życzliwą księżniczkę. Kwestie harmonijnego rozwoju i twórczej samorealizacji dzieci znajdują swoje rozwiązanie w programie „Teatr i Bajka” jednostki strukturalnej „Teremok”. Odkrycie wyjątkowej indywidualności pomoże dziecku realizować się w nauce, kreatywności i komunikacji z innymi. Ten program ma pomóc w realizacji tych aspiracji. Przeznaczony jest do pracy z dziećmi w różnych grupach wiekowych.

Grupa 1 – dzieci 3-4 lata.

Grupa 2 – dzieci w wieku 4-5 lat.

Grupa 3 – dzieci w wieku 5-6 lat.

Każda grupa ma swoje zadania i określony zakres tematyczny przy zróżnicowanym podejściu do dzieci.

Program teatru i gier to niezależny kurs autorski, opracowany z uwzględnieniem nowoczesnych teorii i technologii, a także wieku i cech psychofizycznych dzieci w tym wieku.

Koncentracja programu.

Orientacja artystyczna i estetyczna

Głównym celem orientacji artystycznej i estetycznej jest kultywowanie gustu estetycznego i realizacja potencjału twórczego dzieci. Program ma na celu pielęgnowanie osobowości dziecka, rozwijanie jego subtelnych walorów duchowych, wartości moralnych i estetycznych. Zajęcia teatralno-zabawowe zaszczepiają miłość do dzieł sztuki.

Orientacja społeczna i pedagogiczna

Głównym celem orientacji społeczno-pedagogicznej jest opanowanie przez dzieci pozytywnych doświadczeń społecznych, ról i postaw społecznych, pragnienia samoafirmacji, poczucia własnej wartości i nawiązywania interakcji z otoczeniem społecznym.

Kolejną, nie mniej ważną zasadą jest projektowanie pracy tak, aby wykształcić u dzieci orientację na sukces i osiąganie swoich celów.

Nowość programu

Wykorzystanie elementów tego programu w procesie edukacyjnym: podczas zajęć edukacyjnych, w momentach ograniczonych, podczas zajęć swobodnych.

Aktywny udział rodziców w tym programie.

Znaczenie

Problem rozwoju mowy dialogowej.

Zmiany zachodzące w systemie oświaty dotknęły także przedszkola. Ponieważ cechy odnoszącego sukcesy ucznia kształtują się w placówce przedszkolnej. Przedszkolak musi nie tylko nauczyć się liczyć i znać litery, co oczywiście jest ważne, ale także opanować poprawną mowę: pięknie mówić, poprawnie konstruować dialog. Im lepiej rozwinięta jest mowa dziecka, tym większe sukcesy odniesie w nauce i komunikacji z przyjaciółmi.

Problem rozwoju mowy: ubogie słownictwo, nieprawidłowa wymowa, mowa niewyraźna.

Dzieci większość wolnego czasu spędzają przed telewizorem i komputerem. Dobre i pouczające bajki i kreskówki stopniowo zanikają. Czasem dziecko nie potrafi zrozumieć: „Co jest dobre”, „Co jest złe”. Rodzice nie rozmawiają o tym, co widzą i czytają, co jest dla dzieci bardzo ważne.

Problem organizacji zajęć gamingowych

Świat nie stoi w miejscu, dzieci mają nowoczesne zabawki, które nie zawsze wpływają pozytywnie na rozwój dziecka. Opiekunowie i nauczyciele muszą znaleźć nowe, nie mniej interesujące sposoby na zainteresowanie dziecka i skierowanie jego zabawy we właściwym kierunku.

Emocjonalny chłód

Jednym z ważnych problemów, który mnie niepokoi, jest obojętność dzieci, chłód emocjonalny. Przy różnorodności informacji, różnych zabawach coraz trudniej jest zaskoczyć dzieci. Przedszkolak nie zawsze reaguje na przeżycia i emocje bliskich i przyjaciół. Dzieci nie wczuwają się w bohaterów baśni i opowiadań. Ludzie coraz mniej podziwiają dzieła sztuki, muzykę i piękno otaczającego ich świata.

Wykonalność pedagogiczna

Zastanawiając się nad problemami, które mnie dotknęły, zdałem sobie sprawę, że tradycyjne metody procesu edukacyjnego nie zawsze będą skuteczne. Jak wiadomo, wiodącą aktywnością przedszkolaka jest zabawa. Myślę, że zasada uczenia się - uczyć poprzez zabawę w pełni przejawia się w działaniach teatralnych.

Wszystkie dzieci są utalentowane, tylko nauczyciel musi zobaczyć, poczuć i pomóc dziecku odkryć jego zdolności twórcze. Dzieci uwielbiają oglądać przedstawienia teatralne, a uczestnictwo w nich jest jeszcze ciekawsze i ekscytujące. Dzięki udziałowi w przedstawieniach teatralnych dziecko otwiera się i czuje się wolne. To moment, w którym możesz rozwinąć zdolność dziecka do wymyślania, fantazjowania i tworzenia.

Wszystkie dzieci bardzo kochają bajki. Słuchając bajki, dziecko znajduje dla siebie coś pożytecznego i pouczającego, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „lekcji baśni” rozpoczynała się już w młodym wieku, od odpowiedzi na pytanie: „Czego uczy bajka” nas?" Jak ciekawie jest wcielić się w bohatera bajki lub wymyślić coś własnego ciekawego i niezwykłego. Odgrywając bajkę, dziecko poznaje świat, pojęcia przyjaźni, uczciwości, życzliwości, odwagi, wyraża swój stosunek do dobra i zła. Ogromną zaletą zajęć teatralno-zabawowych jest budowanie procesu edukacyjnego. Bezpośrednie zajęcia edukacyjne z elementami teatralnymi czynią proces uczenia się ciekawszym i efektywniejszym zarówno dla nauczyciela, jak i dzieci. Nauczyciel ma więcej możliwości przedstawienia informacji w niecodzienny sposób, wykorzystując nietradycyjne formy i metody. Przedszkolak pokaże swoją indywidualność i lepiej przyswoi materiał.

Dzieci uczestnicząc w zajęciach teatralnych doskonalą mowę, poszerzają zasób słownictwa, poprawiają pamięć i myślenie. Dzieci wykazują kreatywność w rozwiązywaniu problemów.

Ponadto różnorodność tematów, form i metod przedstawienia teatralnego wszechstronnie rozwija dziecko i ujawnia jego zdolności twórcze.

Cel programu:

Twórczy i wszechstronny rozwój osobowości dziecka poprzez zajęcia teatralne.

Cele programu:

Mowa poznawcza

- poszerzanie horyzontów dzieci;

- wzbudzić zainteresowanie działalnością teatralną;

Przekazywanie wiedzy na temat historii powstania i rozwoju teatru;

Zapoznanie dzieci z rodzajami teatru;

Utwórz poprawną wymowę:

Poszerzaj wiedzę o słowach; uczynić mowę jaśniejszą i bardziej wyrazistą.

Społeczno-komunikatywny

W trakcie wykonywania zbiorowego zadania rozwijaj umiejętność negocjowania, słuchania i słyszenia towarzyszy.

Artystyczne i estetyczne

wspieranie rozwoju uczniów:

Ciekawość, estetyczne postrzeganie otaczającego świata;

Zdolności twórcze;

Myślenie twórcze, wyobraźnia, uwaga.

Charakterystyczne cechy programu

Udział w programie nie wymaga od uczestników specjalnych umiejętności ani danych fizycznych;

Program jest dostępny do nauki, łatwy do opanowania, skuteczny w osiąganiu wyników;

- program ten można wykorzystać nie tylko w zajęciach koła, ale także w pracy wychowawców, nauczycieli, logopedów w zintegrowanych zajęciach edukacyjnych, w swobodnych zajęciach dzieci;

Za pomocą tego programu rozwijamy u dzieci umiejętność rozpoznawania cech charakterystycznych postaci i przekazywania ich w ruchu za pomocą obrazów;

Rozwijamy umiejętność rejestrowania różnorodnych wyrazów twarzy, gestów i postaw oraz rozszyfrowywania ich znaczenia;

Rozwijamy umiejętność wyrażania różnych stanów emocjonalnych poprzez mimikę i gesty;

Przywiązujemy dużą wagę do rozwoju zdolności twórczych dzieci i twórczego podejścia do zajęć;

Rozwijamy umiejętność znaczącego odgrywania swojej roli w różnorodnych skeczach i performansach plastycznych;

Rozwijamy umiejętność swobodnego wyrażania siebie poprzez plastyczne, sceniczne improwizacje oparte na fikcji;

Wykorzystanie zajęć teatralnych i gier w procesie edukacyjnym pomoże przedszkolakowi rozwinąć cechy integracyjne.

Wiek dzieci: Dodatkowy program edukacyjny „Teatr i Bajki” przeznaczony jest dla dzieci w wieku 3–6 lat.

Okres realizacji dodatkowy program edukacyjny. Program „Teatr i Bajka” przeznaczony jest na 3 lata studiów.

Tryb pracy w kręgu.

Praca w każdej grupie odbywa się raz w tygodniu i trwa: w grupie 1 – 15 minut, w grupie 2 – 20 minut, w grupie 3 – 25-30 minut.

Ponadto organizowane są prace koła nad zajęciami teatralnymi i grami, biorąc pod uwagę interakcję treści tych tematów z treściami innych przedmiotów objętych programem jednostki strukturalnej Teremok. Ponieważ główną aktywnością dziecka w wieku przedszkolnym jest zabawa, integracja procesu edukacyjnego z elementami przedstawienia teatralnego sprzyja pozytywnemu przyswajaniu materiału, a pedagodzy wykorzystują ten program w swojej pracy w działaniach edukacyjnych.

Formy pracy.

Gry teatralne.

Próby w grupie teatralnej.

Opowieści nauczyciela o teatrze.

Organizacja dramatów

Indywidualne zadania twórcze.

Pisanie bajek, wymyślanie historii do produkcji.

Rozmowy-dialogi.

Produkcja i naprawa atrybutów i pomocy do przedstawień.

Czytanie literatury.

Oczekiwane rezultaty i sposoby ich sprawdzania.

- Ciekawy, aktywny. Bierze żywy, zainteresowany udział w procesie edukacyjnym; kształtuje się stałe zainteresowanie dzieci sztuką teatralną ; niezależność w wyborze postaci.

- Reagujący emocjonalnie. Reaguje na emocje bliskich i przyjaciół, wczuwa się w bohaterów baśni, opowiadań, opowieści; reaguje emocjonalnie na sukcesy i porażki swoje i swoich towarzyszy.

- Opanował środki komunikacji i sposoby interakcji z dorosłymi i rówieśnikami. Słownictwo dzieci poszerza się i staje się bardziej aktywne; pielęgnowana jest kultura komunikacji werbalnej; kształtuje się poczucie współpracy i wzajemnej pomocy. Przestrzega zasad zachowania w zespole. - Potrafi rozwiązywać zadania (problemy) intelektualne i osobiste odpowiednie do wieku. Samodzielnie modeluje sytuacje zabawowe (opowiadanie baśni i historii „na odwrót”, zabawy „podróżne”, występy cyrkowe itp.).

- Posiadanie podstawowych wyobrażeń o sobie, rodzinie, społeczeństwie, państwie, świecie i naturze. Horyzonty dziecka poszerzają się, wiedza o przedmiotach, lalkach i dekoracjach pogłębia się.

- Po opanowaniu uniwersalnych warunków wstępnych działań edukacyjnych: umiejętność pracy według zasad i schematów, słuchania osoby dorosłej i stosowania się do jej wskazówek. - Po opanowaniu niezbędnych umiejętności i zdolności. Dziecko rozwinęło umiejętności i zdolności do prowadzenia zajęć teatralno-zabawowych: gust artystyczny, zdolności twórcze, samodzielność twórczą: zabawa, śpiew, improwizacja taneczna; - ugruntowane są umiejętności improwizowania znanych bajek; - poszukiwanie różnych sposobów przedstawiania postaci za pomocą postawy, mimiki, gestów i intonacji mowy; - niezależność twórcza rozwija się w kreowaniu wizerunku bohatera, jednocześnie przekazując jego nastrój i charakter.

Jednym z ważnych elementów strukturalnych działalności edukacyjnej jest kontrola. Dobrze zorganizowana kontrola pedagogiczna pomaga kształtować u dzieci pozytywne nastawienie do nauki, chęć osiągnięcia sukcesu, pobudza siłę do pokonywania trudności i pozwala uzyskać niezbędne informacje na temat skuteczności programu i, jeśli to konieczne, dostosować dalsze działania . Poziom osiągnięć uczniów jest monitorowany przez nauczyciela poprzez monitoring wejściowy, bieżący i końcowy.

- Kontrola przychodząca przeprowadza się na początku kształcenia i ma na celu rozpoznanie początkowego poziomu wyszkolenia uczniów oraz dostosowanie planu edukacyjno-tematycznego. Przeprowadza się je w formie wywiadu.

- Bieżąca kontrola przeprowadzane w trakcie kolejnych zajęć edukacyjnych, których głównym celem jest określenie stopnia opanowania przez dzieci materiału edukacyjnego.

- Kontrola końcowa - po zaliczeniu całego programu nauczania w celu ustalenia stopnia osiągnięcia efektów uczenia się i utrwalenia wiedzy. Kontrola końcowa odbywa się w formie koncertu, wakacji z przedstawieniem lub inscenizacji dowolnej wybranej bajki. Na podstawie wyników kontroli końcowej ustala się, w jakim stopniu każde dziecko spełniło wymagania programu, tj. stwierdza się kompletność realizacji programu. Wyniki kontroli przedstawiane są rodzicom podczas wywiadów indywidualnych i spotkań rodziców z nauczycielami. Formy kontroli pedagogicznej są bardzo różnorodne: zadawanie pytań ustnych, rozmowa, obserwacja, badanie wyników twórczości dzieci, a także udział uczniów w konkursach i wystawach na różnym poziomie. Wyniki kontroli stanowią podstawę do dostosowania programu, przewidywania efektów kształcenia i zachęcania uczniów. Na podstawie wyników kontroli przeprowadzany jest proces oceny. Głównym wskaźnikiem wyników jest pomyślne opanowanie przez dziecko treści programu.

Podstawy kultury teatralnej:

rodzaje teatru;
zawody teatralne;
atrybuty teatralne;
terminologia teatralna;
aranżacja teatralna;
zasady zachowania w teatrze. Zapoznanie dzieci z cechami i rodzajami sztuki teatralnej, strukturą teatru i kulturą zachowań w teatrze. Znajomość tego materiału powinna mieć charakter praktyczny, tj. wystąpić podczas gier, pracy nad spektaklem, zwiedzania teatrów, oglądania nagrań wideo ze spektakli. Nie trzeba wymagać od każdego dziecka opanowania całego materiału, wystarczy, że dzieci rozumieją nauczyciela posługując się terminami teatralnymi i stopniowo poszerzają swoje słownictwo. Wiedzę powinni zdobywać poprzez zabawy teatralne – dialog z nauczycielem w formie pytań i odpowiedzi, ale w żadnym wypadku nie powinien to być długi monolog wszechwiedzącego dorosłego. Dzięki grze dzieci zapoznają się z zasadami zachowania w teatrze, na scenie, za kulisami i na próbach.
Spotkania z aktorami teatralnymi i oglądanie przedstawień w teatrze przedszkolnym pozwolą dzieciom zapoznać się z umiejętnościami aktorskimi niezbędnymi do kreowania wizerunku bohatera.

Na próbach teatralnych nauczyciel poszerza wiedzę dzieci o teatrze stosownie do ich wieku.

Kultura i technika mówienia:

intonacja;
monolog - dialog;
gry mowy;
nauka i odgrywanie wierszy. Utwórz poprawną wymowę. Umiejętność pięknego i wyrazistego mówienia (intonacja, akcent logiczny, siła głosu, tempo mówienia). Rozwijaj wyobraźnię; Poszerzaj wiedzę o słowach; uczynić mowę jaśniejszą i bardziej wyrazistą.

Zajęcia teatralne i gier:

środki wyrazu figuratywnego (mimika, pantomima);
lalkarstwo;
gry edukacyjne. Rozwijaj emocjonalność - doświadczanie i ucieleśnianie obrazu. Stosuj gry i ćwiczenia rozwijające umiejętności komunikacyjne, pewność siebie, kreatywność, dobrowolne zachowania, rozwijające uwagę, pamięć, obserwację, a także gry promujące rozwój umiejętności lalkowych.

Praca nad spektaklem:

znajomość scenariusza;
dzieci próbujące różnych ról;
podział ról;
praca nad poszczególnymi odcinkami;
próba generalna.

Uświadomić potencjał każdego dziecka; rozwijać procesy umysłowe dzieci, aktywność, pewność siebie; umiejętność pracy w zespole. Pracując z dziećmi nad przedstawieniem należy ich nie przeciążać, nie narzucać nikomu swojego zdania, każde dziecko powinno spróbować swoich sił w różnych rolach.

Wsparcie metodyczne

Program ten przeznaczony jest na trzy lata nauki i jest przeznaczony dla uczniów w wieku od 3 do 6 lat. Do koła teatralnego mogą uczęszczać zarówno dziewczęta, jak i chłopcy. Przyjęcie dzieci następuje na wniosek dziecka. Jedna grupa liczy 10 osób, a szkolenie uwzględnia indywidualne cechy kursantów. Szkolenie ma charakter praktyczny. Główną część programu stanowi praca praktyczna, która realizowana jest podczas zajęć edukacyjnych po wyjaśnieniu lub przeczytaniu tego materiału. Wszystko, co niezbędne do pracy, przygotowuje nauczyciel zgodnie z wymogami bezpieczeństwa i higieny pracy. Treść zajęć w tym programie ma na celu ujawnienie potencjału twórczego i zdolności twórczych każdego dziecka. Działając w ramach programu „Tatr i Bajka” nauczyciel aktywnie wykorzystuje różnorodne formy i metody prowadzenia zajęć edukacyjnych. Ta forma pracy daje dzieciom możliwość pokazania swojej indywidualności i niezależności.

Formy działalności.

Gry teatralne.

Wzmocnienie umiejętności gry na różnych rodzajach teatru.
Rozwijanie umiejętności samodzielnego wyboru przez dzieci opcji inscenizacji bajki.
Osiągnij wyraźną dykcję, umiejętność zmiany tempa mowy i siły dźwięku.

Gry dramatyzujące.

Rozwijanie zdolności improwizacyjnych dzieci: wymyślanie wizerunku różnych postaci, bohaterów dzieł. Zachęcaj dzieci do samodzielnego modelowania sytuacji zabawowych (opowiadanie baśni i historii „na odwrót”, zabawy „podróżne”, występy cyrkowe itp.).

Gry – występy.

Rozwijaj kreatywność sceniczną.
Zachęcaj dzieci do samodzielności w doborze środków wyrazu, podczas tworzenia wizerunków postaci i staraj się bawić razem z partnerem.
Rozwijaj pragnienie dawania radości innym poprzez swoją zabawę.

Metody organizacji zajęć.

1. Werbalne metody nauczania: rozmowa, czytanie, opowiadanie.

2. Wizualne metody nauczania: wystawa obrazów i ilustracji na ten temat.

3. Praktyczne:ćwiczenia, dramatyzacja.

Wyniki pracy i formy podsumowania

Nasze przedszkole rozwinęło wspaniałą tradycję - pokazywania bajek z udziałem dzieci. Wszystkie dzieci, począwszy od drugiej najmłodszej grupy, gotują i wykonują występy dla swoich rodziców i gości. Głównym zadaniem dzieci jest wybór przedstawienia. Dzieci same decydują, czy wziąć udział w przedstawieniu. Wychowawcy starają się, aby wszystkie dzieci włączyły się w tak ważne i odpowiedzialne wydarzenie. Dzieci omawiają role, wymyślają kostiumy i dekoracje. Uczestnicy spektaklu pomagają sobie i wspierają się nawzajem. Dzieci oceniają swoje możliwości i możliwości swoich towarzyszy. W pracy studia teatralnego nie mniej ważny jest udział nie tylko nauczycieli, ale także rodziców. A to jest bardzo ważne. Rozwój zajęć teatralnych w placówkach przedszkolnych oraz gromadzenie doświadczeń emocjonalnych i zmysłowych u dzieci to praca długoterminowa, wymagająca udziału bliskich. Takie wspólne zajęcia dzieci i dorosłych czynią życie w przedszkolu ciekawszym. Rodzice mają możliwość obserwacji swoich dzieci na tle rówieśników, co pozwala lepiej zrozumieć problematykę rozwoju dziecka i nauczyć się stosowania odpowiednich metod wychowawczych w domu. Rodzice w większym stopniu doceniają osiągnięcia swoich dzieci i są z nich dumni; rozwija głębsze zrozumienie procesu uczenia się dzieci w wieku przedszkolnym; powstaje zaufanie do nauczycieli i innych pracowników przedszkola; Rodzice są szkoleni w zakresie zajęć, którymi mogą bawić się ich dzieci w domu, i zapewniają pomoc w kształtowaniu atrybutów. Rodzice biorą czynny udział w działaniach teatralnych jako wykonawcy ról, autorzy tekstów, producenci scenografii, kostiumów itp. Nikt nie pozostaje w tyle, bo wystawienie spektaklu to sprawa wieloaspektowa, dla każdego znajdzie się praca.

Wysoki poziom - aktywność twórcza dziecka, jego niezależność, inicjatywa, szybkie zrozumienie zadania, precyzyjne ekspresyjne wykonanie bez pomocy dorosłych, wyraźna emocjonalność;

Średni poziom– wrażliwość emocjonalna, zainteresowanie, chęć zaangażowania się w działania teatralne. Ale dziecku trudno jest wykonać zadanie. Wymaga pomocy osoby dorosłej, dodatkowych wyjaśnień, demonstracji, powtórzeń;

Niski poziom– jest mało emocjonalny, mało aktywny, obojętny, spokojny, nie interesuje go działalność teatralna. Niezdolny do niepodległości.

Wynik wykonanej pracy.

1. Wzrosło zainteresowanie dzieci zajęciami teatralnymi i zabawami.

2. Poprawiły się umiejętności wykonawcze dzieci w kreowaniu wizerunku artystycznego.

3. Poszerzyły się wyobrażenia dzieci na temat otaczającego ich świata.

4. Wzbogacono i aktywizowano słownictwo dzieci.

5. Poprawiła się ekspresja intonacyjna mowy.

6. Rozwinęła się pamięć, myślenie, wyobraźnia i uwaga dzieci.

7. Poprawiła się zdolność dzieci do prawidłowej oceny działań własnych i innych.

8. Wykształcił się pozytywny stosunek do zabaw dramatyzacyjnych, chęć dzieci do udziału w przedstawieniach z własnej woli.

9. Rozwinęto w dzieciach umiejętność cieszenia się z sukcesów rówieśników.

10. Poprawiła się zdolność dzieci do analizowania działań bohaterów literackich i korelowania ich z własnym zachowaniem oraz działaniami innych dzieci.

11. Wykształciła się umiejętność samodzielnego wyboru rodzaju teatru i niezależność twórcza w przekazywaniu obrazu.

12. Dzieci rozwinęły umiejętność negocjowania między sobą przy podziale ról.

Bibliografia.

1. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu: Poradnik dla pracowników przedszkola. - M.: TC "Sfera", 2001.-s.9-16,76-121.

2. Churilova E.G. Metody i organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych: Program i repertuar. M.: Centrum Wydawnicze Humanitarne VLADOS, 2001. - 160 s.

3. Shvaiko G.S. „Gry i ćwiczenia do gier rozwijających mowę” - Moskwa: Edukacja, 1983 - s. 64.

4. Artyomova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków: Książka dla nauczycieli przedszkoli. – M: Edukacja, 1991. - 127 s.

5. Doronova T.N. Bawią się dorośli i dzieci: z doświadczeń przedszkolnych placówek oświatowych w Rosji – M.: Linka-Press, 2006 – 208 s.

6. Shorokhova G.S. Gry i ćwiczenia do gier rozwijających mowę: zbiór gier rozwijających mowę. M: Edukacja, 1993. – 64 s.

Sztuka. nauczyciel: Yana Vladimirovna Alimova, 2015

Blok 1. Spektakl teatralny.

Blok 2. Kultura techniki mowy.

Główne kierunki programu:

1. Zajęcia teatralne i gier. Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, rozwijanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do transformacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię i fantazję; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.

2. Muzyczny i kreatywny. Obejmuje kompleksowe zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała z otaczającym światem, rozwój swobody i wyrazistości ruchów ciała.

Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i mobilność; gry rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.

3. Działalność artystyczna i mowy. Łączy gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mowy, rozwijanie prawidłowej artykulacji, wyrazistości intonacji i logiki mowy oraz utrwalanie języka rosyjskiego.

4. Podstawy kultury teatralnej. Zaprojektowany, aby zapewnić przedszkolakom warunki do zdobycia podstawowej wiedzy o sztuce teatralnej. Twoje dziecko otrzyma odpowiedzi na następujące pytania:

Czym jest teatr, sztuka teatralna;
Jakie przedstawienia są w teatrze?
Kim są aktorzy;
Jakie przemiany zachodzą na scenie;
Jak zachować się w teatrze.

5. Pracuj nad spektaklem. Oparty na oryginalnych scenariuszach i zawiera motywy „Wprowadzenie do spektaklu” (wspólne czytanie) I „Od szkiców do performance” (wybór spektaklu lub dramatu i omówienie go z dziećmi; praca nad poszczególnymi epizodami w formie skeczy z improwizowanym tekstem;

poszukiwanie muzycznego i plastycznego rozwiązania poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców; tworzenie szkiców i dekoracji; próby poszczególnych scen i całego spektaklu; premiera spektaklu; rozmawiając o tym z dziećmi). W pracę nad spektaklem szeroko angażują się rodzice (pomoc w nauce tekstu, przygotowaniu scenografii i kostiumów).

Udział w skeczach, przedstawieniach i wydarzeniach teatralnych.
Przygotowanie scenografii, rekwizytów, plakatów (sami wymyślamy, rysujemy, przyklejamy!).

Praca nad fragmentami programu trwa przez cały okres edukacji dzieci. Treść działów poszerza się i pogłębia w zależności od etapu szkolenia.

Efektem pracy studia są spektakle i uroczystości teatralne, w których biorą udział wszyscy bez wyjątku członkowie studia, niezależnie od stopnia przygotowania i wyszkolenia.

Notatka wyjaśniająca

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetowym kierunkiem. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka ogromne znaczenie mają różnorodne działania artystyczne - wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań, potrzeb estetycznych dzieci, gustu estetycznego, a także jako zdolności twórcze. Zajęcia teatralne stanowią bogate pole do estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych.

Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy i pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli.

Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka,

wyzwolenie i wzrost poczucia własnej wartości.

Naprzemienne pełnienie funkcji performera i widza, które dziecko stale przyjmuje, pomaga mu pokazać towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię. Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej zrelaksowane i towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i rozumieć otaczający ich świat.

Korzystanie z programu pozwala stymulować zdolność dzieci do twórczego i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzie, wartości kulturowe, przyroda), która rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza je i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem na zrozumienie świata, że coś, co nie zawsze jest jasne i powszechne, może być piękne. Uświadomiwszy sobie, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię i komunikację z otaczającymi go ludźmi.

Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat. (grupa średnia, seniorska i przygotowawcza). Został opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.

Celem programu jest rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania kształtowania świadomości artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków oraz rozwoju zdolności twórczych.

Stwarzaj warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju dzieci różnych typów kreatywności według grup wiekowych.
Tworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkola, organizacja przedstawień dla dzieci starszych przed młodszymi itp.).
Nauczanie dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.
Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi typami teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp.).
Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedzy dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.
Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Program obejmuje jedną lekcję tygodniowo, popołudniową. Czas trwania lekcji: 20 minut – grupa środkowa, 25 minut – grupa starsza, 30 minut – grupa przygotowawcza.

Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) Odbywa się dwa razy w roku: wprowadzający – we wrześniu, końcowy – w maju.

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych między sekcjami.

„Edukacja muzyczna” , gdzie dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je za pomocą ruchów, gestów i mimiki; wsłuchać się w muzykę do kolejnego przedstawienia, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
„Aktywność wizualna” , podczas którego dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu oraz uczą się rysować różnymi materiałami w oparciu o fabułę spektaklu lub poszczególnych bohaterów.
„Rozwój mowy” , w którym dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek.
„Zapoznanie się z fikcją” , podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które staną się podstawą przyszłej produkcji spektaklu i innych form organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne w pozostałych klasach, wakacje i rozrywka, w życiu codziennym, samodzielne zajęcia teatralne dzieci).
„Zapoznanie z otoczeniem” , podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego i przedmiotami swojego najbliższego otoczenia.

Spodziewany wynik:

Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.
Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w danych okolicznościach, improwizacja,

skoncentruj uwagę, pamięć emocjonalną, komunikuj się z widzem.

3. Posiadanie niezbędnych umiejętności ekspresji plastycznej i mowy scenicznej.

4. Wykorzystanie umiejętności praktycznych w pracy nad wyglądem bohatera – dobór makijażu, kostiumów, fryzur.

5. Zwiększenie zainteresowania studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną i literaturą.

6. Aktywna manifestacja swoich indywidualnych możliwości w pracy nad spektaklem: dyskusja na temat kostiumów i scenografii.

7. Tworzenie spektakli o różnych kierunkach, udział w nich uczestników studia w różnych postaciach.

Mechanizm oceny uzyskanych wyników

Nacisk w organizowaniu zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznego pokazu akcji teatralnej, ale na organizację zbiorowej aktywności twórczej w procesie tworzenia spektaklu.

1. Podstawy kultury teatralnej.

Poziom wysoki – 3 punkty: wykazuje stałe zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady zachowania się w teatrze; wymienia rodzaje teatru, zna różnice pomiędzy nimi i potrafi scharakteryzować zawody teatralne.

Poziom średni – 2 punkty: interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.

Poziom niski – 1 punkt: nie wykazuje zainteresowania działalnością teatralną; trudno mu nazwać poszczególne rodzaje teatru.

2. Kultura mowy.

Poziom wysoki – 3 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, wyjaśnia swoją wypowiedź; podaje szczegółową charakterystykę słowną swoich bohaterów; twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.

Poziom średniozaawansowany – 2 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, podaje charakterystykę słowną głównych i drugoplanowych bohaterów; identyfikuje i potrafi scharakteryzować jednostki dzieła literackiego.

Poziom niski – 1 pkt: rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z identyfikacją jednostek literackich fabuły; opowiada z pomocą nauczyciela.

3. Rozwój emocjonalno-wyobrażeniowy.

Poziom wysoki – 3 punkty: twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach bohaterów w przedstawieniach i dramatach;

używa różnych środków wyrazu.

Poziom średni – 2 punkty: ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je demonstrować; używa mimiki, gestów, postawy i ruchu.

Poziom niski – 1 punkt: rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.

4. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.

Poziom wysoki – 3 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

Poziom średni – 2 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.

Poziom niski – 1 punkt: nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

Ponieważ program ma charakter rozwojowy, osiągnięte sukcesy uczniowie demonstrują podczas wydarzeń twórczych: koncertów, pokazów twórczych, wieczorów wewnątrz grupy w celu demonstracji innym grupom i rodzicom.

Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności spektaklu teatralnego

Wysoki poziom (18-21 punktów).

Wykazuje duże zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Rozumie główną ideę dzieła literackiego (gra). Twórczo interpretuje jego treść.

Potrafi wczuć się w bohaterów i oddać ich stany emocjonalne, samodzielnie odnajduje wyraziste środki transformacji. Posiada ekspresję intonacyjno-figuratywną i językową wypowiedzi artystycznej oraz wykorzystuje ją w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych.

Improwizuje z lalkami różnych systemów. Swobodnie dobiera charakterystykę muzyczną postaci lub wykorzystuje DMI, swobodnie śpiewa i tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowych działań twórczych. Wykazuje kreatywność i aktywność na wszystkich etapach pracy.

Średni poziom (11-17 punktów).

Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działaniami teatralnymi. Ma wiedzę na temat różnych typów teatru i zawodów teatralnych. Rozumie treść pracy.

Nadaje bohaterom sztuki cechy werbalne, używając epitetów, porównań i wyrażeń przenośnych.

Posiada wiedzę na temat stanów emocjonalnych bohaterów i potrafi je zademonstrować podczas pracy nad spektaklem pod okiem nauczyciela.

Tworzy wizerunek postaci na podstawie szkicu lub słownego opisu-instrukcji nauczyciela.

Z pomocą reżysera wybiera charakterystykę muzyczną postaci i jednostek fabularnych.

Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działaniach twórczych.

Niski poziom (7-10 punktów).

Mało emocjonalny, interesuje się sztuką teatralną jedynie jako widz. Trudno mu zdefiniować różne rodzaje teatru.

Zna zasady zachowania się w teatrze.

Powtarza pracę wyłącznie przy pomocy przełożonego.

Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, ale nie potrafi ich ukazać za pomocą mimiki, gestów czy ruchów.

Nie wykazuje aktywności w zbiorowych działaniach twórczych.

Niesamodzielny, wszystkie operacje wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.

DIAGNOSTYKA POZIOMU UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI STARSZYCH DZIECI PRZEDSZKOLNYCH W ZAJĘCIACH TEATRALNYCH PROWADZONA JEST W PODSTAWIE ZADAŃ TWÓRCZYCH.

Zadanie twórcze nr 1

Odgrywanie baśni

Cel: odegrać bajkę, korzystając z teatru stołowego, teatru flanelograficznego lub teatru lalek.

Cele: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w bohaterów.

Potrafi przekazać różne stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Potrafi komponować kompozycje fabularne na stole, flanelografie, ekranie i odgrywać mise-en-scène na podstawie baśni. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Umieć koordynować swoje działania z partnerami.

Materiał: zestawy teatrzyków lalkowych, blat i flanela.

Postęp.

1. Nauczyciel wnosi swój wkład „magiczna skrzynia” , na którego okładce

przedstawia ilustrację do bajki „Siostra Lis i Szary Wilk” . Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel kolejno wyjmuje bohaterów i prosi, aby opowiedzieli o każdym z nich: w imieniu opowiadającego; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.

2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „magiczna skrzynia” bohaterowie tej opowieści są ukryci przed różnego rodzaju teatrami, przedstawiają kolejno bohaterów lalki, blatu, cienia, teatru na flanelografie.

Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak zachowują się te lalki.)

3. Nauczyciel zaprasza dzieci do odegrania bajki. Losuje się podgrupy. Każda podgrupa odgrywa bajkę przy użyciu teatru flanelograficznego, teatru lalek i teatru stołowego.

4. Samodzielna aktywność dzieci w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.

5. Pokazanie widzom bajki.

Zadanie twórcze nr 2

Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”

Cel: stworzyć postacie, scenerię, wybrać cechy muzyczne głównych bohaterów, odegrać bajkę.

Cele: zrozumieć główną ideę bajki i wyróżnić jednostki fabularne (rozpoczęcie, kulminacja, zakończenie), potrafi je scharakteryzować.

Podaj cechy głównych i drugoplanowych bohaterów.

Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i materiałów odpadowych. Wybierz oprawę muzyczną do występu.

Potrafi przekazać stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej.

Bądź aktywny w działaniach.

Materiał: ilustracje do bajki „Chata zająca” , kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, plastikowe butelki, kolorowe skrawki.

Postęp.

1. Smutna Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi je o pomoc.

Pracuje w teatrze lalek. Dzieci przyjdą z nimi do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sami zbudujemy teatr stołowy i pokażemy dzieciom bajkę.

2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki za pomocą ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i zadawane są pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?” , "Co się potem dzieje?" Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta.

3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny i radzi wybrać do niej akompaniament muzyczny. (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci).

4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z produkcją postaci, scenografią, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.

5. Pokazanie przedstawienia dzieciom.

Zadanie twórcze nr 3

Napisanie scenariusza i odegranie bajki

Cel: improwizować na temat znanych bajek, wybrać akompaniament muzyczny, stworzyć lub wybrać scenerię, kostiumy, odegrać bajkę.

Cele: zachęcenie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej od różnych osób bohaterów baśni.

Potrafić tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestów, ruchu i intonacji – mowa figuratywna, śpiew, taniec.

Potrafić wykorzystać różne atrybuty, kostiumy, dekoracje, maski podczas odgrywania bajki.

Okaż konsekwencję w swoich działaniach wobec partnerów.

Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, ścieżki dźwiękowe z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.

Postęp.

1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Usłyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatr i bardzo chcieli pójść na przedstawienie.

Do przybycia zostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.

2. Prowadzący sugeruje obejrzenie ilustracji do bajek „Teremok” „Kołobok” , "Masza i Niedźwiedź" i inni (według wyboru nauczyciela).

Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom. Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby skomponować opowieść, musisz wymyślić nową fabułę.

Jak nazywają się części zawarte w fabule? (Rozpoczęcie, kulminacja, rozwiązanie).
Jakie działania mają miejsce na początku, kulminacji, rozwiązaniu?

Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Najciekawsza wersja zbiorcza

przyjmuje się za podstawę.

3. Organizowane są zajęcia dla dzieci mające na celu pracę nad zabawą.

4. Pokazanie występu gościom.

SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI

Grupa środkowa

Potrafią działać w sposób skoordynowany.

Wiedzą jak rozładować napięcie poszczególnych grup mięśniowych.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Wiedzą, jak długo wydychać, biorąc jednocześnie niezauważalnie krótki oddech.

Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.

Wiedzą, jak wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Wiedzą, jak zbudować prosty dialog.

Potrafią tworzyć zdania z podanych wyrazów.

Grupa seniorów

Chęć działania w sposób skoordynowany, angażując się jednocześnie lub sekwencyjnie.

Potrafić rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Bądź w stanie wykonać długi wydech podczas niezauważalnego wdechu i nie przerywaj oddychania w połowie zdania.

Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Potrafi tworzyć zdania z podanych wyrazów.

Potrafi zbudować prosty dialog.

Potrafi pisać szkice na podstawie baśni.

Grupa przygotowawcza

Potrafić dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.

Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczając się wokół obiektu.

Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łącząc się w pary, trójki, czwórki.

Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.

Potrafić tworzyć improwizacje plastyczne do muzyki o różnym charakterze.

Być w stanie zapamiętać mise-en-scène zaplanowaną przez reżysera.

Znajdź uzasadnienie dla danej pozy.

Wykonuj na scenie proste czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Potrafić skomponować szkic indywidualny lub grupowy na zadany temat.

Opanuj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.

Potrafić zmieniać wysokość i siłę głosu zgodnie z instrukcjami nauczyciela.

Potrafić wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i w różnych pozach. Potrafić jednym tchem wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz.

Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 łamańców językowych w różnym tempie.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Potrafić czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.

Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.

Potrafi ułożyć zdanie z 3-4 podanych słów.

Potrafić dobrać rym do danego słowa.

Umieć napisać historię w imieniu bohatera.

Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.

Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.

Wyposażenie dziecięcego studia teatralnego

Teatr zabawek na stole.
Teatr obrazowy na stole.
Książka stojąca.
Flanelograf.
Teatr cieni.
Teatr Palców.
Teatr Pietruszki.
Kostiumy dziecięce na przedstawienia.
Kostiumy dla dorosłych do występów.
Elementy kostiumów dla dzieci i dorosłych.
Atrybuty dla zajęć i występów.
Ekran dla teatru lalek.

13Centrum muzyczne, sprzęt wideo

14Medioteka (płyty audio i CD).

16. Literatura metodologiczna

Bibliografia:

Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym: rozwiniętego, wykształconego, samodzielnego, proaktywnego, wyjątkowego, kulturalnego, aktywnego i twórczego. M., 2003.
Makhaneva MD Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., 2001.
Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru. M., 2002.
Minaeva V.M. Rozwój emocji u dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1999.
Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.
Czytelniczka literatury dziecięcej. M., 1996.
Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych. M., 2004.
Rozwój emocjonalny przedszkolaka. M., 1985.

Swietłana Kupriyanova
Program pracy dla zajęć teatralnych

I. Sekcja docelowa

1.1. Notatka wyjaśniająca

Nie do przecenienia jest rola języka ojczystego, który pomaga dzieciom świadomie postrzegać otaczający je świat i jest środkiem komunikacji. Aby rozwinąć ekspresyjną stronę mowy, należy stworzyć warunki, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także publicznie.

Nawyk wyrazistego przemawiania publicznego można wykształcić w człowieku jedynie poprzez włączenie go od najmłodszych lat do wystąpień przed publicznością. Mogą być w tym bardzo pomocne działalność teatralna. Zawsze uszczęśliwiają dzieci i zawsze są przez nie kochane.

Pozwala rozwijać doświadczenie umiejętności zachowań społecznych dzięki temu, że każde dzieło literackie czy bajka dla dzieci zawsze ma orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. I nie tylko wie, ale także wyraża swój własny stosunek do dobra i zła.

Zajęcia teatralne pozwala dziecku rozwiązać wiele problematycznych sytuacji pośrednio w imieniu postaci. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość. Zatem, teatralny zajęcia pozwalają na wszechstronny rozwój dziecka.

Prawdziwy program opisuje przebieg studiów działalność teatralna przedszkolaki - (dzieci od 3 do 7 lat). Ona rozwinięty w oparciu o obowiązkowe minimalne treści dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programy opisane w literaturze wymienionej na końcu tej sekcji.

Cel programy: tworzenie za pomocą środków warunków do rozwoju zdolności twórczych dzieci sztuki teatralne.

Zadania:

1. Stworzyć warunki do rozwoju twórczości twórczej dzieci.

2. Doskonalenie u dzieci zdolności artystycznych w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

3. Rozwijać u dzieci najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne, uczyć je naśladowania charakterystycznych ruchów bajkowych zwierząt.

4. Nauczać dzieci elementów środków wyrazu artystycznego i figuratywnego (intonacja, mimika, pantomima).

5. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, strukturę intonacji i mowę dialogiczną.

6. Rozwijanie doświadczeń w zakresie umiejętności zachowań społecznych i tworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci.

7. Przedstaw dzieciom różne gatunki teatr(lalkowy, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp..) .

8. Rozwijaj zainteresowanie dzieci działalność teatralna.

Program realizowane poprzez zwiedzanie zajęcia teatralne. Czas trwania zajęcia:15 minut 2. grupa juniorów; średnio 20-25 minut; grupa starsza 25-30 minut; Grupa przygotowawcza 30 minut.

Główne metody realizacji tego programy:

Werbalny: rozmowa, opowiadanie, czytanie beletrystyki;

Wizualny: oglądanie filmów, ilustracji;

Praktyczny: metoda gry, metoda teatralizacja, metoda dramaturgii emocjonalnej.

Podstawy programy następującą metodykę zasady:

Podejście systemowe, którego istota polega na tym, że stosunkowo niezależne komponenty są rozpatrywane nie w izolacji, ale w ich wzajemnych powiązaniach, w systemie z innymi. Dzięki takiemu podejściu system pedagogiczny praca z dziećmi uzdolnionymi uważa się za zbiór następujących powiązanych ze sobą elementów składniki: cele wychowania, przedmioty procesu pedagogicznego, treści nauczania, metody i formy procesu pedagogicznego oraz środowisko kształtowania przedmiotu.

Osobiste podejście, które potwierdza idee społeczne, aktywny i twórczą istotę uzdolnionego dziecka jako jednostki. W ramach tego podejścia zakłada się, że kształcenie i szkolenie opierać się będzie na naturalnym procesie samorozwoju skłonności i potencjału twórczego jednostki oraz stworzeniu do tego odpowiednich warunków.

Podejście aktywne. Aktywność to podstawa, środek i decydujący warunek rozwoju osobowości. Dlatego wyjątkowy Stanowisko z wyboru i organizacji działalność dzieci zdolnych. To z kolei polega na uczeniu dzieci wybierania celów i planowania zajęcia, jego organizacja i regulacja, kontrola, samoanaliza i ocena wyników zajęcia.

Podejście polisubiektywne wynika z faktu, że istota człowieka jest znacznie bogatsza, bardziej wszechstronna i złożona niż jego działalność. Osobowość rozumiana jest jako charakterystyczny dla niej układ relacji, nośnik relacji i interakcji grupy społecznej, co wymaga szczególnej uwagi na osobistą stronę interakcji pedagogicznej z dziećmi zdolnymi.

Podejście kulturologiczne wyznacza obiektywny związek człowieka z kulturą jako systemem wartości. Dziecko zdolne nie tylko rozwija się w oparciu o opanowaną przez siebie kulturę, ale także wprowadza do niej coś zasadniczo nowego, czyli staje się twórcą nowych elementów kultury. Pod tym względem rozwój kultury jako systemu wartości oznacza, po pierwsze, rozwój samego dziecka, a po drugie, jego formację jako osobowości twórczej.

Wdrożenie tych zasad pozwala nam określić główne sposoby rozwiązywania problemów, kiedy pracując z dziećmi zdolnymi, planuj i prognozowanie aktywności.

1.3. Planowane rezultaty rozwoju programy

Do końca roku dziecko powinno móc:

Zainteresowany studiowaniem zajęcia teatralno-zabawowe;

Wykonaj proste przedstawienia oparte na znanych wątkach literackich, stosując środki ekspresyjne (z intonacją, mimiką i gestami charakterystycznymi dla bohaterów);

Użyj w teatralny Zabawki w kształcie gier;

Przedstaw odpowiedzi na zagadki za pomocą wyrazistych środków; występować przed rodzicami, dziećmi ze swojej grupy, dziećmi z występami.

Do końca roku dziecko powinno wiedzieć:

Niektóre typy teatry(lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp..):

Niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatry; guma, plastik, miękka zabawka (marionetka); Blat, Blat-płaski, Zabawki w kształcie stożka.

Program opracowane z uwzględnieniem realizacji połączeń w obszarach edukacyjnych.

1. "Muzyka"- dzieci uczą się słyszeć w muzyce stan emocjonalny i przekazywać go poprzez ruchy, gesty, mimikę, dostrzegać różnorodną treść muzyki, co pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.

2. "Cienki działalność» - gdzie dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów nawiązującymi treścią do baśni.

3. „Rozwój mowy”- dzieci rozwijają jasną, jasną dykcję, zachowanie Stanowisko o rozwoju aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek.

4. „Zapoznanie się z fikcją”- gdzie dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które staną się podstawą przyszłej produkcji spektaklu.

5. „Zapoznanie z otoczeniem”- gdzie dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia, zjawiskami przyrodniczymi, które posłużą za materiał zawarty w treściach gry i ćwiczenia teatralne.

6. "Choreografia"- gdzie dzieci uczą się przekazywać obraz i nastrój poprzez ruchy taneczne.

Ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna);

Zadania dotyczące rozwoju ekspresji mowy i intonacji;

Trening zabawy palcami w celu rozwoju umiejętności motorycznych rąk;

Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy;

Elementy sztuki pantomimy; ćwiczenia rozwijające plastyczność;

-szkice teatralne; gry transformacyjne;

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmów opartych na treści;

Wybrane ćwiczenia etyczne podczas dramatyzacji;

Zapoznanie z tekstem baśni do dramatyzacji, środkami jej dramatyzacji – gest, mimika, ruch, kostiumy, scenografia, mise-en-scène;

Przygotowanie i inscenizacja baśni i dramatów; gry dramatyzacyjne.

Druga grupa juniorów.

Zajęcia są tak zorganizowane, aby dzieci nie musiały odtwarzać tekstu bajki, wykonywały określoną czynność. Nauczyciel czyta tekst 2-3 razy, co pomaga zwiększyć koncentrację dźwiękową dzieci i późniejszą samodzielność. Bardzo ważne jest nauczenie dzieci pewnych sposobów zabawy, według wzoru podanego przez nauczyciela. W oparciu o otrzymane techniki dziecko jest w stanie w podstawowym zakresie wyrażać siebie. Ekspansja doświadczeń związanych z grami następuje poprzez rozwój odmian gier dramatyzacyjnych, co osiąga się poprzez sukcesywne komplikowanie zadań gry, w które zaangażowane jest dziecko. Jednocześnie taki podsekwencja:

Zabawa symulująca indywidualne działania człowieka (m.in. jego emocje, zwierzęta i ptaki (wyszło słońce – dzieci uśmiechały się, klaskały w dłonie, skakały w miejscu);

Gra symulująca sekwencyjne działania połączone z przekazaniem emocji bohatera (wesołe lalki klasnęły w dłonie i zaczęły tańczyć);

Gra - imitacja wizerunków znanych postaci z bajek (niezdarny niedźwiedź idzie w stronę domu, odważny kogucik idzie ścieżką)

Gra - improwizacja do muzyki ( „Szczęśliwy deszcz”); i tak dalej.

Wiek jest powiązany z opanowaniem pozycji "widz", umiejętność bycia życzliwym widzem, oglądania i słuchania do końca, klaśnięcia w dłonie i powiedzenia „dziękuję”. „artyści”.

Grupa środkowa.

Dzieci doskonalą swoje umiejętności wykonawcze i rozwijają poczucie partnerstwa. Aby rozwinąć wyobraźnię, wykonaj następujące zadania: Jak: „Wyobraźcie sobie morze, piaszczysty brzeg. Leżymy na ciepłym piasku, opalamy się. Jesteśmy w dobrym nastroju. Wymachiwaliśmy nogami, opuszczaliśmy je, grabiliśmy rękami ciepły piasek” itd.

Tworząc atmosferę wolności i relaksu, należy zachęcać dzieci do fantazjowania, modyfikowania, łączenia, komponowania i improwizacji w oparciu o istniejące doświadczenia. Mogą dzięki temu na nowo zinterpretować początek i koniec znanych wątków, wymyślić nowe okoliczności, w jakich znajdzie się bohater, a także wprowadzić do akcji nowych bohaterów. Wykorzystuje się szkice mimiczne i pantomimiczne oraz studia do zapamiętywania czynności fizycznych. Dzieci biorą udział w wymyślaniu projektów bajek, odzwierciedlając je w sztukach wizualnych. zajęcia. Podczas dramatyzacji dzieci wyrażają siebie bardzo emocjonalnie i bezpośrednio; sam proces dramatyzacji angażuje dziecko znacznie bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się z występu na występ. Wspólna dyskusja na temat produkcji spektaklu, zbiorowa pracować nad jego wdrożeniem, sam spektakl - wszystko to jednoczy uczestników procesu twórczego, czyni z nich sprzymierzeńców, współpracowników we wspólnej sprawie, partnerów. Praca nad rozwojem działalności teatralnej a kształtowanie zdolności twórczych dzieci przynosi wymierne rezultaty. Sztuka teatr, będący jednym z najważniejszych czynników skłonności estetycznych, zainteresowań i umiejętności praktycznych. W trakcie działalność teatralna jest szczególna, estetyczny stosunek do otaczającego świata, ogólna mentalność procesy: percepcja, myślenie wyobraźniowe, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.

Grupy seniorów.

Dużym zainteresowaniem cieszą się dzieci z grup szkół ponadgimnazjalnych i przygotowawczych teatr jako forma sztuki. Fascynują ich historie historyczne teatr i sztuki performatywne, o układzie wewnętrznym teatralny sale dla widzów (foyer ze zdjęciami artystów i scenami ze spektakli, garderoba, widownia, bufet) oraz dla pracownicy teatru(scena, widownia, sale prób, kostiumownia, garderoba, pracownia plastyczna). Ciekawe dla dzieci i zawody teatralne(reżyser, aktor, charakteryzator, artysta itp.). Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatr i staraj się ich nie złamać, kiedy przychodzą na występ. Przygotuj je na wizytę teatr Pomogą w tym specjalne gry - rozmowy, quizy. Na przykład: „Jak Mały Lis w poszedł do teatru„, „Zasady postępowania na widowni” itp. Wprowadzenie do różnych typów teatr sprzyja akumulacji życia wrażenia teatralne, doskonaląc umiejętność ich rozumienia i percepcji estetycznej.

Gra dramatyzacyjna często staje się spektaklem, w którym dzieci bawią się dla publiczności, a nie dla siebie, mają dostęp do zabaw reżyserskich, których bohaterami są posłuszne dziecku lalki. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o swoich słowach. Dzieci nadal odgrywają małe historie, korzystając z różnych typów teatr: blat, bibabo, ławka, palec; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażając intonacją cechy charakteru i nastroju bohatera.

W grupie przygotowawczej ważne miejsce zajmuje nie tylko przygotowanie i wykonanie spektaklu, ale także kolejne Stanowisko. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego przedstawienia ustalany jest w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wyrażane są opinie na temat treści przedstawienia, podawane są cechy charakterystyczne odgrywanych postaci i analizowane są środki wyrazu.

Aby określić stopień opanowania materiału przez dzieci, można zastosować metodę skojarzeń. Na przykład na osobnej lekcji dzieci pamiętają całą fabułę przedstawienia, któremu towarzyszą utwory muzyczne, które w jego trakcie zabrzmiały, i wykorzystujące te same atrybuty, które były na scenie. Wielokrotne korzystanie z przedstawienia przyczynia się do lepszego zapamiętywania i zrozumienia jego treści, skupia uwagę dzieci na cechach środków wyrazu i pozwala na ponowne przeżycie przeżywanych uczuć. W tym wieku dzieci nie zadowalają się już gotowymi historiami – chcą wymyślać własne i do tego należy zapewnić im niezbędne warunki:

Zachęć dzieci do tworzenia własnych rękodzieł na stół reżyserski sztuka teatralna;

Zapoznaj je z ciekawymi historiami i baśniami, które pomogą im stworzyć własne pomysły;

Daj dzieciom możliwość odzwierciedlenia swoich pomysłów w ruchu, śpiewie, rysowaniu;

Okazuj inicjatywę i kreatywność jako wzór do naśladowania.

Specjalne ćwiczenia i gimnastyka, które przedszkolaki mogą wykonywać samodzielnie, pozwalają doskonalić poszczególne elementy ruchu i intonację. Wymyślają i przypisują swoim rówieśnikom obraz, towarzysząc mu słowami, gestami, intonacją, postawą i mimiką. Stanowisko budowany jest wg Struktura: czytanie, rozmowa, wykonanie fragmentu, analiza wyrazistości reprodukcji. Ważne jest, aby podczas symulacji ruchów zapewnić dzieciom większą swobodę działania i wyobraźnię.

2.2. Sposoby i kierunki wspierania inicjatyw dziecięcych

Program daje możliwość rozwijania umiejętności twórczych w działalność teatralna. Zajęcia odbywają się ze wszystkimi dziećmi, bez żadnej selekcji, raz w tygodniu, w regularnie wentylowanej sali przedszkola.

Proces uczenia się powinien przebiegać całkowicie naturalnie, zgodnie z rozwojem wiekowym dzieci. Powodzenie zajęć zależy od umiejętności stworzenia przez nauczyciela komfortowych warunków, w których każde dziecko czułoby się zamożne, akceptowane, kochane i pewne siebie. Zatem sprzyjające środowisko edukacyjne i rozwojowe przyczyni się do terminowego rozwoju procesów umysłowych i twórczych dziecka.

W praca w przypadku dzieci w wieku przedszkolnym należy pamiętać, że każde dziecko jest Osobowością, która ma prawo do własnej, niepowtarzalnej ścieżki rozwoju. Rolą osoby dorosłej jest pomoc dzieciom w ujawnieniu ich możliwości i zdolności.

Nauczyciel pełni rolę organizatora środowiska rozwojowego. Jest badaczem i obserwatorem, szanującym prawo dzieci do odmienności od dorosłych i od siebie nawzajem, prawo do swojej indywidualności.

Nauczyciel to pełen szacunku rozmówca w dialogu, starszy przyjaciel, który prowadzi go we właściwym kierunku, ale nie narzuca mu myśli i woli. To konsultant, asystent w przygotowaniu monologów i dialogów, nie krytyk czy kontroler, ale przede wszystkim osoba, która zachęca do wszelkich odkryć – szczególnie oryginalnych – pobudza aktywność mowy oraz wykazuje się taktem i kreatywnym podejściem do biznesu.

W nauczaniu przedszkolaków konieczne jest wykorzystanie technologii gier, form grupowych i indywidualnych. praca, metody obserwacji, porównania, innowacyjne metody pedagogicznych technik uczenia się rozwojowego i eksploracyjnego.

2.3. Cechy interakcji z rodzinami uczniów

Praktyka pokazuje, że większość rodziców nie jest obojętna na sukcesy swoich dzieci. Starają się na bieżąco śledzić postępy dziecka w wykazywaniu zdolności twórczych, potrafią wspierać zarówno jemu, jak i nauczycielowi. Dziecko odkrywa dla siebie nowy świat, który nie ogranicza się do materiału oferowanego na zajęciach. Dlatego rodzice mogą zapewnić większy kontakt z kulturą, literaturą, zwyczajami i tradycjami. Nauczyciel może udzielić rodzicom porad w następujących kwestiach: treść:

Aby utrzymać zainteresowanie, konieczne jest zainteresowanie tym, czego dziecko nauczyło się na zajęciach sztuki teatralne;

Pomóż dzieciom przygotować się do zajęcia: wybierz obrazki, zabawki, przyklej zdjęcia, rysuj na zadany temat;

Zwróć uwagę na cechy asymilacji nowego materiału przez dziecko;

Zwróć uwagę na cechy pamięci i myślenia dziecka;

Monitoruj i pomagaj w odrabianiu prac domowych;

Słuchaj z dzieckiem nagrań piosenek, wierszy, rymowanek;

W przypadku przymusowych nieobecności na zajęciach należy skontaktować się z nauczycielem i spróbować pomóc dziecku nadrobić zaległości;

Weź udział w przygotowaniach tak bardzo, jak to możliwe wydarzenia teatralne na przykład przy produkcji kostiumów do przedstawień;

Przyjeżdżajcie na poranki i święta jako widzowie i uczestnicy.

Relacje z rodzicami budowane są z uwzględnieniem indywidualnego podejścia i przyjaznego stylu komunikacji.

III. Sekcja organizacyjna

3.1. Zapewnienie materiałów metodycznych oraz środków szkoleniowych i edukacyjnych

Prowadzenie zajęć ma na celu ujawnienie zdolności twórczych dzieci. Zasadniczo prowadzone są zajęcia praktyczne, które są ustrukturyzowane w formie produkcje teatralne, występy wokalne i taneczne, przygotowania do różnych świąt, konkursy, kompozycje literackie i muzyczne, poranki ( Stanowisko nad wyrazistą mową, ruchami, kreowaniem wizerunku bohatera).

Podczas zajęć dzieci zdobywają wiedzę nt teatralny i sztuka muzyczna; naucz się mówić poprawnie i pięknie, czytaj teksty poetyckie. Podczas próby zajęcia chłopaki zdobywają umiejętności praca sceniczna, poznaj kulturę występów, zachowania na scenie i naucz się improwizacji podczas występów.

Podczas zajęć indywidualnych w małych grupach dzieci zdobywają umiejętności praca nad obrazem artystycznym uczą się uchwycenia cech określonej roli, sztuki przemiany poprzez udział w tworzeniu elementów scenografii i kostiumów.

Podczas komunikacji i celowego połączenia zajęcia Studenci zdobywają i rozwijają umiejętności komunikacji biznesowej i nieformalnej, zarówno w małych grupach, jak i w zespole, zdobywają doświadczenie w komunikowaniu się w różnych rolach społecznych oraz doświadczenie w wystąpieniach publicznych przed różnorodną publicznością.

Sprzęt: Dyski wideo, dyski audio, lalka teatr, maski teatralne, kostiumy, fortepian, instrumenty muzyczne, ekran, centrum muzyczne, mikrofony.

Literatura:

1. Deryagina L. B. Gra w bajkę. Scenariusze wierszowane do spektaklu w przedszkolu i szkole podstawowej. – SPb.: WYDAWNICTWO SP „PRASA DZIECIŃSKA”, 2010. – 128 s.

2. Deryagina L. B. Zajęcia teatralne w przedszkolnych placówkach oświatowych. Scenariusze oparte na baśniach zagranicznych pisarzy i narodów świata. – SPb.: WYDAWNICTWO SP „PRASA DZIECIŃSKA”, 2015. – 128 s.

3. Indeks kartkowy portretów pisarzy dziecięcych. Krótkie biografie. Część I / komp. L. B. Deryagina. – SPb.: WYDAWNICTWO SP „PRASA DZIECIŃSKA” .

4. Indeks kartkowy portretów pisarzy dziecięcych. Krótkie biografie. Część II / komp. L. B. Deryagina. – SPb.: WYDAWNICTWO SP „PRASA DZIECIŃSKA”, 2013. – 32 s.: 14 kolorów. chory. – (Wyposażenie procesu pedagogicznego w przedszkolnych placówkach oświatowych; nr 25).

5. Tkacheva O. V. Scenariusze wakacji, zajęć rozrywkowych i muzycznych dla przedszkola. – SPb.: WYDAWNICTWO SP „PRASA DZIECIŃSKA”, 2014. – 176 s.

3.2. Cechy organizacji rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego

Główny warunek wdrożenia programy jest samym nauczycielem. Występuje w różnych cechy: mówca, czarodziej, nauczyciel, aktor, gawędziarz itp. Jego żywe słowo, kunszt, umiejętność jasnego demonstrowania umiejętności mówienia, tworzenia atmosfery komunikacji jest przykładem dla dzieci. Dzięki temu możliwe jest rozpoznanie i rozwój zdolności i talentów u przedszkolaków.

Najpierw tworzona jest atmosfera sprzyjająca kreatywności. zajęcia, warunki jak najbardziej swobodnej realizacji zdolności intelektualnych, emocjonalnych i możliwości danych przez naturę, charakterystycznych dla danego ucznia.

Nauczyciel musi:

Posiadać podstawową wiedzę z zakresu anatomii, psychologii rozwojowej, filologii;

Poznaj nowe kreskówki dla dzieci, zabawki, programy, książki i wykorzystaj je w swoim pracować, jeśli to konieczne.

Żywe słowo nauczyciela, jego gust artystyczny i mistrzostwo słowa są przykładem dla uczniów.

Aby odnieść sukces pracy i świadczenia przewidywanych wyniki wymagają pewnych warunki:

Przytulna, estetyczna przestrzeń do nauki (sala koncertowa, grupy)

Zestawy materiałów informacyjnych (palec teatr itp..)

Biblioteka wierszy, baśni i opowiadań dla dzieci.

Podręczniki (biblioteka literatury naukowej i metodologicznej z zakresu retoryki oraz książki z zakresu rozwoju mowy).

Biblioteka multimediów w tym obszarze zajęcia.

Moskiewski Departament Edukacji

Biuro Edukacji Okręgu Zachodniego

Państwowa instytucja edukacyjna

PRZEDSZKOLEtyp kompensacyjny nr 1671

Zgodziłem się z CMC

POTWIERDZAM:

SZEF D/S nr 1671

SHAPOVALOVA V.A.

« » 2009

PROGRAM PRACY

WG SEKCJI

„DZIAŁANIE THAATRALIZOWANE”

Nauczyciel edukacji dodatkowejania

w działaniach teatralnychmarkizy

Turakhina N.D.,

Recenzenci: Shilyagina M.G., starszy nauczyciel Państwowej Instytucji Oświatowej nr 1671

Program pracy sekcji

„Aktywność teatralna”

(grupa średnia, seniorska, przygotowawcza)

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, wysokie i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze podanej na końcu tego rozdziału.

Cel programy - rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania

Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju dzieci różnych typów twórczości według grup wiekowych.

Tworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkola, organizowanie przedstawień
dzieci z grup starszych przed młodszymi itp.).

Nauczanie dzieci technik manipulacyjnych w różnego rodzaju teatrach lalek.

Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).

Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Moskwy.

Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Program obejmuje jedną lekcję tygodniowo, w pierwszej lub drugiej połowie dnia. Czas trwania lekcji: 20 minut – grupa środkowa, 25 minut – grupa starsza, 30 minut – grupa przygotowawcza. Łączna liczba sesji szkoleniowych w roku wynosi 31.

Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju.

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych między sekcjami.

„Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci uczą się słyszeć różne stany emocjonalne w muzyce i przekazywać je poprzez ruchy, gesty i mimikę; wsłuchać się w muzykę do kolejnego przedstawienia, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.

„Aktywność wizualna”, podczas której dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu oraz uczą się rysować różnymi materiałami w oparciu o fabułę spektaklu lub poszczególnych bohaterów.

„Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek.

„Zapoznanie z fikcją”, podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą podstawą przyszłej produkcji spektaklu i innych form organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne na innych zajęciach, wakacje i rozrywki, w życiu codziennym życie, samodzielne zajęcia teatralne dla dzieci).

„Zapoznanie z otoczeniem”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia, zjawiskami przyrodniczymi, które posłużą jako materiał zawarty w treści zabaw i ćwiczeń teatralnych.

„Rytmika”, podczas której dzieci uczą się przekazywać wizerunek bohatera, jego charakter i nastrój poprzez ruchy taneczne.

Blok 1 - podstawy lalkarstwa.

Blok 2 - podstawy teatru lalek.

Blok 3 – podstawy aktorstwa.

Blok 4 – podstawowe zasady dramatyzacji.

Blok 5 – samodzielna działalność teatralna.

Blok 6 - teatralne ABC.

Blok 7 - organizowanie wakacji.

Blok 8 - wypoczynek i rozrywka.

Należy zaznaczyć, że bloki 1, 5, 8 realizowane są na jednej lub dwóch lekcjach w miesiącu; blok 2 realizowany jest w dwóch klasach miesięcznie; bloki 3, 4 - na każdej lekcji; blok 6 – w zajęciach tematycznych 2 razy w roku (po trzy zajęcia w październiku i marcu); blok 1 sprzedawany jest raz na kwartał.

Program grupy średniej

(wrzesień - maj)

	Podstawowy komponent	Składnik DOW
1. Podstawy lalkarstwa	Nauczenie dzieci wykorzystywania figuratywnych zabawek teatralnych w zabawach teatralnych.	Wrzesień. Zadania: rozwijanie umiejętności lalkarza przy użyciu gumowych, plastikowych i miękkich zabawek teatralnych stołowych. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Niedźwiedź i lis”, „Spotkanie zająca i niedźwiedzia”, „Taniec Maszy”
		Październik. Zadania: uczyć dzieci technik lalkowych w teatrze stołowym. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Wizyta u Maszy”, „Pies i niedźwiedź”, „Taniec dziadka i kobiety”
		Listopad. Zadania: uczyć dzieci technik lalkarskich w teatrze zabawek stołowych w kształcie stożka. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Spotkanie zająca i lisa”, „Taniec lisa i kota”, „Babcia i wnuczka”.
	Nauczenie dzieci wykorzystania zabawek figuratywnych teatru stojącego i jeżdżącego teatru lalek w zabawach teatralnych	Grudzień. Zadania: uczyć dzieci technik sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr stojący na flanelografie i tablicy magnetycznej). Szkice:„Spotkanie kota i psa”, „Taniec myszy”
		Styczeń luty. Zadania: zapoznanie dzieci z ekranem teatralnym i techniką prowadzenia lalek. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Mama idzie”, „Dziewczyna idzie”, „Dwie myszy”, „Dziadek i rzepa”
		Marzec maj. Zadania: naucz dzieci jeździć lalkami na ekranie. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Spotkanie lisa i zająca”, „Spotkanie myszy i żaby”, „Taniec zwierząt”
2. Podstawy teatru lalek		Wrzesień - listopad. Zadania: formować ekspresję emocjonalną zdolność mowy dzieci; pielęgnuj umiejętność śledzenia rozwoju akcji w bajce, rozwijaj emocjonalną reakcję na działania bohaterów przedstawienia kukiełkowego, wzbudzaj współczucie i chęć pomocy, naucz się oceniać działania bohaterów. Bajki:„Chata Zajuszkiny”, rosyjska opowieść ludowa. „Smolisty byk”, rosyjska opowieść ludowa
		Grudzień. Zadania: rozwinąć umiejętność oceny działań bohaterów spektaklu; w dalszym ciągu kształtują emocjonalną ekspresję mowy dzieci. Bajki:„Masza i Niedźwiedź”, rosyjska opowieść ludowa
		Styczeń luty. Zadania: zapoznanie dzieci z ekranami teatralnymi i technikami prowadzenia lalek. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Mama idzie”, „Dziewczyna idzie”, „Dwie myszy”, „Dziadek i rzepa”
		Marzec maj. Zadania: w dalszym ciągu zaszczepiajcie dzieciom miłość do teatru lalek i wzbudzajcie w nich chęć uczestniczenia w przedstawieniach lalkowych. Bajki:„Jak pies szukał przyjaciela”, mordowska opowieść ludowa.
3. Podstawy aktorstwa		Wrzesień - listopad. Zadania: kształtują u dzieci charakterystyczne gesty pchania, ciągnięcia, otwierania, zamykania; rozwijać zdolność dzieci do rozumienia stanu emocjonalnego drugiej osoby i uczyć je adekwatnego wyrażania własnych. Wprowadź piktogramy (karty-symbole przedstawiające różne ludzkie emocje - zabawę, smutek); pielęgnuj uważność, rozwijaj wyobraźnię, wyobraźnię dzieci. Szkice: M. Chistyakova o wyrazistości gestu: „Cicho”, „Przyjdź do mnie”, „Odejdź”, „Do widzenia”; o wyrażaniu podstawowych emocji: „Lis podsłuchuje”, „Pyszne cukierki”, „Nowa lalka”, „Lisek się boi”, „Waska się wstydzi”, „Cisza”; M. Czechow o uwadze, wierze, naiwności i wyobraźni.
		Grudzień - luty. Zadania: aktywizuj dzieci, rozwijaj ich pamięć i uwagę. Gry:„Bądź ostrożny”, „Kanon dla dzieci”, „Zapamiętaj swoje miejsce”, „Zapamiętaj swoją pozę”, „Flaga” M. Czistyakowej.
		Marzec maj. Zadania: rozwijać u dzieci umiejętność prawidłowego rozumienia emocjonalnych i ekspresyjnych ruchów rąk oraz odpowiedniego posługiwania się gestami. Szkice:„To ja!”, „To moje!”, „Oddaj!”, „Sople”, „Humpty Dumpty”, „Pietruszka skacze” M. Czistyakowej
4. Podstawowe zasady dramatyzacji	Naucz się wykonywać proste przedstawienia oparte na znanych wątkach literackich, stosując środki ekspresyjne (intonacja, mimika, gesty)	Wrzesień - listopad. Zadania: poprawić zdolności improwizacyjne dzieci; rozwijać pozytywne nastawienie do zabaw teatralnych; zachęcaj dzieci do wzięcia udziału w grach teatralnych z własnej woli. Bajki:„Teremok”, „Kołobok”, rosyjskie opowieści ludowe. Scena:„Jeż i lis” (na podstawie wiersza W. Fetisowa)
		Grudzień - luty. Zadania: tworzyć bogatą emocjonalnie mowę u dzieci, aktywować słownictwo; utrzymywanie zainteresowania postawą wobec gier dramatyzacyjnych, chęć uczestniczenia w tego typu zajęciach. Bajki:„Rukawiczka”, ukraińska opowieść ludowa. Sceny:„Niedźwiedź” (na podstawie wiersza „Na święta” G. Vieru)
		Marzec maj. Zadania: poprawić zdolności improwizacyjne dzieci; nadal kultywować zainteresowanie postawą wobec gier dramatyzacyjnych. Bajki:„Wilk i siedem kozłków”, rosyjska opowieść ludowa; „Alonuszka i lis”, rosyjska opowieść ludowa; „Czerwony Kapturek” to francuska baśń. Sceny:„Kot” (na podstawie wiersza G. Vieru)
5. Niezależna działalność teatralna		Wrzesień - listopad. Zadania: zachęcaj dzieci do zabawy lalkami teatralnymi, odgrywania znanych bajek i wierszyków
		Grudzień - luty. Zadania: przyciągnij dzieci do niezależnych zabaw za pomocą stoisk teatralnych (flanelograf, tablica magnetyczna) i za pomocą koński teatr lalek
		Marzec maj. Zadania: Zachęcaj dzieci do udziału w grach teatralnych.
6. ABC teatru		Wrzesień - listopad. Zadania: kształtowanie wyobrażeń dzieci na temat teatru (artyści to czarodzieje teatru, lalki to małe asystentki artystów); zapoznanie dzieci z zasadami zachowania w teatrze; uzupełnić i aktywizować słownictwo dzieci poprzez wprowadzenie specjalnej terminologii związanej z działalnością teatralną – nazw różnych lalek (niektórych typów teatrów lalek); nazwy postaci teatralnych, przedmiotów, scenerii.
7.Wakacje	Zaszczepić dzieciom poczucie radości, chęć występu na poranku: czytać poezję, odgrywać skecze. Zachęcaj dzieci do udziału w przygotowaniach do wakacji, podtrzymuj radość ze wspólnych działań i pomyślnie wykonanych zadań.	Wrzesień - listopad. Zadania: rozwijać umiejętność swobodnego i zrelaksowanego działania przed publicznością, zgodnie z indywidualnymi cechami dzieci; edukować i wspierać okaż chęć zadowolenia rodziców, nauczycieli przedszkoli i dzieci swoim występem. Działalność:„Z wizytą u jesieni”
		Grudzień - luty. Zadania: nadal wykazują duże zainteresowanie rozmową z rodzicami i pracownikami przedszkole, dzieci. Działalność:„Czarnoksiężnik Święty Mikołaj”.
		Marzec maj. Zadania: nadal rozwijać trwałe zainteresowanie przemówienia do rodziców, pracowników przedszkola, Dzieci.
8. Przeprowadzenie wypoczynek i rozrywka	Rozbudzanie u dzieci zainteresowania różnymi formami przedstawień przygotowywanych przez dzieci starsze i dorosłych oraz chęć uczestniczenia w nich.	Wrzesień. Spektakl kukiełkowy „To jest muzyka!” (wykonywane przez nauczycieli przedszkoli). Spektakle: „Spór o warzywa”, „Jesienny liść” (w wykonaniu dzieci z grup przedszkolnych). „Wesołe miasteczko” – spektakl teatralny (dzieci z grupy przedszkolnej).
		Grudzień - luty. Zadania: rozwijać umiejętność rozumienia treści baśni i dramatów, oceniać działania bohaterów i wystawiać im obiektywną ocenę. 1. „Dziadek do orzechów” – bajka muzyczna w wykonaniu dzieci szkolne grupy przygotowawcze. pracownicy. 3. „Kot, Kogut i Lis” – przedstawienia kukiełkowe w wykonaniu dzieci ze starszych grup
		Marzec maj. Zadania: uczyć dzieci prawidłowego wyrażania swoich uczuć i doświadczeń; zainteresowanie tym, co dzieje się na scenie. 1. „Niegrzeczne kociaki zgubiły rękawiczki” – inscenizacja angielskiej piosenki ludowej (w wykonaniu dzieci z grupy przygotowawczej). 2. „Czerwony Kapturek” – bajka w wykonaniu dzieci ze starszych grup przedszkolnych.

Program dla seniorów

(wrzesień - maj)

	Główny składnik	Składnik DOW
1. Podstawy lalkarstwa		Wrzesień - listopad. Zadania: nadal ucz dzieci jazdy na lalkach. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Radosne spotkanie dziadka z Żuczką”, „Nieprzyjemna rozmowa”, „Gra w blef ślepca”
		Grudzień styczeń. Zadania: ugruntowanie umiejętności lalkarstwa w teatrze palców. Gra:„Teatr dwóch aktorów”. Szkice:„Przyszedł do nas króliczek”, „Kurczak i Kogucik”, „Kot i Kogucik”
		Luty. Cele: nauka dzieci technik lalkowych teatru Bibabo. Gra:„Teatr dwóch aktorów”
		Marzec kwiecień. Zadania: nadal rozwijają u dzieci umiejętność kierowania lalkami teatru Bibabo, zachęcają je do tworzenia kompozycji tanecznych i improwizacji z lalkami tego teatru. „Rosyjski taniec okrągły” - kompozycja taneczna
		Móc. Zadania: zapoznawanie dzieci z technikami lalkowania lalek i lalek „żywą ręką”. Szkice:„Odwiedził nas struś”, „Taniec Alyonushki”.
2. Podstawy lalkarstwa	Kontynuuj rozwijanie umiejętności wykorzystania lalek z różnych teatrów do odgrywania scen opartych na znanych baśniach i wierszach.	Wrzesień - listopad. Zadania: zaszczepić trwałe zainteresowanie gotowaniem teatr palikowy; zachęcanie dzieci do aktywnego udziału w teatrze lalkowym wydajność. Bajki:„Kukułka”, bajka Nieńca Grudzień - luty. Zadania: uczyć dzieci prawidłowego oddychania mowy, umiejętności zmiany tempa, głośności dźwięku i uzyskania wyraźnej dykcji; formować ekspresję intonacyjną mowy; wzbudzić zainteresowanie teatrem palców, teatrem bibabo i chęć wzięcia udziału w przedstawieniu z lalkami tych teatrów; rozwijać zainteresowanie teatrem lalek, lalką z „żywą ręką”. Bajki:„Kot, kogut i lis”, rosyjska baśń ludowa (teatr palców); „Żiharka”, rosyjska baśń ludowa (teatr Bibabo) „Gęsi-łabędzie”, rosyjska baśń ludowa. „Kochanka” – P. Sinyavsky (bibabo, lalka Alyonushka z teatru lalek z „żywą ręką”)
3. Podstawy aktorstwa umiejętność		Wrzesień - listopad. Zadania: rozwijać umiejętność rozumienia emocji racjonalny stan człowieka i umieć go odpowiednio wyrazić nastrój. Szkice:„Niespodzianka”, „Kwiat”, „Biegun północny”, „Zły” dziadek”, „winny” (M. Chistyakova). Gry z piktogramami:„Wybierz frazę”, „Wymyśl i powiedz frazę z intonacją karty piktogramowej” Grudzień - luty. Zadania: rozwijać pamięć i wyobraźnię dzieci. Szkice M. Czechow: uwaga, wiara, naiwność, fantazja Marzec maj. Zadania: rozwijać ekspresję gestów. Szkice M. Czechow: „Taki on jest”, „Bawi się kamykami”, „Chcę spać” Szkoda”, „Carlson”, „Kopciuszek”
4. Podstawowe zasady dramatyzacja	Kontynuuj rozwijanie umiejętności dzieci w zakresie odgrywania scen opartych na znanych baśniach i wierszach, wykorzystując atrybuty, elementy kostiumów i dekoracje. Popraw umiejętności wykonawcze.	Wrzesień - listopad. Zadania: nadal ucz dzieci samodzielnego wyboru środków przekazywania obrazów, przekazywania dialogów i działań postaci; doskonalić umiejętności improwizacji, pobudzać chęć zmiany działań, wprowadzać własne linie; naucz się czuć swojego partnera, staraj się bawić razem z nim; nadal kultywować zainteresowanie postawą wobec gier dramatyzacyjnych. Bajki:„Trzy małe świnki” – bajka w tłumaczeniu S. Ya Marshaka. Dramatyzacja:„Kto powiedział miau?” (według V. Suteeva). Sceny:„Jeż”, „Nawałnica chmur” (na podstawie wiersza L. Korchagina)
		Grudzień - luty. Zadania: Kontynuuj rozwijanie umiejętności dzieci do odgrywania przedstawienia opartego na znanej bajce. Bajki:„Mały lis i szary wilk”, rosyjska opowieść ludowa. „Zamieszanie”, K.I. Czukowski
		Marzec maj. Zadania: rozwijać inicjatywę i samodzielność dzieci odgrywają przedstawienie oparte na znanej bajce. Bajki:„Czerwony Kapturek”, C. Perrault. Dramatyzacja:„Kto znajdzie pierścień?” na podstawie wiersza SA. Marszak
5. Niezależny postać teatralna		Wrzesień - listopad. Zadania: przyciągnąć dzieci do niezależnych gier z lalkami jeżdżącymi na ekranie. Grudzień - luty. Zadania: Zachęć dzieci do wymyślania bajek za pomocą teatru lalek palcowych i teatru bibabo. Marzec maj. Zadania: rozwiń w sobie chęć improwizacji z lalkami Bibabo, marionetkami i lalkami z „żywą ręką”.
6. ABC teatru		Wrzesień - maj. Zadania: nadal kształtować wyobrażenia dzieci o teatrze i wprowadzać je w kulturę teatralną; przedstawić teatr, jego historię, strukturę; rozmawiać o zawodach teatralnych i typach teatrów, uczyć zasad postępowania w teatrze.
7. Przeprowadzenie wakacje	Przyzwyczajaj dzieci do aktywny udział w przygotowaniu i obchodzeniu świąt, w produkcji atrybutów. Pielęgnuj pozytywne nastawienie emocjonalne do świąt.	Wrzesień - maj. Zadania: rozwinąć umiejętność swobodnego i zrelaksowanego zachowania podczas mówienia przed dorosłymi, rówieśnikami i dziećmi; pielęgnować miłość i zainteresowanie sztuką teatralną. Działalność:„Jarmark Leśny” (festiwal jesienny); "Drzewko świąteczne"; „Czerwony Kapturek” – poranek poświęcony 8 marca
8. Zajęcia rekreacyjne i rozrywka	Organizujemy pokazy spektakli, koncertów, przedstawień teatru lalek. Naucz się uważnie oglądać i słuchać przemówień dorosłych, dzieci i małych dzieci oraz reagować na nie emocjonalnie. Pielęgnuj dobrą wolę i umiejętność prawidłowej oceny działań postaci. Uczyć aktywnego uczestnictwa w różnorodnych zabawach, wykorzystując nabyte na zajęciach umiejętności i zdolności.	Wrzesień - listopad. 1. „1 września – Dzień Wiedzy” ze spektaklem kukiełkowym „Trzy małe świnki” w wykonaniu przedszkolaków. 2. „Kot i lis” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu nauczycieli. 3. „Wesoły Jarmark” – spektakl teatralny (nauczyciele). 4. „Zapraszamy Keshę i Irishkę” – spektakl teatralny. 5. „Dom, który zbudował Jack” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci z grup przedszkolnych.
		Grudzień - luty. Zadania: uczyć dzieci prawidłowego oceniania zaprawy bohaterów, kultywować dobre uczucia. 1. „Dziadek do orzechów” to bajka wykonywana przez dzieci w grupach przedszkolnych. 2. „Twoja chusteczka” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu nauczyciele. 3. „Moroz Iwanowicz” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci z grup przedszkolnych
		Marzec maj. Zadania: wzbudzić trwałe zainteresowanie tym, co dzieje się na scenie, chęć aktywnego uczestnictwa w różnych rozrywkach. 1. „Rozbrykane kociaki zgubiły rękawiczki” – spektakl w wykonaniu dzieci z grup przedszkolnych. 2. „Dzień Teatru” – spektakl teatralny z okazji Dnia Teatru (ostatni tydzień marca). 4. „Czystość jest nam potrzebna dla zdrowia” – spektakl teatralny z okazji Dnia Zdrowia (7 kwietnia).

Program grupy przygotowawczej

(wrzesień - maj)

Bloki

Podstawowyczęść

Składnik DOW

1. Podstawy

lalkarstwo

Wrzesień - listopad. Zadania: zapoznanie dzieci z techniką prowadzenia lalek typu spinner.

Gra:„Teatr dwóch aktorów”.

Szkice:„Dziewczyna i chłopiec”, „Taniec kota i myszy”

Grudzień styczeń. Zadania: zapoznawanie dzieci z różnymi technikami

Mamuśka jeździ lalkami z laski.

Gra:„Teatr dwóch aktorów”.

Szkice:„Zabawne ćwiczenie”, „Papuga się myje”, „Niespodziewane spotkanie”

Luty. Zadania: zapoznanie dzieci z podłogowym rodzajem teatru – rożek oraz technikami prowadzenia tych lalek.

Gra „Teatr dwóch aktorów”.

Szkice:„Spacer po lesie”, „Spotkanie z przyjaciółmi”, „Wesoły taniec”

Marzec maj. Zadania: utrwalić umiejętności lalkarskie różnych typów teatrów lalkowych.

Szkice: po jednym szkicu dla każdego typu teatru lalek według programów dla różnych grup wiekowych

2. Podstawy teatru lalek

Szersze wykorzystanie różnych typów teatrów w działaniach teatralnych dla dzieci

Wrzesień - listopad. Zadania: rozwijanie zainteresowań teatrem lalek

gramofony, chęć wzięcia udziału w przedstawieniu kukiełkowym.

Dramatyzacja:„The House That Jackbuilt” – na podstawie angielskiej piosenki przetłumaczonej przez S.Ya. Marszak

Grudzień - luty. Zadania: zaszczepić u dzieci trwałe zainteresowanie nowymi typami teatrów: lalkami z trzciny cukrowej i podłogowymi, rozwijać

niezależność twórcza w przekazywaniu obrazu.

Bajki:„Moroz Iwanowicz”, W. Odojewski

Marzec maj. Zadania: kształtowanie trwałego zainteresowania lalkarstwem

teatr, chęć kontrolowania marionetek różnych systemów.

Dramatyzacja:„Karnawał Lalek”

3. Podstawy aktorstwa

Wrzesień - listopad. Zadania: przyczyniają się do poszerzenia zakresu percepcji emocjonalnej i wyrażania różnych emocji (radość, smutek, zdziwienie, strach); uczyć wyrażania różnorodnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru.

Szkice M. Czechow: „Zagubieni”, „Kotki”, „Mały rzeźbiarz”, „Wartownik”, „Trychowe dziecko”, „Kłamca-kucharz”.

Gry z kartami z piktogramami:„Przetargi”, „Narysuj i powiedz”

Grudzień - luty. Zadania: uczyć dzieci intuicyjnego rozpoznawania atmosfery osoby, wydarzenia, miejsca, pory roku, dnia i oswajania się z tą atmosferą; rozwijać pamięć i wyobraźnię.

Szkice M. Czechow: uwaga, wiara, naiwność, fantazja, atmosfera

Marsz. Zadania: rozwijać umiejętność wyrażania emocji podstawowych i właściwych

skutecznie reagować na emocje otaczających Cię osób.

Szkice M. Chistyakova: o wyrażaniu podstawowych emocji - „Lyu-

kopyto”, „Oko okrągłe”, „Stary grzyb”, „Brzydkie kaczątko”,

„Gniewna hiena”

Kwiecień maj. Zadania: rozwijać u dzieci ekspresję gestów i umiejętność odtwarzania indywidualnych cech charakteru.

Szkice M. Chistyakova: „Nie wiem”, „Przyjazna rodzina”, „Pompa i

piłka”, „Karabas-Barabas”, „Trzy znaki”, „Szkodliwy pierścień”.

Gry z kartami z piktogramami

4. Podstawowe zasady

dramatyzacja

Wrzesień - listopad. Zadania: doskonalić zdolności improwizacyjne dzieci, zachęcać je do poszukiwania środków wyrazu

przekazać charakterystyczne cechy bohaterów spektaklu.

Bajki:„Opowieść o dzielnym zającu”, D. Mamin-Sibiryak.

Dramatyzacje: na podstawie wierszy Yu. Kopotowa - „Wołnuszki”;

V. I. Miryasova - „Jesienny liść”; Y. Tuvima – „Spór o-

Grudzień - luty. Zadania: doskonalą zdolności improwizacyjne dzieci, rozwijają inicjatywę i niezależność w działaniu

tworzenie obrazów różnych postaci.

Bajki:„Dziadek do orzechów” – baśń muzyczna

Marzec maj. Zadania: doskonalić zdolności improwizacyjne dzieci, rozwijać inicjatywę i niezależność w tworzeniu obrazów różnych postaci.

Dramatyzacje:„Wróble” (na podstawie wiersza W. Berestowa); „Łoś” (na podstawie wiersza N. Kordo); „The Figlarne Kocięta zgubiły rękawiczki” (na podstawie angielskiej pieśni ludowej w przekładzie I. Rodina); „Trzy mamy”

Rozwijaj niezależność w organizowaniu gier teatralnych: umiejętność samodzielnego wyboru bajki, wiersza, przygotowania niezbędnych atrybutów i dekoracji do przyszłego przedstawienia, podziału obowiązków i ról między sobą. Rozwijaj niezależność twórczą w przekazywaniu obrazu.

Wrzesień - listopad. Zadania: zachęcaj dzieci do samodzielnego komponowania i odgrywania krótkich bajek przy użyciu lalek gramofonowych

Grudzień - luty. Zadania: Zachęć dzieci do wymyślania krótkich historii i odgrywania ich za pomocą lasek i

lalki podłogowe

Marzec maj. Zadania: zachęcaj dzieci do wykorzystywania znanych im rodzajów teatrów lalek w kreatywnych zabawach

6. Teatr

Wrzesień - luty. Zadania:- pogłębianie wiedzy dzieci na temat teatru jako formy sztuki. Kształtowanie trwałego zainteresowania sztuką teatralną, potrzeby każdego dziecka zwracania się do teatru jako źródła szczególnej radości, przeżyć emocjonalnych i twórczego uczestnictwa;

Wyjaśnij informacje o podstawowych środkach wyrazu;

Utrwalenie pomysłów dzieci na temat cech różnych teatrów (opera, balet, teatr dramatyczny, teatr lalek, teatr dla dzieci, teatr zwierząt);

Poszerzyć zakres informacji o osobach pracujących w teatrze (kamerdyner, reżyser tańca);

Wzmocnij umiejętność zachowania podczas wizyty w teatrze lub oglądania spektaklu;

Rozpoznaj i nazwij odmiany znanych teatrów lalek (blat, ławka, bibabo, lalki jeżdżące, kukiełki, żywe lalki, kukiełki na palce)

Marzec maj. Zadania: usystematyzować i uogólnić wiedzę dzieci na temat teatru, jego historii, odmian, struktury, zawodów teatralnych, kostiumów, atrybutów, zasad postępowania w teatrze, rodzajów teatrów lalkowych, terminologii teatralnej, środków wyrazu artystycznego

7. Przeprowadzenie

wakacje

Zaproś dzieci do aktywnego udziału w przygotowaniach do wakacji. Wzbudzaj poczucie satysfakcji ze wspólnej pracy. Rozwijaj chęć wzięcia aktywnego udziału w porannych przedstawieniach

Wrzesień - luty. Zadania: kontynuować pracę nad umiejętnością dzieci do swobodnego i zrelaksowanego zachowywania się podczas mówienia przed dorosłymi, rówieśnikami i młodszymi dziećmi; wzbudzić w dzieciach chęć aktywnego udziału w wakacjach, wykorzystując umiejętności improwizacyjne nabyte na zajęciach i podczas samodzielnych zajęć teatralnych.

Działalność: folklor wakacyjne „Kuźminki”.

Marzec maj. Zadania: zachęcaj do kreatywności

dzieci, chęć sprawiania radości publiczności.

Działalność:„Dziadek do orzechów” (bajka noworoczna); wiosenny poranek,

„Bam Kopciuszka” – rozpoczęcie nauki przez dzieci w szkole

8. Zajęcia rekreacyjne

i rozrywka

Organizujemy przedstawienia teatru lalek i słuchania bajek dla dzieci.

Zachęcaj wszystkie dzieci do aktywnego udziału w ciekawych zajęciach

Wrzesień - listopad. Zadania:

1. „1 września – Dzień Wiedzy” – spektakl teatralny połączony z przedstawieniem kukiełkowym „To jest muzyka!” w wykonaniu nauczycieli przedszkoli.

2. „Kot i lis” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu nauczycieli.

3. „Wesoły Jarmark” – spektakl teatralny (nauczyciele).

4. „Zapraszamy Keshę i Irishkę” – spektakl teatralny.

5. „Kukułka” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci ze starszych grup

Grudzień - luty. Zadania: wzbudzić trwałe zainteresowanie tym, co dzieje się na scenie.

1. „Twoja chusteczka” to przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu nauczycieli.

2. „Kot, Kogut i Lis” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci z grupy seniorów

3. „Żiharka” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci z grupy seniorów

Marzec maj. Zadania: kultywuj życzliwy stosunek do rówieśników, zachęcaj każde dziecko do aktywnego udziału w zabawach.

1. „Dzień Teatru” to spektakl teatralny poświęcony Dniu Teatru (ostatni tydzień marca).

4. „Jak ciasta wielkanocne” – jarmark.

5. „Jak ciasta wielkanocne” – przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu nauczycieli

WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU SZKOLENIA

WYKSZTAŁCONYIKOW

Wymagania dotyczące umiejętności i wiedzy zdobytej w wyniku studiowania sekcji „Działalność teatralna” podano w tabeli

	Podstawowy komponent	Składnik DOW
	Powinien być w stanie: Zainteresowany działalnością teatralną i zabawą; Wykonaj proste przedstawienia oparte na znanych wątkach literackich, stosując środki wyrazu (intonacja, mimika, gest); W grach teatralnych używaj zabawek figuratywnych i bibabo, niezależnie wykonanych zabawek z różnych materiałów	Musisz wiedzieć: Niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatrów: gumowe, plastikowe, miękkie zabawki (lalek), stołowe, planarne, zabawki w kształcie stożka, stojaki na flanelografie i tablicy magnetycznej, lalki jeżdżące. Trzeba mieć pomysł: Role aktorów, lalek; Obowiązujące zasady zachowania w teatrze; ABC teatru (nazwy poszczególnych typów teatrów, postacie teatralne, przedmioty, dekoracje)
	Powinien być w stanie: Odgrywanie scen opartych na znanych baśniach, wierszach, piosenkach z wykorzystaniem lalek ze znanych typów teatrów, elementów kostiumów i scenografii; Poczuj i zrozum stan emocjonalny bohaterów, wchodź w interakcje polegające na odgrywaniu ról z innymi postaciami; - przemawiać przed rówieśnikami, młodszymi dziećmi, rodzicami i inną publicznością	Musisz wiedzieć: Niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp.); Niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych rodzajach teatru: lalki jeżdżące, lalki na palcach, bibabo. Trzeba mieć pomysł: O teatrze, kulturze teatralnej; Historia teatru; Aranżacja teatralna (sala, foyer, garderoba); Zawody teatralne (aktor, charakteryzator, kostiumograf, reżyser, inżynier dźwięku, dekorator, projektant oświetlenia, sufler)
Przygotowywać	Powinien być w stanie: Samodzielnie organizuj gry teatralne (wybierz bajkę, wiersz, piosenkę do produkcji, przygotuj niezbędne atrybuty, rozdziel między sobą obowiązki i role); Wykonuj performanse, dramatyzacje, używaj środków wyrazu (postawa, gesty, mimika, głos, ruch); W działaniach teatralnych powszechnie wykorzystuje się różnego rodzaju teatry	Musisz wiedzieć: Niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp.); Niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatrów: lalki wirujące, lalki z trzciny, stożek podłogowy. Trzeba mieć pomysł: O teatrze, kulturze teatralnej; - zawody teatralne (parking, reżyser tańca itp.)

BIBLIOGRAFIA

Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie.

Chistyakova M.I. Psychogimnastyka

Kurevina O.A. Synteza plastyczna w edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. M., 2003.

Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym: rozwiniętego, wykształconego, samodzielnego, proaktywnego, wyjątkowego, kulturalnego, aktywnego i twórczego. M., 2003.

Ledyaykina E.G., Topnikova L.A. Wakacje dla współczesnych dzieci. Jarosław, 2002.

Miryasova V.I. Gramy w teatrze. Scenariusze spektakli dla dzieci o zwierzętach. M., 2000.

Michajłowa M.A. Wakacje w przedszkolu. Scenariusze, gry, atrakcje. Jarosław, 2002.

Petrova T.N., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.

Polak l. Bajkowy teatr. Petersburg, 2001.

Sorokina N.F., MilanovichLG Teatr - twórczość - dzieci. M., 1995.

Cel programu- rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Cele programu:

· Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.

· Nauczanie dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.

· Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

· Zaznajomienie dzieci z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).

· Wprowadzanie dzieci w kulturę teatralną, wzbogacanie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Nowosybirska.

· Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Pobierać:

Zapowiedź:

Samodzielna miejska placówka oświatowa w wieku przedszkolnym

„Przedszkole nr 70 „Słoneczne Miasto”

630126 Nowosybirsk, ul. Wybornaja, 113/2, tel.: 209-04-22,

e-mail: [e-mail chroniony]

________________________________________________________________________

Dodatkowy program edukacyjny w zakresie organizacji zajęć teatralnych dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym w grupie „Kapitani”, MADOU d/s nr 70

„Magiczny świat teatru”

Kotova T.V. nauczyciel grupy „Kapitani”

Wieśniak S.Yu. nauczyciel grupy „Kapitani”

Nowosybirsk, 2017

Sekcja docelowa
Notatka wyjaśniająca
1.1.1 Cele i zadania realizacji Programu
1.1.2 Zasady i podejścia do tworzenia Programu

1.2 Planowane rezultaty opanowania Programu

2.1 Opis działań edukacyjnych

3 Część organizacyjna
3.1 Cechy organizacji rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego
3.2 Zasoby ludzkie
3.2 Wsparcie merytoryczne i techniczne Programu

3.5 Materiały metodyczne i pomoce dydaktyczne
Aneks 1

1. SEKCJA DOCELOWA

1.1 Nota wyjaśniająca

Obecnie wielu nauczycieli niepokoi się poszukiwaniem niekonwencjonalnych sposobów kreatywnej interakcji z dziećmi. Jak sprawić, by każda aktywność z dzieckiem była ciekawa i emocjonująca, aby w prosty i dyskretny sposób opowiedzieć mu o tym, co najważniejsze – o pięknie i różnorodności tego świata, jak ciekawie jest w nim żyć? Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest dla niego przydatne w tym złożonym współczesnym życiu? Jak kształcić i rozwijać jego podstawowe umiejętności: słyszeć, widzieć, czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać? Najpopularniejszym i najbardziej ekscytującym obszarem edukacji przedszkolnej są zajęcia teatralne. Z punktu widzenia atrakcyjności pedagogicznej można mówić o wszechstronności, zabawowym charakterze i orientacji społecznej, a także o możliwościach korekcyjnych teatru.

To działania teatralne pozwalają rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczno-estetyczną. Dzieci uczestnicząc w zabawach teatralnych stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt i roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego ich świata. Jednocześnie zabawa teatralna wzbudza w dziecku trwałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą i teatrem.

Nie ulega wątpliwości, że zajęcia teatralne wychowują dzieci na jednostki twórcze, potrafiące dostrzegać nowinki i potrafiące improwizować. Nasze społeczeństwo potrzebuje osoby o takich kwalifikacjach, która odważnie odnajdzie się w nowoczesnej sytuacji, potrafi twórczo, bez wcześniejszego przygotowania, podejść do problemu i ma odwagę próbować popełniać błędy, dopóki nie zostanie znalezione właściwe rozwiązanie.

Gry teatralne cieszą się niesłabnącą popularnością wśród dzieci. Duży i różnorodny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się bardziej zrelaksowane, swobodne i naturalne. Możliwości edukacyjne zabawy teatralnej są ogromne: jej tematyka jest nieograniczona i może zaspokoić zainteresowania i pragnienia każdego dziecka. Uczestnicząc w nim, dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę. Działalność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem poznawania bogactw duchowych. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych i zwątpienia.

Program dodatkowej edukacji w zakresie organizacji zajęć teatralnych dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym grupy „Kapitani” MADOU d/s nr 70 „Magiczny Świat Teatru” (zwany dalej Programem) został opracowany na podstawieprogram autorski N.F. Sorokina i L.G. Milanovich „Teatr – twórczość – dzieci”,zgodnie z podstawowym ogólnym programem edukacyjnym wychowania przedszkolnego MADOU d/s nr 70, a takżezgodnie z dokumentami regulacyjnymi:

Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”.
Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155 „W sprawie zatwierdzenia federalnego państwowego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej”.
SanPiN 2.4.1.3049-13 „Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące projektowania, treści i organizacji reżimu pracy w organizacjach przedszkolnych (uchwała Głównego Państwowego Lekarza Sanitarnego Federacji Rosyjskiej z dnia 15 maja 2013 r. nr 26).
Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Obwodu Nowosybirskiego z dnia 14 kwietnia 2014 r. Nr 919 „W sprawie wprowadzenia federalnego państwowego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej”.

Nowość Program jest taki, że:

zabawy teatralne obejmują rozmowy na temat historii teatru, zawodów teatralnych, struktury teatru, zasad postępowania w teatrze itp.;
dzieci zapoznają się z nowszymi rodzajami lalek teatralnych: teatrem na łyżkach, teatrem na fartuchach, teatrem na kubkach itp.;
repertuar zabaw teatralnych ustalany jest zgodnie z planem tematycznym;
Rodzice biorą czynny udział w organizowaniu zajęć teatralnych dla dzieci.

1.1.1. Cel i zadania realizacji Programu

Celem Programu jest rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Cele programu:

Stwarzaj warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.
Nauczanie dzieci technik manipulacyjnych w różnego rodzaju teatrach lalek.
Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).
Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Nowosybirska.
Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

1.1.2. Zasady i podejścia do tworzenia Programu.

Program opiera się na poniższym zasady:

1) zapoznawanie dzieci z normami społeczno-kulturowymi, tradycjami rodziny, społeczeństwa i państwa;

2) budowanie działalności edukacyjnej w oparciu o indywidualne cechy każdego dziecka, w której dziecko samo włącza się w wybór treści swego wychowania, staje się podmiotem wychowania;

3) kształtowanie zainteresowań poznawczych i działań poznawczych dziecka w różnego rodzaju zajęciach.

Fundamentalny podchodzi do do konstrukcji działań edukacyjnych w ramach programu należały: podejście systemowo-aktywne, zapewniające systematyczne, ukierunkowane szkolenie dzieci w zakresie zajęć dla dzieci; podejście humanitarne, które pozwala uznać rozwój osobowości dziecka za główny cel działań edukacyjnych; podejście kulturowe, które stało się podstawą organizacji praktyk kulturowych dzieci w wieku przedszkolnym.

Program budowany jest w oparciu o uwzględnienie specyficznych warunków, potrzeb edukacyjnych i cech rozwojowych dzieci w wieku przedszkolnym. Tworzenie indywidualnego pedagogicznego modelu edukacji odbywa się zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji.

1.1.3 Charakterystyka dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Program skierowany jest do dzieci w wieku od 5 do 7 lat.

Charakterystyka dzieci w wieku od 5 do 6 lat

Dziecko w wieku 5-6 lat dąży do poznania siebie i drugiej osoby jako reprezentanta społeczeństwa (najbliższego społeczeństwa) i stopniowo zaczyna zdawać sobie sprawę z powiązań i zależności w zachowaniach społecznych i relacjach międzyludzkich. W starszym wieku przedszkolnym następuje znaczne wzbogacenie erudycji muzycznej dzieci. Kształtują się wstępne wyobrażenia o typach teatru i gatunkach muzycznych, ustalają się powiązania obrazu artystycznego ze środkami wyrazu, którymi posługują się twórcy dzieł, formułują oceny i sądy estetyczne, uzasadniają preferencje, manifestuje się pewna selektywność estetyczna .

Charakterystyka dzieci w wieku od 6 do 7 lat

Ogólnie rzecz biorąc, 6-7-letnie dziecko rozumie siebie jako osobę, jako niezależny podmiot działania i zachowania. Działalność muzyczno-artystyczną charakteryzuje się dużą samodzielnością w ustalaniu koncepcji dzieła, świadomym wyborem środków wyrazu oraz odpowiednio rozwiniętymi umiejętnościami emocjonalnymi, ekspresyjnymi i technicznymi.

Doświadczenia artystyczne i estetyczne pozwalają przedszkolakom zrozumieć obraz artystyczny przedstawiony w dziele, wyjaśnić użycie środków wyrazu, a także estetycznie ocenić wynik działalności muzycznej i artystycznej. Przedszkolaki zaczynają wykazywać zainteresowanie zwiedzaniem teatrów i rozumieć wartość dzieł sztuki. Pojawia się ocena i poczucie własnej wartości. W wieku 7 lat powstają warunki pomyślnego przejścia na kolejny poziom edukacji.

1.2. Planowane rezultaty opanowania Programu

W trakcie opracowywania Programu dziecko:

Odgrywa sceny oparte na znanych baśniach, wierszach, piosenkach z wykorzystaniem lalek znanych typów teatrów, elementów kostiumów i scenografii;

Czuje i rozumie stan emocjonalny bohaterów, wchodzi w odgrywane role z innymi postaciami;

Występuje przed rówieśnikami, młodszymi dziećmi, rodzicami i inną publicznością.

Zna niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, zwierzęcy itp.);

Zna niektóre techniki i manipulacje oraz stosuje je w znanych typach teatru: kukiełki jeżdżące, kukiełki palcowe, kukiełki itp.

Ma wiedzę na temat teatru, kultury teatralnej, historii teatru; aranżacja teatralna (sala, foyer, garderoba); zawody teatralne (aktor, charakteryzator, kostiumograf, reżyser, inżynier dźwięku, dekorator, projektant oświetlenia, sufler).

2.1 Opis działań edukacyjnych.

Program ma charakter kompleksowy, a jego priorytetem jest rozwój społeczny i osobisty dzieci. Program przewiduje integrację obszarów edukacyjnych:

„Rozwój społeczny i komunikacyjny”.Kształtują się przyjazne relacje między dziećmi, rozwija się umiejętność samodzielnego jednoczenia się do wspólnej zabawy i pracy, angażowania się w samodzielnie wybrane zajęcia, negocjacji i wzajemnego pomagania. Promowana jest organizacja, dyscyplina, kolektywizm i szacunek dla starszych. Kształtują się takie cechy, jak współczucie, wrażliwość, sprawiedliwość i skromność. Rozwijają się cechy o silnej woli. Dzieci włączane są w system relacji społecznych poprzez wizerunki swoich bohaterów. „Żyją” życiem swojej postaci, „przymierzają” jej postać, uczą się oceniać działania bohaterów dzieła fikcyjnego.

"Rozwój poznawczy".Pogłębiana jest wiedza dzieci na temat teatru jako formy sztuki, jego historii, zawodów teatralnych itp.
„Rozwój mowy”.Rozwija się wyraźna, wyraźna dykcja, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańc językowych, łamańc językowych i rymowanek. Rozwijają się wszystkie aspekty mowy. Aktywowane jest słownictwo, poprawia się wymowa dźwięków, dzieci uczą się budować dialogi. Poprzez zapoznawanie się z dziełami sztuki różnych gatunków dzieci zapoznawane są ze sztuką słowa i rozwojem mowy literackiej.
„Rozwój artystyczny i estetyczny”.Rozwija się wrażliwość emocjonalna, reakcja emocjonalna na dzieła literackie i muzyczne, piękno otaczającego świata, dzieła sztuki. W procesie tworzenia atrybutów, różnego rodzaju teatrów lalek i elementów kostiumów do bajki wybranych do wspólnego odgrywania ról, dzieci rozwijają aktywność produkcyjną, zdolności twórcze, zapoznają się ze sztukami plastycznymi.

1 . „Podstawy teatralnego ABC”.Zapoznanie z cechami sztuki teatralnej; jego typy. Zdobycie wiedzy na temat kostiumów i atrybutów teatralnych. Tworzenie kultury widza.

2. „Gra teatralna”Rozwój umiejętności aktorskich i wyobraźni, uwagi scenicznej i działania w proponowanych okolicznościach, transformacja. Rozwój zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, zaradności, zdolności do kreatywności w każdym zadaniu, umiejętności komunikacji z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych, kształtowanie umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

3. „Podstawy teatru lalek”.Zapoznanie się z różnymi rodzajami teatrów: teatr podłogowy (ludzie-lalki, rożek, laska), nauka technik lalkarskich różnych teatrów lalkowych (stołowy, cieniowy, bibabo, palcowy, kukiełki, na łyżkach, na kubkach itp.)

4. „Praca z rodzicami”.Zaangażowanie rodziców w produkcję strojów i atrybutów; konsultacje dla rodziców; wspólne występy.

Technologie edukacyjne wykorzystane w programie:

technologia gier;
technologia współpracy (V. Dyachenko, A. Sokolov i in.);
technologia projektowania.

Technologia gier

gra jest wiodącym rodzajem aktywności i formą organizacji procesu uczenia się;
metody i techniki gier – sposób pobudzania i pobudzania uczniów do aktywności poznawczej;
stopniowe komplikowanie zasad i treści gry zapewnia aktywne działanie;
gra jako zjawisko społeczno-kulturowe realizuje się w komunikacji. Poprzez komunikację jest przekazywana, poprzez komunikację jest organizowana, w komunikacji funkcjonuje;
wykorzystanie zabawowych form zajęć prowadzi do wzrostu potencjału twórczego uczniów, a co za tym idzie do głębszego, bardziej znaczącego i szybszego opanowania studiowanej dyscypliny;
Celem gry jest edukacja (opanowanie wiedzy, umiejętności itp.). Wynik jest przewidywany z góry, gra kończy się, gdy wynik zostanie osiągnięty;
mechanizmy aktywności w grach opierają się na podstawowych potrzebach jednostki w zakresie wyrażania siebie, samoafirmacji, samoregulacji i samorealizacji.

Technologia współpracy

Koncepcyjne pomysły i zasady:

pozycja osoby dorosłej jako bezpośredniego partnera dzieci zaangażowanych w ich działania;
wyjątkowość partnerów i ich zasadnicza równość względem siebie, odmienność i oryginalność punktów widzenia, nastawienie każdego na zrozumienie i aktywną interpretację swojego punktu widzenia przez partnera, oczekiwanie odpowiedzi i jej przewidywanie w swoim życiu własne oświadczenie, wzajemne uzupełnianie się stanowisk uczestników wspólnych działań;
integralnym elementem interakcji podmiot-podmiot jest komunikacja dialogowa, w procesie i wyniku której następuje nie tylko wymiana pomysłów lub rzeczy, ale wzajemny rozwój wszystkich uczestników wspólnego działania;
sytuacje dialogowe powstają w różnych formach interakcji: nauczyciel – dziecko; dziecko - dziecko; dziecko - narzędzia do nauki; dziecko - rodzice;
współpraca jest bezpośrednio powiązana z koncepcją działania. Zainteresowanie nauczyciela stosunkiem dziecka do poznawalnej rzeczywistości aktywizuje jego aktywność poznawczą, chęć potwierdzenia w praktyce swoich założeń i twierdzeń;
Współpraca i komunikacja między dorosłym a dzieckiem, oparta na dialogu, jest czynnikiem rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym, gdyż to w dialogu dzieci okazują się równe, wolne, nieskrępowane, uczą się samoorganizacji, inicjatywy i samodzielności. -kontrola.

Technologia projektu

Koncepcyjne pomysły i zasady:

rozwój wolnej osobowości twórczej, który jest określony przez zadania rozwojowe i zadania działań badawczych dzieci, dynamikę środowiska przedmiotowo-przestrzennego;
szczególne funkcje osoby dorosłej, która zachęca dziecko do odkrycia problemu, artykułowania sprzeczności, które doprowadziły do jego powstania, włączenia dziecka w dyskusję nad sposobami rozwiązania problemu;
droga do osiągnięcia celu dydaktycznego w technologii projektowej odbywa się poprzez szczegółowe opracowanie problemu (technologii);
integracja treści i działań edukacyjnych w ramach jednego wspólnego projektu intelektualnego i twórczego;
zakończenie procesu opanowywania określonego obszaru wiedzy praktycznej lub teoretycznej, określonej czynności, prawdziwego, namacalnego wyniku praktycznego, sformalizowanego w taki czy inny sposób.

Podstawowe zasady prowadzenia zajęć teatralnych:

Pomyślna realizacja powierzonych zadań dla działań teatralnych determinuje strukturę procesu edukacyjnego według zasady mając na uwadze wyjątkowość dzieci w wieku przedszkolnym:

Zasada integracji- związek z różnymi rodzajami działalności.
Zasada współpracy- relacja dziecko-nauczyciel.
Zasada indywidualnego podejścia do dzieci– rozwój małej motoryki i koordynacja ruchów palców odbywa się poprzez zróżnicowane podejście do każdego dziecka, oparte na wiedzy na temat cech jego rozwoju.
Zasada systematyczności i konsekwencji- taki porządek studiowania materiału, w którym nowa wiedza opiera się na wiedzy już zdobytej.
Zasada dostępności- uczenie się jest skuteczne, gdy jest wykonalne i dostępne dla dzieci w procesie uczenia się opartego na problemach.
Zasada uczenia się przez problem- dzieci w procesie zabaw, wypoczynku i zajęć zorganizowanych samodzielnie zdobywają nową wiedzę, co skutkuje solidniejszym przyswajaniem wiedzy i utrwaleniem umiejętności.
Zasada kompetencji nauczyciela- nauczyciel musi mieć jasną wiedzę na ten temat, aby przekazać ją dzieciom.
Zasada prezentacji materiału w grze- w naszej pracy opieramy się na wiodącym rodzaju aktywności - zabawie.

Zajęcia:

1. Gry teatralne.
2. Opowieści nauczyciela o teatrze.
3. Organizacja przedstawień.
4. Rozmowy i dialogi.
5. Produkcja i naprawa atrybutów i pomocy do przedstawień.
6. Czytanie literatury.
7. Projekt albumu o teatrze.
8. Pokaż występy.

Techniki metodyczne:

Prowadzone są rozmowy mające na celu opanowanie nowego materiału
Organizowane są zabawy teatralne mające na celu emancypację i relaks dzieci w klasie.
W formie zajęć organizowane są gry słowne, planszowe i drukowane.
Wycieczki prowadzone są w celu wzbogacenia świata duchowego dziecka
Praca z rodziną prowadzona jest w celu przyciągnięcia rodziców do wspólnych działań twórczych, udziału w wycieczkach, rozrywkach i wakacjach.
Wykonywanie prac rękodzielniczych i rysowanie mają na celu rozwój kreatywności, wyobraźni i pamięci.

2.2 Cechy interakcji kadry nauczycielskiej z rodzinami uczniów

Zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla wychowania przedszkolnego środowisko społeczne przedszkolnej placówki oświatowej musi stwarzać warunki do udziału rodziców w działaniach edukacyjnych, w tym poprzez tworzenie wspólnie z rodziną projektów edukacyjnych opartych na identyfikacji potrzeb i wspieraniu dzieci inicjatywy wychowawcze rodziny.

Realizacja programu odbywa się we współpracy z rodzinami uczniów.Najważniejszymi koneserami spektakli teatralnych, zagorzałymi wielbicielami talentów małych aktorów są ich rodzice.Tylko gdy jest bliskoPomiędzy rodziną a przedszkolem działania teatralne odniosą sukces. W procesie twórczej interakcji z dzieckiem nauczyciel zajmuje się przede wszystkim procesem wychowania, a nie nauczaniem. A wychowywanie dzieci to także wychowywanie rodziców, co wymaga od nauczyciela szczególnego taktu, wiedzy i cierpliwości.

Główne formy pracy z rodzicami:

Rozmowa – konsultacja (o sposobach rozwijania zdolności i przezwyciężania problemów konkretnego dziecka)
Wystawy (wystawa fotografii, wystawa prac dzieci, wystawa rysunków)
Wspólne wieczory twórcze (rodzice zapraszani są do wystawiania spektakli i udziału w konkursach)
Warsztaty twórcze (w tym miejscu rodzice i nauczyciele dzielą się doświadczeniami i wspólnie przygotowują materiały do spędzania wolnego czasu przez dzieci)
Kwestionariusz
Wspólne występy
Wspólne uroczystości teatralne (z inicjatywy rodziców)
Dni Otwarte

Szósty rok życia

Miesiąc		Zadania
Październik	Udekorowanie kącika rodziców. Konsultacje „Zwiedzanie teatru z całą rodziną”.	Zainteresowanie rodziców zajęciami teatralnymi.
Listopad	Urządzanie kącika rodzica - konsultacja „Kino Domowe”.	Dowiedz się, jak wykorzystać różne rodzaje teatru w domu.
Grudzień	Projekt kącika rodzica – konsultacja „Zajęcia teatralne sposobem na przezwyciężenie zaburzeń mowy”.	Zapoznaj rodziców z zabawami teatralnymi, które pomagają przezwyciężyć zaburzenia mowy.
Styczeń	Konkurs na najlepszy plakat naszego spektaklu.
Luty	Wspólna praca z rodzicami nad kostiumami do kącika teatralnego.
Marsz	Klasa mistrzowska „Teatr lalek zrób to sam”	Opowiedz nam o sposobach robienia teatru.
Kwiecień	Wystawa „Najlepszy teatr lalek zrób to sam”	Zaangażuj się w udział we wspólnych wystawach z dziećmi
Móc	Praca (wraz z rodzicami) nad płytą „Wszystko o teatrze”	2.rozwijać gust estetyczny w projektowaniu albumów.

Siódmy rok życia

Październik	Urządzanie kącika rodzica – konsultacja „Teatr i Dzieci”.	Kontynuuj wzbudzanie zainteresowania rodziców zajęciami teatralnymi i zabawami.
Listopad	Wspólna praca z rodzicami nad kostiumami do bajki.	Zaangażuj rodziców w uzupełnianie i aktualizowanie kącika teatralnego w grupie.
Grudzień	Konkurs rysunkowy „Magiczny świat teatru”	Zaangażuj się w udział we wspólnych wystawach z dziećmi.
Styczeń	Dekorowanie kącika rodziców -Notatka dla rodziców „Jak wspierać zainteresowanie dzieci teatrem”.
Luty	Urządzanie kącika rodzica - konsultacja dla rodziców: „Aby bajka nie stała się nudna...”. Zalecenia dla rodziców dotyczące wyboru fikcji do kina domowego.	Zwiększ kompetencje rodziców.
Marsz	Dekoracja kącika rodzica -zapoznaj się z plakatami teatrów nowosybirskich, których repertuar obejmuje przedstawienia dla dzieci. Zorganizujcie wspólnie z rodzicami „Dzień Teatru”.	Pogłębianie zainteresowań sztuką teatralną i jej odmianami.
Kwiecień	Dekorowanie kącika rodziców teczką - teatr lalek zrób to sam.	1. pielęgnuj miłość do twórczej aktywności. 2. kultywować gust estetyczny i artystyczny.
Móc	Wspólnie z rodzicami produkcja stoiska „Porozmawiajmy o teatrze” (wiersze, fotografie tematyczne, ciekawe informacje, twórczość dzieci – rysunki, aplikacje, porady, przypomnienia dotyczące zachowań w teatrze itp.)	1. uczyć dzieci uogólniania swoich doświadczeń; 2.rozwijać gust estetyczny w projektowaniu stoisk.

3. Sekcja organizacyjna

3.1 Cechy organizacji rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego

Warunkiem rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków jest samodzielna aktywność w działaniach teatralnych.

Projektując kącik teatralny, wykorzystuje się całą przestrzeń grupy, a miejsce wykorzystania materiałów nie powinno być ograniczone jego lokalizacją, tj. stosowana jest zasada Mobilność.
Aby zapewnić rozwojowy charakter środowiska, należy realizować zasadę materiał zmienny.
Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę następujące zasady:wszechstronność, estetyka i dostępność,wszystkich oferowanych materiałów.

Obowiązkowymi elementami kącików teatralnych powinny być:

sprzęt teatralny i zabawowy:

duży składany ekran,
mały ekran do teatru stołowego,
flanelograf,
proste dekoracje,
wieszak-wieszak na garnitury.

Kostiumy, maski, peruki, atrybuty do inscenizacji 4-5 bajek.

Różne rodzaje teatru lalek:

teatr obrazów,
teatr zabawek,
maska,
palec,

rękawica,
Teatr Bi-ba-bo,

Teatr kukiełkowy,

teatr postaci cieni,
lalki z trzciny cukrowej,
lalki z żywą ręką itp.

Techniczne pomoce szkoleniowe:

nagrania dźwiękowe utworów muzycznych,
nagrywanie efektów dźwiękowych,
zabawki muzyczne,
wideoteka dzieł literackich.

Aby rozwijać wyobraźnię twórczą i sztukę przemiany u dzieci w starszym wieku przedszkolnym, warto mieć algorytmy w kącikach teatralnych.

Obecność „Magicznych Rzeczy” w kącikach teatralnych wszystkich grup ożywi działalność teatralną, uczyni ją ciekawszą i atrakcyjniejszą:

magiczna trumna,pudełko, pudełko (aby udramatyzować pojawienie się bohaterów, coś, moment zaskoczenia);
magiczna czapka(jego właściciel staje się niewidzialny, może spokojnie obserwować każdego), służy w grach do rozwijania poczucia wiary w proponowane okoliczności;
magiczna rura(gra – wszyscy tańczą, nie mogą przestać);
magiczna różdżka(dla transformacji, złagodzenia napięcia i nieśmiałości podczas odgrywania roli, zmiany fabuły);
magiczna torba(z którego można dostać wszystko, a także bezsensowną zabawę i rozwój wyobraźni);
magiczne szkło(może zawierać dowolny napój - odgrywanie szkiców dla pamięci działań fizycznych, rozwijanie mimiki);
magiczna maska (przemiana w dowolnego bohatera, działanie w jego imieniu);
magiczne lustro(dziecko odwraca się i widzi siebie w lustrze jako kogo chce), wykorzystywane do opisowej historii, do rozwoju spójnej mowy, fantazji, wyobraźni;
magiczny obrus(dzieci używają go w grach fabularnych do przedstawiania odtwórczych ruchów w szkicach „Przy stole”, „Bardzo smaczne” itp.) w celu rozwoju mimiki i gestów;
magiczne buty,kapcie (z ich pomocą można szybko biegać, wysoko skakać, dobrze tańczyć).

Maskotką opiekuna ośrodka teatralnego może być lalka z dowolnego rodzaju teatru. To rodzaj,lalka szczekająca.

3.2 Potencjał kadrowy

Wychowawcy: przekonanie o celowości zajęć teatralnych w przedszkolu; kompetencje w realizacji programu cząstkowego; doskonalenie działalności teatralnej.

Menedżer organizuje środowisko rozwoju przedmiotu;starszy nauczycieludostępnia literaturę metodyczną;dyrektor muzycznydobiera repertuar muzyczny.

3.3 Wsparcie logistyczne i techniczne programu

Wyposażenie MADOU d/s nr 70 do organizacji zajęć teatralnych i gier.

Pokój

Sprzęt

Ilość

Grupa „Kapitani”

Duży składany ekran

Mały ekran do kina stołowego

Flanelograf

Wieszak na garnitury

Kostiumy, peruki, atrybuty do inscenizacji baśni

Teatr Obrazkowy

Teatr Zabawek

Maska

Teatr Palców

Teatr cieni

Teatr kukiełkowy

Teatr Bi-ba-bo

Nagrania audio utworów muzycznych

Biblioteka wideo dzieł literackich

Zabawki muzyczne

Centrum Muzyczne

1 szt.

Na 3 opowieści

5 sztuk.

4 rzeczy.

8 szt.

3 szt.

2 szt.

1 szt.

4 rzeczy.

15 płyt

12 płyt

1 szt.

3.4 Planowanie działań edukacyjnych

1. Zajęcia grupowe. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu, w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji wynosi 25-30 minut.

2. Praca indywidualna. Na lekcjach indywidualnych uczą się rymowanek, rymowanek i rozwiązują zagadki.

Starszy wiek przedszkolny (5-6 lat)

Miesiąc	Blok		Zadania
Wrzesień		Spotkanie z dziećmi, obserwacja, ocena poziomu rozwoju dziecięcych zajęć teatralno-zabawowych.
		Opracowanie planu pracy.
Październik	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa-dialog „Idziemy do teatru” i zwiedzanie teatru
	« Gra teatralna»	Utworzenie „Centrum Sztuki Teatralnej”	uzupełnij go różnymi kostiumami, maskami, atrybutami dramatyzacji itp.
	« Podstawy teatru lalek»	Zapoznanie się z ekranem	omówić budowę i przeznaczenie ekranu teatralnego.
Listopad	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa z dziećmi „Narodziny spektaklu”	1. zintensyfikowanie zainteresowań poznawczych zawodami teatralnymi; 2.Zapoznanie dzieci z zawodami: aktora, reżysera, artysty. 3. Pielęgnuj chęć uczenia się nowych rzeczy.
	« Gra teatralna»	Centrum teatralne rozbudowuje słownik terminów teatralnych.	3.zachęcaj dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (mimiką, gestami).
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice - „Zając i niedźwiedź”, „Niedźwiedź i lis” itp.	rozwijanie umiejętności lalkarza przy użyciu gumowych, plastikowych i miękkich zabawek teatralnych stołowych.
Grudzień	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Cudowny świat lalek”	zapoznanie z rodzajami lalek i sposobem posługiwania się nimi.
	« Gra teatralna»	Mimiczne szkice przed lustrem „Radość”, „Złość”, „Smutek”, „Strach” itp. Rozwiązywanie zagadek z wizerunkami swoich bohaterów	ćwiczenie pokazywania wizerunków zwierząt za pomocą wyrazistych ruchów; rozwijać kreatywność, wyobraźnię i fantazję.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Wizyta u Maszy”, „Pies i niedźwiedź” itp.	uczyć dzieci technik lalkowych w teatrze stołowym.
Styczeń	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Teatr od zewnątrz i od środka” (zdjęcia, ilustracje przedstawiające teatry)	1.zapoznać dzieci ze strukturą budynku teatralnego; 2.wzbogać słownictwo dzieci.
	« Gra teatralna»	Przedstawiamy dzieciom bajkę „Chata Zayushkiny”: Podział ról
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Dziadek i rzepa”, „Dwie myszy” itp.	zapoznanie dzieci z techniką prowadzenia lalek jeżdżących.
Luty	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat: „Nowe typy teatrów” (teatr na łyżkach, teatr na śliniakach, na kubkach itp.)	Zapoznaj dzieci z nowymi, niezwykłymi rodzajami teatru.
	« Gra teatralna»	Próby bajki „Chata Zayushkiny”
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Spotkanie lisa i zająca”, „Spotkanie myszy i żaby” itp.
Marsz	« Podstawy teatralnego ABC»	Wycieczka do teatru lalek.	Utrwalenie zdobytej wiedzy o teatrze i zasadach postępowania w nim.
	« Gra teatralna»	Projekcja bajki „Chata Zayushkiny”	2. kultywować i wspierać chęć sprawiania przyjemności dzieciom i nauczycielom swoimi występami.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Spotkanie kota i psa”, „Taniec myszy” itp..	uczyć dzieci technik sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr stojący na flanelografie i tablicy magnetycznej).
Kwiecień	« Podstawy teatralnego ABC»	Zobacz fragmenty przedstawień wideo różnych typów teatrów.	Wprowadzenie dzieci w świat teatru.
	« Gra teatralna»	Gra ruchowa „Czytamy śmieszne wierszyki i wybieramy rymujące się słowo”
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Przyszedł do nas króliczek”, „Kot i kogut” itp.
Móc	« Podstawy teatralnego ABC»
	« Gra teatralna»	Gry teatralne wybrane przez dzieci.	1. rozwój zdolności twórczych dzieci. 2. rozwój inicjatywy i samodzielności.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Przyszedł do nas klaun”, „Taniec Alyonushki” itp.	zapoznanie dzieci z technikami lalkowymi.

Starszy wiek przedszkolny (6-7 lat)

Miesiąc	Blok		Zadania
Wrzesień		Ocena poziomu rozwoju zajęć teatralnych i zabawowych dzieci.	Ocena umiejętności dzieci w zakresie zajęć teatralnych i zabawowych.
		Opracowanie planu pracy.	Na podstawie uzyskanych wyników opracuj plan rozwoju zdolności twórczych dzieci.
Październik	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa-dialog „Kto wynalazł teatr” i wizyta w teatrze	1. aktywizować twórczą ekspresję dzieci; 2. rozwijać poczucie piękna, umiejętności zachowań kulturowych i potrzebę uczenia się nowych rzeczy.
	« Gra teatralna»	Zapoznanie dzieci z bajkami „Kopciuszek”, „Simbad Żeglarz”, „Słowik Zbójca” itp. Podział ról	naucz dzieci uważnie słuchać bajki i odpowiadać na pytania w oparciu o jej treść. 1. naucz dzieci zgadzać się w sposób przyjazny i konsekwentny; 2. rozwijać poczucie zbiorowej kreatywności.
	« Podstawy teatru lalek»	Kontynuuj eksplorację ekranu	poszerzyć wiedzę na temat budowy i przeznaczenia ekranów teatralnych.
Listopad	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa z dziećmi „Wprowadzenie do teatrów muzycznych”	1. mieć pojęcie o różnych gatunkach teatru muzycznego, np. „opera”, „balet”, „muzyczny”, „bajka muzyczna”; 2. Pielęgnuj chęć uczenia się nowych rzeczy.
	« Gra teatralna»	Gry - „Zmienię się, przyjaciele, zgadnijcie kim jestem!”, „Nie powiemy wam, co zrobiliśmy, ale pokażemy wam, co zrobiliśmy”	1.rozwijać u dzieci umiejętność posługiwania się gestami; 2.rozwijać zdolności motoryczne dzieci;
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice - „Kotok, Kotok, Kotok”, „Zaginął Gosling” itp. Próby do baśni muzycznej „W odwiedzinach do bajki”	Kontynuuj rozwijanie umiejętności lalkarza za pomocą gumowych, plastikowych i miękkich zabawek teatralnych stołowych. 1.praca nad dialogami, ekspresją i intonacją; 2.rozwijać poczucie rytmu i koordynację ruchów w ruchach.
Grudzień	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Teatry naszego miasta”	zapoznaj się z teatrami Nowosybirska.
	« Gra teatralna»	Mimiczne szkice przed lustrem „Radość”, „Złość”, „Smutek”, „Strach” itp.: Pokazanie rodzicom bajki muzycznej „Z wizytą w bajce”.	rozwinąć umiejętność rozumienia stanu emocjonalnego drugiej osoby i umiejętność odpowiedniego wyrażania swojego nastroju. 1.rozwinąć umiejętność swobodnego i zrelaksowanego działania przed publicznością; 2. kultywować i podtrzymywać chęć zadowolenia rodziców i wychowawców swoimi osiągnięciami.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Chciwy”, „Dziury w serze” itp.	nadal uczyć dzieci technik lalkowych w teatrze stołowym.
Styczeń	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Znajomość teatrów różnych krajów” (zdjęcia, ilustracje przedstawiające teatry)	1.wprowadzać dzieci w teatry z różnych krajów, zwracać uwagę na oryginalność architektury; 2.wzbogać słownictwo dzieci.
	« Gra teatralna»	Gra „Utwórz zabawny i smutny dialog pomiędzy Belką i Strelką”.	Popraw dialogiczną formę mowy.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Miś - ignorant”, „Zestaw” itp.	Kontynuuj zapoznawanie dzieci z techniką prowadzenia lalek jeżdżących.
Luty	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat: „Kultura widza”	ustalić zasady zachowania się w teatrze,ukształtować osobistą postawę wobec nieprzestrzegania i łamania zasad.
	« Gra teatralna»	„Śmieszne teksty”. Opowiedzenie jednej ze znanych baśni z wykorzystaniem elementów teatru lalek.	zachęcaj dzieci do układania prostych historii z postaciami ze znanych dzieł. Pielęgnuj poczucie humoru i pomóż poprawić poczucie własnej wartości u dzieci. Rozwijaj spójną mowę dzieci.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Babcia ma kozę”, „Mały słoń poszedł na naukę” itp. Robienie zabawek - domowe bajki origami.	nadal ucz dzieci technik prowadzenia lalek jeżdżących na ekranie. rozwijanie umiejętności dzieci do samodzielnego tworzenia postaci do bajki. Pielęgnuj dokładność w pracy z papierem. Rozwijaj pamięć, uwagę, kreatywność i wyobraźnię.
Marsz	« Podstawy teatralnego ABC»	Oglądanie fragmentów filmów muzycznych „Mama” (na podstawie bajki „Wilk i siedem małych kóz”, baletu „Dziadek do orzechów”, musicalu „Mała syrenka”, opery „Śnieżna dziewica” itp.	wprowadzenie dzieci w świat sztuki muzycznej.
	« Gra teatralna»	Ćwiczenie „Opowiadaj wiersze A. Barto za pomocą gestów i mimiki”.	naucz się przekazywać obrazy postaci za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych. Rozwijaj kreatywność, wyobraźnię i fantazję.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Kot leniwy”, „Dziwaki” itp.	uczyć dzieci technik sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr stojący na flanelografie i tablicy magnetycznej).
Kwiecień	« Podstawy teatralnego ABC»	Notatka do kącika rodziców „Teatr pomaga w wychowaniu dziecka”	Prowadź pracę edukacyjną z rodzicami, zwracaj uwagę na znaczenie teatru w życiu dziecka.
	« Gra teatralna»	Rytmoplastyka. Kompozycja muzyczna: „Karnawał zwierząt”, „Wycieczka do zoo”.	rozwijać zdolności motoryczne dzieci; zwinność, elastyczność, mobilność. Uczcie równomiernie, poruszajcie się po terenie, nie wpadając na siebie.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Gdzie jesteś, bracie Iwanie?”, „Latał sokół” itp.	utrwalić umiejętności lalkarza w teatrze palców.
Móc	« Podstawy teatralnego ABC»	Ocena umiejętności dzieci w zakresie zajęć teatralnych i zabawowych na podstawie omawianego materiału.
	« Gra teatralna»	Gra ruchowa „Czytamy śmieszne wierszyki i wybieramy rymujące się słowo”:	1.stwórz pozytywny nastrój emocjonalny; 2. ćwiczyć dzieci w doborze rymów do słów; 3. Zachęcaj do dzielenia się poezją.
	« Podstawy teatru lalek»	Samodzielna aktywność dzieci w kąciku teatralnym. Szkice z lalkami stołowymi na podstawie znanych rosyjskich opowieści ludowych.	doskonalić techniki lalkarskie, utrwalić wiedzę na temat zasad manipulowania lalkami teatralnymi różnych systemów.

3.5. Materiały metodyczne i pomoce dydaktyczne.

1. Antipina A.E. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: TC Sfera, 2006.

2. Goncharova O.V. i inne. Paleta teatralna: Program edukacji artystycznej i estetycznej. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2010.

3. Karamanenko T.N. Teatr lalek dla przedszkolaków - M.: Edukacja, 1969.

4. Lebedev Yu.A. i inne. Bajka źródłem twórczości dziecięcej /Poradnik dla nauczycieli placówek przedszkolnych/. - M.: VLADOS, 2001.

5. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: TC Sfera, 2001.

6. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2000.

7. Sorokina N. D. Scenariusze do zajęć teatralnych z lalek – M.: ARKTI, 2007.

8. Sorokina N.Y., Milanovich L.G. Program autorski „Teatr – twórczość – dzieci”

9. Tolchenov O.A. Scenariusze gier i przedstawień teatralnych dla dzieci w różnym wieku: Neskuchaliya. - M.: VLADOS, 2001.

10. Chistyakova M.I. Psycho-gimnastyka. – M.: Edukacja, 1990.

11. Shorygina T.A. Rozmowy o charakterze i uczuciach. Wytyczne. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2013.

12. Shchetkin A.V. „Zajęcia teatralne w przedszkolu” M.: Mozaika – Synteza, 2007. – 144Z.

Aneks 1

Analizując efektywność pracy w ramach tego Programu, stosuje się następujące metody:

„Kryteria oceny działań teatralnych i gier” N. D. Sorokin

Ocena wyników działań teatralnych i gier oceniana jest w następujących obszarach:

Trening szkicowania (umiejętności aktorskie)

Dykcja (rymy, łamańce językowe, łamańce językowe).
Gesty (badania nad wyrazistością gestów, m.in. „Opowiadaj poezję rękami”).
Mimika (badania nad wyrażaniem podstawowych emocji i reprodukcją indywidualnych cech charakteru).
Ruchy (szkice z akompaniamentem muzycznym).

Gry - dramatyzacja

Chęć wzięcia udziału w grach dramatyzacyjnych;
Umiejętność komunikowania się z partnerem;
Umiejętność improwizacji podczas tworzenia obrazu.
Szkice z lalkami

Chęć zabawy lalką;
Umiejętność zarządzania nim;
Umiejętność improwizacji z lalką.

Przedstawienia kukiełkowe

Chęć udziału w przedstawieniach;
Umiejętność komunikowania się z partnerem za pomocą lalek teatralnych;
Umiejętność kreowania obrazu za pomocą lalek teatralnych.

Ocena wiedzy, umiejętności i zdolności dzieci
0 - doskonale			X- dobrze					Y-zadowalający					N - niezadowalający
Grupa	Szkolenie szkicowe				Gry dramaturgiczne			Szkice z lalkami			Przedstawienia kukiełkowe				Ogólna ocena
FI	1	2	3	4	1	2	3	1	2	3	1	2		3

Zmienny program zajęć teatralnych w przedszkolu „z wizytą w bajce”. Dodatkowy program edukacyjny dotyczący zajęć teatralnych „Ładuszki”

Pobierać:

Zapowiedź:

Najnowszy

Musisz to wiedzieć