Malarstwo i architektura Rusi Kijowskiej. Streszczenie: Architektura Rusi Kijowskiej

Sztuka Rusi Kijowskiej rozwijała się w ogólnym nurcie średniowiecznej kultury europejskiej i była nierozerwalnie związana z kościołem i wiarą chrześcijańską. Jednocześnie mistrzowie słowiańscy mieli własne, stabilne, wielowiekowe tradycje sztuki pogańskiej. Dlatego też, przejmując wiele z Bizancjum, wypracowali oryginalny, niepowtarzalny styl i stworzyli prawdziwe arcydzieła architektury, malarstwa i sztuki użytkowej.

Architektura. Słowianie Wschodni na przestrzeni wieków zgromadzili bogate doświadczenie architektoniczne i rozwinęła się narodowa tradycja urbanistyczna. Przez długi czas głównym materiałem budowlanym było drewno, którego było pod dostatkiem. W centrum osad znajdowały się „grady”, które służyły ochronie przed wrogami, organizowaniu zgromadzeń plemiennych i ceremonii religijnych. Większość budynków w słowiańskich „miastach” zbudowano z domów z bali - bali ułożonych w czworokątne korony. Z domów z bali budowano proste chaty i 2-3 piętrowe wieże, domy z bali układano u podnóża wałów. Próbowaliśmy budować bez użycia gwoździ, bo... rdzewiejące gwoździe doprowadziły do ​​szybkiego zniszczenia budowli.

Jakościowo nowy poziom rozwoju architektury wiąże się z przejściem od budownictwa drewnianego do kamiennego i ceglanego. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa rozpoczęto budowę świątyń, które były samodzielną staroruską adaptacją wzorów bizantyjskich.

Pierwsze konstrukcje kamienne powstały za panowania Włodzimierza Wielkiego. Cerkiew Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny została wzniesiona na centralnym placu starożytnego Kijowa. Kościół otrzymał przydomek Dziesięciny, gdyż Włodzimierz specjalnym pismem przeznaczył na niego jedną dziesiątą dochodów wielkiego księcia. Jego los był tragiczny: w 1240 roku, kiedy hordy Batu wdarły się do Kijowa, stał się ostatnią linią obrony i został doszczętnie zniszczony. Dziś jego fundamenty zostały oczyszczone i zakonserwowane.

Najbardziej rozpowszechniony na Rusi był krzyżowo-kopułowy układ katedr. Taka kompozycja świątyni została oparta na symbolice chrześcijańskiej, podkreślając jej przeznaczenie. Zgodnie z tym systemem sklepienia z centralną kopułą wsparte były na czterech filarach, tworząc kompozycję w kształcie krzyża. Części narożne nakryto także sklepieniami kopułowymi. Po stronie wschodniej, w części ołtarzowej, dobudowano do świątyni absydy- półkoliste ryzality przykryte połową sklepienia kopułowego lub zamkniętego. Wewnętrzne filary dzieliły przestrzeń świątyni na nawy (przestrzenie między rzędami).

Szczególną wagę przywiązywano do kopuły, która z teologicznego punktu widzenia pełniła nie tylko funkcję estetyczną, ale także kultową. Jego celem jest skupienie energii duchowej ludzi, „spalenie modlitewne” i skierowanie jej do nieba. Wierzono, że jeśli modlitwa jednostki nie „dotrze” do Boga, to z pewnością zostanie wysłuchana modlitwa wielu ludzi, skupiona w kopułach. Według tradycji bizantyjskiej kopuły pokrywano blachą ołowianą, złoconą lub malowaną na zielono. Obydwa kolory – złoty i zielony – uważano w Bizancjum za święte.


Starzy rosyjscy mistrzowie ulepszyli bizantyjski typ muru. Ściany katedr zostały ułożone z naprzemiennych rzędów kamienia i cokoły(cegła płaska, kształt zbliżony do kwadratu). Budowniczowie zastosowali tzw. metodę cokołu wpuszczanego, polegającą na wbijaniu w ścianę rzędów cegieł jeden po drugim, a powstałe szczeliny wypełniano cemyanka(roztwór wapna, piasku i pokruszonej cegły). W efekcie na ścianach pojawiły się paski. Szary granit i czerwony kwarcyt w połączeniu z pomarańczowo-różowym kolorem cokołu i różowawym odcieniem cementu nadały elewacji elegancki wygląd. Murowanie zostało wykonane na wysokim poziomie artystycznym i stanowiło jedną z głównych dekoracji budowli. Później Bizancjum przyjęło mur kijowski.

Ucieleśnieniem głównych osiągnięć architektonicznych Rusi Kijowskiej była katedra św. Zofii w Kijowie, która przetrwała do dziś w mocno przebudowanej formie. Został zbudowany za Jarosława Mądrego w miejscu jego zwycięstwa nad Pieczyngami i miał być symbolem politycznej potęgi Rusi. Katedra św. Zofii stała się miejscem, w którym książę zasiadał na stole książęcym i na tronie metropolitalnym, przyjmowano zagranicznych ambasadorów i spotykał się książę z ludem.

Sobór św. Zofii w Kijowie z nazwy nawiązuje do katedry w Konstantynopolu, jest jednak całkowicie oryginalną, samodzielną budowlą architektoniczną. W swojej pierwotnej formie katedra była pięcionawową budowlą o krzyżowej kopule z trzynastoma kopułami (symbolem Chrystusa i dwunastu apostołów). Wszystkie pięć naw od wschodu kończyło się absydami, w absydzie środkowej znajdował się ołtarz. Dwanaście małych kopuł wznosiło się schodkowo w stronę dużej kopuły centralnej. Od zewnątrz do budynku z trzech stron przylegała łukowata galeria, co w sumie tworzyło piramidalną kompozycję. Cała konstrukcja została zaprojektowana w taki sposób, aby przy stosunkowo niewielkiej objętości stworzyć wrażenie majestatu i harmonii.

Wielolawowa, piramidalna kompozycja, oryginalne mury, kopuły w kształcie hełmów – to innowacje, które starożytni rosyjscy mistrzowie wprowadzili do szkoły bizantyjskiej, opierając się na tradycjach architektury drewnianej. Kijowska katedra św. Zofii posłużyła za wzór do budowy katedr w Nowogrodzie i Połocku.

Zespół Ławry Peczerskiej jest także zabytkiem architektury o światowym znaczeniu. Ważnym etapem w rozwoju architektury Kijowa była budowa głównej katedry – kościoła Wniebowzięcia. Zapoczątkowało to szerokie rozpowszechnienie kościołów jednokopułowych, głównego typu świątyń w okresie fragmentacji feudalnej. Kościół uległ zniszczeniu w 1941 roku, obecnie trwają prace nad jego renowacją. Nieco później w tym samym klasztorze zbudowano kościół bramny o niesamowitej urodzie i proporcjonalności.

Na przełomie XI-XII w. Niedaleko kościoła Hagia Sophia wzniesiono katedrę poświęconą Archaniołowi Michałowi, który przeszedł do historii pod imieniem Złotokopułego. Katedra św. Michała, która przetrwała wszystkie pożary i wojny poprzednich epok, została wysadzona w powietrze w latach 30-tych. naszego stulecia. Niepodległa Ukraina przywróciła swoje sanktuarium.

Nie mniej interesujące są zabytki architektury innych ośrodków Rusi Kijowskiej, które szczególnie powstały w XII-XIII w., w epoce rozbicia Rusi na księstwa przynależne. Rozdrobnienie obiektywnie przyczyniło się do rozwoju miast oraz rozwoju w nich rzemiosła i handlu. W nowych ośrodkach rozwija się kultura ściśle powiązana z lokalną sztuką ludową. Architekci przechodzą na lokalne materiały budowlane: w rejonie Dniepru i Wołynia - cegłę, w Galiczu i ziemi Włodzimierzsko-Suzdalskiej - biały kamień. Stąd bierze się znaczna różnorodność artystyczna w architekturze starożytnych ziem rosyjskich.

Najlepsza architektura pochodzi z XI-XIII wieku. zachowane w „stolicy” ziemi siewierskiej - Czernihowie, malowniczo położonej nad brzegiem Desny. W głównej Katedrze Przemienienia Pańskiego można zobaczyć cechy zbliżone do zachodnioeuropejskiego stylu romańskiego: masywna bryła, wąskie okna, okrągła wieża schodowa. Dalsze przetwarzanie systemu bizantyjskiego znalazło swój wyraz w jednokopułowym kościele Paraskewy Piatnicy. Istnieje przypuszczenie, że budowlę tę zbudował wybitny ówczesny architekt Piotr Milonog. Jako pierwszy zastosował łuki „schodkowe”, które później stały się powszechne. Petr Milonog zbudował także w Kijowie skomplikowaną konstrukcję inżynieryjną - kamienny mur oporowy pod górą niszczoną przez wody Dniepru. Kronikarz pisze, że mieszkańcy Kijowa bardzo upodobali sobie to miejsce, w którym „wydawali się unosić w powietrzu”.

Księstwo Galicyjsko-Wołyńskie, najbardziej na zachód wysunięte księstwo, utrzymywało ożywione stosunki kulturalne z Węgrami, Czechami i Bałkanami, akceptowało, opanowało i przetworzyło elementy architektury tych krajów. Aktywnie rozwija się tu architektura zamkowa i upowszechnia się taki wariant budowy kościołów, jak na planie okrągłym. rotunda. Niestety bogata architektura tej krainy praktycznie nie zachowała się.

W ogóle w sztuce Rusi Kijowskiej, podobnie jak w sztuce Europy Zachodniej, architektura zajmowała czołowe miejsce. W zależności od projektu architektonicznego i artystycznego stosowano malarstwo, rzeźbę w kamieniu i odlew artystyczny.

sztuka. Wiodącymi gatunkami sztuk pięknych na Rusi Kijowskiej były mozaika, freski, malarstwo ikonowe i miniatury książkowe.

Gatunki malarstwa monumentalnego - freski i mozaiki - rozwinęły się na bazie szkół bizantyjskich. Freski – malowidła wykonane farbami wodnymi na wilgotnym tynku – pokrywały ściany cerkwi. Specyfika tej techniki wymaga od artysty wysokich umiejętności, szybkiego i dokładnego stosowania rysunków i farb. W związku z tym całą kompozycję należy ukończyć w ciągu jednego dnia. Ale farby dobrze się wchłaniają i wysychają razem z tynkiem, dzięki czemu nie kruszą się i nie blakną. Przepisy na wytwarzanie farb utrzymywane były w ścisłej tajemnicy i przekazywane z mistrza na ucznia. Dzięki niezwykłym właściwościom tej techniki starożytne rosyjskie obrazy przetrwały próbę czasu. Sztuka mozaiki charakteryzuje się znaczną złożonością, nie tylko artystyczną, ale także technologiczną. Obrazy mozaikowe składały się z smalty– kostki ze specjalnego kolorowego szkła, których tajemnica wytworzenia pochodziła z Bizancjum i zaginęła podczas jarzma mongolsko-tatarskiego. Gama kolorystyczna smalty obejmowała wiele odcieni (zielony - ponad 30, czerwony i niebieski - po 20 itd.). Podczas wykonywania smalty złotej pomiędzy warstwami przezroczystego szkła umieszczano cienką metalową płytkę.

Cały świat starożytnej sztuki rosyjskiej w jednym zespole architektury, malarstwa i sztuki dekoracyjnej dotarł do nas w kijowskiej katedrze św. Zofii. Zarówno mozaiki, jak i freski wykonano według tego samego planu, w tym samym stylu. Mozaiki zdobią głównie środkową część katedry, przede wszystkim ołtarz. Ich paleta obejmuje 177 odcieni. Zdolność mozaik do migotania w świetle słońca i świec tłumaczy się tym, że rzemieślnicy zastosowali tę technikę: kolorowe mozaikowe szkło wciskano w wilgotną powierzchnię tynku pod różnymi kątami. Postacie były doskonale widoczne z każdego miejsca sali i zdawały się ożywać oraz poruszać, co robiło i nadal robi ogromne wrażenie. Główną mozaiką jest majestatyczna i surowa postać Chrystusa Pantokratora na łuku centralnej kopuły. Autor wykazał się głębokim zrozumieniem cech malarstwa monumentalnego: obraz wykonany jest za pomocą szerokich linii i dużych obszarów kolorystycznych. Być może najbardziej znaną jest mozaika Matki Bożej z Oranty. Oranta to nazwa w tradycji bizantyjskiej fabuły przedstawiającej modlącą się Matkę Bożą. Na sklepieniu absydy ołtarza na mieniącym się złotym tle ukazuje się Matka Boża, wznosząc ręce w geście modlitwy.

Wszystkie ściany, filary i sklepienia katedry św. Zofii pokryto freskami. Opracowanie tematu malowideł freskowych katedry św. Zofii było sprawą o wielkim znaczeniu narodowym, kierowała nim jedna z osób najbliższych księciu Jarosławowi - metropolita Hilarion. Obrazy czyta się jak księgę i układają się w trzy cykle: ewangelię, historie biblijne i żywoty świętych – patronów rodziny książęcej. Wieże, w których znajdują się schody, po których wspinał się książę ze świtą, nie są miejscami kultu, dlatego ich ściany ozdobiono freskami o tematyce świeckiej życia codziennego („Buffony”, „Polowanie na niedźwiedzie” i inne). Na ścianie pod arkadami chóru umieszczono dużą kompozycję przedstawiającą Jarosława, który przedstawia Chrystusowi model katedry św. Zofii i całej rodziny książęcej. W 1651 roku holenderski artysta Westerfeld zobaczył i naszkicował cały fresk, ale później wiele obrazów zaginęło. Najlepiej zachował się portret kobiet z rodziny wielkoksiążęcej. Katedra św. Zofii przyniosła nam jedyne w całej Europie przykłady świeckiego malarstwa monumentalnego z XI wieku.

Powstanie i rozwój narodowej tradycji malowania ikon jest bezpośrednio związane z wprowadzeniem chrześcijaństwa. Ikony malowano na tablicach. Tablicę pokryto specjalnym podkładem, następnie nałożono wzór, na którym naniesiono farby rozcierane na żółtku jaja. Tematyka, kompozycja i kolorystyka wizerunków na ikonach podlegały ścisłym regułom – kanonowi. W obrazach kanonicznych nie ma realizmu, ich symbolika jest bardzo złożona. Najwięksi mistrzowie potrafili, nie zrywając z kanonem, nadawać swoim dziełom niepowtarzalnych indywidualnych cech i wypełniać je autentycznymi uczuciami. „Paterikon kijowsko-peczerski” opisuje życie słynnego mistrza – Alimpija (Alipija). Najstarsze zachowane ikony pochodzą mniej więcej z czasów panowania Włodzimierza Monomacha. Przywieziona z Bizancjum ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” stała się podstawą wielu ikon zwanych „Czułością”.

Pojawienie się sztuki miniatur książkowych zbiega się z pojawieniem się najstarszych zabytków pisanych. Ewangelię Ostromirską ozdobiono wizerunkami trzech ewangelistów – Jana, Łukasza i Marka. Brakuje czwartego ewangelisty, Mateusza, ale do rysowania pozostała czysta kartka papieru. Manuskrypt z kolorowymi ilustracjami nazwano „twarzowym”. „Awers” ​​to słynny „Izbornik” Światosława. Oprócz ilustracji fabularnych księgi były bogato zdobione.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Aktywnie rozwijała się sztuka dekoracyjna i użytkowa. Wyroby z drewna, metalu, kości, kamienia i gliny nie tylko zaspokajały potrzeby ludzi, ale także ozdabiały ich życie. Dekoracja roślinna, w odróżnieniu od geometrycznej bizantyjskiej, była charakterystyczna dla dzieł sztuki użytkowej.

Biżuteria wyróżnia się przede wszystkim wysoką estetyką i kunsztem wykonania. Znane i stosowane były czernienie srebra, odlewanie metali szlachetnych, tłoczenie, intarsja, techniki filigranowe (wzory wykonane z cienkich metalowych nitek) i granulacja (dekoracja z lutowanych drobnych metalowych kulek). Szczytem sztuki jubilerskiej jest technika emalii cloisonne. Pochodziła z Bizancjum, ale wkrótce mistrzowie kijowscy prześcignęli nauczycieli. Proces produkcyjny wyglądał schematycznie tak. Cienkie złote przegrody wtopiono w złotą płytkę, powstałe ubytki wypełniono proszkiem emalii i stopiono. W starożytnych skarbach znaleziono dekoracje z wizerunkami syren, drzewa życia i motywami kwiatowymi. Niemiecki znawca rzemiosła Teofil (XI w.), wymieniając w swojej notatce kraje, które zasłynęły w różnych sztukach, na honorowym miejscu nazwał Ruś, której rzemieślnicy znani byli z wyrobów „ze złota i emalii, i srebra, i niello”. .”

Muzyka. W życiu mieszkańców Rusi Kijowskiej duże miejsce zajmowała muzyka, pieśni i tańce. Piosenka towarzyszyła różnym rytuałom i świętom kalendarzowym. Słynne freski na wieży katedry św. Zofii w Kijowie przedstawiają muzyków i tancerzy. Z tych obrazów, a także z eposów i kronik znamy instrumenty muzyczne Rusi - róg, trąbki, tamburyn, harfę, gwizdek. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa śpiew monofoniczny stał się częścią nabożeństw, kanon prawosławny nie dopuszczał muzyki instrumentalnej. Śpiew prowadzony był według specjalnych ksiąg rękopiśmiennych. Wykształciły się dwa systemy notacji muzycznej – oryginalny i bizantyjski.

W rozwoju kultury Rusi Kijowskiej ujawniły się zarówno ogólne wzorce, jak i cechy narodowe. Jej podstawą jest pierwotna kultura plemion wschodniosłowiańskich. Przyjęcie chrześcijaństwa było kamieniem milowym w rozwoju kultury. Wpływ kultury bizantyjskiej był znaczący. W przeciwieństwie do Europy Zachodniej, na Rusi państwo nie podlegało władzy kościelnej, w związku z czym elementy świeckie w kulturze były silniejsze. Nastąpił postępujący trend w kierunku różnicowania kultury duchowej. W stosunkowo krótkim czasie Ruś Kijowska zrobiła ogromny krok, osiągając paneuropejski poziom kulturowy, a w niektórych swoich obszarach - go przewyższając. W związku z rozdrobnieniem feudalnym pojawiły się nowe trendy w kulturze i większa tożsamość regionalna. Aby jednak utrwalić i rozwinąć dynamikę kulturową, Ruś potrzebowała przywrócenia jedności politycznej.

W okresie kształtowania się i rozkwitu feudalizmu na Rusi (X - XVII w.) sztuka kształtowała się w oparciu o osiągnięcia kultury artystycznej plemion wschodniosłowiańskich oraz Scytów i Sarmatów, którzy żyli na tych ziemiach przed nimi . Naturalnie kultura każdego plemienia i regionu miała swoje własne charakterystyczne cechy i była pod wpływem sąsiednich ziem i państw. Wpływ Bizancjum był szczególnie widoczny od chwili przyjęcia chrześcijaństwa przez Rosję (988). Wraz z chrześcijaństwem Ruś przejęła tradycje kultury starożytnej, głównie greckiej.

Należy zauważyć, że rosyjska sztuka średniowiecza powstała w walce dwóch struktur - patriarchalnej i feudalnej oraz dwóch religii - pogaństwa i chrześcijaństwa. I tak jak ślady patriarchalnego sposobu życia można od dawna doszukiwać się w sztuce feudalnej Rusi, tak pogaństwo przypominało siebie w niemal wszystkich swoich postaciach. Proces eliminowania pogaństwa był spontaniczny, niemniej jednak podejmowano próby szybkiego umocnienia nowej religii, uczynienia jej bliską i dostępną dla ludzi. To nie przypadek, że kościoły budowano na miejscach świątyń pogańskich; Przeniknęły do ​​niego elementy popularnego deifikacji natury, a niektórym świętym zaczęto przypisywać rolę dawnych bogów.

Przejmując chrześcijaństwo z Bizancjum, Ruś w naturalny sposób przyjęła pewne podstawy języka kultury. Fundacje te jednak zostały przerobione i nabyły na Rusi własne, specyficzne, głęboko narodowe formy. „Przyjęliśmy ewangelię i tradycję z Bizancjum” – napisał A.S. Puszkin. Oczywiście, jak każda sztuka średniowiecza, także sztuka starożytnej Rusi trzyma się pewnego kanonu, który odnaleźć można zarówno w formach architektonicznych, jak i w ikonografii – w malarstwie. Powstały nawet próbki - „proresi”, „oryginały”, twarzowe i wyjaśniające (w pierwszym pokazano, jak pisać, w drugim „interpretowano”, opowiadano), ale zarówno zgodnie z kanonem, jak i wbrew nim, bogata osobowość twórcza artysty mogła się ujawnić. Opierając się na wielowiekowych tradycjach sztuki wschodnioeuropejskiej, rosyjscy mistrzowie potrafili stworzyć własną sztukę narodową, wzbogacić kulturę europejską o nowe, charakterystyczne dla Rusi formy świątyń, niepowtarzalne malowidła ścienne i ikonografię, której mimo wszystko nie można mylić z bizantyjską. wspólność ikonografii i pozorne podobieństwo języka wizualnego.

W epoce przedmongolskiej politycznym i kulturalnym centrum ziemi rosyjskiej był Kijów - „matka rosyjskich miast”, jak nazywali go współcześni w starożytności, porównując go pod względem piękna i znaczenia z Konstantynopolem. Wzrostowi potęgi Kijowa sprzyjało jego położenie geograficzne na przecięciu szlaków handlowych z krajów skandynawskich na południe do carskiego Gradu, na zachodzie z Niemiec do Chorezmu. Pod rządami księcia Włodzimierza i jego syna Jarosława Ruś Kijowska stała się silnym państwem, nieznanym wcześniej Słowianom Wschodnim. Armia rosyjska trzymała na dystans zarówno Bizantyjczyków, jak i Chazarów. Słowianie zachodni szukali przyjaźni z Rosją, a cesarze niemieccy zawarli sojusze. Rosyjscy książęta wydali swoje córki za mąż za obcych władców. Wzmocniło to międzynarodową pozycję Rusi Kijowskiej.

Dzieło to odzwierciedla główne kierunki sztuki Rusi Kijowskiej: folklor, muzykę, teatr, architekturę, sztuki piękne (malowanie ikon), literaturę.

W tym celu wykorzystano literaturę takich autorów jak Barskaya N.A., Lebedeva Yu.L., Muravyov A.V. i inni.

Folklor Rusi Kijowskiej

Język jest przede wszystkim środkiem komunikacji między ludźmi. Łączy jednostkę z grupą społeczną: zarówno z najbliższym otoczeniem – rodziną czy przyjacielem, jak i z szerszą grupą społeczną – klanem, plemieniem, narodem. W społeczeństwie język pełni różne funkcje urzędowe, służąc Kościołowi, państwu i sprawiedliwości. Na etapie „języka literackiego” staje się on narzędziem edukacji, nauki i literatury.

Przed osiągnięciem tego ostatniego etapu kulturowego język przechodzi długi proces wewnętrznego rozwoju, będąc środkiem wyrażania siebie dla jednostek i grup w czasie pracy i wypoczynku. Produkty takiego wyrażania siebie zwykle nazywamy „folklorem”. Echa tej starożytnej tradycji poetyckiej przetrwały głównie w środowisku chłopskim, przynajmniej w Rosji, dlatego termin „folklor” stał się niemal synonimem pojęcia „literatury ludowej”, oznaczającej twórczość literacką klas niższych. W starożytności sytuacja była odmienna, gdyż rozwój zdolności twórczych w dziedzinie literatury opierał się na współpracy wszystkich grup społecznych. W okresie kijowskim, po wprowadzeniu chrześcijaństwa na Rusi i pojawieniu się tekstu pisanego, w sztuce literackiej ukształtował się swoisty dualizm. Jak mistrzowsko to ujął Roman Jakobson:

„Przez wiele stuleci rosyjska literatura pisana pozostawała prawie wyłącznie prerogatywą Kościoła: pomimo całego swojego bogactwa i wysokiego kunsztu, starożytne rosyjskie dziedzictwo literackie składa się prawie wyłącznie z biografii świętych i ludzi pobożnych, legend religijnych, modlitw, kazań, dyskusji teologicznych i kroniki w stylu monastycznym. Jednakże „starożytny naród rosyjski posiadał bogatą, oryginalną, różnorodną i wysoce artystyczną literaturę, ale jedynym sposobem jej rozpowszechniania była prezentacja ustna. Pomysł wykorzystania liter w poezji świeckiej został całkowicie obce tradycji rosyjskiej, a środki wyrazu tej poezji były nierozerwalnie związane z dziedzictwem ustnym i tradycją ustną”.

Głównym składnikiem rosyjskiego folkloru jest pieśń - język i rytm, słowa i melodia są w niej ściśle ze sobą powiązane. Rosyjskie przysłowie mówi dość charakterystycznie: „Z piosenki nie można wymazać ani słowa”. Mówiono też, że „Pieśń jest żywą kroniką narodu rosyjskiego”. Od niepamiętnych czasów Rosjanie utrwalali w pieśni cały bieg swojego życia: pracę i zabawę, radość i smutek, nieistotne zdarzenia i wielkie wydarzenia historyczne.

Rosyjski folklor towarzyszył narodowi rosyjskiemu przez całą jego historię i dopiero w bardzo niedawnych czasach źródła folkloru zaczęły wysychać pod wpływem cywilizacji uprzemysłowionej i zmechanizowanej. Na wsiach, zwłaszcza w północnej Rosji, nadal darzy się dużym szacunkiem autorów starożytnych eposów.

Oprócz „Opowieści o kampanii Igora”, którą stworzył oczywiście nie „lud”, ale indywidualny twórca należący do klasy arystokratycznej, datuje się pierwszy pisany tekst rosyjskiego poematu ludowego, wiersza duchowego do XV wieku. Najstarszy znany rękopis rosyjskich ballad ludowych powstał prawdopodobnie w 1619 roku dla Richarda Jamesa, absolwenta Oksfordu, który służył jako kapelan angielskich kupców w Rosji. Anglik ma zatem zaszczyt być pionierem w badaniu rosyjskiego folkloru. Rękopis Jakuba zawiera tylko sześć pieśni.

Większość znanych nam dzieł rosyjskiego folkloru, w tym proza ​​ludowa, taka jak bajki, została utrwalona w formie pisemnej lub, ostatnio, w formie audio, w XVIII, XIX i XX wieku. Nie ma zatem żadnych formalnych dowodów na datowanie tych materiałów poza datą nagrania, która w większości przypadków jest stosunkowo niedawna.

W przypadku niektórych pieśni epickich najwcześniejszą datę powstania można określić na podstawie kontekstu. Zatem pieśń o śmierci wojewody Skopina-Szujskiego, jedna z pieśni nagranych dla Jakuba, z pewnością nie mogła pojawić się wcześniej niż w roku 1610, czyli dacie śmierci wojewody. W większości przypadków metoda ta jest jednak zawodna. Być może w jego czasach powstały pieśni epickie wychwalające księcia Włodzimierza, lecz nie możemy być pewni, czy dysponujemy oryginalnym tekstem.

Zatem próba wybrania z ogólnego zasobu starożytnego folkloru rosyjskiego tej części, którą można z całą pewnością przypisać okresowi kijowskiemu, jest zadaniem niezwykle trudnym. Możemy być pewni, że ta czy inna pieśń ludowa jest bardzo stara, ale jest mało prawdopodobne, abyśmy mogli to udowodnić w każdym konkretnym przypadku. Niemniej jednak oczywiste jest, że korzenie folkloru, w tym rosyjskiej sztuki ludowej, sięgają głęboko w historię – w wielu przypadkach znacznie dalej niż okres kijowski. W konsekwencji obraz cywilizacji tamtego okresu będzie niepełny, jeśli pominiemy folklor i nawet hipotetyczne datowanie niektórych pieśni jest lepsze niż ignorowanie tematu.

Jest oczywiste, że niektóre pieśni rytualne, które pierwotnie towarzyszyły różnym etapom cyklu rolniczego lub je symbolizowały, są bardzo starożytne. W wielu z nich widoczne są ślady wierzeń pogańskich, kultu Słońca i Ziemi. Do tej grupy zaliczają się pieśni wykonywane podczas uroczystości z okazji przesilenia zimowego (kolęda), równonocy wiosennej (Maslenitsa), przesilenia letniego (semik lub rusalya) i przesilenia jesiennego. Po wprowadzeniu chrześcijaństwa na Rusi dawne święta pogańskie połączono z chrześcijańskimi, w związku z czym zmieniono teksty niektórych pieśni; dawne kolędy pełniły obecnie rolę pieśni bożonarodzeniowych. W wielu przypadkach dowodem starożytnego pochodzenia pieśni, oprócz jej treści, jest także starożytna forma melodyczna. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje wystarczająco dużo pośrednich dowodów na to, że wiele rosyjskich pieśni rytualnych rozwinęło się w okresie kijowskim, jeśli nie wcześniej. Ważną część pieśni rytualnych stanowi cykl pieśni weselnych, który odpowiada złożonym obrzędom towarzyszącym starożytnej ceremonii zaślubin, która do dziś jest wykonywana wśród chłopów. Każdej czynności rytuału odpowiada specjalna pieśń. Niektóre są bardzo wesołe, inne smutne, a nawet smutne.

6. Architektura i sztuki piękne

Większość znanych nam zabytków starożytnej rosyjskiej architektury i malarstwa reprezentuje sztukę kościelną. Ponieważ Kościół rosyjski był częścią owczarni bizantyjskiej, rosyjska sztuka kościelna musiała oczywiście trzymać się kanonów bizantyjskich, przynajmniej w początkowym okresie szerzenia się chrześcijaństwa na Rusi. Dlatego często mówi się, że z punktu widzenia historii sztuki Ruś Kijowska była częścią Bizancjum.

Nie można zaprzeczyć silnemu wpływowi bizantyjskiemu na starożytną rosyjską architekturę i malarstwo. Jednak rzeczywisty proces rozwoju artystycznego Rosji był zbyt złożony, aby można go było opisać w ramach teorii „bizantynizacji” Rusi lub jakiejkolwiek innej ścisłej doktryny tego rodzaju. Po pierwsze, nasza wiedza na temat starożytnej sztuki rosyjskiej jest niepełna. Chociaż niektóre budynki kościelne przetrwały, zabytki architektury świeckiej nie, ponieważ większość budynków mieszkalnych była zbudowana z drewna i dlatego była mniej trwała niż budynki kościelne. Co więcej, poza kilkoma fundamentami, nie dotarły do ​​nas żadne budowle z okresu przedchrześcijańskiego, w związku z czym nie mamy możliwości prześledzenia związku architektury pogańskiej z chrześcijańską. Ponadto samo pojęcie „sztuki bizantyjskiej” wymaga interpretacji. Miał kilka szkół i należało rozróżnić na przykład styl architektoniczny Konstantynopola i prowincji bizantyjskich, takich jak Tracja i Macedonia z jednej strony, oraz Anatolia z drugiej.

Zacznijmy od problemu architektury przedchrześcijańskiej na Rusi. Około 1908 roku w Kijowie archeolodzy odkryli owalny fundament budynku, który uznano za pozostałość pogańskiej świątyni, choć nie ma na to bezpośrednich dowodów. Na tej podstawie sugeruje się, że świątynie pogańskie na Rusi miały kształt owalny354. Nie ma konkretnych dowodów na tak ogólny wniosek. Jeśli spojrzymy na podobieństwa w innych krajach słowiańskich, zobaczymy, że na przykład świątynia Svyatovit na wyspie Rugia ma kształt kwadratu.

Najwyraźniej pierwsze kościoły chrześcijańskie nie zostały zbudowane dla samych Rosjan, wkrótce po ich pierwszym chrzcie w 866 roku. Prawdopodobnie jeden znajdował się w Tmutarakan. W 1022 roku książę Mścisław z Tmutarakanu zbudował tam kolejny kościół, który posłużył za wzór dla katedry w Czernigowie, ufundowanej przez tego samego księcia. W chwili jego śmierci, w 1036 r., katedra nie była jeszcze ukończona, ale ukończono ją później355.

Choć katedrę czernigowską wielokrotnie przebudowywano, zachowały się jej oryginalne elementy architektoniczne. Zorganizowana jest na planie bizantyjskim – bazylika pięcionawowa; wyraźnie widać też pewien wpływ stylu architektonicznego świątyń zakaukaskich.356

Pierwszym z luksusowych kościołów kijowskich był tzw. kościół „dziesięciny”, ufundowany przez Włodzimierza Świętego i ukończony w 1039 roku. Według K. J. Conanta kościół ten zaczęto budować według planu bazyliki bizantyjskiej z trzema nawami, później jednak plan zmieniono i ukazało się dwadzieścia pięć oddzielnych tomów przeznaczonych do budowy sklepienia, a nie dwadzieścia pięć kopuł, jak niektórzy sądzą357.

Już wcześniej, około 989 r., Włodzimierz nakazał budowę katedry w Nowogrodzie. Z kroniki dowiadujemy się, że była to pierwsza zbudowana z drewna św. Zofia Nowogrodzka około trzynastu szczytów Niektórzy archeolodzy są gotowi widzieć kopuły w tym kontekście, ale bardziej prawdopodobne wydaje się, że „wierzchołki” można wyjaśnić po prostu jako elementy dachu.358

Według Conanta jeden z architektów tej katedry pochodził najwyraźniej z Azji. Styl ten niewątpliwie wpłynął na styl innych wczesnych kościołów rosyjskich, zarówno w Nowogrodzie, jak i Kijowie.

Dwa najbardziej imponujące zabytki architektury rosyjskiej XI wieku to sobór św. Zofii, zbudowany w Kijowie w latach 1037-1100, oraz druga nowogrodzka katedra o tej samej nazwie, ufundowana w 1045 roku. Katedra kijowska dotarła do nas w złym stanie , zniekształcony przez pożary i rekonstrukcję. Nowogród był nieco lepiej zachowany przed najazdem niemieckim, ale został strasznie zniszczony przez Niemców przed odwrotem w 1944 roku.

Podobno św. Zofia Kijowska w swojej pierwotnej formie była majestatyczną katedrą. W rzucie miał kształt kwadratu, bryłę wewnętrzną podzielono kolumnami na nawy. Katedra miała pięć apsyd – wszystkie po wschodniej stronie – i trzynaście kopuł; jeden ogromny pośrodku i dwanaście mniejszych wokół niego. Wnętrze katedry było wspaniale ozdobione malowidłami ściennymi, mozaikami i ikonami.

W całości św. Zofia Kijowska jest wybitnym dziełem stylu bizantyjskiego, nie była jednak prostą kopią żadnej świątyni istniejącej wówczas w Bizancjum. Uważa się, że tzw. „Nowy Kościół” (Nea Ecclesia) w Konstantynopolu, ukończony w 881 r., był pierwotnym wzorem dla twórców Zofii i niektórych innych kościołów kijowskich budowanych za Jarosława Mądrego. Jednak kijowska katedra św. Zofii jest znacznie bardziej złożona w swojej architekturze niż jej prototyp. Ukazuje także motywy artystyczne z prowincji bizantyjskich (w tym przypadku Anatolii). Ponadto nie można wykluczyć możliwości pewnego wpływu nowogrodzkiej architektury drewnianej, zwłaszcza jeśli weźmiemy pod uwagę liczbę kopuł, która pokrywa się z liczbą nowogrodzkich „szczytów”.

Druga św. Zofii Nowogrodzkiej została wzniesiona na miejscu pierwszej drewnianej, zniszczonej przez pożar w 1045 r. Nowogrodzka Św. Zofia jest bardziej surowa i mniej luksusowa niż kijowska, ale na swój sposób piękna. Jej proporcje są zupełnie inne, absydy są wydłużone i choć główna bryła świątyni jest prostokątna, nie jest kwadratowa. Katedra ma sześć kopuł.

Według A.I. Niekrasowa niektóre cechy architektoniczne tej świątyni należą do stylu romańskiego359. W XII wieku, wraz z rozwojem lokalnych ośrodków kulturalnych, większość stolic księstw apanaskich ozdobiono kościołami, z których każdy, choć mniejszy, niż katedra św. Zofii w Kijowie, miała swój własny, specyficzny styl.360

Znamienne jest, że w stylu artystycznym kościołów zarówno zachodniej Ukrainy (Galicja i Wołyń), jak i wschodniej Rusi (Suzdal i Ryazan) przeplatają się wpływy stylistyczne zarówno romańskie, jak i zakaukaskie (gruzińskie i ormiańskie). Jak wykazują najnowsze badania archeologiczne, cerkiew riazańska z początków XII w. miała kształt tzw. „krzyża ormiańskiego”361.

Druga połowa XII i początek XIII wieku to okres rozkwitu architektury suzdalskiej362.

Jak wiemy, w tym czasie na pierwszy plan wysunęło się księstwo włodzimiersko-suzdalskie, na którego czele stali tak utalentowani władcy, jak Andriej Bogolubski i Wsiewołod III. Obaj byli zapalonymi budowniczymi. Z kronik wiadomo, że Andrei zapraszał do Suzdal architektów z różnych krajów. Historyk V.N. Tatishchev twierdzi, że cesarz Fryderyk Barbarossa wysłał kiedyś z Niemiec mistrzów budowlanych Andrieja363. Tatishchev nie wskazuje źródła tej wiadomości, ale jego informacje są zwykle wiarygodne. Wiemy, że książęta Suzdal utrzymywali przyjazne stosunki zarówno z Bizancjum, jak i ze Świętym Cesarstwem Rzymskim. Możliwe, że Andriej Bogolubski zatrudnił architektów gruzińskich i ormiańskich, a także budowniczych z Rusi Zachodniej (Galicja).

Obecność tak dużej liczby architektów zagranicznych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XII wieku najwyraźniej pobudziła działalność artystyczną miejscowych rzemieślników suzdalskich, a w 1194 roku kronikarz odnotowuje, że Wsiewołod do renowacji katedr w Suzdalu i Włodzimierzu zaprosił jedynie rzemieślników rosyjskich. 364

Dwa wybitne zabytki architektury panowania Andrieja to Katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu (zbudowana w latach 1158–1161, odrestaurowana w latach 1185–1189, przebudowana w 1194 r.) i niesamowity miniaturowy kościół wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny nad brzegiem rzeki Nerl niedaleko Bogolubowa (1165 r.). Za panowania Wsiewołoda wzniesiono we Włodzimierzu katedrę Dimitriewskiego (1194–1197), słynącą z dekoracyjnej dekoracji ścian zewnętrznych. Nie mniej godna uwagi jest katedra św. Jerzego w Juriewie-Polskim, zbudowana przez syna Wsiewołoda Światosława (1230-1234). Jego fasady są również ozdobione rzeźbami, jeszcze bardziej spektakularnymi niż te na Dymitriewskim.

Chociaż każdy z tych kościołów ma swoją osobowość, wszystkie należą do tego samego ogólnego stylu architektonicznego „Suzdal”, który charakteryzuje się harmonijną kompozycją oraz wdziękiem linii i dekoracji. W szczegółach architektonicznych i dekoracyjnych istnieją uderzające podobieństwa między kościołami Suzdal, ormiańskimi i gruzińskimi, Suzdal i zachodnio-romańskim. Trudno jednak nazwać bez zastrzeżeń styl Suzdal i kościoły romańskim, jak to się często robi. Według trafnej uwagi N.P. Kondakowa sama sztuka romańska rozwinęła się pod wpływem Bizancjum, a wiele elementów „romańskich” można znaleźć w sztuce bizantyjskiej XI i XII wieku. Sztuka niektórych krajów Europy Wschodniej, jak Zachodnia Ukraina, Serbia i Węgry, należy do tego typu rzymsko-bizantyjskiego i to właśnie w stronę zachodniej Ukrainy (Galicja i Wołyń) – z punktu widzenia Kondakowa – powinniśmy zwrócić się w próbach odkrycia źródła Suzdal art.365

W każdym razie, jeśli w kościołach w Suzdal występują elementy romańskie, to one same wyglądają zupełnie inaczej niż kościoły romańskie w Czechach, Niemczech i Francji. W ogóle trudno zaprzeczyć, że łącząc różne elementy sztuki bizantyjskiej, zakaukaskiej i romańskiej, architekci – zarówno zagraniczni, jak i rosyjscy, zaproszeni przez książąt suzdalskich, stworzyli nowy, doskonały styl w sztuce rosyjskiej. K. Conant nazywa ją „prawdziwie klasyczną” i „godną ducha hellenistycznego wraz z poczuciem czystości i spokoju, które zawsze są obecne w największych dziełach sztuki”366. Wzorem stały się z kolei kościoły Suzdal. dla kościołów moskiewskich z XV w., zbudowanych przez Włochów, mistrzów.

Oprócz kościołów Andriej i Wsiewołod zbudowali dla siebie luksusowe pałace. Według kronikarza zarówno cudzoziemcy, jak i Rosjanie gromadzili się w Bogolubowie, aby podziwiać komnaty Andrieja. Z tego pałacu na ziemi nie pozostało nic, ale jego fundamenty, odkryte niedawno przez archeologów, dają pewne wyobrażenie o tym wspaniałym zespole architektonicznym, na który składały się komnaty, kilka wież i katedra, wszystkie połączone galeriami.367

Choć zarówno kościół, jak i książęta finansowali rozwój architektury, kościół sprzeciwiał się rzeźbie, uznając ją za sztukę pogańską. Uprzedzenia wobec rzeźby na starożytnej Rusi były tak wielkie, że nie było dla niej miejsca nie tylko w sztuce kościelnej, ale także świeckiej. W rezultacie rzeźba na Rusi Kijowskiej nie rozwijała się samodzielnie, a nawet płaskorzeźby wykorzystywano głównie do celów dekoracyjnych368. Wśród nielicznych przykładów rzeźby rosyjskiej tego okresu można wymienić marmurowe sarkofagi w katedrze św. Zofii w Kijów, jeden z nich – sarkofag Jarosława Mądrego – jest bogato zdobiony. Wśród kamiennych płaskorzeźb świętych wymienić można płaskorzeźby św. Jerzego i św. Michała, znajdujące się na ścianie klasztoru św. Michała, pochodzące z XII w., choć prymitywnie wykonane, nie są bez pewnej wyrazistości. Kamienne rzeźby i dekoracje dekoracyjne na ścianach katedry Dymitriewskiej we Włodzimierzu i kościoła św. Jerzego w Juriewie-Polskim są niezwykle różnorodne i dekoracyjne. Oprócz różnorodnych wizerunków Chrystusa i świętych, znajdują się w nich postacie prawdziwych i fantastycznych zwierząt oraz ptaków, m.in. centaurów i gryfów.

Malarstwo, podobnie jak architektura, cieszyło się poparciem Kościoła, a jego rozwój nie był sztucznie ograniczany, jak to miało miejsce w przypadku rzeźby. Z drugiej strony nie zachowało się zbyt wiele dzieł malarstwa rosyjskiego z okresu kijowskiego, co przykładów architektury, zatem nasza wiedza na ten temat nieuchronnie cierpi na niepełność369.

Pierwszymi malarzami, którzy pracowali na Rusi, byli „Grecy”, czyli Bizantyjczycy. Większość z nich pochodziła prawdopodobnie z Anatolii. Na szczęście zachowała się przynajmniej część malowideł ściennych katedry św. Zofii w Kijowie. Freski te ilustrują życie Matki Bożej, Chrystusa, św. Jerzego - patrona Jarosława Mądrego.

Na ścianach klatki schodowej prowadzącej do chóru przedstawiono sceny z życia Konstantynopola. To z nich spłynęły do ​​nas obrazy woźniców i rydwanów na wyścigach hipodromu. Zachowały się także sceny cyrkowe z akrobatami, myśliwymi, muzykami i kuglarzami. W pracach nad freskami z XII w. (m.in. malowidłami w kościołach dwóch kijowskich klasztorów – św. Michała i św. Cyryla, a także w tzw. cerkwi na Neredicy pod Nowogrodem) oczywiście malarze rosyjscy wziął także udział wraz z Grekami. Ormiańscy artyści mogli również pracować nad Nereditsą. Cerkiew na Neredicy była jedną z najbardziej bolesnych strat poniesionych podczas najazdu niemieckiego.

Historia malarstwa ikonowego jest podobna do historii malarstwa freskowego. Początkowo ikony sprowadzano gotowe z Bizancjum lub malowano na Rusi przez greckich mistrzów. Później szkolono ich własnych artystów. Pierwszym, który zasłynął wśród współczesnych, był niejaki Alimpius, wspomniany w „Paterikonie” klasztoru Peczersk. Przez cały XII wiek od czasu do czasu importowano bizantyjskie ikony o wyjątkowej urodzie. Podobno to Jurij Dołgoruki przywiózł z Konstantynopola słynną ikonę Matki Bożej, którą jego syn Andriej umieścił w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu i która pod nazwą ikony Matki Bożej Włodzimierskiej stała się jedną z święte symbole starożytnej Rusi.

Mozaiki wykorzystano do dekoracji katedry św. Zofii oraz niektórych innych kościołów w Kijowie i Czernigowie370. Sztuka emalii stała się niezwykle popularna – rosyjscy artyści okresu kijowskiego osiągnęli najwyższy poziom techniczny w produkcji emalii cloisonne. Skarby podobne do tych znalezionych w Riazaniu w 1822 r. i Kijowie w 1889 r. zawierają niezwykłą biżuterię ze złota i emalii datowaną na XII wiek. Rozkwit tego rodzaju sztuki użytkowej świadczy o dojrzałości artystycznej cywilizacji kijowskiej.371

Nie ulega wątpliwości, że sztuka hafciarska Rusi Kijowskiej była również bardzo rozwinięta, choć do nas dotarło bardzo niewiele jej przykładów. Zarówno w klasztorach, jak i w pałacach książęcych kształcili się wprawni hafciarze, a księżniczki szczególnie patronowały tej sztuce, której rozpowszechnienie nie ograniczało się jednak bynajmniej do komnat książęcych. Niemal każda gospodyni domowa, zarówno w miastach, jak i na wsi, oczywiście znała przynajmniej podstawy haftu, który zatem można uznać za rodzaj sztuki ludowej w najszerszym tego słowa znaczeniu. Korzenie sztuki haftu sięgają wieków. Warto zauważyć, że główne motywy rosyjskiego haftu chłopskiego sięgają okresu scytyjskiego i sarmackiego372.

W związku z tym należy powiedzieć kilka słów o roli ozdoby w sztuce rosyjskiej. Popularny był zarówno styl „roślinny”, jak i „zwierzęcy”. Pierwszy najwyraźniej przybył na Ruś z Bizancjum. Ta ostatnia, jak wiemy, była charakterystyczna dla sztuki scytyjskiej i sarmackiej. We wczesnym średniowieczu rozprzestrzenił się na całą Europę. Najwyraźniej rozpowszechnienie się zdobnictwa zwierzęcego w średniowiecznej sztuce rosyjskiej było wynikiem zarówno tradycji okresu sarmackiego, jak i wpływu wzorców zachodnich, które były w istocie odmianą tych samych tradycji. Najwyraźniej powinniśmy także uznać znaczący wpływ sztuki dekoracyjnej islamskiego Bliskiego Wschodu na sztukę rosyjską. Różnorodność form zdobniczych jest charakterystyczna dla wszystkich przejawów rosyjskiego ducha artystycznego, zwłaszcza w sztuce użytkowej. Przejawia się w dekoracji rękopisów, haftach, emaliach, rzeźbach w drewnie i tak dalej. Wpływa nie tylko na sztukę klas wyższych, ale także na sztukę ludową; te same tradycje zachowały się w rosyjskiej sztuce chłopskiej z okresów nowożytnych.

Z książki Historia Niemiec. Tom 1. Od czasów starożytnych do powstania Cesarstwa Niemieckiego przez Bonwecha Bernda

Z książki Historia. Historia Rosji. klasa 10. Poziom zaawansowany. Część 2 autor Laszenko Leonid Michajłowicz

§ 75. Architektura, sztuki plastyczne, muzyka, teatr Architektura. Lata 1810 – 1830 – czas szeroko zakrojonej urbanistyki, który zbiegł się z dominacją klasycyzmu w architekturze. Jego wysoki patos obywatelski determinował wygląd rosyjskich miast. Z największym

Z książki Historia Rosji w XVIII-XIX wieku autor Miłow Leonid Wasiljewicz

§ 5. Sztuka plastyczna i architektura Grawerowanie. Gatunkiem najbliższym życiu codziennemu było grawerowanie, które miało dość szerokie grono koneserów. W końcu wiele książek miało wygrawerowane obrazy. Ryciny-malowidła przenikały do ​​wnętrz domów itp. Tematyka

Z książki Rus Kijowski autor

6. Architektura i sztuki piękne Większość znanych nam zabytków starożytnej architektury i malarstwa rosyjskiego reprezentuje sztukę kościelną. Ponieważ Kościół rosyjski był częścią owczarni bizantyjskiej, rosyjska sztuka kościelna oczywiście musiała to zrobić

Z książki Historia średniowiecza. Tom 1 [W dwóch tomach. Pod redakcją generalną S. D. Skazkin] autor Skazkin Siergiej Daniłowicz

Sztuki piękne i architektura Sztuka Bizancjum zajmuje poczesne miejsce w historii średniowiecznej twórczości artystycznej. Mistrzowie bizantyjscy, dostrzegając tradycje sztuki hellenistycznej i sztuki ludów zamieszkujących imperium, stworzyli na tym

Z książki Kraina wschodzącego słońca. Historia i kultura Japonii autor Autor nieznany

Architektura i sztuki piękne Rozwój powojennej architektury japońskiej przebiegał złożonymi i niejednoznacznymi ścieżkami. W czasie wojny zasoby mieszkaniowe niemal wszystkich większych miast Japonii zostały zniszczone. Dlatego też problem budownictwa mieszkaniowego okazał się sprawą pierwszoplanową.

Z książki Od czasów starożytnych do powstania Cesarstwa Niemieckiego przez Bonwecha Bernda

Sztuki piękne i architektura Ideologia renesansu i humanizmu wywarła silny wpływ i znalazła swoje odzwierciedlenie w twórczości wybitnych artystów niemieckich. Sztuki piękne Niemiec w swoich najlepszych przykładach usamodzielniają się

Z książki Historia świata. Tom 3 Wiek żelaza autor Badak Aleksander Nikołajewicz

Architektura i sztuki piękne Budowle, które wzniesiono w Tebach za czasów XXI-XXV dynastii, najprawdopodobniej były kontynuacją budowy Nowego Państwa. Nie udało się odnaleźć budynków z XXVI dynastii. Jak wiadomo, w Tebach nie zdarza się to prawie nigdy

Z książki Rus Kijowski autor Wiernadski Georgij Władimirowicz

6. Architektura i sztuki piękne Większość znanych nam zabytków starożytnej architektury i malarstwa rosyjskiego reprezentuje sztukę kościelną. Ponieważ Kościół rosyjski był częścią Kościoła bizantyjskiego, rosyjska sztuka kościelna oczywiście musiała to zrobić

autor Zespół autorów

3. ARCHITEKTURA. SZTUKI PIĘKNE Architektura. Rozwój społeczno-gospodarczy i kulturalny, tradycje artystyczne i powiązania narodu ukraińskiego z narodami rosyjskimi, białoruskimi, polskimi, litewskimi i innymi zdeterminowały bogactwo i różnorodność architektury

Z książki Historia Ukraińskiej SRR w dziesięciu tomach. Tom trzeci autor Zespół autorów

3. ARCHITEKTURA. SZTUKI PIĘKNE Architektura. Nowe zjawiska w życiu gospodarczym i kulturalnym Ukrainy w XVIII wieku. wywarło korzystny wpływ na rozwój architektury. Zgodnie z potrzebami i możliwościami społeczeństwa znacznie się rozwinął i stał się bardziej złożony.

autor Petrakova Anna Evgenievna

Temat 16 Architektura i sztuki piękne Hetytów i Hurytów. Architektura i sztuka Północnej Mezopotamii końca II - początku I tysiąclecia p.n.e. e Cechy architektury hetyckiej, rodzaje konstrukcji, sprzęt budowlany. Architektura Hatussa i problemy

Z książki Sztuka starożytnego Wschodu: podręcznik autor Petrakova Anna Evgenievna

Temat 17 Architektura i sztuki piękne Asyrii w I tysiącleciu p.n.e. e Ogólna charakterystyka sytuacji polityczno-gospodarczej w Asyrii w XIII–VII wieku. pne mi. oraz wpływ tych cech na architekturę i sztuki wizualne Asyrii. Osobliwości

Z książki Sztuka starożytnego Wschodu: podręcznik autor Petrakova Anna Evgenievna

Temat 19 Architektura i sztuki piękne Persji w I tysiącleciu p.n.e. BC: architektura i sztuka Achemenidów Iran (559–330 p.n.e.) Ogólna charakterystyka sytuacji polityczno-gospodarczej w Iranie w I tysiącleciu p.n.e. e., dojście do władzy Cyrusa z dynastii Achemenidów w

Z książki Historia Ukraińskiej SRR w dziesięciu tomach. Tom czwarty autor Zespół autorów

6. ARCHITEKTURA. SZTUKI PIĘKNE Architektura. Ogólny rozwój gospodarczy kraju spowodował zmiany w wyglądzie, układzie i rozwoju wsi. Dekret carski z 1797 r. i zarządzenia rządowe z 1817 r. nakładały na władze lokalne obowiązek utworzenia w centrum każdego

Z książki Historia Ukraińskiej SRR w dziesięciu tomach. Tom piąty: Ukraina w okresie imperializmu (początek XX w.) autor Zespół autorów

6. SZTUKI PIĘKNE. ARCHITEKTURA Życie artystyczne. Rozkwit społeczny na początku XX wieku. znalazła swoje odzwierciedlenie w życiu artystycznym. Szczególnie duży wpływ na rozwój sztuki ukraińskiej wywarła rewolucja lat 1905–1907. Przyczyniła się do ekspansji

Początki starożytnej sztuki rosyjskiej sięgają sztuki Słowian Wschodnich, którzy zamieszkiwali ją w I tysiącleciu naszej ery. mi. Europejskie terytorium Rosji. Sztuka Wiązała się ona z kultem pogańskim, miała charakter magiczno-animistyczny i była szeroko obecna w życiu codziennym starożytnych Słowian. Początkowe etapy sztuki Słowian wschodnich są wciąż mało zbadane, ale prawdopodobnie w swojej formacji zetknęły się ze sztuką Scytów-Sarmatów i starożytnych kolonii północnego regionu Morza Czarnego.

Architektura Słowian Wschodnich I tysiąclecia naszej ery. e-stała się znana z wykopalisk archeologicznych i skąpych danych literackich. Drewno służyło jako materiał do budowy domów i świątyń. Arab Ibn Fadlan, który opisał swoją podróż na początku X wieku. w Bolgar nad Wołgą wskazuje, że rosyjscy kupcy wycinali tam „duże drewniane domy”. Inny autor żyjący w X wieku, Ibn Ruste, porównuje „szpiczaste dachy” domów w Kijowie z „dachami kościołów chrześcijańskich”.

Pojawienie się mieszkania chłopskiego - chaty o prostych i praktycznych formach odpowiadających surowemu klimatowi - sięga czasów starożytnych.

Rzeźba była w powijakach wśród starożytnych Słowian. Znaleziony w rzece Zbrucz bożek (X w.) to prymitywny wizerunek bóstwa o czterech twarzach, zwieńczonego książęcą czapką. Wykonana techniką płaskorzeźby praca ta nie jest pozbawiona wyrazistości.

Dzieła sztuki użytkowej - biżuteria z brązu i srebra, zapięcia w kolorze emalii - broszki, pierścionki zauszne - źrebaki, koraliki, grzebienie z postaciami zwierząt - charakteryzują się rozwiniętym gustem rzemieślników ludowych. W wyrobach starożytnych Słowian dekoracja jest w większości bardzo spokojna, a obrazy nie budzą u człowieka strachu. Mieszkaniec bezkresnych dziczy, starożytny Słowianin widział w fantastycznych stworzeniach, które, jak wierzył, zamieszkiwały lasy, wody i bagna, nie tyle jego wrogów, co jego patronów. Chronili go, „opiekowali się” nim. Poczuł się zaangażowany w ich życie, dlatego w sztuce starał się to podkreślić. nierozerwalna więź. Na niektórych obrazach (strzałka z brązu z okolic Zenkowa, VIII w.; płyta z brązu z kurhanu w Biełogorsku, X-XI w. itd.) połączenie postaci ludzkich z różnymi zwierzętami tworzy najbardziej fantastyczne kombinacje.

Powstałe wówczas gusta artystyczne i umiejętności nie zniknęły wraz z pojawieniem się feudalizmu i przyjęciem chrześcijaństwa. Wpływ starożytnej twórczości słowiańskiej na starożytną sztukę rosyjską znalazł odzwierciedlenie nie tylko w zachowaniu technik technicznych, ale także w łączeniu tradycyjnych idei pogańskich z wizerunkami chrześcijańskiego panteonu. Magiczne znaczenie wielu obrazów z biegiem czasu zostało zapomniane, ale jako motywy nadal żyły w rzeźbie, miniaturach, rzeźbach, hafcie i biżuterii.

Proces feudalizacji doprowadził w IX wieku. do powstania Rusi Kijowskiej, dużego państwa, które szybko zyskało sławę na całym ówczesnym świecie. Nie tylko sąsiedzi, którzy doświadczyli potęgi militarnej nowego państwa słowiańskiego, musieli liczyć się z jego interesami, ale także w odległych krajach Europy Zachodniej, a także w kalifacie bagdadzkim, pojawiła się chęć nawiązania stosunków gospodarczych i stosunki kulturalne z Kijowem. Zaczęto zawierać porozumienia z książętami kijowskimi i wysyłać do nich dyplomatów, naukowców i misjonarzy.

Dla Rusi Kijowskiej przyjęcie chrześcijaństwa miało postępowe znaczenie. Przyczyniło się to do bardziej organicznego i głębszego przyswojenia wszystkiego, co najlepsze, jakie posiadało zaawansowane jak na tamte czasy Bizancjum. Od X do XV wieku. Sztuka staroruska była bardzo blisko powiązana ze sztuką bizantyjską. Z Bizancjum sprowadzono ikony, tkaniny, biżuterię i wiele więcej. Niektóre zabytki sztuki bizantyjskiej stały się prawdziwymi rosyjskimi sanktuariami, jak na przykład słynna ikona Matki Bożej Włodzimierskiej. Grecy brali udział w dekorowaniu wielu starożytnych świątyń rosyjskich i często na Rusi znajdowali swoją drugą ojczyznę. Twórczość tych artystów nabrała na ziemi rosyjskiej cech świadczących o silnym wpływie lokalnych gustów artystycznych. Duże znaczenie w kształtowaniu się sztuki i kultury Rusi Kijowskiej we wczesnych stadiach miał ścisły związek z państwem bułgarskim, które na początku XI wieku przeżywało rewolucję. twój rozkwit.

W X-II wieku. Państwo kijowskie, stając się jednym z najważniejszych, utrzymywało stosunki handlowe i kulturalne z Anglią, Francją i innymi krajami europejskimi oraz z krajami Wschodu. Bardzo szybko kultura Rusi Kijowskiej osiągnęła wysoki poziom, konkurując z kulturą nie tylko Europy Zachodniej, ale także Bizancjum. Kijów, jedno z największych i najbogatszych miast Europy, przeżywał w XI i XII wieku błyskotliwy rozkwit. Według Thietmara z Merseburga, niemieckiego pisarza z początku XI wieku, w Kijowie było kilkaset kościołów i wiele targowisk, co świadczy o prężnym handlu i ożywionej działalności budowlanej.

Kościoły chrześcijańskie pojawiły się na Rusi już w X wieku. Początkowo były drewniane, co wiąże się z wieloletnimi tradycjami architektonicznymi, zwłaszcza północnymi. To nie przypadek, że starożytna kronika odnotowała działalność architektów Wyszgorodu z XI wieku, mistrzów architektury drewnianej - Mironegi i Żdana-Nikoły. Pod koniec X wieku. W Nowogrodzie rozebrano kościół św. Sophia „ma trzynaście wzrostu” i została „uczciwie urządzona i udekorowana”. W 1049 r. spłonął kościół i dziesiątki tysięcy drewnianych budynków wzniesionych przez architektów rosyjskich w XI i kolejnych stuleciach.

Nie zachowały się także najstarsze kamienne świątynie. Wykopaliska pozwoliły jednak ustalić plan pierwszej miejskiej katedry kijowskiej - cerkwi Wniebowzięcia Matki Bożej, zbudowanej na zlecenie księcia Włodzimierza (989-996). Początkowo był to kościół trójnawowy, zwieńczony krzyżowymi kopułami; w 1039 r. za panowania księcia Jarosława została rozbudowana i stała się pięcionawowa. Nie sposób sobie wyobrazić jego wyglądu. Wyniki wykopalisk pozwalają jednak stwierdzić, że wnętrze było bogato zdobione freskami i mozaikami. W pobliżu katedry znajdowały się kamienne budowle pałacowe, również bogato zdobione marmurem, mozaikami i płytkami majoliki.

Podczas budowy najważniejszego zabytku tamtych czasów – soboru św. Zofii w Kijowie (XI w.) (ryc. na s. 127 i 129) – architektura staroruska dysponowała już własnymi technikami architektury monumentalnej. Bizantyjski system kościoła krzyżowo-kopułowego, z przejrzystością głównych podziałów i spójnością kompozycji przestrzeni wewnętrznej, stał się podstawą pięcionawowej katedry kijowskiej św. Zofii. Wykorzystano tu jednak nie tylko doświadczenia budowania Kościoła dziesięciny. Katedra różni się od wszystkich kościołów bizantyjskich liczbą kopuł: jest ich trzynaście, czyli tyle, ile było w niezachowanym drewnianym kościele Zofii w Nowogrodzie. Charakterystyczna jest także konfiguracja brył zewnętrznych, które stopniowo wznoszą się ku środkowi, w kierunku kopuły głównej. Zasada stopniowego, jakby skokowego zwiększania masy budynku rozpoczęła się w XI wieku. konsekwentnie realizowane w starożytnej architekturze rosyjskiej.

Sofia, podobnie jak inne duże katedry miejskie z XI wieku. i późniejsze pod wieloma względami określają charakter całej starożytnej architektury rosyjskiej. Wyjaśnia to znaczenie katedry w życiu miasta. Cerkwie rosyjskie, podobnie jak katedry zachodnie, były miejscami nie tylko nabożeństw, ale także uroczystych spotkań mieszczan. Tutaj omawiano i rozwiązywano najpilniejsze kwestie, tu przyjmowano ambasadorów. W kościołach budowanych przez poszczególne gminy handlowe, podobnie jak miało to miejsce w Nowogrodzie i Pskowie, odbywały się spotkania członków stowarzyszeń branżowych. Tym samym wygląd świątyni, jej wielkość i wnętrze spełniały nie tylko cele kultowe, ale także świeckie. Świątynię wyróżniała masywność, wręcz ciężkość form. O wielkości, reprezentatywności i powadze decydowała rola katedry św. Zofii jako głównej budowli architektonicznej miasta. Wizerunek architektoniczny budynku ucieleśniał ideę siły i wielkości państwa kijowskiego.

Kościół św. Sofii w Kijowie. Fasada wschodnia. Rekonstrukcja

Pierwotny wygląd katedry znacznie różnił się od współczesnego. Od północy, zachodu i południa otaczała go otwarta galeria, której otwory następnie zamurowano; ściany nie były bielone, a rzędy cegieł na przemian z szerokimi pasami różowawego cementu nadawały świątyni malowniczy i elegancki wygląd.

Wyraźnie wyróżnia się pięć naw Sofii, ale wszystkie kierują się w stronę centralnego pomieszczenia z kopułą. Wewnętrzne podziały wyrażają się w bryłach zewnętrznych katedry, a przede wszystkim w kopułach, wśród których masywna kopuła centralna podporządkowuje pozostałe. Zróżnicowana wielkość kopuł, faliste i żywe linie zakomarów (półkoliste zakończenia fasad), rozbudowana galeria zewnętrzna – wszystko to tworzy dość złożone, a jednocześnie harmonijne połączenie brył i linii. Pierwotny wygląd świątyni zachował się jedynie po stronie wschodniej. Ściany pięciu apsyd, ozdobione ślepymi łukami schodkowymi, nie są tu zniekształcone przez późniejsze dobudówki.

Wnętrze katedry podzielone jest na osobne części dwunastoma potężnymi filarami w kształcie krzyża. Wrażenie dynamicznej przestrzeni powstaje dzięki obfitości najbardziej nieoczekiwanych punktów widzenia, bogatej i złożonej grze światła i cienia. Wchodząc do świątyni, zwracamy uwagę przede wszystkim na ogromny łuk ołtarzowy, na obszerne pomieszczenie centralnej absydy; tajemnicza ciemność bocznych pomieszczeń dodatkowo potwierdza dominującą pozycję przestrzeni kopuły.

Wewnątrz Sofii wszystkie ściany, sklepienia, absydy, filary i kopuła pokryte są mozaikami i freskami (il. 87). Podobnie jak w kościołach bizantyjskich, wizerunki w kijowskiej Sofii miały odsłaniać podstawowe założenia prawosławia. Celom tym służyły wizerunki Chrystusa Pantokratora (Pantokratora) i czterech archaniołów – w kopule centralnej, apostołów – w filarach bębna, ewangelistów – w żaglach sklepienia, Matki Bożej Oranty – w apsyda centralna, sakrament komunii apostołów i wizerunki świętych – na ścianie absydy, a także liczne sceny ewangeliczne i postacie ascetycznych mnichów i świętych wojowników znajdują się na ścianach, filarach i sklepieniach pozostałych części Świątynia.

Otaczający świat wydawał się artystom harmonijną i nierozerwalną całością, której wszystkie części były od siebie ściśle zależne. Był to zdecydowany krok naprzód w porównaniu z niejasnymi magicznymi ideami czasów pogańskich. Ale jeszcze ważniejsze było to, że przedstawiając świętych, artyści ukazali siłę moralną i hart ducha człowieka, jego wysokie walory moralne, a także podkreślili w wyglądzie bóstwa cechy opiekuna i patrona ludzi. Nie bez powodu jednym z neutralnych wizerunków Zofii jest wizerunek Matki Bożej Oranty (il. 86), któremu naród rosyjski nadali nazwę „Mur Niezniszczalny” (niektórzy badacze słusznie kojarzą tę kompozycję z wizerunkiem Wielkiej Bogini w pogańskiej starożytnej sztuce słowiańskiej). Już w XI wieku. Rosyjscy artyści ze szczególną miłością przedstawiali świętego wojownika, w którym starali się ucieleśnić ideał odważnego człowieka, obrońcy ziemi rosyjskiej.

Uderzająca jest wielkość i jedność projektu mozaik i fresków Sofii. W połączeniu z architekturą świątyni tworzą niepowtarzalną całość, jedno z najwyższych osiągnięć syntezy sztuk starożytnej Rusi. Pomimo różnic w technikach i osobowościach artystycznych poszczególnych mistrzów, mozaiki i freski charakteryzują się ogólnie optymistycznym, uroczystym brzmieniem. Niewtajemniczonemu widzowi trudno było zrozumieć złożony świat chrześcijańskich legend, ale od razu urzekła go wielkość ogólnego rozwiązania.

Zastosowanie techniki mozaikowej w najważniejszych partiach obrazu tłumaczy się oczywiście chęcią wyeksponowania ich jako głównych, głównych. Kolor mozaiki jest powściągliwy, choć zbudowany na bogatej szaro-fioletowej barwie; niebieskie, niebieskawe, zielone, jasnożółte odcienie postaci i obiektów oraz bardzo gęste, ale pozornie opalizujące złote tło, przeznaczone do oglądania z dużej odległości. Kompozycje postaci i poszczególnych scen, zrównoważone, czasem wręcz zamrożone, są niezwykle powściągliwe i podniosłe. Wszystkie środki artystyczne mają na celu stworzenie ogólnego wrażenia majestatu i siły.

Okazały, monumentalny obraz Matki Bożej Oranty w centralnej absydzie, uosabiający „ziemski kościół”, charakteryzuje się wysoką duchowością, powodując duchowe wzniesienie i wzniesienie widza. Osiąga to nie tylko doskonale odnaleziona spokojna, pełna wewnętrznego znaczenia i wyraźna, dobrze widoczna sylwetka, ale także surowy wyraz twarzy z szeroko otwartymi oczami i swobodny gest uniesionych rąk, jakby zatrzymanych w swoim ruchu i wyraźnie zaznaczone fałdy odzieży. Kolor również odgrywa tutaj ogromną rolę. Matka Boża w fioletowoniebieskich szatach i ciemnofioletowym płaszczu zdaje się unosić z tła, którego złota powierzchnia z różnych punktów widzenia albo płonie jasnym płomieniem, albo świeci matowo i słabo. Połysk złotej smalty tworzy szczególny efekt artystyczny i nadaje figurze Oranty jeszcze większą definicję, wagę i znaczenie.

Wizerunki świętych w Sofii są pełne surowości. Wydają się być wywyższone ponad proste ludzkie uczucia i doświadczenia. Ale bardzo wyraźnie i przekonująco ujawniają pragnienia narodu rosyjskiego XI wieku. zdefiniuj swoje standardy moralne. Najwyraźniej cenili przede wszystkim hart ducha, imponowała im męskość, sztywność i surowa prostota.

Dekoracją świątyni nadzorowali mistrzowie bizantyjscy i oczywiście do nich należą centralne kompozycje. Ale nie ma też wątpliwości, że w procesie wspaniałej pracy dołączyli do nich także rosyjscy artyści. W szczególności świadczą o tym charakterystyczne rosyjskie cechy wielu twarzy.

Majestatyczne i surowe obrazy powstały na mozaikach klasztoru św. Michała w Kijowie (druga połowa XI w.), które przetrwały do ​​nas we fragmentach.

Kościół św. Sofii w Kijowie. Plan

Wśród tych ostatnich dobrze zachowała się „Eucharystia” (komunia Chrystusa z apostołami) oraz postacie archidiakona Stefana i /Dmitrija z Tesaloniki. Cechami tych mozaik jest znacznie większa swoboda kompozycji niż w Sofii, umiejętne przekazywanie ruchu, a co najważniejsze, żywa indywidualizacja twarzy i całego wyglądu apostołów i świętych.

W obrazie Dmitrija Sołunskiego (zdjęcie między s. 128 a 129) na pierwszy plan wysuwają się cechy surowej męskości. Wąskie usta są mocno zaciśnięte, wystający podbródek mówi o nieustępliwej woli. Połączenie płonącej złotej zbroi i złotego mozaikowego tła, delikatnej różowej koszuli i jasnozielonego płaszcza, bogactwa odcieni szarości, błękitu i bzu tworzą dźwięczny kolorowy akord, który wzmacnia emocjonalną wyrazistość obrazu.

Cechy bezpośredniego postrzegania otoczenia są wyraźnie widoczne w szeregu obrazów na ścianach klatki schodowej prowadzącej do chóru kijowskiej Sofii, choć pod względem artystycznym ustępują mozaikom i freskom samej świątyni. Prezentowane są tu zdjęcia zawodów na hipodromie w Konstantynopolu, sceny myśliwskie, zabawy bufonów, muzyków itp., a także cesarza i cesarzowej bizantyjskiej oraz widzów obserwujących zawody i igrzyska. Przypominając rolę cesarzy bizantyjskich w życiu publicznym Konstantynopola, obrazy te miały gloryfikować władzę księcia kijowskiego. Temu samemu celowi służyły wizerunki portretowe w centralnej części świątyni. Zachowały się portrety grupowe rodziny Jarosława Mądrego (najlepsze z nich przedstawiają księżniczkę Irinę i jej trzy córki). Takie, wciąż bardzo konwencjonalne wizerunki portretowe, nie są odosobnione w sztuce okresu kijowskiego. Podobne znajdują się w szeregu rękopisów ozdobionych miniaturami: w „Zbiorze Światosława” (1073) oraz w rosyjskiej części tzw. Psałterza Trewirskiego, który należał do żony księcia Izyasława Gertrudy (1078-1087).

Sztuka miniatury szeroko rozpowszechniła się na Rusi Kijowskiej. Najważniejszym zabytkiem jest Ewangelia Ostromirska, wykonana przez diakona Grzegorza dla burmistrza Nowogrodu Ostromira w latach 1056-1057. (Leningradzka Biblioteka Publiczna im. M. E. Saltykowa-Szczedrina). Miniatury ewangelii zawierają wiele cech niezwykłych w samej sztuce bizantyjskiej. Bardziej płaska interpretacja postaci ewangelistów, zamiłowanie do czystych lokalnych kolorów, użycie złota w konturach - wszystko mówi o ukształtowaniu się nowego, bardziej dekoracyjnego stylu malarskiego, ukształtowaniu się specjalnych tradycji malarskich.

Sztuka Kijowa znała także rzeźbę. Świadczy o tym nagrobek Jarosława w katedrze św. Zofii w Kijowie (XI w.), będący najwyraźniej dziełem mistrzów nierosyjskich i sięgający wczesnochrześcijańskich przykładów sztuki plastycznej, płaskorzeźby Ławry Peczerskiej (XI w. wiek), prawdopodobnie pochodzące z budynków świeckich, a także płaskorzeźby, najwyraźniej z klasztoru Dmitriewskiego (XI w.) - przykład przeniesienia technik rzeźbiarskich w drewnie na rzeźbę kamienną.

Sztuka użytkowa Rusi Kijowskiej wyróżniała się wysokimi umiejętnościami. Rozpowszechniwszy się w życiu codziennym, przejawił się także w przedmiotach religijnych (oprawach, rzeźbionych ikonach, składanych krzyżach, naczyniach kościelnych itp.). Wśród rzemiosł należy wymienić odlewnictwo artystyczne (łuki zamku książęcego Wszczeż koło Briańska, XII w.), skomplikowane techniki niello, filigranu i granulacji (w produkcji biżuterii), ceramikę szkliwioną, a zwłaszcza emalię. Emaliarze kijowscy słynęli daleko poza granicami Rusi, a ich dzieła, obok emalii bizantyjskich, cieszyły się dużym powodzeniem, stanowiąc wspaniałe zabytki najdoskonalszego rzemiosła i nienagannego gustu artystycznego. Jako przykład można przytoczyć wspaniałą oprawę tzw. Ewangelii Mścisławskiej (początek XII w.) – prawdziwego cudu sztuki użytkowej. Pokryty filigranowym wzorem, ozdobiony jest wizerunkami „Deesis” i popiersiami świętych, wykonanymi techniką emalii cloisonné. Kolory są tu niezwykłe – granatowy, liliowy, szmaragdowy, ceglasty, błękitny – delikatny, ale niezwykle intensywny. Choć ich zestawienia są bardzo różnorodne, nie sprawiają wrażenia fragmentacji. Odpowiada to naturze wizerunków świętych, które mimo niewielkich rozmiarów sprawiają wrażenie monumentalnych.

Choć informacje o sztuce użytkowej Rusi Kijowskiej są fragmentaryczne, to można przypuszczać, że rozwijała się ona bardzo intensywnie, a kanony chrześcijańskie nie mogły powstrzymać przepływu starożytnych, jeszcze pogańskich wyobrażeń. Na przykład w emaliach obok świętych obrazów znajduje się sirin - ptak z głową kobiety, fantastyczny ptak ognisty.

W państwie kijowskim powstało kilka lokalnych szkół malarskich i architektonicznych. Niektóre z nich - szkoły architektoniczne Czernihowa, Smoleńska, Połocka, Nowogrodu - odegrały dużą rolę w kształtowaniu starożytnej sztuki rosyjskiej. W XI wieku w wielu miastach katedry budowano według systemu opracowanego przez architektów kijowskich; jednocześnie cechuje je oryginalność, wynikająca ze specyfiki lokalnych kultur. Tak więc najwcześniejszym zachowanym zabytkiem Nowogrodu jest katedra św. Zofii (1045 -1050) (il. 88, ryc. na s. 132) - różni się znacznie od swojego kijowskiego pierwowzoru. Zamiast trzynastu kopuł ma tylko pięć, co nadaje jej surowości i zwartości. Przejrzystość form, jasne rozgraniczenie brył, pewność konstrukcyjna (dzięki potężnym ostrzom biegnącym od podstawy zakomary do ziemi) – wszystko to nadaje świątyni niezwykłą solidność. Jest w nim coś bohaterskiego i niewzruszonego. Wrażenie to potęgują kopuły w kształcie hełmu. Oczywiście Nowogrodzianie doskonale czuli moc emanującą ze Świątyni Zofii, ta ostatnia uosabiała się w ich umysłach miastem kochającym wolność i zbuntowanym. Nic dziwnego, że słowa „Za św. Zofię!” było ich okrzykiem bojowym.

Początkowo nowogrodzka cerkiew Zofii nie była otynkowana. Jego zewnętrznemu wyglądowi szczególnej surowości nadawały mury, zbudowane z nieregularnych bloków z grubo ciosanych kamieni, spojonych różowawą (z domieszką tłuczonej cegły) zaprawą wapienną. Jednak bielenie w XII wieku. ale zniszczyła to wrażenie, a być może nawet nadała świątyni większą integralność i jedność. Dzięki połączeniu olśniewającej bieli ścian i blasku złotych kopuł katedra nabrała niezwykle uroczystego wyglądu.

Decydując się na wnętrze, budowniczy nowogrodzkiej katedry oparł się na doświadczeniach kijowskich architektów, jednak pod wieloma względami zmienił kijowski prototyp. Centralna przestrzeń kopuły jest tu ostrzej oddzielona od bocznych pomieszczeń, które z kolei silnie kontrastują z przestronnymi i jasnymi chórami zlokalizowanymi od północy, zachodu i południa. Dzięki temu całe wnętrze wydaje się mniej skomplikowane.

Kościół św. Sofii w Nowogrodzie. Plan

Następnie architekci nowogrodzcy nadal udoskonalali wypracowany przez siebie styl, budując kościoły zdecydowanie surowe, surowe i niezmiennie lakoniczne: Nikoło-Dwo-

Katedra Rischensky (1113), Katedra Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Antoniego (1117), Katedra św. Jerzego w klasztorze Yuryev (1119) (il. 91). Formy katedry św. Jerzego są ścigane i dojrzałe. Lakonizm, charakterystyczny dla Sofii Nowogrodzkiej, zostaje tu wyniesiony do rangi zasady.

Pomimo prostoty identycznego traktowania fasad, katedra w żaden sposób nie sprawia wrażenia monotonii i suchości. Dzięki asymetrycznej kompozycji trzech kopuł podczas spaceru po świątyni pojawia się coraz więcej nowych punktów widokowych.

Przestrzeń wewnętrzna katedry zdecydowanie różni się od wnętrza Sofii, jest jednolita i kompletna. Widz natychmiast go obejmuje, dostrzegając jego aspirację w górę, w stronę kopuły. W tej drugiej co do wielkości nowogrodzkiej cerkwi po Zofii architekt Piotr zdecydowanie zrywa z tradycją bizantyjsko-kijowską i w pewnym stopniu antycypuje styl nowogrodzki z czasów późniejszych.

Malarstwo nowogrodzkie z pierwszej połowy XII wieku. świadczy także o oryginalnych poszukiwaniach twórczych. Zachowane freski katedry klasztoru Antoniego wyróżniają się dużą malowniczością i swobodą w interpretacji tradycyjnych wizerunków świętych i świadczą o związkach artystycznych z romańskim Zachodem.

Bardzo interesujące są miniatury Ewangelii Mścisława 1117, Państwowe Muzeum Historyczne), stanowiące bezpłatną kopię miniatur Ewangelii Ostro-Mirskiej. Nowogrodzki miniaturysta uprościł sylwetkę, ale znacznie swobodniej niż kijowski mistrz uciekał się do kontrastów ciemności i światła. Obrazy ewangelistów są bardziej wyraziste emocjonalnie i bardziej podekscytowane.

Ruś Kijowska Sztuka Rusi Kijowskiej rozwinęła się i osiągnęła swój szczyt w IX-XII wieku. w okresie powstawania i intensywnego rozwoju wczesnofeudalnego państwa rosyjskiego z centrum w Kijowie. Złożone problemy ideowe i artystyczne, które powstały w okresie ustalania stosunków feudalnych i nowej ideologii chrześcijańskiej, zostały rozwiązane w sztuce Rusi Kijowskiej w oparciu o syntezę wschodniosłowiańskich tradycji kulturowych i potężnych wpływów pochodzących z zagranicy, przede wszystkim z Bizancjum i krajów Półwyspu Bałkańskiego. W stosunkowo krótkim czasie starożytni rosyjscy mistrzowie opanowali techniki architektury kamiennej, sztukę mozaiki, fresków, malowania ikon, miniatur książkowych i zaczęli szukać własnych środków wyrazu artystycznego.

W IX-X w. Powstały nowe typy osad miejskich z drewniano-ziemną twierdzą (Kreml, Detinec) i gęsto zaludnionym przedmieściem. Pałace książęce na Kremlu z połowy X wieku. posiadał dwukondygnacyjne części kamienne (w Czernihowie, Kijowie). Od drugiej połowy X wieku. Ze źródeł pisanych i konwencjonalnych obrazów w rękopisach znane są drewniane kościoły chrześcijańskie ze stromymi dachami i małą kopułą. Później liczba kapituł wzrosła i osiągnęła 13 (nie zachowała się drewniana katedra św. Zofii w Nowogrodzie, 989). Być może pierwsza kamienna cerkiew kijowska miała większą liczbę rozdziałów – cerkiew dziesięciny (989-996, zniszczona w 1240 r.), wzniesiona z naprzemiennych rzędów kamienia i cegieł cokołowych na zaprawie z mieszanki łamanej cegły i wapna (cemyanka). ). Typ kościoła krzyżowo-kopułowego, który rozwinął się w Bizancjum, interpretowano w majestatycznych kościołach trójnawowych (Sobór Przemienienia Zbawiciela w Czernihowie, rozpoczęty przed 1036 r.) i pięcionawowych (Sobór Zofii w Kijowie, rozpoczęty w 1037 r. i Połocku, 1044-66). z rozbudowanymi chórami książąt, z kopułami na wysokich lekkich bębnach, z rzędami płaskich nisz i wzorzystą cegłą na elewacjach. Z 3 stron ganku-galerie, schodkowy układ zakomarów i wielokopułowa konstrukcja zdecydowały o oryginalności ich piramidalnie-schodkowej kompozycji. Złożoność konstruowania brył architektonicznych we wnętrzach odpowiada różnorodności punktów widokowych, kontrastując przejścia od niskich naw bocznych do jasno oświetlonej części podkopułowej. Pierwsze kościoły Rusi Kijowskiej dekorowali głównie mistrzowie bizantyjscy. Monumentalne kompozycje mozaikowe i freskowe katedry św.Zofii w Kijowie (wykonane w drugiej połowie XI w.) umiejętnie współgrają z podziałami architektonicznymi, a intensywne życie duchowe bohaterów (świętych, członków rodziny wielkoksiążęcej) odzwierciedla przekazywana przez spojrzenie szeroko otwartych, dużych oczu wpatrzonych w widza. Świeckie sceny tańców, listów i polowań (malowidła na wieżach katedry św. Zofii w Kijowie) są pełne dynamiki. W XI wieku Rozwinęło się malarstwo ikoniczne, ale nie zachowały się ikony pochodzące z epoki Rusi Kijowskiej, w tym dzieła artysty Alimpija, który w tym okresie zyskał dużą sławę. W drugiej połowie XI w. Pojawił się nowy typ stosunkowo niewielkich kościołów klasztornych, trójnawowych, jednokopułowych, często bez krużganków, ze zredukowanymi chórami (Sobór Wniebowzięcia klasztoru Kijowsko-Peczerskiego, 1073-78, zniszczony w 1941 r.). W XII wieku. unowocześniają się wyraziste środki malarskie. W mozaikach i freskach klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach w Kijowie (ok. 1108 r. katedra nie zachowała się, fragmenty mozaik znajdują się w Muzeum-Rezerwacie Zofii w Kijowie oraz w Państwowej Galerii Trietiakowskiej) dynamika kompozycja i swoboda ruchu łączą się z podkreśloną indywidualizacją wyglądu poszczególnych świętych. W miarę zastępowania mozaik tańszymi i bardziej dostępnymi freskami wzrosła rola lokalnych rzemieślników. W obrazach modelowanie kolorów zastępuje linearne opracowanie, kolory stają się jaśniejsze, w typach twarzy i strojach dominują cechy słowiańskie (freski klasztoru Kiriłłowa w Kijowie, ostatnia tercja XII w.). Projekt bogato zdobionych rękopisów z XI-XII wieku. („Ewangelia Ostromira”, 1056-57) naśladował technikę emalii cloisonne u licznych wirtuozów jubilerskich Rusi Kijowskiej.

Już w XI - początkach XII wieku. Wyłoniła się znacząca oryginalność kultury artystycznej niektórych ośrodków Rusi Kijowskiej, zwłaszcza Nowogrodu. Sobór św. Zofii w Nowogrodzie wyróżnia się monumentalną prostotą i plastyczną siłą objętości, a nowogrodzkie katedry z początku XII wieku wyróżniają się monolityczną integralnością kompozycji. (pięć kopuł Nikolo-Dvorishchensky, trzykopułowe katedry klasztoru Antoniew i klasztor Juryjew, mistrz Piotr). Malarstwo ikonowe Nowogrodu z XI - pierwszej połowy XII wieku. blisko bizantyjskiego kierunku sztuki Rusi Kijowskiej (ikony „Zwiastowanie Ustyuga”, „Anioł Złotowłosy”). W drugiej połowie XII w. w architekturze księstw naddnieprskich poważne zmiany zaszły w tradycyjnych dla Rusi Kijowskiej formach architektonicznych: w Owruchu (kościół Wasilija, architekt Piotr Miloneg), Smoleńsku (kościół Michała Archanioła), Czernigowie (kościół Piatnicki) i innych miastach , kościoły jednokopułowe o wysoko wzniesionych łukach obwodowych, warstwowa kompozycja szczytu, ostrza na elewacjach.

Dziedzictwo Rusi Kijowskiej, które w ten sposób stało się wkładem w kulturę światową, zostało dalej rozwinięte w dorobku artystycznym tamtejszych szkół, powstałych w okresie rozbicia feudalnego (szkoła Władimira-Suzdala, szkoła nowogrodzka itp.) i w dużej mierze zdeterminowała dalsza ewolucja starożytnej sztuki rosyjskiej.