Jaka jest definicja procesu twórczego. Koncepcja kreatywności

Badanie procesu twórczego wiąże się z identyfikacją poszczególnych jego etapów (aktów, etapów, faz, momentów, etapów itp.). Różne klasyfikacje etapów zaproponowane przez wielu autorów, zdaniem Ya.A. Ponomarev, w przybliżeniu następująca treść:

1. Świadoma praca - przygotowanie, szczególny stan aktywny, który jest warunkiem wstępnym intuicyjnego przebłysku nowego pomysłu;

2. Praca nieświadoma – kontemplacja, nieświadoma praca nad problemem, wylęganie idei przewodniej;

3. Przejście nieświadomości w świadomość jest inspiracją; w wyniku nieświadomej pracy idea wynalazku, odkrycia, materiału wchodzi w sferę świadomości;

4. Świadoma praca – opracowanie pomysłu, jego ostateczny projekt.

Zgadzając się ogólnie, że w proces twórczy zaangażowane są różne sfery ludzkiej psychiki, zauważamy jednak, że trudno mówić o wyraźnej przemianie świadomej i nieświadomej aktywności mózgu. Ani jedno, ani drugie nie jest wyłączone ani na minutę, a dominacja jednego z poziomów psychiki na różnych etapach twórczości nie została jeszcze udowodniona. Właściwsze wydaje się opisywanie etapów twórczości nie z punktu widzenia tego, która część psychiki jest za nie odpowiedzialna, ale z punktu widzenia tego, co dokładnie dzieje się na tych etapach. I w tym drugim przypadku obserwujemy obowiązkowa sekwencja procesów:

1. Zachowanie informacji to złożony proces psychologiczny przetwarzania informacji, który obejmuje inteligencję, emocje, wolę i wszystkie poziomy psychiki;

2. Rekombinacja – ponowne zjednoczenie starych elementów na nowych podstawach, w nowych połączeniach (na poziomie informacyjnym!), zrodzone z chęci stworzenia czegoś wyjątkowego;

3. Reprodukcja na podstawie idei historycznych i kulturowych, które rozwinęły się u ludzi.

Nie wszyscy badacze uznają istnienie pierwszego etapu, ale nikt nie wątpi w dwa ostatnie. A. Maslow nazywa je pierwotną i wtórną fazą twórczości. Fazę pierwotną charakteryzuje entuzjazm i intensywne zainteresowanie. Tutaj człowiek rozumie problem, widzi jego idealne rozwiązanie i improwizuje w poszukiwaniu sposobów jego osiągnięcia. Drugorzędną fazą twórczości jest opracowanie materiału, który zrodził inspirację. Wymaga to konkretnych działań, opanowania metod twórczych i mistrzostwa. Wiele osób przechodzi przez pierwszą fazę, jednak opanowanie drugiej fazy to ciężka praca i tutaj sama inspiracja nie wystarczy. Specyfika twórczości dziennikarskiej polega na dominacji tej ostatniej fazy, ostatniego etapu. W dziennikarstwie słuszna jest uwaga A. Maslowa: „…Wzloty i inspiracje są tanie. Różnica między inspiracją a produktem końcowym to ogromna ilość ciężkiej pracy.

Wszystkie opisane przez nas etapy przebiegają mniej lub bardziej pomyślnie, w zależności od takich cech osobowości, jak umiejętność koncentracji (dziennikarz musi pracować w warunkach, w których czynnik rozpraszający jest bardzo duży), empatia (pozwala dziennikarzowi uzyskać bardziej wartościowe informacje i efektywniej pracować z rozmówcą), redystrybucja uwagi.

Z punktu widzenia psychologii szeroko rozumiana twórczość pełni funkcję mechanizmu rozwoju jednostki i społeczeństwa. Funkcjonowanie mechanizmu kreatywności można podzielić na kilka faz:

1. Analiza ontologiczna problemu – zastosowanie istniejącej wiedzy, pojawienie się potrzeby nowości;

2. Intuicyjne rozwiązanie – zaspokajające potrzebę nowości;

3. Werbalizacja decyzji intuicyjnej – zdobywanie nowej wiedzy;

4. Formalizacja nowej wiedzy – sformułowanie rozwiązania logicznego.

Już w 1926 roku angielski socjolog Graham Walls opisał etapy kreatywności niemal w ten sam sposób: przygotowanie, inkubacja, wgląd, testowanie. A założyciel Fundacji Twórczej Edukacji w Nowym Jorku, Alex Osborne, podał bardziej szczegółowy opis procesu twórczego:

1. Orientacja – określenie zadania;

2. Przygotowanie – zebranie informacji na temat zadania;

3. Analiza – badanie zebranego materiału;

4. Tworzenie pomysłów - rozwój opcji;

5. Inkubacja – zrozumienie opcji;

6. Synteza – opracowanie rozwiązania;

7. Ocena – rozważenie pomysłu.

Badacze procesu twórczości dziennikarskiej zwykle zauważają, że w dziennikarstwie wyraźnie wyraża się inscenizacyjny charakter aktu twórczego: jawi się on jako jedność dwóch stosunkowo niezależnych części – etapu pozyskiwania informacji i etapu tworzenia tekstu. Rozważmy te etapy i ich elementy z punktu widzenia wiedzy psychologicznej.

1. Etap aktywności poznawczej

Zatem początek każdego procesu twórczego wiąże się z gromadzeniem informacji. Opanowanie rzeczywistości jest warunkiem wstępnym początkowego momentu aktu twórczego. Ten właśnie rozwój przebiega różnie w zależności od rodzaju twórczości. Na przykład pisarze i poeci najczęściej nie stawiają sobie wyraźnego celu obserwacji i zapamiętywania. Artyści i muzycy – tym bardziej. Ich asymilację rzeczywistości można nazwać spontanicznym. Chociaż oni też korzystają z notatników. Zeszyty A.P. są szeroko znane w literaturze. Czechow, czyli pamiętniki F.M. Dostojewski. Pisarze pozostają w nich sobą, a lektura tych tekstów jest równie ciekawa, jak same dzieła sztuki. A słynna aktorka filmowa Marlene Dietrich oprócz wspomnień pozostawiła nam także „ABC mojego życia”, które zawiera notatki o znanych osobistościach, przepisy kulinarne, dyskusje filozoficzne na różne tematy i codzienne szczegóły biograficzne. Ten etap jest znacznie wyraźniej wyrażony w pracy naukowców. Często właśnie to trwa dłużej. W każdym razie pierwszy etap możemy nazwać – percepcją.

Nieważne, w jaki sposób otrzymujemy informację – arbitralnie, w wyniku obserwacji, czy specjalnych poszukiwań, ostatecznie otrzymujemy ją poprzez proces percepcji. Kreatywna percepcja wyróżnia się kilkoma cechami:

1. Połączenie całości i szczegółów, które pozwala zobaczyć obiekt trójwymiarowo, we wszystkich powiązaniach i relacjach, a tym samym zrozumieć jego specyfikę i nowość;

2. Połączenie formy zewnętrznej i treści wewnętrznej, które pozwala zrozumieć prawdziwą istotę rzeczy ukrytych przed wieloma;

3. Połączenie unikalności i typowości w jednym przedmiocie, co pozwala typizować i jednocześnie określać to, co się dzieje;

4. Połączenie pozytywu i negatywu, które daje wizję sprzeczności i kontrastów.

W dziennikarstwie początkowy etap aktu twórczego jest zjawiskiem bardzo specyficznym pod względem zakresu zadań i złożoności uwarunkowań: jest to świadoma, celowa aktywność poznawcza, polegająca na uzyskaniu w miarę rzetelnej wiedzy operacyjnej o aktualnej rzeczywistości. Z reguły wykonuje je samodzielnie, w bardzo napiętym terminie, a nawet w trybie komunikacji interpersonalnej, co znacznie utrudnia zadanie. Na tym poziomie działania dziennikarz ustala fakt, ustala jego istotę i bada go.

Wielu doświadczonych dziennikarzy przyznaje, że niemal każde wydarzające się przed nimi wydarzenie oceniają pod kątem tego, jak da się je opisać w fabule (wizja transformacyjna). To profesjonalne podejście czasami staje się natrętne, ale nie jest to odstępstwo tylko od zawodu dziennikarza. Lekarz bez znaczenia, na pierwszy rzut oka określa stan zdrowia człowieka, nauczyciel określa jego poziom inteligencji, krawiec określa jakość ubioru, fryzjer określa jego fryzurę itp. Takie podejście, swego rodzaju deformacja zawodowa, jest wspólne dla wszystkich. W życiu codziennym być może uniemożliwia to wieloaspektową i różnorodną ocenę życia, ale dziennikarzowi pomaga, bo zjawisko godne uwagi można utrwalić i wykorzystać w materiale. Proces ten opiera się na działaniu mechanizmu instalacyjnego: w rzeczywistości naprawiamy te koncepcje, które nas aktualnie interesują. Na przykład kobiety w ciąży często zauważają, że nie sądziły, że na ulicach miasta jest tak wiele kobiet w ciąży. Prawie to samo dzieje się z dziennikarzem. Mozaikowy charakter percepcji, zauważany przez Spenglera, objawia się także na poziomie aktywności zawodowej. I tutaj ogromną rolę odgrywa dominacja jednego z poziomów psychiki – świadomości. Z jednej strony świadomość hamuje spontaniczną manifestację osobowości twórczej. Ale z drugiej strony (i to jest ważne dla dziennikarza!) świadomość jest siłą zachęcającą do transformacyjnego, twórczego działania. Pozwala dziennikarzowi poruszać się w otoczeniu, dostosować do wymagań mediów, znaleźć odpowiednie miejsce dla siebie i swoich materiałów. Świadomość nieustannie „porównuje” wewnętrzne i zewnętrzne doświadczenia człowieka i pozwala dziennikarzowi zwrócić uwagę na temat, który z jednej strony jest interesujący dla niego, a z drugiej dla odbiorcy.

Następnie następuje etap wstępnego gromadzenia danych. Istota tego etapu polega na tym, że dziennikarz zapamiętuje wszystko, co wiąże się z zamierzonym przedmiotem badań i dokonuje selekcji materiału, jakim dysponuje. Najważniejszą rzeczą na tym etapie jest zidentyfikowanie odpowiednich źródeł informacji na dany temat. Jeśli informacja pochodzi od osoby, głównymi kryteriami udanego wyboru są kompetencje i obecność umiejętności opowiadania historii. Pożądanymi kryteriami są umiejętność komunikacji z dziennikarzami (co znacznie ułatwia pracę), dostępność ekskluzywnych informacji i umiejętność przedstawienia ich w przystępnej formie.

Na etapie wstępnego gromadzenia informacji otrzymujemy ogromną ilość danych i nie wszystkie z nich są interesujące dla dziennikarza z zawodowego punktu widzenia. Istnieją ogólne kryteria określające, czy informacja stanowi przedmiot określonego interesu publicznego:

1. Obecność konfliktu w informacjach;

2. Katastrofa;

3. Informacje mające wyraźne implikacje społeczne;

4. Stosunek do gwiazd;

5. Niezwykły, pojedynczy;

6. Żywe tło emocjonalne wydarzenia.

Następnie następuje definicja konkretnego przedmiotu studiów. Z ogólnego zestawu faktów dziennikarz (lub redaktor) wybiera te najbardziej istotne dla odbiorców. Niezależnie od informacji, jej znaczenie zawsze zależy od świadomego lub nieświadomego wyboru odbiorców. I tu zmieniają się preferencje tematyczne odbiorców. Reprezentują one zmienną wartość i są w dużej mierze kształtowane przez samych dziennikarzy.

Możesz jednak wziąć pod uwagę priorytetowe tematy odbiorców:

1. Informacje o prawidłowościach (o powiązaniach pomiędzy znanymi wydarzeniami, a których nie znaliśmy);

2. Upraszczanie informacji (rozszyfrowywanie złożonych zjawisk). Nazywa się to także antyinformacją, ponieważ pozwala naszemu mózgowi odpocząć;

3. Informacje o wrażeniach atawistycznych (ogień, burza itp.);

4. Informacje pochodzące z lub o doznaniach instynktownych;

5. Indywidualne doświadczenie, które jest zgodne z doświadczeniem większości widzów, ale jest przez nich oceniane jako minimalnie bardziej udane.

Po ustaleniu tematu następuje ukierunkowane studiowanie tego tematu.

W teorii twórczości dziennikarskiej zwykle definiuje się dwie taktyki poszukiwania informacji – sytuacyjną i celowaną.

Na tym etapie dziennikarz korzysta z różnych metod zdobywania informacji, w każdym z nich ogromna rola czynnika psychologicznego.

Proces wyszukiwania informacji opiera się na ogólnej zdolności człowieka do wyszukiwania – jest to czynnik głęboko zdeterminowany. Potrzeba poszukiwań jest genetycznie wpisana w każdego człowieka i nie w takim samym stopniu. Potrzeba ta musi być realizowana, ilekroć wejdą w życie jej mechanizmy. W sytuacji poszukiwania rozwiązania lub osiągnięcia rezultatu przyczyną niepokoju nie jest trudność samej sytuacji, ale odmowa poszukiwań (tzw. „stres zawiedzionej nadziei”). A to sprawia, że ​​organizm jest bardziej bezbronny. Istnieje nawet pewien typ osobowości (koronalny), dla którego „wygrana” w sytuacji poszukiwania jest niezbędna jak powietrze, a jeśli tacy ludzie muszą przyznać się do porażki, często skutkuje to znacznym pogorszeniem stanu zdrowia.

Dziennikarze są często tego typu osobami. Jednakże pewną funkcję kompensacyjną w tym sensie pełni idea, że ​​informację można znaleźć wszędzie. I tak ankieta, w której wzięło udział ponad trzystu dziennikarzy, wykazała, że ​​dziennikarz jako najbardziej bogate w informacje źródło wskazuje redakcję lub spółkę telewizyjną (69%), a także kolegów z innych mediów (66%). Oznacza to, że na poziomie psychologicznym dziennikarz ma poczucie bycia poinformowanym, nawet jeśli jest po prostu obecny w swoim miejscu pracy. Obiektywnie tak nie jest, ale subiektywnie taka koncepcja chroni dziennikarza przed czynnikami stresowymi.

Faza poszukiwań obejmuje pracę wszystkich poziomów ludzkiej psychiki, ale intensywniej niż inne - świadomości, podświadomości i nadświadomości. Świadomość zapewnia jasne sformułowanie pytania, określenie koncepcji i celu. Podświadomość w dużej mierze determinuje sposób realizacji koncepcji, osiągnięcie celu (wybór gatunku, kąta, stylu itp.) i narodziny obrazu. Nadświadomość „uruchamia” mechanizmy wglądu, intuicyjnego i natychmiastowego twórczego rozwiązywania problemów.

Zewnętrznie procesy te wspomagane są specjalnymi metodami wyszukiwania informacji, które stosuje się wtedy, gdy ze względu na okoliczności niemożliwe jest spontaniczne uzyskanie informacji. Ukierunkowane wyszukiwanie informacji można przeprowadzić na kilka sposobów:

Obserwacja;

Badanie dokumentów;

Zbadanie sytuacji;

Kwestionariusz;

Eksperyment;

Wywiad.

Obserwacja opiera się na zdolności człowieka do postrzegania świata w procesie audiowizualnego kontaktu z nim. Obserwacja dziennikarska różni się od zwykłej obserwacji tym, że jest celowa i, że tak powiem, skupiona na działającym pomyśle. Popularność tej metody wynika z kilku powodów:

1. Obecność na miejscu zdarzenia znacząco poprawia jakość materiału;

2. Bezpośrednia obserwacja pozwala dojrzeć lub intuicyjnie uchwycić istotę tego, co się dzieje, pewne tajne powiązania, które umykają w przedstawianiu innych lub oficjalnych informacji;

3. Obserwacja pozwala na dokonanie niezależnych ocen i wniosków;

4. Podczas obserwacji dobieranie faktów do tekstu następuje łatwiej i wcześniej niż podczas pracy z dokumentami (np. notatką prasową).

Obserwacja może być uwzględniona lub nie. W pierwszym przypadku dziennikarz uczestniczy w wydarzeniu. I to jest szczególny stan osobowości. Dlatego istnieją zasady obserwacji, których najlepiej przestrzegać:

1. Sklasyfikuj możliwie szczegółowo elementy zdarzeń, które mają być monitorowane, stosując jasne wskaźniki;

2. Obserwuj ten sam obiekt w różnych sytuacjach (np. bohater materiału);

3. Jasno zapisuj treść, formy przejawów obserwowanych zdarzeń i ich cechy ilościowe (intensywność, regularność, okresowość, częstotliwość);

4. Używaj wykresów do wyrażania opinii i faktów;

Pracując z dokumentami należy także kierować się pewnymi zasadami podyktowanymi nastawieniami psychologicznymi:

1. Rozróżniać opisy zdarzeń od ich interpretacji (fakty i opinie);

2. Ustalić, z jakich źródeł informacji korzystał autor dokumentu, czy są one pierwotne czy wtórne;

3. Zidentyfikuj intencje, jakie przyświecały autorowi dokumentu;

4. Zastanów się, jak na jakość dokumentu może wpłynąć środowisko, w którym został stworzony;

5. Zidentyfikuj intencje, jakie przyświecały osobie, która przekazała Ci dokument.

Jeśli chodzi o badanie, już na etapie jego przygotowania konieczne jest wykorzystanie wiedzy z zakresu psychologii społecznej, na przykład w kwestii rezonansu tematu. Nie ma sensu uciekać się do tak niebezpiecznej i trudnej metody, aby dowiedzieć się faktów, które nie interesują odbiorców. Trzeba mieć na uwadze, że czytelników interesują przede wszystkim okoliczności, które mogą dotyczyć ich osobiście lub bliskich im osób.

W eksperymencie obiekt jest środkiem do stworzenia sztucznej sytuacji. Dzieje się tak po to, aby dziennikarz mógł sprawdzić hipotezy w praktyce, rozegrać pewne okoliczności, które pozwolą mu lepiej poznać badany obiekt. Ponadto w każdym eksperymencie moment poznawczy łączy się z momentem kierowniczym.

Etyka tej metody była kwestionowana, ale wielu praktykujących dziennikarzy i teoretyków uważa, że ​​metoda ta jest nie tylko akceptowalna, ale czasami pożądana. Zwłaszcza w przypadkach, gdy sytuacja wymaga pilnego wyjaśnienia, a jej rozwiązanie opóźnia się.

Kashinskaya wymienia następujące motywy motywujące, które wymagają eksperymentu:

1. Niewystarczające informacje, aby zweryfikować lub wyjaśnić hipotezę dziennikarza;

2. Brak możliwości uzyskania takich informacji innymi metodami;

3. Konieczność uzyskania psychologicznie wiarygodnych argumentów.

Eksperyment polega na wytworzeniu sztucznego impulsu, który ma ujawnić pewne aspekty człowieka. Dziennikarz może przeprowadzić na sobie eksperyment, wtapiając się w jakąś sytuację.

W dziennikarstwie często stosowana jest metoda biograficzna. Czerpie z pokrewnych dziedzin wiedzy: krytyki literackiej, etnografii, historii, socjologii, a przede wszystkim psychologii.

Metoda polega na badaniu bezpośrednich uczestników wydarzenia pod kątem kwestii istotnych społecznie.

Od samego początku stosunek dziennikarzy do metody biograficznej był ambiwalentny. Badacz mógł opierać się wyłącznie na subiektywnej opinii naocznego świadka wydarzeń, dlatego niezbędny był wgląd psychologiczny. Czynnik subiektywności przy stosowaniu tej metody przejawia się we wszystkim: w codziennym doświadczeniu człowieka, w zachowaniu, w działaniach, w ocenach wartościujących i w stanowiskach ideologicznych. Na przykład, jeśli ktoś mówi: „To było tak straszne, że nie mogłem się ruszyć”, czy oznacza to, że sytuacja była naprawdę katastrofalna, czy może po prostu ta osoba robi wrażenie? A jednak historia życia jednej osoby może pomóc w odtworzeniu dynamiki rozwoju pewnych procesów.

Korzystając z metody biograficznej, należy przestrzegać następujących zasad:

1. Porównaj historię jednej osoby z historią społeczeństwa, w którym ona żyje;

2. Zrozum dynamikę biografii danej osoby, nie wyrywaj historii z kontekstu biografii;

3. Zrozum zachowanie danej osoby, ujawniając jej motywację.

W dziennikarstwie metodą biograficzną gromadzone są rozmaite świadectwa, obserwacje i wspomnienia naocznych świadków.

2. Etap tworzenia tekstu

Efektem tego etapu jest gotowy produkt dziennikarski. Jednak ten etap również występuje etapami.

1. Dojrzewanie. Ten etap jest charakterystyczny dla każdego aktu twórczego. Po otrzymaniu wystarczającej ilości informacji mózg musi spędzić trochę czasu na wykonywaniu czynności, które można określić jako generowanie pomysłów. Zwykle ten etap jest niewidoczny nie tylko dla innych, ale także dla samego twórcy. Jednak w dziennikarstwie ten etap również ma swoją specyfikę. A specyfika polega na tak prostym wymogu jak wydajność. Pisarz czy artysta może pielęgnować swój pomysł latami, może go odłożyć na bok i po długim czasie wrócić do niego ponownie. Dziennikarza na to nie stać.

2. Wgląd. Poziom, na którym w umyśle pojawia się werbalizacja lub wizualizacja pomysłu.

Pierwszym etapem tego procesu jest ostateczne utworzenie planu. Zakłada narodziny całościowej, choć nie do końca jasnej, wizji przyszłego dzieła. Taka wizja powstaje na podstawie koncepcji uzyskanej w trakcie badania sytuacji. Jednak nie jest z nim identyczny. Pojęcie to wiedza o rzeczywistości plus jej interpretacja, stosunek do niej. A plan jest już mentalnym obrazem przyszłej pracy, który w skondensowanej formie zawiera temat i ideę oraz zasadę organizacyjną. Oznacza to, że plan jest tym konkretnym celem, któremu poświęcony był początkowy etap aktu twórczego i któremu w jego końcowej fazie zostanie ucieleśniony w tekście.

Przekształcenie koncepcji w ideę to moment związany z intensywnymi poszukiwaniami twórczymi, świadomymi lub nieświadomymi. W niektórych przypadkach przebiegają równolegle z procesem poznania i zdarza się, że materiał nie jest jeszcze zebrany, ale dziennikarz dokładnie wie, jak to ostatecznie będzie wyglądać. Ale dzieje się to w drugą stronę. Pomysł nie jest generowany. Dlaczego? Jeżeli wiemy, że plan = temat + pomysł + ruch (czyli konkretne kroki realizacji tematu i pomysłu), to istnieje dość prosty sposób, aby sobie pomóc – sięgnąć do logiki, realizując każde z pojęć. Najczęściej okazuje się, że przyczyną hamowania jest brak zasady organizacji tekstu, ruchu (zwanego także kluczem, zakrętem). Musisz się skupić na znalezieniu go.

W momencie ostatecznego kształtowania planu dziennikarskiego często pojawia się palący problem – kiedy przestać? Czasami zdarza się, że jasno rozumiemy, że ta opcja jest najlepsza i nie możemy stworzyć nic bardziej adekwatnego. Ale zdarza się też, że wszystko wydaje się jasne, jest dobry pomysł, ale możesz jeszcze o tym pomyśleć, nagle pojawia się lepsza opcja. Tutaj trzeba kierować się pewną zasadą: gdy tylko pojawi się pomysł, który oceniasz jako akceptowalny, musisz zapisać go na dowolnym materialnym nośniku. W przeciwnym razie podczas kolejnego wyszukiwania zostanie on nieuchronnie „usunięty”. Kiedy już zapisałeś swój pomysł, możesz dalej o nim myśleć. Ale do kiedy? Z reguły wolicjonalnej decyzji nie podejmuje sam autor. Albo czas ucieka, albo redaktor się spieszy, albo pojawiło się nowe zadanie. A jednak istnieje obiektywny wskaźnik, że plan został opracowany prawidłowo. Pomysł jest dojrzały, jeśli tytuł jest automatycznie i dokładnie generowany dla tekstu, jeśli nie trzeba się później nad nim męczyć. Pojawienie się w umyśle nazwy materiału jest oznaką gotowości planu. Na tym kończy się etap wglądu.

3. Konkretyzacja planu. Dla wielu ta operacja przypomina sporządzenie planu. Czasem pisemnie, czasem ustnie. Na przykład znany mistrz rosyjskiego dziennikarstwa Anatolij Abramowicz Agranowski zawsze rozpoczynał pracę nad materiałem od sporządzenia planu. Kiedyś zapytano go, czy zawsze postępował zgodnie z pisemnym planem. „Nie” - odpowiedział Agranowski - „wtedy plan może ulec zmianie. Ale bez tego nie mogę zacząć...” Taka ocena planu sugeruje, że motywacja nie leży w sferze porządkowania tekstu (plan nie jest jego ramą), ale przede wszystkim w sferze porządkowania tekstu. proces twórczy. Dlaczego w tym przypadku potrzebny jest plan? Faktem jest, że plan psychologicznie pomaga wyczuć pole tekstu - na kartce, w liniach. Z planu wynika także, że proces tworzenia tekstu posunął się do przodu. Nasza świadomość nie może przez długi czas operować wzorcami myślowymi. Plan ma zazwyczaj strukturę wielopoziomową. A świadomość jest w stanie utrzymać w kompleksie tylko trzy progi, trzy poziomy złożoności.

Innym sposobem konkretyzacji planu jest zaawansowany konspekt, w którym wskazane są nie podtematy tekstu (jak w planie), ale mini-pomysły bloków tekstu. Na przykład od tego samego Agranowskiego: „Redukcja…samolot”.

Pomyśl o tej nieoczekiwanej analogii. Uwaga jednak: aparat jest mechanizmem. Dążymy do udoskonalenia mechanizmu gospodarczego.”

Takie zaawansowane streszczenie powstaje zwykle wtedy, gdy dziennikarz w miarę zapoznawania się z materiałem wniknie głębiej w problem. On może mieć. Powstały już pomysły i uwagi, o których można zapomnieć.

Najczęściej stosuje się kombinację planu i zaawansowanego szkicu, gdy rozwijane są tylko te punkty planu, na które powstał już pomysł.

Czasem dziennikarze dokonują nagrania mozaikowego: niektóre fragmenty szczegółowo rozpisują, a pozostałe pozostawiają do sprawdzenia. Jest to szczególnie przydatne w przypadku stosowania metody leadu w wiadomościach. (rejestrowane są tylko leady).

4. Wybór materiału. Ten etap może pokrywać się z poprzednim lub przebiegać równolegle. Ale najczęściej sztywne ramy materiału wymagają osobnej pracy. Efektem tego etapu są wybrane fakty, które przyczyniają się do realizacji głównej idei materiału.

5. Realizacja planu. Podczas tej operacji kształtuje się struktura tekstu – łączy się specyficzną kompozycję faktów, obrazów, standardów, sposobów ich prezentacji, układa się elementy tekstu – mikroznaczenia, układa się ich powiązania montażowe, kompozycję i słownictwo. określony, określana jest kombinacja tekstu i wideo, sekwencja dźwiękowa. Wykorzystuje się tu narzędzia twórcze, które odpowiadają konkretnemu rodzajowi działalności. Im szerszy zestaw narzędzi, tym mniej ograniczenia ma dziennikarz w realizowaniu swojej kreatywności.

6. Redakcja autorska – praca z kreatywnym produktem. Montaż jako komponent jest również uwzględniony w poprzednim etapie, ale należy mu wyznaczyć osobne miejsce i czas. Mamy tu na myśli świadomy przebieg procesu twórczego, który ma charakter kontrolny. Wymaga spojrzenia z zewnątrz, gdyż rozbieżności mogą dotyczyć nie tylko intencji autora, ale także profilu publikacji czy kanału, materiałów, w których materiał ten będzie zawarty. Chociaż redaktor zrecenzuje tekst, dziennikarz sam musi go zredagować tak wyraźnie, jak to możliwe. Wynika to z faktu, że im więcej surowca zaprezentujesz redaktorowi, tym więcej będzie on wprowadzał poprawek zgodnie z własnymi intencjami, a nie Twoimi, a to zniekształci ostateczną wersję tekstu. Należy pamiętać, że odbiorca jest nastawiony przede wszystkim na nauczenie się czegoś nowego, indywidualnego i niepowtarzalnego. A to przede wszystkim budzi zainteresowanie i doznania estetyczne. Odbiorca nie toleruje szablonów, imitacji i kopiowania. FUNT. Ermolaeva-Tomina wymienia główne kryteria oceny przejawów kreatywności:

1. Odbicie uniwersalności w betonie z nowych, indywidualnych stanowisk;

2. Przeniesienie myśli i postaw na rzeczywistość w nieoczekiwanej i trafnej formie;

3. Obecność wszystkich składników odpowiadających podstawowym potrzebom duchowym człowieka - w poznaniu istotnych zjawisk, w harmonii z pięknym światem, w budzeniu nowych myśli (współkreatywność).

Edycja pozwala wdrożyć te kryteria w materiale - wyjaśnij niejasne, podkreśl istotne, podkreśl najważniejsze.

7. Kontrola nadawców (wewnętrzna i zewnętrzna). Z reguły dokonuje się to mimowolnie i zupełnie naturalnie przez dziennikarza, gdy ten pyta słuchaczy, jaki jest efekt materiału, lub koryguje przebieg rozmowy na antenie.

Niektórzy uczeni zauważają podobieństwo powstania tekstu do procesu porodu, co powoduje powrót do teorii psychoanalitycznej. Zatem A.N. To nie przypadek, że cebula przypomina nam o tym, co mówią psychologowie o mechanizmach narodzin idei. Natomiast kanadyjski lekarz i biolog Hans Selye (autor doktryny stresu i ogólnego zespołu adaptacyjnego) podzielił proces twórczy na siedem etapów, podobnych do etapów procesu reprodukcji:

1. Miłość czy pożądanie. Pierwszym warunkiem kreatywności jest żywe zainteresowanie, entuzjazm i chęć osiągnięcia rezultatów. To pragnienie musi być żarliwe, aby pokonać trudności i przeszkody;

2. Nawożenie. Bez względu na to, jak duży jest potencjał twórczy dziennikarza, jego umysł pozostanie jałowy, jeśli nie zostanie zapłodniony znajomością konkretnych faktów, zdobytą poprzez szkolenie, obserwację i inne metody zdobywania informacji;

3. Ciąża. W tym czasie dziennikarz wpada na pewien pomysł. Okres ten może nie zostać zrealizowany przez długi czas, podobnie jak ciąża. Jednak prędzej czy później pojawia się napięcie;

4. Skurcze prenatalne. Kiedy pomysł jest dojrzały i dojrzały, dziennikarz czuje się niekomfortowo. To szczególne poczucie „bliskości rozwiązania” znane jest tylko prawdziwym twórcom. Tym, którzy tego nie doświadczyli, najłatwiej jest wyobrazić sobie to uczucie w sytuacji, gdy ktoś boleśnie pamięta czyjeś imię;

5. Poród. W przeciwieństwie do prawdziwego porodu, narodziny nowego pomysłu nie tylko nie powodują bólu, ale zawsze sprawiają radość i przyjemność. Rozpoczyna się proces tworzenia dzieła;

6. Kontrola i certyfikacja. Noworodek jest natychmiast badany, aby upewnić się, że jest zdrowy. Dotyczy to również nowonarodzonego pomysłu: poddawany jest on testom logicznym i eksperymentalnym. Materiał jest redagowany, redagowany itp.;

7. Życie. Po przetestowaniu pomysłu zaczyna on żyć w nowym dziele. Niestety, nie trwa długo w dziennikarstwie jako konkretny materiał, ale jako efekt społeczny może przetrwać stulecia.

Zgodność procesu twórczego z procesem narodzin może częściowo wyjaśniać znaczenie, jakie sami twórcy przypisują twórczości, a którego rzemieślnik nigdy nie zrozumie, tak jak mężczyzna nigdy w pełni nie zrozumie uczuć kobiety, która urodziła. jej dziecko.

Proces twórczy to proces, w którym świadomość i wyobraźnia człowieka skupiają się głównie na tworzeniu lub ulepszaniu czegoś. W rzeczywistości jest to każda codzienna czynność człowieka, o większym lub mniejszym stopniu ważności. Największą cechą twórczego myślenia jest dla mnie jego kształtowanie się i rozwój i na tym chciałbym się najbardziej skupić. Ale więcej o funkcjach później.

Główną cechą kreatywności jest w tym jej wyjątkowość, bo właśnie z tego powodu nazywamy ją „kreatywnością” i niczym więcej. Wyjątkowość daje coś nowego i niezwykłego - najważniejsze w kreatywności. Jeśli weźmiemy za przykład ten esej, jest to swego rodzaju przejaw kreatywności. Ale sama twórczość przejawia się nie tylko w piśmie, ale także w wielu innych odmianach, takich jak twórczość muzyczna, artystyczna, naukowa (wynalazcza) i wiele innych.

I tak naprawdę, jak często pojawia się pytanie: jaka była podstawa pomysłu twórcy? Jaka jest podstawa procesu twórczego? W tym procesie twórczym kryje się pewna tajemnica.

Wszystkie te odmiany łączy jedno: tworzenie twórczych „przedmiotów” zależy bezpośrednio od wewnętrznego świata twórcy. Najczęściej kreację można opisać jako „przepływ” drobnych cząstek, które zbierają się w jedną całość i następnie tworzą, tworzą, tworzą.

Byli naukowcy, którzy próbowali podzielić etap twórczy na etapy lub etapy, ale dla mnie taki podział ma tylko przybliżoną istotę. Tutaj znowu przykład pisania tego eseju – szczerze mówiąc, nie miał on takich etapów (Stages for Wallace'a: przygotowanie, inkubacja, wgląd, weryfikacja). Tylko dlatego, że było zainteresowanie pisaniem, po prostu zastąpiło to wszystkie 4 etapy. Istnieje również wiele innych odmian, ale czy nie jest to tylko konwencja?

Myślę, że to jest dla tych ludzi, którzy zawsze potrzebują odpowiedzi.
Ale skąd bierze się ten „przepływ”?
Jak przebiega taki proces?

Oczywiście nie jest to tajemnicą proces twórczy jest owoc nieświadomości, który z kolei jest połączeniem doświadczenia (które zawiera wiele podelementów) oraz zdolności, umiejętności, stanów psychicznych twórcy i oczywiście gustów. Być może jednak istnieje impuls intelektualny, np. osoba, która chce stworzyć coś nowego i oryginalnego, studiuje wszystko, co w danej chwili powstało i za pomocą racjonalnego myślenia szuka tego, co wydaje się nowe.

Niemniej jednak w większości przypadków jest to „coś”, co jest ukryte gdzieś w człowieku i co w chwilach inspiracji wybucha jak wulkan z głębin, wrażliwy szczyt. To właśnie inspiracja (nieświadomy impuls) odgrywa jedną z głównych ról w kształtowaniu procesu twórczego.

Również impulsem do chęci tworzenia w człowieku mogą być pobudki społeczne, takie jak chęć zdobycia sławy, chęć bycia zapamiętanym, chęć zwrócenia na siebie uwagi czy… chęć odnalezienia siebie, chęć ucieczki z prawdziwego świata. Kreatywność może być odpowiedzią na pytania lub może być niekończącym się poszukiwaniem – czyż nie jest to cecha? Twórczość może stać się głębokim, opuszczonym schronieniem, ale jednocześnie być ogólnokulturowym dziełem popularnym.

Każdy człowiek ma w sobie cząstkę kreatywności, ale niestety nie każdy może odkryć tę część swojego wewnętrznego świata. Przecież może objawiać się nie tylko w środowisku kulturowym, ale także w zwykłych rzeczach, nawet w życiu codziennym. Zdarza się, że ludzie sami odpychają swoje twórcze impulsy z powodu niepewności i braku wiary w siebie. Budowanie celów, marzeń i ich realizacja w miarę upływu czasu, kształtowanie własnej esencji, kształtowanie w sobie osoby – czyż nie jest to kreatywność?

W rzeczywistości życie jest elementarnym przykładem procesu twórczego, tego, jak człowiek znajduje wyjście z różnych sytuacji i dostosowuje się do „zmiennej”. Prawdopodobnie każdego dnia człowiek znajduje się w sytuacji, w której ujawniają się jego zdolności twórcze, nawet jeśli nie są one wystarczająco dobre.

Szczególnym rodzajem procesu twórczego jest „krytyczne myślenie”. Krytyczne myślenie to umiejętność patrzenia na rzeczy z różnych perspektyw i odmian. Taka umiejętność jest najprawdopodobniej przydatna we wszystkich działaniach człowieka, ponieważ jest podstawą ruchu do przodu i rozwoju.

Jeśli potraktujemy kreatywność jako odzwierciedlenie wewnętrznego świata danej osoby, to nigdy jej nie zrozumiemy, zawsze będziemy się przybliżać, próbować znaleźć wyjaśnienie, które będzie graniczyć z naszą percepcją. Na tym przykładzie można prześledzić dwuznaczność współczesnego „twórczego myślenia”. Wyrażenie „nigdy nie zrozumiemy” i to, co zostało powiedziane wcześniej, jest odzwierciedleniem ludzkiej kreatywności, dalsze zrozumienie tego wyrażenia, poszukiwanie jego znaczenia lub absurdu to także proces twórczy, odpowiednio, jego wynikiem jest krytyka lub akceptacja ogólny wynik twórczego myślenia.

Właściwie można powiedzieć, że proces twórczy jest typowy dla człowieka w większości sytuacji. Ale tak nie jest, początkowo można by dodać (do określenia), że dana osoba posiada tzw. „aspekt” myślenia. Schopenhauer nazwał tę „jednostronność” myślenia; istotą takiego myślenia było nastawienie na postrzeganie świata, rzeczy jedynie za pomocą zdrowego rozsądku (to też jest właśnie ta „jednostronność”). W tym przypadku twórcze myślenie traci na znaczeniu i staje się nudne w ludzkim umyśle.

Wszystkie powyższe są funkcjami proces twórczy, sam ten proces jest początkowo wyjątkowy. Pisanie eseju jest czymś wyjątkowym, a jego czytanie i poprawianie będzie czymś wyjątkowym.

Tutaj pojawia się pytanie: czy percepcja jest procesem twórczym? Tutaj opinie mogą się kategorycznie różnić, ponieważ główną ideą kreatywności jest tworzenie lub doskonalenie. Ale za pomocą percepcji, cokolwiek to nie było, nasza świadomość tworzy pewien „obraz” (przez obraz miałem na myśli obraz nieświadomości, może to być również opinia). Niech obraz będzie miał ocenę pozytywną lub negatywną, ale jest tworzony zgodnie z indywidualnymi, unikalnymi przepływami danej osoby.

Czym jest twórczość i z jakich etapów się składa, czym jest twórczość i jakie obejmuje umiejętności, jakie są problemy i skutki twórczości oraz jakie są konsekwencje działalności twórczej

Wykorzystywany w procesie twórczym wyobraźnia połączyć istniejącą wiedzę i pomysły, aby uzyskać nowy, unikalny wynik.

Uzyskany wynik pozwala decydować konkretny problem i zasięg wyznaczyć cel. Dlatego taki wynik ma dodatkowe znaczenie, którego nie ma w wynikach działań praktycznych, w istocie tworzenia kopii.

Być kreatywnym, osobą oszukuje zarówno otoczenie, jak i siebie. Otrzymuje nowe możliwości, które pozwalają mu wywierać jeszcze korzystniejszy wpływ i jeszcze bardziej się rozwijać.

Kreatywność jest konieczna w każdym Tematyka, w każdym zawodzie. Wszystkie obszary mają nierozwiązane problemy i ogromny potencjał rozwoju.

Aby wspierać proces twórczy, człowiek musi mieć dobro stan fizyczny. Nie można jeść śmieciowego jedzenia, alkoholu, papierosów itp. I uprawiaj jak najwięcej sportu. Pozwala to zapewnić intelektowi niezbędne składniki odżywcze i ograniczyć go przed szkodliwym działaniem.

Studiuje kreatywność heurystyczny. Jego głównym zadaniem jest budowanie modeli opisujących proces autorskiego rozwiązywania problemów.

Obecnie znane są następujące modele heurystyczne:
- szukanie na ślepo: w oparciu o próby i błędy;
- labiryntowy: problem jest przedstawiany jako labirynt, a jego rozwiązanie polega na poruszaniu się po labiryncie w poszukiwaniu wyjścia;
- strukturalno-semantyczny: problem jest przedstawiany jako system, który ma określoną strukturę i powiązania semantyczne pomiędzy jego elementami.

W procesie działalności twórczej czasami zachodzi potrzeba przeprowadzenia algorytmicznego, przejrzystego obliczenia. W takim przypadku należy skorzystać z pomocy opracowanych systemów obliczeniowych, które umożliwiają przeprowadzenie tych obliczeń. Osoba musi zaangażować się w kreatywne, heurystyczne myślenie.

W życiu codziennym kreatywność objawia się jako rozumieć- umiejętność odważnego, niebanalnego i dowcipnego znalezienia wyjścia z beznadziejnej, czasem krytycznej sytuacji, przy użyciu niezwykle ograniczonych i niewyspecjalizowanych środków oraz.

Kreatywność pozwala być więcej wrażliwy na problemy, brak lub niespójność wiedzy. Pozwala to określić kierunek, w jakim należy się rozwijać, aby móc rozwiązywać znane problemy i osiągać określone cele.

Ponieważ głównym elementem odpowiedzialnym za generowanie oryginalnych pomysłów jest wyobraźnia, to w celu rozwinięcia kreatywności możesz wykorzystać trening rozwijający wyobraźnię.

Zdolności twórcze

Kreatywność składa się z zestawu umiejętności. Pozwalają jasno zrozumieć, w jaki sposób przejawia się kreatywność i co jest potrzebne do jej rozwoju.

Te zdolności obejmują:

Płynność to zdolność do generowania dużej liczby pomysłów w jednostce czasu. Pozwala szybko znaleźć wiele sposobów rozwiązania problemu i wybrać najbardziej odpowiedni.

Oryginalność- to umiejętność generowania nowych, niestandardowych, niezwykłych pomysłów, różniących się od znanych lub oczywistych. Im lepiej rozwinie się tę umiejętność, tym szybciej pokonana zostanie inercja psychologiczna, która ogranicza myślenie do standardowych schematów i przekonuje o nierealność i bezużyteczności oryginalnych pomysłów.

Elastyczność to umiejętność wykorzystania różnych metod do generowania oryginalnych pomysłów i szybkiego przełączania się pomiędzy metodami i pomysłami.

Otwartość- to umiejętność, przy rozwiązywaniu problemu, długotrwałego postrzegania nowych informacji z zewnątrz, zamiast korzystania z istniejących doświadczeń i nie trzymania się utartych stereotypów.

Podatność- to umiejętność znajdowania sprzeczności, niezwykłych szczegółów i niepewności w zwykłej sytuacji. Pozwala znaleźć niezwykłe w zwyczajności, proste w złożonym.

Obrazowość- jest to zdolność do generowania pomysłów w postaci pojedynczych, integralnych obrazów mentalnych.

Abstrakcjonizm to umiejętność generowania ogólnych, złożonych pomysłów w oparciu o konkretne, proste elementy. Pozwala uogólniać i budować ujednoliconą reprezentację problemu w oparciu o prostą, niepowiązaną wiedzę i pomysły.

Szczegół to umiejętność szczegółowego opisywania problemu, aż do zrozumienia każdego elementu. Pozwala rozbić problem na części, analizować je, aż do zrozumienia istoty problemu, jego najmniejszych elementów.

Werbalność- to proces rozbijania pojedynczej, figuratywnej idei na osobne słowa i podkreślania istotnych części. Umożliwia doprecyzowanie struktury problemu i powiązań pomiędzy jego elementami oraz wymianę tych informacji z innymi w celu wspólnego rozwiązania problemu.

Odporność na stres to umiejętność działania i generowania pomysłów w nowym, nietypowym, nieznanym wcześniej środowisku.

Odkrycie w sobie tych zdolności i ich świadomy rozwój może znacznie zwiększyć oryginalność i użyteczność generowanych pomysłów. Pomaga to zwiększyć sukces i przyspieszyć proces realizacji celu.

Proces twórczy i jego etapy

Kreatywność ma pewne cechy proces twórczy, powtarzany za każdym razem, gdy uzyskuje się unikalny wynik.

Istota kreatywności jest wykorzystanie osobistego talentu i wyobraźni do rozwiązywania problemów, osiągania celów i ich realizacji. Efektem procesu twórczego jest nowy, unikalny element, który udoskonala jego twórcę lub otoczenie i zapewnia nowe możliwości.

Proces twórczy składa się z następujących etapów:

1. Przygotowanie

Formułowany jest problem i pojawia się zamiar jego rozwiązania. Świadomość wypełniona jest wiedzą ze wszystkich dostępnych źródeł (pamięć, książki, czasopisma, Internet...). Stawiane są hipotezy i założenia. W krótkim czasie podejmowana jest próba rozwiązania problemu w oparciu o istniejące możliwości świadomości.

2. Przetwarzanie

Jeśli możliwości nie są wystarczające, wówczas chwilowo odwraca się uwagę na inny problem lub sprawę. W tym momencie rozwiązanie problemu jest przetwarzane ze świadomości do podświadomości. Zaczynają zachodzić procesy podświadome, niewidoczne dla człowieka i automatycznie generujące nowe pomysły, aż do uzyskania akceptowalnego rozwiązania problemu.

3. Inspiracja

Po wygenerowaniu pomysłu, który może ewentualnie rozwiązać problem, zostaje on przeniesiony z podświadomości do świadomości – pojawia się inspiracja. Zwykle dzieje się to zupełnie niespodziewanie dla świadomości i w zupełnie przypadkowych sytuacjach.

4. Ocena

Otrzymawszy pomysł, świadomość ocenia go pod kątem możliwości wykorzystania go do rozwiązania problemu. W tym celu analizuje i porównuje pomysł z osobistym doświadczeniem i określa, czy można go wdrożyć w obecnych warunkach środowiskowych.

5. Wdrożenie

Jeśli nie zostaną znalezione żadne sprzeczności, zostaje podjęta decyzja o realizacji pomysłu. Tworzy się plan wdrożenia i przeprowadza się faktyczne działania. Rezultatem jest narzędzie, metoda lub technologia, która rozwiązuje pierwotny problem.

6. Sprawdź

Po wdrożeniu pomysłu i zastosowaniu uzyskanego wyniku sprawdza się, czy problem został rozwiązany, czy nie. Przeprowadzany jest dowód lub obalenie postawionych hipotez i założeń. Jeśli problem nie zostanie rozwiązany, proces rozpoczyna się od nowa. Jeśli problem zostanie rozwiązany, następny problem zostanie rozwiązany.

Podświadomy etap procesu twórczego

Szczególne miejsce w procesie twórczym zajmuje etap przetwarzania Problemy. Jego osobliwością jest to, że rozwiązanie problemu odbywa się całkowicie niezauważone przez osobę o jego specjalnych zdolnościach - podświadomy.

Lenistwo i słaba wola. Uniemożliwiają także rozpoczęcie procesu twórczego i przełamanie psychicznej inercji. Aby je pokonać, trzeba ćwiczyć samodyscyplinę.

Brak priorytetów. W procesie twórczego myślenia powstaje duża liczba pomysłów, które należy wdrożyć. Niektóre z nich są bardzo ważne i przydatne w rozwiązaniu problemu. Najpierw trzeba je wdrożyć. Inne są mniej ważne i trzeba je odłożyć na później, ustawić w kolejce. Ale większość ludzi nie definiuje wagi pomysłów – ich priorytetu. I starają się wdrażać prostsze, ale mniej przydatne pomysły. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz nauczyć się ustalać priorytety pomysłów, celów i działań.

Przeciążenie świadomości. Po wypełnieniu świadomości całą możliwą wiedzą, która może pomóc w rozwiązaniu problemu, należy pozwolić jej odpocząć i zrelaksować się. Ale bardzo często tak się nie dzieje i świadomość zaczyna być wykorzystywana do rozwiązywania innych problemów. Zwiększone przeciążenie umysłowe zmniejsza tempo generowania pomysłów. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba świadomie robić przerwy, aby przyspieszyć proces twórczy.

Konformizm. Akceptowanie opinii i doświadczeń innych ludzi bez krytyki i analiz. Ta cecha osobowości charakteryzuje się zgodnością ze wszystkim, co znajduje się w otoczeniu, bez oceny, czy jest to dobre, czy złe, czy jest optymalne i czy można to poprawić. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba rozwinąć krytyczne myślenie, trzeba podejść do wszystkiego nowego z pytaniami „dlaczego, dlaczego, po co…”.

Niecierpliwość. Osoba chce natychmiast znaleźć rozwiązanie problemu. Wymaga to jednak dużej ilości materiału źródłowego (wiedzy, pomysłów) i wysokiego poziomu rozwoju intelektualnego. Jeśli jednak w krótkim czasie nie zostanie znalezione rozwiązanie, osoba po prostu przestaje pracować nad tym problemem i przechodzi na inny, łatwiejszy. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz ćwiczyć samodyscyplinę, a zwłaszcza wytrwałość.

Sztywność. Stanowczość i stałość w środkach stosowanych przy podejmowaniu decyzji i osiąganiu celów. Ogranicza osobę w korzystaniu z nowych środków, które mogą być bardziej skuteczne i niezawodne. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba rozwinąć elastyczność myślenia, poznać powstawanie nowych narzędzi i zastosować je do rozwiązywania problemów i osiągania celów.

Usunięcie wszystkich tych przeszkód gwarantuje wzrost efektywności i sukcesu twórczej działalności. To z kolei przyspieszy proces realizacji Twojego celu.

Rodzaje twórczości

W wyniku działalności twórczej powstaje nowy system lub udoskonalany jest już istniejący. Wyniki te, w zależności od ich przydatności, dzieli się na następujące typy.

Otwarcie

Odkrycie nieznanego wcześniej prawa, systemu, cechy lub połączenia, potwierdzone eksperymentalnie. Ma rewolucyjny wpływ na rozwój systemu oraz zmienia dotychczasowe cele i paradygmaty.

Wynalazek

Środek do rozwiązania konkretnego problemu i osiągnięcia określonych celów. Umożliwia także wykonywanie określonych czynności efektywniej niż przy użyciu istniejących środków i ma zasadniczo nową strukturę.

Propozycja racjonalizacji

Poprawa efektywności istniejących środków osiągania celów bez istotnej zmiany ich struktury.

Niezależnie od rodzaju rezultatu, kreatywność tworzy Nowa wiedza, pozwalając na rozwiązywanie podobnych problemów i osiąganie podobnych celów w innych obszarach. Uzyskano także nowe wyniki pomysły na kreatywność rozwiązywać nowe problemy i osiągać nowe cele.

Konsekwencje podejmowania działań twórczych

Wdrażanie kreatywności w praktyce może poprawić sytuację ryzyko powodując uraz. Dzieje się tak, ponieważ nie ma wystarczającego doświadczenia w korzystaniu z nowych, nieprzetestowanych pomysłów i narzędzi, aby rozwiązać konkretny problem lub osiągnąć cel. Ale wraz z doświadczeniem i rozwojem kreatywności zrozumiesz, które oryginalne pomysły są przydatne, a które szkodliwe.

Wraz z rozwojem pojawia się kreatywność wiara fakt, że każdy, nawet najbardziej absurdalny i nierealny pomysł, pomoże osiągnąć określony cel. To przekonanie jest jednym z motywów pchających do wdrażania rewolucyjnych pomysłów i tworzenia nowych, ogromnych systemów, które rozwiązują problemy globalne. Jak powiedział Henry Ford: „ Możesz uwierzyć, że możesz. Możesz wierzyć, że nie możesz. W obu przypadkach masz rację".

Tak twierdzi wielu ludzi sukcesu 30-50% sukcesu Ich projekty i firmy powstają właśnie dzięki kreatywnym, oryginalnym pomysłom, generowanym przez nich samych lub specjalnie zatrudnionych specjalistów o dobrze rozwiniętej kreatywności. Zauważają też błędne koło – kreatywność przynosi nowe sukcesy, a oni z kolei są źródłem kreatywności i inspiracji. To sugeruje, że człowiek i kreatywność stanowią jedną całość, która nie może istnieć bez siebie.

Dlatego stale poświęcaj czas osobisty rozwój kreatywności i Twoje zdolności twórcze. To zawsze będzie miało korzystny wpływ na sukces. Nie przestawaj angażować się w działalność twórczą, ponieważ jest to główny sposób realizacji swojego przeznaczenia.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

PROCES TWÓRCZY I JEGO ZASADY

JEŚĆ. Rendakowa

Dzisiejszy świat, jego krucha równowaga, zależy od wielu elementów, wśród których niezwykle istotnym jest odwoływanie się człowieka do swojej naturalnej natury, do możliwości życia wśród ludzi kreatywnych.

Dziś bardziej niż kiedykolwiek ważne jest, aby zrozumieć, co możemy zmienić w świecie na lepsze, jak możemy zmienić siebie. W związku z tym jednym z głównych problemów jest problem samostanowienia człowieka, problem możliwości ruchu w kreatywności. Dlatego ważne jest zrozumienie proceduralnej strony twórczości, a także tego, co jest jej podstawową podstawą.

Proces twórczy to przejście od jednej istoty twórczej do drugiej, od jednego stanu do drugiego; Jest to ruch w twórczej przestrzeni aktywności umysłowej, który przyczynia się do rozwoju osobowości.

Proces twórczy to proces transformacji, tworzenia, pozytywnej zmiany człowieka i ludzkości.

Wśród zasad stanowiących fundamentalną podstawę procesu twórczego wyróżniamy następujące.

Zasada pasji L.N. Gumilow uważał, że odkrycie energii biochemicznej żywej materii dokonane przez V.I. Wernadskiego, można rozszerzyć na ludzi, którzy również są częścią biosfery. Badacz pisze, że schemat etnogenezy jako dyskretnego procesu zakłada nagłe pojawienie się grupy namiętnych grup etnicznych w obrębie określonego regionu, późniejsze ich rozprzestrzenienie się poza granice, utratę złożoności systemu etnicznego lub albo rozproszenie jednostek które ją tworzą, lub ich przekształcenie w relikt.

Aby zinterpretować to stanowisko, L.N. Gumilow posługuje się następującym porównaniem: „Wyobraźmy sobie piłkę, która została nagle pchnięta. Energia pchnięcia jest wydawana najpierw na pokonanie bezwładności spoczynku, a następnie na ruch piłki, który będzie powoli zanikał z powodu oporu ośrodka, aż kula się zatrzyma; tor tej piłki będzie zależał od tego, czy toczy się ona po równym podłożu, czy zderza się z przeszkodami, czy wpada do dziury itp., ale niezależnie od tego, ile razy będziemy powtarzać tę operację, zasada ruchu jest ta sama – bezwładność pchnięcie, czyli marnowanie energii otrzymanego impulsu.”

Zwracając uwagę na fakt, że w biosferze zjawiska tego rzędu nazywane są sukcesją i stwierdzając, że są one bardzo zróżnicowane pod względem czasu trwania, charakteru i konsekwencji, naukowiec zwraca uwagę na fakt, że wszystkie one mają określone podobieństwo - bezwładność, co u człowieka objawia się marnowaniem impulsu namiętności, co upodabnia ludzkość do innych zjawisk biosfery, natomiast struktury społeczne i kulturowe, charakterystyczne tylko dla człowieka, mają inny charakter ruchu.

Biorąc przedmiot badań jako jednostkę etniczną wyższego rzędu, w której nieuniknione błędy analizy są wzajemnie kompensowane, rozumiejąc, jak trudno jest obliczyć namiętność ludzi minionych epok, L. N. Gumilow proponuje zastosować odwrotny tok myślenia, mianowicie: „Praca wykonana przez grupę etniczną jest wprost proporcjonalna do poziomu napięcia namiętności. W konsekwencji, licząc liczbę wydarzeń w historii etnosu, nawet przy dużej tolerancji, otrzymujemy wynik wydatku energetycznego, na podstawie którego możemy ocenić początkowy ładunek energii, czyli poziom namiętności .”

Kontynuując opowieść o pasjonatach, badaczka podkreśla to, co jest dla nich charakterystyczne:

Poświęcenie się temu czy innemu celowi, do którego dąży się niekiedy przez całe życie;

Możliwość zarażania innych swoją energią.

„Oznacza to, że ludzie zharmonizowani (i jeszcze bardziej impulsywni), gdy znajdą się w pobliżu pasjonatów, zaczynają zachowywać się tak, jakby byli pasjonatami. Gdy jednak od pasjonatów oddziela ich wystarczająca odległość, nabywają oni swój naturalny, psychoetniczny, codzienny wygląd.”

Jeżeli okoliczność ta, bez specjalnego zrozumienia, jest dość szeroko stosowana w sprawach wojskowych, gdzie albo wybiera się pasjonatów, rozpoznając ich intuicyjnie, i tworzy z nich wybrane jednostki uderzeniowe, albo też celowo rozprasza się ich wśród mas, aby podnieść „ducha wojskowego”, ”w takim razie nieuwzględnianie tego faktu w procesie pedagogicznym byłoby po prostu nierozsądne.

Wierzymy, że zasada pasji jest jedną z głównych w procesie twórczym, ponieważ „energia pchająca” twórczych jednostek jest bardzo, bardzo znacząca. A jeśli zastosujemy metodę L.N. Gumilowa i zastosujemy odwrotny tok myślenia, otrzymamy, że wszystkie odkrycia pedagogiczne, wszystkie innowacyjne systemy pedagogiczne zostały stworzone przez osoby z pasją. Można ich wymieniać bez końca: Sokrates, Platon, Arystoteles, J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, J. Korczak, S. Frenet, K. D. Ushinsky, S.T. Shatsky, A. S. Makarenko, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Soroka-Rosinsky, V. A. Karakovsky, A. N. Tubelsky i wielu innych.

W zależności od stopnia manifestacji wyróżniamy dwa rodzaje namiętności: jawną i ukrytą.

Oczywista pasja objawia się bardzo szybko: pojawienie się namiętnej osobowości w tej czy innej grupie pociąga za sobą niemal natychmiastową zmianę jakości twórczego życia tych, którzy w niej są. Jednocześnie realizowane są najbardziej unikalne projekty, spełniają się najśmielsze marzenia nie tylko samej osoby, która ma wysoki stopień pasji, ale także osób obok niej, ponieważ następuje „infekcja energetyczna”. Pełna pasji osobowość pomaga znacząco poprawić jakość przestrzeni życiowej wszystkich, którzy z nią wchodzą w interakcję, zarówno bezpośrednią, jak i pośrednią.

Ukryta namiętność może nie być od razu odczuwalna, gdyż osoby potencjalnie ją posiadające ujawniają swoją siłę dopiero po zgromadzeniu pewnego bagażu namiętności (doświadczenia).

Na podstawie stopnia dystrybucji definiujemy pasjonatywność bezpośrednią i pośrednią.

Pasjonat bezpośredni to pasja jednostki, która przewodzi, w dużej mierze determinuje kierunek ruchu zespołu, a także jakość tego ruchu.

Namiętność pośrednia (odbita) jest następstwem działania, to znaczy namiętnością jednostek, które otrzymały pewien ładunek od przedstawicieli pierwszego typu, który w odzwierciedlonej formie jest znacznie słabszy niż w pierwszym przypadku, ale nadal istnieje . Im dalej od miejsca, w którym tworzy osoba z bezpośrednią pasją, tym działanie jest wyraźnie słabsze. Ale nawet bardzo słaby, wręcz mikroskopijny przekaz twórczy może odegrać ważną rolę w historii rozwoju zarówno jednostki, jak i społeczeństwa.

W książce I. Prigogine’a i I. Stengersa „Time, Chaos, Quantum” znajdują się wersety potwierdzające powyższą myśl: „Teraz wiemy, że społeczeństwo ludzkie jest niezwykle złożonym systemem, zdolnym do poddania się ogromnej liczbie bifurkacji, co potwierdza przez wiele kultur, które rozwinęły się w ciągu stosunkowo krótkiego okresu w historii ludzkości. Wiemy, że tak złożone systemy są bardzo wrażliwe na wahania. Napawa to zarówno nadzieją, jak i niepokojem: nadzieją, że nawet drobne wahania mogą zintensyfikować i zmienić całą ich strukturę (oznacza to w szczególności, że indywidualne działanie nie jest wcale skazane na bezsens); alarm, ponieważ najwyraźniej nasz świat na zawsze utracił gwarancje stabilnych i trwałych praw”.

Zasada ikoniczności (symboliki).

Twórca zawsze przemawia do swoich odbiorców językiem zrozumiałym, jeśli jego słuchacze, czytelnicy, widzowie znają już system konwencjonalnych znaków (symboli) lub są gotowi zrozumieć (na pierwszym etapie zaakceptować, nic sobie nie tłumacząc) i inne) tego systemu.

Co więcej, każda osoba próbująca wypełnić swoje życie kreatywnością często zmuszona jest przełożyć swoje myśli, uczucia i emocje na inny język. Moment przejścia, translacji, przeniesienia, zamiany często nie jest realizowany, następuje naturalnie, naturalnie; twórca nie odczuwa żadnych trudności.

Ale może być inny scenariusz: twórca wyraźnie rozumie, co chce powiedzieć, ale przejście od języka do języka jest bolesne, wręcz bolesne: każde słowo, każdy dźwięk, każda część dzieła jest trudna: proces ten można porównać z proces tłumaczenia z języka ojczystego na język obcy lub z języka obcego na język ojczysty, a w najtrudniejszym przypadku z jednego języka obcego na drugi (gdy tłumacz zna minimum oba języki). A jeśli weźmiesz nie dwa, ale trzy lub więcej języków i spróbujesz wykonać wszystkie możliwe tłumaczenia, zadanie stanie się znacznie bardziej skomplikowane.

Z drugiej strony strona przyjmująca (dziecko na lekcji, student na wykładzie, czytelnik, słuchacz, widz...) także znajduje się w pozycji tłumacza, a później być może w roli tłumacza. położenie wzmacniaka.

I sytuacja bardzo trudna: twórca produktu kreatywnego przedostający się z jednej strony i jego odbiorca, z ogromnymi trudnościami poruszający się po drugiej stronie. W najlepszym przypadku zbliżają się do siebie; w innych wariantach poruszają się w przeciwnych kierunkach lub ciągle próbuje się dogonić drugiego (i znowu opcje: pierwszy daje możliwość dogonienia; drugi porusza się bardzo szybko i dogania). W tej sytuacji na ratunek może przyjść rozwinięty system symboli, którego znaczenie będzie jasne dla obu stron.

Y. Lotman pisał: „symbol pełni rolę skondensowanego programu procesu twórczego. Jest to urządzenie do głębokiego kodowania, rodzaj „genu tekstu”.

Symbol jest kluczem, za pomocą którego otwierają się cenne drzwi. Warto rozszyfrować słowo symbol, symbol dźwiękowy, symbol rysunkowy, a zrozumiemy, co się za nim kryje (co ciekawe, dla różnych osób ten symbol prawdopodobnie będzie rozszyfrowany inaczej).

Interesująca jest także następująca wypowiedź Yu.M. Lotmana: „Wyrażenie pewnej istoty za pomocą innego języka jest podstawą ujawnienia natury tej istoty”.

Na przykład Eric Berne w książce „W gry, w które grają ludzie. Ludzie grający w gry”, starając się jasno wyjaśnić czytelnikom naturę scenariuszowej teorii psychoanalizy, posługuje się tytułami baśni jako symbolicznymi nazwami niektórych scenariuszy życiowych: „Czerwony Kapturek”, „Śpiąca Królewna”, przeciągając je tym samym jako symbole do innego układu współrzędnych, wyjaśniając jedną całość poprzez drugą.

Tak naprawdę każde dzieło pedagogiczne (a także filozoficzne, literackie itp.), jego zrozumienie i zrozumienie jest absolutnie nieograniczone, ponieważ każdy, kto zdecyduje się je zrozumieć, prawdopodobnie powie słowami Yu. Lotmana: „Jednak co to samo początkowy symbol może rozwijać się w różne wątki, a sam proces takiego rozwijania się jest nieodwracalny i nieprzewidywalny, pokazuje, że proces twórczy ma charakter asymetryczny.”

Zasada asymetrii

Jaka jest istota zasady asymetrii procesu twórczego?

Tutaj zwracamy uwagę na następujące aspekty:

Pomysłu twórczego nigdy nie można porównywać z uzyskanym rezultatem (z kilku powodów: po pierwsze, twórca zmienia się w toku działalności twórczej; po drugie zatem zmianie ulega także pomysł; po trzecie sam materiał, jego wewnętrzny ruch wpływa na twórcy, co jest tym samym zachętą do zmiany całego programu działania).

Fikcja to nie oszustwo.

Pomysł nie jest jeszcze najważniejszy.

Daj mi dokończyć powieść

Aż do ostatniego liścia.

proces twórczy pasja ikoniczność

Te wersety Bułata Okudżawy bardzo dobrze ilustrują to, co napisano powyżej.

Liczba pomysłów autora i ich realizacji nie jest równa, chociaż w niektórych przypadkach pomysły jednej osoby są przechwytywane i rozwijane przez innych. Jest to dość powszechne zjawisko zarówno w nauce, jak i sztuce. Na przykład kulturowo-historyczna teoria rozwoju L. S. Wygotskiego znalazła swoją kontynuację w teoriach edukacji rozwojowej; teoria dialogu kultur M. M. Bachtina w systemach edukacji dialogu w szkołach dialogu kultur; A. S. Puszkin przedstawił wątki „Dead Souls” i „Generał Inspektor” N. V. Gogolowi, który z kolei stworzył na podstawie tych wątków arcydzieła literackie.

Ze względu na fakt, że proces „rozmieszczenia jest nieodwracalny i nieprzewidywalny”, na proces twórczy (nawet jego najmniejsze przejawy), który wszedł w ruch, należy patrzeć z dużą czcią; chronić i zachować.

Asymetria objawia się także tym, że dorosła osoba twórcza, wierząc, że robi coś ważnego i pożytecznego, traktowana jest z większym szacunkiem i zrozumieniem niż dziecko. Chociaż istnieje inna skrajność: gdy dziecko jest małe, owoce jego pracy są wysoko cenione, ale gdy tylko dorośnie, wszyscy zapominają o znaczeniu i konieczności nawet najbardziej znaczących przejawów kreatywności.

Chociaż jeśli nie zapomnimy słów Y. Łotmana, że ​​„proces rozwoju jest nieodwracalny i nieprzewidywalny”, to przejawy kreatywności zarówno dzieci, jak i dorosłych musimy traktować z całym szacunkiem, chronić i pielęgnować.

Kolejnym przejawem asymetrii procesu twórczego jest to, że w wielu przypadkach to, co powstaje, odbierane jest jako wartościowe nie przez samego twórcę, ale przez tych, którzy go otaczają, a nawet tych, którzy za nim podążają. Historia zna wiele takich przykładów.

Może być też odwrotnie: poza samym twórcą nikt nie rozumie wagi i wartości tego, co zostało stworzone.

Na przykład:

„Szkołę pitagorejską wyśmiewano za to, że uważała Ziemię za ruchomy pyłek pyłu we Wszechświecie. Nawet tacy geniusze jak Platon, Archimedes i Ptolemeusz nie mogli tego przetrawić. Ten ostatni otwarcie uznał pomysł ruchu Ziemi za nonsens i głupią paplaninę.

Wydział medyczny Sorbony naśmiewał się z Harveya, który odkrył krążenie krwi.

Angielskie Towarzystwo Królewskie odrzuciło eksperymenty Joule’a. .

Zasada dialogu

Wracając jeszcze raz do Yu.Łotmana, czytamy: „Używając terminologii I. Prigogine’a, moment inspiracji twórczej możemy określić jako sytuację wysoce niezrównoważoną, wykluczającą jednoznaczną przewidywalność rozwoju”.

W każdej analizowanej podobnej sytuacji istnieje kilka warstw, na które należy zwrócić uwagę:

Pierwszą warstwą jest niewątpliwie sam Y. Łotman, jego przemyślenia, poglądy, idee – wszystko, co stanowi podstawę jego twórczości;

Druga warstwa to I. Prigogine, do którego nawiązuje Y. Lotman;

Trzecia warstwa to ci, do których nawiązuje I. Prigogine, m.in. Whitehead, Einstein, Tagore, Bergson i wielu innych;

Czwartą warstwą jesteśmy my, czyli ci, którzy są świadomi tego, co prezentuje autor i jego współautor;

Piąta warstwa to my, prezentujący innym to, co napisali Y. Lotman, I. Prigogine;

Szósta warstwa to ludzie, którym przekażemy to, co powiedział Yu Łotman;

Przekształcona przez nas siódma warstwa myśli Y. Łotmana zaczyna rozprzestrzeniać się w otaczającym świecie bez odniesienia do autora (staje się rodzajem własności zbiorowej).

Można by tak dalej kontynuować, ale to, co zostało pokazane powyżej, najprawdopodobniej ukazuje drogę ruchu idei, drogę dialogu, po której wkracza praktycznie każdy, chcący wyrazić siebie w działaniu twórczym.

Zasada refleksyjności

„Problemy filozoficzne stają się takimi, jeśli zostaną umieszczone w promieniu jednego problemu o ostatecznym znaczeniu. Po co to wszystko? Po co jest wszechświat? Dlaczego „ja” i moje doświadczenia? A te pytania są zadawane właśnie dlatego, że w tym wszechświecie żyje istota, która nie jest stworzona, ale jest tworzona. A świat nie jest kompletny, nie jest gotowy” – te słowa M.K. Mamardashvili najlepiej mówią o refleksyjnej naturze człowieka, który jest istotą pytającą.

Jeśli mówimy o osobie zaangażowanej w proces twórczy, to w tym przypadku refleksyjność jest wielokrotnie wzmacniana, gdyż proces ten, będąc w każdym indywidualnym przypadku wyjątkowy i niepowtarzalny (czy to praca naukowa naukowca, czy natchnione poszukiwanie pisarza czy twórcza aktywność dziecka w przestrzeni zabawy) zawsze towarzyszy projekt refleksyjny.

Refleksyjność to sekwencja twórczych (zwykle krytycznych) kroków, z których każdy przyczynia się do jakościowego udoskonalenia produktu działalności twórczej.

Refleksywność w twórczości rozumiemy jako zespół pewnych twórczych pauz, podczas których następuje zrozumienie przez autora jakości wykonanej pracy, a także ruch do przodu w danym kierunku lub (jeśli to konieczne) korekta planu.

M.K. Mamardashvili w swojej pracy „Jak rozumiem filozofię” napisał: „Przeżyciu najczęściej towarzyszy zdystansowany pogląd na świat: świat niejako wypycha cię z siebie w momencie doświadczenia, alienuje cię i nagle wyraźnie coś poczujesz, stań się świadomy. To jest znacząca, prawdziwa możliwość tego świata. Ale to właśnie w wizji tej możliwości zostałeś skamieniały, zamrożony. W tym stanie możesz wiele odkryć. Aby jednak to odkrycie mogło nastąpić, trzeba nie tylko się zatrzymać, ale znaleźć się w świetle lub w horyzoncie pytania: dlaczego robi to na Tobie takie wrażenie? Na przykład: dlaczego jestem zirytowany? Lub odwrotnie: dlaczego jestem szczęśliwy? Zastygaj w radości lub cierpieniu. W tym stanie radości lub cierpienia ukryta jest nasza szansa: coś zrozumieć. Nazwijmy to w połowie.”

Refleksyjna pauza twórcza (która może być dość długa i zaskakująco pojemna, a nawet natychmiastowa) jest właśnie tym, co pomaga zatrzymać się, wsłuchać w siebie, w otaczający Cię świat, w najdrobniejsze niuanse, które wpływają na zmianę toku myśli, co z kolei zmieni (i to dość znacząco) jakość kreatywnego produktu.

W procesie twórczym wyróżniamy następujące rodzaje refleksji: aforystyczna, pytająca, skojarzeniowa, podsumowująca.

Refleksja aforystyczna obejmuje:

Wybór aforyzmów podkreślających (podkreślających, podkreślających) znaczenie tego, co powiedział autor;

Używanie aforyzmu jako motto (a co za tym idzie przypisanie tej wypowiedzi szczególnej, otwierającej roli, roli symbolu werbalnego);

Ukazanie niuansów znaczenia słów, kalamburów w przypadku użycia dwóch lub trzech aforyzmów, które z woli autora stały się semantycznymi sąsiadami;

Wybór aforyzmów przyczyniających się do powstania dyskusji (pomiędzy autorem a czytelnikiem; autorem a dokuczliwym rozmówcą; czytelnikiem a dokuczliwym rozmówcą; autorem, czytelnikiem i dokuczliwym rozmówcą; autorem, czytelnikiem, dokuczliwy rozmówca i ten przeciwnik, który jeszcze nie wie, że wkrótce zostanie włączony do dyskusji.).

Kwestionowanie refleksji sprzyja:

Wysokiej jakości dobór pytań, jakie autor zadaje czytelnikowi-współautorowi;

Określenie zakresu pytań, jakie autor sobie zadaje na przyszłość (w tym pytań retorycznych, które dzisiaj być może nie wymagają jeszcze odpowiedzi);

Zadawanie czytelnikowi pytań skierowanych do niego samego;

Poszukiwanie zarówno przez autora, jak i czytelnika strefy najbliższego rozwoju (tego wyjątkowego materiału, który należy zrozumieć, zaakceptować, wprawić w ruch, podzielić się z innymi pomysłami, odkryciami, spostrzeżeniami, przebłyskami myśli.; a także niemożnością i zdumienie; niezrozumienie i niezrozumienie; chęć filozofowania i zachwyt zdumienia).

Refleksja skojarzeniowa obejmuje:

Zastosowanie jasnych, nieoczekiwanych, zaskakujących nie tylko rozmówcy, ale także samego autora, skojarzeń, które pomagają poczuć nie tylko głębię, ale nawet aromat, smak, zapach twórczych pomysłów i ich realizacji;

Pojawienie się szczególnych, głębokich powiązań pomiędzy tym, co powstaje w danej chwili, a tym, co istniało już wcześniej;

Pojawienie się symboli skojarzeniowych, które są kluczowe i otwarte dla procesu twórczego;

Obecność otwartej skojarzeniowej przestrzeni porefleksyjnej.

Podsumowanie refleksji pomaga:

Rozróżnianie, co jest ważniejsze, a co mniej ważne na danym etapie procesu twórczego;

Ustalanie planów twórczych na przyszłość;

Świadomość siebie jako filozofa (lub przynajmniej rozpoczynającego drogę filozofowania).

Wracając ponownie do M.K. Mamardashvili, czytamy: „Filozofia to świadomość publiczna, którą można wyrazić, świadomość na głos. Filozof nie może być niefilozofem, chyba że wpadł w tę bezpośrednią myśl, wyrastającą z węzła, który kazał ci się zatrzymać. To jest przeznaczenie!" .

Zasada otwartości

Proces twórczy ze swej natury jest zawsze otwartą przestrzenią poszukiwań, zmian jakościowych, przekształceń. W procesie twórczym nie ma praktycznie nic zbędnego, niepotrzebnego, nieistotnego, wtórnego czy dodatkowego.

A. Achmatowa wspaniale napisała o tym w swoim wierszu „Kreatywność”:

Gdybyś tylko wiedział, jakie bzdury

Wiersze rosną bez wstydu,

Jak żółty mniszek lekarski przy płocie,

Jak łopian i komosa ryżowa...

Otwartość zakłada:

Obecność wyboru, możliwość zmiany ruchu w procesie twórczej działalności na dowolnym etapie ścieżki (zmiana linii strategicznej lub taktycznej, kolejności działań, przejść z jednego elementu do drugiego; wybór rozmówcy; własne stanowisko w twórczy dialog itp.);

Ruch idei, którego narodziny rozpoczynają się być może zanim projekt twórczego projektu zostanie sformalizowany w jakikolwiek produkt (scenariusz, książka, utwór muzyczny, lekcja, badania do rozprawy doktorskiej...);

Rozwój następuje w procesie rozumienia, tworzenia, transformacji; odwijanie trwa nawet po wdrożeniu planu, logiczny punkt został osiągnięty.

W procesie twórczym zawsze jest coś, co okazuje się niezrealizowane, nieakceptowane, niewypowiedziane i źle zrozumiane. Materiał ten można tymczasowo umieścić w skarbnicy naszej pamięci, w intelektualnym banku rezerw, który w pewnym momencie przyda się w innym twórczym projekcie, tym razem w nowej jakości: to, co niezrealizowane, może zostać zrealizowane ; to, co nie zostanie zaakceptowane, zmieni się jakościowo; to, co niewypowiedziane, zostaje w końcu zwerbalizowane; to, co jest źle zrozumiane, stanie się jasne i zrozumiałe. Ale jednocześnie pojawi się nowe niezrealizowane, nowe nieakceptowane, nowe niewypowiedziane, nowe niezrozumiane... A proces ten nie ma końca, ponieważ twórczość to czynność, która nie ma czasu, semantyki, wieku, granic narodowych ani zawodowych .

Obecność komponentu emocjonalnego, ponieważ proces twórczy jako system otwarty zakłada zdolność do przekształcania nie tylko myśli, ale także uczuć i emocji; a także pomaga w narodzinach nowych uczuć i nowych emocji, które pełnią funkcję stymulującą w stosunku do osób stopniowo zaangażowanych w ten proces.

Świadomość nieskończoności procesualności, wzajemnego przejścia części procesu w siebie, ich wzajemnego wzbogacania.

Osoba zaangażowana w proces twórczy (a najlepiej sam w niego zaangażowany) nieustannie zmienia się jakościowo, co przyczynia się do stopniowej transformacji otaczającej go przestrzeni życiowej. Jeśli w pobliżu znajduje się kilka takich osób, zmiana jakości życia nastąpi wielokrotnie szybciej. A co jeśli takie osoby staną się większością?!

Notatki

1. Gumilyov L.N. Pochodzenie etniczne i biosfera Ziemi // Filozofia współczesna: słownik i czytelnik. Rostów n/d: Phoenix, 1996. s. 380.

2. Tamże. s. 381.

4. Prigozhin I., Stengers I. Porządek z chaosu: nowy dialog człowieka z naturą: przeł. z angielskiego / całkowity wyd. V. I. Arszynow, Yu. L. Klimontowicz i Yu. V. Sachkov. M.: Postęp, 1986. s. 386.

5. Łotman Yu.M. Wewnątrz myślących światów. Tekst człowieka, historia semiosfery. M.: Języki kultury rosyjskiej, 1999. s. 145.

6. Tamże. s. 169.

7. Tamże. s. 145.

8. Okudżawa B. Sz. Zbiór poezji. M.: AST: Zebra, 2007. s. 134.

9. Ciołkowski K. E. Geniusz wśród ludzi. M., 1992.

10. Dekret Łotmana Yu.M. op. s. 146.

11. Mamardashvili M.K. Jak rozumiem filozofię // Filozofia współczesna: słownik i czytelnik. Rostów n/D: Phoenix, 1996. s. 278.

12. Tamże. s. 275.

13. Tamże. s. 276.

14. Achmatowa A. A. Wiersze / komp. i wpis Sztuka. N. Bannikowa. M.: Sow. Rosja. 1977. s. 364.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Twórczość jako zjawisko podstawowe we wszystkich sferach działalności człowieka. Aktywność i proces twórczy. Zespół choreograficzny i jego specyfika. Ogólne zasady pedagogiczne dydaktyki. Wdrożenie kreatywnego podejścia w pracy zespołu.

praca na kursie, dodano 29.09.2013


Pojęcie kultury wizualnej. Przekazywanie informacji poprzez wzrok i mimikę. Istota procesu percepcji wzrokowej. Twórczy proces rozwiązywania sytuacji problemowej podczas tworzenia projektu. Przykłady metod psychologicznej aktywizacji twórczego myślenia.

prezentacja, dodano 20.05.2015


Komunikacja jako zjawisko kulturowe życia człowieka. Odkrycie i zrozumienie, jedność i różnorodność kultury duchowej. Jego interakcja z gospodarką. Proces rozwoju działalności twórczej i społecznej człowieka. Teoria życia codziennego.

streszczenie, dodano 23.01.2015


Projektowanie jako proces twórczy polegający na projektowaniu artystycznym i konstruowaniu właściwości estetycznych otaczających obiektów. Definicja pojęcia designu, jego cele, zadania i rodzaje: industrialny, graficzny, książkowy, krajobrazowy, fitodesign, wizaż, moda.

prezentacja, dodano 01.10.2017


Twórcza ścieżka K.F. Bogajewski. Tworzenie obrazów heroicznych i romantycznych poświęconych głównie wschodniemu wybrzeżu Krymu – legendarnemu krajowi Cymerii. Znaczenie lekcji A.I. Kuindzhi w tworzeniu i rozwoju ścieżki twórczej K.F. Bogajewski.

artykuł, dodano 24.04.2018


Analiza istoty i specyficznych cech twórczych M. Vrubela na przykładzie dzieł baśniowych i epickich w warunkach zmienności sztuki przełomu XIX i XX wieku. Charakterystyka cech charakterystycznych malarstwa historycznego końca XIX wieku.

praca na kursie, dodano 28.11.2010


Droga życiowa Kazimierza Malewicza, główne etapy i kierunki rozwoju jego twórczości. Historia powstania słynnego „Czarnego kwadratu”. Suprematyzm Kazimierza Malewicza, istota i cechy charakterystyczne tej metody twórczej, jej zalety.

praca na kursie, dodano 08.06.2014


Studium malarstwa historycznego drugiej połowy XIX wieku i omówienie baśni w twórczości V.M. Wasnetsow poprzez ujawnienie cech metody twórczej artysty. Twórcza droga artysty i punkt zwrotny na rzecz epickich i baśniowych fabuł.

praca na kursie, dodano 28.11.2010


Koncepcja, charakterystyka, funkcje, zasady i typologia klubów, a także ich problemy i perspektywy rozwoju. Cechy organizacji zbiorowej aktywności twórczej dzieci. Analiza doświadczeń zagranicznych w pracy klubów młodzieżowych, w szczególności w Szwecji i Francji.

praca na kursie, dodano 11.09.2010


Twórcza działalność człowieka przed Upadkiem. Konsekwencje Upadku i dar twórczy w człowieku. Język jako środek wymiany kulturalnej. Wieża Babel. Kultura chrześcijańska. Doświadczenie lektury „Mistrza i Małgorzaty”. Ateistyczny światopogląd.

PROCES TWÓRCZY(Język angielski) twórczyproces). Wiele genialnych osób relacjonowało, że ich odkrycia wynikają z tego, że w ich głowach „w jakiś sposób” pojawia się rozwiązanie i wystarczy, że zapiszą to, co „słyszeli” lub „widzieli”. Podobne okoliczności towarzyszyły na przykład narodzinom idei układu okresowego pierwiastków przez D.I. Mendelejewa i przez niego. chemik A. Kekule cykliczny wzór pierścienia benzenowego. Tajemnica aktu „oświecenia” od dawna kojarzona jest z obecnością zewnętrznego, czasem boskiego źródła twórczości. Inspiracja.

Korzystanie z danych introspekcja znani naukowcy (na przykład G. Helmholtz i A. Poincaré), Amer. psycholog Graham Wallace (1926) opracował schemat 4 etapów T.P. Zgodnie z tym schematem, w trakcie rozwiązywania złożonych problemów, ludzie najpierw przechodzą przez
1. etap długa i pracochłonna analiza problemu, gromadzenie i przetwarzanie informacji, próby świadomego rozwiązania problemu. Z reguły ta faza kończy się na próżno i osoba wycofuje się, „zapominając” o problemie na dni i tygodnie. W tym czasie się rozwija
2

scena itp. - dojrzewanie ( inkubacja). Charakteryzuje się brakiem widocznego postępu w rozwiązaniu problemu. Potem następuje
3

scena- wgląd ( wgląd), którym podąża
4. etap- sprawdzenie poprawności rozwiązania. Zobacz też Myśląc produktywnie(gradacja).

W okresie dojrzewania ważna wydaje się praca aktywna
podświadomy.
Według samoobserwacji osoba, na zewnątrz zapominając o zadaniu, zajmuje swoją świadomość i uwagę innymi rzeczami. Niemniej jednak po pewnym czasie „twórcze” zadanie samoistnie pojawia się w umyśle i często okazuje się, że jeśli nie rozwiązanie, to przynajmniej zrozumienie problemu zostało zaawansowane. Można zatem odnieść wrażenie, że procesy decyzyjne zachodzą nieświadomie. Jednakże
ważny warunek wstępny Produktywna praca podświadomości to pierwszy etap - ciągłe świadome próby rozwiązania problemu.

Analiza introspekcji pokazuje, że proces „wglądu” często nie jest jednorazowym przebłyskiem, ale jest rozłożony w czasie. Dzięki trwałemu, świadomemu procesowi decyzyjnemu wyłaniają się elementy zrozumienia i postępu we właściwym kierunku. Tym samym stan tzw „Objawienie Pańskie” zwykle wynika z ciężkiej pracy. Świadome wysiłki zdają się aktywować i „wirować” potężną, choć raczej bezwładną maszynę nieświadomości kreatywność. Te same fakty, że czasami rozwiązanie pojawia się w okresach odpoczynku, bezczynności, następnego ranka spać lub podczas śniadania, mówią być może, tyle że te okresy zwykle zajmują człowiekowi dużo czasu.

W badaniach międzypółkulowa organizacja procesów mentalnych Sugeruje się, że płaty czołowe prawej i lewej półkuli w różnym stopniu przyczyniają się do realizacji poszczególnych faz twórczości. Fazy dojrzewania i wglądu, zgodnie z tą hipotezą, są powiązane z pracą płata czołowego prawej półkula, fazy pierwotnego gromadzenia informacji i krytycznego badania wytworów twórczych – z pracującym płatem czołowym lewej półkuli (dominującej).

Możliwość bycia kreatywnym ( kreatywność) nie jest silnie skorelowana ze zdolnościami intelektualnymi, chociaż wybitne jednostki twórcze niewątpliwie mają je bardzo wysokie ILORAZ INTELIGENCJI. Z widoku teorie sieci semantyczne, Podstawowa różnica między działalnością intelektualną a twórczą najwyraźniej polega na skupieniu się na rozwiązywaniu różnego rodzaju problemów: rozumieniu znaczenia i generowaniu nowego znaczenia. Zależność pomiędzy tego typu działaniami jest oczywista, chociaż istnieją przykłady ich niezależnego istnienia. Kreatywność często objawia się zewnętrznym „hamowaniem” intelektualnym, częściej jednak stwierdza się obecność dobrych zdolności intelektualnych bez rozwiniętej kreatywności.

Jedną z opcji interpretacji terminów „rozumieć” i „generować” może być powiązany z następnym rozumowanie. Termin „rozumieć” oznacza zdolność śledzenia postępów rozumowania innych ludzi, tj. zdolność danej osoby do tworzenia nowych połączeń między znajomymi w trakcie uczenia się koncepcje i same nowe koncepcje. Słowo „forma” w tym kontekst używane w znaczeniu „formować zgodnie z instrukcjami”. „Osoba, która rozumie”, musi stale podążać za zewnętrznym nosicielem tych świętych
języki i pojęcia, m.in. podążanie za nauczycielem, książką itp. Musi też mieć dokładne recepty na swoje krok po kroku działania mentalne.

„Osoba kreatywna” przeciwnie, ma zdolność generowania koncepcji, które nie są niczym zewnętrznie zdeterminowane, umiejętność wyciągania wniosków nieoczekiwanych dla większości ludzi, które nie wynikają bezpośrednio znikąd i są traktowane jako swego rodzaju „skoki” myślenia (świadome lub nieświadome), przerwy w zwykłej, standardowej logice rozumowania. W związku z tym zauważamy, że dobrze zorganizowany region wiedza zwykle reprezentowana przez sieć semantyczną, której węzły nie są zlokalizowane blisko siebie; raczej tworzą fantazyjne z punktu widzenia. topologie i zasadniczo niezwarte struktury. Dr. Innymi słowy, możemy założyć, że jeśli jakiś ustalony system faktów i stanowisk teoretycznych ostatecznie przybierze formę zwartej części sieci, to
Po Po dokonaniu określonego aktu twórczego do tej sieci włączane są nieoczekiwane, dziwne, a przez to odległe (w pierwotnej przestrzeni) węzły wiedzy. W rozumieniu mechanizmów komunikacji technologicznej właściwa jest analogia pomiędzy strukturą sieci semantycznej a strukturą zespołu neuronowego.

Porównując akty „generowania” i „rozumienia”, pojawia się pewien paradoks. Cechą charakterystyczną „osoby rozumiejącej” jest umiejętność przyswojenia sobie pewnego systemu wiedzy, czyli ukształtowania w sobie
Kopiuj powiązania między koncepcjami, stworzone wcześniej przez „osobę kreatywną”. Ta praca polegająca na kopiowaniu fragmentu sieci semantycznej nie jest czynnością czysto mechaniczną i wymaga wykonania szeregu złożonych wstępnych operacji formowania: wstępnych koncepcji, list atrybutów (właściwości) tych pojęć, nowego systemu priorytetów między atrybutami itp. Zatem różnica między zrozumieniem a kreatywnością jest w najlepszym razie różnicą między oryginałem a kopią! Tak naprawdę na tym polega różnica pomiędzy aktem stworzenia oryginału, który dla zewnętrznego obserwatora jawi się jako cud, a aktem sumiennego, pracochłonnego, ale pozbawionego tajemnicy kopiowania.

Efektywność technologii w zakresie mechanizmów sieci semantycznej może być powiązana z kombinacją kilku czynników (zdolności).

1. Możliwość szybkiego i co najważniejsze ciągłego przeszukiwania wielu opcji powiązań pomiędzy istniejącymi koncepcjami (węzłami sieci). Należy wziąć pod uwagę, że w tym modelu każdy węzeł sieci jest zbiorem lub listą atrybutów opisujących dane pojęcie, a realizacja pełnego wyszukiwania wymaga, ogólnie rzecz biorąc, katastrofalnie rosnącej ilości czasu i pamięci. W związku z tym wyjście z problemu wyliczenia wiąże się z obecnością zdolności determinujących możliwość tworzenia „okrojonych”, niepełnych i selektywnych procedur wyliczania. W tym względzie ważnych jest kilka rodzajów śladów. zdolności.

2. Możliwość tworzenia otwartej, w sensie stale generowanej (uzupełnianej i zmiennej), listy atrybutów dobra. zjawiska lub pojęcia. Oczywiście listy atrybutów i ich priorytetów powinny się różnić w zależności od zadania i domeny. Umiejętność ta jest o tyle istotna, że ​​charakterystyki badanych zjawisk są zbiorami parametrów początkowych służących do wyliczania kombinacji.

3. Umiejętność utworzenia skutecznego systemu priorytetów wśród przygotowywanych do wyliczenia opcji połączeń. W szczególności może to być mechanizm tego procesu wiąże się z ustaleniem par dobrze połączonych atrybutów, gdzie para zawiera po jednym atrybutie z każdego pojęcia zawartego w relacji. Jednocześnie systemy priorytetów powinny zmieniać się w zależności od rozwiązywanego problemu (obszar tematyczny).

4. Umiejętność tworzenia nowych koncepcji (węzłów). Procedurę tę można uznać za cykliczny (iteracyjny) proces kształtowania metody konstruowania wnioskowania dedukcyjnego i/lub indukcyjnego w oparciu o istniejące fakty i koncepcje, tj. bazując na wcześniej utworzonych odcinkach sieci i powiązaniach między nimi.

W ramach takiego modelu wyraźne stają się zarówno indywidualne różnice w kreatywności, jak i różnice w sukcesie twórczym wśród tych samych osób w różnych obszarach tematycznych. Rzeczywiście, załóżmy, że na k.-l. Na etapie rozumowania pewna osoba opracowała „udany” system priorytetów dla opcji wyliczania cech (lub innych elementów rozumowania). W rezultacie ta osoba w tej sytuacji przejawi się jako osoba kreatywna. Jednak w przypadku