अपरंपरागत ड्राइंग तकनीक. गर्दन

मैं आपके ध्यान में ग्राफिक्स के गैर-पारंपरिक रूप, छात्रों के साथ काम करने की तकनीकी प्रक्रिया में खोजों का एक संक्षिप्त सामान्य अनुभव लाता हूं। मैं दिखाऊंगा कि कैसे, छात्रों की उम्र, कौशल और क्षमताओं के आधार पर, रचनात्मकता, भावनात्मक और व्यावसायिक विकास को प्रेरित करने के लिए पाठों में ग्राफिक तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है।

सर्वोत्तम प्रथाओं का अध्ययन करने वाले किसी भी शिक्षक के लिए, न केवल परिणाम महत्वपूर्ण है, बल्कि वे विधियाँ और तकनीकें भी हैं जिनके द्वारा इसे प्राप्त किया जाता है। यह आपको अपनी क्षमताओं की तुलना करने और अपने काम में सफल अनुभव लाने के बारे में निर्णय लेने की अनुमति देता है।

ग्राफ़िक्स किसी के विचारों के तकनीकी कार्यान्वयन में संभावनाओं का विस्तार करता है, कई लोगों को जीवन के लिए एक शौक खोजने की अनुमति देता है, और कुछ के लिए, पेशे में एक संदर्भ बिंदु। आखिरकार, जितनी अधिक विविध परिस्थितियाँ होती हैं जिनमें दृश्य गतिविधि होती है, काम की सामग्री, रूप, तरीके और तकनीक, साथ ही वे सामग्रियाँ जिनके साथ छात्र काम करते हैं, उतनी ही गहनता से उनकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएँ विकसित होती हैं।

पहले से ही अपने काम में तैयारी विभाग में मैं ऐसी ग्राफिक तकनीकों का उपयोग करता हूं: "ब्लॉटोग्राफी", "मोनोटाइप", "पत्ती प्रिंट", "मोम क्रेयॉन, मोमबत्ती और वॉटरकलर", "क्रम्प्ड पेपर छाप", "स्टैंसिल प्रिंटिंग", " छिड़काव ”, आदि। यह अभ्यास छात्रों को विभिन्न सामग्रियों की अभिव्यंजक क्षमताओं का एक विचार देता है, विभिन्न प्रकार के कौशल विकसित करता है, किसी भी कलात्मक विचार को साकार करना संभव बनाता है, और प्रसिद्ध वस्तुओं को कलात्मक सामग्री के रूप में उपयोग करने की संभावना की खोज करता है।

हमारे स्कूल की पहली कक्षा में प्रवेश करने पर, छात्र पाठ्यक्रम में प्रदान नहीं किए गए एक अतिरिक्त विषय - "ग्राफिक्स" में ज्ञान और कौशल प्राप्त करते हैं। शैक्षणिक अनुशासन "ग्राफिक्स" को प्रति सप्ताह 1 घंटा आवंटित किया जाता है। स्कूल में इस विषय पर एक मूल पाठ्यक्रम है। कार्यक्रम के लेखक यूरी अलेक्जेंड्रोविच मुरुगोव और मार्गारीटा ट्रोफिमोवना मुरुगोवा हैं। कार्यक्रम को प्रमाणपत्र के साथ चिह्नित किया गया है। क्षेत्रीय व्यावसायिक कौशल प्रतियोगिता "वोल्ज़स्की प्रॉस्पेक्ट" में।

स्कूल में एक प्रिंटिंग प्रेस की उपस्थिति इस विषय के अध्ययन की संभावनाओं को काफी हद तक बढ़ा देती है। शिक्षण के अवसर खुल रहे हैं - छात्रों के सामान्य सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाने के लिए और विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों की व्यावसायिक विशेषज्ञता के लिए।

शिक्षकों की रुचि और बाजार में नई सामग्रियों के उद्भव से जुड़ी मुद्रण प्रक्रिया के दृष्टिकोण में नवाचारों की खोज, उन्हें अपने छात्रों को इसमें शामिल करते हुए, स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया में उतरने की अनुमति देती है।

पाठों में निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:

दृश्य कलाओं में छात्रों की रुचि बनती है;

छवि की सामग्री और उसके कार्यान्वयन के अनुक्रम के माध्यम से प्रारंभिक रूप से सोचने की क्षमता बनती है;

सामग्री और प्रतिनिधित्व के तरीकों और मूल विचारों का आविष्कार करने में बच्चों की गतिविधि, स्वतंत्रता और पहल को प्रोत्साहित किया जाता है;

सौन्दर्यपरक बोध और कलात्मक अभिरुचि का विकास होता है।

मैं आपको ग्राफ़िक्स की सबसे आकर्षक तकनीकों में से एक, "फ़्रोटेज" के बारे में बताऊंगा, जिसका फ्रेंच से अनुवाद "रगड़ना, पोंछना" है।

इस चमत्कारिक तकनीक का आविष्कार जर्मन कलाकार, अतियथार्थवाद के समर्थक, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार अर्न्स्ट मैक्स ने किया था। यह तकनीक सरल और मौलिक है. हम सभी उनसे बचपन में मिले थे। यदि आप पतले कागज के नीचे एक सिक्का रखते हैं और इसे पेंसिल से कसकर छाया करते हैं, तो आपको राहत की एक स्पष्ट छवि मिलेगी। यह तकनीक "फ्रॉटेज" है।

वास्तव में, सिक्कों के अलावा, फ्रॉटेज तकनीक में उपयोग की जाने वाली वस्तुओं की सूची असीमित है। आप रचनात्मक कार्यों के लिए किसी भी बनावट या राहत सामग्री का उपयोग कर सकते हैं।

यदि परिणामी छवि पूरी तरह से अनुवादित ड्राइंग से बनी है, तो इसे आपकी रचना नहीं माना जा सकता है। आपको केवल अपने काम के पूरक के रूप में व्यक्तिगत राहत तत्वों को कागज पर स्थानांतरित करने की आवश्यकता है।


फ्रोटेज तकनीक में मुख्य चीज वॉल्यूम है, जो रचनात्मकता और मूल विचारों के लिए व्यापक संभावनाओं की खोज की अनुमति देती है।

फ़्रोटेज तकनीक में काम करने की वस्तुएँ कहीं भी मिल सकती हैं। हमारे आस-पास मौजूद किसी भी वस्तु का उपयोग किया जा सकता है। वे घर और सड़क पर पाए जा सकते हैं। मुख्य बात यह है कि वस्तुओं की बनावट स्पष्ट हो जो कागज पर स्थानांतरित करने के लिए सुविधाजनक हो।

उदाहरण के लिए, ये खूबसूरत सिंहपर्णी शॉवर ब्रश को रगड़कर बनाए गए थे।→

लकड़ी के नैपकिन का उपयोग करके फूलों का गुलदस्ता और परिदृश्य।

आप किसी भी प्राकृतिक सामग्री के साथ काम कर सकते हैं: पेड़ों की पत्तियाँ, छाल, बोर्ड, पत्थर, आदि।

इस तकनीक के साथ काम करने के लिए आप इसका उपयोग कर सकते हैं:

  • सरल और रंगीन पेंसिलें एन.वीपहले 5v;
  • रंगीन मोम क्रेयॉन;
  • पेस्टल, आदि

मुख्य बात यह है कि काम करते समय पेंसिल या चॉक को सही ढंग से पकड़ना है। यदि, उदाहरण के लिए, आप छायांकन की प्रबलता के साथ स्पष्ट रूप से परिभाषित राहत नहीं दिखाना चाहते हैं, तो आपको अलग-अलग पेंसिलों का उपयोग करके, कागज पर सीसे से मजबूती से दबाते हुए, छायांकन के साथ काम करने की आवश्यकता है। यदि आप स्पष्ट रूप से परिभाषित राहत के साथ चिकनी टोनल संक्रमण दिखाना पसंद करते हैं, तो छायांकन के साथ काम करते समय, मोम क्रेयॉन और पेस्टल जैसी नरम सामग्री का उपयोग करें, चॉक को कागज पर क्षैतिज रूप से पकड़ें, या रगड़ने की विधि का उपयोग करके हल्के से दबाएं।

फ्रोटेज तकनीक का उपयोग करके काम करने पर, आपको केवल काले रंग का उपयोग करके बहुत दिलचस्प ग्राफिक रचनाएँ मिलती हैं। सामग्री की कोमलता के कारण मोम क्रेयॉन का उपयोग करके राहत छवियां विशेष रूप से आश्चर्यजनक बनाई जाती हैं।

निम्नलिखित चित्र एक छवि में पत्ती की बनावट को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए 3 सरल विकल्प दिखाता है

  • 1 विकल्प- एक रंग का उपयोग करना;
  • विकल्प 2- एक दूसरे पर आरोपित दो रंगों का उपयोग करना;
  • विकल्प 3- कंट्रास्ट के लिए काला रंग जोड़ना;



इसके अलावा, एक अभ्यास के रूप में, मजबूत और कमजोर दबाव का उपयोग करके, क्रेयॉन या पेंसिल के साथ कागज को रगड़ने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करें। समोच्च पर जोर देते हुए, जिस सामग्री के साथ आप काम कर रहे हैं, उस पर आपको जोर से दबाने की जरूरत है, और धीरे-धीरे अपनी उंगलियों को आराम देते हुए, आप चिकनी टोन संचारित करने और वॉल्यूम व्यक्त करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

अलग-अलग टोन, सफेद और बहुरंगी कागज का प्रयोग करें।

कागज का रंग विचारों को खोजने और दिलचस्प रचनाएँ बनाने का आधार हो सकता है।

इस तकनीक का उपयोग करके रचना कैसे बनाएं?

कार्य प्रक्रिया सरल है, लेकिन इसमें राहत सामग्री के सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता होती है और फिर एक अद्वितीय कार्य बनाने के लिए एक सहज विचार या अंतर्दृष्टि उत्पन्न हो सकती है। यदि राहत सामग्री का अध्ययन किया गया है,

सामग्री की बनावट का अध्ययन करने के लिए प्रारंभिक अभ्यास, संरचना का विचार है, आप काम करना शुरू कर सकते हैं। आइए रचना बनाने के 3 तरीकों का अध्ययन करें।

1 रास्ता

रचना में मुख्य केंद्रीय विचार आपके द्वारा चुनी गई राहत सामग्री है। रचना बनाने के लिए यह सबसे आसान विकल्प है। सबसे पहले आपको अपनी रचना के इरादे का पालन करते हुए सामग्री को शीट के नीचे सही ढंग से रखने की आवश्यकता है।

फ्रोटेज तकनीक का उपयोग करके छवि को कागज पर लागू करने के बाद, ड्राइंग को आपके द्वारा आविष्कृत छोटे तत्वों के साथ पूरक किया जा सकता है। इस फायरबर्ड का चित्र रंगीन क्रेयॉन के साथ इस प्रकार बनाया गया है, जो रंगों को एक दूसरे के ऊपर चढ़ाकर एक सुंदर श्रृंखला बनाते हैं।

विधि 2

रचनात्मक विचारों को उजागर करने की संभावनाएँ अनंत हैं। आपको बस पैटर्न या कथानक का अनुवाद करने के लिए विषय को सफलतापूर्वक चुनने की आवश्यकता है। फ्रोटेज तकनीक वास्तव में अनूठी है क्योंकि यह सभी आयु समूहों, बच्चों और वयस्कों के लिए सुलभ है।

फ्रोटेज तकनीक में मौलिकता और रचनात्मकता की सीमा को देखते हुए चित्रण के कई तरीके हो सकते हैं। वस्तुओं की बनावट का अध्ययन करने और समझने के लिए आप अभ्यास से शुरुआत कर सकते हैं।

आइए उदाहरण के तौर पर एक सुंदर प्राकृतिक सामग्री लें: पेड़ों की पत्तियाँ। आप उन पत्तों के साथ काम नहीं कर सकते जिन्हें अभी-अभी एक शाखा से हटाया गया है, उन्हें थोड़ा सूखने की जरूरत है, वे बहुत नरम होते हैं और कागज पर दाग लगा सकते हैं।

बच्चों के लिए, आप बहुत उज्ज्वल बनावट वाली सामग्रियों का उपयोग करके "फ्रॉटेज" तकनीक पर पाठ दे सकते हैं - ये मेपल, नागफनी, ओक, रोवन, आदि की पत्तियां हैं।

उनके लिए इस तकनीक में काम करना जादू जैसा है, एक शानदार बदलाव है।



उन्हें कागज पर क्रेयॉन या पेस्टल रगड़ने की सरल तकनीक दिखाएं, बच्चे प्रसन्न होंगे। उनके लिए कल्पना की एक पूरी दुनिया रचने के लिए खुल जाती है।

बड़े बच्चों के लिए, फ्रोटेज तकनीक का उपयोग करके समरूपता और विषमता पर पाठ देते समय, आप सजावटी शैली में भी काम कर सकते हैं। पतले कागज के नीचे सही ढंग से, सावधानी से राहत सामग्री लगाकर, विभिन्न शैलियों और रचनाओं में आभूषण बनाएं।

उदाहरण के लिए:

5. इसके बाद बैकग्राउंड पर काम आता है। विविधता और परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए, हम क्रमिक रूप से कागज के पीछे पत्तियों को एक दूसरे के ऊपर रखते हैं। सबसे पहले, हम पत्तियां रखते हैं और, उन्हें पेपर टेप से सुरक्षित करते हुए, कागज के साथ चाक को हल्के से घुमाते हुए, एक मध्य शॉट बनाते हैं। फिर, हम लंबी दूरी का काम पूरा करते हैं, साथ ही पत्तियों को अन्य पत्तियों के ऊपर रखते हैं जो पहले कागज पर प्रदर्शित की गई थीं। सुनिश्चित करें कि परी-कथा पात्र पृष्ठभूमि में मिश्रित न हो जाए। पृष्ठभूमि को नरम और हवादार बनाएं.

इस रचना को बनाने में अपनी कल्पना को रचनात्मक रूप से साकार करने के लिए, आप सफेद या रंगीन पृष्ठभूमि पर रंगीन और काले क्रेयॉन, पेस्टल आदि का उपयोग कर सकते हैं।

प्राथमिक और स्कूली उम्र के बच्चों में रचनात्मक कल्पनाशीलता विकसित करने के लिए फ्रोटेज तकनीक बहुत उपयोगी है। इस तकनीक में अध्ययन और काम करने के बाद, बच्चे इस बात से आकर्षित होंगे कि उनके सामने रचनात्मकता की कितनी गुंजाइश खुलती है।

परास्नातक कक्षा:

अपरंपरागत ड्राइंग तकनीक -"फ़्रोटेज"

उद्देश्य: यह मास्टर क्लास किंडरगार्टन शिक्षकों, अतिरिक्त शिक्षा शिक्षकों, रचनात्मक लोगों और देखभाल करने वाले माता-पिता के लिए उपयोगी होगी।
लक्ष्य: बच्चों को अपरंपरागत ड्राइंग तकनीक "फ्रोटेज" से परिचित कराना।

कार्य:
1. बच्चों को फ्रोटेज तकनीक का उपयोग करके चित्र बनाना सिखाएं।
2. मोम पेंसिलों को कागज की एक शीट पर सपाट पकड़कर, उनके साथ अपने ड्राइंग कौशल में सुधार करें।
3. बच्चों को स्टेंसिल के साथ काम करना सिखाना जारी रखें।
4. किए गए कार्य से सकारात्मक भावनाएँ जगाएँ।
5. नई सामग्री के साथ काम करने के तरीकों में महारत हासिल करने में आत्मविश्वास विकसित करें।

प्रक्रिया मास्टर क्लास:

संभवतः कई लोगों को अपने बचपन से एक सरल, लेकिन उसके परिणामों के लिए बहुत दिलचस्प मनोरंजन याद है। हम एक सिक्का लेते हैं, इसे नोटबुक पेपर के एक टुकड़े के नीचे रखते हैं और उस पर एक साधारण ग्रेफाइट पेंसिल से पेंट करते हैं और ओह, चमत्कार... असली जैसा एक और सिक्का। और यह सिर्फ एक चमत्कार नहीं है, बल्कि एक छवि तकनीक है - फ्रोटेज।

« गर्दन » - यह एक और दिलचस्प बात हैगैर पारंपरिक तकनीकचित्रकला.

शब्द "फ्रॉटेज" फ्रांसीसी "फ्रोटर" से आया है - "रगड़ना, रगड़ना"। यह कागज को रगड़कर बनावट पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करने की एक तकनीक है। किसी भी राहत, बनावट वाले आकार को एक शीट से ढककर और सतह को छायांकित करके कॉपी किया जा सकता है।

पूरी तकनीक में कागज के एक टुकड़े के नीचे कुछ उभरी हुई वस्तु रखना और उस पर पेस्टल या मोम क्रेयॉन से पेंटिंग करना शामिल है। निःसंदेह, पूरी तरह से अनुवादित पैटर्न से युक्त किसी चित्र को आपकी रचना नहीं माना जा सकता। विचार केवल उन व्यक्तिगत राहत तत्वों को कागज पर स्थानांतरित करने का है जिन्हें आपने पाया और चुना है, जो कागज पर दिलचस्प दिखेंगे और आपके ड्राइंग को पूरक करेंगे।

नालीदार सतह एक साधारण कंघी, नैपकिन, फीता, पेड़ की पत्तियां, वॉलपेपर, एक सब्जी ग्रेटर, एक मोज़ेक बोर्ड, निर्माण सेट के हिस्से और हाथ में आने वाली कोई भी चीज़ हो सकती है। इस तकनीक के लिए उपयुक्त वस्तुओं की सूची लगभग अंतहीन है।

"फ़्रोटेज" - यह बच्चे की ड्राइंग में रुचि आसानी से जगाने का एक तरीका है क्योंकि इस तकनीक में गलती करना लगभग असंभव है, परिणाम हमेशा उच्च गुणवत्ता वाला होता है।

बच्चों को मिडिल स्कूल से ही इस तकनीक से परिचित कराया जा सकता है। छोटी तस्वीरों से शुरुआत करना बेहतर है। इस तकनीक में महारत हासिल करने और अपने पास विभिन्न टेम्पलेट्स का एक सेट होने के बाद, बच्चे अपनी रचनाएँ बनाने में प्रसन्न होते हैं, जिसका कल्पनाशील सोच, कल्पना और रचनात्मक पहल के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

निष्पादन आदेश:

1. ड्राइंग के लिए अपना कार्यक्षेत्र तैयार करें।

2. कागज की एक शीट लें और उस पर भविष्य की ड्राइंग के तत्वों को रखें। उदाहरण के लिए, बत्तख या लोमड़ी। आप स्वयं स्टेंसिल काट सकते हैं या तैयार स्टेंसिल ले सकते हैं। टेप के एक छोटे टुकड़े के साथ स्टेंसिल को कागज की शीट से जोड़ना सुनिश्चित करें।

3. स्टेंसिल को सुरक्षित करते हुए अन्य कागज की शीट से ढक दें।

4. पेंसिल को सपाट रखते हुए दबाव के साथ सतह को पेंसिल, पेस्टल या क्रेयॉन से छायांकित करें। जब तक कागज के नीचे का पैटर्न पूरी तरह से प्रकट न हो जाए, तब तक स्ट्रोक लगाएं।
5. फिर हम मोम पेंसिल या फेल्ट-टिप पेन से विवरण खींचते हैं।

6. ड्राइंग की पृष्ठभूमि पर मोम पेंसिल से पेंट करें।

यह तकनीक उस व्यक्ति के लिए ड्राइंग शुरू करना संभव बनाती है जो खराब परिणाम से डरता है। बच्चों को इस तकनीक से मिडिल स्कूल की शुरुआत में ही परिचित कराया जा सकता है। छोटी तस्वीरों से शुरुआत करना बेहतर है। इस तकनीक में महारत हासिल करने और विभिन्न प्रकार के टेम्पलेट होने के बाद, बच्चे अपनी रचनाएँ बनाने में प्रसन्न होते हैं, जिसका कल्पनाशील सोच, कल्पना और रचनात्मक पहल के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।
आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

प्रत्येक बच्चा, अपने आस-पास की दुनिया के बारे में सीखते हुए, इसे अपनी गतिविधियों में प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है: खेल में, कहानियों में, ड्राइंग में, मॉडलिंग में, आदि। बढ़िया रचनात्मक गतिविधियाँ इस संबंध में उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती हैं। रचनात्मक वातावरण के निर्माण के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ जितनी अधिक विविध होंगी, बच्चे की कलात्मक क्षमताएँ उतनी ही उज्जवल होंगी।

गैर-पारंपरिक तकनीकों के साथ चित्रण करने से बच्चों की कल्पना के लिए व्यापक गुंजाइश खुलती है, बच्चे को रचनात्मकता से दूर जाने, कल्पना विकसित करने, स्वतंत्रता और पहल दिखाने और अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने का अवसर मिलता है।

अपरंपरागत पेंटिंग तकनीक छोटी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने का एक शानदार तरीका है। इससे पता चलता है कि आप एक नमकीन चित्र बना सकते हैं, और आपकी हथेली नीले हाथी में बदल सकती है। एक धूसर धब्बा एक पेड़ बन सकता है, और गाजर और आलू आपको असामान्य पैटर्न से आश्चर्यचकित कर सकते हैं।

उदाहरण के लिए, प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ आप इसका उपयोग कर सकते हैं:

  • फिंगर पेंटिंग;
  • ताड़ की पेंटिंग;
  • धागा मुद्रण;
  • आलू या गाजर का ठप्पा.

मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ आप कोशिश कर सकते हैं:

  • प्रिंट-चित्र;
  • प्लास्टिसिन मुद्रण;
  • तेल पेस्टल + जल रंग;
  • पत्ती के निशान;
  • हथेली के चित्र;
  • कपास झाड़ू के साथ ड्राइंग;
  • जादुई तार;
  • मोनोटाइप.

और पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ, आप अधिक जटिल तकनीकों में महारत हासिल कर सकते हैं:

  • साबुन के बुलबुले के साथ चित्र बनाना;
  • मुड़े हुए कागज से चित्र बनाना;
  • नमक पेंटिंग;
  • ब्लॉटोग्राफी;
  • प्लास्टिसिनोग्राफी;
  • ग्रैटेज;
  • फ़्रोटेज.

इनमें से प्रत्येक अपरंपरागत तकनीक एक बच्चे के लिए एक छोटा सा खेल है। इन तकनीकों का उपयोग करने से बच्चों को अधिक आराम, साहस और अधिक सहजता महसूस होती है। ये तकनीकें कल्पनाशक्ति का विकास करती हैं और आत्म-अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता देती हैं।

मज़ेदार प्रिंटों के साथ आरेखण

1. प्लास्टिसिन टिकटें

प्लास्टिसिन से स्टैम्प बनाना बहुत सरल और सुविधाजनक है। यह प्लास्टिसिन के एक टुकड़े को वांछित आकार देने, इसे पैटर्न (रेखाओं, धब्बों) से सजाने और आवश्यक रंग में रंगने के लिए पर्याप्त है। पेंटिंग के लिए, आप पेंट से सिक्त स्पंज का उपयोग कर सकते हैं, या एक ब्रश का उपयोग कर सकते हैं जिसका उपयोग स्टैम्प की सतह पर पेंट लगाने के लिए किया जा सकता है। गाढ़े रंग का उपयोग करना बेहतर है।

सामग्री: 1. प्लास्टिसिन 2. पेंसिल 3. पेंट 4. स्पंज 5. ब्रश 6. कागज 7. पानी का जार

2. धागे की मोहरें

"धारीदार टिकटें" बनाने के लिए आप किसी वस्तु के चारों ओर कसकर लपेटे गए धागों का उपयोग कर सकते हैं। पेंट की एक मोटी परत का उपयोग करके धागों को आवश्यक रंग में रंगा जाता है। फिर, कल्पना का उपयोग करते हुए, "धारीदार पैटर्न" को सजाने के लिए सतह पर लागू किया जाता है।

सामग्री: 1.ऊनी धागा 2.बेस 3.पेंट 4.ब्रश 5.कागज 6.पानी के लिए जार

3. चित्र-मुद्रण
आप फोम मोल्ड्स का उपयोग करके प्रिंट बना सकते हैं, जो किसी नुकीली वस्तु से बनाना आसान होता है, जिससे मोल्ड में इंडेंटेशन रह जाते हैं। फिर आपको सांचे पर पेंट लगाने की जरूरत है। कागज की एक शीट को तुरंत फॉर्म के ऊपर रखा जाता है और इस्त्री किया जाता है। कुछ समय बाद, आपको कागज की शीट को सावधानीपूर्वक हटाने की आवश्यकता है। इसके पिछले हिस्से पर खूबसूरत डिजाइन दिखाई देगा।

सामग्री: 1.फोम मोल्ड 2.पेंसिल 3.पेंट 4.ब्रश 5.कागज 6.पानी का जार

4. पत्ती छाप

यह तकनीक कई लोगों से परिचित है। किसी शीट को प्रिंट करने के लिए आप किसी भी स्याही का उपयोग कर सकते हैं। पेंट को नसों वाले किनारे पर लगाया जाना चाहिए। फिर शीट के चित्रित भाग को कागज पर लगाया जाता है और इस्त्री किया जाता है। कुछ सेकंड के बाद, आपको शीट को सावधानीपूर्वक उठाने की आवश्यकता है। कागज की शीट पर पत्ते की छाप बनी रहेगी।

सामग्री: 1.पत्ती 2.पेंट 3.ब्रश 4.कागज 5.पानी के लिए जार

5. आलू, गाजर, सेब के साथ प्रिंट

स्वादिष्ट सब्जियाँ और फल भी बनाये जा सकते हैं। आपको बस उन्हें वांछित आकार देने की जरूरत है, उचित पेंट रंग चुनें, उन्हें ब्रश से पेंट करें और सजाने के लिए सतह पर एक सुंदर छाप बनाएं।

सामग्री: 1. सब्जी/फल 2. पेंट 3. ब्रश 4. कागज 5. पानी का जार

हस्त रेखांकन

1. अपनी हथेलियों से चित्र बनाएं

रंगीन हथेलियों से चित्र बनाना बहुत ही रोचक और रोमांचक है। अपनी कलमों को चमकीले रंगों से रंगना और कागज के एक टुकड़े पर अपनी उंगलियों के निशान छोड़ना बहुत सुखद और असामान्य है। पाम पेंटिंग छोटे कलाकारों के लिए एक मजेदार खेल है।

सामग्री: 1. फिंगर पेंट 2. कागज 3. ब्रश 4. पानी का जार

2. फिंगर पेंटिंग

आप कागज पर रंगीन छाप छोड़ते हुए अपनी उंगलियों से भी चित्र बना सकते हैं।

सामग्री: 1.फिंगर पेंट्स 2.पेपर 3.पेंसिल/फेल्ट-टिप पेन 4.पानी के लिए जार

साबुन के बुलबुले से चित्र बनाना

आप साबुन के बुलबुले से भी चित्र बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक गिलास पानी में कोई भी साबुन का घोल और पेंट मिलाएं। एक पुआल का उपयोग करके, ढेर सारा झाग बुलबुला बनाएं। बुलबुलों पर कागज़ रखें। जब पहला पैटर्न दिखाई देने लगे, तो आप कागज उठा सकते हैं। बबल पैटर्न तैयार हैं.

सामग्री: 1. पानी का गिलास 2. पेंट 3. साबुन का घोल 4. ट्यूब 5. कागज

नमक से चित्र बनाना

नमक पेंटिंग को जटिल पैटर्न देता है। किसी भी परिदृश्य या जीवंत पृष्ठभूमि को चित्रित करते समय, पेंटिंग की पृष्ठभूमि को एक सुंदर बनावट देने के लिए नमक का उपयोग किया जा सकता है। जब पेंट अभी भी गीला हो तो पृष्ठभूमि पर नमक छिड़कना चाहिए। जब पेंट सूख जाए, तो बचा हुआ नमक हटा दें। असामान्य प्रकाश धब्बे अपने स्थान पर बने रहेंगे।

सामग्री: 1.नमक 2.पेंट 3.ब्रश 4.कागज 5.पानी के लिए जार

मुड़े-तुड़े कागज से चित्र बनाना

एक मुड़ा हुआ रुमाल या कागज का टुकड़ा भी एक दिलचस्प बनावट बनाता है। मुड़े हुए कागज़ से चित्र बनाने के दो तरीके हैं।

विधि संख्या 1.लिक्विड पेंट को कागज की शीट पर लगाया जाता है। थोड़े समय के बाद (जबकि शीट अभी भी गीली है), शीट पर एक मुड़ा हुआ रुमाल लगाया जाता है। नमी को अवशोषित करके, नैपकिन कागज की सतह पर अपना विशिष्ट निशान छोड़ देता है।

विधि संख्या 2.सबसे पहले आपको शीट या नैपकिन को समेटना होगा। इस गांठ पर पेंट की एक परत लगाएं। फिर चित्रित पक्ष का उपयोग प्रिंट बनाने के लिए किया जा सकता है।

कोलाज बनाते समय टेक्सचर शीट का सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है।

सामग्री: 1. नैपकिन/कागज़ 2. पेंट 3. ब्रश 4. पानी का जार

ऑयल पेस्टल और जलरंगों से चित्रकारी

सफ़ेद तेल पेस्टल का उपयोग करके "जादुई" चित्र बनाने की एक तकनीक। कोई भी "अदृश्य" पैटर्न सफेद पेस्टल का उपयोग करके सफेद कागज पर खींचा जाता है। लेकिन जैसे ही ब्रश और पेंट सफेद चादर को सजाने लगेंगे, तब... बच्चों को असली जादूगरों की तरह महसूस होगा जब उनके ब्रश के नीचे जादुई तस्वीरें दिखाई देने लगेंगी।

सामग्री: 1. सफेद तेल पेस्टल 2. जल रंग 3. ब्रश 4. कागज 5. पानी का जार

एकरूपता

ग्रीक से मोनोटाइप तकनीक। "मोनो" - एक और "टाइपो" - छाप, छाप, स्पर्श, छवि।
यह एक अद्वितीय प्रिंट का उपयोग करके पेंटिंग करने की एक तकनीक है। केवल एक ही प्रिंट है और दो बिल्कुल समान कार्य बनाना असंभव है।
मोनोटाइपी दो प्रकार की होती है.

1. कांच पर मोनोटाइप

चिकनी सतह (कांच, प्लास्टिक बोर्ड, फिल्म) पर गौचे पेंट की एक परत लगाई जाती है। फिर एक उंगली या रुई के फाहे से एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह पर दबाया जाता है। परिणामी प्रिंट एक दर्पण छवि है।

सामग्री: 1. चिकनी सतह 2. गौचे 3. ब्रश 4. कागज 5. पानी का जार

2. विषय मोनोटाइप

आपको कागज की एक शीट को आधा मोड़ना होगा। अंदर, एक आधे हिस्से पर, पेंट से कुछ बनाएं। फिर शीट को मोड़ें और एक सममित प्रिंट पाने के लिए इसे हाथ से इस्त्री करें।

सामग्री: 1.पेंट 2.ब्रश 3.कागज 4.पानी का जार

ब्लॉकग्राफी

गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीक "ब्लॉटोग्राफी" (ट्यूब से उड़ाना) रचनात्मक गतिविधियों का एक और जादू है। बच्चों के लिए यह गतिविधि बहुत ही रोमांचक, रोचक और बहुत उपयोगी है। जैसे तिनके में फूंक मारने से स्वास्थ्य में सुधार होता है: समग्र रूप से बच्चे के फेफड़ों और श्वसन प्रणाली की ताकत।
एक जादुई चित्र बनाने के लिए आपको एक बड़े धब्बे की आवश्यकता होगी, जिस पर आपको फूंक मारनी है, फूंकनी है, फूंकनी है... जब तक कि एक जटिल डिजाइन कागज की शीट पर दिखाई न दे। जब अजीब ड्राइंग तैयार हो जाती है, तो आप इसमें विवरण जोड़ सकते हैं: पत्तियां, अगर यह एक पेड़ बन जाती है; आँखें, अगर तुम्हें कोई जादुई प्राणी मिले।

सामग्री: 1.वॉटरकलर 2.ट्यूब 3.ब्रश 4.पेपर 5.पानी के लिए जार

नाइटोग्राफी

"जादुई धागे" का उपयोग करके ड्राइंग तकनीकें। धागों को पेंट में डुबाना आवश्यक है ताकि वे पेंट से अच्छी तरह संतृप्त हो जाएं। फिर उन्हें कागज पर रखने की जरूरत है ताकि धागे के सिरे कागज की शीट के दोनों ओर से 5-10 सेमी तक फैल जाएं। धागों को कागज की दूसरी शीट से ढक दिया जाता है। शीर्ष शीट को अपने हाथों से पकड़ें। धागे अलग-अलग दिशाओं में फैले हुए हैं। शीर्ष शीट ऊपर उठती है। असामान्य तस्वीर तैयार है.

सामग्री: 1.धागा 2.पेंट 3.कागज 4.पानी का जार

कॉटन स्विप्स के साथ ड्राइंग

ललित कलाओं में, चित्रकला में एक शैलीगत आंदोलन है जिसे "प्वाइंटिलिज्म" (फ्रांसीसी बिंदु - बिंदु से) कहा जाता है। यह अलग-अलग बिंदीदार या आयताकार स्ट्रोक के साथ लिखने के तरीके पर आधारित है।
इस तकनीक का सिद्धांत सरल है: बच्चा चित्र को बिंदुओं से चित्रित करता है। ऐसा करने के लिए, आपको पेंट में एक कपास झाड़ू डुबोना होगा और ड्राइंग पर डॉट्स लगाना होगा, जिसकी रूपरेखा पहले ही खींची जा चुकी है।

सामग्री: 1. रुई के फाहे 2. पेंट 3. कागज 4. पानी का जार

ग्रेटेज "डीएसी-स्क्रैच"

शब्द "ग्रैटेज" फ्रांसीसी "गटर" (स्क्रैप, खरोंच) से आया है।
इस तकनीक के साथ काम शुरू करने के लिए, आपको कार्डबोर्ड तैयार करने की आवश्यकता है। कार्डबोर्ड को मोम या बहुरंगी तेल पेस्टल की मोटी परत से ढंकना चाहिए। फिर, एक चौड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करके कार्डबोर्ड की सतह पर पेंट की एक गहरी परत लगाएं। जब पेंट सूख जाए, तो डिज़ाइन को खरोंचने के लिए किसी नुकीली वस्तु (टूथपिक, बुनाई सुई) का उपयोग करें। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर पतले एकवर्णी या बहुरंगी स्ट्रोक दिखाई देते हैं।

सामग्री: 1. कार्डबोर्ड 2. ऑयल पेस्टल 3. गौचे 4. टूथपिक/बुनाई सुई 5. ब्रश 6. पानी का जार

गर्दन

इस तकनीक का नाम फ्रांसीसी शब्द "फ्रॉटेज" (रगड़ना) से आया है।
इस तकनीक का उपयोग करके चित्र बनाने के लिए, आपको कागज की एक शीट की आवश्यकता होगी जो एक सपाट, उभरी हुई वस्तु पर रखी हो। फिर आपको एक बिना धार वाली रंगीन या साधारण पेंसिल से कागज की सतह पर खरोंचना शुरू करना होगा। परिणाम एक प्रिंट है जो मुख्य बनावट का अनुकरण करता है।

सामग्री: 1.सपाट राहत वस्तु 2.पेंसिल 3.कागज

प्लास्टिलिनोग्राफी

एक तकनीक जो क्षैतिज सतह पर अर्ध-आयतन वस्तुओं को चित्रित करने वाली पेंटिंग बनाने के लिए प्लास्टिसिन का उपयोग करती है। सतह (आधार) के लिए मोटे कागज, कार्डबोर्ड और लकड़ी का उपयोग किया जाता है। छवि को सजाने के लिए, आप मोतियों, मोतियों, प्राकृतिक सामग्री आदि का उपयोग कर सकते हैं।

सामग्री: 1. प्लास्टिसिन 2. आधार 3. मनके/मनके 4. ढेर

दृश्य कला शिक्षक

ओस्टोजेनका पर बालवाड़ी

चालान को कागज पर स्थानांतरित करना

छोटी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने की एक और दिलचस्प तकनीक। शब्द "फ्रॉटेज" फ्रांसीसी फ्रॉटर से आया है - "रगड़ना, रगड़ना"। बच्चों के रूप में, हम सभी सिक्कों को कागज पर स्थानांतरित करते थे, इसे नोटबुक पेपर के एक टुकड़े के नीचे रखते थे और शीर्ष पर एक पेंसिल से रंगते थे! यह, यह पता चला है, फ़्रोटेज है।

फ्रोटेज तकनीक में कागज के एक टुकड़े के नीचे किसी प्रकार की उभरी हुई वस्तु को रखना और उस पर कुछ मिनटों के लिए पेस्टल से पेंटिंग करना शामिल है - और आपका DIY शिल्प तैयार है! मुख्य कार्य एक ऐसी राहत ढूंढना है जो कागज पर दिलचस्प लगे। और रंग अवश्य चुनें।

यदि आप एक सिक्के पर पतला कागज रखें और उसे पेंसिल से कसकर छाया दें, तो आपको राहत की एक स्पष्ट छवि मिलेगी। इस ड्राइंग तकनीक को फ्रॉटेज कहा जाता है (फ्रांसीसी फ्रॉटर से - "रगड़ना"); इसकी मदद से कलाकार बहुत दिलचस्प काम करते हैं।

निःसंदेह, पूरी तरह से अनुवादित पैटर्न से युक्त किसी चित्र को आपकी रचना नहीं माना जा सकता। विचार यह है अपने काम को पूरा करने के लिए केवल व्यक्तिगत राहत तत्वों को कागज पर स्थानांतरित करें.

फ्रोटेज का एक बड़ा फायदा वॉल्यूम है, और इस तकनीक के उपयोग के परिणाम आश्चर्यजनक हैं। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रोटेज का उपयोग करने से पहले, किसी वस्तु की सतह का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, यह अनुमान लगाना काफी मुश्किल है कि कागज पर स्थानांतरित राहत कैसी दिखेगी। इस तकनीक के लिए उपयुक्त वस्तुओं की सूची लगभग अंतहीन है। परिणामी चालानों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

महीन-फाइबर बोर्ड का उपयोग करके बनाया गया एक पैटर्न न केवल लकड़ी की सतह को चित्रित करने के लिए उपयोगी है, बल्कि एक चित्र में परिदृश्य या मानव त्वचा में दूर की पहाड़ियों को भी चित्रित करता है। बनावट वाली सतह के रूप में पत्तियों का उपयोग करके, आप किसी पक्षी के पंखों, किसी इमारत की दीवारों या पेड़ों को चित्रित कर सकते हैं। फ़्रोटेज - रचनात्मक व्यक्तियों के लिए एक तकनीक, और हास्य की भावना के साथ।

सबसे पहले, ध्यान से चारों ओर देखें: वांछित पैटर्न प्राप्त करने के लिए आप क्या उपयोग कर सकते हैं? रसोई, पेंट्री, गैरेज और शेड - ये वे स्थान हैं जिन पर आपको निश्चित रूप से ध्यान देना चाहिए। स्पष्ट रूप से परिभाषित राहत के साथ अपेक्षाकृत बड़ी वस्तुओं को चुनने की सलाह दी जाती है। फिर आप जल्दी और शांति से काम कर सकते हैं, बिना इस चिंता के कि पेंसिल सतह से फिसलने वाली है। किसी भी वस्तु को चुनने से पहले, उसकी बनावट को कागज पर स्थानांतरित करें और पैटर्न का मूल्यांकन करें।

इस कार्य में, ट्यूल की बनावट को व्यक्त करने के लिए नैपकिन का कुशलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। पैटर्न को स्थानांतरित करने के लिए वस्तु का सफल चयन अच्छे फ्रोटेज का मुख्य रहस्य है। हालाँकि, यदि इस तकनीक का उपयोग केवल सजावटी उद्देश्यों के लिए किया जाता है, तो चित्र असंबद्ध और सतही दिखाई देगा।

फ्रॉटेज किसी सामग्री की बनावट या कमजोर रूप से व्यक्त राहत को एक बिना धार वाली पेंसिल की रगड़ आंदोलनों का उपयोग करके कागज पर स्थानांतरित करने की एक तकनीक है। फ्रॉटेज अतियथार्थवाद की "स्वचालित" तकनीकों में से एक है, जिसका उद्देश्य सहज अंतर्दृष्टि और अवचेतन के काम को सक्रिय करना है।

आविष्कारक

मैक्स अर्न्स्ट (1891 -1976) ने 10 अगस्त 1925 को एक छोटे से फ्रांसीसी होटल में फ्रोटेज तकनीक की खोज की। बाद में उन्होंने अपनी पुस्तक बियॉन्ड पेंटिंग (1948) में इसे याद किया, अर्न्स्ट उन अग्रणी अतियथार्थवादियों में से एक थे जिन्होंने मुक्त सहयोग के माध्यम से वास्तविकता को अवचेतन रूप से व्यक्त करने की कोशिश की थी। अपनी छवियां बनाने के लिए, उन्होंने विभिन्न वस्तुओं (जंग लगे टिन के डिब्बे, कपड़े, पंख, गोले, चमड़ा, सैंडपेपर, सूखी ब्रेड) की बनावट का उपयोग किया। अर्न्स्ट की अनूठी रचनाएँ कल्पना को रोमांचित करती हैं।

“मैक्स अर्न्स्ट में असीमित क्षमताएं हैं; मृत छवियों के कपटपूर्ण रहस्यवाद को समाप्त करने का निर्णय लेने के बाद, वह अपने डिवाइस में दुनिया की सबसे रोमांचक फिल्म लोड करता है और, अभी भी उसी सुंदर मुस्कान के साथ, हमारे आंतरिक जीवन को एक अतुलनीय चमक के साथ बहुत गहराई तक रोशन करता है। (आंद्रे ब्रेटन)

फ़्रोटेज - यह क्या है? यह कौशल फ्रांसीसी शब्द ट्रॉटर से आया है, जिसका अनुवाद "रगड़ना" है। यह कागज को रगड़कर किसी वस्तु की बनावट को पुन: प्रस्तुत करके चित्र बनाने का कौशल है। आप इस कला में विभिन्न चीज़ों का उपयोग कर सकते हैं जिनकी बनावट अभिव्यंजक हो।

किसी भी विशिष्ट आकार के पैटर्न को एक शीट से ढककर और बाहरी सतह को छायांकित करके दोहराया जा सकता है। फ़्रोटेज का बड़ा लाभ इसकी मात्रा है, और इस तकनीक का उपयोग करके बनाई गई रचनाएँ कल्पना को विस्मित कर देती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि, इस कौशल का उपयोग करने से पहले, किसी भी वस्तु की सतह की सावधानीपूर्वक जांच की जाती है, यह निर्धारित करना आसान नहीं है कि कागज पर स्थानांतरित की गई ड्राइंग वास्तव में कैसी दिखेगी।

इस स्थिति में एक आभूषण की उपस्थिति की प्रक्रिया फोटोग्राफिक फिल्म विकसित करने के समान है - एक आकर्षक दृश्य! हैचिंग और मार्किंग एक निश्चित लय में होती है, जिसका बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। प्रत्येक बच्चे की अपनी लय होती है, जो शरीर की साइकोफिजियोलॉजिकल लय से तय होती है। लय सभी जीवन चक्रों में मौजूद है, जिसमें दैनिक दिनचर्या, तनाव और विश्राम का विकल्प, काम और आराम आदि शामिल हैं। लय गतिविधि के लिए मूड बनाती है और बच्चे को स्वस्थ बनाती है।

"स्क्रैचिंग" तकनीक. आधुनिक स्क्रैचिंग का अर्थ है मोम और स्याही की पतली परत से ढके टैबलेट या कागज की शीट पर एक छवि को खरोंचना। यह कलात्मक ग्राफिक रचनाएँ बनाने का एक काफी सामान्य पेशेवर तरीका है। यह आपको स्पष्ट स्ट्रोक प्राप्त करने और न्यूनतम प्रयास के साथ एक शानदार लुक बनाने की अनुमति देता है।

हैचिंग और स्क्रिबलिंग से बच्चे को उत्तेजित करने में मदद मिलती है, उसे पेंसिल या चॉक का दबाव महसूस होता है और ड्राइंग से पहले तनाव से राहत मिलती है। हैचिंग करना आसान है, इसमें थोड़ा समय लगता है, और इसलिए यह एक कला पाठ की शुरुआत के रूप में उपयुक्त है।

मोनोटाइप . यह दर्पण प्रतिबिम्ब की नकल है। शीट के एक तरफ एक भूदृश्य बनाया जाता है, फिर शीट को मोड़कर इस्त्री किया जाता है, ताकि चित्र दूसरे आधे हिस्से पर अंकित हो जाए। फिर मुद्रण पूरा हो जाता है और एक दर्पण छवि प्राप्त होती है। उदाहरण के तौर पर, आप पेड़ों, पहाड़ों, एक घर और आकाश से युक्त एक परिदृश्य बना सकते हैं। फिर शीट को मोड़कर कसकर दबाया जाता है। चित्र मुद्रित है. हम इसे पेंट की एक परत से ताज़ा करते हैं।एक चिकनी सतह पर - कांच, प्लास्टिक बोर्ड, फिल्म, मोटा चमकदार कागज - गौचे पेंट से एक चित्र बनाया जाता है। जिस सामग्री पर पेंट लगाया जाता है, उसमें पानी नहीं जाने देना चाहिए।

"मोनोटाइप" नाम ग्रीक शब्द "मोनोस" - "एक" से आया है, क्योंकि इस तकनीक में केवल एक प्रिंट तैयार किया जाता है। यदि आप कुछ बदलना या सुधारना चाहते हैं, तो आपको एक नया "मूल" बनाना होगा, यानी सब कुछ नए सिरे से बनाना होगा।

एक ही शीट पर कई प्रिंट बनाए जा सकते हैं। यदि, प्रिंट प्राप्त करने के बाद, बच्चा उसी आधार पर चित्र बनाना जारी रखता है और प्रिंट के साथ शीट को दोबारा लगाता है, तो चित्र बदल जाएगा, जिससे लेखक को नई रचनात्मकता बनाने की प्रेरणा मिलेगी। चरणों को तब तक दोहराया जा सकता है जब तक कि प्रक्रिया सुखद न हो, या जब तक सबसे आकर्षक परिणाम प्राप्त न हो जाए।

ब्लॉटोग्राफी। सुप्रसिद्ध "ब्लॉटोग्राफी" भी मोनोटाइप का ही एक प्रकार है। शीट को आधा मोड़कर फिर से मेज पर रख दिया जाता है। तह के एक तरफ, पेंट के धब्बे लगाए जाते हैं (यादृच्छिक रूप से या किसी विशिष्ट छवि के रूप में)।

आप अलग-अलग इंप्रेशन प्राप्त कर सकते हैं:

यदि आप शीर्ष शीट को अलग-अलग दबाव से इस्त्री करते हैं;

यदि आप मूल पर बहुत अधिक/थोड़ा पेंट लगाते हैं;

यदि, मूल शीट पर शीट रखने के बाद, इसे थोड़ा/जोर से हिलाएं
- परिणामी तलाक बच्चों की कल्पनाओं के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान करते हैं।

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एल्बम पर पेंट गिर गया,चादर पर एक धब्बा रह गया था.मैं उसकी आंखें खींचूंगाड्रैगनफ्लाई को उड़ने दो।

ये बेतरतीब दाग किसी बच्चे को प्रिंट से कम या उससे भी अधिक आकर्षित कर सकते हैं। और आगे की गतिविधि यहीं सामने आएगी - उंगलियों को जानबूझकर चित्रित किया जाएगा, और पेंट को कागज की शीट पर मिटा दिया जाएगा। एक बच्चे के लिए, यह ड्राइंग का उसका अपना आविष्कृत तरीका है। शिक्षक के लिए, यह बच्चे द्वारा अवसाद और भय से छुटकारा पाने और आत्मविश्वास को मजबूत करने के लिए स्वयं आयोजित की गई एक स्थिति है। बच्चे से पूछा जाता है कि उसे कौन सी छवि सबसे अधिक पसंद है, चुने गए विकल्प को लेखक, एक वयस्क और अन्य बच्चों का नाम और ध्यान मिलता है।