रचनात्मक गतिविधि और बाल विकास के लिए इसका मूल्य। कलात्मक एवं रचनात्मक गतिविधियाँ

हर दूसरा व्यक्ति रचनात्मक होने का सपना देखता है। फिर भी होगा! सुंदर महिलाओं या अविश्वसनीय प्राकृतिक परिदृश्यों की तस्वीरें लेना संख्याएं गिनने या कुछ वित्तीय रिपोर्ट लिखने से कहीं अधिक आनंददायक है। इसके अलावा, अब, जब माता-पिता अपने बच्चों को बचपन से ही सभी प्रकार के रचनात्मक स्टूडियो में नामांकित करते हैं, तो हमारे देश में लगभग हर किसी के पास कोई न कोई प्रतिभा होती है जिसे तत्काल कार्यान्वयन की आवश्यकता होती है। तो, आज सबसे लोकप्रिय और आशाजनक रचनात्मक पेशे कौन से हैं?

1. डिजाइनर

इस क्षेत्र में, विशेषज्ञता का विकल्प इतना व्यापक है कि लगभग कोई भी अपनी डिज़ाइन क्षमताओं की खोज कर सकता है। कुछ सक्रिय रूप से घरों को सजाने और शानदार आंतरिक सज्जा बनाने में लगे हुए हैं, अन्य बगीचे के परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अन्य विज्ञापन ब्रोशर बनाते हैं, वेबसाइट बनाते हैं, अन्य फैशनेबल कपड़े सिलते हैं और फैशन शो में भाग लेते हैं, और ऐसे लोग भी हैं जो डिजाइन पर काम करते हैं हवाई जहाज़ या कारें.

2. उत्सव कार्यक्रमों का आयोजक

आज लगभग कोई भी शादी या जन्मदिन मनोरंजन कार्यक्रम के बिना पूरा नहीं होता। और एक साधारण छुट्टी को एक वास्तविक अविस्मरणीय शो में बदलने के लिए, आपको बहुत प्रयास करने की आवश्यकता है। और निस्संदेह एक महान कल्पना है. यही कारण है कि आज प्रतिभाशाली आयोजकों की मांग इतनी अधिक है! स्क्रिप्ट तैयार करना, प्रतियोगिताओं के बारे में सोचना, एनिमेटरों के साथ काम करना, कलाकारों को आकर्षित करना, कल्पना के लिए असीमित गुंजाइश, और सबसे महत्वपूर्ण बात - कोई कार्यालय दिनचर्या नहीं।

3. फोटोग्राफर

खैर, आज हम फोटोग्राफरों के बिना कहां हैं? आप सोशल नेटवर्क पर अपने समाचार फ़ीड को देखते हैं और देखते हैं कि आपके लगभग सभी दोस्त फ़ोटोग्राफ़ी और फ़ोटोशॉप के जादूगरों में माहिर हैं। हर रचनात्मक व्यक्ति को इस क्षेत्र में काम मिल सकता है। मुख्य बात यह है कि एक प्रभावशाली पोर्टफोलियो बनाएं, शूटिंग के लिए विषय चुनें (शादियां, छुट्टियां, बच्चों के चित्र, पोशाक शूटिंग, परिदृश्य, यात्रा फोटोग्राफी, आदि) और खुद को सक्षम रूप से प्रस्तुत करने और विज्ञापित करने में सक्षम हों, बाकी सब अनुसरण करेंगे। व्यावसायिक फोटोग्राफी हमारे जीवन में इतनी मजबूती से स्थापित हो गई है कि फोटो सत्र न केवल सितारों के लिए, बल्कि सामान्य गृहिणियों के लिए भी उपलब्ध हो गए हैं। अगर हमें फोटो खिंचवाना इतना ही पसंद है तो हम फ्रेम के दूसरी तरफ क्यों नहीं खड़े हो जाते।

4. बारटेंडर

आप पूछते हैं, इस पेशे में रचनात्मक क्या है? क्या आपने कभी देखा है कि असली बारटेंडर कैसे काम करते हैं? छोटे-छोटे बारों में उदास और खामोश बीयर पीने वाले नहीं, बल्कि अपने क्षेत्र के असली पेशेवर, जिन्होंने अपने काम को सच्ची कला में बदलते हुए, पूरा शो पेश किया। बारटेंडर एक प्रकार का जादूगर है - वह न केवल एक दिव्य कॉकटेल तैयार कर सकता है, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन से आपको आश्चर्यचकित भी कर सकता है। बारटेंडिंग की तीन शैलियाँ हैं: क्लासिक, फ्रीस्टाइल और स्पीड मिक्सिंग। पहला है रूढ़िवादिता और कठोरता. लेकिन दूसरा पहले से ही कला है. फ़्रीस्टाइल को बारटेंडर की तरकीबें बनाने की क्षमता में व्यक्त किया जाता है, जिसमें एकल या सिंक्रनाइज़ (किसी अन्य बारटेंडर के साथ) विभिन्न वस्तुओं (शेकर्स, बोतलें, गिलास, बर्फ के टुकड़े, आदि) और आतिशबाज़ी प्रभाव के साथ करतब दिखाना शामिल है। स्पीडमिक्सिंग का मतलब है हाई-स्पीड मिक्सिंग। इस शैली के मास्टर आम तौर पर स्वीकृत मानकों और अनुपातों का कड़ाई से पालन करते हुए कॉकटेल को जल्दी से तैयार करने पर मुख्य जोर देते हैं। इसलिए, कई लोकप्रिय बार ऐसे बारटेंडर पर विशेष जोर देते हैं जिसके पास बाजीगर या स्पीड मिक्सर की प्रतिभा हो।

5. क्रिएटिव डायरेक्टर

बेशक, प्लंबिंग फिक्स्चर बेचने वाली कंपनी को शायद ही किसी रचनात्मक निदेशक की आवश्यकता होती है। हालाँकि कभी-कभी कंपनी को शौचालयों की बिक्री में अग्रणी कैसे बनाया जाए, इस पर रचनात्मक होने में कोई हर्ज नहीं होगा। इसलिए, विज्ञापन एजेंसियों, मास मीडिया और मनोरंजन उद्योग संगठनों में, अच्छे क्रिएटिव हमेशा प्रीमियम पर होते हैं। इस पेशे में, आपको न केवल एक अनुभवी मनोरंजनकर्ता और रचनात्मक विचारों का जनक बनना होगा, बल्कि एक उत्कृष्ट नेता भी बनना होगा। एक ज्वलंत उदाहरण - डेविड ओगिल्वी- "विज्ञापन के जनक", जैसा कि उन्हें कहा जाता है, एक प्रतिभाशाली कॉपीराइटर और रचनात्मक निर्देशक जिन्होंने अपनी खुद की एजेंसी बनाई। आज, दुनिया भर के विज्ञापनदाता, कॉपीराइटर और विपणक उनकी पुस्तकों से अध्ययन करते हैं।

6. फूलवाला

अद्वितीय गुलदस्ता रचनाएँ बनाना भी एक कला है। आप ट्यूलिप को केवल अखबार या सिलोफ़न में लपेट नहीं सकते, यह एक गंभीर पेशा है जिसके लिए निश्चित रूप से एक निश्चित प्रतिभा और कलात्मक स्वाद की आवश्यकता होती है; रशियन नेशनल गिल्ड ऑफ़ फ़्लोरिस्ट्स प्रतिवर्ष विभिन्न प्रतियोगिताएँ आयोजित करता है जहाँ सबसे प्रतिभाशाली कारीगरों की पहचान की जाती है। तो, एक फूलवाला न केवल एक मांग वाला पेशा है, बल्कि एक बहुत प्रतिष्ठित पेशा भी है, जो आपको रचनात्मक माहौल में सफलता प्राप्त करने और उपलब्धियों के साथ अपने घमंड का मनोरंजन करने की अनुमति देगा।

7. स्टाइलिस्ट-मेकअप आर्टिस्ट

मेकअप करना तो आम बात सी लगती होगी. हालाँकि, यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ प्रतिभाशाली मेकअप कलाकारों को "फेस आर्टिस्ट" कहा जाता है। एक व्यक्ति के लिए सौ चेहरे "आकर्षित" करने का प्रयास करें! और एक प्रतिभाशाली मेकअप आर्टिस्ट यह कर सकता है। इसलिए इनकी काफी डिमांड है. पश्चिम में अभी भी देखने वाले का पेशा है (अंग्रेजी लुक से - लुक, व्यू)। यह वह व्यक्ति है जो वस्तुतः ग्राहक की उपस्थिति बनाता है: उसके पेशे, जीवनशैली और बजट को जानता है। लुकर विभिन्न अवसरों के लिए कई सेट एक साथ रखता है - काम, यात्रा, आधिकारिक स्वागत, पारिवारिक समारोह, आदि। वह सलाह देते हैं कि पुरानी चीजों का कैसे रीमेक बनाया जाए या उनमें कुछ जोड़ा जाए ताकि वे फिर से प्रासंगिक हो जाएं।

8. जौहरी

आप निश्चित रूप से इस पेशे में प्रतिभा और रचनात्मकता के बिना कुछ नहीं कर सकते। काम जटिल है, श्रमसाध्य है, एक शब्द में कहें तो - आभूषण। और, वैसे, उत्कृष्ट आभूषण बनाने के लिए सोने की खदानें ढूंढना और मोती प्राप्त करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। आप सरल सामग्रियों से मनमोहक फैशन आभूषण बना सकते हैं। आप पेशे के लिए आर्थिक और रचनात्मक सिद्धांतों को कुशलतापूर्वक जोड़ सकते हैं।

9. भ्रम फैलाने वाला

आधुनिक जादूगर "स्वादिष्ट" शो और बड़े पैमाने पर चमत्कारी धोखे के निर्माता हैं। लोग हमेशा चमत्कारों में विश्वास करना चाहते हैं, इसलिए ऐसे शो का प्रचार कभी कम नहीं होगा। पौराणिक कथा याद रखें डेविड कॉपरफील्ड, हर कोई उसके अविश्वसनीय भ्रम से स्क्रीन से चिपक गया था। रूसी सफ़रोनोव भाईभी आज लोकप्रियता के शिखर पर है। इसलिए, यदि आपकी प्रतिभा आश्चर्यचकित करने की क्षमता में सर्वोत्तम रूप से प्रदर्शित होती है, तो आप खुद को एक आधुनिक जादूगर की भूमिका में आज़मा सकते हैं। बोल्ड, लेकिन मौलिक.

1 0. लेखक

कुछ लोगों के लिए, लिखना एक वास्तविक वर्णमाला कठिन श्रम है, लेकिन ऐसे लोग भी हैं जो आसानी से अक्षरों को बहु-पृष्ठ पाठ में डाल देते हैं। यदि आपके पास कल्पना और फंतासी है, और आप ऐसे शब्दों में भी अच्छे हैं जो अद्भुत वाक्यांश बनाते हैं, तो कौन जानता है - शायद कुछ ही समय में आपकी किताबें लाखों प्रतियां बेच देंगी, आपके नाटकों का मंचन सर्वश्रेष्ठ थिएटर मंचों पर किया जाएगा, और आपके छोटे कहानियाँ क्या वे शानदार फ़िल्में बनाएंगे... वैसे, अच्छे लेख लिखना भी सबसे आसान काम नहीं है, लेकिन कितना रचनात्मक और दिलचस्प है।

हालाँकि, यह पूरी सूची इस तथ्य को नकारती नहीं है कि आप बिल्कुल किसी भी पेशे में अपनी रचनात्मक रुचि जोड़ सकते हैं। यहां तक ​​कि लेखांकन भी रचनात्मक हो सकता है। एक पेशेवर, रचनात्मक अकाउंटेंट अनाकर्षक वित्तीय विवरणों को आकर्षक में बदल सकता है और इस तरह कंपनी के कर के बोझ को कम कर सकता है। हालाँकि, निश्चित रूप से, आधुनिक कानून इस रचनात्मक क्षमता के विकास में बाधा डालता है... या शायद हम सभी को एक रचनात्मक इकाई होने की आवश्यकता नहीं है। ज्यादातर मामलों में, सफल प्रतिभा के रोमांस के पीछे कड़ी मेहनत और निरंतर मेहनत छिपी होती है!

हालाँकि, रचनात्मक लोग आसानी से अपना व्यवसाय बदल सकते हैं। सितारों के अनुभव का उपयोग करें:

गतिविधियाँ विविध हैं। यह चंचल, शैक्षिक और शैक्षिक, शैक्षिक और परिवर्तनकारी, रचनात्मक और विनाशकारी, उत्पादन और उपभोक्ता, आर्थिक, सामाजिक-राजनीतिक और आध्यात्मिक हो सकता है। विशेष गतिविधियाँ रचनात्मकता और संचार हैं। अंततः, एक गतिविधि के रूप में कोई भाषा, मानव मानस और समाज की संस्कृति का विश्लेषण कर सकता है।

भौतिक एवं आध्यात्मिक गतिविधियाँ

गतिविधियों को आमतौर पर विभाजित किया जाता है भौतिक और आध्यात्मिक.

सामग्रीगतिविधियों का उद्देश्य हमारे आसपास की दुनिया को बदलना है। चूँकि आसपास की दुनिया प्रकृति और समाज से बनी है, यह उत्पादक (प्रकृति को बदलने वाली) और सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी (समाज की संरचना को बदलने वाली) हो सकती है। भौतिक उत्पादन गतिविधि का एक उदाहरण माल का उत्पादन है; सामाजिक परिवर्तन के उदाहरण सरकारी सुधार और क्रांतिकारी गतिविधियाँ हैं।

आध्यात्मिकगतिविधियों का उद्देश्य व्यक्तिगत और सामाजिक चेतना को बदलना है। इसे कला, धर्म, वैज्ञानिक रचनात्मकता के क्षेत्र में, नैतिक कार्यों में, सामूहिक जीवन को व्यवस्थित करने और व्यक्ति को जीवन के अर्थ, खुशी और कल्याण की समस्याओं को हल करने के लिए उन्मुख करने में महसूस किया जाता है। आध्यात्मिक गतिविधि में संज्ञानात्मक गतिविधि (दुनिया के बारे में ज्ञान प्राप्त करना), मूल्य गतिविधि (जीवन के मानदंडों और सिद्धांतों को निर्धारित करना), पूर्वानुमानित गतिविधि (भविष्य के मॉडल का निर्माण) आदि शामिल हैं।

गतिविधि का आध्यात्मिक और भौतिक में विभाजन मनमाना है। वास्तव में, आध्यात्मिक और भौतिक को एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है। किसी भी गतिविधि का एक भौतिक पक्ष होता है, क्योंकि किसी न किसी रूप में यह बाहरी दुनिया से संबंधित होता है, और एक आदर्श पक्ष होता है, क्योंकि इसमें लक्ष्य निर्धारण, योजना, साधनों का चुनाव आदि शामिल होता है।

रचनात्मकता और संचार

रचनात्मकता और संचारक्रिया-प्रणाली में इसका विशेष स्थान है।

निर्माणमानव परिवर्तनकारी गतिविधि की प्रक्रिया में कुछ नया उभरना है। रचनात्मक गतिविधि के लक्षण मौलिकता, असामान्यता, मौलिकता हैं, और इसका परिणाम आविष्कार, नया ज्ञान, मूल्य, कला के कार्य हैं।

रचनात्मकता के बारे में बात करते समय, हमारा मतलब आमतौर पर रचनात्मक व्यक्तित्व और रचनात्मक प्रक्रिया की एकता से होता है।

रचनात्मक व्यक्तिविशेष योग्यताओं से संपन्न व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। वास्तविक रचनात्मक क्षमताओं में कल्पना और फंतासी शामिल है, अर्थात। नई संवेदी या मानसिक छवियां बनाने की क्षमता। हालाँकि, अक्सर ये छवियाँ जीवन से इतनी अलग हो जाती हैं कि उनका व्यावहारिक अनुप्रयोग असंभव हो जाता है। इसलिए, अन्य, अधिक "जमीन से जुड़ी" क्षमताएं भी महत्वपूर्ण हैं - विद्वता, आलोचनात्मक सोच, अवलोकन, आत्म-सुधार की इच्छा। लेकिन इन सभी क्षमताओं की मौजूदगी भी इस बात की गारंटी नहीं देती कि उन्हें गतिविधि में शामिल किया जाएगा। इसके लिए अपनी राय का बचाव करने में इच्छाशक्ति, दृढ़ता, दक्षता और गतिविधि की आवश्यकता होती है। रचनात्मक प्रक्रियाइसमें चार चरण शामिल हैं: तैयारी, परिपक्वता, अंतर्दृष्टि और सत्यापन। वास्तविक रचनात्मक कार्य, या अंतर्दृष्टि, अंतर्ज्ञान से जुड़ी है - अज्ञानता से ज्ञान की ओर अचानक संक्रमण, जिसके कारणों का एहसास नहीं होता है। फिर भी, कोई यह नहीं मान सकता कि रचनात्मकता एक ऐसी चीज़ है जो प्रयास, कार्य और अनुभव के बिना आती है। अंतर्दृष्टि केवल उसी को मिल सकती है जिसने समस्या के बारे में गहराई से सोचा है; तैयारी और परिपक्वता की लंबी प्रक्रिया के बिना सकारात्मक परिणाम असंभव है। रचनात्मक प्रक्रिया के परिणामों के लिए अनिवार्य आलोचनात्मक परीक्षा की आवश्यकता होती है, क्योंकि सभी रचनात्मकता वांछित परिणाम की ओर नहीं ले जाती हैं।

रचनात्मक समस्या समाधान के लिए विभिन्न तकनीकें हैं, उदाहरण के लिए, संघों और उपमाओं का उपयोग, अन्य क्षेत्रों में समान प्रक्रियाओं की खोज, जो पहले से ज्ञात है उसके तत्वों का पुनर्संयोजन, कुछ विदेशी को समझने योग्य के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास, और कुछ समझने योग्य को विदेशी के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास , वगैरह।

चूँकि रचनात्मक क्षमताओं को विकसित किया जा सकता है, और रचनात्मक तकनीकों और रचनात्मक प्रक्रिया के तत्वों का अध्ययन किया जा सकता है, कोई भी व्यक्ति नए ज्ञान, मूल्यों और कला के कार्यों का निर्माता बनने में सक्षम है। इसके लिए बस सृजन की इच्छा और काम करने की इच्छा की आवश्यकता है।

संचारएक व्यक्ति का अन्य लोगों के साथ संबंध बनाए रखने का एक तरीका होता है। यदि सामान्य गतिविधि को विषय-वस्तु प्रक्रिया के रूप में परिभाषित किया गया है, अर्थात। एक प्रक्रिया जिसके दौरान एक व्यक्ति (विषय) रचनात्मक रूप से आसपास की दुनिया (वस्तु) को बदल देता है, तो संचार गतिविधि का एक विशिष्ट रूप है जिसे विषय-विषय संबंध के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जहां एक व्यक्ति (विषय) दूसरे व्यक्ति (विषय) के साथ बातचीत करता है। .

संचार को अक्सर संचार के बराबर माना जाता है। हालाँकि, इन अवधारणाओं को अलग किया जाना चाहिए। संचार एक भौतिक और आध्यात्मिक प्रकृति की गतिविधि है। संचार पूरी तरह से सूचनात्मक प्रक्रिया है और शब्द के पूर्ण अर्थ में यह कोई गतिविधि नहीं है। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति और मशीन के बीच या जानवरों के बीच (पशु संचार) संचार संभव है। हम कह सकते हैं कि संचार एक संवाद है, जहां प्रत्येक भागीदार सक्रिय और स्वतंत्र है, और संचार एक एकालाप है, जो प्रेषक से प्राप्तकर्ता तक संदेश का एक सरल संचरण है।

चावल। 2.3. संचार संरचना

संचार के दौरान (चित्र 2.3), प्राप्तकर्ता (प्रेषक) प्राप्तकर्ता (प्राप्तकर्ता) को सूचना (संदेश) प्रेषित करेगा। ऐसा करने के लिए, यह आवश्यक है कि वार्ताकारों के पास एक-दूसरे (संदर्भ) को समझने के लिए पर्याप्त जानकारी हो, और जानकारी उन संकेतों और प्रतीकों में प्रसारित की जाती है जिन्हें दोनों समझते हैं (कोड) और उनके बीच संपर्क स्थापित होता है। इस प्रकार, संचार प्रेषक से प्राप्तकर्ता तक संदेश प्रसारित करने की एक-तरफ़ा प्रक्रिया है। संचार दोतरफा प्रक्रिया है। भले ही संचार में दूसरा विषय कोई वास्तविक व्यक्ति न हो, फिर भी व्यक्ति की विशेषताओं का श्रेय उसी को दिया जाता है।

संचार को संचार के पक्षों में से एक माना जा सकता है, अर्थात् इसका सूचना घटक। संचार के अलावा, संचार में सामाजिक संपर्क, विषयों द्वारा एक-दूसरे के बारे में सीखने की प्रक्रिया और इस प्रक्रिया में विषयों के साथ होने वाले परिवर्तन भी शामिल हैं।

भाषा, जो समाज में संचार कार्य करती है, संचार से निकटता से संबंधित है। भाषा का उद्देश्य केवल मानवीय समझ सुनिश्चित करना और अनुभव को पीढ़ी-दर-पीढ़ी प्रसारित करना नहीं है। भाषा दुनिया की तस्वीर बनाने, लोगों की भावना की अभिव्यक्ति करने वाली एक सामाजिक गतिविधि भी है। जर्मन भाषाविद् विल्हेम वॉन हम्बोल्ट (1767-1835) ने भाषा की प्रक्रियात्मक प्रकृति पर जोर देते हुए लिखा है कि "भाषा गतिविधि का उत्पाद नहीं है, बल्कि एक गतिविधि है।"

गतिविधि के प्रकार के रूप में खेल, संचार और कार्य

अंतर्गत श्रमव्यक्तिगत और सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए प्रकृति और समाज को बदलने की समीचीन मानवीय गतिविधि को समझें। श्रम गतिविधि का उद्देश्य व्यावहारिक रूप से उपयोगी परिणाम है - विभिन्न लाभ: सामग्री (भोजन, कपड़े, आवास, सेवाएं), आध्यात्मिक (वैज्ञानिक विचार और आविष्कार, कला की उपलब्धियां, आदि), साथ ही साथ व्यक्ति का पुनरुत्पादन। सामाजिक संबंधों की समग्रता.

श्रम प्रक्रिया तीन तत्वों की परस्पर क्रिया और जटिल अंतर्संबंध द्वारा प्रकट होती है: जीवित श्रम स्वयं (मानव गतिविधि के रूप में); श्रम के साधन (मनुष्यों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण); श्रम की वस्तुएं (श्रम प्रक्रिया में परिवर्तित सामग्री)। जीवित श्रमयह मानसिक (जैसे किसी वैज्ञानिक-दार्शनिक या अर्थशास्त्री आदि का कार्य है) और शारीरिक (कोई भी मांसपेशीय कार्य) हो सकता है। हालाँकि, मांसपेशियों का काम भी आमतौर पर बौद्धिक रूप से भरा होता है, क्योंकि एक व्यक्ति जो कुछ भी करता है, वह सचेत रूप से करता है।

काम के दौरान, उनमें सुधार और परिवर्तन होता है, जिसके परिणामस्वरूप श्रम दक्षता में वृद्धि होती है। एक नियम के रूप में, श्रम के साधनों के विकास को निम्नलिखित अनुक्रम में माना जाता है: प्राकृतिक-उपकरण चरण (उदाहरण के लिए, एक उपकरण के रूप में पत्थर); उपकरण-विरूपण साक्ष्य चरण (कृत्रिम उपकरणों की उपस्थिति); मशीन चरण; स्वचालन और रोबोटिक्स का चरण; सूचना चरण.

श्रम का विषय -वह चीज़ जिस पर मानव श्रम निर्देशित होता है (सामग्री, कच्चा माल, अर्ध-तैयार उत्पाद)। श्रम अंततः साकार होता है और अपने उद्देश्य में स्थिर हो जाता है। एक व्यक्ति किसी वस्तु को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप ढालकर उसे किसी उपयोगी वस्तु में बदल देता है।

श्रम को मानव गतिविधि का अग्रणी, प्रारंभिक रूप माना जाता है। श्रम के विकास ने समाज के सदस्यों के बीच आपसी समर्थन के विकास में योगदान दिया, इसकी एकता श्रम की प्रक्रिया में थी कि संचार और रचनात्मक क्षमताओं का विकास हुआ। दूसरे शब्दों में, काम की बदौलत ही मनुष्य का निर्माण हुआ।

ज्ञान और कौशल के निर्माण, व्यक्ति की सोच और चेतना के विकास के उद्देश्य से गतिविधियों को समझें। इस प्रकार, सीखना एक गतिविधि और गतिविधि के संचरण दोनों के रूप में कार्य करता है। प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक लेव सेमेनोविच वायगोत्स्की (1896-1934) ने शिक्षा की गतिविधि-आधारित प्रकृति पर ध्यान दिया: "शैक्षणिक प्रक्रिया छात्र की व्यक्तिगत गतिविधि पर आधारित होनी चाहिए, और शिक्षक की पूरी कला केवल निर्देशन और विनियमन तक सीमित होनी चाहिए यह कार्य।"

शैक्षिक गतिविधि की मुख्य विशेषता यह है कि इसका लक्ष्य आसपास की दुनिया को नहीं, बल्कि गतिविधि के विषय को बदलना है। यद्यपि एक व्यक्ति संचार की प्रक्रिया और कार्य गतिविधि दोनों में बदलता है, यह परिवर्तन इस प्रकार की गतिविधियों का तत्काल लक्ष्य नहीं है, बल्कि उनके अतिरिक्त परिणामों में से एक है। प्रशिक्षण में, सभी साधन विशेष रूप से किसी व्यक्ति को बदलने के उद्देश्य से होते हैं।

अंतर्गत खेलसामाजिक अनुभव के पुनरुत्पादन और आत्मसात करने के उद्देश्य से किसी व्यक्ति की स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति के रूप को समझें। खेल की संरचनात्मक विशेषताओं के रूप में, डच सांस्कृतिक सिद्धांतकार जोहान हुइज़िंगा (1872-1945) स्वतंत्रता, सकारात्मक भावनात्मकता, समय और स्थान में अलगाव और स्वेच्छा से स्वीकृत नियमों की उपस्थिति की पहचान करते हैं। इन विशेषताओं में हम आभासीता (खेल की दुनिया द्वि-आयामी है - यह वास्तविक और काल्पनिक दोनों है) और साथ ही खेल की भूमिका-निभाने की प्रकृति को भी जोड़ सकते हैं।

खेल के दौरान समाज के आध्यात्मिक जीवन के आवश्यक तत्वों के रूप में मानदंडों, परंपराओं, रीति-रिवाजों और मूल्यों को सीखा जाता है। कार्य गतिविधि के विपरीत, जिसका उद्देश्य प्रक्रिया से बाहर है, गेमिंग संचार के लक्ष्य और साधन मेल खाते हैं: लोग खुशी के लिए आनंद लेते हैं, रचनात्मकता के लिए बनाते हैं, संचार के लिए संवाद करते हैं। मानव विकास के प्रारंभिक चरण में, सुंदरता को केवल छुट्टियों के चंचल समय के दौरान उपयोगिता के संबंधों के बाहर सुंदरता के रूप में महसूस किया जा सकता था, जिसने दुनिया के प्रति एक कलात्मक दृष्टिकोण को जन्म दिया।

यह मुख्य रूप से खेलने, सीखने और काम के दौरान होता है। बड़े होने की प्रक्रिया में, इनमें से प्रत्येक गतिविधि लगातार एक नेता के रूप में कार्य करती है। खेल में (स्कूल से पहले), बच्चा विभिन्न सामाजिक भूमिकाओं पर प्रयास करता है; अधिक वयस्क अवस्था में (स्कूल, कॉलेज, विश्वविद्यालय में), वह वयस्क जीवन के लिए आवश्यक ज्ञान, शिक्षाएँ और कौशल प्राप्त करता है। व्यक्तित्व निर्माण का अंतिम चरण संयुक्त श्रम गतिविधि की प्रक्रिया में होता है।

रचनात्मकता हर व्यक्ति के जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। कल्पना और फंतासी लोगों को रिश्तों और काम दोनों में मदद करती है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रचनात्मक लोग अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करना जानते हैं, जो उन्हें किसी भी व्यवसाय में सफलता प्राप्त करने में मदद करता है।

बचपन में रचनात्मक गतिविधि सबसे अधिक उत्पादक गतिविधियों में से एक है। बच्चों के रूप में, हम सभी चित्रकारी करते थे, मूर्तियाँ बनाते थे, गाते थे और नृत्य करते थे। ये क्रियाएं महत्वपूर्ण हैं, एक व्यक्ति हमेशा सृजन करता है, केवल उम्र के साथ अधिकांश लोगों के लिए इसकी आवश्यकता समाप्त हो जाती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक निश्चित उम्र तक, बच्चे की लगभग सभी गतिविधियों को रचनात्मक, रचनात्मक कहा जा सकता है।

रोजमर्रा की जिंदगी में, रचनात्मक क्षमताओं का मुख्य विकास खेल के माध्यम से होता है, बच्चे अपने पसंदीदा खेलों से अपना झुकाव सबसे अधिक दिखाते हैं, कोई यह अनुमान लगा सकता है कि गतिविधि का कौन सा क्षेत्र बच्चे के लिए सबसे दिलचस्प है। एक अर्थ में, खेल बच्चों की रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए मिट्टी, पोषक तत्व है। सहज बच्चों के खेलों में, जो स्पष्ट नियमों द्वारा निर्धारित नहीं होते हैं, बच्चों की कल्पना पूरी तरह से प्रकट होती है। बच्चों के खेल मूलतः कला और विभिन्न प्रकार की मानवीय गतिविधियों की शुरुआत हैं। रंगमंच, प्रतियोगिता, सेना, अदालत की शुरुआत - खेल के माध्यम से, एक बच्चा दुनिया के बारे में सीखता है और अपनी रचनात्मक क्षमताओं को दिखाता है।

एक अन्य अवधारणा जो बच्चों की रचनात्मकता को निर्धारित करती है वह है कल्पना। इस घटना का उल्लेखनीय सोवियत मनोवैज्ञानिक एल.एस. ने अपने कार्यों में विस्तार से अध्ययन किया था। वायगोत्स्की. उन्होंने बच्चों की कल्पना पर विशेष ध्यान दिया, वयस्कों की कल्पना और बच्चों की कल्पना के बीच एक निश्चित रेखा खींची। वायगोत्स्की ने तर्क दिया कि यह मानसिक विशेषता वयस्कों में पूरी तरह से प्रकट होती है, इसलिए, बच्चों को कल्पना के विकास के लिए सभी शर्तें प्रदान करने की आवश्यकता है - यही एकमात्र तरीका है जिससे कोई व्यक्ति सामान्य रूप से विकसित हो सकता है।

एक बच्चे की रचनात्मक गतिविधि को विकसित करने के लिए, उसे किसी भी प्रकृति का अधिक अनुभव और प्रभाव प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। उसे अधिक "क्यूब्स", वास्तविकता के अधिक टुकड़े चाहिए, ताकि उनके संयोजन के लिए अधिक विकल्प हों। एक बच्चा जिसका अनुभव अनुभव ख़राब है, वह उस चित्र की कल्पना नहीं कर पाएगा जिसका शिक्षक उसे वर्णन करता है - चाहे वह इतिहास के पाठ में युद्ध का चित्र हो, नायकों के संबंध और साहित्य पाठ में उनकी उपस्थिति का चित्र हो, या तीन -ज्यामिति पाठ में आयामी आकृति। यहीं पर समग्र विकास के लिए रचनात्मकता का मूल्य प्रकट होता है।

बच्चों की कल्पना के विकास के बिना, बच्चे को जीवित छापों के अनुभव से भरे बिना, स्कूल में और फिर बाद के जीवन में सबसे सामान्य कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं, क्योंकि अधिकांश व्यवसायों के लिए, हालाँकि हम इसके बारे में शायद ही कभी सोचते हैं, एक पर्याप्त रूप से विकसित कल्पना है उत्पादक रूप से कार्य करने के लिए आवश्यक है।

लगभग सभी आसपास की वस्तुओं और स्थितियों का उपयोग रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में किया जा सकता है। सृजनात्मकता का तात्पर्य सृजन करने की क्षमता से है। इसलिए, एक बच्चे के साथ कक्षाओं का मुख्य लक्ष्य उसे छवियां बनाना सिखाना है, और समय के साथ यह महसूस करना है कि वह क्या लेकर आया है। कभी-कभी, बिना जाने-समझे, हम खेल और संचार के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास करते हैं। लेकिन सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए निरंतरता और कार्यप्रणाली आवश्यक है। उदाहरण के लिए, शैक्षिक खेल खेलते समय, आपको अपने बच्चे को तृप्ति की स्थिति में नहीं लाना चाहिए। जैसे ही आपको लगे कि रुचि कम होने लगी है, खेल को स्थगित कर देना ही बेहतर है। लेकिन आप लंबा ब्रेक भी नहीं ले सकते. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक कार्यक्रम तैयार करना सबसे अच्छा है। कार्यक्रम में दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक सभी विकास विधियों को शामिल किया जाना चाहिए। दृश्य विधियों में खींचे गए या वास्तविक किसी भी चित्र को देखना शामिल है। उदाहरण के लिए, बादलों को देखकर यह निर्धारित करें कि वे कैसे दिखते हैं। मौखिक तरीकों में संचार के विभिन्न रूप, कहानियाँ, बातचीत शामिल हैं। उदाहरण के लिए, परियों की कहानियों को एक साथ लिखना, जब हर कोई बारी-बारी से किसी दिए गए कथानक पर आधारित प्रस्ताव लेकर आता है। व्यावहारिक तरीकों में खेल, विभिन्न मॉडल बनाना और उनका उपयोग करना और विकासात्मक अभ्यास करना शामिल है। सभी विधियों को मिलाकर बच्चे का सर्वांगीण विकास संभव है, जिसका उसकी बौद्धिक क्षमताओं पर सकारात्मक प्रभाव पड़ेगा।

बच्चों की रचनात्मकता बहुआयामी और विविध है। कलात्मक सृजनात्मकता इसमें बच्चे के लिए विभिन्न गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। इस समूह में कागज, मिट्टी, प्लास्टिसिन, पिपली, ओरिगेमी, कलात्मक रचनाएँ, साहित्यिक कृतियों से बने कोई भी चित्र, कढ़ाई, शिल्प शामिल हैं। वयस्क रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेते हैं, जिससे बच्चों को आवश्यक तकनीकों में महारत हासिल करने में मदद मिलती है। जैसे-जैसे बच्चों की उम्र बढ़ती है, उनकी रुचियाँ बदल सकती हैं, और उनके साथ कलात्मक रचनात्मकता के प्रकार भी बदल सकते हैं। दृश्य कला, नृत्य, संगीत, साहित्य, नाटक में रुचियों में बदलाव काफी सामान्य है - बच्चा खुद की तलाश कर रहा है। रचनात्मकता का सबसे सामान्य प्रकार ललित कला है। सभी बच्चों को चित्र बनाना पसंद होता है; 4-5 साल की उम्र तक वह पहले से ही परिचित वस्तुओं को चित्रित करना शुरू कर देता है, और 9-10 साल की उम्र में उसका चित्र एक चंचल कथानक के साथ एक सार्थक कहानी बन जाता है। अरस्तू ने यह भी कहा कि चित्रकारी का व्यक्तित्व विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। इसकी पुष्टि आधुनिक मनोवैज्ञानिकों ने की है। साहित्यिक रचनात्मकता के पहले झुकाव को 1-3 साल की उम्र में एक बच्चे द्वारा ध्वनियों में हेरफेर करने और विभिन्न शब्दों को एक दूसरे के साथ जोड़ने का पहला प्रयास माना जा सकता है। इस समय, इसे अन्य प्रकार की गतिविधि से अलग नहीं किया जा सकता है: बच्चा, कागज पर चित्र बनाते समय, एक साथ पूरी कहानी लिखता है और एक गीत गाता है। पहले से ही स्कूल में, बच्चे साहित्यिक कार्य के मूल्य को समझना शुरू कर देते हैं और रचनाएँ, निबंध और कहानियाँ लिखना सीखते हैं। सब कुछ सुचारू रूप से नहीं चलता है, कभी-कभी चित्र समझ से बाहर होते हैं, और निबंधों में हमें ऐसे वाक्यांश मिलते हैं जिन्हें बच्चों का हास्य कहा जाता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा खुद को उस चीज़ में आज़माए जो पहले उसके लिए अज्ञात थी।

तकनीकी रचनात्मकता किसी पेशे पर निर्णय लेने में मदद करता है, प्रौद्योगिकी और छोटे वैज्ञानिक अनुसंधान में रुचि पैदा करता है और बच्चों में आविष्कारशील क्षमताओं को प्रकट करता है। श्रम पाठों में, क्लबों और बच्चों के रचनात्मकता केंद्रों में, बच्चे उपकरण, तंत्र, मॉडल और अन्य तकनीकी वस्तुएँ बनाने का आनंद लेते हैं।

संगीतमय रचनात्मकता वयस्क अक्सर इसकी सराहना नहीं करते, लेकिन स्वयं बच्चे के लिए यह महत्वपूर्ण है। संगीत वाद्ययंत्र बजाने, लय और गायन के माध्यम से, वे दृश्य-स्थानिक समन्वय, संगीत कान और मोटर कौशल विकसित करने में मदद करते हैं। संगीत रचनात्मकता के तत्व संभवतः सबसे पहले प्रकट होते हैं। एक बच्चा चलने से पहले ही संगीत की ओर कदम बढ़ा सकता है।

बच्चों की रचनात्मकता बच्चे के व्यक्तित्व के सभी पहलुओं को विकसित करने में मदद करती है। यह जटिल प्रक्रिया बच्चे द्वारा अपने आस-पास की दुनिया से जानकारी एकत्र करने से शुरू होती है। फिर वह संचित ज्ञान की तुलना करता है और उसे व्यवस्थित करता है। बहुत सारी सामग्री संसाधित करने के बाद, बच्चा अपना स्वयं का निर्माण करता है, जो पहले किसी के द्वारा नहीं बनाया गया था। निःसंदेह, रचनात्मक कल्पना और रचनात्मकता का परिणाम स्वयं उसके द्वारा अर्जित अनुभव, उसके परिवेश और रुचियों पर निर्भर करता है। रचनात्मक प्रक्रियाएँ बच्चे की उम्र, उसके व्यक्तित्व, उसके चरित्र, पालन-पोषण और उसके आसपास के लोगों द्वारा उसकी गतिविधियों के मूल्यांकन से बहुत प्रभावित होती हैं। बच्चों की रचनात्मकता के परिणाम का अक्सर बहुत कम महत्व होता है, खासकर जब एक बुद्धिमान और अनुभवी वयस्क की नजर से देखा जाता है। यह प्रक्रिया ही बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है; कुछ नया बनाने का अवसर महत्वपूर्ण है। यदि वयस्क किसी बच्चे और उसके काम की प्रशंसा करते हैं, तो वह प्रसन्नता का अनुभव करता है और नई रचनात्मक सफलताओं के लिए तैयार होता है।

हमारे समय में, किसी व्यक्ति की बहुमुखी शिक्षा की समस्या उसकी यात्रा की शुरुआत में, बचपन में, एक व्यक्ति के पालन-पोषण में बहुत प्रासंगिक है, जिसमें भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांत सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित होंगे। रचनात्मकता वह मार्ग है जो इस लक्ष्य को प्रभावी ढंग से साकार कर सकता है।

ऐलेना लावरेशकिना, मॉस्को क्षेत्र के शैक्षणिक संस्थानों के राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "क्लिन सीएसपीएसआईडी "परिवार" की सामाजिक शिक्षिका

वैज्ञानिक और कलात्मक रचनात्मकता

परिचय

अध्याय 1 मानव गतिविधि के एक रूप के रूप में रचनात्मकता

1.1 रचनात्मक गतिविधि की परिभाषा

1.2 रचनात्मक प्रक्रिया की सामाजिक-ऐतिहासिक नींव

1.3 कलात्मक रचनात्मकता की अवधारणाएँ

अध्याय 2 रचनात्मक प्रक्रिया की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

2.1 कलाकार की भावनाओं की दुनिया

2.2 बच्चों की रचनात्मकता और कलात्मक क्षमताओं का विकास

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

एक महान कलाकार, साथ ही वास्तविक खोज करने वाले वैज्ञानिक की रचनात्मक गतिविधि मानव स्वभाव की उच्चतम क्षमता को प्रकट करती है। ऐसी गहन रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्तियों को विस्तार से जांचना, समझना, समझना, उसके पाठ्यक्रम की विशेषताओं को देखना मनुष्य के सार को समझने के लिए आवश्यक है।

किसी कलाकार के काम के वैज्ञानिक विश्लेषण की ओर मुड़ते समय, हमें हमारे सामने आने वाली मानसिक प्रक्रियाओं की प्रकृति की व्याख्या करने में प्रसिद्ध कठिनाइयों को ध्यान में रखना होगा। वे कलाकार के काम की विशिष्ट विशेषताओं से जुड़े हैं, जो इसकी जटिलता और इस तथ्य से संबंधित हैं कि रचनात्मक प्रक्रिया का कलाकार के लिए एक स्पष्ट व्यक्तिगत अर्थ है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, हम उस अजीब स्थिति और भावना के बारे में बात कर सकते हैं जो अक्सर एक कलाकार में उत्पन्न होती है, जिसे वे स्वयं प्रेरणा, रचनात्मक आनंद, अचानक अंतर्दृष्टि आदि कहते हैं। इस स्थिति में बहुत ही अनोखी विशेषताएं हैं।

यह कार्य कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान का व्यापक अध्ययन होने का दिखावा नहीं करता है। इसका कार्य सामान्य शब्दों में कला का काम बनाने के चरणों का पता लगाना है, इस प्रक्रिया के मुख्य कानूनों के बारे में बात करना है, जो कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान की अवधारणा बनाते हैं।

अध्याय 1 मानव गतिविधि के एक रूप के रूप में रचनात्मकता

1.1 रचनात्मक गतिविधि की परिभाषा

रचनात्मक गतिविधि मानव गतिविधि का एक रूप है जिसका उद्देश्य गुणात्मक रूप से नए सामाजिक मूल्यों का निर्माण करना है। सामाजिक गतिविधि के लिए प्रोत्साहन एक समस्याग्रस्त स्थिति है जिसे पारंपरिक तरीकों से उपलब्ध आंकड़ों के आधार पर हल नहीं किया जा सकता है। गतिविधि का एक मूल उत्पाद किसी समस्या की स्थिति के तत्वों के बीच एक अपरंपरागत संबंध, अंतर्निहित रूप से संबंधित तत्वों के आकर्षण और उनके बीच नए प्रकार की परस्पर निर्भरता की स्थापना के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।

रचनात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक शर्तें हैं सोच का लचीलापन (समाधान अलग-अलग करने की क्षमता), आलोचनात्मकता (अनुत्पादक रणनीतियों को छोड़ने की क्षमता), अवधारणाओं को एक साथ लाने और जोड़ने की क्षमता, धारणा की अखंडता, और बहुत कुछ।

रचनात्मकता गतिविधि का परिणाम है. हालाँकि, गतिविधि के भीतर ही कोई असाधारण सरलता, मौलिक नवीनता के कार्य देख सकता है। हालाँकि ऐसे क्षण, गतिविधि के कार्य भी होते हैं जिनमें रचनात्मकता इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं होती है।

कई क्षणिक आवेगों के लिए धन्यवाद, एक विचार का जन्म होता है, जो अपने साथ एक निश्चित रचनात्मक क्षमता लेकर आता है, जिसके अवतार की प्रशंसा कई वर्षों के बाद की जा सकती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन ने, अन्ना केर्न को देखकर, प्रसिद्ध कविता "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" लिखी और कला के किसी भी रूप में ऐसे कई उदाहरण हैं।

मानव की रचनात्मकता बहुमुखी है। यह हर जगह दिखाई देता है. हमारे बीच कई आविष्कारक और नवप्रवर्तक हैं। रूसी दार्शनिक वी.आई. वर्नाडस्की ने इस बात पर विचार किया कि एक मंगल ग्रह का निवासी हमारे ग्रह को कैसे देखता है, यदि, निश्चित रूप से, मंगल ग्रह पर जीवन है। और वैज्ञानिक के दिमाग में एक विचार पैदा हुआ: शायद एलियंस समुद्र के नीले रंग पर नहीं, जंगलों की हरियाली पर नहीं, बल्कि विचार की एक निश्चित चमक पर विचार करते हैं।

दरअसल, मृत पदार्थ के ऊपर, उसके बाद के जीवन में, एक और परत उभरी - विचार का क्षेत्र। मनुष्य द्वारा निर्मित विशाल आध्यात्मिक संपदा पूरे विश्व को घेरे हुए प्रतीत होती थी। विचार की लौ हमारे ग्रह को तेजी से घेर लेती है, जीवमंडल के बाहर फैलती है, यानी सक्रिय जीवन का क्षेत्र, इसके ऊपर... वर्नाडस्की ने इसे "सोच परत" कहा - यह आध्यात्मिक विचार का क्षेत्र है, राजसी अभिव्यक्ति है मानव मस्तिष्क।

रचनात्मक और गैर-रचनात्मक मानवीय गतिविधियों के बीच अंतर करना आसान नहीं है। बर्डेव ने जोर दिया: रचनात्मकता स्वतंत्रता से अविभाज्य है, और यह सबसे पहले होना चाहिए। आत्मा की स्वतंत्रता. रचनात्मकता का रहस्य स्वतंत्रता का रहस्य है। रचनात्मक क्षमताओं के रहस्य प्रत्येक व्यक्ति, किसी भी सामान्य रूप से विकसित होने वाले व्यक्तित्व में निहित हैं।

रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति बड़े और स्पष्ट से लेकर मामूली और अस्पष्ट तक होती है। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया का सार सभी के लिए समान है। अंतर रचनात्मकता की विशिष्ट सामग्री, उपलब्धियों के पैमाने और उनके सामाजिक महत्व में निहित है। रचनात्मकता के तत्व रोजमर्रा की रचनात्मक समस्याओं को हल करने में प्रकट होते हैं (उन्हें सामान्य विचार प्रक्रिया में देखा जा सकता है)।

1.2 रचनात्मक प्रक्रिया की सामाजिक-ऐतिहासिक नींव

एक कलाकार, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो खुद को कला के क्षेत्र में गतिविधियों के लिए समर्पित करता है, केवल समाज और मानव संस्कृति के विकास की कुछ स्थितियों में ही प्रकट हो सकता है। इसका गठन समाज में कला के किसी कार्य की स्पष्ट आवश्यकता उत्पन्न होने से पहले नहीं हुआ था, और परिणामस्वरूप, ऐसे लोगों की आवश्यकता थी जो ऐसे कार्यों का निर्माण कर सकें।

मानव समाज के जीवन में, ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित स्तर पर, कला के कार्यों जैसे विशिष्ट मूल्य प्रकट हुए। और इस सामाजिक मूल्य को लोगों के मन में एक निश्चित स्थान पाने के लिए पर्याप्त रूप से सामान्य और महत्वपूर्ण बनना पड़ा।

समाज में पेशेवर कलाकारों का उद्भव श्रम विभाजन से जुड़ा है, जिसने इसके लिए कुछ भौतिक और आध्यात्मिक स्थितियाँ बनाईं। मानव जाति के विकास में एक निश्चित, काफी प्रारंभिक ऐतिहासिक चरण में, एक सामाजिक आवश्यकता उत्पन्न होती है - लोगों के आसपास के जीवन और अस्तित्व को समझने की।

किसी भी घटना की स्थायी रिकॉर्डिंग की भी आवश्यकता है, जो उनके समय के लोगों के लिए, समग्र रूप से युग के लिए महत्वपूर्ण हो। और फिर सांस्कृतिक स्मारक प्रकट होते हैं, मौखिक और लिखित कार्यों का जन्म होता है।

एक कलाकार के उद्भव का समाज के सामाजिक विकास से गहरा संबंध है। इसीलिए कलाकार के काम से पता चलता है कि उसका समय, उसका युग किसके साथ जीवित है। यह उनके विषयों के चयन और उनके द्वारा दिखाई गई जीवन की घटनाओं के कवरेज की प्रकृति दोनों में परिलक्षित होता है। साथ ही, वर्गों में विभाजित समाज में, कलाकार, इस तथ्य के साथ-साथ कि वह अपने कार्यों में वह सब शामिल करता है जो सामान्य है जो समग्र रूप से युग की विशेषता बताता है। वे कमोबेश स्पष्ट रूप में व्यक्त करते हैं कि वर्ग किस प्रकार रहता है, वह किस सामाजिक समूह से संबंधित है, जीवन के प्रति वह किसके विचारों और दृष्टिकोणों को साझा करता है।

1.3 कलात्मक रचनात्मकता की अवधारणाएँ

इस अर्थ में, कलाकार सदैव संवेदनशील होता है। आदर्शवादी अवधारणा यह है कि कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया स्वप्न अवस्था में घटित होती है। जब किसी कविता या साहित्यिक उपन्यास के छंद उसके दिमाग में आते हैं तो ऐसा लगता है कि वह नींद की अवस्था में है। रोमांटिक कवि नोवालिस ने इस बारे में बात की थी।

हेगेल ने अपने "सौंदर्यशास्त्र" में लिखा: "यह सोचना बेतुका है कि एक सच्चे कलाकार को पता नहीं है कि वह क्या कर रहा है... मनुष्य अपने भीतर जो रहता है उसकी चेतना को प्रतिबिंबित किए बिना हासिल नहीं करता है, और यही कारण है कि हर महान में कला के काम से यह स्पष्ट है कि उसकी सामग्री को लंबे समय तक और गहराई से तौला गया था और सभी दिशाओं में सोचा गया था..."

लेकिन हेगेल की आलोचनात्मक टिप्पणियों के बावजूद, दार्शनिक, सौंदर्यशास्त्र और अन्य साहित्य में कलाकार की रचनात्मकता के मनोविज्ञान के बारे में काफी आदर्शवादी और अवैज्ञानिक अवधारणाएँ दिखाई देती हैं।

"द फिलॉसफी ऑफ द अनकांशस" के लेखक ई. हार्टमैन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रचनात्मकता के कथित विज्ञान की असंभवता के बारे में एक बयान के साथ सामने आए, क्योंकि "अचेतन प्रक्रिया (रचनात्मकता) अंतर्निहित नहीं है" आत्मनिरीक्षण के लिए सुलभ रास्ता।”

हालाँकि, अगर हम रचनात्मक प्रक्रिया के वस्तुनिष्ठ डेटा - योजनाओं, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, कला के कार्यों के मसौदा संस्करणों के साथ-साथ स्वयं कलाकारों की गवाही की ओर मुड़ते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह प्रक्रिया सचेत है, और इसलिए उत्तरदायी है वैज्ञानिक अध्ययन के लिए.

बाह्य रूप से, हार्टमैन का दूसरा कथन अधिक उचित प्रतीत हो सकता है, जिसे इस रूप में व्यक्त किया गया है: “प्रतिभा की अवधारणा इच्छा से स्वतंत्र एक निष्क्रिय धारणा है; कम से कम यह सबसे गहन खोजों का फल है; इसके विपरीत, यह पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से प्रकट होता है, जैसे कि आसमान से गिर रहा हो - एक यात्रा के दौरान, थिएटर में, बातचीत में, जहां भी इसकी उम्मीद कम से कम हो और हमेशा अचानक और तुरंत। हालाँकि, इस मामले में, हार्टमैन उन मनोवैज्ञानिक स्थितियों को भ्रमित करता है जिनके तहत एक योजना, एक काम का विचार, उसके प्रकट होने के कारणों के साथ (अप्रत्याशित रूप से, किसी बिंदु पर) उत्पन्न हो सकता है, जो कलाकार की लंबी और गहन तैयारी में सटीक रूप से शामिल होता है। भविष्य के रचनात्मक कार्यों के लिए, जैसा कि हम आगे देखेंगे।

20वीं सदी में, कलाकार के काम में अचेतन की भूमिका की अवधारणा विभिन्न रूपों में सामने आती है। इस प्रकार, फ्रायड का सिद्धांत फैशनेबल निकला और आलोचकों और कलाकारों के बीच व्यापक हो गया। यह एक सिद्धांत है जो लोगों के जीवन और गतिविधियों में अचेतन की शुरुआत पर प्रकाश डालता है, यह दावा करता है कि लोगों के कार्यों और व्यवहार को संचालित करने वाली शक्ति सेक्स है; (कामेच्छा), विभिन्न, कभी-कभी छिपे हुए रूपों में प्रकट होती है। और कलाकार की रचनात्मकता, तर्कहीन आवेगों द्वारा निर्धारित, कामेच्छा की एक अजीब अभिव्यक्ति से ज्यादा कुछ नहीं है। ये यौन आकांक्षाएं चुने हुए विषयों और कला के कार्यों की सामग्री की प्रकृति में व्यक्त की जाती हैं।

फ्रायडियन अवधारणा के आधार पर बुर्जुआ मनोविश्लेषक ओटो रैंक ने अभिनेता की रचनात्मक गतिविधि और नाटककार की गतिविधि की तदनुसार व्याख्या की। "ओडिपस कॉम्प्लेक्स", जिसमें एक बेटे की अपनी मां के लिए कामुक इच्छा और अपने पिता के प्रति छिपी नफरत शामिल है, को नाटकीय साहित्य के कई कार्यों के दृष्टिकोण में सबसे आगे रखा गया है। यह कहना पर्याप्त है कि हेमलेट के व्यवहार को फ्रायडियनों द्वारा मुख्य रूप से कामुक उद्देश्यों से समझाया गया है। उन्होंने कथित तौर पर रानी माँ के लिए एक अचेतन, अप्राकृतिक जुनून का अनुभव किया और इसने उनके कार्यों को निर्धारित किया।

यह सोचना बेतुका है कि फ्रायड द्वारा पुष्टि की गई पैनसेक्सुअलिज्म का सिद्धांत, और जो कलात्मक रचनात्मकता को अवचेतन, मुख्य रूप से यौन प्रवृत्ति तक कम कर देता है, यहां तक ​​​​कि एक उदात्त, यानी परिवर्तित रूप में, मानव गतिविधि की संपूर्ण जटिलता को समझा सकता है, जो उसके लिए है मुख्य रूप से मानव समाज में रहने और रहने की आवश्यकता से जुड़ा हुआ है। यह सिद्धांत मानव प्रेरणा की संपूर्ण प्रणाली को विकृत रूप में प्रस्तुत करता है। वह मानवीय कार्यों को निर्धारित करने में चेतना की विशाल भूमिका को उजागर करता है, जिसे प्रत्यक्ष अनुभव से हर कोई अच्छी तरह से जानता है।

वास्तव में, यह वास्तविक वास्तविकता के रचनात्मक प्रतिबिंब के रूप में कला के क्षेत्र में उसकी गतिविधियों की गहरी समझ से जुड़ी रचनात्मक कार्य करने की कलाकार की सचेत आकांक्षाएं हैं, जो इच्छाशक्ति और दिमाग की सभी शक्तियों को सक्रिय करती हैं। और केवल रचनात्मकता के मनोविज्ञान के इस दृष्टिकोण के साथ ही कलाकार कला के काम पर दीर्घकालिक काम के दौरान जटिल संरचना और रचनात्मक संचालन की विविधता को समझा सकता है।

अभी हाल ही में, "डेप्थ साइकोलॉजी एंड एथिक्स" पुस्तक के लेखक एरिच न्यूमैन ने निम्नलिखित कहा: "हम जानते हैं कि अचेतन की रचनात्मक शक्ति व्यक्ति को सहज ड्राइव की स्वायत्त शक्ति के साथ पकड़ लेती है और थोड़ी सी भी परवाह किए बिना उस पर कब्ज़ा कर लेती है।" व्यक्ति के जीवन के लिए, उसकी खुशी के लिए, उसके स्वास्थ्य के लिए। रचनात्मक आवेग सामूहिकता द्वारा उत्पन्न होता है: किसी भी वृत्ति की तरह, यह लोगों की इच्छा की सेवा करता है, लेकिन व्यक्ति की नहीं। एक निश्चित नियति के अनुसरण के रूप में रचनात्मकता की समझ आज कई विदेशी विचारकों के लिए काफी विशिष्ट है।

कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया के सार के बारे में ये सबसे आम आदर्शवादी अवधारणाएँ हैं। ये सभी कलाकार की गतिविधि की वास्तविक प्रक्रिया, उसके उद्भव और पाठ्यक्रम की स्थितियों को विकृत करते हैं, मानव मानसिक प्रक्रियाओं की जटिल और बहुआयामी प्रकृति को आदिम बनाते हैं और उन्हें अचेतन वृत्ति की एक या दूसरी अभिव्यक्ति में बदल देते हैं। कलाकार के रचनात्मक कार्य का उसकी विविधता में अध्ययन करने के बजाय, वे एक निश्चित अवधारणा के लिए रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया के बारे में कलाकारों के व्यक्तिगत बयानों को मनमाने ढंग से छीन लेते हैं और उनकी व्याख्या करते हैं। इस प्रकार, रचनात्मकता की घटनाओं के लिए "गहराई से" दृष्टिकोण की उपस्थिति के तहत, वास्तव में उनके प्रति एक अवैज्ञानिक दृष्टिकोण का दावा किया जाता है।

लेकिन अगर हम ऐसे सिद्धांतों को गलत और अवैज्ञानिक मानकर खारिज कर देते हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि हम कलाकार की रचनात्मक गतिविधि में उन वास्तविक तथ्यों को खारिज कर देते हैं जो ऐसी अवधारणाओं के उद्भव के लिए प्रेरणा के रूप में काम करते हैं।

वैज्ञानिक मनोविज्ञान का कार्य एक कलाकार की रचनात्मक गतिविधि के दौरान होने वाली विभिन्न प्रकार की मानसिक प्रक्रियाओं और अवस्थाओं के लिए स्पष्टीकरण प्रदान करना है, जो अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ती है और कला के क्षेत्र और क्षेत्र दोनों के आधार पर विभिन्न विशेषताओं की विशेषता होती है। कलाकार के व्यक्तिगत गुण.

जब हम कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया का विश्लेषण उनके व्यक्तिगत बयानों, पत्रों, नोट्स, डायरियों के साथ-साथ करीबी लोगों द्वारा उनके काम की टिप्पणियों का उपयोग करके करते हैं, (हम एक बहुत ही जटिल और मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल प्रक्रिया का सामना करते हैं।

अध्याय 2 रचनात्मक प्रक्रिया की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

2.1 कलाकार की भावनाओं की दुनिया

रचनात्मक गतिविधि में, यदि यह जीवन में एक आह्वान बन जाता है, तो पूरा व्यक्ति शामिल होता है, वास्तविकता के प्रति अपने अंतर्निहित दृष्टिकोण के साथ, अपनी मान्यताओं और विचारों के साथ, अपने अनुरोधों और रुचियों की मुख्य सीमा के साथ, अपनी भावनाओं और प्रेरणाओं की दुनिया के साथ। उसका व्यवहार। रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान, कलाकार की सभी मानसिक शक्तियाँ संगठित होती हैं, न कि सभी पिछले अनुभवों के प्रभाव, विभिन्न प्रकार के अनुभव आदि। और मनोवैज्ञानिक गतिविधि की यह जटिलता कलाकार के रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया की कुछ विशिष्ट विशेषताओं की व्याख्या करती है।

इस प्रकार, एक कलाकार के जीवन के कुछ निश्चित समय में, जब वह अपने विचारों, इच्छाओं और आशाओं को पूरी तरह से रचनात्मकता के क्षेत्र में निर्देशित करता है, रचनात्मक गतिविधि की आम तौर पर सचेत दिशा के बावजूद, उसकी कई अचेतन आकांक्षाएँ स्वयं प्रकट हो सकती हैं और अप्रत्याशित रूप से उभर सकती हैं हेअपने पिछले अनुभव की घटनाओं की चेतना, कुछ छवियां अप्रत्याशित रूप से कल्पना में उभरती हैं, साथ ही रचनात्मक समाधान, छवियों के नए संयोजन आदि। ऐसे क्षणों में, कार्य के व्यक्तिगत तत्वों को अचानक अंतर्दृष्टि, सहज समझ के रूप में अनुभव किया जा सकता है। परिचित कथानक में मानव जीवन के कुछ नये पहलू आदि।

कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान का वैज्ञानिक विचार कई समस्याओं के अध्ययन से जुड़ा है। यहां कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया के चरणों के बारे में प्रश्न है, इस प्रक्रिया में उसके मानसिक जीवन के व्यक्तिगत घटकों की भूमिका के बारे में - सोच और कल्पना, स्मृति और भावनाएं आदि। यहां प्रेरणा की प्रकृति और मनोवैज्ञानिक स्थितियों के बारे में प्रश्न है। जो इसके उद्भव में योगदान देता है, कलाकार के काम में चेतन और अचेतन तत्वों के बीच संबंध आदि के बारे में।

कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान मानसिक गतिविधि की ये सभी जटिल और कभी-कभी विरोधाभासी घटनाएं, आदर्शवादियों के विचारों के विपरीत, निश्चित रूप से वैज्ञानिक विचार के लिए सुलभ हैं, खासकर जब से मानसिक गतिविधि का एक भी क्षेत्र ऐसा नहीं है जो मौलिक रूप से वैज्ञानिक के लिए उत्तरदायी न हो और मनोवैज्ञानिक अध्ययन.

वास्तविकता की घटनाओं के प्रति कलाकार की प्रतिक्रिया, जो मनोवैज्ञानिक रूप से विभिन्न रूपों में प्रकट होती है, एक विशेष प्रकार की प्रतिक्रिया है। कलाकार न केवल इस या उस घटना, घटना, घटना पर भावनाओं के साथ प्रतिक्रिया करता है, बल्कि उस पर पुनर्विचार भी करता है, उसमें कुछ ऐसा देखता है जो रचनात्मक परिवर्तन का गढ़ बन सकता है और कला की कुछ छवियों में कैद हो सकता है।

जीवन के प्रभावों में कलाकार पर जो प्रभाव पड़ा उसे रचनात्मक रूप से पकड़ने की इच्छा और उन अभिव्यंजक रूपों और साधनों की खोज जिसमें कलात्मक सामग्री को मूर्त रूप दिया जा सकता है, के विभिन्न स्तर और विभिन्न प्रेरक शक्तियाँ हैं।

बेशक, प्रत्येक व्यक्ति की गतिविधि हमेशा एक से नहीं, बल्कि उद्देश्यों के एक पूरे समूह द्वारा निर्धारित होती है। यह बात कलाकार की गतिविधियों पर भी लागू होती है। हालाँकि, उद्देश्यों के इस समूह में हमेशा वे होते हैं जिनका एक प्रमुख चरित्र होता है और इसलिए, जब कला - चाहे वह संगीतकार, उपन्यासकार, निर्देशक, चित्रकार का काम हो - एक व्यवसाय बन गया है, एक महान और कभी-कभी सभी में बदल गया है। -जुनून का सेवन करें तो यह व्यक्ति के मनोविज्ञान को, उसके व्यक्तित्व की दिशा को बदल देता है। और यह उनके पसंदीदा काम के प्रति उनके "लालच" में परिलक्षित होता है।

इसलिए, नब्बे वर्षीय टिटियन अपनी आखिरी सांस तक रचनात्मक कार्यों में लगे रहे। उनके अथक, रचनात्मक कार्य का प्रमाण लेनिनग्राद में स्टेट हर्मिटेज में स्थित एक मास्टर की पूरी ताकत से चित्रित प्रभावशाली पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन" से मिलता है, जिसे उन्होंने प्लेग से अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 90 वर्ष की आयु में चित्रित किया था। .

जब बुढ़ापे में आई. ई. रेपिन का दाहिना हाथ सूखने लगा, तो उन्होंने काम करने के लिए अपने बाएं हाथ से पेंटिंग करना सीखना शुरू कर दिया। ओ. एल. नाइपर-चेखोवा, जो पहले से ही अपने ढलते वर्षों में हैं, ने उन अभिनय भूमिकाओं के लिए महसूस होने वाली निरंतर "भूख" के बारे में बात की, जिन्हें वह निभाना चाहती हैं। "तो मैं हमेशा भूखा मर जाऊँगा!"

यह सब रचनात्मक क्षमता के एक अलग, उच्च स्तर की गतिशीलता की ओर ले जाता है।

तो, एक व्यक्ति के व्यक्तित्व का ऐसा संगठन साकार हुआ है, जो इंगित करता है कि एक व्यक्ति-कलाकार वास्तव में बना है... वह रचनात्मकता के लिए तैयार है और ऐसी रचनात्मक गतिविधि के लिए वह अपने गहन अवलोकन, सूक्ष्म संवेदनशीलता, समृद्ध कल्पना का उपयोग करता है , दिमाग की सभी शक्तियां, उसकी क्षमताएं और कौशल, जो उसे कला के काम में जो कुछ भी शामिल करना चाहते हैं उसे दृढ़ता से पकड़ने की अनुमति देते हैं।

2.2 बच्चों की रचनात्मकता और कलात्मक क्षमताओं का विकास

शिक्षा के पारंपरिक रूपों में, एक बच्चा, कुछ जानकारी प्राप्त करने और आत्मसात करने के बाद, समस्याओं को हल करने, प्रमेयों को साबित करने आदि के लिए उसे बताए गए तरीकों को पुन: पेश करने में सक्षम हो जाता है। हालांकि, वह समाधान के तरीके की रचनात्मक खोज में भाग नहीं लेता है। समस्या, इसलिए, उसे ऐसी खोज में अनुभव प्राप्त नहीं होता है। हल की जाने वाली समस्या परिचित समस्या से जितनी भिन्न होती है, यदि छात्र के पास विशिष्ट अनुभव नहीं है तो उसके लिए खोज प्रक्रिया उतनी ही कठिन होती है।

इसलिए, अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब एक हाई स्कूल स्नातक, जिसने स्कूल पाठ्यक्रम की सामग्री में सफलतापूर्वक महारत हासिल कर ली है, किसी विश्वविद्यालय में प्रतिस्पर्धी परीक्षा की समस्याओं (उसी सामग्री के आधार पर) का सामना नहीं कर सकता है, क्योंकि उन्हें हल करने के लिए एक गैर-मानक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। उन्हें। किसी नई समस्या के संबंध में नई परिकल्पना प्रस्तावित करने के लिए विशेष प्रकार की गतिविधि की आवश्यकता होती है, जो शोधकर्ता की क्षमताओं पर गंभीर रूप से निर्भर करती है।

ये क्षमताएँ छात्रों की गतिविधियों में ही बनती हैं। किसी व्यक्ति की छोटी, लेकिन स्वतंत्र रूप से सामने रखी गई परिकल्पना का अध्ययन करने की क्षमता के विकास में परिकल्पनाओं की भूमिका के बारे में कोई भी कहानी प्रतिस्थापित नहीं हो सकती है। यह भी ज्ञात है कि कई समस्याओं को हल करने के लिए सभी पारंपरिक तरीकों को त्यागना और उन पर पूरी तरह से नए, अप्रत्याशित कोण से विचार करना आवश्यक है।

हालाँकि, यह जानने से किसी विशिष्ट अध्ययन की प्रक्रिया में नए दृष्टिकोण की खोज सुनिश्चित नहीं होती है। केवल व्यावहारिक अनुभव ही इस क्षमता को विकसित करता है। रचनात्मक अनुभव व्यक्त करने के लिए, विशेष परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है जिनके लिए रचनात्मक समाधान की आवश्यकता होती है और इसके लिए परिस्थितियाँ बनाना आवश्यक है।

ऐसी स्थितियों के निर्माण की संभावना इस तथ्य के कारण है कि रचनात्मकता का शिक्षण मुख्य रूप से उन समस्याओं पर किया जाता है जिन्हें समाज द्वारा पहले ही हल किया जा चुका है और उन्हें हल करने के तरीके पहले से ही ज्ञात हैं। इसलिए, सीखने की प्रक्रिया के लिए, रचनात्मक गतिविधि की परिभाषा में समायोजन की आवश्यकता होती है। भारी बहुमत में बच्चे समाज के लिए नए मूल्यों का निर्माण नहीं करते हैं। वे समाज में पहले से ही ज्ञात मूल्यों को पुन: पेश करते हैं और केवल व्यक्तिगत मामलों में, उनके विकास के एक निश्चित स्तर पर और अपने बुजुर्गों की संगठनात्मक गतिविधियों के आधार पर, क्या वे समाज के लिए नए मूल्य बना सकते हैं।

रचनात्मकता के परिणामों में सामाजिक नवीनता की कमी से उनके द्वारा की जाने वाली रचनात्मक प्रक्रिया की संरचना में मौलिक परिवर्तन नहीं होता है। रचनात्मक प्रक्रिया के चरण और उसके अंतर्निहित पैटर्न वैज्ञानिकों की गतिविधियों और स्कूली बच्चों की गतिविधियों में समान रूप से प्रकट होते हैं। सीखने के शुरुआती चरणों में, एक सामान्य रचनात्मक पथ की अभिव्यक्ति केवल छात्रों के बीच आवश्यक संस्कृति की कमी के कारण जटिल होती है।

जितनी जल्दी बच्चे सही प्रमाण देने का कौशल, लगातार तर्क करने की क्षमता और किसी समस्या के प्राप्त समाधान को वांछित समाधान के साथ सहसंबंधित करने की क्षमता हासिल कर लेते हैं, उतना ही अधिक वैज्ञानिकों और बच्चों की रचनात्मक प्रक्रिया की समानता का पता चलता है। इसलिए, सीखने की प्रक्रिया के संबंध में, रचनात्मकता को मानव गतिविधि के एक रूप के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए जिसका उद्देश्य उसके लिए गुणात्मक रूप से नए मूल्यों का निर्माण करना है जिनका सामाजिक महत्व है, यानी एक सामाजिक विषय के रूप में व्यक्ति के गठन के लिए महत्वपूर्ण है।

रचनात्मकता हर बच्चे के जीवन की गतिविधियों में मौजूद होती है। यह पहले से ही पूर्वस्कूली उम्र में स्पष्ट रूप से स्पष्ट है, जब लगभग हर बच्चा शब्द निर्माण में लगा हुआ है। रचनात्मकता की शुरुआत बच्चे के खेल और उसकी ड्राइंग दोनों में दिखाई देती है। यह बच्चों के चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है जो चमकीले, यादगार, रंग और वस्तुओं के आकार दोनों में असामान्य हैं। लेकिन बच्चों की रचनात्मकता, यानी बच्चे का अपने जीवन में कुछ नया बनाना, हमेशा सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण रूप नहीं लेता है। और जैसे-जैसे वह चीजों और घटनाओं की धारणा के सामाजिक रूप से स्वीकृत रूपों को आत्मसात करना शुरू करता है, उसकी रचनात्मक गतिविधि काफी कम हो जाती है। वहीं, कुछ बच्चों के लिए कला और रचनात्मकता की लालसा एक गुज़रने वाली घटना नहीं, बल्कि जीवन का एक महत्वपूर्ण तथ्य बन जाती है। साथ ही, यह विशिष्ट है, जैसा कि प्रतिभाशाली बच्चों के अवलोकन से पता चलता है, कि कला के प्रति बच्चे की लालसा का एक अलग चरित्र होता है।

इस संबंध में, बचपन के दौरान पी. आई. त्चिकोवस्की और एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव की संगीत रचनात्मकता के मार्ग का पता लगाना बेहद दिलचस्प है।

तो, एक बच्चे के रूप में त्चिकोवस्की ने संगीत को समझा वीमुख्य रूप से मजबूत भावनात्मक प्रभाव के स्रोत के रूप में, और ये संगीत से संबंधित उनके बचपन के पहले प्रभाव थे।

फैनी डर्बैक, जो त्चिकोवस्की परिवार में एक गवर्नेस के रूप में रहती थीं, छोटे त्चिकोवस्की के बारे में बात करती हैं: "पियानो पर पाठ या लंबी कल्पनाओं के बाद, वह हमेशा घबराए और परेशान होकर उसके पास आते थे।" एक दिन त्चिकोवस्की के घर मेहमान आए और पूरी शाम संगीतमय मनोरंजन में बीती। जब फैनी डर्बैक नर्सरी में लड़के के पास आई, तो वह अभी भी जाग रहा था, और चमकती आँखों के साथ, चिकना उत्साहित होकर रो रहा था। जब उनसे पूछा गया कि उनमें क्या खराबी है, तो उन्होंने उत्तर दिया: “ओह, यह संगीत, संगीत! उससे पीछा छुड़ा लो! वह मेरे पास है, यहीं,'' लड़के ने सिसकते हुए, अपने सिर की ओर इशारा करते हुए कहा, ''वह मुझे शांति नहीं देती।''

जहां तक ​​रिमस्की-कोर्साकोव का सवाल है, बचपन में संगीत के भावनात्मक पक्ष ने उनके लिए लगभग कोई भूमिका नहीं निभाई। वह कल्पना से और संगीत सामग्री में महारत हासिल करने की अपनी दुर्लभ क्षमताओं से संगीत में आए थे। अपने बचपन के संस्मरणों में, रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा: "खेलने के लिए, इधर-उधर घूमने के लिए, ठीक उसी तरह जैसे मैं घड़ियों को मोड़ता और अलग करता था, मैं कभी-कभी संगीत बनाने और नोट्स लिखने की कोशिश करता था।"

इस प्रकार, हम उस व्यक्ति में कला के प्रति एक अलग दृष्टिकोण का अनुभव कर सकते हैं जो कलाकार बनना शुरू करता है।

इसके बाद, उसके मानसिक जीवन के सभी पहलुओं को रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में शामिल किया जाता है। भावी कलाकार में उम्र से संबंधित विकास की अवधि के दौरान, उसकी प्राकृतिक प्रवृत्तियों के आधार पर, प्रतिभा का निर्माण संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में होता है, अर्थात, कला के किसी न किसी क्षेत्र में काम करने की स्वाभाविक प्रवृत्ति रखने वाला व्यक्ति बदल जाता है। वास्तविक रचनात्मक क्षमताओं में उनका झुकाव।

इसलिए, उदाहरण के लिए, "ध्वनियों के साथ प्रभावी ढंग से संचालन" की प्रक्रिया में, एस एल रुबिनस्टीन लिखते हैं, "विभिन्न स्थितियों के प्रभाव में, जिसमें मूल भाषा की संवेदनशील रूप से समझी जाने वाली स्वर संरचना, और लोक धुनों की संगीत संरचना, और शास्त्रीय उदाहरण शामिल हैं संगीत रचनात्मकता का, मुख्य संगीत "चालों" की छोटी संख्या का चयन, जिसमें महान संगीतकार चयनित नहीं बल्कि खुशी से फिर से खोजे गए एक छोटी संख्या में शामिल होते हैं... यह कान में समेकन है, परिवर्तन, इस प्रकार, और संगीतकार की "प्राकृतिक" संपत्ति, उसके विकास कार्यों की प्रक्रिया में चुने गए संगीत निर्माण के तरीके, संगीत क्षमताओं के निर्माण का मुख्य कार्य है।

इस प्रकार, यह प्रवृत्ति नहीं है, जो किसी व्यक्ति में शुरू में निहित होती है, जो उसे कलाकार बनाती है, बल्कि व्यक्ति की मानसिक संरचना के परिवर्तन के साथ-साथ उसके प्राकृतिक झुकाव के विकास की जटिल प्रक्रिया होती है। बढ़ते हुए व्यक्ति की विकास प्रक्रिया की विशेषताओं, उसकी रचनात्मक क्षमताओं और आकांक्षाओं की उत्तेजना की प्रकृति और पर्यावरणीय स्थितियों के आधार पर, हम कलाकार की प्रतिभा के पहले या बाद में परिपक्व होने और कला के वास्तविक कार्यों में उसके अवतार के बारे में बात कर सकते हैं।

हम कई उत्कृष्ट कलाकारों की जीवनियों से अच्छी तरह जानते हैं कि रचनात्मक गतिविधि की इच्छा कुछ में विकास के पहले चरण में पैदा हो सकती है, दूसरों में थोड़ी देर बाद। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि मोजार्ट, त्चिकोवस्की, लेर्मोंटोव ने बहुत कम उम्र में रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न होना शुरू कर दिया था, तो टुटेचेव और अक्साकोव बहुत बाद में, पहले से ही अपने परिपक्व वर्षों में कलाकार बन गए।

एक व्यक्ति को एक कलाकार के रूप में बनाने की प्रक्रिया एक मानव व्यक्ति के रूप में उसके गठन के साथ-साथ, संस्कृति और मानवीय रिश्तों के मूल्यों के प्रति उसके अपने दृष्टिकोण के साथ, जीवन की आसपास की घटनाओं के प्रति उसके अपने दृष्टिकोण के साथ होती है। इस प्रकार दुनिया की एक व्यक्तिगत दृष्टि बनती है, जो हर प्रतिभाशाली कलाकार के काम में परिलक्षित होती है। यह उनके पसंदीदा विषयों में, जीवन की घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं, व्यवहार की उनकी व्याख्या की विशिष्ट अंतर्निहित प्रकृति में प्रकट होता है

2.3 कला का एक कार्य बनाने के चरण

किसी कला कृति के निर्माण के मनोवैज्ञानिक चरणों की पहचान करना अनिवार्य रूप से इस प्रक्रिया का एक प्रकार का पुनर्निर्माण है, जो कुछ विशिष्ट और सामान्यीकृत मॉडल के रूप में प्रकट होता है। हम अच्छी तरह से जानते हैं कि कोई भी कलाकार विशेष रूप से अपने रचनात्मक कार्य के चरणों को रिकॉर्ड करने में नहीं लगा है। इसलिए, मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं के चरणों को फिर से बनाना काफी कठिन है जो अंततः कला के एक पूर्ण कार्य की ओर ले जाते हैं।

विभिन्न कलाकारों की कलात्मक रचनात्मकता में महान विविधता होती है। यह विविधता न केवल कला के उस क्षेत्र के गुणों और विशेषताओं से उत्पन्न होती है जिसमें कलाकार काम करता है, बल्कि उसके व्यक्तित्व की विशेषताओं के साथ-साथ बनाए जा रहे कार्य की प्रकृति से भी उत्पन्न होती है।

एक गीत या बहु-आंदोलन सोनाटा, एक छोटी लघु कहानी या एक बड़ा उपन्यास बनाना एक बात है; एक छोटा परिदृश्य या एक बड़ी बहु-आकृति रचना। कलाकार की रचनात्मक गतिविधि की विशेषता बताने वाली मानसिक प्रक्रियाओं में, हम काम के कई चरणों के अंतर्संबंध का भी सामना कर सकते हैं, जो एक निश्चित एक साथ दिखाई देते हैं।

इसके अलावा, रचनात्मक अनुभव के संचय के परिणामस्वरूप, कलाकार अक्सर रचनात्मक गतिविधि के व्यक्तिगत कृत्यों में "कमी" का अनुभव करता है। वे अधिक संकुचित और छोटे हो जाते हैं, और इसलिए कलाकार द्वारा उनके घटक भागों को कम अच्छी तरह से समझा जाता है। जटिल विचार प्रक्रियाओं के दौरान परिवर्तनों की ये विशेषताएं इस तथ्य में योगदान करती हैं कि एक कलाकार, महान गतिविधि और भावनात्मक उछाल की स्थिति में, तुरंत, सहज रूप से एक महत्वपूर्ण रचनात्मक निर्णय पर आ सकता है।

हालाँकि, हम कुछ और भी जानते हैं। रचनात्मक अनुभव संचय करने के क्रम में, कलाकार इस बात के प्रति अधिक जागरूक होने लगता है कि काम करने के कौन से तरीके, रचनात्मक कार्यों को करने के कौन से तरीके उसके लिए अधिक उपयोगी और सफल हैं, और तदनुसार।

किसी कला कृति के निर्माण के मनोवैज्ञानिक चरणों की पहचान करना अनिवार्य रूप से इस प्रक्रिया का पुनर्निर्माण है, जो कुछ विशिष्ट और सामान्यीकृत मॉडल के रूप में प्रकट होता है। कलाकार अपने रचनात्मक कार्य के चरणों को रिकॉर्ड नहीं करता है।

निष्कर्ष

जब हम किसी कलाकार को पेंटिंग पर काम करते देखते हैं। उन्होंने अपने लिए जो समस्या निर्धारित की है, उसे हल करने का मार्ग अक्सर हमारी आंखों के सामने खुल जाता है, जो अध्ययन के लिए सुलभ है। हालाँकि, एक बार जब हम किसी कलाकार के जीवन भर के संपूर्ण कार्य के अवलोकन के दायरे का विस्तार करते हैं, तो रचनात्मक परिपक्वता और क्षमता के स्तर के बारे में हमारी समझ बदल जाती है और परिप्रेक्ष्य और उद्देश्य में बदल जाती है, एक बहुत ही जटिल संरचना के साथ एकल शैली में विकसित होती है। .

जब हम एक संपूर्ण अवधि पर विचार करते हैं, उदाहरण के लिए सामान्य रूप से कला के संपूर्ण इतिहास पर, तो मॉडलों की संरचना को यथासंभव सरल बनाए रखने की हमारी इच्छा हमारे रास्ते में बड़ी संख्या में ताकतों के रूप में एक अत्यंत शक्तिशाली बाधा का सामना करेगी। समझने की इच्छा.

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परिचय

एक महान कलाकार, साथ ही वास्तविक खोज करने वाले वैज्ञानिक की रचनात्मक गतिविधि मानव स्वभाव की उच्चतम क्षमता को प्रकट करती है। ऐसी गहन रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्तियों को विस्तार से जांचना, समझना, समझना, उसके पाठ्यक्रम की विशेषताओं को देखना मनुष्य के सार को समझने के लिए आवश्यक है।

किसी कलाकार के काम के वैज्ञानिक विश्लेषण की ओर मुड़ते समय, हमें हमारे सामने आने वाली मानसिक प्रक्रियाओं की प्रकृति की व्याख्या करने में प्रसिद्ध कठिनाइयों को ध्यान में रखना होगा। वे कलाकार के काम की विशिष्ट विशेषताओं से जुड़े हैं, जो इसकी जटिलता और इस तथ्य से संबंधित हैं कि रचनात्मक प्रक्रिया का कलाकार के लिए एक स्पष्ट व्यक्तिगत अर्थ है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, हम उस अजीब स्थिति और भावना के बारे में बात कर सकते हैं जो अक्सर एक कलाकार में उत्पन्न होती है, जिसे वे स्वयं प्रेरणा, रचनात्मक आनंद, अचानक अंतर्दृष्टि आदि कहते हैं। इस स्थिति में बहुत ही अनोखी विशेषताएं हैं।

यह कार्य कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान का व्यापक अध्ययन होने का दिखावा नहीं करता है। इसका कार्य सामान्य शब्दों में कला का काम बनाने के चरणों का पता लगाना है, इस प्रक्रिया के मुख्य कानूनों के बारे में बात करना है, जो कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान की अवधारणा बनाते हैं।

मानवीय गतिविधि के एक रूप के रूप में रचनात्मकता

रचनात्मक गतिविधि की परिभाषा

रचनात्मक गतिविधि मानव गतिविधि का एक रूप है जिसका उद्देश्य गुणात्मक रूप से नए सामाजिक मूल्यों का निर्माण करना है। सामाजिक गतिविधि के लिए प्रोत्साहन एक समस्याग्रस्त स्थिति है जिसे पारंपरिक तरीकों से उपलब्ध आंकड़ों के आधार पर हल नहीं किया जा सकता है। गतिविधि का एक मूल उत्पाद किसी समस्या की स्थिति के तत्वों के बीच एक अपरंपरागत संबंध, अंतर्निहित रूप से संबंधित तत्वों के आकर्षण और उनके बीच नए प्रकार की परस्पर निर्भरता की स्थापना के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।

रचनात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक शर्तें हैं सोच का लचीलापन (समाधान अलग-अलग करने की क्षमता), आलोचनात्मकता (अनुत्पादक रणनीतियों को छोड़ने की क्षमता), अवधारणाओं को एक साथ लाने और जोड़ने की क्षमता, धारणा की अखंडता, और बहुत कुछ।

रचनात्मकता गतिविधि का परिणाम है. हालाँकि, गतिविधि के भीतर ही कोई असाधारण सरलता, मौलिक नवीनता के कार्य देख सकता है। हालाँकि ऐसे क्षण, गतिविधि के कार्य भी होते हैं जिनमें रचनात्मकता इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं होती है।

कई क्षणिक आवेगों के लिए धन्यवाद, एक विचार का जन्म होता है, जो अपने साथ एक निश्चित रचनात्मक क्षमता लेकर आता है, जिसके अवतार की प्रशंसा कई वर्षों के बाद की जा सकती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन ने, अन्ना केर्न को देखकर, प्रसिद्ध कविता "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" लिखी और कला के किसी भी रूप में ऐसे कई उदाहरण हैं। याकूबसन पी. एम. कलात्मक रचनात्मकता का मनोविज्ञान। एम., ज्ञान, 1971.

मानव की रचनात्मकता बहुमुखी है। यह हर जगह दिखाई देता है. हमारे बीच कई आविष्कारक और नवप्रवर्तक हैं। रूसी दार्शनिक वी.आई. वर्नाडस्की ने इस बात पर विचार किया कि एक मंगल ग्रह का निवासी हमारे ग्रह को कैसे देखता है, यदि, निश्चित रूप से, मंगल ग्रह पर जीवन है। और वैज्ञानिक के दिमाग में एक विचार पैदा हुआ: शायद एलियंस समुद्र के नीले रंग पर नहीं, जंगलों की हरियाली पर नहीं, बल्कि विचार की एक निश्चित चमक पर विचार करते हैं।

दरअसल, मृत पदार्थ के ऊपर, उसके बाद के जीवन में, एक और परत उभरी - विचार का क्षेत्र। मनुष्य द्वारा निर्मित विशाल आध्यात्मिक संपदा पूरे विश्व को घेरे हुए प्रतीत होती थी। विचार की लौ हमारे ग्रह को तेजी से घेर लेती है, जीवमंडल के बाहर फैलती है, यानी सक्रिय जीवन का क्षेत्र, इसके ऊपर... वर्नाडस्की ने इसे "सोच परत" कहा - यह आध्यात्मिक विचार का क्षेत्र है, राजसी अभिव्यक्ति है मानव मस्तिष्क।

रचनात्मक और गैर-रचनात्मक मानवीय गतिविधियों के बीच अंतर करना आसान नहीं है। बर्डेव ने जोर दिया: रचनात्मकता स्वतंत्रता से अविभाज्य है, और यह सबसे पहले होना चाहिए। आत्मा की स्वतंत्रता. रचनात्मकता का रहस्य स्वतंत्रता का रहस्य है। रचनात्मक क्षमताओं के रहस्य प्रत्येक व्यक्ति, किसी भी सामान्य रूप से विकसित होने वाले व्यक्तित्व में निहित हैं।

रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति बड़े और स्पष्ट से लेकर मामूली और अस्पष्ट तक होती है। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया का सार सभी के लिए समान है। अंतर रचनात्मकता की विशिष्ट सामग्री, उपलब्धियों के पैमाने और उनके सामाजिक महत्व में निहित है। रचनात्मकता के तत्व रोजमर्रा की रचनात्मक समस्याओं को हल करने में प्रकट होते हैं (उन्हें सामान्य विचार प्रक्रिया में देखा जा सकता है)।