60년대는 특별한 현상이다. 독서대회 '60년대 시인'

독서 대회 “러시아의 시인은 시인 그 이상입니다”

목표: 예술적 표현 독서의 기술과 능력을 향상시킵니다. 미적 감각, 고급 예술에 대한 사랑을 키우는 것입니다.

제명: 운율을 짜는 방법을 아는 시인은 아닙니다 // 그리고 펜을 삐걱 거리며 종이를 아끼지 않습니다. // 좋은시는 쓰기가 쉽지 않습니다. (A.S. 푸쉬킨)

행사 진행

하늘이 가려지겠지
별의 티끌,
가지가 탄력있게 구부러집니다.
나는 수천 마일 떨어진 곳에서도 당신의 말을 들을 수 있습니다.
우리는 에코,
우리는 에코,
우리는 서로의 긴 메아리입니다.
그리고 나는 당신을 걱정합니다
네가 어디에 있든,
마음으로 만지는 것은 어렵지 않습니다.
다시 사랑이 우리를 불러왔습니다.
우리는 부드러움이다
우리는 부드러움입니다.
우리는 서로의 영원한 부드러움입니다.
그리고 가장자리에도
스며드는 어둠
죽음의 고리 너머,
나는 우리가 당신과 헤어지지 않을 것이라는 것을 알고 있습니다.
우리는 추억이다
우리는 기억이다.
우리 -
서로의 별 같은 기억.

고마워요, 인생! 인생아, 다시 올 날이 있음에 감사해

그 빵이 익고 그 아이들이 자란다.

인생이여, 사랑하는 모든 사람에게 감사드립니다.

이렇게 넓은 세상에 살고 있습니다.

이 관대 한 세기에 감사드립니다.

그것은 나에게 관대함이나 고통으로 들렸다.

사람들이 다니는 도로의 광대함을 위해

모든 것을 경험한 그는 자기 자신이 된다.

너는 둑 없는 강이니까

매년 봄, 겨울마다

모든 친구에게, 심지어 적에게도 -

고마워요 인생. 모든 것에 감사드립니다!

눈물을 위해, 현실의 행복을 위해,

네가 나한테 미안한 마음은 없었으니까.

내가 살아가는 매 순간마다,

그러나 내가 멈출 사람은 아닙니다.

내가 당신에게 빚을 지고 있다는 사실에 감사해요

과거와 내일의 힘을 위해.

아직 시간이 있고 할 수 있는 모든 일을 하려면

고마워요, 인생, 정말 고마워요.

벨라 아크마둘리나 "오 마이 수줍은 영웅..."

아 부끄러운 나의 영웅

당신은 영리하게 수치심을 피했습니다.

내가 그 역할을 맡은 지 얼마나 됐나요?

파트너에게 기대지 않고!

당신의 빌어먹을 도움에

나는 결코 달려오지 않았다.

장면들 사이에서, 그림자들 사이에서

당신은 눈에 보이지 않게 탈출했습니다.

하지만 이 수치심과 섬망 속에서

나는 잔인한 청중 앞에 걸었다-

모든 것이 문제가 되고 모든 것이 눈에 띄게 드러납니다.

이 역할의 모든 것은 외롭습니다.

오, 당신이 어떻게 낄낄댔는지, 노점상!

넌 뻔한 나를 용서하지 않았어

내 손실에 대해 뻔뻔하게도

내 미소는 무해합니다.

그리고 당신의 무리는 탐욕스럽게 걸었습니다

내 슬픔을 마셔라.

혼자, 혼자 - 수치심 속에서

나는 어깨를 축 늘어뜨린 채 서 있다.

하지만 열광하는 군중들에게

진짜 영웅은 보이지 않는다.

영웅이여, 얼마나 두렵습니까!

두려워하지 마십시오. 나는 당신을 포기하지 않을 것입니다.

우리의 모든 역할은 바로 나의 역할입니다.

나는 잔인하게 그것에 빠져들었다.

우리의 모든 고통은 나의 고통일 뿐입니다.

하지만 얼마나 고통스러울까요. 얼마나. 얼마나.

에브게니 에프투셴코 “그리고 눈이 와요, 그리고 눈이 와요…”

눈이 오고, 또 눈이 오고,

그리고 주변의 모든 것이 무언가를 기다리고 있습니다...

이 눈 아래, 이 고요한 눈 아래

나는 모든 사람 앞에서 이렇게 말하고 싶다.

"나에게 가장 소중한 사람,

이 눈을 나와 함께 보세요 -

그 사람은 내가 침묵하는 것처럼 순수해요.

내가 무슨 말을 하고 싶은 걸까?"

누가 나에게 사랑을 가져왔나요?

아마도 좋은 산타클로스일 겁니다.

너와 함께 창밖을 바라보면

눈에게 감사드립니다.

눈이 오고, 또 눈이 오고,

그리고 모든 것이 깜빡이고 떠다닙니다.

당신은 내 운명에 있기 때문에

눈아, 고마워요.

에브게니 에프투셴코 "이게 나에게 무슨 일이 일어나고 있는지..." (B. Akhmadulina)

나에게 무슨 일이 일어나고 있는지는 다음과 같습니다.

하지만 그들은 소란스럽게 걷는다

다양성은 동일하지 않습니다.

그리고 그는

엉뚱한 사람들과 어딘가로 가다

그리고 그 사람도 그걸 이해해

그리고 우리의 불화는 설명할 수 없습니다.

우리 둘 다 그것으로 고통받습니다.

나에게 무슨 일이 일어나고 있는지는 다음과 같습니다.

그의 손을 내 어깨에 얹는다

그리고 다른 사람의 것을 훔칩니다.

그리고 그거-

말해봐, 제발,

누구에게 손을 얹어야 할까요?

나를 훔친 사람

그는 곧바로 같은 대답을 하지 않을 것이다.

그리고 무의식적으로 윤곽을 잡아

자신과 거리가 먼 사람.

아 긴장한 놈들 너무 많아

그리고 아픈 사람,

불필요한 연결

불필요한 우정!

나는 이미 광포하다!

아 누군가

오다,

부서지다

낯선 사람

연결성

그리고 불일치

사랑하는 영혼들이여!

E. 옙투셴코

세상에 재미없는 사람은 없습니다.
그들의 운명은 행성의 이야기와 같습니다.
각 사람은 모든 것을 특별하고 고유하게 갖고 있습니다.
그리고 그것과 비슷한 행성은 없습니다.

누군가가 눈에 띄지 않게 살았다면 어떨까요?
그리고 이 투명함과 친구가 되었고,
그 사람은 사람들 사이에서 흥미로웠어요
매우 흥미롭지 않습니다.

모든 사람은 자신만의 비밀스러운 개인 세계를 가지고 있습니다.
이 세상에는 최고의 순간이 있다.
이 세상에서 가장 끔찍한 시간이 있습니다.
하지만 이 모든 것은 우리에게 알려지지 않았습니다.

그리고 사람이 죽으면,
그의 첫눈이 그와 함께 죽고,
그리고 첫키스와 첫싸움..
그는 이 모든 것을 가지고 갑니다.

그래요, 책과 다리는 남아있어요
자동차와 예술가의 캔버스,
그래요, 많은 것이 남을 운명이에요
하지만 여전히 뭔가가 사라지고 있어요!

이것이 무자비한 게임의 법칙이다.
죽는 것은 사람이 아니라 세상이다.
우리는 죄 많고 세상적인 사람들을 기억합니다.
우리는 그들에 대해 실제로 무엇을 알고 있었습니까?

우리는 형제, 친구,
우리의 유일한 사람에 대해 무엇을 알고 있습니까?
그리고 자신의 아버지에 대해서
모든 것을 알고 있는 우리는 아무것도 모릅니다.

에브게니 에프투셴코 “시 전의 기도”

(시 "브라츠크 수력 발전소"에서)

러시아의 시인은 시인 그 이상입니다.

시인은 그곳에서 태어날 운명이다.

자랑스러운 시민 정신이 배회하는 사람들에게만,

위로가 없는 사람에게는 평안도 없습니다.

그 시인은 그의 세기의 이미지입니다

그리고 미래는 유령 같은 프로토타입이다.

시인은 소심함에 빠지지 않고 실패하고,

그 이전에 있었던 모든 것의 결과

내가 할 수 있을까? 문화가 빠졌네요...

예언의 획득은 약속하지 않습니다 ...

하지만 러시아의 정신이 내 위에 맴돌고 있어요

그리고 과감하게 시도해 보라고 명령합니다.

그리고 조용히 무릎을 꿇고,

죽음과 승리를 모두 준비하고,

여러분의 도움을 겸허히 요청드리며,

러시아의 위대한 시인들...

나에게 푸쉬킨, 당신의 선율을 주세요.

그의 거침없는 연설,

그의 매혹적인 운명 -

마치 장난꾸러기인 것처럼, 불타다라는 동사와 함께.

나에게 레르몬토프의 담담한 눈빛을 주세요.

너의 경멸은 독이다

그리고 닫힌 영혼의 세포,

그것이 숨 쉬는 곳, 침묵 속에 숨겨져 있는 곳,

네 여동생의 불친절함 -

은밀한 선함의 램프.

네크라소프, 내 장난기를 진정시키자

당신의 절단된 뮤즈의 고통 -

현관 입구와 난간에서

그리고 광대한 숲과 들판에서.

당신의 우아하지 못한 힘을주십시오.

당신의 고통스러운 업적을 나에게주십시오.

가서 러시아 전체를 끌고

예인선을 따라 걷는 바지선 운반선처럼.

오, 예언 성운 Blok을 주세요

그리고 두 개의 굽은 날개,

그래서 영원한 수수께끼를 숨기고,

음악이 몸을 통해 흘러나왔다.

줘, 파스테르나크, 근무일 변경,

가지의 혼란,

냄새, 그림자의 융합

세기의 고통으로,

그래서 그 말씀이 정원에서 중얼거렸다.

꽃이 피고 익었다

당신의 촛불이 영원할 수 있도록

그것은 내 안에서 불타고 있었다.

예세닌, 나에게 행복을 위한 부드러움을 주세요

자작나무와 초원, 동물과 사람에게

그리고 지구상의 다른 모든 것에도

당신과 나는 무방비 상태로 사랑합니다.

나에게 마야코프스키, 울퉁불퉁함, 폭력, 베이스,

쓰레기에 대한 위협적인 비타협적 태도,

시간을 쪼개어 할 수 있도록

내 동료 후손들에게 그에 대해 말해주세요...

E. 옙투셴코

나에게 무슨 일이 일어나고 있는지는 다음과 같습니다.

내 오랜 친구가 나를 만나러 오지 않아요.

하지만 그들은 소란스럽게 걷는다

다양성은 동일하지 않습니다.

그리고 그는

엉뚱한 사람들과 어딘가로 가다

그리고 그 사람도 그걸 이해해

그리고 우리의 불화는 설명할 수 없습니다.

그리고 우리 둘 다 고통받습니다.

나에게 무슨 일이 일어나고 있는지는 다음과 같습니다.

그것은 나에게 오는 것과 전혀 같지 않습니다.

그의 손을 내 어깨에 얹는다

그리고 다른 사람의 것을 훔칩니다.

그리고 그거-

말해봐, 제발,

누구에게 손을 얹어야 할까요?

고마워,

내가 누구에게서 도난당했는지,

보복으로 그는 또한 훔칠 것입니다.

그는 곧바로 같은 대답을 하지 않을 것이다.

하지만 스스로 투쟁하면서 살아갈 것입니다

그리고 무의식적으로 윤곽을 잡아

자신과 거리가 먼 사람.

아 너무해

불안한

그리고 아픈 사람,

불필요한 연결

불필요한 우정!

여기서 어디로 갈 수 있나요?!

아, 누가 와서 좀 부숴줘

낯선 사람 사이의 연결

그리고 불일치

사랑하는 영혼들이여!

안드레이 보즈네센스키 "사거"

새벽에 나를 깨워줄 거야

맨발로 나가게 됩니다.

당신은 나를 결코 잊지 못할 것입니다.

당신은 나를 결코 볼 수 없습니다.

감기로부터 당신을 보호하고,

저는 이렇게 생각할 것입니다. “전능하신 하나님!

나는 결고 널 잊을 수 없어.

난 당신을 절대 볼 수 없을 거예요."

이 물은 소름이 끼쳐 댐,

여기는 해군성과 거래소다

나는 결코 잊지 않을 것이다

그리고 나는 그것을 다시는 볼 수 없을 것입니다.

눈도 깜빡이지 않고 바람에 찢어진다

절망적인 갈색 체리.

돌아오는 것은 나쁜 징조입니다.

나는 다시는 당신을 볼 수 없습니다.

지구로 돌아가도

Hafiz에 따르면 우리는 부차적인 존재입니다.

물론 우리는 당신과 함께 워밍업을 할 것입니다.

나는 다시는 당신을 볼 수 없습니다.

그리고 그것은 아주 최소한의 것으로 판명될 것이다

너에 대한 우리의 오해

앞으로 오해가 생기기 전에

생명이 없는 공허함을 지닌 두 명의 살아있는 존재.

그리고 그것은 무의미한 높이로 흔들릴 것이다

여기에서 몇 가지 문구를 살펴보겠습니다.

"나는 결고 널 잊을 수 없어.

난 다시는 당신을 볼 수 없습니다".

3. 대회 결과.

봄이라는 이름으로 '해빙'이라는 역사적 시대를 말하면서 그 당시의 유난히 낭만적 인 분위기에 대해 침묵을 지키는 것은 불가능합니다. 50년 후 그것을 재현하고 느끼는 데 도움이 되는 것은 역사가나 최신 TV 시리즈가 아니라, 마치 해빙의 습한 공기를 빛의 선에 흡수한 것처럼 보이는 60년대 문학입니다. 빠른 변화에 대한 희망에서 영감을 얻은 영적 고양은 Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko 등 60년대 시에서 구체화되었습니다.

육십- 이들은 60년대 소련의 창조적 지식인의 젊은 대표자들입니다. "해동" 기간 동안 형성된 시인들의 은하계. 그 시계의 지도자 인 Voznesensky, Rozhdestvensky 및 Yevtushenko는 활발한 창작 활동을 개발하여 전체 홀과 경기장을 모았습니다 (정치 정권의 완화로 인해 그러한 기회가 생겼기 때문입니다). 그들은 과거의 악을 청산하고, 현재를 얻고, 밝은 미래를 더 가까이 가져오려는 진지하고 강한 감정적 충동으로 뭉쳤습니다.

  1. 예브게니 예브투셴코(생년월일: 1933-2017) – 가장 유명한 작가 중 한 명. 문학에 대한 공헌으로 그는 노벨상 후보로 지명되었지만 받지 못했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 "브라츠크 수력 발전소"인데, 여기서 그는 소련 시의 슬로건이 된 "러시아의 시인은 시인 이상의 존재이다"라는 문구를 처음 언급했습니다. 집에서는 공적 활동에 적극적이고 페레스트로이카를 지지했으나 1991년 가족과 함께 미국으로 이주했다.
  2. 안드레이 보즈네센스키(수명 : 1933-2010) - 시인뿐만 아니라 예술가, 건축가 및 홍보 담당자이기도 합니다. 그는 전설적인 노래 '백만 송이의 주홍 장미'의 가사와 국내 최초의 록 오페라 '주노와 아보스'의 대본을 쓴 것으로 유명하다. "나는 당신을 결코 잊지 않을 것입니다"라는 작문은 그의 펜에 속합니다. Voznesensky의 독특한 능력은 높은 예술적 가치를 지닌 동시에 대중에게 인기가 있고 이해할 수 있는 작품을 만드는 것입니다. 그는 해외를 여러 번 방문했지만 고국에서 살고 일하고 죽었습니다.
  3. 로버트 로즈데스트벤스키(생년: 1932-1994) – 번역가로도 유명해진 시인. 소비에트 시대에 그는 의견의 독립 때문에 박해를 받았고, 키르기스스탄으로 도피하여 다른 공화국의 시인들의 글을 번역하여 생계를 꾸려야 했습니다. 예를 들어, 그는 영화 "New Adventures of the Elusive"의 사운드트랙과 같은 많은 팝송을 작곡했습니다. 시적 작품으로는 <여인의 편지>, <모든 것은 사랑으로 시작된다>, <쉽게 지내세요> 등이 가장 유명하다.
  4. 불라트 오쿠자바(생활 연도: 1924-1997) - 인기 있는 음유시인, 가수, 작곡가 및 시나리오 작가. 그는 특히 "On Tverskoy Boulevard", "Song about Lyonka Korolev", "Song about the Blue Ball" 등과 같은 자신의 오리지널 곡으로 유명해졌습니다. 그는 종종 영화를 위한 음악 작곡을 썼습니다. 그는 해외로 여행을 떠났고 해외에서 명예를 얻었습니다. 그는 민주적 가치를 옹호하면서 사회 활동에 적극적으로 참여했습니다.
  5. 유리 비즈보르(수명 : 1934-1984) - 유명한 예술 노래 연주자이자 새로운 장르의 창시자 - "Report Songs". 그는 또한 배우, 언론인, 산문 작가 및 예술가로도 유명해졌습니다. 그는 음악을 바탕으로 300편이 넘는 시를 썼습니다. 특히 '음악으로 마음을 채우자', '아프면', '레이디' 등이 유명하다. 그의 작품 중 다수는 영화에 사용되었습니다.
  6. 벨라 아크마둘리나(생년월일: 1937-2010) - 서정시 장르로 유명해진 시인. 그녀의 기술은 영화에서 크게 평가되었습니다. 예를 들어, 그녀의 작품 "On My Street which Year"는 "The Irony of Fate"에서 공연되었습니다. 그녀의 작품은 클래식한 사운드와 뿌리에 대한 호소가 특징입니다. 그녀의 그림 스타일은 종종 인상주의와 비교됩니다.
  7. 윤나 모리츠(수명 : 1937 - 현재) - 소련 시대에는 반대 정서로 인해 모리츠의 시가 금지되었기 때문에 작가는 사실상 알려지지 않았습니다. 그녀는 또한 문학 연구소에서 추방되었습니다. 그러나 그녀의 작품은 samizdat에서 독자를 찾았습니다. 그녀는 그것을 "순수한 저항의 서정성"이라고 묘사했습니다. 그녀의 시 중 상당수는 음악으로 구성되어 있습니다.
  8. 알렉산더 갈리치(수명: 1918-1977) – 시나리오 작가, 극작가, 작가 및 자신의 노래 연주자. 그의 창의적인 견해도 공식적으로 승인 된 견해와 일치하지 않아 그의 작품 중 상당수가 지하에 배포되었지만 진정한 대중적 사랑을 받았습니다. 그는 국외로 추방되었고 해외에서 사고로 사망하였다. 그는 항상 소련 정권에 대해 부정적으로 말했습니다.
  9. 노벨라 마트비바(생활 연도: 1934-2016) - 시인, 번역가, 극작가 및 문학 평론가. 그녀는 종종 콘서트와 축제에서 공연했지만 그녀의 작품 대부분은 그녀가 죽은 후에 출판되었습니다. 그녀는 자신의 작품뿐만 아니라 남편의 시를 바탕으로 한 노래도 연주했습니다.
  10. 김율리– (생활 연도: 1936 – 현재) – 반체제 시인, 음유시인, 시나리오 작가 및 작곡가. 타임송인 '신사 숙녀 여러분', '변호사의 왈츠' 등을 통해 반대적이고 과감한 곡으로 유명합니다. 연극 구성 "Moscow Kitchens"는 특히 중요합니다. 김 위원장은 소련의 사회와 권력을 냉소적으로 비판했습니다. 페레스트로이카 이후 그는 "오를로프 백작", "노트르담 드 파리", "몬테 크리스토", "안나 카레니나" 등을 포함한 뮤지컬 대본을 많이 썼습니다.

    11. 60년대 시인들의 짧은 시

    해빙기의 많은 시인들은 전혀 방대하지 않은 작품을 가지고 있습니다. 예를 들어, Andrei Voznesensky의 사랑에 관한 서정시는 다음과 같습니다.

    인체에서는
    90%가 물
    아마도 파가니니의 경우처럼,
    90%는 사랑입니다.
    - 예외로 하더라도 -
    군중이 당신을 짓밟을 것입니다
    인간의 경우
    목적지 -
    90%는 좋습니다.
    음악의 90%
    그 사람이 곤경에 처하더라도
    그래서 내 안에
    쓰레기임에도 불구하고
    여러분 중 90%가요.

    Yevgeny Yevtushenko는 또한 재능의 자매로서 간결함을 자랑할 수 있습니다.

    시간성을 인간적으로 보세요.
    영원하지 않은 모든 것에 그림자를 드리울 필요는 없습니다.
    일주일의 속임수는 일시적입니다.
    포템킨 성급한 마을.
    하지만 임시 기숙사도 마련해 주었고,
    집이 더 지어질 때까지..
    조용히 죽은 후에 당신은 그들에게 말할 것입니다.
    정직한 타이밍에 감사드립니다.

    그 시대의 짧은 시 중 하나를 자세히 살펴보고 그 분위기와 메시지를 파악하고 싶다면 주목할 필요가 있습니다.

    창의성의 특징

    60년대 민중 가사의 정서적 강렬함이 이러한 문화 현상의 주요 특징이다. 즉흥적이고 반응이 빠르며 생동감 넘치는 시가 물방울처럼 들렸습니다. 시인들은 이념적 편의에 구애받지 않고 조국의 어려운 운명과 온 세계의 어려움에 진심으로 화답했습니다. 그들은 전통적이고 침체된 소련의 감정을 진보적이고 정직한 세대의 목소리로 변화시켰습니다. 그들이 동정심이 많다면, 히스테리하고 필사적으로, 행복하다면 간단하고 쉽게. Voznesensky는 아마도 그의 시 "Goya"에서 60년대 시인에 관한 모든 것을 말했을 것입니다.

    나는 목이다
    몸이 종처럼 매달린 여자
    벌거벗은 광장을 두들겨 패다...

    60년대의 작품은 당연히 러시아 문학사에서 가장 밝은 페이지 중 하나로 간주됩니다.

    문화적 현상으로서의 60년대

    해빙기의 시는 스탈린 테러의 도덕적 결과를 심하게 겪고 있는 나라에 신선한 공기가 흐르는 흐름입니다. 그러나 그들의 창작 경로는 한 시대에만 국한되지 않고 여전히 많은 사람들이 글을 쓰고 있습니다. 60년대 시인들은 "60년대" 또는 "60십"이라는 자랑스러운 이름을 유지했지만 유행에 뒤처지지 않았습니다. 이는 유행이 된 일반적인 문구를 단축한 것입니다.

    물론, 반대 없이 어떤 창의적인 운동을 할 수 있겠습니까? 60년대는 "밤의 세력", 즉 악과 불의의 어둡고 추상적인 중심지에 맞서 싸웠습니다. 그들은 시간이 지나면서 직접적인 접촉이 끊어졌지만 10월 혁명과 공산주의의 순수한 이상을 수호했습니다. 그러나 부데노프카(budenovka), 붉은 깃발, 혁명가의 대사 등 특징적인 상징이 시에서 부활했습니다. 예를 들어, 정교회의 가슴 십자가처럼 자유, 도덕적 순결, 이타심을 나타내는 것은 바로 그들이었습니다. 유토피아 이데올로기는 진정으로 종교를 대체했으며 해빙기의 시에 스며들었습니다.

    주요 주제

    사람들은 1956년 니키타 흐루쇼프가 정권을 잡고 스탈린의 탄압을 비난하면서 부당한 선고를 받은 많은 희생자들을 교화시키고 석방했을 때 공개된 “개인숭배 범죄”에 민감했습니다. 시인들은 훌륭한 사상의 《왜곡》에 대한 전반적인 혼란과 분노를 표현했을 뿐만 아니라, 참된 길로 돌아온 인민들의 사회주의적 비애도 표현했습니다. 많은 사람들은 해빙기가 소련 발전의 근본적으로 새로운 단계이며 약속된 자유, 평등, 형제애가 곧 도래할 것이라고 믿었습니다. 아직 아주 젊은 신흥 창의적 지식인의 세계관은 이러한 정서와 일치했습니다. 젊음의 기쁨, 극대주의, 낭만적인 이상, 흔들리지 않는 믿음은 정직하고 때로는 순진한 창의성에 대한 인센티브입니다. 그러므로 60년대 시인들의 시는 지금도 독자들에게 사랑받고 있다.

    1960년대에는 목가적인 그림에 공개적으로 수사적인 형식을 부여하고 투명한 우화로 장식했습니다. 당시 사회와 너무나 밀접했던 생각과 감정은 직접적인 낭송으로 표현되는 경우가 많았지만, 가장 은밀한 꿈과 신념은 행 사이에서 무의식적으로만 나타났다. 신선한 영감과 새로움, 변화에 대한 갈증이 비유의 시학에서 느껴졌습니다.

    운동이 쇠퇴하게 된 원인은 무엇입니까?

    60년대 시인들의 작품은 20세기 60년대로 거슬러 올라가는데, 지금은 내부 모순의 시대이다. 공산주의는 어떻게든 개인주의와 결합되었고, 예술적 취향은 천박한 속물주의와 얽혀 있었고, 물리학자는 작사가와 친구였으며, 도시는 시골과, 민주주의는 기술주의와 친구였습니다. 심지어 60년대 자체와 그들의 운명도 달랐고, 이것이 역설적으로 그들을 하나로 묶었습니다. 이러한 지상 에덴동산의 조화는 오래 지속될 수 없었기 때문에 70년대에 이르러 해빙의 유토피아는 무너지기 시작했습니다. 대중과 개인의 단결은 자연스럽게 대결로 바뀌었고 개인은 국가와 갈등을 겪었으며 낭만적 인 자유 사상가는 연설의 플랫폼을 잃었습니다. 당국의 자비는 분노로 대체되었습니다. 시인이 사회 분위기에 미치는 영향은 창작자가 해동을 대체하는 "냉각"에 민감하고 시에서 이를 숨길 수 없었기 때문에 더 이상 유익하거나 허용되지 않는 것으로 간주되었습니다.

    60년대 시인들의 시는 청년 청중을 겨냥한 것이었고, 그들의 세대가 성숙해지고 관료주의가 승리한 나라에서 이 혁명적 파토스가 얼마나 순진한지 깨달았을 때 따뜻함의 최종 승리에 대한 열정적인 희망을 창조하고 인식하는 것을 중단했습니다. .

    해빙기 동안에는 60년대의 시에 대해 열광적으로 말할 수 있었지만, 그 이후 확실히 “추워졌을 때” 사람들은 상승보다는 쇠퇴를 반영하는 다른 시가 필요했습니다. 시대에 대한 의존성은 시인의 "이름"으로도 표시됩니다. 역사적 변화를 반영하는 문화적 현상은 바로 이러한 변화를 왜곡하거나 수정할 수 없습니다.

    흥미로운? 벽에 저장하세요!

60년대는 대략 1925년에서 1945년 사이에 태어난 세대를 주로 사로잡은 소련 지식인의 하위문화입니다. "60년대"의 견해를 형성한 역사적 맥락은 스탈린주의 시대, 위대한 애국 전쟁, "해빙" 시대였습니다. 이 용어는 1960년 문학 평론가 Stanislav Rassadin이 "The Sixties"(Yunost 잡지) 기사에서 처음 사용했습니다. 그는 새로운 문학 세대의 작가들과 독자들에 대해 이야기했습니다.

"60년대"의 대부분은 1920년대에 형성된 지식인이나 정당 환경에서 나왔습니다. 그들의 부모는 원칙적으로 종종 남북 전쟁에 참여한 볼셰비키를 확신했습니다. 공산주의 이상에 대한 믿음은 대부분의 "60년대" 동안 자명했습니다. 그들의 부모는 이러한 이상을 위한 투쟁에 평생을 바쳤습니다. 그러나 어린 시절에도 소위 스탈린주의 "숙청"으로 가장 큰 피해를 입은 환경이 바로 이 환경이었기 때문에 그들은 이데올로기적 위기를 겪어야 했습니다. 일부 "60년대"에는 투옥되거나 총살된 부모가 있었습니다. 일반적으로 이는 견해의 급진적인 수정을 야기하지는 않았지만 더 많은 반성을 강요하고 정권에 대한 숨겨진 반대를 불러일으켰습니다.

우리는 누구였는가
육십?
폼 샤프트의 꼭대기에
20세기에는
낙하산 병처럼
스물한번째부터.

“소심함도 없이”, “뺨을 크게 때리며” 뒤처진 자들, 의심하는 자들, 소심한 자들을 밀어내며 담대히 나아간 이 세대. 그 말은

우리는 잘라
가두어 버린
창문
유럽으로
그리고 미국으로.

젊고 용감하며 "존경받는" 대중을 놀라게 한 "60년대"는 자신을 위해서가 아니라(항상 마음은 자유로웠습니다) 모든 사람을 위해 자유를 위해 싸웠습니다.

우리는 누군가에겐 '멋쟁이'였지만,
우리는 우리의 명성으로 누군가를 화나게 했습니다.
하지만 우리는 당신을 자유롭게 해줬어요
오늘의 범인.
우리 취향이 무서웠어
성향,
그리고 우리가 너무 많은 것을 잊어버린다는 사실,
하지만 우리는 겸손해서 죽지 않았습니다
그리고 우리는 죽지 않을 것입니다.

이 대사는 시인이 '먼 60년대'에 문학에 입문했을 때의 억양인 젊은 열정, 성실함, 유쾌함을 전달합니다. 그리고 지난 몇 년간 이 훌륭한 스승의 영혼과 마음이 식지 않았다는 사실을 생각하면 기쁩니다.

쉿 소리를 내자: 우리는 평범하고
부패하고 위선적이며,
하지만 우리는 여전히 전설적이에요.
침을 뱉다,
하지만 불멸의!

E. 옙투셴코

마리에타 추다코바: “한 세대의 틀과 징후”

나는 여전히 이 현상에 좀 더 엄격한 틀, 적어도 준과학적 틀을 부여하고 싶습니다. 한때 나는 60년대라는 시대의 경계선을 그은 적도 있었다. 내 계산에 따르면 사람의 측면에서 이 형성은 기본적으로 1918년(G. Pomerantz)부터 1935년(1960년에 자신의 기사를 통해 이 현상에 이름을 붙인 S. Rassadin)까지 태어난 사람들의 연령에 적합합니다. 이들은 50년대 중반에 이미 지위(문학 또는 과학)와 대중적 명성을 가진 사람이었습니다(공적 생활이 없을 때 그러한 평판의 문제는 매우 복잡하지만). 이름.

많은 경우 이름이 최전선 또는 캠프 경험으로 대체되었습니다. 이것이 시대의 특징이었습니다. 당시 아직 중요한 지위나 이름을 갖고 있지 않은 사람들도 이 조직에 모집되었지만 이미 시작 단계에 있었고 향후 몇 년 동안 두 가지를 모두 받았습니다. 이 형성에는 경제적, "철학적"(일반적으로 소련 시대, 특히 스탈린 시대에 대해 말할 때 따옴표 없이는 쓰기가 어렵습니다) 또는 역사 교육, 당 또는 콤소몰 노동자와 함께 예술과는 거리가 먼 사람들도 포함되었습니다. , 정당 언론인 (Len Karpinsky, Egor Yakovlev)을 포함합니다. 여기에는 B. Akhmadullina 및 N. Matveeva와 같은 "순수한" 작사가를 포함한 감독, 시나리오 작가 및 작가가 포함되었으며 서정의 부활은 결과 중 하나였으며 "해동"을 표시할 것입니다. 이 사람이 60년대에 합류할 수 있는 길을 닦은 두 가지 가장 중요한 개인적 자질, 즉 생물학적 특성과 이념적 특성 두 가지가 우리에게 보입니다.

첫 번째는 생물학에 의해 부여되는 자연의 활동, 즉 행동하려는 욕구입니다. 30 년대 문학 시대에 관한 책에서 나는 고대에 한 문학 전기의 예를 사용하여 어려운시기에 활동적인 사람들에게 나쁘다고 썼습니다. 그들은 그것을 견디지 못합니다. 행동에 대한 갈증을 가진 사람들은 당시 소위 사회 생활의 표면으로 끌려 왔고 거기에는 좋은 것이 기다리고 있지 않았습니다. 이 "나쁜"프레임에서 긍정적 인 인물이되는 것은 불가능했습니다. 그리고 재능있는 사람들을 포함하여 그들은 그에 따른 모든 결과와 함께 소련 공무원이되었습니다. 수동적인 사람들은 어떻게든 나쁜 시간을 견디고 더러워지지 않을 수 있습니다. '해빙' 기간 동안 상황은 달라졌지만 여기서도 심리적 갈등 자체를 염두에 두어야 합니다.

두 번째, 이데올로기 적 특성은 기초가 아니라 유혹이라는 단어의 완전한 의미에서 위대한 것에 대한 매력이며 그 본질은 Pasternak에 의해 표현됩니다. “채찍과 달리 / 그의 짧은 존재 동안 / 모든 사람과 함께 일하고 / 동시에 법의 지배를 원합니다.”“법치주의와 하나가 되는 것”이 항상 유혹의 일부는 아닙니다. “모든 사람과 함께 일하고 싶다”는 것은 일반적으로 사람에게는 자연스러운 일입니다. 그러나 일부 시대는 이에 도움이 되고 다른 시대는 그러한 기회를 남기지 않습니다. 그리고 소련 시대에 이것이 기껏해야 비극을 초래했다는 것은 유감스러운 일입니다. 60년대 사람들은 바로 이런 종류의 일을 갈망했습니다. 이들의 행동은 첫째로 전체 사회, 국가의 이익을 목표로 하며, 둘째로 팀으로서, 집합적으로, "함께" 수행되어야 합니다.

그들은 본질적으로 개인주의자가 아니었습니다. 그러한 일을 위한 조건은 어디에서 찾을 수 있습니까? 당에서만-유일한 당이자 지배자였던 당. 우리가 알고 있듯이 지하에서는 매우 좁은 그룹에서만 "모두 함께" 행동할 가능성이 없었습니다. 그러나 곧 분명해진 "모두와 함께"는 내부에서 그것을 바로 잡기 위해 많은 60 대 회원 (전선에 참여하지 않은 사람들)이 합류 한 당에서 효과가 없었습니다. 그것을 고칠 수는 없었지만, 이 회원권은 자신의 생각의 해방에 제동이 되었습니다. 나는 이것을 내가 잘 아는 훌륭한 과학자들의 삶의 길에서 가장 눈에 띄는 예에서 보았으며, 아쉽게도 이러한 상황 (회원 자격이든 비회원이든)이 완전히 관련이 없다고 확신하는 것은 불가능합니다. 세상에 대한 설명은 무의식적으로 상황에 적응했습니다. 결국 그 사람은 자신이 괜찮은 사람이라는 것을 스스로 알았습니다! 당에 속하지 않은 많은 사람들보다 더 예의 바르고, 더 이타적이고, 더 이타적입니다! 50년대 후반에는 특정 레이어의 윤곽이 더 명확해지기 시작하여 형성되기 시작했습니다. 우리는 이것이 후기 정당이 아니라 공통된 스타일, 미학, 언어뿐만 아니라 공통된 가치와 목표로 통합된 계층이었다는 점을 강조합니다. 그것들은 큰 소리로 반영될 수도 있지만 암시될 수도 있습니다.

이렇게 빠르게 형성된 환경에서 일반적으로 받아 들여지는 의견에 대한 불일치는 날카로운 불협화음처럼 들릴 것이며 이는 또한 조형적인 특징이었습니다. 2. 전기적 특징. "해동". 흐루시초프의 보고서. 믿음, 희망, 그리고 투쟁. 가치. 그들은 한 가지 더 공통된 전기적 특징을 가졌습니다. 다른 사람들이 두 번 이상 말했듯이 그들 모두에 대해 20 차 의회와 흐루시초프의 보고서는 전기의 이정표였습니다. 그들 중 많은 사람들의 전기에는 또 다른 공통점이 있었습니다. 보고서는 그들에게 개인적으로, 사랑하는 사람들의 이름과 운명을 다루었습니다. 이들은 처형되었거나 수용소에서 복역하고 보고 당시 그곳에서 돌아오고 있었지만 별로 홍보되지 않은 사람들의 자녀였으며, 종종 이들은 노멘클라투라(B. Okudzhav의 부모) 당원들이었습니다. , V. Aksenov, L. Karpinsky).

그리고 그것은 바로 이것이었습니다-순교 또는 수년간의 수용소 생존, 보고서에서 부당한 것으로 인식되고 마치 국가 파괴 (농민, 교육 계층 등의 파괴)에이 사람들의 개인적인 참여를 구속하는 것처럼. ) - 이것은 가장 중요한 이데올로기였습니다. 아버지의 가치, 즉 "먼지가 많은 헬멧을 쓴 커 미서"근처에 자녀를 구금 한 것은 바로 그녀였습니다. 앞으로 우리는 페레스트로이카 말기, 특히 소련 이후 시대에 이것이 그러한 힘으로 그들에게 작용하여 공적 권위를 감소시켜 활동적인 배우 계층에서 60년대를 몰아냈다는 점에 주목합니다. 훌리건 언론 공격 외에도 그들은 페레스트로이카 사건에 대한 혼란스럽고 정서적이며 대체로 유아적인 인식에 만족하면서 어느 정도 이에 기여했으며 오히려 M.S. Gorbachev의 슬로건 인 "더 많은 사회주의!"를 선택했습니다.

그들은 자신의 어려운 길을 공개적으로 설명하는 수준까지 올라가지 않았으며, 이는 해당 계층의 젊은이들의 불신을 증가시키고 그에 대한 대체로 부당한 평가 절하를 강화했습니다. 50년대 중반으로 돌아가 보자. 이 세대는 이상이라는 생각을 벗어나서 살거나 기능할 수 없습니다. 이때 Yevtushenko는 다음과 같이 썼습니다. "...그러나 우리의 정당한 대의를 위해 / 우리는 믿음을 잃지 않았습니다"("On the Road", 1955). 믿음은 한동안 그들의 기초였습니다. 무언가에 대한 믿음이었습니다. 많은 사람들이 그것 없이도 잘 지내고 있습니다. B. Eikhenbaum이 자신의 일기에 썼듯이 많은 사람들은 자존심 없이도 잘 지내고 있으며(놀랍게도) 많은 사람들은 믿음 없이도 잘 지내고 있습니다. 이것 없이는 살 수없는 사람들에게는 더욱 어려웠습니다. 그 당시 그들은 조상의 신앙 외에 다른 신앙을 상상할 수 없었기 때문입니다. 믿음은 자연스럽게 희망을 따랐습니다. 60년대인 '해빙'의 시기는 희망의 시기이다. 문학은 한때 20년대와 30년대 초반의 시를 단번에 휩쓸었던 즐겁고 낙관적이며 젊음의 충동을 반복한 것 같습니다.

“세상 모든 일이 잘 일어난다.
문제가 무엇인지 즉시 이해하지 못할 것입니다.
그리고 여름비가 막 지나갔고,
보통 여름비."
(G. Shpalikov, 60년대 초반, 영화 노래).

60년대 사람들은 공통의 가치로 뭉쳤습니다. 신흥 계층의 이러한 가치는 첫째, 초기 공산주의자들이 선포한 가치와 일치했습니다. 스탈린 시대에 그들에게 주어진 잘못된 소리로부터 그들을 해방시키고, 그들에게 이전의 일시적으로 잃어버린 화려함을 부여하면서 원래의 형태로 새롭게 제시되어야 했던 것은 스탈린에 의해 배반된 그들의 가치들이었습니다. 우리 자신과 다른 사람들을 "공산주의", "소련 권력", "혁명", "메이데이!"라는 단어로 끌어올렸습니다.<…>

동지들이여, 우리는 말을 원래의 소리로 되돌려야 합니다! (E. Yevtushenko, "5월 1일을 축하합니다!", 1955).

그들은 땅에서 들어 올려 일상 생활로 돌아가는 것이 그들의 임무라고 생각했습니다. 혁명적이고 공산주의적인 가치, 특히 "세계인과의 싸움"으로 더럽혀졌지만 썩지 않는 것입니다.

“인터내셔널이 천둥을 치게 하라.
언제 그가 영원히 묻힐 것인가
지구상의 마지막 반유대주의자다."
(E. Yevtushenko, "Babi Yar", 1961).

60년대 주의자 중 일부는 수십 년 동안, 심지어 페레스트로이카 시대에도 혁명적 가치의 부패하지 않는다는 생각을 가지고 있었습니다. 1988년 2월 말, APN Falin의 대표는 "Moscow News" E. Yakovlev의 편집자가 없는 상황에서 완성된 호의 레이아웃에서 기사(이미 외국 버전의 신문으로 번역됨)를 버렸습니다. "닥터 지바고"(동년 1월 Novy world에서 인쇄 시작)에 대해. 편집실에 나타난 Yegor Yakovlev는 기사를 연구하고 문제에 보관하려고 노력했으며 부서 편집자에게 전화를 걸어 E. Yakovlev와 수년 동안 일해 온 그녀에게 깊은 인상을 남긴 질문을했습니다. 10월 혁명에 반대하는 작가요?” 둘째, 이러한 가치는 흐루시초프 보고서의 주제와 두 회의의 결정, 즉 20일 - 스탈린이 레닌의 사상을 배반했다는 것을 인정한 것과 22일 - 영묘에서 스탈린의 시신을 제거한 것과 일치했습니다. 곧 믿음과 희망에 더해 이 계층의 자기 인식에 필요한 투쟁의 동기가 나타났습니다. 이러한 결정에 대해 (여전히 비밀리에) 동의하지 않는 사람들과의 투쟁이 있을 것이 분명해졌습니다.

“그리고 관에서 담배가 조금 피고 있었어요.
관에서 숨이 흘러나왔고,
그들이 그를 영묘 문 밖으로 데리고 나갔을 때.
...그리고 저는 우리 정부에 다음과 같은 요청을 호소합니다.
이 벽의 경비병을 두 배, 세 배로 늘리세요.
스탈린이 일어나지 않고 스탈린과 함께 과거가 되도록.”
(E. Yevtushenko, "Stalin's Heirs", 1962).

나는 방금 그 몇 년 동안 그들의 혀가 묶인 것에 대해 실제로 웃었던이 줄을 다시 읽었고 이제는 정부에 "이 벽의 경비를 두 배 또는 세 배로 늘려 달라는 요청에 대해 다시 인쇄해야 할 때라는 것을 알았습니다. 스탈린이 스탈린과 맞서지 않는다는 것-과거". 이제 VTsIOM에서 Yu.A. Levada를 대체한 Petukhov 씨는 18~34세 세대를 대상으로 한 최신 사회학 조사에 따르면 46%가 스탈린을 긍정적인 인물로 간주한다고 신문 페이지를 통해 용감하게 말합니다. 가장 중요한 것은 그가 그것을 어떤 형태로 훌륭하게 표현하는지입니다. “...주로 역사적 인물로서 스탈린에 대한 냉정하고 냉정한 평가가 젊은이들 사이에서 널리 퍼져 있습니다. 그들은 모든 시대와 민족의 주요 악당으로서의 그의 악마화와 소련 시대의 특징이었던 무제한적인 변증에 똑같이 가깝지 않습니다.” 고마워요, 위로했어요. 이것은 오늘날의 젊은이들이 "현명하고 사랑스럽고 사랑하는 스탈린에 대해"노래하지 않는다는 것을 의미합니다. 분명히 페투호프 씨는 스탈린이 술에 취하지 않았을 때 그를 악당이라고 부를 수 없으며 술에 취했을 때만 "악마화"를 볼 수 있다는 사실을 더 이상 깨닫지 못합니다. 하지만 다시 '해동' 시대로 돌아가자. 60년대 초반, 특히 중반의 소위 국가적 각성(잡지 "Our Contemporary" 및 일부 "Young Guard")은 의심할 여지 없이 사회가 해동되고 생각이 깨어났다는 사실과 관련이 있었습니다. 그러나 이 특별한 이념적 경향을 확인한 사람들은 I. Vinogradov가 표현한 의견과 달리 60년대 형성에 어떤 식으로든 포함되지 않았습니다. 반대로, 그들은 곧 그들의 적이되었고, 이후 페레스트로이카 시대와 소련 이후 시대에는 더욱 직접적인 적이되었습니다. 둘 다 나이와 전기가 일치 할 수 있지만 그들의 길은 먼저 위에서 언급 한 가치와 관련하여 (이 사람들은 더 이상 받아들이지 않음) 스탈린과 관련하여 이념적으로 갈라졌습니다. 오히려 민족부흥을 염원하는 사람들은 이를 받아들여 오늘날까지 바통을 넘겨주고 있다. 그렇기 때문에 '60년대' 현상을 이 방향으로 확장하는 것은 의미가 없습니다. 이렇게 명확하게 정의된 반환 가능한 가치에 대한 충성심은 시에 각인된 시대 정신이었습니다. 1956년 8월, Novy Mir는 Olga Berggolts(총에 맞은 남자의 미망인이 된 후 감옥에 가다가 구타로 갓 태어난 아이를 잃었음)의 시, "그 해"(날짜가 "1955"로 지정됨), 일반 제목 아래의 선택 항목에서 시간의 이정표를 강조하며 텍스트가 마침내 손으로 쓴 상태에서 인쇄된 상태로 나타나는 순간인 "일기의 시"(1938-1956):

“...그 해, 바다 밑바닥에서 운하가
갑자기 친구들이 돌아오기 시작했어요.
그것을 숨기는 이유-그들 중 소수가 돌아 왔습니다.
열일곱 살은 언제나 열일곱 살이다.
그러나 돌아온 사람들이 먼저 갔으며
예전 파티 카드를 얻으려고요."

그러나 이미 50년대 중반(흐루시초프의 보고 이전에도!) - 그리고 시에서도 - 의심의 여지 없이 존경받는 사람들로부터 일정한 거리가 나타납니다. 그러나 여전히 무의식적으로는 일종의 완전한 과거로 간주됩니다. 그들의 가치는 아직 어떤 것으로도 대체되지 않았습니다. 그러나 그들은 이미 보이지 않는 물음표 아래에 놓여 있습니다.

“...우리는 온 마음을 다해 공동체를 믿었습니다.
그녀 없이는 살 수 없기 때문입니다.
...그들은 시판용 라이터를 만들지 않았습니다.
그들은 지붕에 가방을 들고 다니지 않았어..."
(E. Yevtushenko, "Communists", 1955, 1956년 초에 출판됨).

시대의 분위기 변화 (Lyudmila Mikhailovna Alekseeva는 이것을 아주 정확하게 말했습니다)는 1956 년 이전에 시작되었습니다. 스탈린 사망 후 첫날, 특히 "의사 사건"의 위조에 대한 4월 보고서 이후 베리아 체포 발표 이후 급격히 강화되었다고 말할 수 있습니다. 1956년 3월 공산당 강당에서 그들은 흐루시초프의 보고서를 듣기 위해 문학부 "당-콤소몰 활동가들"을 (여러 부분으로) 모았고, 당시 교수진 당 위원회 비서였던 외다리 최전선 군인을 모았습니다. Volkov는 이제 CPSU 중앙위원회의 중요한 문서를 읽을 것이라고 발표했으며 "주제가 아닌 토론"이라는 의미를 추가한 다음 거대한 원형 극장 강당 전체에 들을 수 있는 소음, 불만족스러운 학생의 포효가 울려퍼졌습니다(이제 다시 Bogoslovskaya, 하지만 평평했습니다. 원형 극장은 그렇게 할 권리도 없이 잔인하게 파괴되었습니다.) 불만족스러운 학생의 포효 – "오오!" – 스탈린이 죽기 전에는 비록 내가 대학에 다니지도 않았지만, 물론 그런 일은 일어날 수 없었다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 청년관객들은 이미 당비서의 말에 상처를 받고 이러한 상처를 표현한 것은 사회 분위기 변화의 객관적인 신호이다. 보고서가 어떻게 접수되었는지에 관해서는 L. M. Alekseeva가 겉보기에는 어리 석고 유망하지 않은 동료 지방과 함께한 예는 매우 사실이었습니다. 예기치 않게 그에게 이것이 혁신이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 예, 지방정부에서는 이에 대한 준비가 되어 있었습니다. 그리고 다시 한 번 전기적인 예를 들 수 있습니다. Muscovite인 나에게 이것은 진정한 전환점이었습니다. 나는 항상 학생들에게 2학년 때 한 사람으로 이 교실에 들어왔다가 3시간 이상이 지나면 다른 사람으로 떠났다고 말합니다. 그러나 내 동급생이자 미래의 남편 Alexander Pavlovich Chudakov에게는 이것은 전환점이 아니 었습니다. 왜냐하면 그는 시베리아 Kokchetav 지역에서 왔고 학교에서 그곳으로 추방 된 레닌 그라드 대학의 부교수들에게 가르쳤기 때문입니다 (따라서 메달을 획득 한 동급생 3 명, 인구 2만의 시베리아 도시에서 모스크바에 도착한 그들은 경쟁이 치열한 대학과 다른 모스크바 대학에 어떤 정실도 없이 첫 번째 시도에 입학했습니다. 멀지 않은 곳에 수용소가 있었고, 배고픔에 부풀어 오른 집단 농부들은 구걸했습니다. 구호품을 구하는 마을 사람들. 전쟁

위대한 애국 전쟁은 60년대 세계관에 큰 영향을 미쳤습니다. 1941년에 이 세대의 나이 많은 부분은 16세였으며 많은 사람들이 전선에 자원했습니다. 그들 대부분, 특히 모스크바 민병대 거의 전체가 같은 해에 사망했습니다. 그러나 살아남은 사람들에게 전쟁은 인생에서 가장 중요한 경험이 되었습니다. 선전으로 위장되지 않은 삶과 죽음, 수많은 실제 사람들과 국가의 실제 생활에 맞서려면 자신의 의견을 형성해야했습니다. 게다가 실제 위험에 처한 최전선의 분위기는 민간인 생활보다 비교할 수 없을 정도로 자유로웠다. 마지막으로, 전선에서의 실존적 경험은 우리가 사회적 관습에 대해 완전히 다른 태도를 갖도록 강요했습니다. 이전 10학년 학생들과 1학년 학생들은 완전히 다른, 비판적이며 자신감 있는 사람들로 전면에서 돌아왔습니다.

XX 의회

전쟁 후 체제가 자유화되고 인간화될 것이라는 지식인의 대중적 기대와는 달리, 스탈린주의 정권은 더욱 강인해지고 타협하지 않게 되었습니다. 중세 정신에 따른 모호주의의 물결이 전국을 휩쓸었습니다. "형식주의", 사이버네틱스, 유전학, 킬러 의사, 세계주의 등과의 싸움. 반서구 선전이 강화되었습니다. 그 사이 60년대 최전선 병사들은 대부분 학생 벤치로 복귀해 후배들에게 큰 영향을 미쳤다. 이 세대의 삶에서 결정적인 사건은 스탈린의 죽음과 소련 공산당 제20차 대회(1956)에서 스탈린의 범죄를 폭로한 N. S. 흐루시초프의 보고서였습니다. 대다수의 '60년대'에게 20차 대회는 장기적인 이념적 위기를 국가의 삶과 화해시키는 카타르시스였습니다. '해빙' 시대로 알려진 20차 당대회 이후의 공공생활 자유화는 '60년대'의 활발한 활동의 ​​배경이 되었습니다. 60 년대는 "레닌주의 규범으로의 복귀"를 적극적으로 지원했기 때문에 V. Lenin (A. Voznesensky 및 E. Yevtushenko의시, M. Shatrov의 연극, E. Yakovlev의 산문)이 스탈린과 낭만주의의 반대자로서 변증했습니다. 남북 전쟁 (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta). 60년대 국민은 확고한 국제주의자이자 국경 없는 세계의 지지자입니다. 60년대의 컬트 인물이 정치와 예술의 혁명가였던 것은 우연이 아닙니다. V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro 및 작가 E. Hemingway 및 E. M. Remarque.

산문

“60년대”는 문학에서 가장 두드러지게 표현되었습니다. 1958년부터 1970년까지 Alexander Tvardovsky가 편집한 잡지 "New World"가 이에 대한 큰 역할을 했습니다. 자유주의적 견해를 확고히 주장했던 이 잡지는 '60년대'의 주요 대변자가 되었고 그들 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 모든 세대의 마음에 비슷한 영향을 미친 인쇄 출판물의 이름을 지정하는 것은 어렵습니다. 트바르도프스키는 자신의 권위를 이용하여 사회주의적 현실주의적 태도에서 벗어난 문학과 비평을 꾸준히 출판했습니다.

우선, 이것들은 주로 젊은 작가들이 쓴 전쟁에 관한 정직한 "참호"작품이었습니다. 소위 "중위의 산문": Viktor Nekrasov의 "In the Trenches of Stalingrad", Grigory Baklanov의 "An Inch of Earth" , Yuri Bondarev의 "대대는 불을 요구합니다", "죽은 사람은 다치게하지 않습니다"Vasil Bykov 등.

그러나 분명히 주요 사건은 Alexander Solzhenitsyn의 이야기 "Ivan Denisovich의 하루"(스탈린 수용소에 대한 첫 번째 작품)의 1962 년 출판이었습니다. 이 출판물은 제20차 당대회만큼이나 전환점이자 카타르시스를 주는 사건이 되었습니다. "마야크에서" 독서의 주최자는 미래의 반체제 인사인 Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov 및 Eduard Kuznetsov였습니다.

그러나 구전시의 전통은 여기서 끝나지 않았습니다. 그것은 폴리테크닉 박물관에서 저녁까지 계속되었습니다. 대부분의 젊은 시인들도 그곳에서 공연했습니다: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

작가의 노래

Polytechnic의 유명한 독서에서 촬영 한 것은 주요 "60 년대"영화 중 하나 인 Marlen Khutsiev의 "Ilyich 's Outpost"에 포함되었으며 나열된 시인들은 몇 년 동안 엄청난 인기를 얻었습니다. 이후 대중의 사랑은 60년대 문화가 낳은 새로운 장르의 시인, 즉 예술가로 바뀌었다. 그의 아버지는 Bulat Okudzhava였으며 50년대 후반에 기타로 자신이 작곡한 노래를 연주하기 시작했습니다. 곧 장르의 고전이 된 Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor 등 다른 작가들이 등장했습니다. 오디오 samizdat가 등장하여 음유 시인의 목소리가 전국에 퍼졌습니다. 라디오, 텔레비전 및 녹음이 폐쇄되었습니다.

"물리학자"와 "작사가"

"60년대"는 농담으로 "물리학자"와 "작사가"라고 불리는 두 개의 서로 연관되어 있지만 서로 다른 하위 문화로 구성되었습니다. 이들은 과학, 기술 및 인도주의 지식인을 대표합니다. 특히 A. Einstein과 L. Landau는 물리학과는 거리가 먼 사람들의 아파트를 사진으로 장식한 컬트 인물이었습니다. 당연히 "물리학자"는 예술에서 자신의 모습을 덜 보여 주었지만 그들 사이에서 발생한 이데올로기 체계는 60년대와 70년대 소련 문화에서 그다지 중요하지 않았습니다. "물리학자" 문화에 내재된 과학 지식과 과학 기술 진보의 낭만화는 과학 발전과 전체 소비에트 생활 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술에서는 "물리학자"의 견해가 자주 나타나지 않았습니다. 가장 눈에 띄는 예는 Strugatsky 형제의 산문입니다. "물리학자"(그들의 개인적인 견해는 상당히 독립적일 수 있음에도 불구하고)는 "작사가"보다 국가에서 훨씬 더 사랑받았습니다. 왜냐하면 방위 산업이 그들을 필요로 했기 때문입니다. 이는 Slutsky의 유명한 대사에 반영되어 있습니다. "물리학자는 높이 평가되는 것, 작사가는 예외입니다." 분명히 이것은 부분적으로 70년대에 소련 관료들이 "물리학자"의 미학을 채택했기 때문입니다. "공상과학" 스타일이 소련 후기의 건축 및 디자인 표준이 되었습니다.

등산객

60년대 후반, 국가의 공공 생활이 억압되었을 때, "물리학자"들 사이에서 하이킹 관광객이라는 새로운 하위 문화가 나타났습니다. 이는 지질학자와 기타 현장 작업자들의 타이가(북부, 고산) 생활을 낭만화한 것에 바탕을 두고 있습니다. 그들의 삶의 단순함, 거칠음, 자유로움은 도시 지식인의 "올바른" 존재에 대한 지루한 넌센스와 정반대였습니다. 이러한 감정의 표현은 Vladimir Vysotsky가 타이틀 역할을 맡은 Kira Muratova "Brief Encounters"(1967)의 영화였습니다. 수백만 명의 지식인이 장거리 하이킹으로 휴가를 보내기 시작했고 스톰 재킷은 일반적인 지적 의류가되었으며 이 하위 문화의 중심 관행은 기타를 들고 불 주위에서 집단 노래를 부르는 것이 었습니다. 결과적으로 예술 노래는 대중 장르로 변했습니다. . 이 하위 문화의 의인화이자 가장 좋아하는 작가는 음유시인 Yuri Vizbor였습니다. 그러나 그 전성기는 '60년대'가 아니라 다음 세대에 이르렀다.

영화와 연극

영화에서 "60년대"는 이러한 유형의 예술이 당국에 의해 엄격하게 통제되었다는 사실에도 불구하고 매우 밝게 나타났습니다. 20차 당대회 이후의 정서를 표현한 가장 유명한 영화로는 미하일 칼라토조프의 "학이 날고 있다", 마를렌 쿠치예프의 "일리치의 전초기지", 게오르기 다넬리아의 "모스크바를 걷다", 미하일 롬의 "1년의 9일" 등이 있다. , “환영합니다. 그렇지 않으면 무단 침입이 가능합니다” "Elema Klimov. 동시에 소련 영화의 "골든 클립"배우 대부분은 Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Yuri Nikulin, Leonid Bronevoy, Evgeny Lebedev, Mikhail Ulyanov, Zinovy ​​​​Gerdt, Oleg Basilashvili입니다. , Alexey Smirnov, Valentin Gaft 및 기타 많은 사람들은 나이와 사고 방식 모두에서 "60 대"였습니다. 그러나 "60년대"의 영화 제작자들은 1970년대부터 1980년대까지 주로 코미디 영화 장르에서 훨씬 더 많은 것을 보여주었습니다. 왜냐하면 그 장르에서만 일반적으로 일상적인 수준에서 삶의 부정적인 측면을 비판할 수 있었기 때문입니다. Eldar Ryazanov, Georgy Danelia, Mark Zakharov와 같은 전형적인 "60 년대"사람들이 최고의 영화를 만든 것은 바로 그때였습니다. 극장에서 "60년대"의 가장 전형적인 예는 Oleg Efremov의 "Sovremennik"과 Yuri Lyubimov의 "Taganka"입니다.

그림

회화에서는 신학문주의에 대한 투쟁이 심화되었습니다. Manege (1962)의 젊은 예술가 전시회는 N. S. Khrushchev와 국가의 다른 지도자들로부터 엄청난 비판을 받았습니다.

침체

흐루시초프의 제거는 처음에는 많은 우려를 불러일으키지 않았습니다. 권력을 잡은 삼두정인 포드고니, 코시긴, 브레즈네프는 항상 균형이 잡혀 있지 않은 흐루시초프의 배경에 비해 존경스러워 보였기 때문입니다. 그러나 곧 자유화 대신 국내 체제가 강화되고 냉전이 심화되어 '60년대'의 비극이 되었습니다. 다음 사건은 그들에게 상징적이고 우울해졌습니다. 첫째, Sinyavsky-Daniel 재판(1966)은 반소련 활동이 아닌 그들의 작품으로 인해 유죄 판결을 받은 작가들의 공개 재판입니다. 둘째, 6일 전쟁과 그에 따른 소련 내 유대인 민족 운동의 성장, 이민을 위한 투쟁입니다. 셋째, 소련군의 체코슬로바키아 입성(1968) - "60년대"는 프라하의 봄에 매우 공감했으며, 그 안에서 "해동"의 논리적 연속을 보았습니다. 그리고 마지막으로, 음소거 "침체"의 확립을 의미하는 "신세계"(1970)의 패배, 법적 자기 표현 가능성의 종말. 많은 "60년대"가 반체제 ​​운동에 직접 참여했으며, 대다수가 이에 동조했습니다. 동시에, 그 세대의 우상인 알렉산더 솔제니친(Alexander Solzhenitsyn)이 점차 급진적인 반소련 견해에 이르렀음에도 불구하고, "60년대"의 대다수는 여전히 사회주의에 대한 믿음을 유지했습니다. Okudzhava는 "Sentimental March"라는 노래에서 다음과 같이 노래했습니다.

나는 여전히 그 민간인에게 떨어질 것입니다.
그러면 먼지 투성이의 투구를 쓴 인민위원들이 나에게 조용히 절할 것입니다.

차세대 지식인은 기껏해야 이러한 이상에 무관심했다는 사실에도 불구하고. 이는 철학적, 미학적 차이로 인해 강화된 실질적인 세대 갈등을 야기했습니다. '60년대'는 70년대 지식인들이 살았던 '아방가르드', 즉 재즈, 개념주의, 포스트모더니즘에 열광하지 않았습니다. 결과적으로 "아방가르드 주의자"는 Tvardovsky의 가사와 스탈린주의의 폭로에 거의 관심을 두지 않았습니다. 소련의 모든 것은 그들에게 명백한 부조리였습니다. 1970년대에는 "60년대"의 많은 지도자들이 강제로 이주했습니다(작가 V. Aksenov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavsky, N. Korzhavin; 영화 제작자) E. Sevela, M. Kalik, A. Bogin; 팝 가수 E. Gorovets, L. Mondrus, A. Vedishcheva 및 기타 다수) "60 년대"중 일부는 "내부 이주"를 강요 받았습니다-시인 V. Kornilov, B. 치바빈 등 침체기 동안 '60년대'의 거의 아이콘이었던 주요 우상은 양심의 자유를 위해 싸우기 위해 당국이 선호하는 과학자의 편안한 삶을 포기한 학자 안드레이 사하로프였습니다. 순수함, 순진함, 지성 및 도덕적 힘의 조합을 갖춘 Sakharov는 진정으로 세대의 모든 이상을 구현했으며 또한 "물리학자"이자 "작사가"였습니다.

종교

양육을 통해 "60년대"는 대부분 무신론자 또는 불가지론자였으며 평생 동안 그렇게 유지되었습니다. 그러나 사회적 전망이없는 "침체"가 시작되면서 그들 중 일부는 주로 정교회와 유대교의 틀 내에서 종교적 탐구로 전환했습니다. "60년대" 환경에서 정교회 부흥의 가장 주목할만한 인물은 대제사장 Alexander Men과 Gleb Yakunin, Sourozh의 대주교 Anthony, 반체제 인사 Zoya Krakhmalnikova, 언어학자 Sergei Averintsev였습니다. 원칙적으로 이 운동의 활동적인 인물들은 카타콤 교회와 연관되어 있었습니다.

페레스트로이카

"60년대"는 페레스트로이카를 스탈린주의와의 오랜 대화의 재개인 "해동"의 연속으로 큰 열정으로 인식했습니다. 20년 동안 활동이 없었다가 갑자기 다시 큰 수요가 생겼습니다. 차례로 스탈린 시대에 관한 책이 출판되어 폭탄 폭발 효과를 얻었습니다. Anatoly Rybakov의 "Arbat의 아이들", Anatoly Zhigulin의 "Black Stones", Vladimir Dudintsev의 "White Clothes", "Bison" Daniil Granin 등 "60년대"의 홍보인 "(Egor Yakovlev, Yuri Karyakin, Yuri Chernichenko, Yuri Burtin 등)은 사회주의의 "갱신"과 "민주화"를 위한 투쟁의 최전선에 서 있음을 깨달았습니다. 담론은 그들의 견해와 완전히 일치했습니다) - 그들은 "페레스트로이카의 감독"이라고 불렸습니다. 사실, 그들이 저자들보다 페레스트로이카를 더 열렬히 지지한다는 것이 곧 분명해졌습니다. 미하일 고르바초프와 알렉산더 야코블레프 자신을 '60년대'라고 부를 수 있는지 여부는 논란의 여지가 있는 질문입니다(결국 그들은 노멘클라투라 문화에 의해 더 많이 형성되었습니다). 어떤 식으로든 전체적으로 페레스트로이카는 세대의 가장 훌륭한 시간이었습니다. 같은 열정으로 "60년대"의 대다수는 보리스 옐친의 권력 장악과 예고르 가이다르의 개혁을 인식했습니다. 1993년에 이 세대의 많은 구성원들은 합법적으로 선출된 의회를 "파시스트"라고 부르는 "42인의 편지"에 서명했습니다. 공산주의가 붕괴되면서 '60년대'의 사회적 관련성도 끝났다. 새로운 사회 현실은 완전히 다른 개념과 질문을 가져왔고, 60년대 문화를 구성하는 담론 전체가 무의미해졌습니다. 그리고 90년대에는 유명한 '60년대' 대부분이 반쯤 잊혀진 채 조용히 세상을 떠났습니다.

용어의 역사

"60년대"라는 용어는 1960년 비평가 Stanislav Rassadin이 "Yunost" 잡지에 같은 이름의 기사를 게재한 이후 뿌리를 내렸습니다. 저자는 나중에 퍼진 단어에 대해 비판적으로 말했습니다.

..."60년대"라는 개념 자체가 모호하고 의미가 없으며, 처음부터 세대적 의미가 없었고 당시로서는 대략적인 가명이었습니다. (나는 1960년대가 시작되기 며칠 전인 1960년 12월에 문자 그대로 출판된 "The Sixties"라는 기사의 저자로서 이를 자기비판적으로 인정합니다.)

다른 소련 공화국과 사회주의 진영의 국가에서는 "60년대"가 그들의 세대 하위문화를 부분적으로 러시아 하위문화에 가깝다고 부릅니다(예를 들어 우크라이나 위키피디아 기사 참조). 동시에 '60년대 세대', 히피 시대, 비틀즈, 로큰롤, ​​사이키델릭, 성 혁명, '신좌파', '민권 운동' 등을 대표하는 수많은 해외 ​​대표자들이 등장한다. 1968년의 학생 불안은 흔히 "60년대"라고 불립니다(영어 Wikipedia 기사 참조). 물론 이것은 완전히 다른 역사적 현상입니다. 예를 들어 소련 60년대는 히피 세대 이전의 비트족과 훨씬 더 큰 친밀감을 느꼈습니다. 그러나 공통된 이름을 가진 정서적 공명 현상이 완전히 다른 맥락에서 발생했다는 것은 흥미 롭습니다. 시간이 지나면서 일부 세대 구성원은 이 용어를 아이러니하게 다루기 시작했습니다. 따라서 Andrei Bitov는 다음과 같이 썼습니다. “...나는 60세가 넘었기 때문에 60년대의 일원이 되었습니다. 내 첫 아이들은 60년대에 태어났고, 레닌그라드는 60도선에 위치해 있어요.” 그리고 "세 개의 외투와 코"이야기의 Vasily Aksyonov는 일반적으로 자신을 "오순절"이라고 부릅니다. 시간이 지나면서 이 용어는 부정적인 의미도 갖게 되었습니다. 예를 들어, Dmitry Bykov는 New Look 간행물 페이지의 새로운 신문 프로젝트에 대해 다음과 같이 언급했습니다.

완전히 혼란스러운(또는 심지어 거짓말을 한) 60년대 진보주의자들의 입장을 표현한 지루한 Obshchaya Gazeta 대신에 세련된 분석 출판물이 나올 것이라고 예상할 수 있었습니다... 그러나 그 출판물이 이렇게 될 것이라고 누가 상상이나 할 수 있었겠습니까? 더 지루해지나요?

마리에타 추다코바: 60년대의 역사적 운명

흐루시초프 이후, "해동"과 Sinyavsky-Daniel 재판.

새로운 시기에 60년대 중 일부는 서명자가 되었지만 일부는 서명하지 않았습니다. 그들은 실제 행동의 가능성을 보존하려고 노력했습니다. 처음에는 그들을 다루는 것이 그렇게 쉽지 않았다는 전기적 사실을 고려할 가치가 있습니다. 그들이 명명법으로 남아 있었기 때문입니다- "원산지"(처형되고 사후 재활 된 부모-오래된 당원에게) 또는 자신의 이름에 따라 실적 - 그 중에는 시위원회 직원과 지구위원회, 당 출판물의 특별 특파원이 포함되었습니다. 또는 최악의 경우 아직 대중의 기억을 떠나지 않은 개인의 최전선 과거로 인해 발생합니다(B. Balter). 따라서 그들 중 일부는 한동안 한 곳에서 다른 곳으로 옮겨졌습니다. (나중에 70년대에 이 길은 이미 급격히 차단되었습니다.) 그러나 L. Karpinsky는 1967년에 해고되었습니다. 그는 검열에 반대했습니다. Yu. Karyakin은 1968 년 중앙 작가 집에서 Andrei Platonov를 기념하는 저녁 연설을하고 Solzhenitsyn과 Brodsky를 공개적으로 언급했다는 이유로 당에서 추방되었으며 당 통제 책임자의 개인적인 결정에 의해서만 그 자리에 남아있었습니다. 폴란드 위원회. 이 기간 동안 그들은 여전히 ​​“해동” 개념을 확장하고 발전시키려고 노력했습니다. 그러나 새로운 자기 인식과 새로운 두려움이 이미 나타났습니다.

“...물론 우리는 파리에 있지 않습니다.
하지만 툰드라에서는 우리가 더 높은 평가를 받습니다.”
……………………………………………….
“하지만 기후가 변하면
그러면 갑자기 우리 지점이 받아들이지 않을 거예요
다른 모양 – 무료인가요?
결국, 우리는 못생긴 것에 익숙합니다.
그리고 그것은 우리를 괴롭히고 또 괴롭힙니다.
그리고 추위는 우리를 사로잡고 우리를 사로잡습니다."
(E. Yevtushenko, “드워프 자작나무”, 1966)

Samizdat의 출현과 반론은 많이 변했습니다. 이미 순전히 개인 기반으로 60년대가 서명자에 합류했고 그 다음에는 인권 운동가들이 합류했습니다.

70년대, 또는 프라하 이후

"지성, 당파성, 품위라는 세 가지 특성이 한 세트에 제공되지 않습니다."-이것은 70 년대 초반의 격언이며 프라하 이후입니다. 이때에는 더 이상 단 한 명의 예외도 없었습니다. 이 대열에 합류했지만 이 규칙에 맞지 않는 단 한 명의 예외도 없었습니다. 70년대에는 정말로 생각이 깊은 사람은 단 한 명도 양심의 요청에 따라, 사회에서 무언가를 바꾸려는 희망으로 "모든 사람과 함께 일"하려는 욕구로 파티에 합류하지 않았습니다. 그들은 단지 직업주의나 어리 석음 때문에 합류했습니다. 이제 이러한 진입 날짜는 현재 발표된 자유주의자들의 전기에서 찾을 수 없습니다. 그러나 이것은 완전히 다른 세대였습니다. 이때 60년대 세대가 당에서 추방되었습니다. 최전선 군인 B. Okudzhava는 1972년, L. Karpinsky는 1975년에 당에서 추방되었습니다. "해동"은 오래 전에 끝났고 프라하 침공으로 선이 그어졌지만 문화적 관성이 발달하여 계속 작동했습니다. 그리고 80년대 초까지 특정 문제에 대한 특정 저항 현상에 예기치 않게 직면하는 것이 가능했으며 그 뒤에 60년대 세대의 윤곽이 분명하게 나타났습니다.

페레스트로이카와 8월 이후

고르바초프의 등장은 희망을 되살렸다. 많은 사람들이 두 번째 "해빙"을 느꼈습니다. 이것은 역사적 함정이 기다리고있는 곳입니다. 잘못된 비유를 포착하고 그것에 완전히 만족하면서 ( "철제 공격, 안녕 고르바초프!") 그들은 새로운 역사적 시대의 바람을 느끼지 못했습니다. 그래서 모든 것이 순조롭게 진행되었습니다. "더 많은 사회주의!"라는 슬로건과 그가 매일 레닌을 읽고 할아버지가 집단 농장을 선호하는 선택과 오랫동안 기다려온 작업을 결코 포기하지 않을 것이라는 고르바초프의 기밀 메시지입니다. 팀. "페레스트로이카의 감독"(이전 60년대의 새 이름)은 스스로에 대해 이렇게 말했습니다. "우리는 고르바초프의 팀에 있습니다." 흐루시초프의 미완성 작업이 마침내 완성되고 사회주의가 인간의 얼굴을 갖게 될 것 같았습니다. 그들은 한때 스스로 정한 이념적 경계에서 (레닌과 10 월보다 더 높지 않습니다. 그들은 정의 자체가 중요하다고 계속 생각했습니다.) 고르바초프 이후에는 벗어날 수 없었고 옐친에 반대했습니다. 제 생각에는 국가에 너무 파괴적이었습니다 (예를 들어 저는 Yuri Nikolaevich Afanasyev에게 이에 대해 한 번 이상 말했습니다). 그리고 일부는 너무 멀리 갔기 때문에 다른 일부는 멀리 가고 싶지 않기 때문입니다. 왜 그런 차이가 있습니까? 그러나 그것은 동일한 동기에 기반을 두고 있었기 때문에 분명히 그들 자신에게는 숨겨져 있었습니다. 그러나 이것은 특별한 이야기입니다. 흐루시초프가 넘지 않은 레닌과 스탈린 사이의 선은 나중에 취해지지 않았습니다. 게다가 다들 1985년생인 것 같네요. 나는 현재 60년대의 웹사이트를 살펴보았는데, Lyudmila Mikhailovna의 웹사이트에만 분명히 다음과 같이 적혀 있습니다: 그녀는 52년에 파티에 합류했습니다. 내가 좋은 태도를 가지고 있고 그가 1984년 자유주의 연구소 주변을 능가하는 것을 보았고 새로운 시대에 대한 준비가 잘 되어 있던 Yu.N. Afanasyev의 전기도 80년대에 시작됩니다. 나는 원탁에서 그가 언제 어디서 Komsomol의 비서였는지 알고 싶었지만 이것은 어떤 웹사이트에도 없습니다. 물론 요점은 내가 호기심을 해소하지 않았다는 것이 아니라 80년대 말부터 90년대 초까지 영적인 것을 포함한 내 전기의 단계를 침묵시키는 것이 매우 슬픈 역할을 했다는 것입니다. 우리 삶의 거대하고 중요한 계층에 대한 신뢰를 약화시킵니다. 적어도 이 계층이 명예, 대중의 명성, 국가에 대한 사랑, 자유 국가에 대한 사랑에 대한 아이디어에 가깝고 이해할 수 있다는 점에서 중요합니다. 그렇습니다. 대중의 평판이 필요하다는 생각, 뇌물을받지 않고 정직한 사람이어야하며 평판이 훼손되지 않아야한다는 생각은 이제 많은 사람들에게 웃음을 유발할 수있는 바로 그 것입니다. 대중적 평판 - 뭐요?!! 그냥 웃기다, 그게 다야. 그렇다면 실제로 이후 몇 년 동안 사회적 의미에서 60년대를 무너뜨린 것은 무엇입니까? 특히 위의 개념이 공적 생활에서 보편적으로 중요한 가치로 밀려나고 있습니다. 그런 다음 그들은 사생활의 개념이 공적 충동보다 우세하다는 것을 여러분 모두 잘 기억합니다. 예, 소련 시대의 이러한 충동은 무엇보다도 우리가 기억하는 것처럼 때로는 생명을 걸고 오래된 트랙터를 구하도록 강요했으며 특히 이것이 공식적으로 어떻게 장려되었는지 기억합니다. “대중은 개인보다 높습니다. ” 그러나 소비에트 이후 시대에는 금욕주의가 거부되었습니다. 완전히 자유주의적인 홍보주의자들의 지지를 받는 윤리적 가치의 총체적인 변화는 분명 큰 실수였습니다. 물론 우리나라에서는 아직 가치가없는 사생활과 일반적으로 "개인"인간 생명의 가치를 주장하고 그것을 국가에 줄 필요가 없다고 주장하는 것이 필요했습니다. 당신의 생명을 희생하여 트랙터를 구하기 위해 서두르십시오. 그러나 금욕주의 없이는 사회에 대한 생각 없이는 애국심 없이는 거의 일어나지 않을 것입니다. 그리고 이 층의 가치를 떨어뜨린 두 번째 요인은 전기에 대한 압력이었습니다. 20차 죽은 부모 대회 이후 '선한', '정직한 공산주의자'가 된 사람들을 포함하여 전기 전체는 자녀가 어딘가에서 추방되었을 때 한동안 행동할 수 있는 기회를 주었고 여전히 남아 있습니다. 클립, 중앙위원회의 명명법은 이제 그들에 반대하는 발언을 했습니다. 이것이 비뚤어진 것으로 간주되었기 때문에: "잠깐만요. 당신도 이 파티에 참여하고 있었습니다. 노멘클라투라 게시물입니다!" 그리고 그들은 이것에 부끄러움이 없다는 것을 명확하게 말하지도 않았고 명시하지도 않았습니다. 반대로 그들이 여행 한 어려운 영적 길은 그 자체의 높이를 가졌습니다. 그들은 그들이 말했듯이 모든 일이 실제로 어떻게 일어 났는지 결코 말하지 않았습니다. 그러나 여전히 그들이 가진 최고의 것이 남아 있습니다. 오늘날 우리는 적어도 스탈린의 역할을 사회에 설명하는 것과 관련하여 아직 완료되지 않은 것에 대해 계속해서 구축할 수 있습니다. 그들의 가치의 "건조한 잔류 물"은 Bulat Okudzhav (L. Karpinsky에게 헌정)의시에서 가장 잘 표현되며, 이것으로 마무리하겠습니다.

60년대 사람들은 콧수염이 거짓임을 폭로해야 한다
이를 위해 특별 주문이 필요하지 않습니다.
그들 자신은 군마와 같다
살아 있는 동안에 발굽으로 때리느니라.
그렇다면 그 싸움에서 성공을 기대할 수 있는 사람이 또 누가 있겠습니까?
그들 모두에게 피 묻은 자국이 보이는 것은 당연합니다.
그들은 이러한 어려움을 직접 경험했습니다.
추방부터 탑까지 모든 것이 그들에게 다가오고있었습니다.
운명은 60년대에게 이 의무를 다하라고 말하는데,
이것이 그들의 목적, 특별한 의미 및 의미입니다.
글쎄요, 독재자와 사랑에 빠진 점원들은
그들이 다시 스냅하게 놔두세요. 그게 그들의 일입니다.
60년대 사람들은 자신의 삶이 낭비되었다고 생각하지 않습니다.
요컨대 그들은 조국으로 배달되었습니다.
물론 그녀는 번잡함 속에서 그들을 잊을 것입니다.
하지만 그녀는 혼자예요. 다른 것은 없을 것입니다.

이것은 그들을 위한 비문이라고 말하고 싶습니다.

Vasily Aksenov의 동명 소설을 원작으로 한 Vlad Furman의 시리즈 "Mysterious Passion"이 채널 1에 게재된 스틸입니다. 여배우 Chulpan Khamatova는 그 프로토타입이 유명한 Bella Akhmadulina인 시인 역을 맡았습니다.

사진: 채널원 보도자료

그들은 아이돌이었고, 경기장을 가득 메워 모두의 관심을 끌었습니다. 지난 세기 60년대에 나라가 시와 문학에 대한 보편적인 사랑에 압도당했다는 것이 정말 사실입니까? 모두가 국가에 더 중요한 것, 즉 "물리학"이나 "서정시"에 정말로 관심이 있었습니까? 그로부터 반세기가 지났습니다. 그리고 이것은 문학사와 소련 역사 모두에서 60년대의 활동과 가장 중요한 의미를 평가하기에 충분한 시간입니다.

대화는 Literaturnaya Gazeta Yuri Polyakov의 작가이자 편집장에 의해 시작되었습니다.

제 생각에는 60년대의 활동에 대해 선을 긋는 것은 너무 이르다고 생각합니다. 그들 중 일부는 아직 살아 있고 계속해서 열매를 맺고 있기 때문입니다. 예를 들어 Yevgeny Yevtushenko와 같이”라고 Yuri Mikhailovich는 말했습니다.

그리고 그는 이 시리즈를 비판하기 시작했습니다.

나는 그 문학적 기반인 Vasily Aksenov의 소설 회고록이 상당히 편향되어 있으며 주로 가족 결혼 자유주의 군중을 묘사하고 있다고 믿습니다. 그러므로 그것을 한 시대 전체에 대한 영화의 기초로 삼는 것은 근본적으로 잘못된 것입니다. 이 시대, 그 시대를 지배하는 영적, 문화적 삶에 대한 그림을 만들고 싶다면 훨씬 더 넓은 범위의 사람들에 대해 이야기해야 합니다. 결국 자유주의 분파와 병행하여 (그의 창의성은 완전히 소비에트였으며 이는 놀라운 일이 아닙니다. 60 년대 중 많은 사람들이 nomenklatura 및 NKVDash 가족에서 왔습니다) 다른 뛰어난 작가들이있었습니다. 예를 들어 Nikolay Rubtsov, Felix Chuev, Anatoly Peredreev 또는 Sergey Polikarpov가 있습니다. 그리고 여기서 일어난 일은 한 그룹을 기쁘게하기 위해 일종의 역사 왜곡이었습니다. 그런데 그 대표자들은 오늘날처럼 소련 정권에 대항하는 전사가 아니었습니다. 문학사에서 60년대는 크게 과장됐다고?

한 가지 점에서는 폴리야코프의 말이 옳은 것 같습니다.”라고 문학 연구소 부총장은 말합니다. 오전. 고르키 세르게이 드미트렌코. – 그 시대에 대한 영화를 만들고 싶다면 Aksenov의 매우 주관적인 소설을 기반으로 할 수는 없습니다. 그 덕분에 60년대는 실제로 존재하지 않는 신화로 변모했다. 무슨 일이에요? 시적 지배력이 매우 강한 시대.

이 신화는 정말 훌륭해요! – Molodaya Gvardiya 출판사 Andrei Petrov의 편집장은 이에 동의하지 않습니다. – 제가 학교에 다닐 때 며칠 동안 Peredreev나 Polikarpov가 아닌 Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina 또는 Evgeny Yevtushenko의 시 모음집을 받으면 소녀의 마음을 얻을 수 있었던 것을 기억합니다.

그 시대의 의미론적, 철학적, 역사적 맥락은 당신이 나열한 이름에만 국한되지 않습니다.” 연극 제작자이자 감독인 Eduard Boyakov가 주장을 시작합니다. – 아아, 우리가 말할 자격도 없고, 기억에 남는 시인도 별로 없는 시인들이 있습니다. Nikolai Rubtsov 또는 당시 아직 살아 있는 최전선 시인의 가치는 무엇입니까! 그러나 우리는 매우 중요한 현상을 다루고 있습니다. 60년대는 소련 최초의 대중 대중 문화 스타였습니다. 네, 그들은 정말 좋은 시인들이었어요. 그러나 여기서는 예를 들어 옷을 입는 방식대로 옷을 입는 것도 매우 중요했습니다. 기억하세요: 이 모든 리본, 스카프, 화려한 재킷 및 밝은 셔츠. Voznesensky, Yevtushenko-현대적으로 그들은 힙 스터, 전공자였으며 유니폼, 해외 여행, 누가 누구와 바람을 피웠는지에 대한 대화에 집착했습니다! 이 모든 것이 그들의 삶에 필수적인 부분이었습니다.
이것에 대해 비판을 받아야합니까? 결국, 누구도 그들의 시의 뛰어난 품질을 부인할 수 없습니다. 그러나 "그러나"가 하나 있습니다.

라운드 테이블 09_11_16, "저녁 모스크바"

오늘날 우리가 보는 자유주의자들과 애국자들 사이의 충돌은 확실히 "신비한 열정"의 영웅들과 다른 작가들, 다른 문화 프로그램, 다른 영혼들의 갈등에서 시작과 "집합 지점"을 가지고 있습니다. Boyakov는 계속합니다. . - 네, 덕분에 우리는 자유를 얻었습니다. 하지만 그들은 이 자유를 소화하지 못하고 아름다운 옷에 대한 사랑으로 변질시켰다. 그것이 현재의 정신 상태로 이어졌습니다.

Literary Institute의 학생인 Anton Melnikov는 60년대의 수치를 비판적으로 해석할 필요가 있다고 말합니다.

사람들은 60년대와는 완전히 다른 국가와의 관계 구축 원칙을 주입받아야 합니다. Yuri Polyakov가 다시 발언권을 잡습니다. – Aksenov의 원칙이 있습니다. 여기서 일이 잘 풀리지 않았고 문제가 발생했습니다. 여러분 모두 가세요. 저는 미국에서 살다가 프랑스로 가겠습니다! 그리고 Sholokhov의 입장이 있습니다. 아무리 힘들어도 나는 조국에 머물면서 함께 할 것입니다. 하지만 이 두 번째 줄은 우리 텔레비전에 의해 조심스럽게 은폐되어 소련 시대가 일방적으로 제시됩니다. 정권과 전쟁에 나선 사람은 누구나 영웅이고, 이 정권을 내부에서 바꾸려고 노력한 사람은 시시한!

여기에는 약간의 왜곡이 있습니다.” 문학 평론가 Evgenia Vezhlyan은 이에 동의하지 않습니다. – 많은 명령과 상품을 받았던 Sholokhov를 가방을 싸지 않고 떠나지 만 Joseph Brodsky처럼 나라에서 추방 된 Aksenov와 어떻게 비교할 수 있습니까?! 작가 Olga Slavnikova의 "괴물과의 왈츠"라는 좋은 표현이 있습니다. 따라서 60년대 대부분은 당국과의 관계에 대해 이야기하면 끊임없이 괴물과 함께 왈츠를 추었습니다.

영화 평론가 Leonid Pavlyuchik은 "나는 "Mysterious Passion"시리즈의 맹렬한 반대자입니다. "60 년대를 우리에게 더 가까이 가져 오지 않았고 가치있는 수준으로 끌어 올리지 않았기 때문입니다." 시리즈에서 그들은 끊임없이 담배를 피우고, 마시고, Koktebel에 가서 간음하는 일종의 사소한 말다툼꾼과 클릭커로 등장합니다! 하지만 우리가 그들을 어떻게 대하든 그들은 20세기의 천재들이고, 여러 세대의 세계관을 결정짓는 사람들이고, 경기장에서 박수를 받은 사람들이다. 더욱이 그들은 사회 운동의 벡터를 결정했습니다.

그 시대의 정신이 구체화 된 것은 그들의 시였습니다! – Evgenia Vezhlyan도 생각합니다. “그들은 해방, 시의 친밀성에 대한 인식, 전 세계를 향한 우리 나라의 전환의 상징이 되었습니다. 그리고 그것을 부정하는 것은 불가능합니다!

60년대 사람들은 자유의 상징입니다.”라고 Anton Melnikov는 요약했습니다. “그리고 그들의 목소리가 사라지지 않고 현재의 정보 물결에 묻혀지지 않도록 사람들은 그들의 중요성에 대해 끊임없이 이야기해야합니다. 나는 우리의 대화가 독자들로 하여금 인기 작가뿐만 아니라 그 시대의 덜 가치있는 다른 시인들도 기억하도록 만들 것이라고 믿고 싶습니다.

탑: 예브게니 예브투셴코, 안드레이 보즈네센스키, 벨라 아크마둘리나. 하단: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. my.mail.ru 사이트의 사진

우리는 소수입니다. 우리 중 4명이 있을 수도 있습니다.
우리는 서두르고 있습니다. 그리고 당신은 신입니다!
그러나 우리는 대다수입니다.

A.A. Voznesensky, "B. Akhmadulina"
부러진 가지와 하늘의 연기
오만하고 무지한 우리에게 경고하였느니라
완전한 낙관주의는 무지라는 것을,
큰 희망이 없으면 희망을 갖는 것이 더 안전하다는 것입니다.
E.A. 옙투셴코

"60년대"라는 용어는 문학평론가의 말이다. 스타니슬라프 라사딘, 1960년 12월 잡지 '청춘'에 동명의 기사를 게재했다. 육십넓은 의미에서 그들은 문화적 인물과 관련된 것을 포함하여 소련 국가의 새롭고 더 자유주의적인 정책을 결정한 CPSU 제20차 대회 이후 흐루시초프 "해동" 기간 동안 형성된 소련 지식인 계층을 의미합니다. , 스탈린 시대와 비교. 문화적 자유주의와 넓은 마음에도 불구하고 60년대의 대다수는 공산주의 사상에 충실했다는 점에 유의해야 합니다. 30년대의 과잉은 그들에게 공산주의 이상의 왜곡, 당국의 자의성으로 보였습니다.

60년대 이념형성에 있어서 그들은 큰 역할을 했다. 문학잡지. 특히, 신인 작가들의 작품을 게재한 잡지 '유노스트'는 문학계에서 새로운 이름을 발견했다. 가장 인기있는 잡지 "신세계", 이는 특히 A.T.가 이끄는 당시 소련 지식인의 컬트 출판물이었습니다. 트바르도프스키. "산문 중위"저자의 작품은 여기에 출판되었습니다 : Viktor Nekrasov, Yuri Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov. 특별한 행사는 "이반 데니소비치의 어느 날"이라는 이야기의 출판이었습니다. 동시에 꽃이 피었습니다. 소련 SF , Strugatsky 형제, Ivan Efremov, Evgeny Veltistov 등의 이름과 관련이 있습니다.

폴리테크닉 박물관의 예브게니 옙투셴코. 영화 '일리치의 전초기지'(마를렌 쿠치예프 감독) 스틸컷

그러나 60년대 문화에서 특별한 위치를 차지한 것은 시 . 실버 에이지 이후 처음으로 시가 전대미문의 인기를 누리는 시대가 도래했습니다. 말 그대로 시가 대규모 사회 현상이 된 것입니다. 60년대의 시인들은 수천 명의 청중을 매료시켰고(특히 기억에 남는 것은 모스크바의 폴리테크닉 박물관과 현재 개선 광장에 있는 마야콥스키 기념비에서 열린 시의 밤이었습니다), 그들의 서정적 컬렉션은 즉시 매진되었으며 작가 자신도 수년 동안 영혼과 정신의 지배자일 뿐만 아니라 창조적 고조, 자유로운 사고, 사회 변화의 상징이 되었습니다. 1960년대 시의 최전선에는

  • 로버트 이바노비치 로제스트벤스키(1932-1994), 가장 강력하고 정력적인 러시아 시인 중 한 명, 30개 이상의 가사 모음집의 저자, ​​번역가, TV 발표자; R.I. Rozhdestvensky는 음악을 설정했습니다(“순간”, “먼 고향에 관한 노래/멀리 떨어진 곳에”, “녹턴”, “전화해, 전화...”, “사랑의 메아리”, “사랑이 왔습니다”, “나의 조국” /나 , 너, 그, 그녀 - 전국이 함께...", "지구의 중력" 등);
  • 예브게니 알렉산드로비치 예브투셴코(1932-2017), 시인, 홍보인, 배우, 공인; 60개 이상의 서정집, 시 "Bratsk Hydroelectric Power Plant", "Babi Yar", "Under the Skin of the Statue of Liberty", "Dove in Santiago", "Thirteen", "Full Growth", 소설 "Berry"의 저자 장소”와 죽음의 “먼저 죽지 마세요”; 시인의 시 중 일부는 노래가 되었습니다(“러시아인들은 전쟁을 원합니까?”, “그리고 눈이 옵니다...”, “이게 나에게 일어나고 있는 일입니다...”, “그는 붐비는 트램에서 우리와 이야기를 나누고 있습니다...” , 등.).
  • 안드레이 안드레비치 보즈네센스키(1933-2010), 러시아 시의 전통적인 음절 강장시와 자유시, 미래의 "난해한"시의 정신으로 시와 산문시를 쓴 아방가르드 시인; 40개 이상의 서정 모음집과 시 "Masters"(성 바실리 대성당 건축업자에 관한), "Lonjumeau"(레닌에 관한), "Oza"(로봇화 시대의 사랑에 관한), "Avos"(시)의 저자 유명한 록 오페라 "Juno and Avos"의 기초가 된 러시아 외교관이자 여행자 Nikolai Rezanov에 대해) 및 기타.
  • 벨라 아카토브나 아크마둘리나(1937-2010), 시인, 그의 이름은 20세기 시의 가장 높은 업적과 연관되어 있습니다. Joseph Brodsky는 Akhmadulina를 "의심할 여지 없는 러시아 시 레르몬토프-파스테르나크 가계의 상속녀"라고 불렀으며 30개 이상의 서정집을 집필했습니다.

명명된 작가들 외에도 다른 뛰어난 시인들도 60년대 세대에 속합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 겐나디 슈팔리코프, 보리스 치치바빈, 윤나 모리츠. 60 년대에는 러시아시의 거인이었습니다.

1960년대의 또 다른 현상은 작곡가, 즉 "음유시인"이었습니다. 이 범주의 시인에는 Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor 등 자신의 음악에 맞춰 자신의시를 연주 한 작가가 포함되었습니다. 이 독특한 현상에 이름이 붙었습니다.