Slava Baranov: “거울이 단순히 살아있는 빛을 반사한다면 흑백 사진에서는 영원히 남아 있습니다. 소중한 부적을 갖고 계시나요?

- 슬라바, 사진 프로젝트가 어떻게 탄생했는지 알려주세요.

늘 그렇듯 우연히요(웃음). 저는 맨해튼 촬영을 시작했고, 촬영한 사람이 누구든지 학생, 학생, 거의 모든 아기가 스마트폰을 가지고 있었습니다. 그런 다음 저는이 방법을 생각해 냈습니다. 모든 이미지를 네거티브로 변환하고 작업합니다. 하지만 뭔가 빠진 것 같았습니다... 그리고 저는 셰익스피어 소네트를 원어인 영어로 추가하기로 결정했습니다.

시리즈 "왕들의 동화"에서

- 정확히 소네트요?

예. 소네트를 번역해서 들으면 의미가 없습니다. 내부에는 매우 복잡한 단어 상호 작용 체계가 있으며 이는 거의 언어적 가식에 가깝습니다. 소네트는 소리가 매우 아름답습니다. 사진과 텍스트의 결합은 전문가들의 흥미로운 반응을 불러일으킨다. 예를 들어, 작년은 미국에서 셰익스피어의 해였습니다. 나는 헐리우드에 왔고 그들은 그곳을보고 말했습니다. 이것은 만화책입니다! 나는 매우 놀랐습니다. 내가 뭐라고 말했습니까, 만화책? 그리고 그들은 장르의 심각한 위기에 처해 있다고 하는데, 아마도 만화 장르에서 만든 지적 프로젝트는 일종의 깨달음에 대한 희망일지도 모릅니다... 그리고 나는 그들을 위해 큰 프로젝트를 만들었습니다. 그와 거의 같은 작품 120편 여기 전시회에서 발표되었지만 할리우드 계획에 중점을 두었습니다.

- 센트럴파크 프로젝트는 어떤가요?

뉴욕에서 나는 이 주제를 계속했습니다. 여기에서만 각 사진은 그 자체로 완전한 작품입니다. 또한 사회적 지향이 더 많은 대중을 향해 바뀌었습니다. 센트럴 파크 시리즈의 최신 사진에는 서정적인 서사 외에도 싸움, 매춘부, 강도 사건 등 공원 안팎, 밤문화의 이면이 모두 담겨 있습니다.

- 그럼 이곳은 우리가 영화에서 보던 것처럼 완벽한 잔디밭이 있는 아름다운 공원이 아닌가요?

네, 하지만 그 사람은 낮에만 이러거든요. 내가 처음 촬영을 위해 밤늦게 그곳에 왔을 때 경찰은 나를 들여보내고 싶어하지 않았습니다. 매우 위험했고 매주 두 건의 살인 사건이 공원에서 일어났습니다. 그러나 나는 즉시 그들을 진정시키고 이렇게 말했습니다. “밤에는 집에서처럼 오데사의 셰브첸코 공원을 걸었습니다! 센트럴파크라니 무슨 소리야..."

Perlustration 시리즈 중

- 그렇다면 셰익스피어의 소네트와 뉴욕의 갱단의 공통점은 무엇일까요?

문제의 사실은 셰익스피어의 텍스트가 본질적으로 인간의 열정에 대한 현대적 묘사에 구조적으로 완벽하게 들어맞는다는 것입니다. 뉴욕은 상상할 수 있는 모든 인종의 열정이 끓어오르는 매우 다양한 도시입니다. 사람 사이에 일어나는 모든 일은 셰익스피어의 의미 코드입니다! 그리고 이런 의미에서 센트럴 파크는 무작위 이름이 아닙니다. 공원 자체에는 조각품, 벤치가 있고 데이트가 이루어지는 셰익스피어 골목이 있습니다. 낮에는 사랑, 밤에는 사업... 그러나 사진과 텍스트를 결합하는 기술 자체는 새로운 것이 아닙니다. 러시아 사진의 모든 고전은 텍스트(Rodchenko, Lissitzky 등)를 실험했습니다. 그러나 모두가 다르게 성공했고 작업은 모호하게 제기되었습니다. 책 삽화의 장르도 이에 관한 것입니다. 기본적으로 이것은 확장되지 않은 만화책 형식입니다.

마지막 로마서 시리즈(젤라틴 실버 프린트)

- 사진과 텍스트의 결합은 어떤 아이디어를 전달하는가?

대체로 없습니다. 각 사진은 본질적으로 자급자족하고 텍스트 지원이 필요하지 않기 때문에 그 자체가 정보 기호이자 재구성된 텍스트입니다. 결국, 인생에서 우리를 둘러싼 문자 그대로 모든 것은 텍스트입니다. 우리는 이해할 수 없는 언어로 이러한 상형 문자를 읽거나 읽지 않습니다. 제 생각에는 물 한 잔도 텍스트이고 신성한 의미가 너무 많이 담겨 있습니다. 그리고 사진은 그 자체로 대기의 빛을 기반으로 한 텍스트이며 마음, 시각적, 직관적으로 인식되는 매우 강력한 상징입니다. 대략적으로 말하면, “태초에 말씀이 계시니라 이 말씀은 빛이니라.”

'Apologia fra Filippo' 시리즈 중

- 게다가 수동 프린팅 방식만을 사용하고 계시네요...

사진을 손으로 인쇄하면 이미지 자체에 자연스러운 형태의 물리적인 빛이 포함됩니다. 필름으로 촬영할 때만 빛이 은색 결정에 부딪혀 그 자리에 영원히 머물게 됩니다. 인쇄물에서는 화학 반응이 일어나지만 사진이 존재하는 한 빛은 거기에 남아 있습니다. 이 사진에는 빛이 살아있습니다. 그리고 방에서 전원을 끄면 사진 자체에서 빛이 나오기 시작합니다. 디지털 사진에서는 이런 일이 발생하지 않습니다. 몸짓으로 말을 모방할 뿐입니다. 완전히 다른 언어로 더 이해하기 쉽습니다. 그리고 나는 라이브 조명으로 작업하는 것을 좋아합니다. 지난 세기에 촬영된 조부모님의 사진에도 촬영 당시 포착된 것과 동일한 분위기의 빛이 존재한다는 사실을 알게 되어 기쁩니다.

- 사진에는 오래된 사진, 인체 일부, 곤충 등 어떤 조합이 있습니까?

이러한 조합은 단순한 콜라주입니다. 삶과 죽음에 대한 성찰. 우리 모두는 같은 곤경에 처해 있기 때문이다. 이는 사진을 찍는 순간 일어나는 모든 일을 사진에 담으려는 시도이다. 촬영 중에 무슨 일이 일어났는지, 즉 내가 무엇을 생각하고 있었는지, 무엇을 기억하고 있었는지 이해하기 위해. 외부 상태보다 내부 상태에 더 가깝습니다. 그리고 촬영하는 동안 사진가의 머릿속에 있던 모든 것을 사진에 담으세요. 순간의 일종의 집중. 인생 전체를 좌우하는 가장 중요한 순간. 그리고 이것이 바로 제가 센트럴파크의 끝없는 사진 시리즈에서 보여주고자 했던 것입니다.

- 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다!

서로.

연락처 정보

전화: +7 495 510 7713

주소:모스크바, Savvinskaya 제방, 23 빌딩 1

영업 시간 및 요일:수요일~일요일: 12:00~21:00

2016년 5월 11일 오후 1시 51분

원본 출처: 클래식갤러리 클래식 사진 갤러리에서는 Slava Baranov CENTRAL PARK 전시회가 개최됩니다.

5월 11일부터 6월 25일까지 고전 사진 갤러리에서는 사진작가 Slava Baranov CENTRAL PARK의 전시회를 개최합니다.

센트럴 파크 박람회는 세계에서 가장 큰 경제 및 정치 중심지 중 하나의 현대 생활에 대한 지적 사진가의 특별한 시각입니다. 첫 번째 사진부터 작가는 보는 사람을 이 신비스러운 한가운데에 위치시키며, 사진가는 확실히 지리적 위치를 완전히 탐색하지는 않았습니다. 점심 먹으러 센트럴 파크에 들르는 맨해튼의 노인조차도 외부 환경이 아닌 새로운 구석구석, 길, 온 바다와 감각의 바다를 발견하면서 매번 이곳에 처음 오는 것처럼 느낍니다. 내면에서와 마찬가지로 자신의 순간적인 기억, 두려움, 꿈, 희망에 빠져들었습니다.



사진: 슬라바 바라노프. 센트럴 파크 시리즈, 2014, 크기 40x50cm, 독특한 프린트(1/1), 작가의 실버 젤라틴 프린트.

Slava Baranov의 프로젝트에서 뉴욕은 열정과 풍경의 범위 측면에서 꽤 셰익스피어 도시입니다. '정글시티' 상징은 이미 고풍스러워졌다. 세계의 거대 도시 중 센트럴 파크가 있는 뉴욕은 현대 문명의 정글을 상징하는 전통적인 상징입니다. 그는 뉴욕의 중심이자 핵심입니다.

이번 전시는 은젤라틴 프린팅 기법을 사용해 제작한 50여 장의 흑백 사진과 윌리엄 셰익스피어의 소네트 텍스트로 구성된다. 모든 사진은 저작권으로 보호되며 단일 사본으로 존재한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.

세련된 지식인 Slava Baranov는 시인으로 시작하여 시적 단어를 포함한 많은 가치가 평가 절하되던 90년대 중반에 사진 예술에 진지한 관심을 갖게 되었습니다. 그러나 이전의 문학 경험을 통해 발전된 창의적 기술의 기법은 새로운 분야에서 유용한 것으로 나타났습니다. Baranov는 그래픽 형태와 톤의 자급 자족 게임으로 평면에 물체를 표시하는 것이 불가능했으며 분명히 접근하고 싶지 않았습니다. 그의 작품에 등장하는 대상은 주로 문화적 의미로 존재합니다. 그의 연관성은 복잡한 의미 체계를 형성하며, 이는 일종의 텍스트로 정의될 수도 있습니다. 자세히 살펴보면 운율이 있는 경우도 있습니다.

사진: 슬라바 바라노프. 센트럴 파크 시리즈, 2014, 독특한 프린트(1/1), 작가의 실버 젤라틴 프린트.

"텍스트와 이미지의 합성은 Baranov의 검색을 El Lissitzky, A. Rodchenko 및 V. Stepanova의 유명한 "사진 페인팅" 실험과 연관시킵니다. 동시에 저자는 텍스트를 지배적인 위치로 밀어넣지 않고 디자인의 패턴화된 아라베스크에 텍스트를 남겨두고 개별 조각을 강력한 서사시 캔버스에 꿰매는 거친 실로 기능하도록 합니다. 그 위에는 현대 도시조차도 숨겨진 의미로 가득 찬 복잡한 텍스트처럼 보입니다. 이미지에는 셰익스피어의 대사가 원본 언어로 포함되어 있습니다. 센트럴 파크 시리즈의 사진에서 텍스트는 군중의 보편적인 공식이 되고, 사진에서처럼 군중이 침묵한다면 군중의 일반적인 함성이나 침묵이 된다. 텍스트는 그래픽 디자인의 균형을 맞추고 3차원의 상징적 요소를 도입합니다. 함께 그들은 단순한 텍스트와 그림 이상의 것을 형성합니다. 여기서 우리는 원본 소스보다 더 광범위하고 흥미로운 시각적-언어적 형식을 다루고 있습니다.”라고 미국 비평가 Alise Hanse는 말합니다.

사진 평론가에 따르면 Slava Baranov의 작업이 위치한 영역에 대해 혼동하는 것은 불가능합니다. 시간과의 관계는 사진가의 영원에 대한 인식을 바탕으로 구축되었습니다. 그는 새로운 물체를 찾고, 기술을 실험하고, 느리고 조심스러운 움직임의 필요성을 인식함으로써 이 아이디어를 탐구한다고 미술 평론가 Irina Chmyreva는 말합니다. 그녀에 따르면, 현대 글로벌 문화 공간에서 사진가 Slava Baranov를 신흥 예술가, 즉 주류 사진가와는 다른 자신만의 비전과 방향을 지닌 발견 사진가, 떠오르는 스타 사진가, 페르소나 사진가로 정의할 수 있습니다. 순간.

사진: 슬라바 바라노프. 센트럴 파크 시리즈, 2014, 독특한 프린트(1/1), 작가의 실버 젤라틴 프린트.

Slava Baranov는 “사진은 무자비한 작업입니다.”라고 말합니다. – 부동성을 통해 생명체와 무생물을 평준화함으로써 마르크스주의 용어를 사용하면 소비자 시장에 새로운 제품, 즉 의미 있는 삶의 가능성을 제공합니다. 불필요한 것을 잊을 수 없고, 돌이킬 수 없는 것을 바로잡아라. 그리고 최근 수십 년 동안 문명은 자기 보존에 복종하면서 기호 시스템의 정글에서 혼란을 겪으면서 기계적인 기능을 이미지에 되돌리고 싶어하는 것 같습니다.”

참조:
Vyacheslav Ivanovich Baranov는 문학 연구소를 졸업했습니다. 오전. Gorky(모스크바)는 현재 IFA, ICOM, SHR과 같은 창의적 연합의 회원입니다. 러시아 및 유럽 박물관과 협력하는 프리랜서 예술가는 사진 컬렉션의 조사 및 구성에 참여하고 있습니다. 민족지 탐험에 참여합니다. 상트페테르부르크에 거주합니다. 작품은 니즈니노브고로드, 모스크바, 상트페테르부르크, 노보시비르스크, 리가는 물론 중국, 프랑스, ​​영국, 네덜란드의 박물관과 갤러리에 전시됩니다. 니즈니노브고로드와 상트페테르부르크에 거주합니다.

5월 11일부터 6월 25일까지 고전 사진 갤러리에서는 사진작가 Slava Baranov CENTRAL PARK의 전시회를 개최합니다.

센트럴 파크 박람회는 세계에서 가장 큰 경제 및 정치 중심지 중 하나의 현대 생활에 대한 지적 사진가의 특별한 시각입니다. 첫 번째 사진부터 작가는 보는 사람을 이 신비스러운 한가운데에 위치시키며, 사진가는 확실히 지리적 위치를 완전히 탐색하지는 않았습니다. 점심 먹으러 센트럴 파크에 들르는 맨해튼의 노인조차도 외부 환경이 아닌 새로운 구석구석, 길, 온 바다와 감각의 바다를 발견하면서 매번 이곳에 처음 오는 것처럼 느낍니다. 내면에서와 마찬가지로 자신의 순간적인 기억, 두려움, 꿈, 희망에 빠져들었습니다.

Slava Baranov의 프로젝트에서 뉴욕은 열정과 풍경의 범위 측면에서 꽤 셰익스피어 도시입니다. '정글시티' 상징은 이미 고풍스러워졌다. 세계의 거대 도시 중 센트럴 파크가 있는 뉴욕은 현대 문명의 정글을 상징하는 전통적인 상징입니다. 그는 뉴욕의 중심이자 핵심입니다.

이번 전시는 은젤라틴 인쇄기법을 사용해 만든 50여 장의 흑백 사진과 윌리엄 셰익스피어의 소네트 텍스트로 구성된다. 모든 사진은 저작권으로 보호되며 단일 사본으로 존재한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.

세련된 지식인 Slava Baranov는 시인으로 시작하여 시적 단어를 포함한 많은 가치가 평가 절하되던 90년대 중반에 사진 예술에 진지한 관심을 갖게 되었습니다. 그러나 이전의 문학 경험을 통해 발전된 창의적 기술의 기법은 새로운 분야에서 유용한 것으로 나타났습니다. Baranov는 그래픽 형태와 톤의 자급 자족 게임으로 평면에 물체를 표시하는 것이 불가능했으며 분명히 접근하고 싶지 않았습니다. 그의 작품에 등장하는 대상은 주로 문화적 의미로 존재합니다. 그의 연관성은 복잡한 의미 체계를 형성하며, 이는 일종의 텍스트로 정의될 수도 있습니다. 자세히 살펴보면 운율이 있는 경우도 있습니다.

정보: Vyacheslav Ivanovich Baranov는 문학 연구소를 졸업했습니다. 오전. Gorky(모스크바)는 현재 IFA, ICOM, SHR과 같은 창의적 연합의 회원입니다. 러시아 및 유럽 박물관과 협력하는 프리랜서 예술가는 사진 컬렉션의 조사 및 구성에 참여하고 있습니다. 민족지 탐험에 참여합니다. 상트페테르부르크에 거주합니다. 작품은 니즈니노브고로드, 모스크바, 상트페테르부르크, 노보시비르스크, 리가는 물론 중국, 프랑스, ​​영국, 네덜란드의 박물관과 갤러리에 전시됩니다. 니즈니노브고로드와 상트페테르부르크에 거주합니다.

클래식 사진 갤러리에서는 유명한 현대 러시아 사진작가 슬라바 바라노프(Slava Baranov)의 전시회를 개최합니다.
이번 전시회는 세계의 경제 및 정치 중심지 중 하나인 가장 큰 도시 중 하나의 현대 생활에 대한 지적인 사진가의 특별한 시각입니다. 첫 번째 사진부터 작가는 보는 사람을 이 신비스러운 한가운데에 위치시키며, 사진가는 확실히 지리적 위치를 완전히 탐색하지는 않았습니다. 점심 먹으러 센트럴 파크에 들르는 맨해튼의 노인조차도 외부 환경이 아닌 새로운 구석구석, 길, 온 바다와 감각의 바다를 발견하면서 매번 이곳에 처음 오는 것처럼 느낍니다. 내면에서와 마찬가지로 자신의 순간적인 기억, 두려움, 꿈, 희망에 빠져들었습니다.
Slava Baranov의 프로젝트에서 뉴욕은 열정과 풍경의 범위 측면에서 꽤 셰익스피어 도시입니다. '정글시티' 상징은 이미 고풍스러워졌다. 세계 거대 도시 중 센트럴 파크가 있는 뉴욕은 현대 문명의 정글을 상징하는 전통적인 상징이다. 그는 뉴욕의 중심이자 핵심입니다.

이번 전시는 은젤라틴 인쇄기법을 사용해 만든 50여 장의 흑백 사진과 윌리엄 셰익스피어의 소네트 텍스트로 구성된다. 모든 사진은 저작권으로 보호되며 단일 사본으로 존재한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.

세련된 지식인 Slava Baranov는 시인으로 시작하여 시적 단어를 포함한 많은 가치가 평가 절하되던 90년대 중반에 사진 예술에 진지한 관심을 갖게 되었습니다. 그러나 이전의 문학 경험을 통해 발전된 창의적인 기술 기법은 새로운 분야에서 유용한 것으로 나타났습니다. Baranov는 그래픽 형태와 톤의 자급 자족 게임으로 평면에 물체를 표시하는 것이 불가능했으며 분명히 접근하고 싶지 않았습니다. 그의 작품에 등장하는 대상은 주로 문화적 의미로 존재합니다. 그의 연관성은 복잡한 의미 체계를 형성하며, 이는 일종의 텍스트로 정의될 수도 있습니다. 자세히 살펴보면 운율이 있는 경우도 있습니다.

"텍스트와 이미지의 합성은 Baranov의 검색을 El Lissitzky, A. Rodchenko 및 V. Stepanova의 유명한 "사진 페인팅" 실험과 연관시킵니다. 동시에 저자는 텍스트를 지배적인 위치에 두지 않고 디자인의 패턴화된 아라베스크에 배치하여 텍스트가 개별 조각을 강력한 서사시 캔버스로 꿰매는 거친 실로 기능하도록 남겨둔다고 미국 평론가 Alise Hanse는 말합니다. . - 그것에 따르면 현대 도시조차도 숨겨진 의미로 가득 찬 복잡한 텍스트처럼 보입니다. 이미지에는 셰익스피어의 대사가 원본 언어로 포함되어 있습니다. 센트럴 파크 시리즈의 사진에서 텍스트는 군중의 보편적인 공식이 되고, 사진에서처럼 군중이 침묵한다면 군중의 일반적인 함성이나 침묵이 된다. 텍스트는 그래픽 디자인의 균형을 맞추고 3차원의 상징적 요소를 도입합니다. 함께 그들은 단순한 텍스트와 그림 이상의 것을 형성합니다. 여기서 우리는 원본 소스보다 더 광범위하고 흥미로운 시각적-언어적 형식을 다루고 있습니다.”

사진 평론가에 따르면 Slava Baranov의 작업이 위치한 영역에 대해 혼동하는 것은 불가능합니다. 시간과의 관계는 사진가의 영원에 대한 인식을 바탕으로 구축되었습니다. 그는 새로운 물건을 찾고, 기술을 실험하고, 느리고 조심스러운 움직임의 필요성을 인식함으로써 이 아이디어를 탐구한다고 미술 평론가 Irina Chmyreva는 말합니다. 그녀에 따르면, 현대 글로벌 문화 공간에서 사진가 Slava Baranov를 신흥 예술가로 정의하는 것이 가능합니다. 발견한 사진가, 떠오르는 스타인 사진가, 자신만의 비전과 방향을 가진 사람, 사진가와는 다른 사람입니다. 현재의 주류.

Slava Baranov는 “사진은 무자비한 작업입니다.”라고 말합니다. - 생명체와 무생물을 부동성에 맞춰 정렬함으로써 마르크스주의 용어를 사용하면 소비자 시장에 새로운 제품, 즉 의미 있는 삶의 가능성을 제공합니다. 불필요한 것을 잊을 수 없고, 돌이킬 수 없는 것을 바로잡아라. 그리고 최근 수십 년 동안 문명은 자기 보존에 복종하면서 기호 시스템의 정글에서 혼란을 겪으면서 기계적인 기능을 이미지에 되돌리고 싶어하는 것 같습니다.”

참조:
Vyacheslav Ivanovich Baranov는 문학 연구소를 졸업했습니다. 오전. Gorky(모스크바)는 현재 IFA, ICOM, SHR과 같은 창의적 연합의 회원입니다. 러시아 및 유럽 박물관과 협력하는 프리랜서 예술가는 사진 컬렉션의 조사 및 구성에 참여하고 있습니다. 민족지 탐험에 참여합니다. 상트페테르부르크에 거주합니다.
작품은 니즈니노브고로드, 모스크바, 상트페테르부르크, 노보시비르스크, 리가는 물론 중국, 프랑스, ​​영국, 네덜란드의 박물관과 갤러리에 전시됩니다. 니즈니노브고로드와 상트페테르부르크에 거주합니다.
사진가의 공식 웹사이트: http://www.slavaranov.com

영업시간은 12:00부터 21:00까지 입니다.
갤러리 주소: Savvinskaya 제방, 23 건물 1,

8-495-510-77-13.

정보 파트너:

Infox 미디어 그룹, 러시아 사회 정치 일간지 "Novye Izvestia", 신문 "Sobesednik", 신문 "World of News", Eclectic 매거진, 온라인 신문 Dni.Ru, 일일 온라인 간행물 "Free Press", Office Magazine, 포스터 이벤트 현대 미술 ArtTube, 잡지 "365", 잡지 "Russian Photo", 사진 및 사진 장비에 관한 잡지 Foto&Video, 세계 사진에 관한 전문 웹사이트 Photographer.ru, 사진에 관한 잡지 Fototips.ru, 사진가를 위한 포털 Club.foto.ru, 인터넷 월 매거진, Photar.ru - 사진 세계에 대한 가이드.