). Analys av dikten Tenderness (Pasternak B
Dikten "Ömhet" är tillägnad Evgenia Lurie.
Den lyriska hjälten i dikten förutser att de sanna känslorna börjar när natten börjar, och beskriver solnedgången på detta sätt: "Blindande av briljans (och det är känt att solnedgången alltid gnistrar i molnen och fönstren), blev det mörkt kl. sju."
Andra människor för den lyriska hjälten är skyltdockor han ser inte dem, utan sig själv och bilden av sin älskade. Hjälten känner början av passion, han pratar om universum, eftersom hans känslor bara står i proportion till det. Han, liksom poeten själv, vet att från melankoli till passion finns det bara ett steg: "... Only passion with melankoli leads the Universe with its rummaging hand."
I slutet av dikten kan hjälten inte längre hålla tillbaka sina verkliga känslor, han gör sina sista försök att dölja dem, men han misslyckas: "Hjärtat som darrar under handflatan förråder flykt och jakt, darrande och flykt."
I den allra sista strofen vill hjälten inte längre hålla fast vid sina känslor, han förstår att frihet är det bästa för dem: "Känslor i frihet är lugna, som om en häst i munkorg bryter tyglarna."
Dikten använder många personifieringar, till exempel "en skugga närmade sig", "passion leder handen", "hjärtat ger ut", "känslan är fri i frihet."
Uppdaterad: 2017-09-19
Uppmärksamhet!
Tack för din uppmärksamhet.
Om du märker ett fel eller stavfel, markera texten och klicka Ctrl+Enter.
Genom att göra det kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.
kärlekstexter.. meddelande
Blyakh, en vers - en av Bloks mest populära. Det finns ett helt internet med material om honom.
Och vad menar du med hjälp? Som "gör det åt mig"? Det är en sak att hjälpa, det är en annan att bara göra något för någon... Jag skulle åtminstone kunna skriva vilken typ av analys som behövs...
Diktanalysplan
1. Delar av en kommentar till dikten:
- Tid (plats) för skrivning, skapelsehistoria;
- Genre originalitet;
- Den här diktens plats i poetens verk eller i en serie dikter om ett liknande ämne (med liknande motiv, handling, struktur, etc.);
- Förklaring av oklara passager, komplexa metaforer och andra avskrifter.
2. Känslor uttryckta av diktens lyriska hjälte; de känslor som en dikt väcker hos läsaren.
3. Rörelsen av författarens tankar och känslor från början till slutet av dikten.
4. Samband mellan diktens innehåll och dess konstnärliga form:
- Sammansättningslösningar;
- Funktioner för självuttryck av den lyriska hjälten och berättelsens natur;
- Ljudet av dikten, användningen av ljudinspelning, assonans, allitteration;
- Rytm, strof, grafik, deras semantiska roll;
- Motivation och noggrannhet i användningen av uttrycksfulla medel.
4. Associationer framkallade av denna dikt (litterär, liv, musikalisk, pittoresk - vilken som helst).
5. Typiken och originaliteten hos denna dikt i poetens verk, den djupa moraliska eller filosofiska innebörden av verket, avslöjat som ett resultat av analysen; graden av "evighet" av de problem som tas upp eller deras tolkning. Gåtor och hemligheter i dikten.
6. Ytterligare (gratis) tankar.
Såvitt jag minns var min analys av vers 1 på 2 A4-ark
Hjälper inte Google människor längre?
Blindande med briljans,
Det var kväll vid sju.
Från gatorna till gardinerna
Mörkret närmade sig.
Människor är skyltdockor
Bara passion med melankoli
Leder genom universum
Med en famlande hand.
Hjärta under handflatan
Darrande
Flyg och jakt
skälvande och flygande.
Känner sig fri
Gå gärna lätt
Det är som att han sliter i tyglarna
Häst i ett munstycke.
Analys av dikten "Ömhet" av Pasternak
Kärlekstexterna av Boris Leonidovich Pasternak är polysemantiska och metaforiska. "Tenderness" är tillägnad hans första fru.
Dikten skrevs 1928. Dess författare är 38 år gammal, och det är en kort tid då den sovjetiska regeringen accepterar hans verk nedlåtande, nästan positivt. Han är gift med konstnären Evgenia Lurie, och familjen har en son. Genom att vara verbalt frätande, en anhängare av gemensam hushållning utan några undantag, och lite avundsjuk på hans framgång, skapade frun omedvetet spänningar i deras förhållande. Den oroliga vardagen gjorde situationen ännu mer nervös. Det var bara några år kvar innan detta äktenskap skulle förstöras. Och B. Pasternak själv kommer att göra det. Han förväntade sig av henne inte bara självklar trohet, utan också tro - på honom, på hans konst. Naturlighet och ömsesidig förståelse var det som för honom tycktes grunden till ett förtroendefullt förhållande. Bilden av det första mötet, noggrant bevarad av poeten, skyddade detta äktenskap. Men efter uppbrottet fortsatte de att korrespondera med varandra, och i ett av breven medgav E. Lurie hur kärt B. Pasternaks liv och öde var henne.
Opersonliga syntaktiska konstruktioner fokuserar inte läsarens uppmärksamhet på handlingen, utan på det tillstånd som de orsakar: förblindande, det började bli mörkt. "Frihet är gratis" är i grunden en tautologi. "Feeling free" - den lyriska hjälten är fri inte externt utan internt. Kanske finns det någon bitter ironi här, hjälten vet att hans själs rörelser övervakas på ett sätt, det finns en osynlig konfrontation mellan två viljor: hans och hennes. "Passion with longing" letar efter nya offer, hela universum är, enligt poetens tankar, i sina osynliga nätverk. En vardagsskiss skildrar staden i några drag: från gatorna till gardinerna började det bli mörkt vid sju.
Munstycket är en del av hästselen. Denna detalj är mycket smärtsam för hästen och lär den villkorslös underkastelse genom smärta. Och i oerfarna händer blir det till och med tortyr. "Slita tyglarna": påskyndad av en imponerande ryttare, utom sig själv av smärta, försöker hästen kasta av honom, reser sig upp, men kan inte bli av med honom. Personifieringar: mörkret närmar sig, passionen leder sin hand. Jämförelser: människor är dummies, känner sig som en häst. Rytmen är andfådd. "Flight, pursuit, trembling, flight" är kanske kvintessensen av poetens känslor från dessa relationer.
B. Pasternaks verk är ett fenomen i rysk poesi under första hälften av 1900-talet. Förmågan att kombinera uttryck med en precis form, innehållsdjup och psykologi är också utmärkande för 1928 års dikt "Ömhet".
"Ömhet" Boris Pasternak
Blindande med briljans,
Det var kväll vid sju.
Från gatorna till gardinerna
Mörkret närmade sig.
Människor är skyltdockor
Bara passion med melankoli
Leder genom universum
Med en famlande hand.
Hjärta under handflatan
Darrande
Flyg och jakt
skälvande och flygande.
Känner sig fri
Gå gärna lätt
Det är som att han sliter i tyglarna
Häst i ett munstycke.
Analys av Pasternaks dikt "Ömhet"
Äktenskapet mellan Boris Pasternak och Evgenia Lurie var ganska konstigt och oförutsägbart. Det är svårt att föreställa sig vad som kunde ha kopplat ihop så olika människor i nästan 10 år. Ändå minns poeten dessa år av sitt liv som några av de ljusaste och lyckligaste. Och detta trots det faktum att hans fru visade sig vara långt ifrån den mest idealiska hemmafrun, besvärad av alla frågor som rör hushållning på hennes utvalda. Evgenia Lurie var en konstnär, impulsiv, mycket begåvad och samtidigt oförutsägbar. Hon hade inget stabilt psyke, orsakade ständigt skandaler och var inte alls intresserad av att uppfostra sin enda son, som faktiskt växte upp i sin fars famn. Men det var just denna nyckfulla och djupt olyckliga kvinna i sin själ som Boris Pasternak tillägnade dikten "Ömhet", skriven 1928.
Poetens förmåga att organiskt kombinera enkla vardagliga saker och sublima känslor återspeglas i många av hans verk. Det är av denna anledning som miljön där händelserna i denna dikt utvecklas kan vara lämplig för alla moderna lägenheter. Men med villkoret att en speciell atmosfär av kärlek råder i den, tack vare vilken även vanliga gardiner blir ett formidabelt vapen som på ett tillförlitligt sätt skyddar hemmet från det annalkande mörkret. Värme, komfort, en speciell atmosfär av lugn och ro - allt detta skapar en fantastisk kontrast med vad som händer på gatan. Där, enligt poetens definition, "människor är skyltdockor" som springer omkring, i vars själar så motsägelsefulla känslor som "passion och melankoli" blandas. Genom att kasta sig från en ytterlighet till en annan kan de inte förstå vad som verkligen händer. Och detta framkallar en känsla av medkänsla i poetens själ. När allt kommer omkring vet författaren själv att från passion till melankoli finns det bara ett steg, men samtidigt balanserar han skickligt på gränsen till sådana motsägelsefulla känslor. Han är väl bekant med "flykt och förföljelse, darrande och flykt", men allt detta dränks i den alltförtärande ömhet som poeten känner för sin utvalde. Och denna känsla för honom är så naturlig och enkel att den inte kräver någon förklaring. Palsternacka jämför sin ömhet med ohämmad passion, "som om en häst i munnen sliter i tyglarna." Men detta skrämmer inte författaren alls, som är övertygad om att det inte finns något behov av att hålla tillbaka dina känslor om de är positiva. Pasternak inser ännu inte att i ett äktenskap älskar en person alltid mer än den andra och förväntar sig ömsesidiga känslor från sin fru, utan att anta att kreativitet intresserar henne mycket mer än familjen.
Hej alla, jag behöver akut en analys av versen Ömhet (BL Pasternak), snälla hjälp. och fick det bästa svaret
Svar från användare raderad[guru]
Bland silverålderns ryska poeter intar B. Pasternak en särskild plats. Hans verk kännetecknas av sin filosofiska anda, oavsett om han skrev om naturen eller om sin egen själs tillstånd eller om komplexa mänskliga relationer.
En förkärlek för en livsfilosofisk förståelse präglar hela B. Pasternaks verk. Han är en poet-tänkare och från sina tidigaste dikter tänker han på världens väsen. Den centrala kategorin i B. Pasternaks poetiska filosofi är "leva livet". Hon är ett kraftfullt allomfattande element som förenar den mänskliga personligheten och dess miljö.
Dikten skrevs till romanen Doktor Zhivago, men ingick inte bland "dikterna från romanen".
Sinyavsky: "Pasternak fängslades av uppgiften att återskapa, i en dikt, tillvarons allomfattande atmosfär och förmedla poetens "känsla av korthet med universum." I hans dikter utvecklas inte det lyriska narrativet sekventiellt, från fenomen till fenomen, utan hoppar "över barriärerna", dras mot bred skissighet, mot en svepande skildring av helheten. Med hjälp av allegorier och bildliga betydelser flyttar saker från sina hem och hamnar i en våldsam kaotisk rörelse, designad för att fånga verkligheten i dess naturliga oordning.
”Han [Pasternak] vecklar ut en poetisk fras i underordningens hela komplexitet, avbryter sig själv, utelämnar, som händer i vardagen, några länkar, och viktigast av allt, strävar efter ett fritt, ohämmat poetiskt tal, med ett brett andetag och byggt på utvecklingen av stora och integrerade intonationsperioder. Förmågan att tänka och tala i poesi, inte i separata rader, utan i strofer, perioder, vändningar..."
Den andra typen av komplexitet är den poetiska förklaringens komplexitet. Och den resulterande svårigheten för läsaren att externt uppfatta poesi. Samtidigt är förståelsen av versens väsen, det vill säga poesin, naturligtvis svårt eller till och med uteslutet. Det vill säga poesins lexikala och verbala material: fraseologi, syntax, rytm, strof och andra delar av språket i sig kan vara komplexa. Dessutom finns det inslag av själva versen, speciella litterära anordningar som kallas troper, till exempel metafor. Denna typ av komplexitet, den andra, är i sig varken en fördel eller en nackdel. Detta är en unik stil, konstnärligt sätt.
I det tidiga Pasternak var en sådan komplexitet motiverad av lysande poesi och oskiljaktig från den. För stil är i slutändan inte en uppsättning tekniska tekniker och är inte något subjektivt och avsiktligt, utan är något objektivt. Ett uttryck, ett avtryck av konstnärens individualitet.
Den bortgångne Pasternak strävar efter att skriva om det viktigaste: om världens väsen, om meningen med livet, om människans plats och syfte i flödet av universell existens. Till och med tid och rum, som gavs till den tidige Pasternak i förnimmelser som jord och luft, blir nu för honom ett föremål för intensiv poetisk förståelse.
Ljuda upprepningar och tillfälligheter - allt tjänar ett syfte: att förstärka känslan av mystik och magi av vad som händer. Hela ljudmönstret uttrycker intimiteten och ovanligheten i det som händer.
Konstnären är evighetens representant, förebådaren för högre principer, och hans verksamhet är en ständigt, outtröttligt fullbordad bedrift.
I den här dikten överensstämmer inte titeln alls med innehållet. Ömhet är i detta fall författarens sinnestillstånd när han beskriver sina känslor på kvällstimmarna.