Sextiotalet som specialfenomen. Lästävling "60-talets poeter"

Lästävling "En poet i Ryssland är mer än en poet"

Mål: förbättra färdigheterna och förmågorna för konstnärlig uttrycksfull läsning; att odla en känsla av skönhet, en kärlek till hög konst.

Motto: Inte poeten som vet hur man väver ramsor // Och, knarrande pennorna, sparar inte papper: // Bra poesi är inte så lätt att skriva. (A.S. Pushkin)

Evenemangets framsteg

Himlen kommer att täckas
fläckar av stjärnor,
och grenarna kommer att böjas elastiskt.
Jag kan höra dig tusen mil bort.
Vi är Echo,
Vi är Echo,
Vi är ett långt eko av varandra.
Och jag bryr mig om dig
vart du än är,
Det är inte svårt att röra ditt hjärta.
Återigen har kärleken kallat oss med.
Vi är ömhet
Vi är ömhet.
Vi är varandras eviga ömhet.
Och även på kanten
smygande mörker
bortom dödscirkeln,
Jag vet att vi inte kommer skiljas från dig.
Vi är minnet
Vi är ett minne.
Vi -
varandras stjärnminne.

TACK, LIV! Tack, livet, för att dagen kommer igen,

Att bröd mognar och att barn växer upp.

Tack, livet, för alla dina nära och kära,

Att leva i en så stor värld.

Tack, livet, för detta generösa århundrade

Det lät i mig antingen som generositet eller som smärta

För vidsträcktheten av dina vägar, där människor

Efter att ha upplevt allt blir han sig själv.

Eftersom du är en flod utan stränder,

För varje vår och vinter,

För alla vänner och även för fiender -

Tack livet. Tack för allt!

För tårar och för lycka i verkligheten,

För att du inte tyckte synd om mig,

För varje ögonblick jag lever i,

Men inte för den där jag kommer att sluta.

Tack liv att jag står i din skuld

För tidigare och morgondagens styrka.

För allt jag fortfarande har tid och kan göra,

Tack, livet, verkligen tack.

BELLA AKHMADULINA "ÅH MIN BLYGGA HJÄLTE..."

Åh min blyga hjälte

du undvek skam på ett smart sätt.

Hur länge har jag spelat rollen?

utan att luta sig mot din partner!

Till din förbannade hjälp

Jag kom aldrig springande.

Bland scenerna, bland skuggorna

du flydde, osynlig för ögat.

Men i denna skam och delirium

Jag gick framför en grym publik -

allt är för problem, allt är synligt,

allt i den här rollen är ensamt.

Åh, vad ni kacklade, stånd!

Du förlät mig inte för det uppenbara

skamlös av mina förluster,

mitt leende är ofarligt.

Och dina hjordar gick girigt

drick av min sorg.

Ensam, ensam - mitt i skammen

Jag står med hopsjunkna axlar.

Men till den berusande skaran

den verkliga hjälten är inte synlig.

Hjälte, vad rädd du är!

Var inte rädd, jag ger dig inte bort.

Hela vår roll är bara min roll.

Jag tappade brutalt i det.

All vår smärta är bara min smärta.

Men hur mycket smärta. Hur många. Hur många.

EVGENY EVTUSHENKO "OCH DET SNÖAR, OCH DET SNÖAR..."

Och det snöar och det snöar,

Och allt runt omkring väntar på något...

Under denna snö, under denna tysta snö,

Jag vill säga inför alla:

"Min viktigaste person,

Se med mig på den här snön -

Han är ren, som det jag är tyst om,

Vad vill jag säga?"

Vem gav mig min kärlek?

Förmodligen god jultomte.

När jag tittar ut genom fönstret med dig,

Jag tackar snön.

Och det snöar och det snöar,

Och allt flimrar och flyter.

För du är i mitt öde,

Tack, snö, till dig.

EVGENY EVTUSHENKO "DETTA ÄR VAD HÄNDER MIG..." (B. Akhmadulina)

Det här är vad som händer mig:

men de går i en liten rörelse

sorten är inte densamma.

Och han

går någonstans med fel

och han förstår det också

och vår oenighet är oförklarlig,

och vi båda lider av det.

Det här är vad som händer mig:

lägger sina händer på mina axlar

och stjäl från någon annan.

Och den där -

säg mig för guds skull,

Vem ska jag lägga händerna på?

Den som jag blev stulen från

Han svarar inte detsamma direkt,

och omedvetet konturer

någon på avstånd från dig själv.

Åh, så många nervösa

och de sjuka,

onödiga anslutningar

Onödig vänskap!

Jag är redan rabiat!

Åh någon

komma,

ha sönder

främlingar

Anslutningsmöjligheter

och oenighet

kära själar!

E. Jevtusjenko

Det finns inga ointressanta människor i världen.
Deras öden är som planeternas berättelser.
Var och en har allt speciellt, sitt eget,
och det finns inga planeter som liknar den.

Tänk om någon levde obemärkt
och blev vän med denna osynlighet,
han var intressant bland folk
dess mycket ointressant.

Alla har sin egen hemliga personliga värld.
Det finns det bästa ögonblicket i denna värld.
Det finns den mest fruktansvärda timmen i denna värld,
men allt detta är okänt för oss.

Och om en person dör,
hans första snö dör med honom,
och den första kyssen och den första kampen...
Allt detta tar han med sig.

Ja, böcker och broar finns kvar,
bilar och konstnärsdukar,
ja, mycket är avsett att finnas kvar,
men något försvinner ändå!

Detta är lagen om det hänsynslösa spelet.
Det är inte människor som dör, utan världar.
Vi minns människor, syndiga och jordiska.
Vad visste vi egentligen om dem?

Vad vet vi om bröder, om vänner,
Vad vet vi om vår enda?
Och om sin egen far
Vi, som vet allt, vet ingenting.

EVGENY EVTUSHENKO "BÖN FÖRE DIKTEN"

(Från dikten "Bratsk Vattenkraftverk")

En poet i Ryssland är mer än en poet.

Poeter är avsedda att födas i den

endast till dem i vilka den stolta andan av medborgarskap strövar omkring,

för vem det inte finns någon tröst, det finns ingen frid.

Poeten i den är bilden av hans århundrade

och framtiden är en spöklik prototyp.

Poeten misslyckas utan att falla i skygghet,

resultatet av allt som kom före den

Kommer jag att kunna? Kultur saknas...

Förvärvet av profetior lovar inte...

Men Rysslands anda svävar över mig

och beordrar dig att djärvt försöka.

Och tyst knäböjde,

redo för både död och seger,

Jag ber ödmjukt om din hjälp,

stora ryska poeter...

Ge mig, Pushkin, din melodiöshet,

hans ohämmade tal,

hans fängslande öde -

som om stygg, med verbet att bränna.

Ge mig, Lermontov, din galna blick,

ditt förakt är gift

och en sluten själs cell,

där den andas, gömd i tystnad,

din systers ovänlighet -

lampa av hemlig godhet.

Låt mig, Nekrasov, lugna ner min lekfullhet,

smärtan av din skurna musa -

vid de främre ingångarna och rälsen

och i de stora skogar och åkrar.

Ge din oelegans styrka.

Ge mig din smärtsamma bedrift,

att gå och släpa hela Ryssland,

som pråmskärare som går längs en draglina.

Åh, ge mig, Blok, den profetiska nebulosan

och två krängande vingar,

så att, genom att dölja en evig gåta,

musik flödade genom kroppen.

Ge, Pasternak, skift av dagar,

förvirring av grenar,

fusion av dofter, skuggor

med århundradets plåga,

så att ordet muttrar i trädgården,

blommat och mognat

så att ditt ljus kommer för alltid

det brann inom mig.

Yesenin, ge mig ömhet för lycka

till björkar och ängar, till djur och människor

och till allt annat på jorden,

som du och jag älskar så försvarslöst.

Ge mig, Majakovskij, klumpighet, våld, bas,

hotfull oförsonlighet mot avskum,

så att jag kan skära genom tiden,

berätta för mina medättlingar om honom...

E. Jevtusjenko

Det här är vad som händer mig:

min gamla vän kommer inte för att träffa mig,

men de går i en liten rörelse

sorten är inte densamma.

Och han

går någonstans med fel

och han förstår det också

och vår oenighet är oförklarlig,

och vi båda lider.

Det här är vad som händer mig:

Det är inte alls samma som kommer till mig,

lägger sina händer på mina axlar

och stjäl från någon annan.

Och den där -

säg mig för guds skull,

Vem ska jag lägga händerna på?

Ta,

från vilken jag blev stulen,

som vedergällning kommer han också att stjäla.

Han svarar inte detsamma direkt,

men kommer att leva med sig själv i kamp

och omedvetet konturer

någon på avstånd från dig själv.

Åh så mycket

nervös

och de sjuka,

onödiga anslutningar

Onödig vänskap!

Vart kan jag ta vägen från detta?!

Åh, någon kommer och bryter den

samband mellan främlingar

och oenighet

kära själar!

ANDREY VOZNESENSKY "SAGA"

Du väcker mig i gryningen

du kommer att gå ut barfota.

Du kommer aldrig att glömma mig.

Du kommer aldrig att se mig igen.

Skydda dig från en förkylning,

Jag tänker: "Gud allsmäktige!

Jag kommer aldrig glömma dig.

Jag kommer aldrig att se dig."

Detta vatten är uppdämt av gåshud,

detta är amiralitetet och börsen

jag kommer aldrig glömma

och jag kommer aldrig att se det igen.

De blinkar inte, de sliter av vinden

hopplösa bruna körsbär.

Att återvända är ett dåligt omen.

Jag kommer aldrig att se dig igen.

Även om vi återvänder till jorden

vi är sekundära, enligt Hafiz,

Vi kommer självklart att värma upp med dig.

Jag kommer aldrig att se dig igen.

Och det kommer att visa sig vara så minimalt

vårt missförstånd med dig

innan framtida missförstånd

två levande med ett livlöst tomrum.

Och det kommer att svänga till sina meningslösa höjder

ett par fraser härifrån:

"Jag kommer aldrig glömma dig.

Jag kommer aldrig att se dig igen".

3. Tävlingens resultat.

På tal om den historiska perioden under vårnamnet "tö", är det omöjligt att vara tyst om den tidens ovanligt romantiska atmosfär. Det är inte så mycket historiker eller nymodiga tv-serier som hjälper oss att återskapa den femtio år senare och känna på den, utan snarare 60-talets litteratur, som om den hade absorberat tövädrets fuktiga luft i sina ljusa linjer. Andlig upplyftning, inspirerad av hopp om snabba förändringar, förkroppsligades i sextiotalets poesi: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko och andra.

Sextiotalet- det här är unga representanter för den kreativa intelligentsian i Sovjetunionen på 60-talet. En galax av poeter bildades under "upptiningen". Voznesensky, Rozhdestvensky och Yevtushenko, ledarna för den poetiska kretsen, utvecklade en kraftfull kreativ aktivitet och samlade hela hallar och arenor (eftersom en sådan möjlighet uppstod på grund av den politiska regimens uppmjukning). De förenades av en uppriktig och stark känslomässig impuls som syftade till att rena lasterna från det förflutna, vinna nuet och föra en ljus framtid närmare.

  1. Evgenij Yevtushenko(levnadsår: 1933-2017) – en av de mest kända författarna. För sina bidrag till litteraturen nominerades han till ett Nobelpris, men fick det inte. Hans mest kända verk är "Bratsk Hydroelectric Power Station", där han först nämnde frasen som blev sloganen för sovjetisk poesi: "En poet i Ryssland är mer än en poet." Hemma var han aktiv i det offentliga livet och stödde perestrojkan, men 1991 emigrerade han till USA med sin familj.
  2. Andrey Voznesensky(levnadsår: 1933-2010) - inte bara en poet, utan också en konstnär, arkitekt och publicist. Han är känd för att ha skrivit texten till den legendariska låten "A Million Scarlet Roses" och librettot till landets första rockopera, "Juno and Avos". Kompositionen "Jag kommer aldrig att glömma dig" tillhör hans penna. Voznesenskys unika förmåga är att skapa verk av högt konstnärligt värde, och samtidigt populärt bland folket och förståeligt för dem. Han besökte utomlands många gånger, men levde, arbetade och dog i sitt hemland.
  3. Robert Rozhdestvensky(levnadsår: 1932-1994) – en poet som även blev känd som översättare. Under sovjettiden förföljdes han för sin åsiktsoberoende, så han tvingades fly till Kirgizistan och tjäna sitt uppehälle genom att översätta texter av poeter från andra republiker. Han skrev många poplåtar, till exempel soundtracket till filmen "New Adventures of the Elusive". Bland de poetiska verken är de mest kända "Brev från en kvinna", "Allt börjar med kärlek", "Snälla var lättare" etc.
  4. Bulat Okudzhava(levnadsår: 1924-1997) - populär bard, sångare, kompositör och manusförfattare. Han blev särskilt känd för sina originallåtar, till exempel "På Tverskoy Boulevard", "Sång om Lyonka Korolev", "Sång om den blå bollen", etc. Han skrev ofta musikaliska kompositioner för filmer. Han reste utomlands och fick ära utomlands. Han var aktivt involverad i offentlig verksamhet och förespråkade demokratiska värderingar.
  5. Yuri Vizbor(levnadsår: 1934-1984) - känd artist av konstlåtar och skapare av en ny genre - "Report Songs". Han blev också känd som skådespelare, journalist, prosaförfattare och konstnär. Han skrev mer än 300 tonsatta dikter. Speciellt kända är "Let's fill our hearts with music", "If I get sick", "Lady", etc. Många av hans skapelser användes i filmer.
  6. Bella Akhmadulina(levnadsår: 1937-2010) - poetinna som blev känd inom genren lyrisk poesi. Hennes skicklighet var mycket uppskattad på film. Till exempel, hennes verk "On My Street Which Year" framfördes i "The Irony of Fate". Hennes verk präglas av ett klassiskt sound och en vädjan till rötterna. Hennes målarstil jämförs ofta med impressionism.
  7. Yunna Moritz(levnadsår: 1937 - nutid) - under sovjettiden var författaren praktiskt taget okänd, eftersom Moritz dikter förbjöds på grund av oppositionella känslor. Hon blev också utesluten från det litterära institutet. Men hennes arbete hittade en läsare i samizdat. Hon beskrev det som "ren lyrik av motstånd". Många av hennes dikter är tonsatta.
  8. Alexander Galich(levnadsår: 1918-1977) – manusförfattare, dramatiker, författare och artist av egna sånger. Hans kreativa åsikter sammanföll inte heller med de officiellt godkända, så många av hans verk distribuerades under jorden, men fick genuin populär kärlek. Han utvisades från landet och dog utomlands av en olycka. Han talade alltid negativt om den sovjetiska regimen.
  9. Novella Matveeva(levnadsår: 1934-2016) - poetess, översättare, dramatiker och litteraturkritiker. Hon uppträdde ofta på konserter och festivaler, men de flesta av hennes verk publicerades efter hennes död. Hon framförde inte bara sina egna verk, utan också sånger baserade på hennes mans dikter.
  10. Yuliy Kim– (levnadsår: 1936 – nutid) – dissident poet, bard, manusförfattare och kompositör. Känd för sina oppositionella och djärva för sin tid låtar "Gentlemen and Ladies", "Lawyer's Waltz", etc. Lekkompositionen "Moscow Kitchens" är av särskild betydelse. Kim kritiserade sarkastiskt samhället och makten i Sovjetunionen. Efter perestrojkan skrev han många libretton för musikaler, inklusive "Count Orlov", "Notre Dame de Paris", "Monte Cristo", "Anna Karenina" och andra.

    11. Korta dikter av sextiotalets poeter

    Många poeter från töperioden har verk som inte alls är voluminösa. Till exempel en lyrisk dikt om kärlek av Andrei Voznesensky:

    I människokroppen
    Nittio procent vatten
    Som förmodligen i Paganini,
    Nittio procent kärlek.
    Även om - som ett undantag -
    Folkmassan kommer att trampa på dig
    Hos människan
    Destination -
    Nittio procent bra.
    Nittio procent av musiken
    Även om hon har problem
    Så i mig
    Trots skräpet
    Nittio procent av er.

    Yevgeny Yevtushenko kan också skryta med korthet som talangens syster:

    Se temporalitet mänskligt.
    Det finns ingen anledning att kasta en skugga över allt som inte är evigt.
    Det finns en tillfällighet i en veckas bedrägeri
    Potemkin förhastade byar.
    Men de sätter också upp tillfälliga sovsalar,
    tills fler hus byggs...
    Efter en tyst död kommer du att berätta för dem
    tack för deras ärliga timing.

    Om du vill ta en närmare titt på en av den periodens korta dikter och komma in i dess stämning och budskap, då bör du vara uppmärksam på.

    Funktioner av kreativitet

    Den känslomässiga intensiteten i sextiotalets civila texter är huvuddraget i detta kulturfenomen. Spontana, lyhörda och livliga dikter lät som droppar. Poeterna reagerade på landets svåra öde och hela världens problem uppriktigt och oavsett ideologisk ändamålsenlighet. De förvandlade det traditionella stillastående sovjetiska patoset till en progressiv och ärlig röst av en generation. Om de var medkännande, så hysteriskt och desperat om de var glada, så enkelt och lätt. Voznesensky sa förmodligen allt om sextiotalets poeter i sin dikt "Goya":

    Jag är strupen
    En hängd kvinna vars kropp är som en klocka
    slå över det kala torget...

    Verket från sextiotalet anses med rätta vara en av de ljusaste sidorna i rysk litteraturhistoria.

    Sextiotalet som kulturellt fenomen

    Tötidens poesi är en ström av frisk luft i ett land som hårt upplever de moraliska konsekvenserna av Stalins terror. Men deras kreativa väg är inte begränsad till en era, många av dem skriver fortfarande. 60-talets poeter släpade inte efter tiden, även om de behöll det stolta namnet "sextiotalet" eller "60 tiotalet" - en förkortning av den vanliga frasen som har blivit på modet.

    Naturligtvis, vilken kreativ rörelse kan göra utan motstånd? Sextiotalet kämpade mot "nattens krafter" - mörka och abstrakta centra för ondska och orättvisa. De stod vakt över oktoberrevolutionens och kommunismens orörda ideal, även om de förlorade direktkontakten med dem på grund av tiden. Men karakteristiska symboler har återuppstått i poesi: budenovka, röd flagga, rad i en revolutionär sång, etc. Det var de som betecknade frihet, moralisk renhet och osjälviskhet, som till exempel bröstkorset i ortodoxin. Utopisk ideologi ersatte verkligen religionen och genomsyrade töperiodens poesi.

    Huvudämnen

    Människor var känsliga för "personkultens brott", som offentliggjordes 1956, när Nikita Chrusjtjov kom till makten och fördömde Stalins förtryck, rehabiliterade och befriade många offer för den orättvisa domen. Poeterna uttryckte inte bara allmän förvirring och indignation över "förvrängningen" av en underbar idé, utan också det socialistiska patoset hos de människor som hade återvänt till den sanna vägen. Många trodde att Thawan var ett fundamentalt nytt stadium i utvecklingen av Sovjetunionen, och att den utlovade friheten, jämlikheten och broderskapet snart skulle komma. Världsbilden hos den framväxande kreativa intelligentian, fortfarande mycket unga människor, sammanföll med dessa känslor. Ungdomlig glädje, maximalism, romantiska ideal och orubblig tro på dem - dessa är incitamenten för deras ärliga och ibland till och med naiva kreativitet. Därför är sextiotalspoeternas dikter fortfarande älskade av läsarna.

    1960-talet gav deras idylliska målningar en öppet retorisk form och dekorerade dem med genomskinliga allegorier. Tankar och känslor, så nära dåtidens samhälle, uttrycktes ofta i direkt recitation, men de hemligaste drömmarna och föreställningarna dök bara undermedvetet upp mellan raderna. Törsten efter ny inspiration, nyhet och förändring kändes i tropernas poetik.

    Vad bidrog till rörelsens nedgång?

    Sextiotalspoeternas verk går tillbaka till 60-talet av 1900-talet, och detta är en era av interna motsättningar. Kommunism förenades på något sätt med individualism, konstnärlig smak var sammanflätad med kitschig filistinism, fysiker var vänner med lyriker, staden med landsbygden, demokrati med teknokrati osv. Även sextiotalet själva och deras öden var olika, och detta förenade dem paradoxalt nog. En sådan harmoni i Edens lustgård på jorden kunde inte vara länge, så på 70-talet började utopin om Töningen att kollapsa. Enheten mellan det offentliga och det personliga förvandlades naturligt till konfrontation, det personliga kom i konflikt med staten, och romantiska fritänkare förlorade sina plattformar för tal: myndigheternas nåd ersattes av ilska. Poeternas inflytande på stämningen i samhället ansågs inte längre vara fördelaktigt eller ens tillåtet, om inte annat för att skaparna var känsliga för den "avkylning" som ersatte tjällossningen och inte kunde dölja den i sin poesi.

    Sextiotalets poeters dikter riktade sig till en ungdomspublik, och när deras generation mognade och insåg hur naivt detta revolutionära patos var i ett land av segerrik byråkrati, upphörde den både att skapa och uppfatta entusiastiska förhoppningar om värmens slutliga seger .

    Man kunde tala entusiastiskt om sextiotalets dikter under tjällossningen, men efter, när det tydligt "blev kallare", behövde folk annan poesi som speglade nedgång snarare än uppgång. Beroendet av eran indikeras också av poeternas "namn". Ett kulturellt fenomen, som en återspegling av historiska förändringar, kunde inte förvränga och retuschera just dessa förändringar.

    Intressant? Spara den på din vägg!

Sextiotalet är en subkultur av den sovjetiska intelligentian som främst fångade generationen födda ungefär mellan 1925 och 1945. Den historiska kontexten som formade synen på "sextiotalet" var åren av stalinism, det stora fosterländska kriget och eran av "upptining". termen användes första gången 1960 av litteraturkritikern Stanislav Rassadin i artikeln "Sextiotalet" (tidskriften Yunost). Han talade om den nya litterära generationens författare och deras läsare.

De flesta av "sextiotalet" kom från den intelligentsia eller partimiljö som bildades på 1920-talet. Deras föräldrar var som regel övertygade bolsjeviker, ofta deltagare i inbördeskriget. Tron på kommunistiska ideal var självklar under de flesta av "sextiotalet" deras föräldrar ägnade sina liv åt kampen för dessa ideal. Men även i barndomen var de tvungna att gå igenom en ideologisk kris, eftersom det var denna miljö som led mest av de så kallade stalinistiska "utrensningarna". Några av "sextiotalet" hade föräldrar som fängslades eller sköts. Vanligtvis orsakade detta inte en radikal revidering av åsikter – men det tvingade fram mer eftertanke och ledde till dolt motstånd mot regimen

Vilka var vi
sextiotalet?
På toppen av ett skumskaft
På nittonhundratalet,
som fallskärmsjägare
från den tjugoförsta.

"Utan skygghet" och "ge rungande slag i ansiktet" gick den här generationen djärvt fram och knuffade de som släpade efter, tvivlande och blyga. Orden som

Vi skär igenom
spärrad
fönster
till Europa
och till Amerika.

Unga och modiga, chockerande den "respektabla" allmänheten, "sextiotalet" kämpade för frihet inte för sig själva (de var alltid fria i hjärtat), utan för alla.

Vi var "moderna" för någon,
Vi förolämpade någon med vår berömmelse,
men vi gjorde dig fri,
dagens lagöverträdare.
Vår smak var skrämmande
böjelser,
och det faktum att vi glömmer för mycket,
men vi dog inte av blygsamhet
och vi kommer inte att dö.

Dessa rader förmedlar ungdomlig entusiasm, uppriktighet och munterhet, den intonation med vilken poeten gick in i litteraturen på "det avlägsna sextiotalet". Och det gör mig glad att tänka på att de senaste åren inte har kylt själen och hjärtat hos denna underbara mästare.

Låt dem väsa: att vi är mediokra,
korrupt och hycklande,
men vi är fortfarande legendariska,
spottade på,
men odödlig!

E. Jevtusjenko

Marietta Chudakova: "Ramar och tecken på en generation"

Jag skulle ändå vilja ge detta fenomen en mer strikt ram, åtminstone en kvasi-vetenskaplig. En gång i tiden drog jag till och med gränserna för sextiotalets ålder. Personmässigt passar denna bildning i princip, enligt mina beräkningar, in i åldern för personer födda från 1918 (G. Pomerantz) till 1935 (S. Rassadin, som gav namnet till fenomenet med sin artikel 1960). Det här är de som vid mitten av 50-talet redan var någon, som hade status (litterärt eller vetenskapligt) och offentligt anseende (även om själva problemet med ett sådant rykte i frånvaro av offentligt liv är ganska komplext), det vill säga de hade en namn.

I ett antal fall ersattes namnet av frontlinje- eller lägerupplevelse - detta var ett inslag i eran. De som ännu inte hade någon nämnvärd status eller namn vid den tiden rekryterades också till denna formation, men var redan vid starten och under de kommande åren fick båda. Bildandet omfattade också människor långt ifrån konsten, med en ekonomisk, "filosofisk" (som, när man talar om sovjettiden i allmänhet, och Stalin-eran i synnerhet, är svår att skriva utan citat) eller historisk utbildning, parti- eller Komsomol-arbetare , inklusive partijournalister (Len Karpinsky, Egor Yakovlev). Det inkluderade regissörer, manusförfattare och författare, inklusive sådana "rena" lyriker som B. Akhmadullina och N. Matveeva återupplivandet av lyriken var ett av resultaten och kommer att markera "upptining". Det förefaller oss som om två viktigaste personliga egenskaper banade vägen för denna person att ansluta sig till sextiotalet: den ena – biologisk, den andra – ideologisk.

Den första är naturens aktivitet, som ges av biologin, viljan att handla. I en bok om 30-talets litterära era skrev jag i forna tider, med exemplet med en litterär biografi, att det är dåligt för aktiva människor i dåliga tider - de klarar inte av att sitta igenom det. Människor med törst efter handling fördes upp till ytan av det då så kallade sociala livet, och inget gott väntade där: det var omöjligt att bli positiva figurer i denna "dåliga" ram. Och de, inklusive begåvade människor, blev sovjetiska funktionärer med alla efterföljande konsekvenser. De passiva kunde på något sätt sitta ute den dåliga tiden och inte bli smutsiga. Under ”tö”-åren blev situationen annorlunda, men även här måste den psykologiska konflikten i sig ha i åtanke.

Den andra, ideologiska egenskapen är en attraktion till den stora - inte bas, utan stor i ordets fulla bemärkelse frestelse, vars essens uttrycks av Pasternak: "Att vilja, till skillnad från piskan / I sin korta existens, / Att arbeta tillsammans med alla / Och samtidigt med rättsstatsprincipen.""I ett med rättsstatsprincipen" är inte alltid en del av frestelsen. Att vilja ”arbeta tillsammans med alla” är generellt sett naturligt för en person. Men vissa epoker bidrar till detta, andra lämnar inte en sådan möjlighet. Och det är beklagligt att detta i sovjettiden resulterade i i bästa fall tragedier. Sextiotalets människor längtade efter just den här sortens arbete. Deras handlingar är för det första inriktade på hela samhällets, landets intressen, och för det andra måste de utföras som ett lag, kollektivt, "tillsammans".

De var inte individualister av naturen. Var kan man hitta förutsättningar för sådant arbete? Bara i partiet – den som var den enda och den styrande. I tunnelbanan, som vi vet, fanns det ingen möjlighet till handling "med alla tillsammans", bara i en mycket smal grupp. Men ”tillsammans med alla”, som det snart stod klart, fungerade inte i partiet, som många sextiotalsmedlemmar gick med i (de som inte gick med i fronten) med målet att rätta till det inifrån. Det gick inte att rätta till det, men sedan blev detta medlemskap en broms för befrielsen av de egna tankarna. Jag såg detta i de mest slående exemplen, i livsvägen för de underbara vetenskapsmän jag kände nära, och det är tyvärr omöjligt att övertyga mig om att denna omständighet - medlemskap eller icke-medlemskap - var helt irrelevant. Förklaringen av världen anpassade sig ofrivilligt till dess situation - trots allt visste personen för sig själv att han var en anständig person! Mer anständigt, mer osjälviskt, mer osjälviskt än många partilösa! Under andra hälften av 50-talet började konturerna av ett visst lager bli tydligare - det började bildas. Vi betonar att dessa inte var senare fester, det var ett lager förenat inte bara av en gemensam stil, estetik, tal, utan också av gemensamma värderingar och mål. De kan reflekteras högt, men de kan också antydas.

Oenighet med det allmänt accepterade i denna snabbt bildade miljö skulle låta som en skarp dissonans – och detta var också ett bildande drag. 2. Biografiska drag. "Tina". Chrusjtjovs rapport. Tro, hopp och kamp. Värderingar. De hade ett mer gemensamt biografiskt drag - för dem alla, som har sagts mer än en gång av olika personer, var den 20:e kongressen och Chrusjtjovs rapport milstolpen för biografin. Biografierna för många av dem hade något annat gemensamt - rapporten berörde dem personligen, deras nära och käras namn och öden; dessa var barn till dem som hade avrättats eller hade avtjänat sina straff i lägren och som återvände därifrån vid tidpunkten för rapporten, men utan större publicitet, och ofta var dessa personer från partiets nomenklatura (föräldrar till B. Okudzhav) , V. Aksenov, L. Karpinsky).

Och det var just detta - martyrdöden eller många års överlevnad i läger, som i rapporten erkändes som orättvist och som om de förlöste dessa människors personliga deltagande i förstörelsen av landet (i förstörelsen av dess bönder, dess utbildade skikt, etc.). ) - detta var den viktigaste ideologen. Det var hon som fängslade deras barn nära deras fäders värderingar - "kommissarier i dammiga hjälmar." När vi blickar framåt noterar vi att i slutet av perestrojkan och särskilt under den postsovjetiska eran spelade detta mot dem med sådan kraft och slog ut sextiotalet från lagret av aktiva aktörer genom att minska deras offentliga auktoritet. Förutom huliganjournaliska attacker, bidrog de själva till detta i viss mån, genom att nöja sig med en kaotisk, känslomässig och till stor del infantil uppfattning om perestrojkans händelser, och de tog ganska tanklöst upp sloganen från M.S. Gorbatjov: "Mer socialism!"

De steg aldrig till nivån för att offentligt förklara sin svåra väg - och detta ökade misstroendet hos unga människor i deras skikt och intensifierade den i stort sett omotiverade devalveringen av den. Låt oss gå tillbaka till mitten av 50-talet. Denna generation kunde inte leva och fungera utanför idén om ett ideal. Vid denna tidpunkt skriver Yevtushenko: "...Men i vår rättvisa sak / har vi inte förlorat tron" ("På vägen", 1955). Tron var deras grund under en tid - tro på något. Många klarar sig bra utan det - som B. Eikhenbaum skrev i sin dagbok att många klarar sig bra utan självrespekt (underbart sagt) - och även många klarar sig bra utan tro. För dem som inte kan leva utan detta var det ännu svårare för dem, eftersom de under de åren inte kunde tänka sig någon annan tro än sina fäders tro. Tro följde naturligtvis hopp. Tiden för "upptining", sextiotalets tid, är en tid av hopp. Litteraturen tycks ha upprepat den glada, optimistiska, ungdomliga impuls som en gång svepte genom 20- och början av 30-talets poesi i korta vågor:

"Allt i världen händer bra,
Vad är grejen - du kommer inte att förstå direkt,
Och sommarregnet har precis passerat,
Vanligt sommarregn."
(G. Shpalikov, tidigt 60-tal, låt till filmen).

Sextiotalets folk förenades av gemensamma värderingar. Dessa värderingar av det framväxande lagret sammanföll för det första med de som proklamerades av de tidiga kommunisterna. Det var deras värderingar, förrådda av Stalin, som var tänkta att presenteras på nytt i sin ursprungliga form, och befria dem från det falska ljud som gavs till dem på Stalins tid, ge dem deras tidigare, tillfälligt förlorade flamboyans: "Vilken passion ska vi sätta, höja oss själva och andra till orden "kommunism", "sovjetmakt", "revolution", "1 första maj!".<…>

Kamrater, vi måste återställa ord till deras ursprungliga ljud! (E. Yevtushenko, "Fira den första maj!", 1955).

De ansåg det vara sin uppgift att lyfta från marken och återvända till vardagens revolutionära, kommunistiska värderingar, nedsmutsade - i synnerhet av "kampen mot kosmopoliter" - men oförgängliga: ...

"Låt Internationalen dundra,
när han kommer att begravas för alltid
den siste antisemiten på jorden."
(E. Yevtushenko, "Babi Yar", 1961).

Några av sextioisterna bar idén om revolutionära värderingars oförgänglighet genom årtionden och till och med genom åren av perestrojkan. I slutet av februari 1988 kastade chefen för APN Falin, i frånvaro av redaktören för "Moscow News" E. Yakovlev, ut från layouten av det färdiga numret en artikel (redan översatt för utländska versioner av tidningen) om "Doctor Zhivago" (börjades i januari samma år med tryckning i Novy-världen"). När Yegor Yakovlev dök upp på redaktionen studerade Yegor Yakovlev artikeln, försökte hålla den i numret och ringde avdelningsredaktören och ställde en fråga som djupt slog henne, som hade arbetat med E. Yakovlev i många år: "Är det här din författare mot oktoberrevolutionen?” För det andra sammanföll dessa värderingar med teserna i Chrusjtjovs rapport och besluten från två kongresser: den 20:e - om att erkänna Stalin som att ha förrådt Lenins idéer och den 22:a - om att ta bort Stalins kropp från mausoleet. Snart uppenbarade sig, förutom tro och hopp, kampens motiv, nödvändiga för självmedvetenheten om detta lager. Det blev klart att det skulle bli en kamp för dessa beslut - med de som (fortfarande i hemlighet) inte håller med dem:

”Och kistan rök lite.
Andedräkt strömmade från kistan,
När de bar ut honom genom dörrarna till mausoleet.
...Och jag vädjar till vår regering med en begäran:
dubbla, tredubbla vakten vid den här väggen,
så att Stalin inte står upp och med Stalin är det förflutna.”
(E. Jevtusjenko, "Stalins arvingar", 1962).

Jag läste nyss de här raderna, som vi faktiskt skrattade åt för deras tungsinne under de åren, och såg att nu är det dags att trycka om det här - om begäran till regeringen att "dubbla eller tredubbla vakten vid den här muren, så att Stalin inte står upp med Stalin – tidigare”. Nu säger Petukhov, som ersatte Yu.A Levada på VTsIOM, bravurt från tidningssidorna att enligt de senaste sociologiska undersökningarna av generationen från 18 till 34 år, anser 46% Stalin som en positiv siffra. Det viktigaste är hur han framställer det underbart, i vilken form: ”...Bland unga råder lugna, nyktra bedömningar av Stalin, främst som historisk gestalt. De är inte lika nära både hans demonisering som den främste skurken genom alla tider och folk... och den ohämmade apologetiken som var karakteristisk för sovjettiden.” Tack, jag tröstade dig. Det betyder att dagens unga män inte sjunger "om Stalin, den vise, käre och älskade", tack för det. Tydligen går det inte längre upp för herr Petukhov att det är just när Stalin är nykter som man inte kan kalla honom något annat än en skurk, och att man kan se "demonisering" i detta först när han är full. Men låt oss återvända till eran av "upptining". Det så kallade nationella uppvaknandet i början av och framför allt mitten av 60-talet (tidningarna ”Vår samtid” och delvis ”Unggarde”) hängde utan tvekan samman med det, med att samhället tinade och tankarna vaknade. Men de människor som identifierade denna speciella ideologiska trend är inte, i motsats till den åsikt som uttrycktes av I. Vinogradov, på något sätt inkluderade i bildandet av sextiotalet. Tvärtom blev de snart deras motståndare, och därefter, under perestrojkans år och i ännu högre grad under postsovjettiden, direkta fiender. Båda kunde matcha i ålder och biografier, men deras vägar skilde sig ideologiskt - först i förhållande till de ovan nämnda värderingarna (dessa människor accepterade dem inte längre), sedan - i förhållande till Stalin. De som bryr sig om nationell väckelse, tvärtom, accepterade det och lyckades föra över stafettpinnen till våra dagar. Det är därför det är meningslöst att utvidga fenomenet "Sextiotalet" i denna riktning. Lojalitet mot dessa tydligt definierade återvinningsvärden var tidsandan, präglad i poesi. I augusti 1956 publicerade Novy Mir en dikt av Olga Berggolts (som blev änka efter en skjuten man, sedan gick i fängelse och förlorade sitt nyfödda barn av misshandel), dikten "Det året" (med datumet "1955"), i ett urval under den allmänna titeln, som betonar tidens milstolpe, ögonblicket då texterna slutligen växer fram från det handskrivna tillståndet till det tryckta tillståndet - "Dikter från dagböckerna" (1938-1956):

”...Det året, när från havets botten, kanaler
plötsligt började vänner komma tillbaka.
Varför dölja det - få av dem återvände.
Sjutton år är alltid sjutton år.
Men de som återvände gick först,
för att få ditt gamla partikort."

Men redan i mitten av 50-talet (även före Chrusjtjovs rapport!) - och även i poesin - framträder ett visst avstånd från dem som behandlas med obestridd respekt, men - fortfarande omedvetet - som något slags fullbordat förflutet. Deras värderingar har ännu inte ersatts av någonting. Men de är redan satta under ett osynligt frågetecken:

"...Vi trodde på kommunen av hela vårt hjärta,
För du kan inte leva utan henne.
...De gjorde inte tändare för marknaden,
De bar inte påsar på taken..."
(E. Jevtusjenko, "Kommunister", 1955, publicerad i början av 1956).

Förändringar i erans luft (Lyudmila Mikhailovna Alekseeva sa detta helt korrekt) började före 1956. Man kan säga, under de allra första dagarna efter Stalins död, särskilt efter aprilrapporten om förfalskning av "läkarfallet", och intensifierades kraftigt efter tillkännagivandet av Berias arrestering. När de i det kommunistiska auditoriet i mars 1956 samlade (i flera delar) "partikomsomolaktivisterna" från den filologiska fakulteten för att lyssna på Chrusjtjovs rapport, och dåvarande sekreteraren för fakultetens partikommitté, den enbente frontlinjesoldaten Volkov tillkännagav att ett viktigt dokument från SUKP:s centralkommitté nu skulle läsas och med mening lägga till - "diskussion inte ämne", sedan ett hörbart ljud, ett missnöjt studentvrål, ekade genom hela den enorma amfiteaterns auditorium (nu igen - Bogoslovskaya, men platt - amfiteatern förstördes på ett fult sätt, utan någon rätt att göra det), ett missnöjt studentvrål - "oooh!" – vilket, före Stalins död, även om jag inte ens studerade vid universitetet då, kan jag med tillförsikt säga – naturligtvis inte kunde ha hänt. Ungdomspubliken var redan sårad av partisekreterarens ord och uttryckte denna sårad - detta är ett objektivt tecken på förändringar i den sociala atmosfären. När det gäller hur rapporten togs emot var exemplet med L.M. Alekseeva med sin till synes dumma och inte lovande provinskollega mycket sant - det visade sig oväntat att detta inte var en innovation för honom. Ja, provinserna var redo för detta. Och jag kan återigen ge ett biografiskt exempel. För mig, en moskovit, var detta en verklig vändpunkt. Jag berättar alltid för mina elever att jag gick in i det här klassrummet under mitt andra år som en person, och efter mer än tre timmar gick jag som en annan person. Men för min klasskamrat och blivande make Alexander Pavlovich Chudakov var detta inte en vändpunkt, eftersom han kom från Kokchetav-regionen i Sibirien, i skolan undervisades han av docent vid Leningrad-universitetet i exil dit (därför tre medaljvinnande klasskamrater, efter att ha anlänt till Moskva från en sibirisk stad med tjugo tusen invånare, gick de in på universitetet med dess enorma konkurrens och andra universitet i Moskva på första försöket, utan någon vänskap), det fanns läger inte alltför långt borta, och kollektiva bönder svullna av hunger tiggde stadsborna för allmosor. Krig

Det stora fosterländska kriget hade ett stort inflytande på sextiotalets världsbild. 1941 var den äldre delen av generationen 16 år – och många anmälde sig frivilligt till fronten. De flesta av dem, i synnerhet nästan hela Moskvamilisen, dog samma år. Men för dem som överlevde blev kriget den viktigaste upplevelsen i deras liv. Konfrontation med liv och död, med en massa verkliga människor och det verkliga livet i landet, som inte kamouflerats av propaganda, krävde att man bildade sin egen uppfattning. Dessutom var stämningen vid frontlinjen, i en situation av verklig fara, ojämförligt friare än i det civila livet. Slutligen tvingade den existentiella upplevelsen vid fronten oss att ha en helt annan inställning till sociala konventioner. Tidigare tiondeklassare och förstaårselever återvände från fronten som helt andra, kritiska och självsäkra människor.

XX kongressen

Tvärtemot intelligentsians massförväntningar om att det efter kriget skulle ske liberalisering och humanisering av systemet, blev den stalinistiska regimen ännu hårdare och mer kompromisslös. En våg av obskurantism i medeltidens anda svepte över landet: kampen mot "formalism", cybernetik, genetik, mördare läkare, kosmopolitism, etc. Antivästlig propaganda intensifierades. Under tiden återvände de flesta av sextiotalets frontsoldater till sina studentbänkar och påverkade i hög grad sina yngre kamrater. De avgörande händelserna i generationens liv var Stalins död och N.S. Chrusjtjovs rapport vid SUKP:s 20:e kongress (1956), som avslöjade Stalins brott. För majoriteten av "sextiotalet" var den 20:e kongressen en katarsis som löste en långsiktig ideologisk kris som förenade dem med livet i landet. Liberaliseringen av det offentliga livet som följde på den 20:e kongressen, känd som eran av "upptining", blev sammanhanget för "sextiotalets aktiva arbete". Sextiotalet stödde aktivt en "återgång till leninistiska normer", därav V. Lenins apologetik (dikter av A. Voznesensky och E. Yevtushenko, pjäser av M. Shatrov, prosa av E. Yakovlev) som motståndare till Stalin och romantiseringen av inbördeskriget (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta). Sextiotalets människor är pålitliga internationalister och anhängare av en värld utan gränser. Det är ingen slump att kultfigurerna för sextiotalet var revolutionärer inom politik och konst - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, samt författarna E. Hemingway och E. M. Remarque.

Prosa

"Sextiotalet" uttryckte sig mest märkbart i litteraturen. En stor roll i detta spelades av tidningen "New World", redigerad av Alexander Tvardovsky från 1958 till 1970. Tidningen, som bestämt bekände sig till liberala åsikter, blev "sextiotalets" främsta språkrör och var otroligt populär bland dem. Det är svårt att nämna en tryckt publikation som hade ett jämförbart inflytande på alla generationers sinnen. Tvardovsky, som utnyttjade sin auktoritet, publicerade konsekvent litteratur och kritik fri från socialistiska realistiska attityder.

Först och främst var dessa ärliga, "skyttegravs" verk om kriget, mestadels av unga författare - den så kallade "löjtnantens prosa": "In the Trenches of Stalingrad" av Viktor Nekrasov, "An Inch of Earth" av Grigory Baklanov , "Bataljoner ber om eld" av Yuri Bondarev, "Det skadar inte de döda" Vasil Bykov och andra.

Men uppenbarligen var huvudhändelsen publiceringen 1962 av Alexander Solzhenitsyns berättelse "En dag i Ivan Denisovichs liv" - det första verket om Stalins läger. Den här publikationen blev nästan lika mycket av en vändpunkt och en katartisk händelse som själva den 20:e kongressen. Organisatörerna för läsningarna "på Mayak" var framtida dissidenter Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov och Eduard Kuznetsov.

Men traditionen med muntlig poesi slutade inte där. Det fortsatte med kvällar på Yrkeshögskolan. Mestadels unga poeter uppträdde där också: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Författarens sång

Filmning från de berömda läsningarna på Polytechnic ingick i en av de viktigaste "sextiotalet" filmerna - "Ilyich's Outpost" av Marlen Khutsiev, och de listade poeterna blev otroligt populära i flera år. Senare övergick allmänhetens kärlek till poeter av en ny genre genererad av "sextiotalets" kultur: konstlåten. Hans far var Bulat Okudzhava, som i slutet av 50-talet började framföra låtar av sin egen komposition med en gitarr. Snart dök andra författare upp - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, som blev klassiker i genren. Audio samizdat dök upp och spred rösterna från barder över hela landet - radio, tv och inspelning stängdes sedan för dem.

"Fysiker" och "textförfattare"

"Sextiotalet" bestod av två inbördes relaterade men olika subkulturer, skämtsamt kallade "fysiker" och "lyriker" - representanter för den vetenskapliga, tekniska och humanitära intelligentsian. I synnerhet A. Einstein och L. Landau var kultfigurer vars foton dekorerade lägenheterna till människor långt från fysiken. Naturligtvis visade ”fysikerna” mindre av sig själva i konsten, men det ideologiska system som uppstod bland dem var inte mindre (och kanske viktigare) i den sovjetiska kulturen på 60- och 70-talen. Romantiseringen av vetenskaplig kunskap och vetenskapliga och tekniska framsteg som är inneboende i "fysikers" kultur hade en enorm inverkan på utvecklingen av vetenskapen och hela den sovjetiska livsstilen. I konsten manifesterades inte "fysikers" åsikter ofta - det mest slående exemplet är Strugatsky-brödernas prosa. "Fysikerna" (även om deras personliga åsikter kunde vara ganska oberoende) var mycket mer älskade av staten än "lyrikerna" - eftersom försvarsindustrin behövde dem. Detta återspeglas i Slutskys berömda replik: "Något fysiker hålls högt ansedda, något som textförfattare är i fållan." Tydligen beror detta delvis på det faktum att på 70-talet antogs "fysikernas" estetik av den sovjetiska tjänstemannen - "sci-fi" -stilen blev den arkitektoniska och designmässiga normen för det sena Sovjetunionen.

Vandrare

I slutet av 60-talet, när det offentliga livet i landet kvävdes, uppstod en ny subkultur bland "fysiker" - vandringsturister. Den baserades på romantiseringen av geologernas och andra fältarbetares taiga-liv (norra, höga berg). Enkelheten, strävheten och friheten i deras liv var motsatsen till det tråkiga nonsenset om en urban intellektuelles "korrekta" existens. Uttrycket för dessa känslor var filmen av Kira Muratova "Brief Encounters" (1967) med Vladimir Vysotsky i titelrollen. Miljontals intellektuella började tillbringa sin semester på långdistansvandringar, stormjackan blev vanliga intellektuella kläder, den centrala praktiken i denna subkultur var kollektiv sång runt elden med en gitarr - som ett resultat förvandlades konstlåten till en massgenre . Personifieringen och favoritförfattaren till denna subkultur var barden Yuri Vizbor. Men dess storhetstid föll inte på "sextiotalet", utan på nästa generation.

Bio och teater

På bio visade "sextiotalet" sig exceptionellt ljust, trots att denna typ av konst var strikt kontrollerad av myndigheterna. De mest kända filmerna som uttryckte känslorna efter den 20:e kongressen var "The Cranes Are Flying" av Mikhail Kalatozov, "Ilyich's Outpost" av Marlen Khutsiev, "I Walk Through Moscow" av Georgy Danelia, "Nine Days of One Year" av Mikhail Romm , "Välkommen, eller inget intrång" "Elema Klimov. Samtidigt är de flesta av skådespelarna i "det gyllene klippet" av sovjetisk film Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Yuri Nikulin, Leonid Bronevoy, Evgeny Lebedev, Mikhail Ulyanov, Zinovy ​​Gerdt, Oleg Basilashvili , Alexey Smirnov, Valentin Gaft och många andra , - var "sextiotal" både i ålder och i sitt sätt att tänka. Men filmskaparna från "sextiotalet" visade sig mycket mer på 1970- och 1980-talet - främst i genren av komedifilmer, eftersom det bara var tillåtet att kritisera de negativa aspekterna av livet, som regel, på vardagsnivå. Det var då sådana typiska "sextiotals" människor som Eldar Ryazanov, Georgy Danelia, Mark Zakharov gjorde sina bästa filmer. De mest typiska exemplen på "sextiotalet" i teatern var "Sovremennik" av Oleg Efremov och "Taganka" av Yuri Lyubimov.

Målning

Inom måleriet intensifierades kampen mot nyakademiismen. Utställningen av unga konstnärer i Manegen (1962) utsattes för förödande kritik från N. S. Chrusjtjov och andra ledare i landet.

Stagnation

Borttagandet av Chrusjtjov väckte till en början inte mycket oro, eftersom triumviratet som kom till makten - Podgorny, Kosygin och Brezhnev - såg respektabelt ut mot bakgrund av den inte alltid balanserade Chrusjtjov. Men snart, istället för liberalisering, följde en åtstramning av regimen i landet och en förvärring av det kalla kriget, som blev en tragedi för "sextiotalet". Följande händelser blev symboliska och dystra för dem. För det första är Sinyavsky-Daniel-rättegången (1966) en uppvisningsrättegång mot författare som inte döms för antisovjetiska aktiviteter, utan för deras verk. För det andra, sexdagarskriget och den efterföljande tillväxten av den judiska nationella rörelsen i Sovjetunionen, kampen för emigration; för det tredje - sovjetiska truppers inträde i Tjeckoslovakien (1968) - "sextiotalet" var mycket sympatiska med Pragvåren och såg i den en logisk fortsättning på "upptining". Och slutligen, nederlaget för den "nya världen" (1970), som markerade etableringen av stum "stagnation", slutet på möjligheten till lagligt självuttryck. Många "sextiotalet" deltog direkt i dissidentrörelsen - och den överväldigande majoriteten av dem sympatiserade med den. Samtidigt, även om generationens idol, Alexander Solsjenitsyn, gradvis kom till radikalt antisovjetiska åsikter, behöll majoriteten av "sextiotalet" fortfarande tron ​​på socialismen. Som Okudzhava sjöng i låten "Sentimental March":

Jag kommer fortfarande att falla på den, på den där civila.
Och kommissarierna i dammiga hjälmar kommer att böja sig tyst över mig.

Trots att nästa generations intelligentsia i bästa fall var likgiltig för dessa ideal. Detta orsakade en påtaglig generationskonflikt – förstärkt av filosofiska och estetiska skillnader. "Sextiotalet" var inte entusiastiska över det "avantgarde" som 70-talets intelligentsia levde efter - jazz, konceptualism, postmodernism. I sin tur brydde sig "avantgardisterna" lite om Tvardovskys texter och stalinismens uppenbarelser - allt sovjetiskt var uppenbart absurt för dem. På 1970-talet tvingades många ledare från "sextiotalet" att emigrera (författarna V. Aksenov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavsky, N. Korzhavin; filmskapare E. Sevela, M. Kalik, A. Bogin; popsångare E. Gorovets, L. Mondrus, A. Vedishcheva och många andra) Några av "sextiotalet" tvingades till "intern emigration" - poeterna V. Kornilov, B. Chichibabin och etc. Under åren av stagnation var den främsta idolen, nästan en ikon, av "sextiotalet" akademikern Andrei Sakharov, som övergav det bekväma livet för en vetenskapsman som gynnades av myndigheterna för att kämpa för samvetsfrihet. Sacharov, med sin kombination av renhet, naivitet, intelligens och moralisk styrka, förkroppsligade verkligen alla ideal i generationen - och dessutom var han både "fysiker" och "lyriker".

Religion

Genom uppfostran var "sextiotalet" till största delen ateister eller agnostiker - och förblev så hela livet. Men med början av "stagnation" i avsaknad av några sociala utsikter, vände sig några av dem till ett religiöst sökande - främst inom ramen för ortodoxin och judendomen. De mest anmärkningsvärda figurerna i den ortodoxa väckelsen i "sextiotalets" miljö var ärkeprästerna Alexander Men och Gleb Yakunin, Metropoliten Anthony av Sourozh, dissidenten Zoya Krakhmalnikova och filologen Sergei Averintsev. Som regel var aktiva personer i denna rörelse förknippade med katakombkyrkan.

Perestrojka

"Sextiotalet" uppfattade perestrojkan med stor entusiasm - som en fortsättning på "upptinandet", ett återupptagande av deras långvariga dialog med stalinismen. De - efter två decennier av inaktivitet - fann sig plötsligt i stor efterfrågan igen. En efter en publicerades deras böcker om Stalin-eran, som gav effekten av en bomb som exploderade: "Children of the Arbat" av Anatoly Rybakov, "Black Stones" av Anatoly Zhigulin, "White Clothes" av Vladimir Dudintsev, "Bison" av Daniil Granin, etc. Publicister från "sextiotalet" "(Egor Yakovlev, Yuri Karyakin, Yuri Chernichenko, Yuri Burtin och andra) befann sig i spetsen för kampen för "förnyelse" och "demokratisering" av socialismen (eftersom detta diskursen var helt förenlig med deras åsikter) - för vilka de kallades "perestrojkans förmän." Visserligen blev det snart klart att de var mer ivrig anhängare av perestrojkan än dess författare. Det är en kontroversiell fråga om Mikhail Gorbatjov och Alexander Yakovlev själva kan kallas "sextiotalet" (de var trots allt mer bildade av nomenklaturakulturen). På ett eller annat sätt var perestrojkan på det hela taget generationens finaste stund. Med samma entusiasm uppfattade majoriteten av "sextiotalet" Boris Jeltsins tillträde till makten och reformerna av Yegor Gaidar. 1993 undertecknade många medlemmar av denna generation "Letter of 42", och kallade det lagligt valda parlamentet "fascister". Med kommunismens kollaps upphörde också "sextiotalets" sociala relevans. Den nya sociala verkligheten förde med sig helt andra begrepp och frågor, vilket gjorde hela den diskurs som sextiotalskulturen byggdes på irrelevant. Och på 90-talet dog de flesta av de berömda "sextiotalet" tyst, halvt bortglömda.

Termens historia

Termen "sextiotalet" slog rot efter att artikeln med samma namn av kritikern Stanislav Rassadin publicerades i tidningen "Yunost" 1960. Författaren talade senare kritiskt om ordet som hade spridit sig:

...själva begreppet "sextiotalet" är vagt, meningslöst, och från första början hade det ingen generationsmässig betydelse, eftersom det var en ungefärlig pseudonym för tiden. (Jag erkänner det ganska självkritiskt - som författaren till artikeln "Sextiotalet", som bokstavligen publicerades några dagar före själva 60-talets början, i december 1960.)

I andra sovjetrepubliker och länder i det socialistiska lägret kallar "sextiotalet" sina generationssubkulturer, delvis nära den ryska (se till exempel den ukrainska Wikipedia-artikeln). Samtidigt har ett antal utländska representanter för "generationen av 60-talet", hippies era, The Beatles, rock and roll, psykedelika, den sexuella revolutionen, den "nya vänstern", "medborgarrättsrörelsen" och studentoroligheterna 1968 kallas ofta för "sextioår" (se artikeln på engelska Wikipedia). Detta är förstås ett helt annat historiskt fenomen: till exempel kände det sovjetiska sextiotalet ett mycket större släktskap med beatnikerna som föregick hippiegenerationen. Det är dock intressant att emotionellt resonanta fenomen med gemensamt namn uppstod i helt andra sammanhang. Med tiden började några medlemmar av generationen behandla termen ironiskt. Sålunda skriver Andrei Bitov: ”...jag är en medlem av sextiotalet bara för att jag är över sextio; mina första barn föddes på sextiotalet, och Leningrad ligger på den sextionde breddgraden.” Och Vasily Aksyonov i berättelsen "Three Overcoats and a Nose" kallar sig i allmänhet en "pingstmänniska". Med tiden fick termen också en negativ klang. Till exempel, Dmitry Bykov, som talade om ett nytt tidningsprojekt på sidorna i New Look-publikationen, noterade:

Man kunde ha förväntat sig att i stället för den tråkiga Obshchaya Gazeta, som uttryckte ställningen hos sextiotalets helt förvirrade (eller till och med ljög för) progressiva, skulle en slipad analytisk publikation uppstå... men vem kunde ha föreställt sig att publikationen skulle bli ännu tråkigare?

Marietta Chudakova: Sextiotalets historiska öden

Efter Chrusjtjov, "upptining" och Sinyavsky-Daniel-rättegången.

Under den nya perioden blev några av sextiotalet undertecknare, andra inte: de försökte bevara möjligheten till verklig handling. Det är värt att ta hänsyn till det biografiska faktum att det till en början inte var så lätt att hantera dem: antingen för att de förblev nomenklatura - "av ursprung" (till sina avrättade och postumt rehabiliterade föräldrar - gamla partimedlemmar) eller enligt deras egna servicerekord - bland dem var stadskommittéarbetare och distriktskommittéer, speciella korrespondenter för partipublikationer; eller, i värsta fall, på grund av deras personliga frontlinjeförflutna som ännu inte lämnat allmänt minne (B. Balter). Därför flyttades några av dem fortfarande från en plats till en annan under en tid. (Senare, på 70-talet, var dessa stigar redan kraftigt avskurna.) L. Karpinsky fick dock sparken 1967 - han uttalade sig mot censur. Yu Karyakin uteslöts från partiet 1968 för att ha talat vid en kväll till minne av Andrei Platonov i Författarnas centrala hus och offentligt nämnt Solzjenitsyn och Brodskij - och stannade kvar i dess led endast genom det personliga beslutet av partikontrollchefen. kommittén i Polen. Under dessa år försökte de fortfarande förlänga och utveckla idéerna om "upptining". Men en ny självmedvetenhet och nya rädslor har redan dykt upp:

"...Naturligtvis är vi inte i Paris,
Men på tundran värderas vi högre.”
……………………………………………….
"Men om klimatet förändras,
då kommer plötsligt inte våra grenar att acceptera
andra former – gratis?
Vi är trots allt vana vid att vara fula.
Och det plågar oss och plågar oss,
och kylan griper oss och hakar på oss"
(E. Yevtushenko, "Dvärgbjörkar", 1966)

Framväxten av Samizdat och oliktänkande förändrades mycket. Sextiotalet – redan på rent individuell basis – ställde sig på undertecknarnas sida, och sedan på människorättsaktivisterna.

Sjuttiotalet, eller efter Prag

"Tre kvaliteter ges inte i en uppsättning - intelligens, partiskhet och anständighet" - detta är en aforism från tidigt 70-tal, det här är efter Prag. Vid den här tiden fanns det inte längre ett enda undantag, inte ett enda som gick med i dessa led och inte passade in i denna regel. På 70-talet gick inte en enda riktigt tänkande person med i partiet på samvetes begäran, i önskan att "arbeta tillsammans med alla", med hopp om att förändra något i samhället - de gick med bara av karriärism eller dumhet. Nu kan dessa inträdesdatum inte hittas i någon av de nuvarande liberalernas tillkännagivna biografier. Men det här var en helt annan generation. Sextiotalets generation uteslöts ur partiet vid denna tidpunkt - frontsoldaten B. Okudzhava uteslöts ur partiet 1972, L. Karpinsky - 1975. "Tin" slutade för länge sedan, gränsen drogs av invasionen av Prag, men kulturell tröghet utvecklades och den fortsatte att fungera. Och det var möjligt - ända fram till början av 80-talet - att oväntat stöta på ett visst motståndsfenomen i någon specifik fråga, bakom vilken konturerna av sextiotalets generation tydligt framträdde.

Perestrojka och efter augusti

Gorbatjovs utseende återupplivade förhoppningar. Många kände den andra "tina". Det var här den historiska fällan låg på lur - efter att ha tagit till sig en falsk analogi och varit helt nöjda med den ("Slå järnet, hejdå Gorbatjov!"), kände de inte vinden av en ny historisk period. Och så - allt var i sin ordning: sloganen "Mer socialism!", och Gorbatjovs konfidentiella budskap att han läser Lenin varje dag och aldrig kommer att ge upp det val som hans farfar gjorde till förmån för kollektivjordbruk och det efterlängtade arbetet i laget. "Perestrojkans förmän" (det nya namnet för det tidigare sextiotalet) sa om sig själva: "Vi är med i Gorbatjovs lag." Det verkade som om Chrusjtjovs ofullbordade arbete äntligen skulle slutföras och socialismen skulle få ett mänskligt ansikte. Från de ideologiska gränser som de en gång hade satt upp för sig själva (inte längre än till Lenin och oktober; de fortsatte att tro att idén om rättvisa i sig var viktig, etc.) kunde de inte bryta ut efter Gorbatjov och stod i opposition till Jeltsin, vilket var så destruktivt, enligt min mening, för länder (jag berättade till exempel för Jurij Nikolajevitj Afanasyev mer än en gång om detta). Och vissa - för att han har gått för långt, andra - för att han inte vill gå långt. Varför sådan skillnad? Men för att det byggde på samma motiv, dolt, tydligen för dem själva. Men det här är en speciell historia. Linjen mellan Lenin och Stalin som Chrusjtjov inte korsade togs inte senare. Dessutom verkar de alla vara födda 1985. Jag tittade igenom de nuvarande sextiotalets webbplatser, bara på Lyudmila Mikhailovnas hemsida står det tydligt: ​​hon gick med i partiet 52. Yu.N Afanasyev, som jag har en bra attityd till och såg honom överträffa all sin institutomgivning inom liberalismen redan 1984, och var ganska redo för den nya tiden, hans biografi börjar också på 80-talet. Jag ville ta reda på inför vårt rundabordssamtal var och när han var sekreterare för Komsomol, men detta finns inte på någon webbplats. Och poängen är naturligtvis inte att jag inte släckte min nyfikenhet, utan att i slutet av 80-talet - början av 90-talet, spelade denna tystnad av stadierna i min biografi, inklusive andliga, en mycket sorglig roll, undergräver förtroendet för ett stort och viktigt lager i våra liv. Det är åtminstone viktigt att detta lager var och, vill jag tro, förblev nära och begripligt för idéer om heder, offentligt anseende, kärlek till landet som kärlek till ett fritt land. Ja - idén om behovet av ett offentligt rykte, att du måste vara en ärlig person, inte ta mutor, ditt rykte måste vara oskadad - just det som nu bara kan orsaka skratt bland många. Offentligt rykte – vadå?!! Bara roligt, det är allt. Så vad var det egentligen som krossade sextiotalet i social mening under de efterföljande åren? I synnerhet tvättningen av det offentliga livet av ovanstående begrepp som universellt betydelsefulla värden. Sedan började de framföra, ni minns alla detta väl, begreppet privatliv som rådande över den offentliga impulsen. Ja, bland annat denna impuls under sovjettiden tvingade oss ibland, som vi också minns, att rädda en gammal traktor och riskera våra liv - och vi minns särskilt hur detta officiellt uppmuntrades: "Allmänheten är högre än det personliga. ” Men under postsovjettiden sattes all askes under förnekelsens tecken. En sådan total förändring av etiska värderingar, med stöd av helt liberala publicister, var, jag är säker på, ett djupt misstag. Naturligtvis var det nödvändigt att insistera på värdet av privatlivet och i allmänhet "individuellt" mänskligt liv, som i vårt land fortfarande inte har något värde, för att hävda att det inte finns något behov av att ge det till staten för det, inte för att bråttom att rädda traktorn på bekostnad av ditt liv, och annat. Men utan askes, utan samhällets tanke, utan idén om patriotism, kommer lite heller att hända. Och det andra som devalverade detta lager var trycket från biografin. Biografin i sin helhet, inklusive de som blev "bra", "ärliga kommunister" efter den 20:e kongressen för de döda föräldrarna - det som gav deras barn möjligheten att agera en tid när de utvisades från någonstans - att fortfarande vara kvar i klipp, centralkommitténs nomenklatur - talade nu emot dem. För detta sågs som snett: "Vänta - du var själv med i dessa parti, nomenklatura-inlägg!" Och de sa aldrig tydligt, gjorde inte uttryckligen att det inte fanns någon skam i detta, tvärtom, den svåra andliga vägen de reste hade sin egen höjd. De berättade aldrig, som de säger, hur allt egentligen hände. Men ändå finns det bästa de hade kvar. Idag kan vi fortsätta att bygga på detta - åtminstone på det som inte fullbordades ens när det gäller att förklara Stalins roll för samhället. Den "torra återstoden" av deras värderingar uttrycks bäst i en dikt av Bulat Okudzhav (tillägnad L. Karpinsky), som jag avslutar med.

Sextiotalets folk borde avslöja mustascherna
och de behöver inga specialbeställningar för detta:
de själva är som krigshästar
och slår med sina hovar medan de fortfarande lever.
Tja, vem mer kan räkna med framgång i den kampen?
Inte konstigt att blodiga märken är synliga på dem alla.
De har upplevt dessa problem från första hand.
Allt höll på att hända för dem - från deportation till tornet.
Ödet säger åt sextiotalet att uppfylla denna plikt,
och detta är deras syfte, speciella mening och mening.
Tja, tjänstemännen, förälskade i despoten,
låt dem slå tillbaka – det är deras jobb.
Sextiotalets människor tycker inte att deras liv var bortkastade:
de levererade till fosterlandet, kort sagt.
Hon kommer naturligtvis att glömma dem i rörelsen,
men hon är ensam. Det blir inte en till.

Det här är, skulle jag säga, en epigraf för dem.

En stillbild från Vlad Furmans serie "Mysterious Passion" som visas på Channel One, som var baserad på romanen med samma namn av Vasily Aksenov. Skådespelerskan Chulpan Khamatova spelar en poetess i den, vars prototyp var den berömda Bella Akhmadulina.

FOTO: Presstjänst för Channel One

De var idoler, fullsatta arenor, som lockade allas uppmärksamhet. Var det verkligen sant att landet på 60-talet av förra seklet överväldigades av en universell kärlek till poesi och litteratur? Var alla verkligen intresserade av vad som var viktigare för landet: ”fysik” eller ”lyrisk poesi”? Ett halvt sekel har gått sedan dess. Och detta är tillräckligt med tid för att utvärdera verksamheten och, viktigast av allt, sextiotalets betydelse för både litteraturhistorien och Sovjetunionens historia.

Samtalet startade av författaren, chefredaktör för Literaturnaya Gazeta Yuri Polyakov.

Enligt min åsikt är det för tidigt att dra en gräns under sextiotalets aktiviteter, eftersom några av dem fortfarande lever och fortsätter att arbeta fruktbart - som till exempel Jevgenij Jevtusjenko", konstaterade Yuri Mikhailovich.

Och sedan började han kritisera serien:

Jag tror att dess litterära grund - Vasilij Aksenovs roman-memoir - är ganska partisk och beskriver endast en smal, till stor del familjeäktenskapsliberal skara. Och därför är det fundamentalt fel att sätta den som grunden för en film om en hel era. Om vi ​​vill göra en bild om den här tiden, om det andliga och kulturella livet som råder i den, måste vi prata om ett mycket bredare spektrum av människor. När allt kommer omkring, parallellt med den liberala grenen (vars kreativitets patos, förresten, var helt sovjetisk, vilket inte är förvånande - många av sextiotalet kom från familjer nomenklatura och NKVDash), fanns det andra enastående författare. Till exempel Nikolay Rubtsov, Felix Chuev, Anatoly Peredreev eller Sergey Polikarpov. Och det som hände här var någon form av förvrängning av historien för att behaga en grupp, vars representanter förresten inte alls var kämpar mot den sovjetiska regimen, eftersom de försöker framställa dem som idag. Så, kanske vikten av sextiotalet i litteraturhistorien är mycket överdrivet?

Det förefaller mig som om Polyakov har rätt i en sak”, säger vicerektorn för Litteraturinstitutet. A.M. Gorkij Sergej Dmitrenko. – Om vi ​​vill göra en film om eran kan vi inte använda Aksenovs mycket subjektiva roman som grund. Tack vare honom förvandlades sextiotalet till en myt som faktiskt inte fanns. Vad hände? En epok med en mycket stark poetisk dominant.

Den här myten är helt underbar! – Chefredaktör för Molodaya Gvardiya-förlaget Andrei Petrov håller inte med. – Jag minns att när jag gick i skolan kunde du vinna en tjejs hjärta om du fick en diktsamling för ett par dagar, inte av Peredreev, inte av Polikarpov, utan av Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina eller Evgeny Yevtushenko.

Den erans semantiska, filosofiska och historiska kontext är inte begränsad till de namn du har listat”, går teaterproducenten och regissören Eduard Boyakov in i argumentationen. – Ack, det finns poeter som vi talar oförtjänt lite om och som vi oförtjänt minns lite. Vad är Nikolai Rubtsov eller frontlinjepoeterna värda, fortfarande vid liv på den tiden! Och ändå har vi att göra med ett mycket viktigt fenomen: sextiotalet var de första sovjetiska stjärnorna i masspopkulturen. Ja, de var verkligen bra poeter. Men här var det också väldigt viktigt att till exempel klä sig som de klädde sig. Kom ihåg: alla dessa rosetter, halsdukar, färgglada jackor och ljusa skjortor. Voznesensky, Yevtushenko - i moderna termer var de hipsters, majors, fixerade vid uniformer, utlandsresor, samtal om vem som hade en affär med vem! Allt detta var en viktig del av deras liv.
Ska de kritiseras för detta? Ingen har trots allt förnekat den utmärkta kvaliteten på deras dikter. Det finns dock ett "men".

Rundabord 09_11_16, "Kväll Moskva"

Konflikten mellan liberaler och patrioter, som vi ser idag, har förvisso sin början, sin "samlingspunkt", i konflikten mellan hjältarna i "Den mystiska passionen" med en annan flygel av författare, andra kulturprogram, andra själar, fortsätter Boyakov . – Ja, tack vare dem fick vi frihet. Men de kunde inte smälta denna frihet och förvandlade den till en kärlek till vackra kläder. Vilket ledde till det nuvarande sinnestillståndet.

Sextiotalets figurer behöver tolkas kritiskt, säger Anton Melnikov, student vid Litteraturinstitutet.

Människor behöver ingjutas en helt annan princip för att bygga relationer med sitt land än den som sextiotalet hade, - Jurij Polyakov tar ordet igen. – Det finns Aksenovs princip: saker och ting fungerade inte här, problem uppstod, ja, ni åker allihop, och jag ska åka och bo i USA och sedan till Frankrike! Och det finns Sholokhovs position: hur svårt det än är, kommer jag att stanna i mitt land och vara med det. Men denna andra linje tystas försiktigt av vår tv, och därför presenteras sovjettiden ensidigt: den som gick på krigsstigen med regimen är en hjälte, och den som försökte förändra denna regim från insidan verkar vara ointressant!

Det finns en viss snedvridning i detta”, håller litteraturkritikern Evgenia Vezhlyan inte med. – Hur kan du jämföra Sholokhov, som hade många beställningar och priser, med Aksenov, som inte packade sina väskor och lämnade utan, som Joseph Brodsky, blev utvisad från landet?! Det finns ett bra uttryck av författaren Olga Slavnikova - "vals med ett monster." Så, de flesta av sextiotalet, om vi pratar om deras förhållande till myndigheterna, dansade ständigt vals med monstret.

"Jag är en hård motståndare till serien "Mysterious Passion", ansluter sig filmkritikern Leonid Pavlyuchik i diskussionen, "eftersom det inte förde sextiotalet närmare oss och inte lyfte dem som de förtjänar." I serien framställs de som någon sorts småknölare och klickare som ständigt röker, dricker, går till Koktebel och ägnar sig åt äktenskapsbrott! Men hur vi än behandlar dem är de 1900-talets genier, människor som bestämde flera generationers världsbild, de som applåderades på arenor. Dessutom bestämde de den sociala rörelsens vektor.

Det var i deras poesi som den tidens anda förkroppsligades! – Evgenia Vezhlyan tror också. "De har blivit en symbol för befrielse, ett erkännande av poesins intimitet och vårt lands vändning mot hela världen. Och det är omöjligt att förneka det!

Sextiotalets människor är symboler för frihet”, sammanfattade Anton Melnikov. "Och för att deras röst inte ska försvinna, så att den inte överröstas av den nuvarande informationsvågen, måste människor hela tiden prata om deras betydelse. Jag skulle vilja tro att vårt samtal kommer att få läsarna att komma ihåg inte bara populära författare, utan också andra, inte mindre värdiga poeter från den tiden.

Överst: Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina. Nederst: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. Foto från webbplatsen my.mail.ru

Vi är få. Vi kanske är fyra.
Vi rusar – och du är en gudom!
Och ändå är vi majoriteten.

A.A. Voznesensky, "B. Akhmadulina"
Brutna grenar och rök på himlen
varnade oss, arroganta okunniga,
att fullständig optimism är okunnighet,
att utan stora förhoppningar är det säkrare att ha förhoppningar.
E.A. Jevtusjenko

Termen "sextiotalet" tillhör en litteraturkritiker Stanislav Rassadin, som publicerade en artikel med samma namn i tidskriften "Ungdom" i december 1960. Sextiotalet i vid mening hänvisar de till det skikt av den sovjetiska intelligentsian som bildades under Chrusjtjovs "upptining", efter SUKP:s 20:e kongress, som fastställde en ny, mer liberal politik för sovjetstaten, inklusive i förhållande till kulturpersonligheter , jämfört med Stalinperioden. Det bör noteras att, trots kulturell liberalism och vidsynthet, förblev majoriteten av sextiotalet trogen kommunismens idéer: 30-talets excesser föreföll dem som en förvrängning av kommunistiska ideal, myndigheternas godtycke.

I bildandet av sextiotalets ideologi spelade de en stor roll litterära tidskrifter. I synnerhet upptäckte tidningen "Yunost", som publicerade verk från nybörjarförfattare, nya namn i litteraturen. Den mest populära tidningen "New World", som utan överdrift var en kultpublikation av den sovjetiska intelligentian, särskilt på den tiden då den leddes av A.T. Tvardovsky. Verken av författarna till "löjtnantprosa" publicerades här: Viktor Nekrasov, Yuri Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov. En speciell händelse var publiceringen av berättelsen "En dag i Ivan Denisovichs liv." Samtidigt finns en blomning Sovjetisk science fiction , förknippad med namnen på bröderna Strugatsky, Ivan Efremov, Evgeny Veltistov och andra.

Evgeny Yevtushenko på Polytechnic Museum. Stillbild från filmen "Ilyich's Outpost" (regissör Marlen Khutsiev)

En speciell plats i sextiotalets kultur intogs dock av poesi . För första gången sedan silveråldern har en era av oöverträffad popularitet för poesi kommit: bokstavligen har poesi blivit ett storskaligt socialt fenomen. Sextiotalets poeter lockade tusentals publik (särskilt minnesvärda var poesikvällarna på Polytekniska museet i Moskva och vid Mayakovsky-monumentet på det som nu är Triumftorget), deras lyriska samlingar såldes omedelbart slut, och författarna själva under många år blev inte bara härskare över själar och sinnen, utan också ett slags symbol kreativt uppsving, fritt tänkande, social förändring. I framkant av poesin på 1960-talet var

  • Robert Ivanovich Rozhdestvensky(1932-1994), en av de mest kraftfulla, energiska ryska poeterna, författare till mer än 30 lyriksamlingar, översättare, TV-presentatör; många dikter av R.I. Rozhdestvensky tonsatte ("Moments", "Song about a distant homeland/Somewhere far away", "Nocturne", "Call me, call...", "Echo of love", "Love has come", "My homeland" /Jag , du, han, hon - tillsammans hela landet...", "Jordens gravitation", etc.);
  • Evgeniy Aleksandrovich Yevtushenko(1932-2017), poet, publicist, skådespelare, offentlig person; författare till mer än 60 lyriska samlingar, dikter "Bratsk Hydroelectric Power Plant", "Babi Yar", "Under huden på Frihetsgudinnan", "Duva i Santiago", "Tretton", "Fullväxt", romaner "Berry". Places" och "Don't Die First" av döden"; några av poetens dikter blev sånger ("Vill ryssarna ha krig?", "Och det snöar...", "Det här är vad som händer med mig...", "Han pratar med oss ​​i trånga spårvagnar..." , etc.).
  • Andrey Andreevich Voznesensky(1933-2010), en avantgardistisk poet som skrev både syllabic-toniska dikter traditionella för rysk poesi och fri vers, och dikter i en anda av futuristisk "abstrus" poesi och prosapoesi; författare till mer än 40 lyriska samlingar och dikter "Mästare" (om byggarna av St. Basil's Cathedral), "Lonjumeau" (om Lenin), "Oza" (om kärlek i robotiseringens tidsålder), "Avos" (en dikt om den ryske diplomaten och resenären Nikolai Rezanov grunden för den berömda rockoperan "Juno och Avos") och andra.
  • Bella Akhatovna Akhmadulina(1937-2010), poetess, vars namn är förknippat med 1900-talets högsta prestationer av poesi; Joseph Brodsky kallade Akhmadulina "den otvivelaktiga arvtagaren till Lermontov-Pasternak-linjen i rysk poesi", författaren till mer än 30 lyriska samlingar.

Förutom de namngivna författarna tillhör även andra ljusa poeter generationen av sextiotalet, t.ex. Gennady Shpalikov, Boris Chichibabin, Yunna Moritz. På 60-talets era, en sådan gigant av rysk poesi som.

Ett separat fenomen på 1960-talet var låtskrivare, eller "barder". Denna kategori av poeter inkluderade författare som framförde sina egna dikter till sin egen musik - bland dem Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor. Detta unika fenomen fick namnet.