Yaratıcı süreç tanımı nedir? Yaratıcılık kavramı
Yaratıcı sürecin araştırılması, çeşitli aşamalarının (eylemler, aşamalar, aşamalar, anlar, aşamalar vb.) tanımlanmasıyla ilişkilidir. Ya.A.'ya göre birçok yazar tarafından önerilen çeşitli aşama sınıflandırmaları vardır. Ponomarev, yaklaşık olarak aşağıdaki içerik:
1. Bilinçli çalışma - yeni bir fikrin sezgisel olarak anlaşılması için bir ön koşul olan hazırlık, özel bir aktif durum;
2. Bilinçsiz çalışma - derin düşünme, bir problem üzerinde bilinçsiz çalışma, yol gösterici bir fikrin kuluçkalanması;
3. Bilinçdışının bilince geçişi ilhamdır; bilinçsiz çalışmanın sonucunda icat, keşif, malzeme fikri bilinç alanına girer;
4. Bilinçli çalışma – fikrin geliştirilmesi, nihai tasarımı.
Genel olarak insan ruhunun çeşitli alanlarının yaratıcı sürece dahil olduğu konusunda hemfikir olsak da, yine de bilinçli ve bilinçsiz beyin aktivitelerinin net bir değişiminden söz edemeyeceğimizi belirtiyoruz. Ne biri ne de diğeri bir dakikalığına kapatılmıyor ve yaratıcılığın çeşitli aşamalarında ruh düzeylerinden birinin hakimiyeti henüz kanıtlanmadı. Yaratıcılığın aşamalarını ruhun hangi bölümünün bunlardan sorumlu olduğu açısından değil, bu aşamalarda tam olarak ne olduğu açısından tanımlamak daha uygun görünüyor. Ve ikinci durumda gözlemliyoruz zorunlu süreç sırası:
1. Bilginin korunması, zekayı, duyguları, iradeyi ve ruhun tüm düzeylerini içeren, bilginin işlenmesine yönelik karmaşık bir psikolojik süreçtir;
2. Rekombinasyon - benzersiz bir şey yaratma arzusundan doğan eski unsurların yeni bir temelde, yeni bağlantılarda (bilgi düzeyinde!) yeniden birleştirilmesi;
3. İnsanlarda gelişen tarihi ve kültürel fikirlere dayanarak üreme.
İlk aşamanın varlığı tüm araştırmacılar tarafından kabul edilmiyor ancak son ikisinden kimsenin şüphesi yok. A. Maslow bunları yaratıcılığın birincil ve ikincil aşamaları olarak adlandırıyor. Birincil aşama coşku ve yoğun ilgiyle karakterize edilir. Burada kişi sorunu anlar, onun ideal çözümünü görür ve bunu başarmanın yollarını bulmak için doğaçlama yapar. Yaratıcılığın ikinci aşaması, ilham veren malzemenin geliştirilmesidir. Bu, belirli eylemleri, yaratıcı yöntemlerde ustalığı ve ustalığı gerektirir. Pek çok kişi ilk aşamadan geçer, ancak ikinci aşamada ustalaşmak zor bir iştir ve burada ilham tek başına yeterli değildir. Gazetecilik yaratıcılığının özelliği bu son aşamanın, son aşamanın hakimiyetinde yatmaktadır. Gazetecilik açısından A. Maslow'un şu sözü doğrudur: “...Artışlar ve ilhamlar ucuzdur. İlham ile nihai ürün arasındaki fark, büyük miktarda sıkı çalışmadan kaynaklanmaktadır.
Ana hatlarını çizdiğimiz tüm aşamalar, konsantre olabilme yeteneği (gazeteci dikkat dağıtıcı faktörün çok yüksek olduğu koşullarda çalışmak zorunda olduğundan), empati (gazetecinin daha geçerli bilgi edinmesine ve muhatapla daha etkili çalışın), dikkatin yeniden dağıtılması.
Psikoloji açısından bakıldığında yaratıcılık geniş anlamda bireyin ve toplumun gelişmesi için bir mekanizma görevi görmektedir. Yaratıcılık mekanizmasının işleyişi birkaç aşamaya ayrılır:
1. Sorunun ontolojik analizi - mevcut bilginin uygulanması, yenilik ihtiyacının ortaya çıkışı;
2. Sezgisel çözüm – yenilik ihtiyacını karşılayan;
3. Sezgisel bir kararın sözlü olarak ifade edilmesi - yeni bilginin edinilmesi;
4. Yeni bilginin resmileştirilmesi – mantıksal bir çözümün formüle edilmesi.
1926'da İngiliz sosyolog Graham Walls yaratıcılığın adımlarını neredeyse aynı şekilde tanımlamıştı: hazırlık, kuluçka, içgörü, test etme. New York'taki Yaratıcı Eğitim Vakfı'nın kurucusu Alex Osborne, yaratıcı sürecin daha ayrıntılı bir tanımını yaptı:
1. Oryantasyon – görevin tanımı;
2. Hazırlık – görev hakkında bilgi toplamak;
3. Analiz – toplanan materyalin incelenmesi;
4. Fikirlerin oluşumu - seçeneklerin geliştirilmesi;
5. Kuluçka – seçeneklerin anlaşılması;
6. Sentez – bir çözümün geliştirilmesi;
7. Değerlendirme – fikrin değerlendirilmesi.
Gazetecilik yaratıcılık süreci araştırmacıları genellikle gazetecilikte yaratıcı eylemin aşamalı doğasının açıkça ifade edildiğini belirtir: nispeten bağımsız iki bölümün birliği olarak görünür - bilgi edinme aşaması ve metin oluşturma aşaması. Bu aşamaları ve bileşenlerini psikolojik bilgi açısından ele alalım.
1. Bilişsel aktivitenin aşaması
Dolayısıyla herhangi bir yaratıcı sürecin başlangıcı bilgi birikimiyle ilişkilidir. Gerçekliğe hakim olmak, yaratıcı eylemin ilk anı için bir önkoşuldur. Bu gelişme, yaratıcılığın türüne bağlı olarak farklı şekillerde gerçekleşir. Örneğin yazarlar ve şairler çoğunlukla kendilerine gözlemleme ve hatırlama gibi açık bir hedef belirlemezler. Sanatçılar ve müzisyenler, hatta daha fazlası. Gerçekliğin asimilasyonuna kendiliğinden denilebilir. Gerçi onlar da defter kullanıyorlar. A.P.'nin defterleri edebiyatta yaygın olarak bilinmektedir. Çehov veya F.M.'nin günlükleri. Dostoyevski. Yazarlar bunların içinde kalırlar ve bu metinleri okumak sanat eserleri kadar ilgi çekicidir. Ünlü sinema oyuncusu Marlene Dietrich ise anılarının yanı sıra ünlü kişiliklere dair notlar, yemek tarifleri, çeşitli konulardaki felsefi tartışmalar ve günlük biyografik detayların yer aldığı “Hayatımın ABC'leri”ni de bize bıraktı. Bu aşama bilim adamlarının çalışmalarında çok daha net bir şekilde ifade edilmektedir. Çoğu zaman bu daha uzun sürer. Her durumda ilk aşamaya algı diyebiliriz.
Bilgiyi nasıl alırsak alalım - keyfi olarak, gözlem veya özel bir araştırma sonucunda, sonuçta onu algı süreci yoluyla alırız. Yaratıcı algı çeşitli özelliklerle ayırt edilir:
1. Nesneyi tüm bağlantı ve ilişkilerde üç boyutlu olarak görmenize ve dolayısıyla onun tuhaflığını ve yeniliğini anlamanıza olanak tanıyan bütünün ve ayrıntıların birleşimi;
2. Birçok kişiden gizlenen şeylerin gerçek özünün anlaşılmasını sağlayan dış biçim ve iç içeriğin birleşimi;
3. Benzersiz ve tipik olanın tek bir nesnede birleşimi; bu, ne olduğunu belirlemenize ve aynı zamanda belirlemenize olanak tanır;
4. Çelişkiler ve karşıtlıklar vizyonu sağlayan olumlu ve olumsuzun birleşimi.
Gazetecilikte yaratıcı eylemin ilk aşaması, görevlerin kapsamı ve koşulların karmaşıklığı açısından çok özel bir olgudur: mevcut gerçeklik hakkında oldukça güvenilir operasyonel bilgi elde etmeyi içeren bilinçli, amaçlı bir bilişsel etkinliktir. Kural olarak, tek başına bir kişi tarafından, çok dar bir zaman diliminde ve hatta kişilerarası iletişim modunda gerçekleştirilir, bu da görevi engelleyici derecede zorlaştırır. Bu faaliyet düzeyinde gazeteci bir gerçeği tespit eder, onun özünü belirler ve onu inceler.
Birçok deneyimli gazeteci, önlerinde gerçekleşen hemen hemen her olayı, hikayede nasıl anlatılacağı (dönüştürücü vizyon) açısından değerlendirdiklerini itiraf ediyor. Bu profesyonel bakış açısı bazen müdahaleci olabiliyor ama bu sadece gazetecilik mesleğinden bir sapma değil. Bir doktor, istemeden de olsa, bir kişinin sağlık durumunu ilk bakışta belirler, bir öğretmen onun zeka düzeyini belirler, bir terzi giyimin kalitesini, bir kuaför onun saç stilini vb. belirler. Bir nevi mesleki deformasyon olan bu yaklaşım herkeste ortaktır. Gündelik yaşamda belki hayatı çok yönlü ve çeşitli bir şekilde değerlendirmemizi engelliyor, ancak dikkate değer bir olgunun kaydedilip materyalde kullanılabilmesi nedeniyle gazeteciye yardımcı oluyor. Bu süreç, kurulum mekanizmasının eylemine dayanmaktadır: şu anda bizi ilgilendiren kavramları gerçekte düzeltiyoruz. Örneğin hamile kadınlar çoğu zaman şehrin sokaklarında bu kadar çok hamile kadın olduğunu düşünmediklerini belirtiyorlar. Hemen hemen aynı şey bir gazetecinin başına da gelir. Spengler'in belirttiği algının mozaik doğası, mesleki faaliyet düzeyinde de kendini gösterir. Ve burada ruhun düzeylerinden birinin - bilincin - hakimiyeti büyük bir rol oynuyor. Bir yandan bilinç, yaratıcı kişiliğin kendiliğinden ortaya çıkmasını engeller. Ancak öte yandan (ve bu bir gazeteci için önemlidir!) bilinç, dönüştürücü, yaratıcı faaliyeti teşvik eden bir güçtür. Gazetecinin ortamda gezinmesine, medyanın gereksinimlerine uyum sağlamasına, kendisi ve materyalleri için yeterli bir yer bulmasına olanak tanır. Bilinç, bir kişinin iç ve dış deneyimlerini sürekli olarak "karşılaştırır" ve gazetecinin bir yandan kendisi, diğer yandan izleyici için ilginç olan bir konuya dikkat etmesini sağlar.
Daha sonra ön veri toplama aşaması gelir. Bu aşamanın özü, gazetecinin amaçlanan çalışma nesnesiyle ilgili her şeyi hatırlaması ve elindeki materyali seçmesidir. Bu aşamada en önemli şey konu hakkında yeterli bilgi kaynaklarının belirlenmesidir. Bilgi bir kişiden geliyorsa, başarılı bir seçimin ana kriteri yeterlilik ve hikaye anlatma becerilerinin varlığıdır. Arzu edilen kriterler, gazetecilerle iletişim becerilerinin varlığı (bu, işi büyük ölçüde kolaylaştırır), özel bilgilerin mevcudiyeti ve bunu erişilebilir bir biçimde sunma yeteneğidir.
Ön bilgi birikimi aşamasında çok büyük miktarda veri alıyoruz ve bunların hepsi profesyonel açıdan bir gazeteci için ilginç değil. Bilginin belirli bir kamu çıkarına uygun olması için genel kriterler vardır:
1. Bilgilerde çelişkinin varlığı;
2. Felaket;
3. Açık sosyal sonuçları olan bilgiler;
4. Ünlülere karşı tutum;
5. Olağandışı, tekil;
6. Olayın canlı duygusal arka planı.
Daha sonra spesifik çalışma konusunun tanımı gelir. Gazeteci (veya editör) genel gerçekler yelpazesinden izleyici için en önemli olanı seçer. Bilgi ne olursa olsun, alaka düzeyi her zaman izleyicinin bilinçli veya bilinçsiz seçimine bağlıdır. Ve burada izleyicinin tematik tercihleri değişiyor. Değişken bir değeri temsil ederler ve büyük ölçüde gazetecilerin kendileri tarafından oluşturulurlar.
Ancak hedef kitlenin öncelikli konularını göz önünde bulundurabilirsiniz:
1. Kalıplar hakkında bilgi (bizim bilmediğimiz, iyi bilinen olaylar arasındaki bağlantılar hakkında);
2. Bilgiyi basitleştirmek (karmaşık olayların şifresini çözmek). Anti-bilgi olarak da adlandırılıyor çünkü beynimizin dinlenmesini sağlıyor;
3. Atavistik duyumlara ilişkin bilgiler (yangın, fırtına vb.);
4. İçgüdüsel duyumlardan veya bunlarla ilgili bilgiler;
5. İzleyicilerin çoğunluğunun deneyimiyle tutarlı olan ancak onlar tarafından marjinal olarak daha başarılı olarak değerlendirilen bireysel deneyim.
Konu belirlendikten sonra konunun yönlendirilmiş çalışması takip eder.
Gazetecilik yaratıcılığı teorisinde, bilgi aramak için genellikle iki taktik tanımlanır: durumsal ve hedefli.
Bu aşamada gazeteci, her birinde psikolojik bileşenin rolünün büyük olduğu çeşitli bilgi edinme yöntemleri kullanır.
Bilgi arama süreci, kişinin genel olarak arama yapma becerisine dayanır; bu, derinlemesine belirlenmiş bir faktördür. Arama ihtiyacı genetik olarak her insanın doğasında vardır ve aynı ölçüde değildir. Bu ihtiyacın mekanizmaları devreye girdiğinde gerçekleşmesi gerekir. Bir çözüm arama veya bir sonuca ulaşma durumunda sıkıntının nedeni, durumun zorluğu değil, aramayı reddetmedir (“çökmüş umut stresi” olarak da bilinir). Bu da vücudu daha savunmasız hale getiriyor. Hatta bir arama durumunda "kazanmanın" hava kadar gerekli olduğu belirli bir kişilik türü (koronal) bile vardır ve bu tür insanlar yenilgiyi kabul etmek zorunda kalırlarsa, bu genellikle sağlıkta önemli bir bozulmayla sonuçlanır.
Gazeteciler genellikle bu tür kişilerdir. Ancak bilginin her yerde bulunabileceği düşüncesi bu anlamda bazı telafi edici işlevler yerine getirmektedir. Böylece, üç yüzden fazla gazeteciyle yapılan bir anket, gazetecinin yazı işleri bürosunu veya televizyon şirketini (%69) ve diğer medya kuruluşlarındaki meslektaşlarını (%66) en zengin bilgi kaynağı olarak tanımladığını gösterdi. Yani psikolojik düzeyde gazeteci işyerinde bulunsa bile bilgi sahibi olma hissine sahiptir. Objektif olarak durum böyle değil ama subjektif olarak bu fikir gazeteciyi stres faktörlerinden koruyor.
Arama aşaması, insan ruhunun tüm seviyelerinin çalışmasını içerir, ancak diğerlerinden daha yoğun bir şekilde - bilinç, bilinçaltı ve bilinçüstü. Bilinç, sorunun net bir şekilde formüle edilmesini, kavramın ve hedefin belirlenmesini sağlar. Bilinçaltı büyük ölçüde bir kavramın nasıl hayata geçirileceğini, bir hedefe nasıl ulaşılacağını (tür, açı, stil vb. seçimi) ve bir görüntünün doğuşunu belirler. Süper bilinç, içgörü, sezgisel ve anında yaratıcı problem çözme mekanizmalarını “çalıştırır”.
Dışarıdan, bu süreçler, bazı koşullar nedeniyle kendiliğinden bilgi elde etmenin imkansız olduğu durumlarda kullanılan özel bilgi arama yöntemleriyle desteklenir. Bilgiye yönelik hedefli bir arama birkaç yolla gerçekleştirilebilir:
Gözlem;
Belgelerin araştırılması;
Durumun araştırılması;
Anket;
Deney;
Röportaj yapıyorum.
Gözlem, bir kişinin dünyayı görsel-işitsel temaslar sürecinde algılama yeteneğine dayanmaktadır. Gazetecilik gözlemi, amaçlı olması ve tabiri caizse işe yarayan bir fikre odaklanması bakımından basit gözlemden farklıdır. Bu yöntemin popülaritesi birkaç nedenden kaynaklanmaktadır:
1. Olay yerinde bulunmak, malzemenin kalitesini önemli ölçüde artırır;
2. Doğrudan gözlem, olup bitenlerin özünü, başkalarının veya resmi bilgilerin sunumunda kaçan bazı gizli bağlantıları görmenize veya sezgisel olarak kavramanıza olanak tanır;
3. Gözlem, bağımsız değerlendirmeler ve sonuçlar çıkarmayı mümkün kılar;
4. Gözlem yaparken, bir metin için gerçekleri seçmek, belgelerle (örneğin bir basın bülteni) çalışırken olduğundan daha kolay ve daha erken gerçekleşir.
Gözlem dahil edilebilir veya edilmeyebilir. İlk durumda gazeteci etkinliğe katılır. Ve bu özel bir kişilik durumudur. Bu nedenle, en iyi uyulması gereken gözlem kuralları vardır:
1. Açık göstergeler kullanarak, izlenecek olayların unsurlarını mümkün olduğunca ayrıntılı olarak sınıflandırın;
2. Aynı nesneyi farklı durumlarda gözlemleyin (örneğin, materyalin kahramanını);
3. Gözlemlenen olayların içeriğini, tezahür biçimlerini ve bunların niceliksel özelliklerini (yoğunluk, düzenlilik, periyodiklik, sıklık) açıkça kaydedin;
4. Görüşler ve gerçek veriler için grafikleri kullanın;
Belgelerle çalışırken psikolojik tutumların belirlediği bazı kurallara da uymalısınız:
1. Olayların tanımları ile bunların yorumlanması (gerçekler ve görüşler) arasında ayrım yapın;
2. Belgenin yazarının, birincil mi yoksa ikincil mi olduğunu, hangi bilgi kaynaklarını kullandığını belirleyin;
3. Belgeyi hazırlayanı yönlendiren niyetleri belirleyin;
4. Belgenin kalitesinin, oluşturulduğu ortamdan nasıl etkilenebileceğini düşünün;
5. Size belgeyi sağlayan kişiyi yönlendiren niyetleri belirleyin.
Soruşturmaya gelince, zaten hazırlık aşamasında, örneğin konunun rezonansı konusunda sosyal psikoloji bilgisini kullanmak gerekiyor. İzleyicinin ilgisini çekmeyen gerçekleri öğrenmek için bu kadar tehlikeli ve zor bir yönteme başvurmanın hiçbir anlamı yok. Okuyucuların öncelikli olarak kendilerini veya yakınlarını etkileyebilecek durumlarla ilgilendikleri unutulmamalıdır.
Bir deneyde nesne, yapay bir durum yaratmanın bir yoludur. Bu, gazetecinin hipotezleri pratikte test edebilmesi, incelenen nesneyi daha iyi tanımasına olanak sağlayacak belirli koşulları ortaya çıkarabilmesi için yapılır. Ek olarak, herhangi bir deneyde bilişsel an, yönetimsel an ile birleştirilir.
Bu yöntemin etiği sorgulanmıştır, ancak pratisyen gazetecilerin ve teorisyenlerin çoğu, yöntemin sadece kabul edilebilir değil aynı zamanda bazen arzu edilir olduğuna inanmaktadır. Özellikle durumun acil olarak aydınlatılmasını gerektirdiği ve çözümünün geciktiği durumlarda.
Kashinskaya, deneyi gerekli kılan aşağıdaki motive edici nedenleri şöyle sıralıyor:
1. Gazetecinin hipotezini doğrulamak veya açıklığa kavuşturmak için yetersiz bilgi;
2. Bu tür bilgilerin başka yöntemlerle elde edilememesi;
3. Psikolojik olarak güvenilir argümanlar elde etme ihtiyacı.
Deney, bir kişinin belirli yönlerini ortaya çıkarmak için tasarlanmış yapay bir dürtünün yaratılmasıyla ilişkilidir. Bir gazeteci kendisini bir durumun içine sokarak kendisi üzerinde deney yapabilir.
Biyografik yöntem gazetecilikte sıklıkla kullanılır. İlgili bilgi alanlarından ödünç alınmıştır: edebiyat eleştirisi, etnografya, tarih, sosyoloji ve hepsinden önemlisi psikoloji.
Yöntem, etkinliğe doğrudan katılanlara sosyal açıdan önemli konularda anket yapılmasından oluşur.
En başından beri gazetecilerin biyografik yönteme karşı tutumu kararsızdı. Araştırmacı yalnızca olaylara tanık olan bir görgü tanığının öznel görüşüne güvenebilirdi, bu nedenle psikolojik içgörü gerekliydi. Bu yöntemi kullanırken öznellik faktörü her şeyde kendini gösterir: bir kişinin günlük deneyiminde, davranışında, eylemlerinde, değer yargılarında, ideolojik konumlarında. Örneğin, bir kişi "O kadar korkutucuydu ki hareket edemiyordum" diyorsa bu, durumun gerçekten felaket olduğu anlamına mı gelir, yoksa bu sadece etkileyici bir insan mı? Yine de bir kişinin yaşam öyküsü, belirli süreçlerin gelişim dinamiklerini yeniden yapılandırmaya yardımcı olabilir.
Biyografik yöntemi kullanırken aşağıdaki kurallara uymalısınız:
1. Bir kişinin tarihini yaşadığı toplumun tarihiyle karşılaştırır;
2. Bir kişinin biyografisinin dinamiklerini anlayın, hikayeyi biyografi bağlamından çıkarmayın;
3. Bir kişinin davranışını anlayın, motivasyonunu ortaya çıkarın.
Gazetecilikte biyografik yöntem kullanılarak görgü tanıklarının çeşitli ifadeleri, gözlemleri ve anıları toplanır.
2. Metin oluşturma aşaması
Bu aşamanın sonucu bitmiş bir gazetecilik ürünüdür. Ancak bu aşama da aşamalar halinde gerçekleşir.
1. Olgunlaşma. Bu aşama herhangi bir yaratıcı eylemin karakteristiğidir. Yeterli bilgiyi alan beynin, fikir üretme olarak tanımlanabilecek işe biraz zaman ayırması gerekir. Genellikle bu aşama yalnızca başkalarına değil aynı zamanda yaratıcının kendisine de görünmez. Ancak gazetecilikte bu aşamanın da kendine has özellikleri vardır. Ve özgünlük, verimlilik gibi basit bir gereksinimde yatmaktadır. Bir yazar ya da sanatçı fikrini yıllarca besleyebilir, bir kenara bırakıp uzun bir süre sonra tekrar geri dönebilir. Bir gazetecinin bunu göze alması mümkün değildir.
2. İçgörü. Bir fikrin zihinde sözelleştirilmesi veya görselleştirilmesinin meydana gelme düzeyi.
Bu sürecin ilk aşaması planın nihai oluşumudur. Henüz tamamen net olmasa da, gelecekteki çalışmalara ilişkin bütünsel bir vizyonun doğuşunu varsayar. Böyle bir vizyon, durumun incelenmesi sırasında elde edilen konseptin temelinde ortaya çıkar. Ancak bununla aynı değildir. Kavram, gerçeklik hakkındaki bilgi artı onun yorumlanması, ona karşı tutumdur. Ve plan, halihazırda, yoğunlaştırılmış bir biçimde bir temayı, bir fikri ve bir düzenleme ilkesini içeren gelecekteki bir çalışmanın zihinsel bir görüntüsüdür. Yani plan, yaratıcı eylemin ilk aşamasının adandığı ve son aşamasında metinde somutlaştırılacağı gelişime yönelik özel hedeftir.
Bir kavramın fikre dönüşmesi, bilinçli ya da bilinçsiz, yoğun yaratıcı arayışlarla ilişkilendirilen bir andır. Bazı durumlarda biliş sürecine paralel giderler ve materyal henüz toplanmamıştır, ancak gazeteci bunun sonunda neye benzeyeceğini tam olarak bilir. Ama bunun tersi de oluyor. Fikir üretilmiyor. Neden? Plan = konu + fikir + hareket (yani konuyu ve fikri uygulamak için belirli adımlar) olduğunu biliyorsak, kendimize yardım etmenin oldukça basit bir yolu vardır - mantığa başvurmak, terimlerin her birini gerçekleştirmek. Çoğu zaman, frenlemenin nedeninin, metni düzenleme ilkesinin, bir hareketin (anahtar, dönüş olarak da bilinir) olmaması olduğu ortaya çıkar. Onu bulmaya odaklanmalısın.
Bir gazetecilik planının nihai oluşumu anında, sıklıkla akut bir sorun ortaya çıkar: ne zaman durmalı? Bazen bu seçeneğin en iyisi olduğunu açıkça anlıyoruz ve daha uygun bir şey yaratamıyoruz. Ama aynı zamanda her şey açık görünüyor, iyi bir fikir var, ama yine de düşünebilirsiniz, birdenbire daha iyi bir seçenek ortaya çıkıyor. Burada belli bir kurala uymanız gerekiyor: Kabul edilebilir olarak değerlendirdiğiniz bir fikir ortaya çıktığı anda, onu herhangi bir maddi ortama kaydetmeniz gerekir. Aksi takdirde, sonraki arama sırasında kaçınılmaz olarak "silinecektir". Fikrinizi yazdıktan sonra onun hakkında düşünmeye devam edebilirsiniz. Ama ne zamana kadar? Kural olarak, gönüllü karar yazarın kendisi tarafından verilmez. Ya zaman azalıyor ya editör acele ediyor ya da yeni bir görev var. Ancak yine de planın doğru oluşturulduğuna dair objektif bir gösterge var. Eğer daha sonra kafanızı yormak zorunda kalmazsanız, metin için otomatik ve doğru bir başlık oluşturulursa fikir olgunlaşır. Malzemenin isminin akıllarda belirmesi planın hazır olduğunun göstergesidir. Bu içgörü aşamasını tamamlar.
3. Planın somutlaştırılması. Çoğu kişi için bu operasyon bir plan hazırlamak gibidir. Bazen yazılı, bazen sözlü. Örneğin, Rus gazeteciliğinin tanınmış ustası Anatoly Abramovich Agranovsky, malzeme üzerinde çalışmaya her zaman bir plan hazırlayarak başlardı. Bir keresinde kendisine her zaman yazılı bir planı takip edip etmediği soruldu. Agranovsky, "Hayır" diye yanıtladı, "o zaman plan değişebilir. Ama onsuz başlayamam...” Planın bu şekilde değerlendirilmesi, motivasyonun metnin düzenlenmesi alanında değil (plan, onun çerçevesi olarak hizmet etmez), esas olarak metnin düzenlenmesi alanında yattığını göstermektedir. Yaratıcı süreç. Bu durumda neden bir plana ihtiyacınız var? Gerçek şu ki, plan psikolojik olarak metnin alanını - sayfada, satırlarda - hissetmeye yardımcı oluyor. Plan aynı zamanda metnin oluşturulma sürecinin de ilerlediğini gösteriyor. Bilincimiz uzun süre düşünce kalıplarıyla çalışamaz. Plan genellikle çok seviyeli bir yapıdır. Ve bilinç yalnızca üç eşiği, üç karmaşıklık düzeyini bir kompleks içinde tutabilme yeteneğine sahiptir.
Bir planı somutlaştırmanın başka bir yolu, metnin alt konularının (planda olduğu gibi) değil, metin bloklarının mini fikirlerinin belirtildiği gelişmiş bir taslaktır. Örneğin, aynı Agranovsky'den: "İndirgeme...uçak."
Bu beklenmedik benzetmeyi düşünün. Ancak şunu unutmayın: aparat bir mekanizmadır. Ekonomik mekanizmayı geliştirmeye çalışıyoruz.”
Böylesine gelişmiş bir özet genellikle gazeteci materyale aşina oldukça sorunun derinliklerine indiğinde hazırlanır. Onda olabilir. Unutulabilecek fikirler ve yorumlar zaten geliştirildi.
Çoğu zaman, planın yalnızca kendisi için bir fikrin oluşturulduğu noktaları genişletildiğinde, bir plan ve gelişmiş bir taslağın birleşimi kullanılır.
Bazen gazeteciler mozaik bir kayıt yaparlar: Bazı kısımları detaylı olarak yazarlar ve çalışmanın geri kalan kısımlarını revizyona bırakırlar. Bu, özellikle bir haberde öncü yöntemi kullanırken kullanışlıdır. (yalnızca müşteri adayları kaydedilir).
4. Malzeme seçimi. Bu aşama bir öncekiyle çakışabilir veya paralel olarak ilerleyebilir. Ancak çoğu zaman malzemenin sert çerçeveleri ayrı çalışma gerektirir. Bu aşamanın sonucu, materyalin ana fikrinin uygulanmasına katkıda bulunan seçilmiş gerçeklerdir.
5. Planın uygulanması. Bu işlem sırasında metnin yapısı oluşturulur - gerçeklerin, görüntülerin, standartların, sunum yöntemlerinin belirli bir bileşimi birleştirilir, metin öğeleri - mikro anlamlar hazırlanır, montaj bağlantıları hazırlanır, kompozisyon ve kelime dağarcığı oluşturulur. belirtildiğinde, metin ve videonun birleşimi, ses sırası belirlenir. Burada belirli bir faaliyet türüne karşılık gelen yaratıcı araçlar kullanılır. Araç seti ne kadar geniş olursa, gazetecinin yaratıcılığını gerçekleştirmesi o kadar az kısıtlanır.
6. Yazarın düzenlemesi – yaratıcı bir ürünle çalışma. Bileşen olarak düzenleme de bir önceki aşamaya dahildir ancak ayrı bir yer ve zaman verilmesi gerekir. Bu durumda, kontrol niteliğinde olan yaratıcı sürecin bilinçli bir prosedürünü kastediyoruz. Dışarıdan bir bakış gerektirir çünkü tutarsızlıklar yalnızca yazarın niyetiyle değil, aynı zamanda yayının veya kanalın profiliyle, bu materyalin yer alacağı materyallerle de olabilir. Her ne kadar editör metni inceleyecek olsa da, gazetecinin kendisinin metni olabildiğince açık bir şekilde düzenlemesi gerekiyor. Çünkü editöre ne kadar çok ham malzeme sunarsanız, o da sizin değil, kendi niyetine göre düzeltmeler yapacak ve bu da metnin son halini bozacaktır. İzleyicinin her şeyden önce yeni, bireysel ve benzersiz bir şeyler öğrenmeye odaklandığını hatırlamak önemlidir. Bu da her şeyden önce ilgi ve estetik deneyimi uyandırıyor. İzleyici şablonlara, taklitlere veya kopyalamaya tolerans göstermez. 1 POUND = 0.45 KG. Ermolaeva-Tomina, yaratıcılığın tezahürünü değerlendirmenin ana kriterlerini şöyle sıralıyor:
1. Evrenselin somutta yeni, bireysel konumlardan yansıması;
2. Düşünce ve tutumların beklenmedik ve doğru bir biçimde gerçeğe aktarılması;
3. Bir kişinin temel manevi ihtiyaçlarına karşılık gelen tüm bileşenlerin varlığı - temel fenomenlerin bilgisinde, güzel dünyayla uyum içinde, yeni düşüncelerin uyanmasında (ortak yaratıcılık).
Düzenleme, bu kriterleri materyalde uygulamanıza olanak tanır - belirsiz olanı netleştirin, esası vurgulayın, ana şeyi vurgulayın.
7. Yayın kontrolü (dahili ve harici). Kural olarak, bu, bir gazetecinin izleyiciye materyalin etkisinin ne olduğunu sorması veya yayındaki konuşmanın gidişatını düzeltmesi durumunda istemsiz ve tamamen doğal bir şekilde gerçekleştirilir.
Bazı akademisyenler bir metnin oluşturulmasının doğum süreciyle benzerliğine dikkat çekerek bizi psikanalitik teoriye geri döndürüyorlar. Yani, A.N. Soğanın bize psikologların bir fikrin doğuş mekanizmaları hakkında söylediklerini hatırlatması tesadüf değildir. Ve Kanadalı doktor ve biyolog Hans Selye (stres ve genel uyum sendromu doktrininin yazarı), yaratıcı süreci, üreme sürecinin aşamalarına benzer şekilde yedi aşamaya ayırdı:
1. Aşk ya da arzu. Yaratıcılığın ilk koşulu yoğun ilgi, coşku ve sonuca ulaşma arzusudur. Zorlukların ve engellerin aşılabilmesi için bu arzunun tutkulu olması gerekir;
2. Döllenme. Bir gazetecinin yaratıcı potansiyeli ne kadar büyük olursa olsun, eğitim, gözlem ve diğer bilgi edinme yöntemleri yoluyla elde edilen belirli gerçeklere ilişkin bilgilerle gübrelenmezse zihni kısır kalacaktır;
3. Hamilelik. Bu dönemde gazeteci bir fikir üretir. Bu dönem tıpkı hamilelikte olduğu gibi uzun süre gerçekleşmeyebilir. Ancak er ya da geç gerilim ortaya çıkar;
4. Doğum öncesi kasılmalar. Fikir olgunlaştığında gazeteci kendini rahatsız hisseder. Bu tuhaf "çözüme yakınlık" duygusu yalnızca gerçek yaratıcılara tanıdık gelir. Bunu deneyimlememiş olanlar için, bu duyguyu, kişinin birinin adını acıyla hatırladığı bir durumda hayal etmek en kolayıdır;
5. Doğum. Gerçek doğumun aksine, yeni bir fikrin doğuşu sadece acıya neden olmaz, her zaman neşe ve zevk getirir. Bir eserin yaratılma süreci başlar;
6. Denetim ve belgelendirme. Yenidoğan sağlığının sağlanması için derhal muayene edilir. Bu aynı zamanda yeni doğmuş bir fikir için de geçerlidir: mantıksal ve deneysel testlere tabi tutulur. Materyal düzenlenir, düzenlenir vb.;
7. Hayat. Bir fikir test edildikten sonra yeni bir eserde yaşamaya başlar. Ne yazık ki somut bir malzeme olarak gazetecilikte uzun ömürlü olmuyor ama toplumsal bir etki olarak yüzyıllarca yaşayabiliyor.
Yaratıcılık sürecinin doğum sürecine uygunluğu, yaratıcıların kendilerinin yaratıcılığa yüklediği ve bir zanaatkarın asla anlayamayacağı anlamı kısmen açıklayabilir; tıpkı bir erkeğin, doğuran bir kadının duygularını asla tam olarak anlayamayacağı gibi. onun çocuğu.
Yaratıcı süreç kişinin bilincinin ve hayal gücünün ana odağının bir şeyi yaratmak veya geliştirmek olduğu bir süreçtir. Aslında bu, bir kişinin az ya da çok önem taşıyan herhangi bir günlük eylemidir. Bana göre yaratıcı düşüncenin en büyük özelliği oluşumu ve gelişimidir, benim de en çok üzerinde durmak istediğim şey bu. Ancak özellikler hakkında daha sonra daha fazla bilgi vereceğiz.
Yaratıcılığın temel özelliği benzersizliği var, çünkü tam da bu yüzden ona "yaratıcılık" diyoruz, başka bir şey değil. Benzersizlik, yeni ve sıradışı bir şey verir - yaratıcılıktaki en önemli şey. Bu makaleyi örnek alırsak, yaratıcılığın bir tezahürüdür. Ancak yaratıcılığın kendisi yalnızca yazılı olarak değil, aynı zamanda müzik, sanatsal yaratıcılık, bilimsel (yaratıcı) ve diğerleri gibi diğer birçok çeşitte de kendini gösterir.
Ve gerçekte şu soru ne sıklıkla soruluyor: Yaratıcının fikrinin temeli neydi? Yaratıcı sürecin temeli nedir? Bu yaratıcı süreçte belli bir gizem var.
Tüm bu çeşitlerin ortak bir yanı var: Yaratıcı “nesnelerin” yaratılması, doğrudan yaratıcının iç dünyasına bağlıdır. Çoğu zaman yaratılış, tek bir bütün halinde toplanan ve ardından yaratan, yaratan, yaratan küçük parçacıkların "akışı" olarak tanımlanabilir.
Yaratıcı aşamayı aşamalara veya aşamalara ayırmaya çalışan bilim adamları vardı ama bana göre böyle bir bölünmenin yalnızca yaklaşık bir özü var. Burada yine bu makalenin yazımına dair bir örnek var - dürüst olmak gerekirse bu aşamalara sahip değildi (Aşamalar için Aşamalar) Wallace'ın: hazırlık, kuluçka, içgörü, doğrulama). Yazmaya ilgi duyulduğu için bu 4 aşamanın tamamının yerini aldı. Ayrıca daha birçok varyasyon var ama bu sadece bir gelenek değil mi?
Bunun her zaman bir cevaba ihtiyaç duyan insanlar için olduğuna inanıyorum.
Peki bu “akış” nereden geliyor?
Böyle bir süreç nasıl gerçekleşir?
Tabii ki bu bir sır değil yaratıcı süreç bilinçdışının meyvesi, bu da deneyimin (birçok alt öğeyi içerir) ve yeteneklerin, becerilerin, yaratıcının psikolojik durumlarının ve elbette zevklerin bir kombinasyonudur. Ancak belki de entelektüel bir dürtü vardır, örneğin yeni ve orijinal bir şey yaratmak isteyen bir kişi, o anda yaratılmış olan her şeyi inceler ve rasyonel düşüncenin yardımıyla yeni görüneni arar.
Ancak yine de çoğu durumda bu, insanın içinde bir yerde saklı olan ve ilham anlarında derinlerden bir yanardağ gibi hassas bir zirveye patlayan "bir şeydir". Yaratıcı sürecin oluşumunda ana rollerden birini oynayan tam da budur, ilham (bilinçsiz bir dürtü).
Ayrıca insanda yaratma arzusunun itici gücü, şöhret kazanma arzusu, hatırlanma arzusu, dikkat çekme arzusu veya... kendini bulma arzusu, kaçma arzusu gibi sosyal nedenler olabilir. gerçek dünyadan. Yaratıcılık soruların cevabı da olabilir, sonsuz bir arayış da olabilir; bu bir özellik değil mi? Yaratıcılık derin, ıssız bir sığınak olabilir ama aynı zamanda genel kültürel popüler bir eser de olabilir.
Her insanda bir yaratıcılık payı vardır ama ne yazık ki herkes kendi iç dünyasının o kısmını keşfedemez. Sonuçta sadece kültürel ortamda değil, sıradan şeylerde, hatta günlük yaşamda da kendini gösterebilir. İnsanların belirsizlik ve kendilerine olan inanç eksikliği nedeniyle yaratıcı dürtülerini kendilerinin uzaklaştırdığı görülür. Hedefler, hayaller inşa edip zamanla bunları gerçekleştirmek, özünü oluşturmak, kendi içinde bir insan oluşturmak, yaratıcılık değil mi?
Aslında yaşamak, yaratıcı sürecin, bir kişinin farklı durumlardan nasıl bir çıkış yolu bulduğunu ve "değişkene" nasıl uyum sağladığını gösteren temel bir örnektir. Muhtemelen her gün bir kişi, yeterince iyi olmasa bile, yaratıcı yeteneklerinin ortaya çıktığı bir durumda bulur.
Özel bir yaratıcı süreç türü “eleştirel düşünme”dir. Eleştirel düşünme, olayları farklı perspektiflerden veya varyasyonlardan görebilme yeteneğidir. Böyle bir beceri büyük olasılıkla tüm insan faaliyetlerinde faydalıdır çünkü ileri hareket ve gelişimin temelidir.
Yaratıcılığı insanın iç dünyasının bir yansıması olarak ele alırsak, onu asla anlayamayız, her zaman yaklaşırız, algımıza aykırı bir açıklama bulmaya çalışırız. Bu örnekte modern “yaratıcı düşüncenin” belirsizliğinin izini sürmek mümkündür. “Asla anlayamayacağız” ifadesi ve ondan önce söylenenler insan yaratıcılığının bir yansımasıdır, bu cümlenin daha iyi anlaşılması, öneminin veya saçmalığının araştırılması da sırasıyla yaratıcı bir süreçtir, sonuç – eleştiri veya onaydır. yaratıcı düşüncenin genel sonucu.
Aslında yaratıcı sürecin çoğu durumda insanlara özgü olduğu söylenebilir. Ancak bu böyle değildir, başlangıçta (terime) bir kişinin sözde "düşünme yönüne" sahip olduğu eklenebilir. Schopenhauer buna düşünmenin "tek taraflılığı" adını verdi; bu tür düşünmenin özü dünyayı, şeyleri yalnızca sağduyunun yardımıyla algılamayı amaçlıyordu (aynı zamanda tam da bu "tek taraflılıktır"). Bu durumda yaratıcı düşünce insan zihninde önemini kaybeder ve körelir.
Yukarıdakilerin tümü özelliklerdir Yaratıcı süreç, bu sürecin kendisi başlangıçta özeldir. Bir makale yazmak özeldir ve onu okumak ve gözden geçirmek de özel olacaktır.
Burada şu soru ortaya çıkıyor: Algı yaratıcı bir süreç midir? Yaratıcılığın ana fikri yaratma veya iyileştirme olduğundan, burada görüşler kategorik olarak farklılık gösterebilir. Ama algıyla, ne olmasa da, bilincimiz belli bir “imge” yaratır (görüntü derken bilinçdışının resmini kastetmiştim, bu bir görüş de olabilir). Görüntünün olumlu ya da olumsuz bir değerlendirmesi olsun, ancak kişinin bireysel benzersiz akışlarına göre yaratılmıştır.
Yaratıcılık nedir ve hangi aşamalardan oluşur, yaratıcılık nedir ve hangi yetenekleri içerir, yaratıcılığın sorunları ve sonuçları nelerdir ve yaratıcı faaliyetin sonuçları nelerdir?
Yaratıcı süreçte kullanılır hayal gücü yeni, benzersiz bir sonuç elde etmek için mevcut bilgi ve fikirleri birleştirmek.
Elde edilen sonuç şunları sağlar: karar vermek spesifik sorun ve ulaşmak hedef belirleme. Bu nedenle, böyle bir sonuç, pratik faaliyetlerin sonuçlarında bulunmayan, esasen kopyalar oluşturan ek bir öneme sahiptir.
Yaratıcı olmak, bir kişi Hileler hem çevre hem de kendiniz. Daha da yararlı bir etki yaratmasına ve daha da fazla gelişmesine olanak tanıyan yeni fırsatlara sahip.
Yaratıcılık her durumda gereklidir konu alanı, herhangi bir meslekte. Bütün alanların çözülmemiş sorunları ve muazzam gelişme potansiyeli var.
Yaratıcı süreci desteklemek için kişinin iyi bir donanıma sahip olması gerekir. fiziksel durum. Abur cubur, alkol, sigara vb. yiyemezsiniz. Ve mümkün olduğunca spor yapın. Bu, zekaya gerekli besinleri sağlamanıza ve onu zararlı etkilerden sınırlamanıza olanak tanır.
Yaratıcılık okuyor sezgisel. Ana görevi, orijinal problem çözme sürecini tanımlayan modeller oluşturmaktır.
Şu anda aşağıdakiler bilinmektedir buluşsal modeller:
- kör arama: deneme yanılmaya dayalı;
- labirent gibi: Sorun bir labirent olarak sunuluyor ve çözümü, bir çıkış yolu bulmak için labirentte ilerlemek;
- yapısal-anlamsal: Problem belli bir yapıya ve unsurları arasında anlamsal bağlantılara sahip bir sistem olarak sunulur.
Yaratıcı aktivite sürecinde bazen algoritmik, net bir şekilde gerçekleştirilmeye ihtiyaç duyulur. hesaplamalar. Bu durumda bu hesaplamaları yapmanıza olanak sağlayan gelişmiş bilgi işlem sistemlerinin yardımını kullanmanız gerekir. Bir kişinin yaratıcı, sezgisel düşünmeyle meşgul olması gerekir.
Günlük yaşamda yaratıcılık kendini şu şekilde gösterir: kıvraklık- Son derece sınırlı ve uzmanlaşmamış araçlar kullanarak umutsuz, bazen kritik bir durumdan cesurca, önemsizce ve akıllıca bir çıkış yolu bulma yeteneği ve.
Yaratıcılık daha fazlasını yapmanızı sağlar hassas sorunlara, bilgi eksikliğine veya tutarsızlığına. Bu, bilinen sorunları çözebilmek ve belirli hedeflere ulaşabilmek için gelişmenin gerekli olduğu yönü belirlemenizi sağlar.
Çünkü Orijinal fikirlerin üretilmesinden sorumlu olan ana bileşen hayal gücü, daha sonra yaratıcılığı geliştirmek için hayal gücünü geliştirmeye yönelik eğitimden yararlanabilirsiniz.
Yaratıcı yetenekler
Yaratıcılık bir dizi yetenekten oluşur. Yaratıcılığın kendini nasıl gösterdiğini ve onu geliştirmek için neye ihtiyaç duyulduğunu açıkça anlamanızı sağlarlar.
Bu yetenekler şunları içerir:
Akıcılık birim zaman başına çok sayıda fikir üretme yeteneğidir. Bir sorunu çözmenin birçok yolunu hızlı bir şekilde bulmanızı ve en uygun olanı belirlemenizi sağlar.
özgünlük- bilinen veya bariz olandan farklı, yeni, standart dışı, olağanüstü fikirler üretme yeteneğidir. Bu yetenek ne kadar iyi geliştirilirse, düşünmeyi standart kalıplarla sınırlayan ve orijinal fikirlerin gerçek olmadığına ve işe yaramazlığına ikna eden psikolojik ataletin üstesinden o kadar hızlı gelinir.
Esnekliközgün fikirler üretmek için farklı yöntemleri kullanma ve yöntemler ile fikirler arasında hızla geçiş yapma becerisidir.
Açıklık- Bu, bir sorunu çözerken, mevcut deneyimi kullanmak ve standart stereotiplere bağlı kalmamak yerine, dışarıdan yeni bilgileri uzun süre algılama yeteneğidir.
Duyarlılık- sıradan bir durumda çelişkileri, alışılmadık ayrıntıları ve belirsizliği bulma yeteneğidir. Sıradanlığın içinde alışılmadık olanı, karmaşıklığın içinde basit olanı bulmanızı sağlar.
Görüntüler- bu, tek, bütünsel zihinsel görüntüler biçiminde fikirler üretme yeteneğidir.
Soyutluk belirli, basit unsurlara dayalı genel, karmaşık fikirler üretme yeteneğidir. Basit, ilgisiz bilgi ve fikirlere dayalı olarak bir sorunu genelleştirmenize ve birleşik bir temsilini oluşturmanıza olanak tanır.
Detay Bir problemi her bir unsur anlaşılıncaya kadar detaylandırabilme yeteneğidir. Sorunu parçalara ayırmanıza, sorunun özü, en küçük unsurları netleşene kadar analiz etmenize olanak tanır.
Sözlülük- Bu, tek, mecazi bir fikri ayrı kelimelere ayırma ve önemli kısımları vurgulama sürecidir. Sorunun yapısını ve unsurları arasındaki bağlantıları netleştirmenize ve sorunu ortaklaşa çözmek için bu bilgiyi başkalarıyla paylaşmanıza olanak tanır.
Stres direnci yeni, alışılmadık, önceden bilinmeyen bir ortamda hareket etme ve fikir üretme yeteneğidir.
Kendinizdeki bu yetenekleri tespit etmek ve bilinçli gelişimleri, üretilen fikirlerin özgünlüğünü ve kullanışlılığını önemli ölçüde artırabilir. Bu, başarıyı artırmanıza ve amacınızı gerçekleştirme sürecini hızlandırmanıza yardımcı olur.
Yaratıcı süreç ve aşamaları
Yaratıcılığın belli bir özelliği var Yaratıcı süreç benzersiz bir sonuç elde edildiğinde her seferinde tekrarlanır.
Yaratıcılığın özü sorunları çözmek, hedeflere ulaşmak ve amacı gerçekleştirmek için kişisel yetenek ve hayal gücünü kullanmaktır. Yaratıcı sürecin sonucu, yaratıcısını veya çevreyi geliştiren ve yeni olanaklar sağlayan yeni, benzersiz bir unsurdur.
Yaratıcı süreç aşağıdaki aşamalardan oluşur:
1. Hazırlık
Bir problem formüle edilir ve onu çözme niyeti ortaya çıkar. Bilinç, mevcut tüm kaynaklardan (bellek, kitaplar, dergiler, İnternet...) gelen bilgilerle doludur. Hipotezler ve varsayımlar ileri sürülür. Kısa sürede, bilincin mevcut yeteneklerine dayanarak sorun çözülmeye çalışılır.
2. İşleme
Fırsatlar yeterli değilse geçici olarak başka bir soruna veya konuya dikkat dağıtılır. Bu zamanda sorunun çözümü bilinçten bilinçaltına doğru işlenir. Soruna kabul edilebilir bir çözüm elde edilene kadar, insanların göremediği ve otomatik olarak yeni fikirler üreten bilinçaltı süreçler gerçekleşmeye başlar.
3. İlham
Bir sorunu çözebilecek bir fikir üretildikten sonra bilinçaltından bilince aktarılır ve ilham ortaya çıkar. Genellikle bu, bilinç için tamamen beklenmedik bir şekilde ve tamamen rastgele durumlarda gerçekleşir.
4. Değerlendirme
Bir fikir alan bilinç, onu bir sorunu çözmek için kullanma olasılığı açısından değerlendirir. Bunu yapmak için fikri analiz edip kişisel deneyimle karşılaştırır ve mevcut çevre koşullarında hayata geçirilip geçirilemeyeceğini belirler.
5. Uygulama
Herhangi bir çelişki bulunmazsa fikrin uygulanmasına karar verilir. Uygulama planı oluşturularak fiili aksiyonlar gerçekleştirilir. Sonuç, orijinal sorunu çözen bir araç, yöntem veya teknolojidir.
6. Kontrol edin
Fikri hayata geçirip elde edilen sonucu uyguladıktan sonra sorunun çözülüp çözülmediği kontrol edilir. Öne sürülen hipotez ve varsayımların ispatı veya çürütülmesi gerçekleştirilir. Sorun çözülmezse süreç yeniden başlar. Sorun çözülürse bir sonraki sorun da çözülür.
Yaratıcı sürecin bilinçaltı aşaması
Yaratıcı süreçte özel bir yer işgal ediyor işlem aşaması Sorunlar. Tuhaflığı, sorunun çözümünün, özel yeteneği olan bir kişi tarafından kesinlikle fark edilmeden gerçekleştirilmesidir - bilinçaltı.
Tembellik ve zayıf irade. Ayrıca yaratıcı süreci başlatmanızı ve psikolojik ataletin üstesinden gelmenizi de engellerler. Bunların üstesinden gelmek için öz disiplini geliştirmeniz gerekir.
Önceliklendirme eksikliği. Yaratıcı düşünme sürecinde uygulanması gereken çok sayıda fikir üretilir. Bazıları sorunun çözümü için çok önemli ve faydalıdır. Önce bunların hayata geçirilmesi gerekiyor. Diğerleri daha az önemlidir ve daha sonraya ertelenmesi, sıraya konulması gerekir. Ancak çoğu insan fikirlerin önemini, önceliklerini tanımlamıyor. Ve daha basit ama daha az kullanışlı fikirleri uygulamaya çalışıyorlar. Bu engeli aşmak için fikirlere, hedeflere ve faaliyetlere öncelik vermeyi öğrenmeniz gerekir.
Bilinç tıkanıklığı. Zihni, sorunun çözümüne yardımcı olabilecek tüm olası bilgilerle doldurduktan sonra dinlenmesine ve rahatlamasına izin verilmelidir. Ancak çoğu zaman bu yapılmaz ve bilinç diğer sorunları çözmek için kullanılmaya başlar. Zihinsel tıkanıklığın artması fikir üretme hızını azaltır. Bu engeli aşmak için yaratıcı süreci hızlandırmak amacıyla bilinçli olarak molalar vermeniz gerekir.
konformizm. Başkalarının görüş ve deneyimlerini eleştiri veya analiz yapmadan kabul etmek. Bu kişilik özelliği, çevredeki her şeyin doğru mu yanlış mı olduğuna, optimal olup olmadığına veya geliştirilip geliştirilemeyeceğine bakılmadan kabul edilmesiyle karakterize edilir. Bu engeli aşmak için eleştirel düşünmeyi geliştirmeniz, yeni olan her şeye “neden, neden, ne için…” sorularıyla yaklaşmanız gerekiyor.
Sabırsızlık. İnsan bir soruna hemen çözüm bulmak ister. Ancak bu, büyük miktarda kaynak materyal (bilgi, fikir) ve yüksek düzeyde entelektüel gelişim gerektirir. Ancak kısa sürede bir çözüm bulunamazsa, kişi bu sorun üzerinde çalışmayı bırakır ve daha kolay bir başka soruna geçer. Bu engelin üstesinden gelmek için öz disiplini ve özellikle azim geliştirmeniz gerekir.
Sertlik. Karar vermek ve hedeflere ulaşmak için kullanılan araçlarda kararlılık ve kararlılık. Bir kişinin daha etkili ve güvenilir olabilecek yeni araçları kullanmasını sınırlar. Bu engeli aşmak için düşünme esnekliğinizi geliştirmeniz, yeni araçların ortaya çıkışı hakkında bilgi sahibi olmanız ve bunları sorunları çözmek ve hedeflere ulaşmak için uygulamanız gerekir.
Tüm bu engellerin ortadan kaldırılması, yaratıcı etkinliğin verimliliğini ve başarısını artıracaktır. Bu da amacınızı gerçekleştirme sürecini hızlandıracaktır.
Yaratıcı çıktı türleri
Yaratıcı faaliyet sonucunda yeni bir sistem oluşturulur veya mevcut bir sistem iyileştirilir. Yararlılıklarına göre bu sonuçlar aşağıdaki türlere ayrılır.
Açılış
Daha önce bilinmeyen bir yasanın, sistemin, özelliğin veya bağlantının deneysel olarak doğrulanması. Sistemin gelişimi üzerinde devrim niteliğinde bir etkiye sahiptir ve mevcut hedefleri ve paradigmaları değiştirir.
Buluş
Belirli bir sorunu çözmenin ve belirli hedeflere ulaşmanın bir yolu. Ayrıca belirli eylemleri mevcut araçları kullanmaktan daha verimli bir şekilde gerçekleştirmenize olanak tanır ve temelde yeni bir yapıya sahiptir.
Rasyonalizasyon önerisi
Yapılarını önemli ölçüde değiştirmeden, hedeflere ulaşmaya yönelik mevcut araçların etkinliğini artırmak.
Sonucun türü ne olursa olsun, yaratıcılık yaratır yeni bilgi, benzer sorunları çözmenize ve diğer alanlarda benzer hedeflere ulaşmanıza olanak tanır. Yeni sonuçlar da elde ediliyor yaratıcılık için fikirler yeni sorunları çözmek ve yeni hedeflere ulaşmak için.
Yaratıcı faaliyetler gerçekleştirmenin sonuçları
Yaratıcılığı uygulamaya koymak gelişebilir risk tehlikeye sebep oluyor. Bunun nedeni, belirli bir sorunu çözmek veya bir hedefe ulaşmak için yeni, test edilmemiş fikirleri ve araçları kullanma konusunda yeterli deneyimin olmamasıdır. Ancak deneyim ve yaratıcılığın gelişmesiyle birlikte, hangi orijinal fikirlerin yararlı, hangilerinin zararlı olduğu konusunda bir anlayış ortaya çıkacaktır.
Yaratıcılığın gelişmesiyle birlikte ortaya çıkar inanç en saçma ve gerçekçi olmayan fikrin bile belirli bir hedefe ulaşılmasına yardımcı olacağı gerçeği. Bu inanç, devrimci fikirlerin hayata geçirilmesini ve küresel sorunları çözecek yeni, devasa sistemlerin yaratılmasını teşvik eden motivasyonlardan biridir. Henry Ford'un dediği gibi: " Yapabileceğine inanabilirsin. Yapamayacağınıza inanabilirsiniz. Her iki durumda da haklısın".
Birçok başarılı insan bunu iddia ediyor %30-50 başarı Projeleri ve şirketleri, tam olarak kendileri tarafından oluşturulan yaratıcı, orijinal fikirler veya iyi gelişmiş yaratıcılığa sahip özel olarak işe alınan profesyoneller tarafından getirilmektedir. Ayrıca bir kısır döngüye de dikkat çekiyorlar - yaratıcılık yeni başarılar getirir ve onlar da bir yaratıcılık ve ilham kaynağıdır. Bu şunu önerir insan ve yaratıcılık birbirleri olmadan var olamayacak tek bir bütündür.
Bu nedenle, kişisel zamanınızı sürekli olarak ayırın yaratıcılık gelişimi ve yaratıcı yetenekleriniz. Bunun başarı üzerinde her zaman olumlu bir etkisi olacaktır. Yaratıcı faaliyetlere katılmayı bırakmayın, çünkü bu, kaderinizi gerçekleştirmenin ana yoludur.
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
http://www.allbest.ru/ adresinde yayınlandı
YARATICI SÜREÇ VE İLKELERİ
YEMEK YEMEK. Rendakova
Günümüzün kırılgan dengesi pek çok bileşene bağlıdır; bunlardan en önemlisi insanın doğal doğasına hitap etmesi, yaratıcı insanlar arasında yaşama fırsatıdır.
Bugün dünyada neyi daha iyiye doğru değiştirebileceğimizi, kendimizi nasıl değiştirebileceğimizi anlamak her zamankinden daha önemli. Bu bağlamda temel sorunlardan biri insanın kendi kaderini tayin etme sorunu, yaratıcılıkta hareket etme olasılığı sorunudur. Bu nedenle, yaratıcılığın prosedürel yönünün yanı sıra temel dayanağının ne olduğunu anlamak önemlidir.
Yaratıcı süreç, bir yaratıcı özden diğerine, bir durumdan diğerine geçiştir; Bu, kişiliğin gelişimine katkıda bulunan, zihinsel aktivitenin yaratıcı alanındaki bir harekettir.
Yaratıcı süreç, kişinin ve insanlığın bir dönüşüm, yaratım, olumlu değişim sürecidir.
Yaratıcı sürecin temel temeli olan ilkeler arasında aşağıdakileri vurguluyoruz.
Tutkululuk ilkesi L.N. Gumilyov, canlı maddenin biyokimyasal enerjisinin keşfinin V.I. Vernadsky, biyosferin bir parçası olan insanları da kapsayacak şekilde genişletilebilir. Araştırmacı, ayrı bir süreç olarak etnogenez şemasının, belirli bir bölgede bir grup tutkulu etnik grubun aniden ortaya çıkmasını, daha sonra sınırlarının ötesine yayılmasını, etnik sistemin karmaşıklığının kaybolmasını ve bireylerin dağılmasını öngördüğünü yazıyor. bu onu telafi ediyor ya da onların bir kalıntıya dönüşmesini sağlıyor.
Bu pozisyonu yorumlamak için L.N. Gumilyov şu karşılaştırmayı kullanıyor: “Ani bir itme alan bir top hayal edelim. İtmenin enerjisi önce dinlenmenin ataletinin üstesinden gelmek için, ardından topun hareketi için harcanır; bu, top durana kadar ortamın direnci nedeniyle yavaş yavaş sönecektir; Bu topun yolu, düz bir zeminde yuvarlanmasına, engellere çarpmasına veya bir deliğe düşmesine vb. bağlı olacaktır, ancak bu işlemi kaç kez tekrarlarsak tekrarlayalım, hareket prensibi aynıdır - topun eylemsizliği. itme, yani alınan dürtünün enerjisinin israfı."
Biyosferde bu düzendeki fenomenlerin ardışıklık olarak adlandırıldığına dikkat çeken ve bunların süre, karakter ve sonuçlar açısından çok çeşitli olduğunu söyleyen bilim adamı, hepsinin belirlenmiş bir benzerliğe - atalet, eylemsizlik - sahip olduğuna dikkat çekiyor. insanlarda tutku dürtüsünün israfı olarak kendini gösteren, insanlığı biyosferin diğer fenomenlerine benzer kılan, yalnızca insanlara özgü sosyal ve kültürel yapıların farklı bir hareket karakterine sahip olması.
Çalışmanın nesnesini, kaçınılmaz analiz hatalarının karşılıklı olarak telafi edildiği üst düzey bir etnik köken birimi olarak ele alan L. N. Gumilyov, geçmiş dönemlerdeki insanların tutkusunu hesaplamanın ne kadar zor olduğunu anlayarak, ters düşünce dizisini kullanmayı önerir, yani: “Bir etnik grubun yaptığı iş, tutkusal gerilimin düzeyiyle doğru orantılıdır. Sonuç olarak, bir etnosun tarihindeki olayların sayısını büyük bir toleransla bile sayarak, enerji harcamasının sonucunu elde ederiz ve buna dayanarak başlangıçtaki enerji yükünü, yani tutku düzeyini yargılayabiliriz. .”
Tutkululardan bahsetmeye devam eden araştırmacı, onların karakteristik özelliklerinin altını çiziyor:
Kişinin hayatı boyunca zaman zaman takip ettiği şu veya bu hedefe kendini adaması;
Enerjinizi başkalarına bulaştırma yeteneği.
“Bu, uyumlu (ve daha da dürtüsel) insanların, kendilerini tutkulu kişilerin yakınında bulduklarında sanki tutkuluymuş gibi davranmaya başladıkları anlamına geliyor. Ancak onları tutkululardan yeterli bir mesafe ayırdığı anda, doğal psiko-etnik gündelik görünümlerini kazanıyorlar.
Bu durum, özel bir anlayış olmaksızın, ya tutkuluları seçip onları sezgisel olarak tanıyarak onlardan seçilmiş şok birimleri oluşturdukları ya da "askeri ruhu" yükseltmek için kitleler arasında kasıtlı olarak dağıttıkları askeri meselelerde oldukça yaygın olarak kullanılıyorsa, ” o zaman pedagojik süreçte bu gerçeği dikkate almamak tamamen mantıksız olacaktır.
Yaratıcı bireylerin "itme enerjisi" çok çok önemli olduğundan, tutku ilkesinin yaratıcı süreçteki ana ilkelerden biri olduğuna inanıyoruz. Ve eğer L.N. Gumilyov'un yöntemini kullanırsak ve ters düşünce dizisini kullanırsak, tüm pedagojik keşiflerin, tüm yenilikçi pedagojik sistemlerin tutkulu bireyler tarafından yaratıldığını anlarız. Onları sonsuz sayıda isimlendirebilirsiniz: Sokrates, Platon, Aristoteles, J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, J. Korczak, S. Frenet, K. D. Ushinsky, S.T. Shatsky, A. S. Makarenko, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Soroka-Rosinsky, V. A. Karakovsky, A. N. Tubelsky ve diğerleri.
Tezahür derecesine göre iki tür tutkuyu ayırt ediyoruz: açık ve gizli.
Açık tutkululuk kendini çok hızlı bir şekilde gösterir: Tutkulu bir kişiliğin belirli bir grupta ortaya çıkması, içinde bulunanların yaratıcı yaşam kalitesinde neredeyse anında bir değişiklik gerektirir. Aynı zamanda en eşsiz projeler hayata geçiriliyor, en çılgın hayaller sadece tutkusu yüksek olan kişinin kendisi tarafından değil, aynı zamanda "enerji enfeksiyonu" meydana geldiği için yanındakiler tarafından da gerçekleşiyor. Tutkulu bir kişilik, hem doğrudan hem de dolaylı olarak onunla etkileşime giren herkesin yaşam alanının kalitesini önemli ölçüde artırmaya yardımcı olur.
Gizli tutku hemen hissedilmeyebilir, çünkü potansiyel olarak ona sahip olan bireyler güçlerini ancak belirli bir tutku bagajı (deneyimi) biriktirdikten sonra gösterirler.
Dağıtım derecesine göre doğrudan ve dolaylı tutkuyu tanımlıyoruz.
Doğrudan tutkululuk, takımın hareket yönünü ve bu hareketin kalitesini büyük ölçüde belirleyen, liderlik eden bireyin tutkusudur.
Dolaylı tutkululuk (yansıyan), eylemi takip eden bir sonuçtur, yani, ilk türün temsilcilerinden belirli bir sorumluluk alan, yansıtılan biçimde ilk duruma göre çok daha zayıf olan ancak hala orada olan bireylerin tutkululuğudur. . Doğrudan tutkulu bir kişinin yarattığı yerden ne kadar uzak olursa, eylem o kadar zayıf olur. Ancak çok zayıf, hatta mikroskobik düzeydeki bir yaratıcı mesaj bile hem bireyin hem de toplumun gelişim tarihinde önemli bir rol oynayabilir.
I. Prigogine ve I. Stengers'in "Zaman, Kaos, Kuantum" adlı kitabında yukarıdaki fikri doğrulayan satırlar vardır: "Artık insan toplumunun çok sayıda çatallanmaya maruz kalabilecek alışılmadık derecede karmaşık bir sistem olduğunu biliyoruz ve bu da doğrulandı. insanlık tarihinde nispeten kısa bir süre içinde gelişen birçok kültür tarafından. Bu tür karmaşık sistemlerin dalgalanmalara karşı oldukça duyarlı olduğunu biliyoruz. Bu bize hem umut hem de kaygı veriyor: Küçük dalgalanmaların bile tüm yapıyı yoğunlaştırabileceği ve değiştirebileceği umudu (bu, özellikle bireysel etkinliğin hiçbir şekilde anlamsızlığa mahkûm olmadığı anlamına gelir); alarma geçin çünkü dünyamız, görünen o ki, istikrarlı ve kalıcı yasaların garantilerini sonsuza kadar kaybetmiş durumda."
İkoniklik ilkesi (sembolizm).
Yaratıcı, dinleyicileri, okuyucuları, izleyicileri geleneksel işaretler (semboller) sistemine zaten aşinaysa veya anlamaya hazırsa (ilk aşamada kendinize hiçbir şey açıklamadan kabul edin) izleyicisiyle her zaman anlayabileceği bir dilde konuşur. ve diğerleri) bu sistem.
Üstelik hayatını yaratıcılıkla doldurmaya çalışan her insan, çoğu zaman düşüncelerini, duygularını ve hislerini başka bir dile çevirmek zorunda kalıyor. Geçiş, tercüme, aktarım, geçiş anı çoğu zaman gerçekleşmez, doğal olarak meydana gelir; Yaratıcı herhangi bir zorluk hissetmez.
Ancak başka bir senaryo da olabilir: Yaratıcı ne söylemek istediğini açıkça anlıyor, ancak dilden dile geçiş acı verici, hatta sancılı: Her kelime, her ses, bir eserin her parçası zordur: bu süreç şu şekilde karşılaştırılabilir: ana dilden yabancı dile veya yabancı dilden ana dile ve en zor durumda bir yabancı dilden diğerine (çevirmenin her iki dili de minimum olarak bilmesi durumunda) çeviri süreci. Ve eğer iki değil, üç veya daha fazla dil alıp mümkün olan tüm çevirileri yapmaya çalışırsanız, görev çok daha karmaşık hale gelecektir.
Öte yandan, alıcı taraf da (dersteki bir çocuk, dersteki öğrenci, okuyucu, dinleyici, izleyici...) kendisini aynı zamanda bir çevirmen konumunda ve daha sonra belki de çevirmen konumunda bulur. Tekrarlayıcının konumu.
Ve çok zor bir durum: Yaratıcı bir ürünün yaratıcısı bir tarafta yoluna devam ederken, diğer tarafta ise alıcısı büyük zorluklarla hareket ediyor. En iyi ihtimalle birbirlerine doğru hareket ederler; diğer varyantlarda zıt yönlerde hareket ederler veya biri sürekli ikinciye yetişmeye çalışır (ve yine seçenekler: birincisi yakalama fırsatı verir; ikincisi çok hızlı hareket eder ve yetişir). Bu durumda, anlamı her iki taraf için de net olacak gelişmiş bir sembol sistemi kurtarmaya gelebilir.
Y. Lotman şunu yazdı: “Bir sembol, yaratıcı sürecin yoğunlaştırılmış bir programı gibi davranır. Bu derin bir kodlama cihazıdır, bir tür "metin geni"dir.
Sembol, değerli kapıyı açan anahtardır. Kelime sembolünün, ses sembolünün, çizim sembolünün kodunu çözmeye değer ve arkasında neyin saklı olduğunu anlayacağız (merakla, farklı insanlar için bu sembolün kodu muhtemelen farklı şekilde çözülecektir).
Yu.M. Lotman'ın şu açıklaması da ilgi çekicidir: "Belirli bir özün başka bir dil aracılığıyla ifadesi, bu özün doğasını açığa çıkarmanın temelidir."
Örneğin Eric Berne “İnsanların Oynadığı Oyunlar” kitabında. Psikanalizin senaryo teorisinin doğasını okuyuculara net bir şekilde anlatmaya çalışan Oyun Oynayanlar”, masal başlıklarını bazı hayat senaryolarının sembolik isimleri olarak kullanıyor: “Kırmızı Başlıklı Kız”, “Uyuyan Güzel”. sembolleri farklı bir koordinat sistemine aktararak bir varlığı diğeri aracılığıyla açıklıyor.
Aslında, her pedagojik (aynı zamanda felsefi, edebi vb.) çalışmanın anlaşılması ve anlaşılması kesinlikle sınırsızdır, çünkü onu anlamaya karar veren herkes muhtemelen Yu Lotman'ın sözleriyle şunu söyleyecektir: “Ancak, aynı şey ne? Başlangıçtaki sembolün farklı olay örgülerine dönüşebilmesi ve böyle bir gelişme sürecinin geri döndürülemez ve öngörülemez olması, yaratıcı sürecin doğası gereği asimetrik olduğunu gösteriyor.”
Asimetri ilkesi
Yaratıcı sürecin asimetrisi ilkesinin özü nedir?
Burada aşağıdaki hususları vurguluyoruz:
Yaratıcı bir fikir hiçbir zaman elde edilen sonuçla karşılaştırılamaz (birkaç nedenden ötürü: birincisi, yaratıcı faaliyet sırasında yaratıcı değişir; bu nedenle ikinci olarak fikir de değişir; üçüncüsü, malzemenin kendisi, iç hareketi onu etkiler) yaratıcı, dolayısıyla tüm eylem programını değiştirmeye yönelik bir teşviktir).
Kurgu aldatma değildir.
Fikir henüz konu değil.
Romanı bitirmeme izin ver
Son yaprağa kadar.
yaratıcı süreç tutkululuk ikoniklik
Bulat Okudzhava'nın bu satırları yukarıda yazılanları çok iyi açıklıyor.
Bazı durumlarda bir kişinin fikirleri başkaları tarafından alınıp geliştirilse de, yazarın fikirlerinin sayısı ve bunların uygulanması eşit büyüklükte değildir. Bu hem bilimde hem de sanatta oldukça yaygın bir durumdur. Örneğin, L. S. Vygotsky'nin kültürel-tarihsel gelişim teorisi, devamını gelişimsel eğitim teorilerinde buldu; kültürler arası diyalog okullarında diyalog eğitimi sistemlerinde M. M. Bakhtin'in kültürler arası diyalog teorisi; A. S. Puşkin, "Ölü Canlar" ve "Devlet Müfettişi" konularını N. V. Gogol'e sundu ve o da bu olay örgülerinden edebi şaheserler yarattı.
"Konuşlanma sürecinin geri döndürülemez ve öngörülemez" olduğu gerçeğine dayanarak, harekete geçen yaratıcı süreç (en küçük tezahürleri bile) çok saygılı bir şekilde algılanmalıdır; koruyun ve muhafaza edin.
Asimetri, önemli ve yararlı bir şey yaptığına inanan yetişkin bir yaratıcı kişiye bir çocuktan daha fazla saygı ve anlayışla davranılmasında da kendini gösterir. Başka bir uç nokta daha olmasına rağmen: Çocuk küçükken emeğinin meyveleri çok değerlidir, ancak büyüdükçe herkes yaratıcılığın en önemli tezahürlerinin bile önemini ve gerekliliğini unutur.
Ancak Y. Lotman'ın "gelişen süreç geri döndürülemez ve öngörülemez" sözlerini unutmazsak, o zaman hem çocukların hem de yetişkinlerin yaratıcılığının tezahürlerine tam bir saygıyla yaklaşmalı, onları korumalı ve değer vermeliyiz.
Yaratma sürecindeki asimetrinin bir başka tezahürü de, çoğu durumda yaratılanın, yaratıcının kendisi tarafından değil, onu çevreleyenler ve hatta onu takip edenler tarafından değerli olarak algılanmasıdır. Tarih bunun gibi pek çok örnek biliyor.
Bunun tersi de doğru olabilir: Yaratıcının kendisi dışında hiç kimse yaratılanın önemini ve değerini anlamıyor.
Örneğin:
“Pisagor okulu, Dünya'yı Evrendeki hareketli bir toz zerresi olarak gördüğü için alay konusu oldu. Platon, Arşimet ve Ptolemy gibi dahiler bile bunu sindiremedi. İkincisi, Dünya'nın hareketi fikrinin saçmalık ve aptalca gevezelik olduğunu açıkça ilan etti.
Sorbonne tıp fakültesi kan dolaşımını keşfeden Harvey ile alay etti.
İngiliz Kraliyet Cemiyeti Joule'ün deneylerini reddetti." .
Diyalog ilkesi
Bir kez daha Yu Lotman'a dönerek şunu okuyoruz: "I. Prigogine'in terminolojisini kullanarak, yaratıcı ilham anını, gelişimin kesin olarak öngörülebilirliğini dışlayan oldukça dengesiz bir durum olarak tanımlayabiliriz."
Analiz edilen her benzer durumda dikkat edilmesi gereken birkaç katman vardır:
İlk katman hiç şüphesiz Y. Lotman'ın kendisi, düşünceleri, görüşleri, fikirleri - eserinin temelini oluşturan her şeydir;
İkinci katman Y. Lotman'ın bahsettiği I. Prigogine;
Üçüncü katman, Whitehead, Einstein, Tagore, Bergson ve diğerleri dahil olmak üzere I. Prigogine'in atıfta bulunduğu kişilerdir;
Dördüncü katman biziz, yani yazarın ve ortak yazarının sunduğu şeyin farkında olanlarımız;
Beşinci katman, Y. Lotman, I. Prigogine'in yazdıklarını başkalarına sunan biziz;
Altıncı katman Yu Lotman'ın söylediklerini aktaracağımız kişilerdir;
Y. Lotman'ın bizim tarafımızdan dönüştürülen fikirlerinin yedinci katmanı, yazara atıfta bulunulmadan çevredeki dünyaya yayılmaya başlar (bir tür kolektif mülkiyet haline gelir).
Devam edebiliriz, ancak yukarıda gösterilenler büyük olasılıkla bir fikrin hareket yolunu, pratikte herkesin adım attığı, yaratıcı faaliyette kendini ifade etmeye çalıştığı diyalog yolunu görmek için yeterlidir.
Yansıma ilkesi
“Felsefi problemler, eğer nihai anlam taşıyan tek bir problemin ışınının altına yerleştirilirlerse böyle olurlar. Bütün bunlar ne için? Evren ne içindir? Neden “ben” ve deneyimlerim? Ve bu sorular tam da bu evrende yaratılmamış, yaratılmakta olan bir varlığın yaşadığı için soruluyor. Ve dünya tamamlanmadı, hazır değil”, M.K. Mamardashvili'nin bu sözleri sorgulayan bir varlık olan insanın refleksif doğasını en iyi şekilde anlatmaktadır.
Yaratıcı sürece dahil olan bir kişiden bahsedersek, bu durumda, bu süreç her bireyde, tek bir durumda, benzersiz ve taklit edilemez olduğundan (ister bir bilim insanının araştırma çalışması olsun, ister ilham verici bir bilim adamı olsun) dönüşlülük birçok kez artar. Bir yazarın arayışına ya da bir çocuğun oyun alanındaki yaratıcı faaliyetine her zaman yansıtıcı tasarım eşlik eder.
Düşünümsellik, her biri yaratıcı faaliyet ürününün niteliksel gelişimine katkıda bulunan bir dizi yaratıcı (genellikle kritik) adımdır.
Yaratıcılıktaki yansımayı, yazarın yapılan işin kalitesine ilişkin anlayışının yanı sıra belirli bir yönde ileri doğru hareket veya (gerekirse) planın ayarlanması sırasında meydana gelen belirli yaratıcı duraklamalar dizisi olarak anlıyoruz.
M.K. Mamardashvili, “Felsefeyi Nasıl Anlarım” adlı çalışmasında şunları yazdı: “Çoğu zaman, deneyime bağımsız bir dünya görüşü eşlik eder: dünya, sanki deneyim anında sizi kendinizden dışarı iter, sizi yabancılaştırır ve aniden bir şeyi açıkça hissedersin, farkına varırsın. Bu, bu dünyanın anlamlı, gerçek olasılığıdır. Ama tam da bu olasılığın vizyonu içinde taşlaştınız, dondunuz. Bu durumda size çok şey açıklanabilir. Ancak bu keşfin gerçekleşebilmesi için sadece durmak değil, şu sorunun ışığı altında veya ufkunda olmanız gerekiyor: Bundan neden bu kadar etkilendiniz? Mesela neden sinirleniyorum? Ya da tam tersi: neden mutluyum? Sevinç veya acı içinde donup kalın. Bu neşe veya acı halinde şansımız gizlidir: Bir şeyi anlamak. Yarı yolda bırakalım."
Yansıtıcı bir yaratıcı duraklama (oldukça uzun, şaşırtıcı derecede geniş ve hatta anlık olabilir) tam olarak durmanıza, kendinizi, etrafınızdaki dünyayı, düşünce akışındaki değişimi etkileyen en küçük nüansları dinlemenize yardımcı olan şeydir. bu da yaratıcı ürünün kalitesini (ve oldukça önemli ölçüde) dönüştürecektir.
Yaratıcı süreçte aşağıdaki yansıma türlerini ayırt ediyoruz: aforistik, sorgulayıcı, çağrışımsal, özetleme.
Aforistik yansıma şunları içerir:
Yazarın söylediklerinin önemini vurgulayan (vurgulayan, vurgulayan) aforizmaların seçimi;
Bir aforizmayı epigraf olarak kullanmak (ve dolayısıyla bu ifadeye özel, açılış rolü, sözlü sembol rolü atamak);
Yazarın iradesiyle anlamsal komşular haline gelen iki veya üç aforizmanın kullanılması durumunda kelimelerin anlamlarındaki nüansları gösteren kelime oyunları;
Bir tartışmanın ortaya çıkmasına katkıda bulunan aforizmalardan bir seçki (yazar ve okuyucu arasında; yazar ve alaycı muhatap arasında; okuyucu ve alaycı muhatap arasında; yazar, okuyucu ve alaycı muhatap arasında; yazar, okuyucu, alaycı muhatap ve yakında tartışmaya dahil olacağını henüz bilmeyen rakip .).
Düşünmeyi sorgulamak şunları teşvik eder:
Yazarın okuyucu-ortak yazara sorduğu soruların yüksek kaliteli bir seçkisi;
Yazarın gelecek için kendisine sorduğu soruların kapsamını belirlemek (bugün henüz bir cevap gerektirmeyebilecek retorik sorular dahil);
Okuyucuya kendisine yöneltilen soruları sormak;
Hem yazarın hem de okuyucunun yakınsal gelişim alanını (anlaşılması, kabul edilmesi, harekete geçirilmesi, diğer fikirlerle paylaşılması gereken o eşsiz materyal, keşifler, içgörüler, düşünce bakışları; ayrıca yetersizlik ve şaşkınlık; yanlış anlama ve yanlış anlama; felsefe yapma arzusu ve coşkulu şaşkınlık).
İlişkisel yansıma şunları içerir:
Sadece muhatap için değil, aynı zamanda yazarın kendisi için de parlak, beklenmedik, şaşırtıcı olanın kullanımı, yaratıcı fikirlerin yalnızca derinliğini değil, aromasını, tadını, kokusunu ve bunların uygulanmasını hissetmeye yardımcı olan çağrışımlar;
Şu anda yaratılan ile daha önce var olan arasında özel, derin bağlantıların ortaya çıkması;
Yaratıcı süreç için anahtar ve açık olan çağrışımsal sembollerin ortaya çıkışı;
Açık bir ilişkisel yansıtma sonrası alanın varlığı.
Düşünceyi özetlemek aşağıdakilere yardımcı olur:
Yaratıcı sürecin belirli bir aşamasında neyin daha önemli ve neyin daha az önemli olduğunu ayırt etmek;
Geleceğe yönelik yaratıcı planların belirlenmesi;
Bir filozof olarak kendisinin farkında olmak (ya da en azından felsefe yapma yoluna başlamak).
Tekrar M.K. Mamardashvili'ye dönerek şunu okuyoruz: “Felsefe, ifade edilemeyen ancak yüksek sesle bilinç olan kamusal bilinçtir. Bir filozof, sizi durduran düğümden çıkan bu doğrudan düşünceye düşmediği sürece, filozof olmayan biri olamaz. Bu kader!" .
Açıklık ilkesi
Yaratıcı süreç, doğası gereği her zaman açık bir arayış, niteliksel değişim ve dönüşüm alanıdır. Yaratıcılık sürecinde pratikte gereksiz, gereksiz, önemsiz, ikincil veya ek hiçbir şey yoktur.
A. Akhmatova, “Yaratıcılık” şiirinde bu konuyu harika bir şekilde yazmıştır:
Keşke ne tür bir saçmalık olduğunu bilseydin
Şiirler utanmadan büyür,
Çitin yanındaki sarı karahindiba gibi,
Dulavratotu ve kinoa gibi...
Açıklık şunları gerektirir:
Seçimin varlığı, yolun herhangi bir aşamasında yaratıcı faaliyet sürecindeki hareketi değiştirme olasılığı (stratejik veya taktik çizgiyi, eylem sırasını, bir bileşenden diğerine geçişleri değiştirme; bir muhatap seçme; kişinin kendi konumu) yaratıcı diyalog, vb.);
Doğuşu, belki de yaratıcı bir projenin tasarımının herhangi bir ürüne (senaryo, kitap, müzik parçası, ders, tez araştırması...) dönüştürülmesinden önce başlayan bir fikrin hareketi;
Gelişim, anlama, yaratma, dönüştürme sürecinde gerçekleşir; plan uygulamaya konduktan, mantıksal noktaya ulaşıldıktan sonra bile gevşeme devam ediyor.
Yaratıcı süreçte her zaman gerçekleşmemiş, kabul edilmemiş, söylenmemiş ve yanlış anlaşılmış bir şeyler vardır. Bu malzeme geçici olarak hafızamızın hazinesine, entelektüel bir rezerv bankasına yerleştirilebilir ve bu, belirli bir zamanda başka bir yaratıcı projede, bu sefer yeni bir kalitede faydalı olacaktır: gerçekleşmemiş olan şey gerçekleştirilebilir. ; kabul edilmeyen şey niteliksel olarak değişecektir; söylenmemiş olan en sonunda dile getirilir; Yanlış anlaşılan şey açık ve anlaşılır hale gelecektir. Ama aynı zamanda yeni gerçekleşmemiş, yeni kabul edilmemiş, yeni söylenmemiş, yeni yanlış anlaşılmış ortaya çıkacak... Ve bu süreç sonsuzdur, çünkü yaratıcılık zamanı olmayan, anlamı olmayan, yaşı olmayan, ulusal, mesleki sınırları olmayan bir faaliyettir. .
Açık bir sistem olarak yaratıcı süreç yalnızca düşünceleri değil aynı zamanda duyguları ve duyguları da dönüştürme yeteneğini gerektirdiğinden, duygusal bir bileşenin varlığı; aynı zamanda bu sürece yavaş yavaş dahil olan kişilerle ilgili olarak uyarıcı bir işlev gören yeni hislerin ve yeni duyguların doğuşuna da yardımcı olur.
Süreçselliğin sonsuzluğunun farkındalığı, sürecin parçalarının karşılıklı geçişleri, karşılıklı zenginleşmeleri.
Yaratıcı sürece dahil olan (veya daha iyisi, kendisi de dahil olan) bir kişi niteliksel olarak sürekli değişir, bu da etrafındaki yaşam alanının kademeli olarak dönüşümüne katkıda bulunur. Yakınlarda bu tür birkaç kişi varsa, yaşam kalitesindeki değişiklik kat kat daha hızlı gerçekleşecektir. Peki ya bu tür bireyler çoğunluk haline gelirse?!
Notlar
1. Gumilyov L.N. Dünyanın etnik kökeni ve biyosferi // Modern felsefe: sözlük ve okuyucu. Rostov, tarih: Phoenix, 1996. S. 380.
2. Aynı eser. S.381.
4. Prigogine I., Stengers I. Kaostan düzen: İnsan ve doğa arasında yeni bir diyalog: çev. İngilizceden / Toplam ed. V. I. Arshinov, Yu. L. Klimontovich ve Yu. V. Sachkov. M.: İlerleme, 1986. S. 386.
5. Lotman Yu.M. Düşünme dünyalarının içinde. Adam metin semiosfer tarihi. M .: Rus Kültürünün Dilleri, 1999. S. 145.
6. Aynı eser. S.169.
7. Aynı eser. S.145.
8. Okudzhava B. Sh.Şiir koleksiyonu. M.: AST: Zebra, 2007. S. 134.
9. İnsanlar arasında Tsiolkovsky K. E. Dahi. M., 1992.
10. Lotman Yu.M. Kararnamesi. operasyon S.146.
11. Mamardashvili M.K. Felsefeyi nasıl anlıyorum // Modern felsefe: sözlük ve okuyucu. Rostov n/D: Phoenix, 1996. S. 278.
12. Aynı eser. S.275.
13. Aynı eser. S.276.
14. Akhmatova A. A. Şiirler / comp. ve giriş Sanat. N. Bannikova. M.: Sov. Rusya. 1977. S. 364.
Allbest.ru'da yayınlandı
...Benzer belgeler
Yaratıcılık, insan faaliyetinin tüm alanlarında temel bir olgudur. Yaratıcı etkinlik ve süreç. Koreografi ekibi ve özellikleri. Didaktik'in genel pedagojik ilkeleri. Ekibin çalışmalarında yaratıcı bir yaklaşımın uygulanması.
kurs çalışması, eklendi 29.09.2013
Görsel kültür kavramı. Bakış ve yüz ifadeleriyle bilgi aktarımı. Görsel algı sürecinin özü. Bir proje oluştururken sorunlu bir durumu çözmenin yaratıcı süreci. Yaratıcı düşüncenin psikolojik aktivasyonuna yönelik yöntem örnekleri.
sunum, 20.05.2015 eklendi
İnsan yaşamının kültürel bir olgusu olarak iletişim. Manevi kültürün keşfi ve anlaşılması, birliği ve çeşitliliği. Ekonomiyle etkileşimi. İnsanın yaratıcı ve sosyal aktivitesinin gelişim süreci. Günlük yaşam teorisi.
özet, 23.01.2015 eklendi
Çevredeki nesnelerin estetik özelliklerinin sanatsal tasarım ve inşasının yaratıcı bir süreci olarak tasarım. Tasarım kavramının tanımı, amaçları, amaçları ve türleri: endüstriyel, grafik, kitap, peyzaj, bitki tasarımı, makyaj, moda.
sunum, 01/10/2017 eklendi
K.F.'nin yaratıcı yolu. Bogaevski. Kahramanlık ve romantik resimlerin yaratılması, esas olarak efsanevi Kimmerya ülkesi olan Kırım'ın doğu kıyısına adanmıştır. A.I.'nin derslerinin önemi. Kuindzhi, K.F.'nin yaratıcı yolunun oluşumunda ve geliştirilmesinde. Bogaevski.
makale, 24.04.2018 eklendi
19. - 20. yüzyılların başında sanatın değişkenliği koşullarında masal ve destansı eserler örneğini kullanarak M. Vrubel'in özünün ve spesifik yaratıcı özelliklerinin analizi. 19. yüzyılın sonlarına ait tarihi resmin ayırt edici özelliklerinin özellikleri.
kurs çalışması, 28.11.2010 eklendi
Kazimir Malevich'in yaşam yolu, eserinin ana aşamaları ve gelişim yönleri. Ünlü "Kara Meydan"ın yaratılış tarihi. Kazimir Malevich'in üstünlüğü, bu yaratıcı yöntemin özü ve ayırt edici özellikleri, avantajları.
ders çalışması, eklendi 06/08/2014
19. yüzyılın ikinci yarısının tarihi resminin incelenmesi ve V.M. Vasnetsov, sanatçının yaratıcı yönteminin özelliklerini ortaya koyarak. Sanatçının yaratıcı yolu ve destansı ve masal olay örgüleri lehine bir dönüm noktası.
kurs çalışması, 28.11.2010 eklendi
Kulüplerin kavramı, özellikleri, işlevleri, ilkeleri ve tipolojisi, sorunları ve gelişme beklentileri. Çocukların kolektif yaratıcı faaliyetlerini organize etmenin özellikleri. Özellikle İsveç ve Fransa'daki gençlik kulüplerinin çalışmalarındaki yabancı deneyimlerin analizi.
kurs çalışması, eklendi 09/11/2010
Düşüşten önce insanın yaratıcı etkinliği. Düşüşün sonucu ve insandaki yaratıcı armağan. Kültürel değişim aracı olarak dil. Babil Kulesi. Hıristiyan kültürü. "Usta ve Margarita" okuma deneyimi. Ateist dünya görüşü.
YARATICI SÜREÇ(İngilizce) yaratıcıişlem). Pek çok parlak insan, buluşlarının, bir şekilde akıllarında bir çözümün belirmesi sonucu ortaya çıktığını ve tek yapmaları gerekenin, “duyduklarını” ya da “gördüklerini” yazmak olduğunu belirtmişlerdir. Benzer koşullar, örneğin D.I. Mendeleev ve onun tarafından Periyodik Element Tablosu fikrinin doğuşuna eşlik etti. kimyager A. Kekule benzen halkasının döngüsel formülü. "Aydınlanma" eyleminin gizemi, uzun zamandır dışsal, bazen de ilahi bir yaratıcılık kaynağının varlığıyla ilişkilendirilmiştir. esin.
Verileri kullanma iç gözlemünlü bilim adamları (örneğin, G. Helmholtz ve A. Poincaré), Amer. psikolog Graham Wallace (1926), T.P'nin 4 aşamalı bir şemasını geliştirdi. Bu şemaya göre, karmaşık problemleri çözme sürecinde insanlar ilk önce aşağıdaki aşamalardan geçerler:
1. aşama Sorunun uzun ve emek yoğun analizi, bilginin biriktirilmesi ve işlenmesi, sorunu bilinçli olarak çözmeye çalışır. Kural olarak, bu aşama boşuna biter ve kişi günlerce, haftalarca sorunu “unutarak” geri çekilir. Bu zamanda gelişir
2.
sahne vb. - olgunlaşma ( kuluçka).
Sorunun çözümünde gözle görülür bir ilerlemenin olmaması ile karakterize edilir. Sonra takip eder
3 üncü
sahne- iç yüzü ( iç yüzü),
takip ettiği
4. aşama- çözümün doğruluğunu kontrol etmek. Ayrıca bakınız Verimli düşünmek(aşamalar).
Olgunlaşma aşamasında aktif çalışma önemli görünmektedir
bilinçaltı.
Kendini gözlemlemeye göre, görevi dışarıdan unutan kişi, bilincini ve dikkatini başka şeylerle meşgul eder. Bununla birlikte, bir süre sonra “yaratıcı” görev kendiliğinden zihinde belirir ve çoğu zaman çözüm olmasa da en azından sorunun anlaşılmasının ilerlemiş olduğu ortaya çıkar. Böylece bilinçsizce gerçekleşen karar süreçlerinin izlenimi edinilir. Fakat
önemli bir önkoşul Bilinçaltının üretken çalışması 1. aşamadır - sorunu çözmek için ısrarcı bilinçli girişimler.
İç gözlemin analizi, "içgörü" sürecinin genellikle tek seferlik bir flaş olmadığını, zamana yayıldığını göstermektedir. Kalıcı ve bilinçli bir karar süreci sayesinde anlayış unsurları ve doğru yönde ilerleme ortaya çıkar. Böylece sözde durumun durumu “Epifani” genellikle sıkı çalışmadan gelir. Bilinçli çabalar, bilinçdışının güçlü ama daha ziyade eylemsiz makinesini harekete geçiriyor ve "döndürüyor" gibi görünüyor yaratıcılık. Bazen çözümün dinlenme, aylaklık dönemlerinde, ertesi sabah ortaya çıktığı aynı gerçekler uyumak ya da kahvaltı sırasında, belki de sadece bu dönemlerin genellikle bir insan için çok zaman aldığını söylüyorlar.
Araştırmada zihinsel süreçlerin interhemisferik organizasyonu Sağ ve sol yarıkürelerin ön loblarının, yaratıcılığın bireysel aşamalarının gerçekleştirilmesine farklı katkılar sağladığı öne sürülmüştür.Bu hipoteze göre olgunlaşma ve içgörü aşamaları, sağ ön lobun çalışmasıyla ilişkilidir. yarımküre, birincil bilgi birikiminin aşamaları ve yaratıcı ürünlerin eleştirel incelenmesi - sol (baskın) yarımkürenin ön lobunun çalışmasıyla.
Yaratıcı olma yeteneği ( yaratıcılık) Olağanüstü yaratıcı bireylerin şüphesiz çok yüksek yeteneklere sahip olmasına rağmen, entelektüel yeteneklerle güçlü bir şekilde ilişkili değildir. IQ'su. Görünümden teoriler anlamsal ağlar, Entelektüel ve yaratıcı aktivite arasındaki temel fark, görünüşe göre, farklı türdeki problemleri çözmeye odaklanmakta yatıyor: anlamı anlamak ve yeni anlam üretmek. Bu tür faaliyetler arasındaki korelasyon açıktır, ancak bunların bağımsız varlığına dair örnekler vardır. Yaratıcılık sıklıkla dışsal entelektüel "engelleme" ile kendini gösterir, ancak çoğu zaman gelişmiş yaratıcılık olmadan iyi entelektüel yeteneklerin varlığına dikkat çekilir.
“Anlamak” ve “oluşturmak” terimlerini yorumlama seçeneklerinden biri şu olabilir: bir sonrakiyle ilişkili muhakeme. "Anlama" terimi, diğer insanların akıl yürütmelerinin ilerlemesini takip etme yeteneğini, yani bir kişinin öğrenme sırasında tanıdıkları arasında yeni bağlantılar kurma yeteneğini ifade eder. kavramlar ve yeni kavramların kendileri. Buradaki "biçim" kelimesi bağlam"talimatlara göre biçim" anlamında kullanılır. “Anlayan kişi” bu kutsalların dışsal taşıyıcısını sürekli takip etmelidir.
diller ve kavramlar, ör. bir öğretmeni, bir kitabı vb. takip etmek. Ayrıca adım adım zihinsel eylemleri için kesin tariflere sahip olması gerekir.
Aksine, "Yaratıcı bir kişi", hiçbir şey tarafından dışarıdan belirlenmeyen kavramlar üretme yeteneğine, çoğu insan için beklenmedik, hiçbir yerden doğrudan takip edilmeyen ve bir tür fikir olarak kabul edilen sonuçlar çıkarma yeteneğine sahiptir. Düşüncenin (bilinçli veya bilinçsiz) "sıçrayışları", olağan, standart akıl yürütme mantığındaki kopuşlar. Bu bağlamda, iyi yapılandırılmış bir alanın olduğunu belirtiyoruz. bilgi genellikle düğümleri birbirine yakın olmayan bir anlamsal ağ tarafından temsil edilir; daha ziyade bakış açısından hayali olanları yaratırlar. topolojiler ve temelde kompakt olmayan yapılar. Dr. Başka bir deyişle, bazı yerleşik gerçekler ve teorik konumlar sistemi sonunda ağın kompakt bir bölümü biçimini alırsa, o zaman şunu varsayabiliriz:
sonrasında Belirli bir yaratıcı eylemi gerçekleştirdikten sonra, bazı beklenmedik, tuhaf ve dolayısıyla uzak (orijinal alanda) bilgi düğümleri bu ağa dahil edilir. Teknolojik iletişim mekanizmalarının anlaşılması açısından, anlamsal bir ağın yapısı ile bir sinir topluluğunun yapısı arasında bir benzetme yapılması uygundur.
"Oluşturma" ve "anlama" eylemlerini karşılaştırırken belli bir paradoks ortaya çıkıyor. "Anlayan kişinin" karakteristik özelliği, belirli bir bilgi sistemini özümseme, yani kendi içinde oluşturma yeteneğidir.
kopyala Daha önce “yaratıcı bir kişi” tarafından yaratılan kavramlar arasındaki bağlantılar. Anlamsal ağın bir bölümünü kopyalamaya yönelik bu çalışma tamamen mekanik bir eylem değildir ve bir dizi karmaşık ön oluşum işleminin uygulanmasını gerektirir: başlangıç kavramları, bu kavramların niteliklerinin (özelliklerinin) listeleri, nitelikler arasında yeni bir öncelikler sistemi. , vb. Dolayısıyla anlayış ve yaratıcılık arasındaki fark, en iyi ihtimalle orijinal ile kopya arasındaki farktır! Aslında bu, dışarıdan bakan bir gözlemciye mucize gibi görünen orijinali yaratma eylemi ile özenli, emek yoğun ama gizli kopyalamadan uzak bir eylem arasındaki farktır.
Teknolojinin anlamsal ağ mekanizmaları açısından etkinliği, çeşitli faktörlerin (yeteneklerin) birleşimiyle ilişkilendirilebilir.
1. Mevcut kavramlar (ağ düğümleri) arasındaki bağlantılara yönelik birçok seçeneği hızlı ve en önemlisi sürekli olarak arama yeteneği. Bu modelde, her ağ düğümünün, belirli bir kavramı tanımlayan bir dizi veya özellik listesi olduğu ve tam bir aramanın uygulanmasının, genel olarak konuşursak, felaket derecede artan miktarda zaman ve hafıza gerektirdiği dikkate alınmalıdır. Bu bakımdan numaralandırma probleminden çıkış yolu, “kesilmiş”, eksik ve seçici numaralandırma prosedürleri oluşturma olasılığını belirleyen yeteneklerin varlığıyla ilişkilidir. Bu konuda çeşitli iz türleri önemlidir. yetenekleri.
2. Bir özelliğin sürekli oluşturulan (tamamlanan ve değiştirilebilir) bir nitelik listesi anlamında açık bir liste oluşturma yeteneği. fenomen veya kavramlar. Açıkçası, nitelik listeleri ve öncelikleri göreve ve alana göre değişiklik göstermelidir. Bu yetenek, incelenen olgunun özelliklerinin, kombinasyonları numaralandırmak için kullanılan başlangıç parametre setleri olması nedeniyle önemlidir.
3. Numaralandırmaya hazırlanan bağlantı seçenekleri arasında başarılı bir öncelikler sistemi oluşturabilme becerisi. Bu sürecin mekanizması özellikle şu şekilde olabilir: iyi birleştirilmiş nitelik çiftlerinin kurulmasıyla ilişkilidir; burada çift, ilişkiye dahil olan her kavramdan bir nitelik içerir. Aynı zamanda çözülen soruna (konu alanına) göre öncelik sistemlerinin de değişmesi gerekmektedir.
4. Yeni kavramlar (düğümler) oluşturma yeteneği. Bu prosedür, mevcut gerçeklere ve kavramlara, yani ağın önceden oluşturulmuş bölümlerine ve bunlar arasındaki bağlantılara dayanarak tümdengelimli ve/veya tümevarımsal akıl yürütmeyi oluşturmak için bir yöntem oluşturmaya yönelik döngüsel (yinelemeli) bir süreç olarak düşünülebilir.
Böyle bir model çerçevesinde hem bireysel yaratıcılık farklılıkları hem de aynı kişiler arasında farklı konu alanlarındaki yaratıcı başarı farklılıkları ortaya çıkmaktadır. Gerçekten de, bunu k.-l'de varsayalım. Muhakeme aşamasında, belirli bir kişi, özelliklerin (veya diğer muhakeme unsurlarının) numaralandırılmasına yönelik seçenekler için "başarılı" bir öncelikler sistemi geliştirmiştir. Sonuç olarak bu durumdaki bu kişi kendini yaratıcı bir kişi olarak gösterecektir. Ancak şu durumda