“Eğitici ve yaratıcı çalışmaların planlanması ve amatör bir koreografi grubunun repertuarının oluşturulması. NHT ekibinin çalışmasının organizasyonel temeli

Kültürel bir etkinlik olarak pedagojik süreç. İnsani pedagojik sürecin yapısı.

Halk sanatı gruplarının sınıflandırılması: temel ve ileri türden çevreler, stüdyolar, topluluklar, dernekler ve sanatseverlerin kulüpleri. Katılımcıların yaş özelliklerine göre grupların sınıflandırılması (çocuk, genç, karma, gazi grupları vb.)

Grup oluşturmanın temelleri: okullar, kulüp dernekleri, çocuk ve gençlik yaratıcılığına yönelik merkezler, üniversiteler vb.

“Organizasyon” ve “organizasyonel faaliyet” kavramı, ilişkileri. Amatör bir kolektifin organizasyon yapısı kavramı, altyapısı ve makro yapısı. Ekip organizasyonuna sistematik bir yaklaşım. Bir ekip oluşturma sürecinde bölgenin kültürel ve tarihi gelenekleri, gerçek sanatsal ilgi alanları ve çeşitli nüfus gruplarının ihtiyaçları dikkate alınarak.

Amatör bir takımda organizasyon, öz örgütlenme ve öz yönetim süreçleri arasındaki ilişki.

Ekip liderinin organizasyonel faaliyetinin özü ve ana aşamaları:

Aşama 1 - hazırlık: ilk bilgilerin toplanması ve analizi, potansiyel ekip üyelerinin belirlenmesi, ihtiyaçlarının incelenmesi. ilgi alanları, zevkler, bir takıma katılma motivasyonu ve diğer kişisel özellikler.

Aşama 2 - pedagojik tasarım: gelecekteki ekibin faaliyetlerine ilişkin bir modelin (ekipteki pedagojik sürecin amaçları, hedefleri, içeriği, biçimleri ve yöntemleri) ve organizasyon modelinin geliştirilmesi.

Aşama 3 - projenin uygulanması.

Aşama 4 - takımdaki pedagojik sürecin etkinliğinin teşhisi (katılımcıların kişisel niteliklerinin dinamiklerinin incelenmesine ve sonuçların ve sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerin analizine dayanarak).

Aşama 5 - ayarlama: Pedagojik sürecin stratejisinde ve taktiklerinde, etkinliğinin teşhisini dikkate alarak değişiklik yapmak.

Takımın belgelenmesi (eğitim çalışması planı, repertuar planı vb.), Takımın pedagojik yönetiminin amaç ve hedeflerinin buna yansıması ve bunları uygulamanın yollarının araştırılması.

Konu 3.2 Sanatsal ve yaratıcı sürecin pedagojik rehberliğinin metodolojisi

Amatör (amatör) bir ekipte pedagojik sürecin temeli olarak sanatsal ve yaratıcı etkinlik.

“Yaratıcılık” ve birlikte yaratma kavramları arasındaki ilişki.” Ana sanatsal ve yaratıcı faaliyet türleri: sanat eserlerinin yaratılması ve icrası.

Sanatsal ve yaratıcı sürecin biçimleri: provalar, konserler, sergiler vb.

Sanatsal ve yaratıcı sürecin pedagojik rehberliğinin psikolojik ve pedagojik temelleri: repertuar ve yaratıcı görevleri seçerken yaş ve bireysel özelliklerin yanı sıra kişisel sorunların dikkate alınması; katılımcıların sanatsal ve yaratıcı faaliyetleri sürecinde yaratıcı kendini tanıma, özgüven, kendini gerçekleştirme ve kendini geliştirme için koşullar yaratmak. Psikolojik ve pedagojik uyum, kişiliğin düzeltilmesi, sapkın davranış biçimlerinin önlenmesi vb. için sanatsal ve yaratıcı etkinliklerin (psikodrama unsurları, müzik terapisi, dans terapisi, renk terapisi, masal terapisi vb.) sanat terapötik potansiyelinin kullanılması.

Katılımcıları farklı düzeyde sanatsal eğitim ve sanatsal yeteneklere sahip olan bir ekibin grup sanatsal ve yaratıcı faaliyet biçimlerinin pedagojik yönetiminin özellikleri. "Özel" ekip üyelerinin sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerini yönetmenin özellikleri: üstün yetenekli kişiler, engelliler, sapkın davranışları olan kişiler vb.

Katılımcı sayısının kişilerarası iletişiminin yönetimi. Niceliğin sosyal ve psikolojik yapısının teşhisi, sosyometri. Bir dizi halk sanatında kişilerarası iletişimi yönetme yöntemleri. TV-va.

Konunun alaka düzeyi şu anda birçok sanatsal grubun yaratıcı bir atmosfer yaratamaması, bunun sonucunda grupların basitçe dağılması, öğretmenlerin çatışma durumlarını çözme çabalarının boşuna olması; Liderlerin ortaya çıkması nedeniyle sanatsal bir gruptaki kişilik gelişemez, bunun nedeni günümüzde toplumsal eşitsizliktir.

Sanatsal gruplarda eğitim ve kişisel gelişim sorunlarının çözümü, bir bütün olarak takıma değil, yalnızca liderin her bir katılımcının bireysel özelliklerine doğru metodolojik yaklaşımı olabilir.

Sovyet Ansiklopedik Sözlüğünde iklim kavramı Yunancadan, belirli bir bölgenin ana coğrafi özelliklerinden biri olan istatistiksel olarak uzun vadeli bir hava durumu modeli olan "dünya yüzeyinin güneş ışınlarına eğimi" olarak yorumlanır. İklimin temel özellikleri, güneş ışınımının akışı, hava kütlelerinin dolaşım süreçleri ve alttaki yüzeyin doğası ile belirlenir. Belirli bir bölgenin iklimini etkileyen coğrafi faktörlerden en önemlileri bölgenin enlemi ve rakımı, deniz kıyısına yakınlığı, orografi ve bitki örtüsünün özellikleri, kar ve buzun varlığı ve atmosferin derecesidir. kirlilik. Bu faktörler enlemsel iklim bölgelemesini karmaşıklaştırır ve yerel farklılıklara katkıda bulunur.

Aynı sözlükte atmosfer kavramı, Dünya'nın etrafında dönen ve onunla birlikte dönen hava ortamı olarak anlaşılmaktadır. Sıcaklık dağılımına bağlı olarak Dünya'nın atmosferi troposfer, stratosfer, mezosfer, termosfer ve ekzosfere ayrılır. Dünya atmosferinde bir elektrik alanı vardır. Isıtmasının eşitsizliği, Dünya'nın havasını ve iklimini etkileyen atmosferin genel dolaşımına katkıda bulunur. Buradan atmosfer ve iklimin birbirine bağlı olduğu anlaşılmaktadır.

Pedagoji ve psikolojide iklim kavramının bilimsel bir yorumu vardır ancak bu terimin içeriği farklıdır. Tiyatro etkinliklerinde atmosfer kavramını kullanmak gelenekseldir, bu durumda, bu iki kavram, benzer isme bakılmaksızın, farklı bir içerikle doldurulur - fiziksel değil, manevi nitelikte. Tıpkı iklim ve atmosferin doğada ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olması gibi, sosyo-psikolojik iklim de tiyatro atmosferiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Sosyo-psikolojik iklimin pek çok tipolojisi oldukça durağandır; yalnızca bireysel durumları kaydederler ve bu durumların sürekli olarak birbirlerinin yerini nasıl aldıklarını açıklamazlar. Grup geliştikçe içindeki sosyo-psikolojik iklim alanı genişler ve yapısı daha karmaşık hale gelir.

Nesnel ve öznel alanlar arasındaki örtüşme bölgesi 0'dan 1'e kadar bir süreklilik içinde değiştiğinden, bir grubun veya örgütün sosyo-psikolojik ikliminin belirli aşamaları, gelişim aşamaları hakkında konuşmak mantıklıdır.

“Tiyatro atmosferi” ile sosyo-psikolojik iklim arasında bir paralellik kurulabilir çünkü durumun genel "ruh hali", psikolojik içeriği, duruma, olup bitenlere, genel olarak başkalarına karşı duygusal tutumdan kaynaklanır, tüm bunlar atmosferdir.

Hayat atmosferlerle dolu, boş uzayda yaşamıyoruz, dedi Mikhail Çehov.

Atmosfer, bir kişinin öznel duygularıyla ilişkilidir; kişisel bir duygu, atmosferle ilişkilendirilebilir veya ona yabancı olabilir. Bir atmosfer duygusunu koruyan (veya yeniden kazanan) oyuncu, kendisi ile izleyici aynı atmosfere kapıldığında aralarında ne kadar ayrılmaz bir bağ kurulduğunu çok iyi bilir. İçinde izleyicinin kendisi oyuncuyla birlikte oynamaya başlar. Rampanın üzerinden ona sempati, güven ve sevgi dalgaları gönderiyor. Seyirci sahneden gelen atmosfer olmadan bunu yapamazdı. O olmasaydı, oyuncunun oyununun tekniği ve becerisine ilişkin değerlendirmesi ne kadar incelikli olursa olsun, her zaman soğuk, her zaman yabancılaştırıcı bir mantık alanında kalacaktı. Bir oyuncunun halkın dikkatini çekme umuduyla ne sıklıkla çeşitli hilelere başvurmak zorunda kaldığını hatırlamakta fayda var. Performans, oyuncu ve izleyici arasındaki etkileşimden doğar. Bir yönetmen, oyuncu, yazar, sanatçı (ve çoğu zaman bir müzisyen) izleyici için bir performans atmosferi yaratmışsa, buna katılmaktan kendini alamaz.

Kendinizi güçlü, büyüleyici bir atmosferin içinde bulduğunuzda hareketlerinizin, konuşmanızın, tavrınızın, düşüncelerinizin, duygularınızın, ruh halinizin istemsizce nasıl değiştiğini fark etmeye değer mi? Hayatta da sahnede de öyle. Her performansta kendinizi atmosfere teslim ederek oyunda yeni detayların tadını çıkarabilirsiniz. Geçmiş performansların tekniklerine korkuyla tutunmaya ya da klişelere başvurmaya gerek yok. Çevredeki atmosferle dolu alan ve hava, canlı yaratıcı faaliyetleri destekler. Hayal gücünüzde basit bir deney yaparak bunu doğrulamak kolaydır.

Edebiyattan ya da tarihten bilinen bir sahne düşünün. Örneğin Bastille'in fırtınası sahnesi olsun. Bir kalabalığın hapishane hücrelerinden birine girip mahkumu serbest bıraktığı anı hayal edin. Erkek ve kadınların karakterlerine ve türlerine daha yakından bakın. Hayal gücünün yarattığı bu sahnenin mümkün olduğunca canlı görünmesine izin verin. O halde şunu söyleyelim: Kalabalık aşırı bir heyecan, güç ve otorite sarhoşluğu atmosferinin etkisi altında hareket ediyor. Hep birlikte ve her birey bu atmosferle kucaklaşıyor.

Yüzlere, hareketlere, figür gruplamalarına, olup bitenlerin hızına yakından bakmalı, çığlıkları, seslerin tınılarını dinlemeli, sahnenin detaylarına bakmalı ve olup biten her şeyin nasıl bir etki yaratacağını görmelisiniz. Atmosferin damgası, kalabalığın hareketlerini nasıl belirleyeceği. Atmosferi biraz değiştirin ve “performansı” tekrar izleyin. Eski heyecanlı atmosferin kızgın ve intikamcı bir hal aldığını varsayalım, bu durumun kalabalığın hareketlerine, hareketlerine, bakışlarına, çığlıklarına nasıl yansıyacağı görülecektir. Tekrar değiştirin. Anın gururu, asaleti ve ciddiyeti sahnedeki katılımcıları kucaklasın; kalabalıktaki figürlerin, pozların, grupların, seslerin ve yüz ifadelerinin kendiliğinden nasıl değiştiğini göreceksiniz.

Hayalinizde yaptığınız şeyi, bir oyuncu olarak sahnede, atmosferi ilham kaynağı olarak kullanarak yapabilirsiniz.

Tiyatro grubundaki sosyo-psikolojik iklimin oluşumunda (atmosferinde) lider olarak yönetmenin rolü, organik sosyo-kişisel sentezlerinde kişilerarası iletişim ilişkileri ve rol temelli aktivite ilişkilerinin ortak olması nedeniyle doğrudan pedagojik faaliyetlerle ilgilidir. kendiliğinden değil, kendiliğinden değil, bireyler ve sosyal çevreleri arasındaki ilişkilerin düzenlenmiş, kontrollü bir sürecidir.

Sosyal psikolojide, bireyler arasındaki ilişkilerin düzenlenmesi iki açıdan ele alınır: 1) resmileştirilmiş sosyal yapılarda yönetimle ilişkili - liderlik ve 2) resmi olmayan yapılarda yönetimle ilişkili - liderlik.

Yönetim, insanların ortak faaliyetlerini organize etme konusunda tarihsel olarak belirlenmiş ihtiyaçlarını ifade eder. Sokrates, kendisini bazı bakımlardan diğerlerinden daha akıllı, bazı bakımlardan da kendisinden daha akıllı görmeyen hiç kimsenin olmadığını söyledi. Ve en büyük tehlikelerde, savaşta, hastalıkta veya açık denizde insanlar sıkıntıya düştüklerinde, bu konuların her birinde hükümdara tanrılar gibi güvenirler, onları kurtarıcıları olarak görürler, bilgilerinden başka hiçbir özelliğiyle öne çıkmazlar. Ve tüm insan dünyamız, bir yandan bazılarının kendilerine, diğer varlıklara ve işlerine öğretmenler ve liderler aradığı, diğerlerinin ise kendilerini öğretme veya yönetme yeteneğine sahip gördükleri gerçeğiyle doludur.

Lider kesinlikle bir organizatör görevi görür. Organizatör, faaliyetin genel amacını belirleyen nesneden, uygulama koşullarından (maddi araçlar, zaman, yer, koşullar), kendisine gelen çok taraflı bilgileri alma, işleme, dönüştürme ve genelleştirme merkezidir. faaliyet sonuçlarından, etkileşim halindeki komşulardan organize edilir. Ancak psikolojik bilgi özellikle örgütsel faaliyetler için önemlidir.

Grubun büyük çoğunluğu, türü “norm” olarak adlandırılabilecek bireylerden oluşuyor; çoğu, belirli bir sosyal birliktelikte hüküm süren normlara, değerlere ve fikirlere karşılık gelir. Bu norm içerisinde başkaları tarafından kabul edilen veya reddedilen üyeler bulunmaktadır.

Tercih edilenler, reddedilmekten daha sık seçilen üyelerdir. Özellikle çok sayıda seçenek alan kişilere yıldız denir. Aynı zamanda, çok az seçeneği olan veya hiç seçeneği olmayan, tercih edilmeyenlerin belirli bir kısmı grupta belirir. Genellikle bunlar belirli bir grupta kabul edilen norm ve değerlerden sapan kişilerdir. Yıldızlar ve seçim sayısı açısından onlara yakın olanlar, belirli bir durumda liderin ortaya çıktığı grubu oluşturur.

Liderlik, küçük bir grubu organize etme ve yönetme, grup faaliyeti ihtiyacını karşılama, grup hedeflerine en uygun şartlarda ve en iyi sonuçlarla ulaşılmasına katkıda bulunma, sonuçta toplumda hüküm süren sosyal ilişkiler tarafından içeriğinde belirlenen süreçlerden biridir.

Sosyo-psikolojik bir sorun olarak liderlik, tüm insan toplumlarında var olan bir olgudur. İnsan toplumunun ilk aşamalarında büyük önem taşıyordu. Bir grup organizasyonunda yapısal bir bağlantı olarak liderlik, yalnızca insanlara özgü bir özellik değildir; hayvanlar dünyasında da liderin güç, el becerisi, duyusal keskinlik vb. konulardaki üstünlüğüne dayanır. Temel ilkesi üstünlük ilkesidir. Liderin kesinlikle grubun geri kalanından bir şekilde (zihinsel, ahlaki, güç vb.) üstün olması gerekir. Kökeni evrensel bir insan sosyo-psikolojik olgusu olan liderlik, tarihsel olarak resmi liderliğin öncüsüdür.

Liderlik olmadan grup olmaz. Liderlik, grup davranışını organize etmenin temel sürecidir. Grup hedeflerinin oluştuğu anda ortaya çıkan liderlik, küçük bir grubun üyeleri arasındaki ilişkilere odaklanır.

Kişilerarası ilişkilerin belirli bir özel alt sistemi olarak düşünülebilir ve liderin kendisi de bu ilişkilerin odak noktasıdır.

Liderlik, yalnızca küçük grup üyelerinin ortak faaliyetleri ve iletişimi düzenleme ihtiyacından değil, aynı zamanda bir veya başka bir grup üyesinin lider olmaya hazır olmasından da kaynaklanır. Küçük bir grupta liderin rolü, içinde kullanılan olumlu ve olumsuz teşviklerdir.

Yani lider, resmi yapı çerçevesinde, grup üyesini bir "üretim aracı", örgütün hedeflerine ulaşmada kullanılan bir araç olarak görür ve kendisine de bir memur, bu ruhsuz örgütün bir işlevi gibi davranır. enstrüman. Ancak bu, liderin faaliyetinin yalnızca bir yönüdür. Lider, grup üyesine bir kişiden farklı davranmamalı, onun bireysel özelliklerini dikkate almalı, sorunlarını derinlemesine incelemeli ve mümkünse çözümlenmesine yardımcı olmalıdır.

Birbirini tamamlayan bu işlevler arasında her zaman belirli bir iç çelişki vardır. Tam çözümünü yalnızca sıkı bir şekilde dengelenmiş bir liderlik sisteminde bulur; bu işlevlerin performansı, sanki taban tabana zıt konumlardanmış gibi örgütün aynı hedeflerini çözen ve iyi bilinen "ilke"nin gerekliliklerini pratikte uygulayan liderlere atandığında bulunur. tamamlayıcılıktır.” Yani geleneksel bir ailede, çocuk yetiştirirken anne esas olarak kişisel işlevleri yerine getirir ve baba araçsal işlevleri yerine getirir. İşlevlerin ayrılması, üyelerinin kişisel çıkarlarını dikkate alarak kuruluşun hedeflerine ulaşması için daha bütünsel bir yönetim sürecine olanak tanır.

Uygulamada, bu işlevlerin her ikisi de birbirleriyle gerçekte nasıl bir ilişki içinde olduklarına bağlı olarak her zaman aynı gelişimi almazlar.

Eğitim yöntemi(Yunanca “yöntemler” yolundan) belirli bir eğitim hedefine ulaşmanın yoludur. Okul uygulamalarıyla ilgili olarak yöntemlerin, öğrencilerin araştırma, istek, duygu ve davranışlarını, eğitimin amacı için belirlenen nitelikleri onlarda geliştirmek amacıyla etkilemenin yolları olduğunu da söyleyebiliriz.

Yönetmenin tiyatro grubuyla eğitim çalışmalarının yöntem ve teknikleri doğrudan pedagojik faaliyetlerle ilgilidir. Seviye şu anda elde edilen eğitim sonucuna karşılık gelir. Başarısı öğrenciyi yeni, daha yüksek bir eğitim seviyesine götürecek yeni bir hedef belirlenir. Bir aktörün alt düzeyden üst düzeye aktarılması sürecine eğitim süreci denir. Eğitimin hedeflerine çeşitli yollarla ulaşılabilir. Toplamda kaç tane var? Prensip olarak lider, öğrencileriyle bulabildiği ölçüde işbirliği yaparak, onların güçlü yanlarına, yeteneklerine ve arzularına güvenir. Şüphesiz bazı yollar hedefe diğerlerinden daha hızlı ulaşabilir. Eğitim pratiği öncelikle bizden önce yaşayan eğitimcilerin öğrencilerini yönlendirdiği yolları kullanır. Bu yöntemlere genel eğitim yöntemleri denir.

Bununla birlikte, birçok durumda, genel eğitim yöntemleri etkisiz hale gelebilir, bu nedenle yönetici her zaman eğitimin belirli koşullarına en iyi uyan ve amaçlanan sonuca daha hızlı ve daha hızlı ulaşmayı sağlayan yeni, keşfedilmemiş yollar bulma göreviyle karşı karşıya kalır. daha az çabayla. Eğitim yöntemlerinin tasarlanması, seçilmesi ve doğru uygulanması, yönetmenin pedagojik profesyonelliğinin zirvesidir. Belirli bir yetiştirme sürecinin koşullarına en uygun doğru yolları bulmak çok zordur.

Ancak hiçbir yönetmen temelde yeni bir eğitim yöntemi yaratamaz. Yöntemleri geliştirme görevi süreklidir ve her yönetici, gücü ve yetenekleri ölçüsünde, eğitim sürecinin belirli koşullarına karşılık gelen genel yöntemlerin geliştirilmesine kendi özel değişikliklerini ve eklemelerini getirerek bunu çözer. Yöntemlerdeki bu tür özel iyileştirmelere eğitim teknikleri denir. Eğitim alımı

Genel bir yöntemin parçası, ayrı bir eylem (etki), spesifik bir iyileştirme. Mecazi anlamda teknikler, hedefe hızlı bir şekilde ulaşmak için yönetmenin oyuncularıyla birlikte oluşturduğu keşfedilmemiş yollardır. Diğer yöneticiler bunları kullanmaya başlarsa, teknikler yavaş yavaş geniş sütunlara, yöntemlere dönüşebilir. Eğitim yöntem ve teknikleri bilgisi, bunları bir tiyatro grubuyla çalışırken doğru şekilde uygulama yeteneği, yönetmenin pedagojik beceri düzeyinin en önemli özelliklerinden biridir.

Bir teknik tek bir etki olarak anlaşılır, bir araç ise bir dizi tekniktir. Çözüm artık bir teknik değil, henüz bir yöntem de değil.

Örneğin iş bir eğitim aracıdır, ancak gösteri, işin değerlendirilmesi ve çalışmadaki hataların belirtilmesi tekniktir. Kelime (geniş anlamda) bir eğitim aracıdır, ancak bir açıklama, ironik bir açıklama, bir karşılaştırma tekniktir. Bu bağlamda, bazen eğitim yöntemi, amaca ulaşmak için kullanılan bir teknikler ve araçlar sistemi olarak tanımlanır, çünkü yöntemin yapısı zorunlu olarak teknik ve araçları içerir.

İyi ya da kötü yöntem yoktur, hiçbir eğitim yönteminin, uygulandığı koşullar dikkate alınmadan, önceden etkili ya da etkisiz olduğu ilan edilemez.

Pedagojik içgüdüye, sezgiye, yöntemlerin özelliklerine ve belirli sonuçlara neden olan nedenlere ilişkin derin bilgiye dayanan, yüzyıllardır test edilmiş, sorunları çözmenin deneyimli bir yolu. Belirli koşulları daha iyi dikkate alan, bunlara uygun pedagojik eylemi uygulayan ve sonuçlarını öngören yönetici, her zaman daha iyi eğitim sonuçları elde edecektir. Ebeveynlik yöntemlerini seçmek yüksek bir sanattır.

Yönetmenlik sanatına özgü olan eğitim yöntemlerinin seçimini belirleyen genel koşulları ele alalım.

Bir yönetmen yetiştirme yöntemlerinin seçiminde genel koşullar:

1. Oyuncuların bireysel ve kişisel özellikleri.

2. Eğitim koşulları ve takım halinde gelişen ilişkiler, pedagojik liderlik tarzı vb. Bildiğimiz gibi soyut koşullar yoktur, her zaman somuttur. Bunların kombinasyonu belirli koşulların ortaya çıkmasına neden olur. Eğitimin gerçekleştiği koşullara işin yönlendirilmesindeki pedagojik durumlar denir.

3. Öğretim niteliklerinin düzeyi.

4. Ebeveynlik zamanı.

5. Beklenen sonuçlar.

Eğitim yöntemlerini seçme kuralları.

Eğitim yöntemlerini seçmenin genel ilkesi yönetmenin oyuncuya karşı tutumudur. Hümanist bir yaklaşımın ışığında eğitim yöntemleri, oyuncuların kaderine kayıtsız kalan yönetmenlerin elindeki tamamen profesyonel araçlardan ibaret değildir. Yöntem esneklik, esneklik ve hatta hassasiyet gerektirir - bu nitelikler ona yönetmen tarafından verilir. Yukarıda tartışılan yöntemlerin seçimine ilişkin genel koşullar ana bağımlılıkları belirler, bu arada eğitim sürecinde birçok ince nüansı hesaba katmak gerekir.

Yönetmenin makul ve hazırlıklı herhangi bir eylemi tamamlanmalıdır; yöntem mantıklı bir sonuç gerektirir. Bu kurala uymak önemlidir çünkü ancak bu durumda oyuncular işi bitirmek gibi yararlı bir alışkanlık kazanırlar ve yönetmen de organizatör olarak otoritesini güçlendirir.

Yöntem, uygulamadaki bir modeli tolere etmez. Bu nedenle yönetmenin her zaman verilen koşulları karşılayan ve yeni teknikleri ortaya çıkaran en etkili araçları araması gerekir. Bunu yapmak için, belirli bir etkiye ihtiyaç duyan eğitim durumunun özüne derinlemesine nüfuz etmek gerekir.

Yöntem seçimi pedagojik ilişkilerin tarzına bağlıdır. Dostça bir ilişkide bir yöntem etkili olacaktır; tarafsız veya olumsuz bir ilişkide ise başka etkileşim yollarını seçmelisiniz.

Eğitim yöntemleri tasarlanırken yaratıcı ekip üyelerinin yöntemlerin uygulanacağı andaki zihinsel durumlarının öngörülmesi gerekir. Doğası gereği, eğitim yöntemleri ikna, egzersiz, teşvik ve cezaya bölünmüştür (N.I. Boldyrev, N.K. Goncharov, F.F. Korolev, vb.). Bu durumda “yöntemin doğası” genel özelliği, yöntemlerin odağını, uygulanabilirliğini, özgünlüğünü ve diğer bazı yönlerini içerir. Bu sınıflandırmayla yakından ilişkili olan, yöntemlerin doğasını daha genel bir şekilde yorumlayan başka bir genel eğitim yöntemleri sistemi vardır (T. A. Ilyina, I. T. Ogorodnikov). İkna etme, faaliyetleri organize etme ve aktörlerin davranışlarını teşvik etme yöntemlerini içerir.

I. S. Maryenko'nun sınıflandırmasında bu tür eğitim yöntemleri grupları açıklayıcı-üretici, problem-durumsal, eğitim ve egzersiz yöntemleri, uyarma, engelleme, rehberlik, kendi kendine eğitim yöntemleri olarak adlandırılmaktadır.

Sonuçlara dayanarak, bir aktörü etkileme yöntemleri iki sınıfa ayrılabilir:

1. Ahlaki tutumları, güdüleri, ilişkileri yaratan, fikirleri, kavramları, fikirleri oluşturan etkiler.

2. Şu veya bu türü belirleyen alışkanlıklar yaratan etkiler.

Yönetmen, yalnızca bir sahne yönetmeni olarak değil, aynı zamanda bir yönetmen-öğretmen olarak da tiyatro grubu üzerindeki eğitimsel etkinin tüm yöntem ve tekniklerine tam olarak hakim olmalıdır.

Böylece tiyatro grubunda özel bir atmosferin yaratılmasında yönetmenin etkisi kuşkusuzdur.

İdeal olarak, yaratıcı bir ekibin oluşturulması, benzer düşünen insanlardan oluşan bir birliğin yaratılmasıdır. Ancak pratikte bu sorun çok büyük zorluklara yol açmaktadır, çünkü her yönetmenin önünde yaratıcı ve metodolojik olarak farklı şekilde eğitilmiş kişiler bulunmaktadır. Genellikle üstün yetenekli, daha az yetenekli ve tamamen üstün yetenekli olmayanlar olarak ayrılırlar. Oyuncu seçiminde belki de tek kriter bu.

Bu sorunları çözmek, sanatsal grupların liderlerinin yüksek sonuçlar elde etmesine, grubun her üyesinde estetik bir dünya görüşü ve gerçekliğe karşı insani bir tutum geliştirmesine olanak tanıyacaktır.

Yaratıcı sezon boyunca (eylül ayından mayıs ayına kadar) amatör sanat grupları şunları sunmalıdır:

Tür adı yaratıcı takım	Performans göstergeleri
Tiyatro	En az 1 tek perdelik oyun veya 4 sayı (minyatür); Temel kültür kurumunun konser ve gösterilerine katılım için en az 4 adet (minyatür); Yıllık repertuar güncellemesi;
Koro, vokal	Konser programı (en az 60 dakika süren); En az üç ayda bir diğer mekanlardaki performanslar
enstrümantal	Konser programı ; Temel bir kültür kurumunun konser ve gösterilerine katılım için en az 6 gösteri; Mevcut repertuarın en az 4 bölümünün yıllık olarak güncellenmesi; En az üç ayda bir diğer mekanlardaki performanslar
Koreografik	Konser programı (en az 60 dakika süren); Temel bir kültür kurumunun konser ve gösterilerine katılım için en az 6 gösteri; En az 1 seri yapım veya en az 4 solo (düet, topluluk) yapımla yıllık program güncellemesi En az üç ayda bir diğer mekanlardaki performanslar
Sirk	Konser programı (en az 60 dakika süren); Temel bir kültür kurumunun konser ve gösterilerine katılım için en az 6 gösteri; En az 3 repertuar numarasının yıllık güncellenmesi; En az üç ayda bir diğer mekanlardaki performanslar
Güzel ve dekoratif sanatlar	Yılda en az 2 sergi
Fotoğraf sanatları	Yılda en az 2 sergi
Film ve video sanatları	1 kısa film

Yeni oluşturulan ekipler için, ilk 2 yıl boyunca asgari standartlar belirlenebilir. Yaratıcı sezon boyunca şunları sunmaları gerekir:

Faaliyetlerinde ekibe aşağıdakiler rehberlik eder:

Rusya Federasyonu'nun mevcut mevzuatı;

Temel bir kültür ve eğlence kurumunun tüzüğü;

Temel bir kültür ve eğlence kurumunun çalışma planı;

Ekibinizle ilgili düzenlemeler ve (gerekirse) temel kurumun başkanıyla bir Anlaşma.

Belirli bir ekibe ilişkin düzenlemeler, kültür ve eğlence kurumunun tüzüğü esas alınarak geliştirilir ve temel kültür ve eğlence kurumu başkanı tarafından onaylanır.

Ekiplerdeki eğitim çalışmaları plan ve programlarla belirlenir ve şunları içermelidir:

· Tüm takımlarda- sanat tarihine aşinalık, amatör halk sanatında meydana gelen süreçler, bireysel tür ve türlerin gelişimindeki eğilimler; repertuar oluşumu konularının tartışılması.

Ekip üyeleri eğitim ve öğretim amaçlı müze, sergi, tiyatro, konser vb. yerleri ziyaret eder.

· Tiyatro gruplarında(drama, müzikal ve dramatik gruplar, kukla tiyatroları, genç seyirciler, küçük tiyatrolar - çeşitli tiyatrolar, şiir, minyatür, pantomim vb.) -
oyunculuk, konuşma tekniği ve sanatsal ifade, müzik okuryazarlığı, ses üretimi dersleri; vokal kısımların öğrenilmesi; bir yönetmen, oyun yazarı, besteci, eşlikçi ile çalışmak; bir minyatür, tematik bir program, edebi veya edebi-müzikal bir kompozisyon, bir düzyazı, şiirsel bir eser veya bir şiir dizisi üzerinde çalışmak.

· Müzik sanatı gruplarında(korolar, vokal toplulukları, halk şarkısı toplulukları, şarkı ve dans toplulukları, halk enstrüman orkestraları, pop ve bandolar, vokal ve enstrümantal topluluklar, performans müzisyenleri, şarkıcılar) - müzik okuryazarlığı, solfej, müzik tarihi ve teorisi çalışmaları dersleri , koro sanatı, ses üretimi; Koro için eşlikli ve eşliksiz çalışmaların öğrenilmesi, solist ve topluluklarla çalışmaların öğrenilmesi; topluluk ve koro bölümlerinin öğrenilmesi, genel provaların yapılması, klasik ve karakter eğitimi; solo ve grup danslarını, koreografik minyatürleri öğrenmek; müzik aletleri çalmayı öğrenmek; müzik toplulukları için enstrümantasyonun temel prensiplerine aşinalık, öğrenme parçaları üzerinde orkestra dersleri yürütmek.

· Koreografik sanat gruplarında(halk, klasik, pop, spor, modern, etnografik ve balo salonu dansları) - koreografi tarihi ve teorisi üzerine dersler; klasik ve karakteristik antrenman; solo ve grup danslarını, koreografik minyatürleri, kompozisyonları, dans süitlerini, olay örgüsü prodüksiyonlarını öğrenmek.

· Sirk sanatı gruplarında(sirk sanatçıları, orijinal tür sanatçıları) - sirk sanatının tarihini incelemeye yönelik dersler; eğitim ve fiziksel gelişim; sirk sanatı teknikleri, müzikal ve sanatsal tasarım, yönetmenin eylem kararı.

· Güzel ve dekoratif sanatlar gruplarında- güzel ve dekoratif sanatların tarihini incelemeye yönelik dersler; resim, grafik, heykel ve uygulamalı sanatların tekniği ve teknolojisi - oyma, kabartma, kakma, sanatsal nakış, boncuk işleme vb.; kompozisyonlar; sanatsal ve tasarım görevlerini yerine getirmek; sergiler düzenlemek, açık havada çalışmak.

Fotoğraf, film ve video sanat gruplarında- sinema ve fotoğraf tarihini inceleme dersleri; malzeme kısmı; film, video ve fotoğraf teknikleri; yönetmenlik, kameramanlık, senaryo yazma becerileri; amatör film ve fotoğrafların gösterimlerini, analizlerini ve tartışmalarını düzenlemek; fotoğraf sergileri, film ve video gösterimleri düzenleme yöntemleri, tasarım çalışmaları yapma yöntemleri (amatör fotoğrafçılarla); çeşitli konularda filmler yapmak

Bölgesel Halk Sanatları Evi

“Eğitici ve yaratıcı planlama

eser ve repertuar oluşumu

Ancak modern koreografiyi temsil eden yapımlar çoğunlukla stillerin bir karışımıdır. Bunun nedeni ise yeni dans tarzlarını iyi bilen öğretmenlerin eksikliğidir.

Üretim çalışması, ekibin tüm faaliyetini özetliyor, ne kadar iyi organize edildiğini ve metodolojisinin doğru olup olmadığını gösteriyor.

Yaratıcı ekibin çalışma kalitesinin göstergeleri kompozisyonunun istikrarı, yaratıcı becerilerin gösterilerine ve yarışmalarına katılım, faaliyetlerin halk tarafından olumlu değerlendirilmesidir (medyadaki yayınlar, şükran mektupları, organizasyonlardan konser başvuruları).

Ekip liderleri için bilgiler

Geleneksel halk kültürünü yaygınlaştırmaya yönelik yaratıcı başarılar ve sosyal faaliyetler için, halk sanatı gruplarının katılımcılarına ve liderlerine çeşitli türde ödüller sunulabilir: diploma, onur nişanı, "Kültürün Onurlu Çalışanı" unvanı. Çeşitli yaratıcılık türlerindeki başarılar için, sanatsal yönelimli kulüp oluşumları “halk (örnek) amatör grup” unvanına aday gösterilebilir3.

Çözüm

Yukarıda listelenen organizasyonel, yaratıcı ve eğitici çalışmalar herhangi bir koreografi grubu için zorunludur. Örneğin öğrencilerin genel eğitim faaliyeti gibi noktalardan en az biri eksikse, bu durumda ekibin henüz oluşmadığını söyleyebiliriz. Bir takımın oluşturulabilmesi için öğretmenin takımın tüm özelliklerini dikkate alması gerekir. Ayrıca dans grubunun eğitimsel ve yaratıcı yaşamını pedagojik olarak doğru bir şekilde organize etmesi gerekiyor.

Ekibin eğitici, yaratıcı ve eğitici çalışması, ekibin varlığının ve dolayısıyla katılımcının kişiliğinin geniş bir şekilde oluşmasının temelini oluşturur.

Amatör bir koreografi grubundaki eğitim çalışmasının özgüllüğü sanatsal, performans, genel pedagojik ve sosyo-psikolojik yönlerin organik birleşiminde yatmaktadır.

Kullanılmış literatür listesi

, Kvetnaya çocuk dansı: öğretici. M.: Vlados. 2003. Amatör sahnede Purtova, Moskova, GRDNT, 2006. Çocuk koreografi grubunda öğretmen-koreograf olarak Gromov // Uzman koreograf eğitiminin temelleri / Koreografik pedagoji: ders kitabı. St.Petersburg: SPbGUP, 2006. "Amatör bir grupta eğitim çalışması." Moskova, “Aydınlanma”, 1984 Ivleva amatör bir koreografi grubunun pedagojik liderliği. – Çelyabinsk, 2004 Tarasov dansı. 3. baskı. – St. Petersburg: “Lan” Yayınevi. – 2005. Rostov bölgesinde yerel geleneksel halk sanatının gelişmesi için koşullar yaratma konularını ele alan kültür ve eğlence kurumlarının faaliyetlerini organize etmeye yönelik metodolojik öneriler. Rostov-on-Don, 2006. Amatör halk sanatı gruplarında eğitimsel ve yaratıcı süreci düzenlemek için metodolojik öneriler, DGC NT, Rostov-on-Don, 1997.

ÇALIŞMA PROGRAMI

Disiplin: Yaratıcı ekiplerle çalışma metodolojisi

Uzmanlık Alanı: 071302 Sosyal ve kültürel faaliyetler ve halk sanatı

Orta mesleki eğitimin eğitim düzeyi: temel

Sıktıvkar 2009

071302 “Sosyo-kültürel faaliyetler ve halk sanatsal yaratıcılığı” uzmanlık alanında bir mezunun asgari içeriği ve eğitim seviyesi için devlet gerekliliklerine uygun olarak derlenmiştir.

Akademik İşlerden Sorumlu Direktör Yardımcısı

V.S. Morozov'un çalışması

Konuya göre onaylandı (döngü)

genel profesyonel komisyonu

disiplinler ve kütüphane bilimi

N.F. Gusev

İnceleyenler:

Kuznetsova G.I., Devlet Eğitim Kurumu Müdürü “Kültür ve Sanat Personelinin Eğitimi ve Yeniden Eğitimi Eğitim ve Metodoloji Merkezi.”

Gnedykh N.M., V.T.Chistalev'in adını taşıyan Komi Cumhuriyet Kültür Koleji'nde öğretmen.

AÇIKLAYICI NOT

Bu program, “Sosyo-kültürel faaliyetler ve halk sanatı” uzmanlığının tüm uzmanlık alanlarında okuyan öğrencilere yöneliktir. Bir dönem öğrenimin ikinci yılında okutulur. Dönemin sonunda bir ara sertifika - sınav yapılır. Nihai durum sertifikasına göre, uzmanlık alanındaki disiplinlerarası final sınavına disiplinle ilgili sorular dahil edilir.

Program, “yaratıcı bir ekiple çalışma metodolojisi” kavramını oluşturan bireysel modülleri inceleyen diğer disiplinlerle disiplinlerarası bağlantılar dikkate alınarak geliştirilmiştir. Program, T.I. tarafından geliştirilen “Halk Sanatsal Yaratıcılığı” program koleksiyonundan materyaller kullanıyor. Baklanova.

Dersin amacı, öğrencilere yaratıcı ekiplerle çalışma yöntemleri alanında bütünsel bir kavramsal, metodolojik ve teorik bilgi sistemi geliştirmektir.

Devlet eğitim standardına uygun olarak gelecekteki bir uzmanın şunları bilmesi gerekir:

1. Boş zaman yaratıcı faaliyetinin özü, işlevleri ve ana görevleri.
2. Yaratıcı bir ekip oluşturma teknolojisi.
3. Organizasyon ilkeleri ve yaratıcı ekiplerle çalışma yöntemleri.
4. Repertuar oluşumunun psikolojik ve pedagojik özellikleri.
5. Sahne performanslarını hazırlama yöntemleri.
6. Bağımsız olarak yaratıcı bir ekip oluşturabilme ve içindeki pedagojik süreci organize edebilme.

Kursta uzmanlaşmak dersler, seminerler ve pratik derslerin birleşimini içerir. Zorunlu bir didaktik bileşen, ders konuları üzerinde ders dışı bağımsız çalışmadır. Ulusal bölgesel bileşenin uygulanması, Komi Cumhuriyeti'ndeki profesyonel ve amatör grupların pratik deneyimlerinin kullanılmasıyla gerçekleştirilir.

Tematik ders planı

Uzmanlıklar: “Tiyatro yaratıcılığı (kukla tiyatrosu)”; "Tiyatro yaratıcılığı"; “Halk korosu yaratıcılığı”; “Koreografik yaratıcılık” - Temel Genel Eğitim temelinde

HAYIR.	Bölümlerin ve konuların adı	Saat sayısı
		Maks.	öz	Teori.
dönem	Giriş teması
Bölüm 1.		14,5
Konu 1.1.
Konu 1.2.
Konu 1.3.
Konu 1.4.
Bölüm 2.
Konu 2.1.
Konu 2.2.
Konu 2.3.
Konu 2.4.
Konu 2.5.
	TOPLAM:

Tematik ders planı

Uzmanlık Alanları: “Tiyatro gösterilerinin sahnelenmesi”; “Halk korosu yaratıcılığı”; “Koreografik yaratıcılık” - Ortaöğretim (tam) genel eğitim temelinde

HAYIR.	Bölümlerin ve konuların adı	Saat sayısı
		Maks.	öz	Teori.
dönem	Giriş teması
Bölüm 1.	Amatör grupların çalışmalarının organizasyonel temeli.	14,5
Konu 1.1.	Amatör sanatsal yaratıcılığın modern gelişiminin özellikleri ve eğilimleri
Konu 1.2.	"Takım" kavramı. Amatör sanat gruplarının işleyişinin özellikleri.
Konu 1.3.	Takım Lideri. Mesleki yeterlilik için gereklilikler.
Konu 1.4.	Ekip üyesinin kişiliği. Teşhis yöntemleri.
Bölüm 2.	Yaratıcı bir ekipte pedagojik sürecin yönetimi
Konu 2.1.	Amatör bir takımda pedagojik sürecin özü ve yapısı.
Konu 2.2.	Yaratıcı ekipler için pedagojik programlar geliştirme teknolojisi.
Konu 2.3.	Yaratıcı bir ekipte çalışma biçimleri.
Konu 2.4.	Sanatsal ve yaratıcı etkinliklerin yönetimi.
Konu 2.5.	Performansların yaratıcı gruplar tarafından organizasyonu.
	TOPLAM:

Tematik ders planı

Uzmanlıklar: “Tiyatro yaratıcılığı (kukla tiyatrosu)”; "Tiyatro yaratıcılığı"; “Dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık” - Ortaöğretim (tam) genel eğitim temelinde

HAYIR.	Bölümlerin ve konuların adı	Saat sayısı
		Maks.	öz	Pratik yapın.
dönem	Giriş teması
Bölüm 1.	Amatör grupların çalışmalarının organizasyonel temeli.	14,5
Konu 1.1.	Amatör sanatsal yaratıcılığın modern gelişiminin özellikleri ve eğilimleri
Konu 1.2.	"Takım" kavramı. Amatör sanat gruplarının işleyişinin özellikleri.
Konu 1.3.	Takım Lideri. Mesleki yeterlilik için gereklilikler.
Konu 1.4.	Ekip üyesinin kişiliği. Teşhis yöntemleri.
Bölüm 2.	Yaratıcı bir ekipte pedagojik sürecin yönetimi
Konu 2.1.	Amatör bir takımda pedagojik sürecin özü ve yapısı.
Konu 2.2.	Yaratıcı ekipler için pedagojik programlar geliştirme teknolojisi.
Konu 2.3.	Yaratıcı bir ekipte çalışma biçimleri.
Konu 2.4.	Sanatsal ve yaratıcı etkinliklerin yönetimi.
Konu 2.5.	Performansların yaratıcı gruplar tarafından organizasyonu.
	TOPLAM:

ANA DERS İÇERİĞİ

Giriş teması

Dersin amaç ve hedefleri. Kursun odak noktası, çeşitli amatör gruplarla çalışma yöntemleri ve bu çalışma konusuyla ilgili bilimsel bilgi kaynakları ve kanalları hakkında temel bilgi sistemine hakim olan bir uzman yetiştirmektir.

071302 (0518) “Sosyo-kültürel faaliyetler ve halk sanatsal yaratıcılığı” uzmanlık alanında öğrenci yetiştirme sistemindeki dersin rolü ve yeri. Kurs yapısı. Programın bölümlerinin ve konularının başlığı ve ana içeriği.

Metodolojik konuların incelenmesine disiplinlerarası bir yaklaşımın özü. Dersin diğer genel mesleki ve özel akademik disiplinlerle ilişkisi.

Dersi çalışma yöntemleri. Öğrencilerin bilgilerinin ara ve son kontrol formları.

Bağımsız çalışma: Terimlerin tanımını bulun ve yaratıcı ekip liderinin mini sözlüğünü doldurun. Terimler: metodoloji, yöntem, yaratıcılık, amatör performans, sanatsal aktivite, grup, kolektif, ilgi kulübü, daire, stüdyo, topluluk, öğretmen, pedagojik incelik, pedagojik beceri, ders, hedef, repertuar, prova, konser, gösteri, yarışma, Festival .

BÖLÜM 1. AMATÖR KOLLEKTİFLERİN ÇALIŞMALARININ ÖRGÜTSEL ESASLARI.

Bilgi ve beceriler için gereksinimler:

Öğrenci şunları bilmelidir:

1. “Yaratıcı bir ekiple çalışma yöntemleri” konusunun kavramsal ve terminolojik aparatı.
2. Amatör grupların organizasyonuna ilişkin düzenleyici belgeler.
3. Yaratıcı bir ekiple çalışma yöntemleri.
4. Amatör gruplardaki katılımcıların motivasyonlarını ve beklentilerini teşhis etme yöntemleri.
5. Modern bir yaratıcı ekip liderinin mesleki nitelikleri için gereklilikler.

Öğrenci şunları yapabilmelidir:

1. “Yaratıcı bir ekiple çalışma yöntemleri” konusunun temel kavramlarının özünü açıklayın.
2. Amatör bir grubun faaliyetlerini bağımsız olarak yaratın ve düzenleyin.
3. yaratıcı ekibin üyeleri için teşhis yöntemlerini kullanın.

KONU 1.1. Amatör sanatsal yaratıcılığın modern gelişimindeki özellikler ve eğilimler.

Modern amatör yaratıcılığın özelliklerini belirleyen nesnel ve öznel faktörler: sosyo-politik durum; bir telekomünikasyon ağının geliştirilmesi; insanların refahındaki artış; konuların eğitim düzeyinin arttırılması; kültür ve sanat personelinin eğitim ve yeniden eğitilmesi sisteminin iyileştirilmesi.

Modern sosyokültürel durumda amatör grupların işleyişinin özellikleri: amatör yaratıcılığın artan sosyal rolü ve sosyal önemi; dünyanın insan tarafından manevi ve pratik keşfi alanı üzerindeki etkinin güçlendirilmesi; amatör yaratıcılığın katılımcının kişiliğinin oluşumundaki eğitici, sosyal ve pedagojik rolünün arttırılması; amatör yaratıcılığı organize etmenin yeni biçimlerinin oluşmasına yönelik eğilimler.

Sanatsal ve yaratıcı etkinliklerin düzenlenmesine ilişkin yasal ve düzenleyici çerçeve.

Bir ekip oluşturma sürecinde yöneticinin örgütsel faaliyetinin özü ve ana aşamaları: ilk bilgilerin toplanması ve analizi, organizasyonel ve pedagojik tasarım, proje uygulaması, ekibin performansının değerlendirilmesi. Bir ekip oluşturma sürecinde bölgenin ulusal-kültürel ve kültürel-tarihsel geleneklerini, çeşitli nüfus gruplarının gerçek sanatsal ilgi alanlarını ve ihtiyaçlarını dikkate almak.

Amatör bir takımda organizasyon ve öz-örgütlenme, yönetim ve özyönetim süreçleri arasındaki ilişki.

Öğrencilerin kendi kendine çalışmaları için sorunlu sorular:

1. Bugün “amatör faaliyet” gerekli mi?
2. Modern bir yaratıcı ekip ideolojik, sanatsal ve sosyal-eğitimsel görevleri yerine getirmeli mi, yoksa amatör gruplardaki derslere esas olarak katılımcının yaratıcı bir kendini ifade etme biçimi olarak mı ihtiyaç duyuluyor?
3. Gruba rahatlamak için gelen katılımcılardan temel sahne, müzik ve koreografi okuryazarlığı talep etmek yasal mıdır?

1. Yaratıcı ekiplerde hangisi daha önemli: eğitim süreci mi yoksa sonuç mu?

1. “Sanat halkındır” ifadesini nasıl anlıyorsunuz? Bu tezin yazarı kimdir?

KONU 1.2. “Takım” kavramı, amatör sanat gruplarının özellikleri.

“Takım” kavramı, “insan grubu” kavramıyla ilişkisi. Amatör yaratıcı ekiplerin belirtileri: konunun gönüllü faaliyeti; manevi motivasyon; konunun ilgi alanlarının, ihtiyaçlarının, yeteneklerinin daha kapsamlı hale getirilmesi yönünde değişmesi; kompozisyonun kendi faaliyeti ve inisiyatifi; Takım çalışması.

Amatör sanatsal grupların sınıflandırılmasına yönelik yaklaşımlar: performans grupları (çevreler, stüdyolar, her türden ve türden topluluklar); yazar grupları (stüdyolar); amatör dernekler.

Sanatsal ve yaratıcı organizasyon türleri: eğitici, yaratıcı, iletişimsel, karmaşık.

Yaratıcı organizasyon biçimleri: kulüpler, stüdyolar, topluluklar, amatör dernekler vb.

Amatör gruplar oluşturmanın temelleri: kulüp kurumları; okullar; çocuk ve gençlik yaratıcılığına yönelik merkezler; üniversiteler vb.

Bağımsız iş:

EGZERSİZ YAPMAK:

1. Amatör sanat gruplarından biri için bir “pasaport” oluşturun.
2. Tabloyu doldurun: eğitim bileşeni ve ilgi kulüpleri olan grupların işleyişinin özellikleri.

KONU 1.3. Takım Lideri. Profesyonel bir programın gereksinimleri.

Yaratıcı ekibin başkanının meslekogramı. Nitelikler bloğunun özellikleri: mesleki beceriler, sosyo-psikolojik gereksinimler, liderin sanatsal ve yaratıcı işlevleri, organizasyon becerileri.

Pedagojik incelik, pedagojik beceri.

Bağımsız iş:

1. Bir sanat grubunun başarılı liderlerinden birinin "yaratıcı portresini" oluşturun.
2. Mesleki eğitimin bu aşamasında kültür koleji uzmanlığı mezununun beceri ve yeteneklerine ilişkin gerekliliklerin uygunluğunu beş puanlık bir ölçekte “derecelendirin”.
3. Bir bulmaca oluşturun

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

GOU VPO "Khakass Devlet Üniversitesi adını almıştır. N.F. Katanova"

Sanat Enstitüsü

Müzik Koleji

Sosyo-kültürel faaliyetler ve halk sanatı

SD. 03. Yaratıcı bir ekiple çalışma metodolojisi

Disiplin için elektronik eğitim ve metodolojik kompleks

Ders Notları

(el yazması olarak)

Yaratıcı takım. Yaratıcı bir ekip kurmanın ilkeleri.

Amatör bir sanat grubu, liderin ve katılımcıların ortak faaliyetlerinin işlev ve konumlarına uygun olarak bir dizi norm ve değeri uygulayan, başarılı bir performans sağlayan organize bir pedagojik, sanatsal, teknolojik ve performans faaliyeti biçimi olarak tanımlanabilir. kendilerine verilen görevleri tamamlamak.

Pedagojik faaliyetler katılımcıların eğitimini, öğretimini ve eğitimini içerir. Eğitim, katılımcıların sanat eserleriyle çalışma ve icra etme konusunda teorik bilgi ve pratik becerilere hakim olmalarını sağlamayı amaçlıyorsa, eğitim, kültür ve sanat, genel olarak sosyal yaşam ve eğitim alanında ufuklarını genişletmeyi amaçlamaktadır. katılımcıların ahlaki, estetik, sanatsal ve fiziksel niteliklerinin oluşumu. Sanatsal teknoloji kavramı, sanatsal eserler üzerinde çalışma görevinin hedeflerini, bu materyali bir sahne çalışmasına dönüştürmek için sanatsal araçları ve eylemleri içerir. Bu faaliyetlerin organizasyon, liderlik ve yönetim biçimlerinin yanı sıra. Etkinliklerin gerçekleştirilmesi çeşitlidir. Gösterileri, konserleri ve tatilleri içerir. Festivaller, çeşitli kültürel ve boş zaman etkinliklerindeki performanslar (dinlenme akşamları, temalı akşamlar, müzik salonları, konferans salonları vb.)

Amatör gruplar iradeli kararlar veya idari emirler sonucunda ortaya çıkmaz. Halk sanatını düzenleyenlerin görevi, nesnel ve öznel faktörleri dikkate alarak amatör yaratıcı oluşumlardan oluşan bir sistemi bilinçli, ustaca oluşturmak ve geliştirmektir.

İlkeler, herhangi bir sürecin uygulanmasına ilişkin normlardır, ana başlangıç ​​​​noktalarıdır ve bizim durumumuzda yaratıcı bir ekibin organizasyonudur.

Ekip oluşturmanın en önemli başlangıç ​​noktası mevcut ve gelecekteki toplumsal ihtiyaçların dikkate alınmasıdır. Bir ekip kurmadan önce organizatör, tüm sosyal kategorilerden ve yaşlardan insanların gerçek ihtiyaçlarını dikkatle incelemelidir. Bunları eğlence kurumunun amaç ve hedefleri açısından değerlendirin ve seçin.

Aynı derecede önemli olan, yeni bir yaratıcı ekip oluşturmak için maddi fırsatların dikkate alınmasıdır. Maddi kaynakların yetersiz olması veya profesyonel bir yöneticinin bulunmaması bir engel olabilir.

Tanımlayıcı prensip, hedefin doğru belirlenmesidir. Açık ve haklı bir hedef, amatör bir takımın ayakta kalabilmesinin ilk şartıdır. Önemli bir görev, her katılımcının çıkarlarını ve hedeflerini ekibin hedefleriyle ilişkilendirmektir. Bu görev çözülürse, takımdaki çatışma olasılığı keskin bir şekilde azalır.

Yaratıcı bir ekip oluştururken, faaliyet ilkesini uygulamak gerekir: Lider, katılımcıların yaratıcı potansiyelini harekete geçirebilmeli, konsantre olabilmeli ve onu doğru yönde geliştirebilmelidir. Bireysel yaklaşım ilkesi de önemlidir. Katılımcıların yeteneklerine, bireysel eğilimlerine ve özelliklerine bağlı olarak yaratıcı ekiple çalışma metodolojisi belirlenir. Bu, liderin her öğrencinin zihinsel, fiziksel, sanatsal ve yaratıcı özelliklerine ilişkin bilgisini varsayar.

İnsanları organize etmenin tüm yolları arasında en yüksek performansı ve kişisel gelişim için en iyi fırsatları sağlayan ekiptir. Yaratıcı bir oluşumun gelişimini ve takıma dönüşmesini bilinçli ve sistematik bir şekilde yönlendirmek için ekibin niteliksel özelliklerinin ve gelişim aşamalarının iyi bilinmesi gerekir. Ekibin temel niteliği, son derece gelişmiş grup içi ilişkiler ve ekibin toplumla çeşitli bağlantılarıdır. Ekibin bütünlüğü, istek birliği, güçlü ekip çalışması becerileri, gelişmiş ve dostane kişilerarası ilişkiler, psikolojik, entelektüel ve duygusal birlik tarafından belirlenir.

Amatörlerden oluşan bir derneğin tam teşekküllü bir takıma dönüştürülmesinin hızlandırılmış ve verimli bir süreci için aşağıdaki noktalara dikkat edilmelidir.

1. Ortak bir hedefin oluşturulması. İlk başta, herhangi bir işbirliği tezahürüne özellikle dikkat edin, arzularınızı ve isteklerinizi çevre üyeleriyle koordine edin.

2. Yaratıcı sürece katılım motivasyonlarının geliştirilmesi. Aşağıdaki faktörler olumludur: bilinçli motivasyon, çevre üyeleriyle iletişim kurma arzusu, favori bir aktiviteyi teşvik etme arzusu ve ekibin itibarını artırma arzusu.

3. Bilinçli olarak oluşturulan “liderlik testi” durumları, karşılıklı tanınmayı hızlandırır ve resmi olmayan ilişki yapısının oluşmasına yardımcı olur.

4. Ortak başarıların en yüksek hedef olarak kabul edildiği kolektif eylem, ekip üyelerine karşılıklı saygı ve ilgi üzerine kuruludur.