Rus poeziyasının “Gümüş dövrü”nü kəşf etdim. Gümüş əsrdə məni valeh edən şey haqqında esse? Niyə Kamensk Gümüş Dövrünün poeziyası məni valeh edir

“GÜMÜŞ DÖVR” ŞEİRİ

ƏSAS MEYDİLLƏR VƏ ONLAR HAQQINDA GÖRÜŞLƏR.

“"Rus poeziyasının" gümüş dövrü - bu ad 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri rus poeziyasını təyin etmək üçün sabitləşdi. Qızıl əsrə bənzətmə ilə verildi - 19-cu əsrin əvvəlləri, Puşkinin dövrü belə adlanırdı. "Gümüş dövr" rus poeziyası haqqında geniş ədəbiyyat var - həm yerli, həm də xarici tədqiqatçılar bu barədə çox yazmışlar, o cümlədən V.M. Jirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolqopolov, M.L.-yə yazmağa davam edirlər. Qasparov, R.D. Timenchik, N.A. Boqomolov və bir çox başqaları. Bu dövr haqqında çoxlu xatirələr nəşr edilmişdir - məsələn, V. Mayakovski (“Gümüş dövrün Parnasusu haqqında”), I Odoyevtseva (“Neva sahillərində”), A.Belyinin üçcildlik xatirələri; “Gümüş dövrün xatirələri” kitabı işıq üzü görüb.

“Gümüş dövr” rus poeziyası onun ən mühüm hissəsi kimi ümumi mədəni yüksəliş şəraitində yaradılmışdır. Xarakterikdir ki, eyni zamanda bir ölkədə A.Blok və V.Mayakovski, A.Belıy və V.Xodaseviç kimi parlaq istedadlar yarada bildi. Bu siyahını davam etdirmək olar. Bu hadisə dünya ədəbiyyatı tarixində unikal idi.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri. Rusiyada bu dəyişiklik, qeyri-müəyyənlik və tutqun əlamətlər dövrüdür, bu, məyusluq və mövcud ictimai-siyasi sistemin ölümünün yaxınlaşması hissidir. Bütün bunlar rus poeziyasına təsir etməyə bilməzdi. Simvolizmin yaranması bununla bağlıdır.

Simvolizm heterojen bir fenomen idi, ən ziddiyyətli fikirlərə sahib olan şairləri öz sıralarında birləşdirdi. N.Minski, D.Merejkovski kimi simvolistlərin bəziləri öz yaradıcılıq fəaliyyətlərinə vətəndaş poeziyasının nümayəndələri kimi başlamış, daha sonra “tanrı quruculuğu” və “dini icma” ideyalarına diqqət yetirməyə başlamışlar. "Böyük simvolistlər" ətrafdakı reallığı kəskin şəkildə inkar etdilər və dünyaya "yox" dedilər:

Mən reallığımızı görmürəm

Bizim əsrimizi bilmirəm...

(V.Ya.Bryusov)

Yer üzündəki həyat sadəcə bir "arzu", "kölgə"dir. Xəyallar və yaradıcılıq dünyası reallıqla ziddiyyət təşkil edir - fərdin tam azadlıq əldə etdiyi dünya:

Yalnız bir əbədi əmr var - yaşamaq.

Gözəllikdə, gözəllikdə nə olursa olsun.

(D. Merejkovski)

Real həyat eybəcər, şər, darıxdırıcı və mənasız şəkildə təsvir edilir. Simvolistlər bədii yeniliyə - poetik sözlərin mənalarının çevrilməsinə, ritmin, qafiyənin inkişafına və s. “böyük simvolistlər” hələ simvollar sistemi yaratmayıblar; Onlar əhval-ruhiyyənin və təəssüratların ən incə çalarlarını çatdırmağa çalışan impressionistlərdir. Bu söz simvolistlər üçün öz dəyərini itirmişdir. O, yalnız bir səs, musiqi notu kimi, şeirin ümumi melodik quruluşunda həlqə kimi qiymətli oldu.

Rus simvolizmi tarixində yeni bir dövr (1901-1904) Rusiyada yeni inqilabi yüksəlişin başlanğıcı ilə üst-üstə düşdü. 1980-ci illərin - 1890-cı illərin əvvəllərinin reaksiya dövründən ilhamlanan pessimist hisslər. və A.Şopenhauerin fəlsəfəsi öz yerini “eşidilməmiş dəyişikliklər” haqqında qabaqcadan xəbər verir. “Gənc simvolistlər” ədəbi arenaya çıxır - köhnə dünyanın tam məhv olmaq ərəfəsində olduğunu, İlahi Gözəlliyin (Əbədi Qadınlıq, Dünyanın Ruhu) olduğunu təsəvvür edən idealist filosof və şair Vl Solovyovun davamçıları. “Dünyanı xilas etməli” olan dünya, səmavi (ilahi) həyat prinsipini yer üzündəki, maddi ilə birləşdirərək “yer üzündə Allahın Padşahlığını” yaratmalıdır:

Bunu bilin: Əbədi Qadınlıq indidir

Çürüməz bir bədəndə o, yerə gedir.

Yeni ilahənin sönməyən işığında

Göy suyun uçurumu ilə birləşdi.

(Vl. Solovyev)

Saf dünyəvi şəhvətlə başlayan və Gözəl Xanım, Məşuqə, Əbədi Qadınlıq, Qərib üçün romantik həsrətlə bitən bütün təzahürləri ilə erotizm məhəbbətə xüsusi cəlb olunur... Erotizm istər-istəməz mistik təcrübələrlə iç-içədir. Simvolist şairlər də mənzərələri sevirlər, amma bu kimi deyil, yenə də bir vasitə, əhval-ruhiyyəni üzə çıxarmaq üçün bir vasitə kimi, buna görə də şeirlərində tez-tez günəş olmayanda rus, tənbəl kədərli bir payız olur. sonra kədərli, solğun şüalarla, düşən yarpaqlar sakitcə xışıltılı, hər şey bir az yellənən duman dumanına büründü. “Gənc simvolistlərin” sevimli motivi şəhərdir. Şəhər xüsusi formaya, xüsusi xarakterə malik canlı varlıqdır, çox vaxt “Vampir şəhəri”, “Səkkizbucaq”, şeytani vəsvəsə, dəlilik, dəhşət yeridir; şəhər ruhsuzluğun və pisliyin simvoludur. (Blok, Sologub, Bely, S. Soloviev, böyük ölçüdə Bryusov).

Birinci rus inqilabı illəri (1905-1907) rus simvolizminin simasını yenidən əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. Əksər şairlər inqilabi hadisələrə cavab verirlər. Blok yeni, populyar dünyanın insanlarının obrazlarını yaradır. V.Ya. Bryusov məşhur "Gələn hunlar" poemasını yazır, burada köhnə dünyanın qaçılmaz sonunu tərənnüm edir, lakin o, özünü və bütün köhnə, ölməkdə olan mədəniyyət adamlarını əhatə edir. İnqilab illərində F.K.Soloqub “Vətənə” (1906) şeirlər kitabını, K.D. Balmont - Parisdə nəşr olunan və Rusiyada qadağan edilmiş "Qisasçının mahnıları" (1907) toplusu və s.

Daha da önəmlisi odur ki, inqilab illəri dünyanın simvolik bədii anlayışını yenidən qurdu. Əgər əvvəllər Gözəllik harmoniya kimi başa düşülürdüsə, indi o, mübarizənin xaosu, xalqın ünsürləri ilə əlaqələndirilir. Fərdilik yeni şəxsiyyət axtarışı ilə əvəz olunur, burada "mən"in çiçəklənməsi xalqın həyatı ilə əlaqələndirilir. Simvolizm də dəyişir: əvvəllər əsasən xristian, qədim, orta əsrlər və romantik ənənələrlə bağlı idisə, indi qədim “milli” mif irsinə (V.İ.İvanov), rus folkloruna və slavyan mifologiyasına (A.Blok, M.M. .Qorodetski) Simvolun əhval-ruhiyyəsi də fərqli olur. Onun dünyəvi mənaları onda getdikcə daha mühüm rol oynayır: sosial, siyasi, tarixi.

20-ci əsrin birinci onilliyinin sonunda məktəb kimi simvolizm tənəzzülə uğradı. Simvolist şairlərin ayrı-ayrı əsərləri meydana çıxır, lakin onun bir məktəb kimi təsiri itmişdir. Gənc, canlı, güclü hər şey artıq onun xaricindədir. Simvolizm artıq yeni adlar vermir.

Simvolizm özünü aşdı və bu köhnəlmə iki istiqamətdə getdi. Bir tərəfdən məcburi “tasavvuf”, “sirlərin açılması”, sonluluqdakı sonsuzun “dərk edilməsi” tələbi poeziyanın həqiqiliyini itirməsinə səbəb oldu; Simvolizm korifeylərinin “dini və mistik pafosu” bir növ mistik trafaret, şablonla əvəz olundu. Digər tərəfdən, misranın “musiqi əsası”na heyranlıq heç bir məntiqi mənası olmayan poeziyanın yaranmasına gətirib çıxardı ki, burada söz artıq musiqi səsi deyil, qalay, cingiltili zinət əşyası roluna endirildi.

Müvafiq olaraq, simvolizmə qarşı reaksiya və sonradan ona qarşı mübarizə eyni iki əsas xətti izlədi.

Bir tərəfdən, "Akmeistlər" simvolizm ideologiyasına qarşı çıxdılar. Digər tərəfdən, simvolizmə ideoloji cəhətdən də düşmən olan “futuristlər” sözün müdafiəsi ilə çıxış etdilər.

Başqa bir ruh tapacağam,

Hər şey ələ salındı, tutuldu.

Qızılı xeyir-dua verəcəyəm

Qurddan günəşə gedən yol.

(N.S. Qumilyov)

Gecənin ququlu saatı xoşbəxtdir,

Onların aydın söhbətini getdikcə daha çox eşidə bilərsiniz.

Çatlaqdan baxıram: at oğruları

Təpənin altında ocaq yandırırlar.

(A.A. Axmatova)

Amma qumarın üstündəki kazinonu sevirəm,

Dumanlı pəncərədən geniş mənzərə

Və büzülmüş süfrə üzərində nazik bir şüa.

(O.E. Mandelstam)

Bu üç şair, eləcə də S.M.Qorodetski, M.A.Zenkeviç, V.İ.Naburt, eyni ildə özlərini akmeistlər (yunancadan akme - nəyinsə ən yüksək dərəcəsi, çiçəkləmə vaxtı) adlandırırdılar. Yer dünyasının görünən konkretliyi ilə qəbul edilməsi, varlığın təfərrüatlarına diqqətlə baxmaq, təbiətin, mədəniyyətin, kainatın və maddi dünyanın canlı və bilavasitə hissi, hər şeyin bərabərliyi düşüncəsi - hamısını birləşdirən budur. o vaxt altı. Onların demək olar ki, hamısı əvvəllər simvolizm ustaları tərəfindən öyrədilmişdi, lakin bir nöqtədə onlar tipik simvolistlərin "başqa dünyalara" istəklərini rədd etmək və dünyəvi, obyektiv reallığa nifrət etmək qərarına gəldilər.

Akmeizm poeziyasının fərqli xüsusiyyəti onun maddi reallığı, obyektivliyidir. Akmeizm şeyləri eyni ehtiraslı, fədakar sevgi ilə sevirdisə, simvolizm də “yazışmaları”, mistisizmi, sirri sevirdi, onun üçün həyatda hər şey aydın idi. Böyük ölçüdə o, simvolizmlə eyni estetik idi və bu baxımdan, şübhəsiz ki, onunla davamlıdır, lakin Akmeizm estetikası simvolizm estetikasından fərqli bir nizama malikdir.

Akmeistlər öz şəcərələrini simvolist İndən götürməyi xoşlayırdılar. Annenski və bunda şübhəsiz ki, haqlıdırlar. In Annensky simvolistlər arasında fərqlənirdi. Erkən tənəzzülə və onun əhval-ruhiyyəsinə hörmət edərək, o, demək olar ki, öz əsərində mərhum Moskva simvolizminin ideologiyasını əks etdirmədi və Balmont və ondan sonra bir çox başqa simvolist şairlər, A. Bəli, simvolik poeziyaya qərq olan formasızlıq və “musiqi ruhu”nda boğularaq başqa bir yola getməyə güc tapdı. İn Annenskinin poeziyası musiqi və estetik mistisizm ruhundan sadəliyə, lakonizmə və şer aydınlığına, mövzuların dünyəvi reallığına və bir növ dünya mistik əhval-ruhiyyəsinə qədər bir inqilab etdi.

İn Annenskinin beytinin qurulmasının aydınlığı və sadəliyi Akmeistlər tərəfindən yaxşı başa düşüldü. Onların misrası kontur aydınlığı, məntiqi qüvvə və maddi çəki qazanmışdır. Akmeizm XX əsr rus poeziyasının klassikliyə doğru kəskin və qəti dönüşü idi. Ancaq bu, yalnız bir növbədir və tamamlanma deyil - bunu hər zaman yadda saxlamaq lazımdır, çünki Akmeizm hələ də tamamilə aradan qaldırılmamış romantik simvolizmin bir çox xüsusiyyətlərini özündə daşıyırdı.

Ümumiyyətlə, akmeistlərin poeziyası əksər hallarda simvolizmdən aşağı, lakin yenə də çox yüksək məharət nümunələri idi. Bu sənətkarlıq, simvolizmin ən yaxşı nailiyyətlərinin alovu və ifadəsindən fərqli olaraq, bir növ özünəməxsus, zərif aristokratiyaya toxunurdu, əksər hallarda (Axmatova, Narbut və Gorodetskinin poeziyasından başqa) soyuq, sakit. və qərəzsiz.

Akmeistlər arasında Teofil Qotye kultu xüsusilə inkişaf etmişdi və onun “İncəsənət nə qədər gözəldirsə, alınan material bir o qədər həvəssizdir” sözləri ilə başlayan “İncəsənət” şeiri yaşlı nəsil üçün bir növ poetik proqram kimi səslənirdi. “Şairlər emalatxanası”ndan.

Simvolizm kimi, akmeizm də bir çox fərqli təsirləri mənimsəmiş və onun arasında müxtəlif qruplar meydana gəlmişdir.

Bütün akmeistləri birləşdirən şey onların obyektiv, real dünyaya - həyata və onun təzahürlərinə deyil, əşyalara, əşyalara olan sevgisi idi. Bu məhəbbət müxtəlif akmeistlər arasında müxtəlif formalarda özünü göstərirdi.

Əvvəla, biz akmeistlər arasında ətrafdakı əşyalara münasibətdə, onlara heyranlıqda eyni romantizmin möhürünü daşıyan şairləri görürük. Bu romantizm isə mistik deyil, obyektivdir və onun simvolizmdən əsas fərqi budur. Qumilevin Afrika, Niger, Süveyş kanalı, mərmər mağaraları, zürafələri və filləri, fars miniatürləri və batan günəşin şüaları ilə yuyulmuş Parthenon ilə ekzotik mövqeyi belədir... Qumilev ətraf aləmin bu ekzotik obyektlərinə aşiqdir. sırf dünyəvi bir şəkildə, lakin bu sevgi tamamilə romantikdir. Onun yaradıcılığında simvolizm mistisizminin yerini obyektivlik tuturdu. Xarakterikdir ki, yaradıcılığının son dövründə “İtmiş tramvay”, “Sərxoş Dərviş”, “Altıncı hiss” kimi əsərlərində yenidən simvolizmə yaxınlaşır.

Rus futurizminin xarici taleyində rus simvolizminin taleyini xatırladan bir şey var. İlk addımlarda eyni qəzəbli tanınmama, doğuş zamanı səs-küy (futuristlər arasında bu, yalnız daha güclüdür, qalmaqala çevrilir). Bundan sonra ədəbi tənqidin qabaqcıl təbəqələrinin sürətlə tanınması, zəfər, böyük ümidlər. Rus poeziyasında görünməmiş imkanların və üfüqlərin göründüyü bir anda qəfil parçalanma və uçuruma düşmə.

Futurizmin əhəmiyyətli və dərin bir hərəkət olduğu şübhəsizdir. Onun mövcudluğunun ilk illərində proletar poeziyasının formasına (xüsusilə Mayakovskinin) əhəmiyyətli xarici təsiri də şübhə doğurmur. Amma o da şübhəsiz ki, futurizm ona verilən vəzifələrin ağırlığına tab gətirə bilməyib inqilabın zərbələri altında tamamilə çöküb. Son illərdə bir neçə futuroloqun - Mayakovskinin, Aseyevin və Tretyakovun yaradıcılığının inqilabi ideologiya ilə hopması bu ayrı-ayrı şairlərin yalnız inqilabi mahiyyətindən xəbər verir: inqilabın xanəndələrinə çevrilən bu şairlər öz futuristik mahiyyətini itirib Bryusov, Sergey Qorodetski və Vladimir Narbutun RCP-nin üzvü və inqilab müğənniləri olduqları üçün simvolizm və akmeizm inqilaba çevrilmədiyi kimi, bütövlükdə də futurizm əhəmiyyətli dərəcədə təsirlənmir və inqilaba yaxınlaşır. demək olar ki, hər bir simvolist şair bir və ya bir neçə inqilabi şeir yazmışdır.

Özündə rus futurizmi sırf poetik hərəkat idi. Bu mənada o, poeziyanın həmin cərəyanları zəncirinin məntiqi halqasıdırXXəsrlərdir ki, bu da öz nəzəriyyəsində və poetik yaradıcılığında sırf estetik problemləri ön plana çıxarır. Üsyançı formal-inqilabçı ünsür futurizmdə güclü idi, bu, qəzəb fırtınasına səbəb oldu və "burjuaziyanı şoka saldı". Lakin bu “şok” dekadentlərin öz dövrlərində törətdiyi “şok” ilə eyni nizamlı bir hadisə idi. “Üsyan”ın özündə, “burjuaziyanın şokunda”, futuristlərin qalmaqallı fəryadlarında inqilabi duyğulardan daha çox estetik hisslər var idi”.

Futuroloqların texniki axtarışının başlanğıc nöqtəsi müasir həyatın dinamikası, onun sürətli tempi, maksimum qənaət etmək istəyi, “əyri xəttdən, spiraldən, turniketdən çəkinmək, düz xəttə meyldir. . Yavaşlıqdan, xırdalıqdan, uzun-uzadı təhlil və izahlardan çəkinmə. Sürət, abreviatura, ümumiləşdirmə və sintez sevgisi: "Mənə qısaca deyin!" Beləliklə, ümumi qəbul edilmiş sintaksisin məhv edilməsi, “simsiz təxəyyülün” tətbiqi, yəni “sintaksis telləri və durğu işarələri olmadan azad edilmiş sözlərlə ifadə olunan təsvirlərin və ya analogiyaların mütləq azadlığı”, “qıstlaşdırılmış metaforalar”, “teleqrafik təsvirlər”, “iki, üç, dörd və beş templi hərəkətlər”, keyfiyyət sifətlərinin məhv edilməsi, qeyri-müəyyən əhval-ruhiyyədə fellərin istifadəsi, bağlayıcıların buraxılması və s. "üslub sürəti".

Rus "kubo-futurizmi"nin əsas istəyi, sözün daxili dəyəri naminə simvolizmin "şey musiqisinə" qarşı reaksiyadır, lakin söz müəyyən məntiqi düşüncəni ifadə etmək üçün silah kimi deyil. Klassik şairlər və akmeistlərin işi, lakin söz özlüyündə bir son kimi. Şairin mütləq fərdiyyətçiliyinin etirafı ilə (futuroloqlar hətta şairin dəst-xəttinə böyük əhəmiyyət verirdilər və əlyazma litoqrafiya kitablarını nəşr etdirirdilər və sözdə “mifin yaradıcısı” rolunun etirafı ilə) birləşərək, misli görünməmiş söz yaradıcılığına yüksəldi və nəticədə "qeyb olmayan dil" nəzəriyyəsinə səbəb oldu.

Çuxur, bul, schyl,

Ubeshchur

skoom

sən və boo,

r l ez.

Söz yaradıcılığı rus futurizminin ən böyük nailiyyəti, onun mərkəzi nöqtəsi idi. Marinettinin futurizmindən fərqli olaraq, onun ən görkəmli nümayəndələri ilə təmsil olunan rus “Kubo-Futurizmi”nin şəhər və müasirliklə az əlaqəsi var idi. Eyni romantik element onda çox güclü idi.

Bu, “qorxulu” “kubo-futurist” sözünə çox az uyğun gələn Yelena Quronun şirin, yarı uşaq, mülayim qışqırmasında, N.Aseyevin ilk əsərlərində, Volqanın yuvarlanan şücaətində və şücaətində öz əksini tapmışdır. V.Kamenskinin cingiltili günəşi və Çurilinin, lakin xüsusilə V. Xlebnikovun tutqun “ölümdən sonrakı baharı”. Xlebnikovu Qərb futurizmi ilə bağlamaq belə çətindir. Özü də israrla “futurizm” sözünü “Budets” sözü ilə əvəz etdi. Rus simvolistləri kimi o (eləcə də Kamenski, Çurilin və Bojidar) Tyutçevin və Vl.-nin mistik poeziyasını deyil, əvvəlki rus poeziyasının təsirini mənimsəmişdir. Solovyov və "İqorun yürüşü haqqında nağıl" poeziyası və rus dastanı. Hətta ən yaxın, yaxın müasir dövrün hadisələri - müharibə və Yeni İqtisadi Siyasət - Xlebnikovun yaradıcılığında "1915" kimi futuristik şeirlərdə deyil, öz əksini tapmışdır. Aseev və gözəl "Döyüş" və "Oh, yoldaşlar, tacirlər" romanında qədim rus ruhunda romantik şəkildə stilləşdirilmişdir.

Lakin rus futurizmi təkcə “söz yaradıcılığı” ilə məhdudlaşmırdı. Xlebnikovun yaratdığı cərəyanla yanaşı, burada başqa elementlər də var idi. Rus futurizmini Qərb analoqu ilə əlaqələndirən "futurizm" anlayışı üçün daha uyğundur.

Bu hərəkat haqqında danışmazdan əvvəl rus futurizminin başqa bir növünü xüsusi qrupa - Moskva “Kubofuturistlərindən” bir qədər əvvəl Sankt-Peterburqda çıxış etmiş “Eqo-Futuristlər”ə ayırmaq lazımdır. Bu cərəyanın başında İ.Severyanin, V.Qnedov, İ.İqnatyeva, K.Olimpov, Q.İvnov (sonralar akmeist) və “imaginizmin” gələcək banisi V.Şerşeneviç dayanırdı.

“Eqo-futurizm”in futurizmlə çox az ümumiliyi var idi. Bu cərəyan Balmontun misrasının “mahnı qabiliyyətini” və “musiqililiyini” hədsiz hədlərə çatdıran erkən Sankt-Peterburq dekadansının epiqonizminin bir növ qarışığı idi (bildiyiniz kimi, Severyanin “şeir konsertlərində” oxumur, şeirlərini oxuyurdu. ”), yüngül sinizmə çevrilən bir növ salon-ətriyyat erotizmi və ifrat solipsizmin təsdiqi - ifrat eqosentrizm (“Eqoizm fərdiləşmə, “mən”in fərqindəlik, heyranlıq və tərifdir ... “Eqo-futurizm hər bir eqoistin indiki zamanda gələcəyə nail olmaq üçün daimi istəyi”). Bu, müasir şəhərin, elektrik enerjisinin, dəmir yollarının, təyyarələrin, fabriklərin, Marinettidən (Severyanin və xüsusilə Şerşeneviçdən) borc götürülmüş avtomobillərin tərənnümü ilə birləşdirildi. “Eqo-futurizmdə buna görə də hər şey var idi: müasirliyin əks-sədaları və yeni, utancaq da olsa, söz yaradıcılığı (“şeir”, “əzginlik”, “babalıq”, “olilien” və s.) və uğurla yeni ritmlər tapdı. ötürmə üçün avtomobil yaylarının yırğalanması ilə ölçülür (Severyaninin "Zərif arabası") və M. Loxvitskaya və K. Fofanovun salon şerlərinə heyranlıq, futuroloq üçün qəribə, lakin ən çox restoranlara, şübhəli buduarlara olan sevgi. boyu, Severyaninin doğma elementinə çevrilən kafe-chantants. İqor Severyanindən başqa (ancaq o, tezliklə eqo-futurizmdən əl çəkdi) bu cərəyandan heç bir şair yetişdirmədi.

Xlebnikovun futurizmindən və Severyaninin “eqo-futurizmindən” daha çox Qərbə daha yaxın olan rus futurizminin Mayakovskinin əsərində, Aseev və Sergey Tretyakovun son dövrlərində aşkar edilmiş qərəzliliyi idi. Texnika sahəsində Xlebnikovun sərt qafiyələri əvəzinə şeirin sərbəst formasını, yeni sintaksisi və qalın assonansları mənimsəyən, söz yaradıcılığına tanınmış, bəzən də əhəmiyyətli qiymət verərək, bu qrup şairlər öz yaradıcılığında bir sıra elementlər vermişlər. həqiqətən yeni ideologiya. Onların işi səs-küy, səs-küy, səs-küy, parlayan fabrik işıqları, küçə səs-küyü, restoranlar, hərəkət edən kütlələrin izdihamı ilə müasir sənaye şəhərinin dinamikasını, nəhəng əhatə dairəsini və titanik gücünü əks etdirirdi.

Son illərdə Mayakovski və bəzi digər futuroloqlar isteriya və stressdən xilas olublar. Mayakovski hər şeyin şənlik, güc, mübarizəyə çağırış, aqressivlik həddinə çatdığı "sifarişlərini" yazır. Bu fikir 1923-cü ildə yeni təşkil olunmuş “Lef” (“Sənətin Sol Cəbhəsi”) qrupunun bəyanatında ifadə olunub.

Təkcə ideoloji deyil, həm də texniki cəhətdən Mayakovskinin bütün yaradıcılığı (ilk illəri çıxmaq şərtilə), eləcə də Aseyev və Tretyakovun yaradıcılığının son dövrü artıq futurizmdən çıxış yoludur, bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə futurizm yoluna girişdir. bir növ neorealizm. Uitmanın şübhəsiz təsiri ilə başlayan Mayakovski son dövrdə çox xüsusi texnikalar inkişaf etdirərək, özünəməxsus poster-hiperbolik üslub yaradaraq, narahat, qışqıran qısa misra, səliqəsiz, “cırılmış cizgilər”in ritmini və nəhəngini çatdırmağı çox uğurla tapmışdır. müasir şəhərin əhatə dairəsi, müharibə, milyonlarla inqilabi kütlənin hərəkətləri. Bu, futurizmi üstələyən Mayakovskinin böyük nailiyyətidir və tamamilə təbiidir ki, Mayakovskinin texniki üsulları proletar poeziyasına onun mövcudluğunun ilk illərində, yəni məhz proletar şairlərinin diqqətini cəmlədiyi dövrdə mühüm təsir göstərmişdir. inqilabi mübarizənin motivləri haqqında.

XX əsrin rus poeziyasında hər hansı nəzərə çarpan sensasiyanın son məktəbi təxəyyül idi. Bu cərəyan 1919-cu ildə yaradılmışdır (İmagizmin ilk “Bəyannaməsi” 30 Yanvar tarixlidir), buna görə də inqilabdan iki il sonra, lakin bütün ideologiyada bu cərəyanın inqilabla heç bir əlaqəsi yox idi.

“Xəyalpərəstlərin” rəhbəri simvolizmlə, Balmont, Kuzmin və Bloku təqlid edən şeirlərlə başlayan şair Vadim Şerşeneviç idi, 1912-ci ildə o, eqo-futurizmin liderlərindən biri kimi çıxış edərək Severyaninin ruhunda “şairlər” yazdı. və yalnız inqilabdan sonrakı illərdə onun “xəyalpərəst” poeziyasını yaratmışdır.

Simvolizm və futurizm kimi, təxəyyül də Qərbdə yaranıb və yalnız oradan Şerşeneviç tərəfindən rus torpağına köçürülüb. Və simvolizm və futurizm kimi o, Qərb şairlərinin təxəyyülündən xeyli fərqlənirdi.

İmagizm həm simvolizm poeziyasının musiqililiyinə, həm də akmeizmin maddiliyinə və futurizmin söz yaradıcılığına qarşı reaksiya idi. O, poeziyada bütün məzmun və ideologiyanı rədd edərək, obrazı ön plana çıxarırdı. O, “fəlsəfəsi” və “fikir məntiqi” olmadığı üçün fəxr edirdi.

İmagistlər obraz üçün üzr istəmələrini də müasir həyatın sürətli tempi ilə əlaqələndiriblər. Onların fikrincə, təsvir ən aydın, ən yığcam, avtomobillərin, radioteleqrafların, təyyarələrin yaşına ən uyğun olanıdır. “Şəkil nədir? – ən yüksək sürətlə ən qısa məsafə.” Bədii emosiyaların ötürülməsinin "sürəti" adı ilə, futuristlərin ardınca ixtiraçılar sintaksisi pozurlar - epitetləri, tərifləri, predikatları atırlar, felləri qeyri-müəyyən istiqamətə qoyurlar.

Əslində, texnikada, eləcə də onların “təsvirində” xüsusilə yeni heç nə yox idi. Bədii yaradıcılıq üsullarından biri kimi "təxəyyül" təkcə futurizm tərəfindən deyil, həm də simvolizm tərəfindən geniş istifadə edilmişdir (məsələn, İnnokenty Annensky: "Bahar hələ hökm sürməyib, amma qar fincanı günəşdən sərxoş olub. ” və ya Mayakovski tərəfindən: "Keçəl fənər istəklə küçə corabından qara rəngi çıxardı"). Yeni olan yalnız imagistlərin obrazı ön plana çıxardıqları və poeziyadakı hər şeyi - həm məzmunu, həm də formanı ona endirdikləri əzmkarlıq idi.

Müəyyən məktəblərə bağlı şairlərlə yanaşı, iyirminci əsr rus poeziyası onlara bağlı olmayan və ya bir müddət bağlı olan, lakin onlarla birləşməmiş və sonda öz yolu ilə gedən xeyli sayda şairlər yetişdirmişdir.

Rus simvolizminin keçmişə heyranlığı -XVIIIəsr - və stilizasiya sevgisi M.Kuzminin işində, romantik 20-ci və 30-cu illərə olan ehtiras - samovarların və Boris Sadovskinin qədim guşələrinin şirin yaxınlığı və rahatlığında əks olundu. Konstantin Lipskerovun, Marieta Şaqinyanın və Georgi Şengelinin bibliya sonetlərində, Sofiya Parnokun sapfik misralarında və Leonid Qrossmanın “Pleiades” silsiləsindən incə stilizə olunmuş sonetlərin əsasında eyni “stilləşdirmə” həvəsi dayanır.

Slavyanizmlərə və qədim rus mahnı üslubuna heyranlıq, yuxarıda rus simvolizminin xarakterik məqamı kimi qeyd olunan “bədii folklor”a həvəs A.Dobrolyubov və Balmontun məzhəb motivlərində, Soloqubun məşhur çaplarında və dittilərdə öz əksini tapmışdır. V. Bryusovun, V. İvanovun köhnə slavyan stilizasiyalarında və S. Gorodetskinin yaradıcılığının bütün ilk dövrü boyunca, "Paytaxt sevgisi", Marina Tsvetaeva və Pimen Karpovun poeziyası poeziyanı doldurur. Yaradıcılığının ilk dövründə həm də simvolistlərin üzvü olmuş şair İlya Erenburqun isterik ifadəli, əsəbi və səliqəsiz, lakin güclü yazılmış sətirlərində Simbolist poeziyasının əks-sədasını tutmaq da asandır.

XX əsr rus lirikasında İ.Buninin poeziyası xüsusi yer tutur. Rus kəndinin və yoxsul mülkədar mülkünün realist təsvirinin nadir nümunələri olan Fetin təsiri ilə yazdığı lirik şeirlərdən başlayaraq, yaradıcılığının sonrakı dövründə Bunin böyük nəzm ustasına çevrilmiş və klassik formada gözəl yaratmışdır. aydın, lakin bir qədər soyuq şeirləri xatırladan, - özü də yaradıcılığını səciyyələndirir, - qarlı zirvədə polad bıçaqla oyulmuş sonet. Erkən vəfat edən V.Komarovski təmkin, aydınlıq və bir qədər soyuqluqda Buninə yaxındır. İlk tamaşaları xeyli sonrakı dövrə - 1912-ci ilə təsadüf edən bu şairin yaradıcılığı müəyyən dərəcədə akmeizm xüsusiyyətlərini daşıyır. Beləliklə, təxminən 1910-cu illərdə poeziyada klassisizm və ya ümumiyyətlə, "puşkinizm" kifayət qədər nəzərə çarpan rol oynamağa başladı.

Təxminən 1910-cu ildə Simvolizm məktəbinin iflası aşkar edildikdə, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Simvolizmə qarşı reaksiya başladı. Yuxarıda, bu reaksiyanın əsas qüvvələrinin yönəldildiyi iki xətt göstərildi - Akmeizm və Futurizm. Lakin simvolizmə etiraz bununla məhdudlaşmırdı. Bu, nə akmeizmə, nə də futurizmə bağlı olmayan, lakin yaradıcılığı ilə poetik üslubun aydınlığını, sadəliyini və gücünü müdafiə edən şairlərin yaradıcılığında öz ifadəsini tapmışdır.

Bir çox tənqidçilərin ziddiyyətli fikirlərinə baxmayaraq, sadalanan hərəkatların hər biri rus poeziyasının xəzinəsində əbədi olaraq qalacaq və sonrakı nəsillər arasında öz pərəstişkarlarını tapacaq bir çox gözəl şeirlər yaratdı.

BİBLİOQRAFİYA

1. “XX əsrin birinci rübünün rus lirika antologiyası”.

İ.S. Ejov, E.I. Şamurin. "Amirus", 1991.

    “XIX əsr və 20-ci əsrin əvvəlləri rus poeziyası”.

P.Nikolayev, A.Ovçarenko...

"Bədii ədəbiyyat" nəşriyyatı, 1987.

    “Gənc ədəbiyyatşünasın ensiklopedik lüğəti”.

"Pedaqogika" nəşriyyatı, 1987.

    “Ali məktəblərə qəbul olan abituriyentlər üçün ədəbiyyat üzrə metodiki vəsait”.

İ.V. Velikanova, N.E. Tropkin. “Müəllim” nəşriyyatı

Rus poeziyasının Gümüş dövrü bu adı layiqincə daşımır. Axı o dövrdə ortaya çıxan kəşfləri və yenilikləri haqlı olaraq qızıl adlandırmaq olar. Məhz o dövrdə Rusiyada kino yarandı, incəsənət özünün ən yüksək nöqtəsinə çatdı, modernizm erası başladı - çoxları tərəfindən başa düşülməyən, lakin gözəl ideyalar daşıyan tamamilə yeni bir mədəniyyət hadisəsi. Ədəbiyyatda, rəssamlıqda, musiqidə adlarını bu gün də bildiyimiz yaradıcılar meydana çıxdı və biz onların həyatının təfərrüatlarını maraqla öyrənirik. Baxmayaraq ki, bu vaxt müharibə və dəhşətli inqilabi hadisələrlə keçdi, bu, o zaman ortaya çıxan gözəl şeylər haqqında danışmağa mane olmur.

Gümüş dövrün nailiyyətlərini qiymətləndirmək mümkün deyil. Mədəniyyət tarixində heç vaxt bu qədər zəngin və eyni zamanda faciəli dövr baş verməmişdir. Bir çox yazıçı və sənət adamlarının həyatı inqilab tərəfindən qırıldı və onların əksəriyyəti təəssüf ki, onun vəhşiliklərinə həm mənəvi, həm də fiziki cəhətdən tab gətirə bilmədi.

Hər şey 20-ci əsrdə başladı, bu da modernizmin yaranması ilə eyni vaxta təsadüf etdi. Məhz o zaman inanılmaz yaradıcılıq mühiti yarandı. O dövrdə Rusiyada insanların təhsil almaq imkanı var idi ki, bu da təkcə əhalinin zəngin təbəqələri üçün deyildi. Bir çox məşhur alimlər tibb və botanika sahəsində kəşflər edir, kosmosun naməlum sirləri açılır, dünya səyahətləri edilir. Ancaq yenə də Gümüş dövr dövrü ədəbiyyatda özünü daha çox göstərdi. Bu, müxtəlif cərəyanların yarandığı, yazıçıların qruplar şəklində birləşdiyi, sənət yaratmaq, yetişmiş meyvələri müzakirə etdiyi bir dövr idi.

Təbii ki, Gümüş Dövr üçün konkret bir başlanğıc nöqtəsini qeyd etmək demək olar ki, mümkün deyil. 20-ci əsrin əvvəllərində hələ də realizm ruhunu qorumağa çalışan müəlliflər (Çexov, Tolstoy) öz möhkəm mövqelərini qoruyub saxlamış, populyarlıq zirvəsində qalmışlar. Amma kanonları alt-üst etməyə, yeni sənət yaratmağa çalışan gənc yazarların qalaktikası dəhşətli sürətlə yaxınlaşırdı. Ənənəvi mədəniyyəti yerindən tərpətmək lazım idi, klassik müəlliflər nəhayət öz postamentindən enərək yerini yeni hərəkata verdilər. Yəqin ki, deyə bilərik ki, hər şey 1987-ci ildə simvolizmin əsas nəzəriyyəçilərindən biri Solovyevin “Yaxşılığın əsaslandırılması” kitabını nəşr edəndə başlayıb. Gümüş dövrün yazıçılarının əsas götürdükləri bütün əsas fəlsəfi fikirlər məhz ondadır. Amma o qədər də sadə deyildi. Mədəni mühitdə gənc yazarların meydana çıxması bir səbəblə ölkədə baş verən dəyişikliklərə reaksiya idi; O anda fikirlər, əxlaqi dəyərlər və insani təlimatlar dəyişdi. Və həyatın bütün sahələrində belə total dəyişiklik yaradıcı ziyalıları sözün əsl mənasında bu haqda danışmağa vadar etdi.

Gümüş dövrünün mərhələlərini aşağıdakılara bölmək olar:

  • -90-cı illər XIX əsr - 1905-1907-ci illərdə birinci rus inqilabının başlanğıcı. – 80-ci illərin reaksiyasından dönüş var. mədəniyyətdə yeni hadisələrlə müşayiət olunan sosial yüksəlişə;
  • -1905 – 1907-ci illər, inqilab mədəni prosesdə ən mühüm amilə çevrildiyi zaman;
  • -1907-1917 – gərgin ideoloji-bədii mübarizə və ənənəvi dəyərlərə yenidən baxma dövrü;
  • -1917 - 20-ci illərin sonu İnqilabdan əvvəlki mədəniyyət qismən “Gümüş dövr” ənənələrini qoruyub saxladığı XX əsr. Rusiya mühacirəti özünü tanıdır.

Cərəyanlar

Gümüş dövrü bir çox hərəkətlərin mövcudluğuna görə bütün digər mədəni hadisələrin fonunda çox kəskin şəkildə fərqlənir. Hamısı bir-birindən çox fərqli idilər, amma mahiyyət etibarı ilə qohum idilər, çünki bir-birindən gəldilər. Simvolizm, Akmeizm və Futurizm ən aydın şəkildə seçildi. İstiqamətlərin hər birinin nəyi daşıdığını başa düşmək üçün onların yaranma tarixinə nəzər salmağa dəyər.

Simvolizm

1980 - 19-cu əsrin ortaları. O dövrdə insanın dünyagörüşü necə idi? Biliyinə görə özünə arxayın idi. Darvinin nəzəriyyələri, Avqust Kontun pozitivizmi, sözdə avrosentrizm ayaqlarımızın altında möhkəm zəmin yaratdı. Ancaq eyni zamanda böyük kəşflər dövrü başladı. Bu səbəbdən avropalılar artıq əvvəlki kimi özlərini inamlı hiss edə bilmirdilər. Yeni ixtiralar və dəyişikliklər onu bolluğun içində itmiş hiss edirdi. Və bu anda inkar dövrü gəlir. Dekadans əhalinin mədəni hissəsinin şüurunu ələ keçirdi. Sonra Mallarme, Verlaine və Rimbaud Fransada məşhurlaşdılar - dünyanı fərqli təsvir etmək üçün cəsarət edən ilk şairlər. Rus şairləri çox tezliklə bu mühüm şəxsiyyətlər haqqında öyrənəcək və onlardan nümunə götürməyə başlayacaqlar.

Bu andan simvolizm başlayır. Bu istiqamətdə əsas ideya nədir? Simvolist şairlər bir simvolun köməyi ilə ətrafımızdakı dünyanı araşdıra biləcəyini müdafiə etdilər. Təbii ki, dünya tarixi boyu bütün yazıçılar, rəssamlar simvolizmdən istifadə ediblər. Lakin modernistlər bu fenomenə başqa cür baxırdılar. Onlar üçün bir simvol insan anlayışından kənar olanın göstəricisidir. Simvolistlər inanırdılar ki, ağıl və rasionalizm heç vaxt sənətin gözəl dünyasını dərk etməyə kömək edə bilməz. Diqqətlərini öz əsərlərinin mistik komponentinə cəmləməyə başladılar.

İşarələr:

  • Onların yaradıcılığının əsas mövzusu dindir.
  • Onların əsərlərinin əsas personajları indi şəhidlər və ya peyğəmbərlərdir.
  • Simvolizm reallığın və məzmunun konkret obrazından imtina edir. Bu, daha çox obyektiv dünyanın simvollardan istifadə edərək təsviridir.
  • Simvolist şairlər məsafə saxlayır, cəmiyyətin ictimai-siyasi həyatına qarışmırdılar.
  • Onların əsas şüarı “biz elitanı cəlb edirik” ifadəsi idi, yəni kütləvi mədəniyyət hadisəsi olmamaq üçün oxucuları bilərəkdən uzaqlaşdırırdılar.

Əsas simvolistlərə belə yazıçılar daxildir:

  • Bryusov,
  • Balmont,
  • Merejkovski,
  • Gippius.

Simvolizm estetikası kinayə estetikasıdır. Müəllif əşyalar aləmini təsvir etmir, fikrini bildirmir, yalnız bu və ya digər mövzu ilə bağlı olduğu assosiasiyalardan yazır. Bu səbəbdən simvolistlər musiqiyə bu qədər dəyər verirdilər. Çarlz Bodler simvolizmi reallığı təmsil etməyin yeganə mümkün yolu hesab edirdi.

Akmeizm

Akmeizm Gümüş Dövrün ən sirli hadisəsidir. 1911-ci ildə yaranıb. Ancaq bəzi tədqiqatçılar və filoloqlar bəzən Akmeizmin ümumiyyətlə olmadığını və bunun bir növ simvolizmin davamı olduğunu iddia edirlər. Amma bu sahələrdə hələ də fərqlər var. Akmeizm yeni, daha yeni bir hərəkat oldu və simvolizmin köhnəlməyə başladığı və onun ortasında parçalanmanın başladığı anda ortaya çıxdı. Əvvəlcə özlərini simvolistlər kimi qələmə vermək istəyən gənc şairlər bu hadisədən məyus oldular və yeni qrup yaratmaq qərarına gəldilər. 1911-ci ildə Qumilyov başqalarına öyrətmək üçün kifayət qədər təcrübəsi və gücü olduğunu hiss edəndə “Şairlər emalatxanası”nı təşkil etdi. Qorodetski də ona qoşulur. Onlar birlikdə mümkün qədər çox “müxtəlif” şairləri daxil etmək istəyirlər. Sonda belə oldu: “Emalatxanaya” Xlebnikov, Klyuev və Burlyuk baş çəkdi, Qumilyovun qanadından Mandelştam və Axmatova kimi yazıçılar çıxdı. Gənc şairlərə peşəkar mühit lazım idi və onlar bunu Tsexa icmasına daxil olanda aldılar.

Akmeizm "yuxarı" və ya "kənar" kimi tərcümə olunan gözəl bir sözdür. Əsas nədir simvolizm və akmeizm arasındakı fərqlər?

  • Əvvəla, bu, akmeist şairlərin əsərlərinin daha sadə olması və simvolistlərin əsərləri qədər dərin müqəddəs məna daşımamasıdır. Din mövzusu o qədər də müdaxilə etmədi; mistisizm mövzusu da arxa plana keçdi. Daha doğrusu, akmeistlər dünyəvilər haqqında yazdılar, lakin qeyri-real tərəfin də mövcud olduğunu unutmamağı təklif etdilər.
  • Əgər simvolizm anlaşılmaz bir sirr ideyasını daşıyırdısa, onda Akmeizm daha çox düşünməli olduğunuz tapmacadır və mütləq cavabı tapacaqsınız.

Lakin akmeistlər tələsirdilər və hərəkat onun iştirakçılarının istədiyi qədər davam etmədi. Artıq ilk illərdə Akmeizmin manifestləri yazılmışdır ki, bu da bütün zənginliyinə görə reallığa o qədər də uyğun gəlmirdi. “Emalatxana” şairlərinin yaradıcılığı həmişə manifestin bütün ideyalarını daşımırdı və tənqidçilər bu faktdan çox narazı idilər. Və 1914-cü ildə müharibə başladı və Akmeizm tezliklə unudulub, çiçək açmağa vaxt tapmadı.

Futurizm

Futurizm ayrılmaz bir estetik məktəb deyildi və müxtəlif istiqamətləri özündə cəmləşdirdi: kub-futurizm, eqo-futurizm, poeziya mezzanini və s. Adı ingiliscə "gələcək" sözündən gəlir, "gələcək" deməkdir. David Davidoviç Burlyuk - əsas nümayəndələrdən biri, "futurizmin atası", özünü adlandırmağı xoşladığı kimi, dildən borc götürməyə nifrət etdi və futuristləri "Budetlyanlar" adlandırdı.

İşarələr və xüsusiyyətlər:

  • Futuristlər digər hərəkatlardan fərqli olaraq, mədəniyyətin müxtəlif növlərinə diqqət yetirdilər. Şair yeni bir rol formalaşdırdı, eyni zamanda dağıdıcı və yaradıcı oldu.
  • Futurizm avanqard bir fenomen olaraq ictimaiyyəti şoka salmağa çalışırdı. Sərgiyə pisuar gətirən və üzərində öz imzasını təsvir edərək onu öz əsəri adlandıran Marsel Düşamp yaradıcı ziyalılara qarşı belə qalmaqallı hücumu ilk dəfə edə bildi.
  • Bəzi filoloqlar iddia edirlər ki, Akmeizm və Futurizm ayrı cərəyanlar deyil, yalnız Simvolizm nümayəndələrinin öz dövrlərində etdiklərinə reaksiyadır. Həqiqətən də, bir çox simvolistin, məsələn, Blok və ya Balmontun şeirlərində çox avanqard səslənən sətirlərə rast gəlmək olar.
  • Əgər simvolistlər musiqini əsas sənət hesab edirdilərsə, futuristlər ilk növbədə rəssamlığa diqqət yetirmişlər. Əbəs yerə deyil ki, şairlərin çoxu əslən rəssam olub, məsələn, D. Burlyuk və onun qardaşı Mayakovski və Xlebnikov. Axı, futurizm sənəti təmsil sənətidir ki, xalq şairlərin əsas mesajını görüb yadda saxlasın deyə plakatlar və ya təbliğat vərəqlərində təsvir edilib;
  • Futuroloqlar ənənəvi sənəti tamamilə unutmağı təklif etdilər. “Puşkini müasirlik gəmisindən atın” onların əsas şüarıdır. Marinetti həmçinin "sənət qurbangahına hər gün tüpürməyə" çağırdı.
  • Futuristlər simvolizmə deyil, konkret olaraq sözə daha çox diqqət yetirdilər. Oxucunu incitmək üçün onu bəzən ən başa düşülən və estetik şəkildə deyil, dəyişdirməyə çalışırdılar. Onları sözün tarixi əsasları, fonetikası maraqlandırırdı. Bu, sözlərin mətndən sözün əsl mənasında “çıxması” üçün lazım idi.

Futurizmin mənşəyi italyan futuristlərinin əsərlərindən, xüsusilə Filippo Tomaso Marinettinin 1910-cu ildə yazılmış manifestindən böyük təsir göstərmişdir.

1910-cu ildə bir qrup Burlyuk qardaşları, Velimir Xlebnikov və şairə Yelena Quro toplandı, təəssüf ki, çox qısa ömür sürdü, lakin bir yaradıcı kimi böyük vədlər verdi. Onlar David Burlyukun evini yaradıcılıq yeri kimi təyin edir və “Hakimlərin Tankı” kolleksiyasını yaradırlar. Ən ucuz kağıza (divar kağızı) çap edib məşhur “çərşənbə”yə V. İvanova gəldilər. Onlar bütün axşam sakitcə oturdular, lakin əvvəllər həmin kolleksiyaları başqalarının paltolarının ciblərinə dolduraraq erkən getdilər. Məhz bu qeyri-adi hadisədən mahiyyət etibarilə rus futurizmi başladı.

1912-ci ildə oxucuları şoka salan “İctimai zövqün qarşısında bir şillə” yaradıldı. Bu toplunun yarısı yaradıcılığı futuroloqlar tərəfindən yüksək qiymətləndirilən V. Xlebnikovun şeirlərindən ibarət idi.

Futuroloqlar incəsənətdə yeni formalar yaratmağa çağırırdılar. Onların yaradıcılığının əsas motivləri bunlar idi:

  • özünü ucaltmaq,
  • müharibə və dağıntıya fanatik ibadət,
  • burjuaziyaya və zəif insan qadınlığına hörmətsizlik.

Onlar üçün mümkün qədər diqqəti cəlb etmək vacib idi və bunun üçün futuroloqlar hər şeyə hazır idilər. Onlar qəribə paltarlar geyinib, üzlərinə simvollar çəkib, afişalar asıb öz əsərlərini oxuyaraq şəhəri gəzirdilər. İnsanlar fərqli reaksiya verdilər, bəziləri heyranlıqla onun arxasınca baxdı, yadplanetlilərin cəsarətinə heyran oldu, bəziləri isə yumruqla hücum edə bildi.

Təsəvvür

Bu hərəkatın bəzi xüsusiyyətləri futurizmə çox bənzəyir. Termin ilk dəfə ingilis şairləri T.Eliot, U.Lyuis, T.Hum, E.Pound və R.Oldinqton arasında yaranmışdır. Onlar qərara gəldilər ki, poeziyanın daha çox təsvirə ehtiyacı var (“image” ingiliscə “image” deməkdir). Onlar klişe ifadələrə yer olmayan yeni bir poetik dil yaratmağa çalışırdılar. Rus şairləri təxəyyül haqqında ilk dəfə o dövrün ən məşhur ədəbiyyatşünaslarından biri olan Zinaida Vengerovadan öyrənmişlər. 1915-ci ildə onun "İngilis futuristləri" adlı məqaləsi dərc olundu və sonra gənc şairlər bu adı ingilislərdən götürə biləcəklərini, eyni zamanda öz hərəkatlarını yarada biləcəklərini düşündülər. Sonra keçmiş futurist Vladimir Şerşneviç 1916-cı ildə "Yaşıl kitab" yazdı, burada ilk dəfə "təxəyyül" ifadəsini işlətdi və təsvirin əsərin məzmunundan yuxarıda durmalı olduğunu bildirdi.

Sonra 1919-cu ildə Siren jurnalında İmagist Ordeninin “Bəyannaməsi” nəşr olundu. Bu hərəkatın əsas qaydalarını və fəlsəfi konsepsiyalarını ehtiva edirdi.

Fransadakı sürrealist hərəkat kimi təxəyyülçülük hamıdan ən mütəşəkkil hərəkat idi. Onun iştirakçıları tez-tez ədəbi gecələr, məclislər keçirir, çoxlu sayda toplular nəşr etdirirdilər. Onlar “Gözəllikdə Səyahətçilər üçün Otel” adlanan öz jurnallarını nəşr etdilər. Lakin bu cür bağlılığa baxmayaraq, təxəyyülçü şairlərin yaradıcılığa tamamilə fərqli baxışları var idi. Məsələn, Anatoli Marienqof və ya Vladimir Şerneviçin poeziyası dekadent əhval-ruhiyyəsi, şəxsi təcrübələri və bədbinliyi ilə seçilirdi. Eyni zamanda, onların çevrəsində vətən mövzusu onun işində əsas rol oynadığı Sergey Yesenin idi. Qismən, daha məşhur olmaq üçün özü üçün icad etdiyi sadə kəndli oğlan obrazı idi. İnqilabdan sonra Yesenin ondan tamamilə imtina edəcəkdi, amma burada vacib olan bu cərəyanın şairlərinin nə qədər rəngarəng olması və əsərlərinin yaradılmasına necə yanaşdıqları faktıdır.

Məhz bu fərq son nəticədə imagizmin iki fərqli qrupa parçalanmasına səbəb oldu və sonradan hərəkat tamamilə dağıldı. O zaman onların çevrəsində daha çox müxtəlif polemikalar, mübahisələr yaranmağa başladı. Şairlər fikirlərini ifadə edərkən bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir, münaqişəni yumşaldacaq kompromis tapa bilmirdilər.

Eqofuturizm

Bir növ futuristik hərəkat. Onun adı əsas ideyanı daşıyır (“Eqofuturizm” “mən gələcək” kimi tərcümə olunur). Onun tarixi 1911-ci ildə başlamış, lakin bu istiqamət uzun müddət yaşaya bilməmişdir. İqor Severyanin müstəqil olaraq öz hərəkatı ilə çıxış etmək və ideyasını yaradıcılıqla həyata keçirmək qərarına gələn şair oldu. Sankt-Peterburqda o, eqofuturizmin başladığı “Eqo” dairəsini açır. Onun “Proloq. Eqofuturizm. Böyük poeziya. Üçüncü Cildin Apotheotic Notebook” hərəkatının adı ilk dəfə eşidildi.

Severyanin özü heç bir manifest tərtib etmədi və öz hərəkatı üçün yaradıcılıq proqramı yazmadı:

Marinetti məktəbindən fərqli olaraq bu [futurizm] sözünə “eqo” prefiksini və mötərizədə “universal” əlavə etdim... Eqo-futurizmimin şüarları bunlar idi: 1. Ruh yeganə həqiqətdir. 2. Şəxsi özünütəsdiq. 3. Köhnəni rədd etmədən yenini axtarmaq. 4. Mənalı neologizmlər. 5. Qalın obrazlar, epitetlər, assonanslar və dissonanslar. 6. “Stereotiplər” və “spoilerlər”lə mübarizə aparın. 7. Sayğacların müxtəlifliyi.

1912-ci ildə həmin Sankt-Peterburqda gənc və tamamilə təcrübəsiz Q.İvanov, Qraal-Arelski (S.Petrov) və K.Olimpovun qoşulduğu “Eqopoeziya Akademiyası” yaradıldı. Lider yenə də Şimallı idi. Əslində, yuxarıda adları çəkilən bütün şairlər arasında o, yaradıcılığı hələ də unudulmamış və filoloqlar tərəfindən fəal şəkildə öyrənilən yeganə şair olmuşdur.

Hələ çox gənc İvan İqnatyev eqofuturizm hərəkatına qoşulduqda P.Şirokov, V.Qnedov və D.Kryuçkovun daxil olduğu “Eqofuturistlərin İntuitiv Assosiasiyası” yaradıldı. Onlar öz manifestlərində eqofuturizm hərəkatını belə səciyyələndirmişlər: “Hər bir Eqoistin eqoizmin inkişafı vasitəsilə İndiki zamanda Gələcəyin imkanlarına nail olmaq üçün daimi səyi”.

Eqofuturistlərin bir çox əsərləri oxumaq üçün deyil, müəlliflərin özlərinin şeirlərə qeydlərində xəbərdarlıq etdiyi kimi, mətnin yalnız vizual qavranılması üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Nümayəndələr

Anna Andreevna Axmatova (1889-1966)

Şair, tərcüməçi və ədəbiyyatşünas olan onun ilk işi adətən Akmeizm hərəkatına aid edilir. Qumilyovun tələbələrindən biri idi və sonradan onunla evləndi. 1966-cı ildə Nobel mükafatına namizəd oldu. Onun həyatının əsas faciəsi, əlbəttə ki, inqilab idi. Repressiyalar onun ən əziz adamlarını əlindən aldı: boşandıqdan sonra 1921-ci ildə güllələnən birinci əri Nikolay Qumilyov, 10 ildən artıq həbsdə olan oğlu Lev Qumilyov və nəhayət, üçüncü əri Nikolay Punin. üç dəfə həbs edilmiş və 1953-cü ildə düşərgədə ölmüşdür. Axmatova bu dəhşətli itkilərin bütün ağrılarını yaradıcılığında ən əhəmiyyətli əsər olan "Rekviyem" poemasına qoydu.

Onun şeirlərinin əsas motivləri hər şeydə özünü göstərən sevgi ilə bağlıdır. Vətənə, ailəyə sevgi. Təəccüblüdür ki, mühacirətə qoşulmaq istəyinə baxmayaraq, Axmatova murdar ölkədə qalmağa qərar verir. Onu xilas etmək üçün. Və bir çox müasirləri xatırlayırlar ki, Petroqraddakı evinin pəncərələrindəki işıq onların ruhlarında ən yaxşısına ümid oyatdı.

Nikolay Stepanoviç Qumilyov (1886-1921)

Akmeizm məktəbinin banisi, nasir, tərcüməçi və ədəbiyyatşünas. Qumilyov həmişə qorxmazlığı ilə seçilib. O, bir şey edə bilməyəcəyini göstərməkdən utanmırdı və bu, ən ümidsiz vəziyyətlərdə belə onu həmişə qələbəyə aparırdı. Çox vaxt onun fiquru olduqca komik görünürdü, lakin bu onun işinə müsbət təsir göstərirdi. Oxucu hər zaman özünü onun yerinə qoya və hansısa oxşarlıq hiss edə bilərdi. Qumilyov üçün poetik sənət, ilk növbədə, sənətdir. O, öz yaradıcılığında öz məharətini inkişaf etdirmək üçün zəhmət çəkən rəssam və şairləri yüksək qiymətləndirirdi, çünki o, fitri dühanın qələbəsinə inanmırdı. Onun şeirləri çox vaxt avtobioqrafikdir.

Amma tamamilə yeni poetika dövrü var ki, Qumilyov özünəməxsus üslubunu tapır. “İtirilmiş tramvay” şeiri Şarl Bodlerin əsərini xatırladan emblemdir. Şeirin məkanında dünyəvi hər şey metafizik olur. Bu dövrdə Qumilev özünü məğlub edir. İnqilab zamanı Londonda olarkən yenə də Rusiyaya qayıtmaq qərarına gəlir və təəssüf ki, bu qərar onun həyatı üçün ölümcül olur.

Marina İvanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva, həqiqətən, ona ünvanlanan feministlərin istifadəsini sevmirdi, ona görə də onun haqqında belə deyək: Gümüş Dövrün şairi, nasir, tərcüməçi. O, Gümüş Dövrün müəyyən bir cərəyanına aid edilə bilməyən bir müəllif idi. O, firavan ailədə doğulub və uşaqlıq onun həyatında ən xoşbəxt dövr olub. Amma qayğısız gəncliklə vidalaşmaq əsl faciəyə çevrilir. Və biz bu təcrübələrin əks-sədasını Tsvetayevanın bütün yetkin şeirlərində görə bilərik. Onun 1910-cu il kolleksiyası "Qırmızı cildli kitab" kiçik bir qızın bütün o gözəl, ruhlandırıcı təəssüratlarını təsvir edir. O, uşaq kitabları, musiqi və konkisürmə meydançasına səyahətlər haqqında məhəbbətlə yazır.

Həyatda Tsvetaevanı maksimalist adlandırmaq olar. Həmişə hər şeydə sonuna qədər gedirdi. Aşiq olaraq, hisslərini hiss etdiyi insana bütün varlığını verdi. Və sonra mən də bu qədər nifrət etdim. Marina İvanovna uşaqlıq dövrünün əbədi keçdiyini anlayanda məyus oldu. Şeirlərinin əsas əlaməti - tirenin köməyi ilə o, sanki iki dünyanı qarşı-qarşıya qoyur. Onun sonrakı poeziyasında həddindən artıq ümidsizlik var, Tanrı artıq onun üçün mövcud deyil və dünya haqqında sözlər çox qəddar bir məna daşıyır.

Sergey Mitrofanoviç Qorodetski (1884-1967)

Rus şairi, nasir, dramaturq, tənqidçi, publisist, rəssam. A.A.-ya yaxınlaşdıqdan sonra yaradıcılıqla məşğul olmağa başladı. Blok. İlk təcrübələrimdə onu və Andrey Beliyə rəhbərlik etdim. Lakin digər tərəfdən gənc şair Pskov quberniyasına səfəri zamanı adi kəndlilərlə yaxınlıq edir. Orada çoxlu mahnılar, lətifələr, dastanlar eşidir və folkloru mənimsəyir ki, bu da sonradan onun yaradıcılığında tam əksini tapacaq. Onu Vyaçeslav İvanovun "qülləsində" həvəslə qarşılayırlar və Qorodetski bir müddət məşhur "Çərşənbə günləri"nin əsas qonağı olur.

Lakin sonralar şair dinə həddindən artıq diqqət yetirməyə başladı və bu, simvolistlər arasında mənfi reaksiyaya səbəb oldu. 1911-ci ildə Qorodetski onlarla əlaqəni kəsdi və Qumilyovun dəstəyi ilə “Şairlərin emalatxanası”nın təşkilatçılarından biri oldu. Qorodetski öz şeirlərində təfəkkür məharətinin inkişafına çağırırdı, lakin o, bu ideyanı həddindən artıq fəlsəfəsiz göstərməyə çalışırdı. Ömrü boyu işləməkdən, poetik dilini təkmilləşdirməkdən əl çəkməmişdir.

Vladimir Vladimiroviç Mayakovski (1893-1930)

20-ci əsrin kino, dramaturgiya, ssenaristlik sahəsində fərqlənən ən görkəmli şairlərindən biri. O, həm də rəssam və jurnal redaktoru idi. O, futurizmin nümayəndəsi idi. Mayakovski olduqca mürəkkəb bir fiqur idi. Onun əsərlərini oxumaq məcburiyyətində qaldılar və buna görə də ziyalılar şairin etdiyi hər şeyə qarşı davamlı düşmənçilik hiss etdilər.

O, Gürcüstanın kənd yerində anadan olub və bu fakt onun gələcək taleyinə köklü şəkildə təsir edib. O, diqqəti cəlb etmək üçün daha çox səy göstərdi və bu, onun yaradıcılığında və onu təqdim etmə tərzində əks olundu. Həbsdən sonra Mayakovski siyasi həyatdan geri çəkildi və özünü bütünlüklə sənətə həsr etdi. O, rəssamlıq akademiyasına daxil olur, burada D.Burlyukla tanış olur və bu taleyüklü görüş onun peşəsini həmişəlik müəyyənləşdirir. Mayakovski yeni həqiqətləri ictimaiyyətə çatdırmağa çalışan şair-natiq idi. Onun yaradıcılığını hamı başa düşməsə də, oxucuya sevgisini bildirməkdən, fikirlərini ona yönəltməkdən əl çəkmirdi.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Rus şairi, nasir və tərcüməçi, esseist, tənqidçi, ədəbiyyatşünas. Akmeizm cərəyanına mənsub idi. Mandelstam kifayət qədər erkən yetkin yazıçı olur. Amma yenə də tədqiqatçıları onun işinin sonrakı dövrü daha çox maraqlandırır. Təəccüblüdür ki, o, uzun müddət şair kimi qəbul edilmirdi; Lakin “Şairlər emalatxanasına” qoşularaq, nəhayət, həmfikirləri tapır.

Mandelstam tez-tez klassik poeziyanın digər əsərlərinə istinadlara əsaslanır. Üstəlik, o, bunu kifayət qədər incə edir ki, əsl mənasını yalnız yaxşı oxuyan və ağıllı adam başa düşə bilsin. Onun şeirləri oxuculara bir az sönük görünür, çünki o, həddən artıq ucaltmağı sevmirdi. Onun əsərlərində tənhalıq motivi ilə sıx birləşən Tanrı və əbədi haqqında düşüncələr tez-tez rast gəlinən motivdir. Müəllif yaradıcılıq prosesi haqqında deyirdi: “Poetik söz bir bağlamadır və məna ondan müxtəlif istiqamətlərdə çıxır”. Onun şeirlərinin hər misrasında bu mənaları nəzərə ala bilərik.

Sergey Aleksandroviç Yesenin (1895-1925)

Rus şairi, yeni kəndli poeziyasının və lirikasının, sonrakı yaradıcılıq dövründə isə təxəyyülün nümayəndəsi. Əsərini çərçivəyə salmağı, öz fiqurunu sirr pərdəsi ilə əhatə etməyi bilən şair. Elə buna görə də ədəbiyyatşünaslar hələ də onun şəxsiyyəti ilə bağlı mübahisələr aparırlar. Ancaq şairin bütün müasirlərinin danışdığı bir həqiqət tamamilə aydındır - o, qeyri-adi bir insan və yaradıcı idi. Onun ilk yaradıcılığı poetik yetkinliyi ilə diqqəti çəkir. Amma bunun arxasında müəyyən bir aldatma dayanır; Yesenin son şeirlər toplusunu toplayanda anladı ki, ona təcrübəli şair kimi yazdığı əsərləri də daxil etmək lazımdır. Məlum olur ki, onun tərcümeyi-halına lazımi misraları özü salıb.

Yeseninin poetik dairədə görünməsi əsl bayrama çevrildi, sanki onu gözləyirdilər. Ona görə də o, özü üçün kənd həyatından danışa bilən sadə oğlan obrazını yaradıb. O, xalq şeirləri yazmaq üçün xüsusi olaraq folklorla maraqlanırdı. Lakin 1917-ci ilə qədər o, bu obrazdan bezdi və qalmaqallı şəkildə ondan imtina etdi. Təsəvvüratçılar dairəsinə girərək, o, Moskva xuliqanı rolunu oynamağa başlayır və onun işinin motivləri kəskin şəkildə dəyişir.

Velimir Xlebnikov (1885-1922)

Rus şairi və nasir, rus avanqardının ən böyük simalarından biri. O, rus futurizminin banilərindən biri idi; poetik dilin islahçısı, söz yaradıcılığı və zaumi sahəsində eksperimentator, “dünyanın sədri”. Dövrünün ən maraqlı şairi. O, kub-futurizmin əsas siması idi.

Zahirən sakit və sakit bir insan olmasına baxmayaraq, çox iddialı idi. O, şeirinin köməyi ilə dünyanı dəyişdirməyə çalışıb. Xlebnikov həqiqətən istəyirdi ki, insanlar sərhədləri görməsinlər. “Məkandan və zamandan kənar” onun həyatının əsas şüarıdır. Hamımızı birləşdirə biləcək bir dil yaratmağa çalışdı. Onun hər bir əsəri belə bir dil yaratmaq cəhdi idi. Həm də onun işində müəyyən bir riyazi keyfiyyəti izləmək olar, görünür, buna Kazan Universitetinin riyaziyyat fakültəsində oxuması təsir etdi. Şeirlərinin zahiri mürəkkəbliyinə baxmayaraq, hər birini sətirlər arasında oxumaq və şairin dəqiq nə demək istədiyini başa düşmək olar. Əsərlərindəki mürəkkəblik həmişə bilərəkdən mövcuddur ki, oxucu onu hər dəfə oxuyanda bir növ sirri həll etsin.

Anatoli Borisoviç Mariengof (1897-1962)

Rus təxəyyülçü şairi, sənət nəzəriyyəçisi, nasir və dramaturq, memuarist. Uşaqlıqdan şeir yazırdım, çünki çox oxuyan uşaq idim və rus klassiklərini sevirdim. Simvolistlər ədəbi səhnəyə çıxdıqdan sonra A.A.-nın yaradıcılığına aşiq olur. Blok. İlk əsərlərində Marienqof onu təqlid etməyə çalışırdı.

Lakin onun əsl və dolğun ədəbi karyerası Yeseninlə tanış olduğu andan başlayır. Çox mehriban idilər, tərcümeyi-halları sözün əsl mənasında bir-birinə qarışmışdı, bir yerdə kirayə mənzildə idilər, bir yerdə işləyirdilər, bütün dərdlərini bölüşürdülər. Şerşneviç və İvnevlə görüşdükdən sonra 1919-cu ildə bir qrup təxəyyül yaratmaq qərarına gəlirlər. Bu, Marienqofun həyatında görünməmiş yaradıcılıq dövrü idi. "Kiniklər" və "Tıraşlı adam" romanlarının nəşri yazıçıya bir çox narahatçılığa səbəb olan yüksək qalmaqallarla müşayiət olundu. Onun şəxsiyyəti SSRİ-də təqiblərə məruz qalıb, əsərləri uzun müddət qadağan edilib və yalnız xaricdə oxunub. "Kiniklər" romanı bu kitabın rus ədəbiyyatının ən yaxşı əsəri olduğunu yazan Brodski arasında böyük maraq doğurdu.

İqor Severyanin (1887-1941)

Əsl adı: İqor Vasilyeviç Lotarev. Rus şairi, eqofuturizm hərəkatının nümayəndəsi. Cazibədar və parlaq, hətta V.V. Mayakovski.

Bunu Lev Nikolayeviç Tolstoy, daha dəqiq desək, “Titarburanı mantarın elastikliyinə batır...” sözləri ilə başlayan şeirə verdiyi cavabla məşhurlaşdırıb. Həmin səhər Yasnaya Polyanada gündəlik oxunuşlar keçirilirdi və Severyaninin şeiri oxunanda orada olanlar nəzərəçarpacaq dərəcədə ayağa qalxaraq gənc şairi tərifləməyə başladılar. Tolstoy bu reaksiyadan heyrətləndi və sonradan bütün qəzetlərdə təkrarlanan sözləri dedi: "Ətrafda dar ağacları, qətllər, dəfnlər var və tıxacda tıxac var". Bundan sonra Severyaninin şəxsiyyəti və yaradıcılığı hər kəsin ağzında idi. Amma ədəbi mühitdə özünə müttəfiq tapmaq çətin idi, o, müxtəlif qruplar və cərəyanlar arasında qaçdı və nəticədə özünün - eqofuturizmini yaratmağa qərar verdi. Sonra o, yaradıcılığında öz “mən”inin böyüklüyünü bəyan edir və özündən rus ədəbiyyat tarixinin gedişatını dəyişdirən bir şair kimi danışır.

Sofiya Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Rus tərcüməçisi və şairəsi. Sovet İttifaqında eynicinsli sevgi haqqında sərbəst danışan ilk şəxs olduğu üçün çoxları onu rus Sappho adlandırırdı. Onun şeirlərinin hər bir misrasında qadına böyük və ehtiramlı bir məhəbbət hiss olunur. Olduqca erkən ortaya çıxan meylləri haqqında danışmaqdan çəkinmədi. 1914-cü ildə Adelaide Gertsyk ilə bir axşam şairə Marina Tsvetaeva ilə tanış oldu və o anda hər iki qadın bir-birlərinə aşiq olduqlarını başa düşdülər. O vaxtdan bəri Parnokun bütün sonrakı işləri Tsvetaevaya sevgi ilə doldu. Hər görüş və ya birgə səfər hər ikisinə bir ilham dalğası verirdi, onlar bir-birlərinə öz hisslərindən bəhs edən şeirlər yazırdılar;

Təəssüf ki, gec-tez ayrılmaq məcburiyyətində qalacaqları düşüncələr onları ziyarət etdi. Onların münasibətləri bir böyük mübahisədən sonra şeirdəki son acı mesajlarla sona çatdı. Digər qadınlarla münasibətlərinə baxmayaraq, Sofiya Parnok həyatında və yaradıcılığında dərin iz buraxan Tsvetaeva olduğuna inanırdı.

Maraqlıdır? Divarınızda qeyd edin!

04/22/04 Boldırev Maksim.

"Gümüş dövrün" şairləri.

Əsrin dönüşü böyük adlarla bağlı ədəbiyyatın həyatında mühüm səhifədir. Lev Tolstoy hələ sağ idi, Çexovun qəhrəmanları hələ də fəal idi, lakin müxtəlif ədəbi cərəyanlar artıq mövcud olmağa başlamışdı: simvolizm, akmeizm, futurizm.

"Gümüş dövr" termini "qızıl dövr" - Puşkin və Turgenev dövrü ilə bənzətmə yolu ilə yaranmışdır. "Gümüş dövr" şairləri: Balmont, Voloşin, Bryusov, Severyanin, Annenski, Xlebnikov, Qumilev - bu dünyada dünya və insan haqqında yeni bir konsepsiya yaratdılar. İnsanın yaratdığı hər şeyin şüurlu olmadığı və zehnin analitik nüfuzu üçün əlçatmaz sahələr olduğu düşüncəsi onları daim təqib edirdi.

Simvolistlər daxili, mənəvi təcrübəni biliyin meyarı hesab edirdilər. Subyektiv prinsip böyük əhəmiyyət kəsb etdi. Keçən, əlçatmaz və sirli olan şey dəyərli və real oldu. Zinaida Gippius yazırdı: "Mən mücərrədliyi sevirəm: onunla həyat yaradıram - mən tək, gizli hər şeyi sevirəm". Simvolistlər forma kultu, müxtəlif sahələrdə - tarixi-coğrafi sahədən tutmuş fəlsəfi və linqvistik sahədə dərin bilik nümayiş etdirmək istəyi ilə xarakterizə olunurdu. “Xışıltı” şeirində Valeri Bryusov məzmuna məhəl qoymadan formanı xüsusi vurğulayır: “Qamışlıq səhrasındakı xışıltı, zirvələrin xışıltısı, çuxurların təzə kolluğunda səs-küy, pıçıltı ruh boğulur."

Akmeistlər poeziyanın çoxmənalılıqdan və obrazların axıcılığından azad edilməsini, mürəkkəb metaforalardan sözün dəqiq mənasına keçidi elan etdilər. Qumilyov iyirmi altı şairi öz ətrafında birləşdirdi və "həyata cəsarətli, möhkəm və aydın baxış - çiçəklənən dövr" mənasını verən akmeizm hərəkatının başında dayandı. Nikolay Qumilyov onun maneələri dəf etmək, insanın məqsədə çata biləcəyini özünə və başqalarına sübut etmək bacarığı ilə maraqlanır: “Sürətli qanadlılara kapitanlar - yeni torpaqlar kəşf edənlər rəhbərlik edir, onlar üçün qasırğalardan qorxmurlar. təcrübəli marsrem və shoals.

Erkən Anna Axmatova poeziyada bu cərəyanı yüksək qiymətləndirdi: “Şən və aydın - sabah səhər olacaq; bu həyat gözəldir, ürək, müdrik ol”.

Futurist hərəkatın aparıcı iştirakçılarından biri, Mayakovskinin fikrincə, "Yeni poetik qitələrin Kolumbu" eksperimental şairi Xlebnikov idi.

Gündəlik həyatın tamamilə rədd edilməsi Xlebnikovun həyatının xarakterini müəyyənləşdirdi. O, rus poeziyasında sərgərdan idi, lakin sadə deyil, ovsunlu idi: "Meşədə" (1913) şeiri onun çiçəklər və bitkilərlə tanış olmaqdan zövq almağı necə bildiyini göstərir. Təmiz təbiətdəki səs-küy və titrəmə arasında monumental bir nəhəng peyda olur: "Və yalnız çayın gurultusu və yalnız çay otunun titrəməsi və palıd meşəsi ilə eyni olan solğun və hündür dayaqlar." Xlebnikov tərəfindən ucaldılan və poetik hiperbola ilə yüksəldilmiş bu adam 1919-cu ildə yaradılmış Kustodievin məşhur personajı ilə bir qədər əlaqəlidir.

XX əsrin əvvəllərinin poeziyası öz rəngarəngliyi və çoxsəsliliyi ilə heyran edir və heyran edir.

Balmont günəşi dünyanın mərkəzinə qoydu - "işığın və vicdan mənbəyi", həyat mənbəyi. Onun şeirləri musiqilidir, onlar bahar axarlarının şırıltısını, parıldayan günəş parıltısını, sıçrayışları və köpüklənən dənizi, mənəviyyat, kədər və parlaq ümidləri ehtiva edir.

Andrey Belinin sətirləri heyrətamizdir: “Fısıltı, fırtına elementi, gurultulu atəş sütunlarında! Rusiya, Rusiya, Rusiya, dəli ol, məni yandır!”

Maksimilian Voloşin əvvəlcə şeirlərinin melodiyası, yüngüllüyü, zərifliyi, sonra isə həyat proqramının dərinliyi ilə diqqəti cəlb edir.

Bütün Rusiya tonqaldır. Sönməz Alov

Ucadan qırağa, əsrdən əsrə

Yanır və gurlayır. Və daş çatlayır,

Və hər məşəl bir insandır.

Gümüş dövr poeziyasında əsas məqam onun böyük və faciəli bir dövrə cəlb olunmasıdır. Şairlərin hissləri itki motivi ilə səsləşir. Voloşin yazırdı: "Düşmən ordusu arasında tək".

Və hələ də Rusiyanın Gümüş dövrü unudulmaz və unikaldır. Rusiyada heç vaxt əsrin əvvəllərində olduğu kimi dövrün bədii şüuru, bu qədər gərgin axtarışlar və istəklər üçün belə bir həyəcan olmamışdır.

Gümüş Dövr şairlərinin yaradıcılığını hər hansı bir ədəbi cərəyanla məhdudlaşdırmaq olmaz. Əsərlərinin təfəkkür dərinliyi, söz ustalığı, ruh həyatını dərk etmək bacarığı, tarixi, ədəbi və ictimai-sivil məsələləri onları daha geniş və dərin səciyyələndirir.

Gümüş dövrün şairlərinin yaradıcı düşüncələrinin işığı rus ədəbiyyatı tarixində əbədi olaraq qalacaqdır.

"Gözəl xanım haqqında şeirlər" - erkən

səhər şəfəqi - o xəyallar və dumanlar,

ruhun almaq üçün mübarizə apardığı

yaşamaq hüququ

Yalnızlıq, qaranlıq, sükut - qapalı kitab

Orada olmaq... hər şey... əlçatmazlığı ilə ovsunlayır...

Aleksandr Blok

Alexander Blokun ilk işi. Onun ilk toplusu “Gözəl xanım haqqında şeirlər”dir. O, iyirmi iki yaşlı gəncin düşüncələrini, əhval-ruhiyyəsini və münasibətini əks etdirirdi. 1904-cü ildə çəkilmiş fotoşəkilə baxın. Gözlərdə nə universal bir kədər var! Anna Axmatova Aleksandr Bloku “dövrün faciəvi tenoru” adlandırıb.

A. Blokun ilk toplusunda dünyaya tez-tez zidd baxışları ehtiva edən şeirlər yer alır.

Vladimir Solovyovun şairə və onun yaradıcılığına böyük təsiri olmuşdur. İki dünya ideyası və qadın prinsipi Bloku tərk etmədi.

Şairin dünyanı dərk etmək istəyi onun ilk lirik əsərlərində öz əksini tapmışdır. Dünya qadın prinsipi ilə idarə olunur, o, əbədidir, ölməzdir; Blokun fikrincə, sevgi vəziyyətində olan insan varlığın daha yüksək sferalarına keçir. Şairin sevgisi daimi bir intizardır.

İlk kolleksiyada taleyin əbədi Gözəl Xanımına heyranlığı və xidməti və sevgi gözləntiləri daxildir. Lakin zaman keçdikcə kainatı idarə edən dünyanın uyğunlaşmasına nail olmağın qeyri-mümkünlüyünün dərk edilməsi gəlir. Şairlə Xanım arasında fasilə yaranır, şair bunu çox ağır yaşayır. Parlaq yuxu ümidsizlik və anlaşılmazlıqla əvəzlənir. Çovğun, qasırğa və çovğun kimi simvollar görünür. Fənərin yanıb-sönən işığı yerli dünyanı, ağ ölkələri, şəfəqləri, göy rəngi - A. Blokun ilkin lirikasına qayıdan digər yerləri simvollaşdırır. Qanlı, qırmızı, tünd qırmızı tonlar görünür. Şəhər oxucunun gözü qarşısında mistik görkəmdə görünür. Qəhrəmanın cəngavər zirehini harlekin kostyumu əvəz edir. Baş əyən rahib əvəzinə gülən zarafatcıl, fantastik, xəyalpərəst görüntü var: “Şəhərin ətrafında qaradərili adam qaçırdı...” Blokda adi, gündəlik həyat mistik, qeyri-real ilə iç-içədir.

Lakin ziddiyyətli fikirlərə baxmayaraq, A. Blokun ilk şeirlərinin əsas motivləri və baxışları şairin bütün yaradıcılığı boyu qorunub saxlanılmışdır. Gözəl Xanım haqqında şeirlər silsiləsi şairin fərdi ruhunu dünya ruhu ilə qovuşdurmaq cəhdidir.

“Gözəl xanım haqqında şeirlər” toplusu bir-biri ilə daxili bağlı olan üç bölmədən ibarətdir; onların vasitəsilə, sanki, şairin yaradıcı düşüncəsinin dramatik hərəkəti həyata keçirilir: bunlar bölmələr-fəsillərdir - “Sakinlik”, “Yol ayrıcları”, “Zərər”.

“Sakinlik” adlı birinci bölmədə bilavasitə Gözəl xanıma ünvanlanan şeirlər yer alır. Başlıq V. Solovyovun “Yazıq dost! Yol səni yorub...”:

Yer üzündə ölüm və zaman hökm sürür, -

Onlara hökmdar deməyin;

Hər şey fırlanır, qaranlıqda yox olur,

Yalnız sevgi günəşi hərəkətsizdir.

Blok isə “hərəkətsizlik” anlayışının özü də dərin fəlsəfi məna verir və onun poetik alleqoriyasında çoxlu çalarları var. Onlardan ən şübhəsiz olanı sabitlik, sədaqət, cəngavər xidmət ideyasını ifadə edir, ən vacib şeyi, “intim və izaholunmaz”ı ifadə edir.

Ey müqəddəs, şamlar nə qədər incədir,

Sənin xüsusiyyətlərin necə də xoşdur!

Mən nə ah-nalə, nə nitq eşidirəm,

Amma inanıram: Sevgilim - Sən.

“Sakinlik” Blokun bütün yaradıcılığının poetik proloqudur. Məhz burada Cəngavərin Gözəl Xanıma olan fədakar məhəbbəti haqqında hekayə danışılır və eyni zamanda bu, A. Blokun L. D. Mendeleyevaya məhəbbətinin həqiqi, real, dünyəvi hekayəsidir. “Sakinlik”də Blok üçün müqəddəs bir mövzu ortaya çıxır: şair və onun bütün həyatı boyu sadiq qaldığı Gözəl idealı (Yaxşılığın, Gözəlliyin, Həqiqətin birləşməsidir).

Cəngavər və Gözəl Xanımın sevgi hekayəsi əvvəldən axıra qədər dramatikdir. Birinci kitabın süjet hərəkatının əsasını qəhrəmanların öz təbiətində və hər şeydən əvvəl Gözəl Xanım xarakterində gizlənən ilkin və getdikcə artan dram təşkil edir. Görünüşü dəyişkəndir, anlaşılmazdır. Bu motiv toplunun ikinci “Səni gözləyirəm...” şeirində dərhal ortaya çıxdı:

Amma qorxuram: görünüşünüzü dəyişəcəksiniz.

Bu peyğəmbərlik şeiri bütün liriklərə uyğundur. Bu, təkcə Gözəl Xanımın gələcək "zərərini" "kehanet edir" -

Təcavüzkarlıqla şübhə doğuracaqsan,

Sonda adi xüsusiyyətləri əvəz edərək, -

həm də lirik qəhrəmanın gələcək qaçılmaz yolu:

Oh, necə düşəcəyəm - həm kədərli, həm də aşağı,

Ölümcül xəyallara qalib gəlmədən!

Şeir Blokun qəhrəmanının faciəvi uyğunsuzluğunu ifadə edən bir qoşma ilə bitir:

Üfüq nə qədər aydındır!

Və parlaqlıq yaxındır.

Amma qorxuram: görünüşünüzü dəyişəcəksiniz.

“Mən onları Con kilsəsində saxladım...” şeiri L. D. Mendeleyeva Blokun arvadı olmağa razılaşdıqdan bir gün sonra yazılmışdır. “... Heç vaxt olmayan bir şey oldu, dörd ildir gözlədiyim bir şey oldu...” – Blok gündəliyində yazıb.

Sonra qüllələr axşam şüaları ilə işıqlandı.

O, mənə Kral Cavabını verdi.

Blokun “Kəsişmələr” adlandırdığı kolleksiyanın ikinci bölməsində tonallıq və ritm kəskin şəkildə dəyişir və Blokun Peterburq, onun Şəhəri görünür. “Sakinlik”də şairin təbiət dünyası ilə qeyri-adi birləşməsinə diqqət çəkilir. Bu birləşmə İ.Buninin dünyagörüşünə bənzəyir.

“Kəsişmə” Blokun sözlərində kəskin dönüşü əks etdirirdi.

“Yol ayrıcı” bölməsi toplunun birinci hissəsinin parlaqlığından uzaq mənalı və səmimi desək, cəsarətli “Aldanma” şeiri ilə açılır. Zavod tüstülərinin çəhrayı şəfəqləri əvəzinə qırmızı rəng diqqəti cəlb edir: qırmızı cırtdan, qırmızı papaq, qırmızı günəş: “Küçələrə qırmızı azmış qoyurlar. Əsgərlər şallaqlayır...”

Aşağıdakı şeirlər getdikcə aldatma mövzusunu, pisliyin və ölümün cəmləşdiyi şəhər mövzusunu inkişaf etdirir. Qırmızı tonlar daha da güclənir: qanlı günəş, şəhərin qırmızı sərhədləri, qırmızı silən, sərxoş qırmızı su. Blok ən yaxın dostu, həm də Pyotr şəhərinə qarşı ağrılı məhəbbət nifrətini yaşamış Yevgeni İvanova həsr etdiyi “Qırmızı sərhədlərdə olan şəhər...” şeirində rəngləri o qədər qalınlaşdırır ki, gördüklərimiz artıq yox olur. şəhər, amma “boz-daşlı bədən” “ölü sifət”, “qanlı dilli” zəng.

Bu bölmədəki “Hər kəs dəyirmi masalarda qışqırırdı...”, “Pəncərənin işığı titrəyirdi...”, “Çıxdım gecəyə...” şeirləri “A. Dəhşətli dünya." Burada fars, harlekin və ikilik kimi faciəli mövzular görünür.

Heyrətə inanmamaq

Qaranlıq ilə - tək -

Düşüncə qapısında

Arlekin güldü.

Blok izah edir ki, ikilik, yəni insan ruhunun parçalanması, yol ayrıcları, kəsişmələr əsrin əvvəllərində həyatın faciəvi dialektikasını dəqiq dərk etməkdən irəli gəlir. “Yol ayrıcları”, “Yolayrıcları”, “Yolayrıcları” da tarixi dönüşün - 19-cu əsrin sonu və yeni 20-ci əsrin əvvəllərinin sinonimləridir.

Blok son məktublarının birində onun üçün keçmişinə, indisinə və gələcəyinə, bütün həyatına eyni dərəcədə aid edilə bilən peyğəmbərlik sözləri dedi: “... sənət zədənin, itkinin, iztirabın, soyuqluğun olduğu yerdədir. Bu fikir həmişə orada olacaq”. “Gözəl xanım haqqında şeirlər” silsiləsinin yekun bölməsinin başlığı – “Zərər” məktubda qeyd olunan məhz bu mənanı ehtiva edir.

Kitabın son hissəsini açan ilk şeir “Vaiz”dir. Bu, fəlakətin qaçılmazlığı haqqında açıq hekayədir.

Vəhşi qorxu ilə hər şey qarışıqdır.

İnsanlar və heyvanlar bir araya toplaşdı.

Və boş yerə qapıları bağlayırlar

İndiyə qədər pəncərədən baxırdı.

“Nur içində ayağa qalxdı...” şeiri qadının faciəli ölümündən bəhs edir.

Ana incitmir, çəhrayı körpələr,

Ana özü relslərin üstündə uzandı.

Xeyirxah insana, kök qonşuya,

Təşəkkürlər təşəkkürlər. Ana kömək etmədi...

Görünür ki, burada Gözəl Xanım yoxa çıxır, yerini şəhərin sərt, dramatik gündəlik həyatının qəhrəmanına verir. Amma “Zamandan uzaqlaşanda...” elegiyası bu sehrli obrazı unutmağa imkan vermir. Üstəlik, A.Blokun yaradıcılığını bütövlükdə götürsək, bu şeir Blokun “Gecə saatları” lirik kitabının açıldığı “Şücaətdə, şücaətlərdə, şöhrətdə...” elegiyasının xəbərçisi kimi qəbul edilir.

Toplu “Uzaqlar kordur, qəzəbsiz günlər...” şeiri ilə başa çatır. - “Qüllənin girişində keşik çəkirik...” “Dualar” son sətirlərini götürür:

Gəlin səssizcə əllərimizi bağlayaq,

Göy göyə uçaq.

İndi bu sətirlərdə əbədi döyüş motivi, Blokun narahatlığı var:

Gücsüzlük anları hansılardır?

Zaman yüngül tüstüdür...

Yenə qanad açacağıq,

Yenidən uçaq!

Və yenə düşüncəsiz bir yerdəyişmədə

Qübbəni kəsib,

Gəlin görüşlərin yeni qasırğası ilə tanış olaq,

Həyatla ölümlə görüşək!

Milli mədəniyyətin fövqəladə yüksəlişi və incəsənətin bütün sahələrində möhtəşəm nailiyyətlər dövrünə çevrilən 19-cu əsr dramatik hadisələr və dönüş nöqtələri ilə dolu mürəkkəb 20-ci əsrlə əvəz olundu. İctimai və bədii həyatın qızıl dövrü öz yerini gümüş əsr adlanan dövrə verdi, bu, rus ədəbiyyatının, poeziyasının və nəsrinin yeni parlaq cərəyanlarda sürətli inkişafına səbəb oldu və sonradan onun süqutunun başlanğıc nöqtəsi oldu.

Bu yazıda biz Gümüş Dövrün poeziyasına diqqət yetirəcəyik, onu nəzərdən keçirəcəyik və hər biri özünəməxsus mənzum musiqisi, təcrübə və hisslərin parlaq ifadəsi ilə seçilən simvolizm, akmeizm və futurizm kimi əsas istiqamətlərdən danışacağıq. lirik qəhrəmanın.

Gümüş dövrün poeziyası. Rus mədəniyyətində və incəsənətində dönüş nöqtəsi

Rus ədəbiyyatının gümüş dövrünün başlanğıcının 80-90-cı illərə təsadüf etdiyi güman edilir. XIX əsr Bu zaman bir çox gözəl şairlərin əsərləri meydana çıxdı: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - və yazıçılar: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski, M. E. Saltykov-Shchedrin. Ölkə çətin günlərdən keçir. I Aleksandrın hakimiyyəti dövründə əvvəlcə 1812-ci il müharibəsi zamanı güclü vətənpərvərlik yüksəlişi baş verdi, sonra isə çarın əvvəllər liberal siyasətində kəskin dəyişiklik nəticəsində cəmiyyət ağrılı illüziya itkisi və ağır mənəvi itkilər yaşadı.

Gümüş dövrün poeziyası 1915-ci ildə zirvəyə çatdı. İctimai həyat və siyasi vəziyyət dərin böhran, təlatümlü, qaynayan atmosferlə səciyyələnir. Kütləvi etirazlar artır, həyat siyasiləşir, eyni zamanda şəxsi özünüdərk güclənir. Cəmiyyət yeni güc və sosial nizam idealı tapmaq üçün intensiv cəhdlər edir. Şair və yazıçılar isə zamanla ayaqlaşır, yeni bədii formalara yiyələnir, cəsarətli ideyalar irəli sürürlər. İnsan şəxsiyyəti bir çox prinsiplərin vəhdəti kimi qəbul olunmağa başlayır: təbii və sosial, bioloji və mənəvi. Fevral və Oktyabr inqilabları və vətəndaş müharibəsi illərində gümüş dövr poeziyası böhran içində idi.

A.Blokun A.Puşkinin vəfatının 84-cü ildönümü münasibətilə keçirilən iclasda söylədiyi “Şair təyin edilməsi haqqında” (11 fevral 1921) çıxışı Gümüş dövrün son akkordu olur.

19-20-ci əsrin əvvəlləri ədəbiyyatının xüsusiyyətləri.

Gümüş dövr poeziyasının xüsusiyyətlərinə nəzər salaq, birincisi, o dövr ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətlərindən biri əbədi mövzulara böyük maraq idi: bir insanın və bütün bəşəriyyətin həyatının mənasını axtarmaq. bütövlükdə, milli xarakterin sirlərini, ölkənin tarixini, dünyəvi və mənəvi, insan qarşılıqlı əlaqəsi və təbiətin qarşılıqlı təsiri. 19-cu əsrin sonlarında ədəbiyyat. getdikcə fəlsəfiləşir: müəlliflər şəraitə görə sülh və daxili harmoniyanı itirmiş bir insanın müharibə, inqilab, şəxsi faciə mövzularını açır. Yazıçı və şairlərin yaradıcılığında yeni, cəsur, qeyri-adi, qətiyyətli və çox vaxt gözlənilməz bir qəhrəman doğulur, bütün çətinliklərə və çətinliklərə inadla qalib gəlir. Əksər əsərlərdə subyektin öz şüurunun prizmasından faciəli ictimai hadisələri necə qavramasına ciddi diqqət yetirilir. İkincisi, poeziya və nəsrin bir xüsusiyyəti orijinal bədii formaların, eləcə də hiss və emosiyaların ifadə vasitələrinin intensiv axtarışına çevrilmişdir. Poetik forma və qafiyə xüsusilə mühüm rol oynamışdır. Bir çox müəlliflər mətnin klassik təqdimatından imtina etdilər və yeni texnikalar icad etdilər, məsələn, V. Mayakovski özünün məşhur “nərdivanını” yaratdı. Çox vaxt xüsusi effekt əldə etmək üçün müəlliflər nitq və dil anomaliyalarından, parçalanmalardan, alogizmlərdən və hətta icazə veriləndən istifadə edirdilər.

Üçüncüsü, rus poeziyasının gümüş dövrünün şairləri sözün bədii imkanlarını sərbəst sınaqdan keçirdilər. Mürəkkəb, çox vaxt ziddiyyətli, “uçğun” emosional impulsları ifadə etmək cəhdi ilə yazıçılar şeirlərində ən incə məna çalarlarını çatdırmağa çalışaraq sözlərə yeni üsullarla yanaşmağa başladılar. Aydın obyektiv obyektlərin standart, formul tərifləri: məhəbbət, şər, ailə dəyərləri, əxlaq - mücərrəd psixoloji təsvirlərlə əvəz olunmağa başladı. Dəqiq anlayışlar öz yerini eyhamlara və aşağı ifadələrə verdi. Şifahi mənanın belə qeyri-sabitliyi və axıcılığı çox vaxt obyektlərin və ya hadisələrin aşkar oxşarlığı üzərində deyil, aşkar olmayan əlamətlər üzərində qurulmağa başlayan ən parlaq metaforalar vasitəsilə əldə edilmişdir.

Dördüncüsü, gümüş dövr poeziyası lirik qəhrəmanın düşüncə və hisslərini çatdırmaqda yeni üsullarla səciyyələnir. Bir çox müəlliflərin şeirləri müxtəlif mədəniyyətlərə aid təsvirlərdən, motivlərdən, eləcə də gizli və açıq sitatlardan istifadə edilərək yaradılmağa başladı. Məsələn, bir çox söz sənətkarları öz yaradıcılıqlarında yunan, Roma və bir az sonra slavyan mif və əfsanələrindən səhnələri daxil etmişlər. M. Tsvetaeva və V. Bryusovun əsərlərində mifologiya insan şəxsiyyətini, xüsusən də onun mənəvi komponentini dərk etməyə imkan verən universal psixoloji modellər qurmaq üçün istifadə olunur. Gümüş dövrün hər bir şairi parlaq fərdidir. Onlardan hansının hansı misralara aid olduğunu asanlıqla başa düşə bilərsiniz. Amma onlar hamı çalışırdılar ki, öz əsərlərini daha hiss olunan, canlı, rənglərlə doldursun ki, hər bir oxucu hər sözü, hər sətri hiss etsin.

Gümüş dövr poeziyasının əsas istiqamətləri. Simvolizm

Realizmə qarşı çıxan yazıçı və şairlər yeni, müasir incəsənətin - modernizmin yarandığını elan etdilər. Gümüş dövrün üç əsas poeziyası var: simvolizm, akmeizm, futurizm. Onların hər birinin özünəməxsus heyrətamiz xüsusiyyətləri var idi. Simvolizm əvvəlcə Fransada reallığın gündəlik əks olunmasına və burjua həyatından narazılığa etiraz olaraq yaranmışdır. Bu cərəyanın baniləri, o cümlədən C.Morsas hesab edirdilər ki, yalnız xüsusi işarənin - simvolun köməyi ilə kainatın sirlərini dərk etmək olar. Rusiyada simvolizm 1890-cı illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Bu hərəkatın banisi D. S. Merejkovski idi, o, kitabında yeni sənətin üç əsas postulatını elan etdi: simvollaşdırma, mistik məzmun və "bədii təəssüratın genişləndirilməsi".

Böyük və kiçik simvolistlər

Sonralar ağsaqqal adlandırılan ilk simvolistlər V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Soloqub, Z. N. Gippius, N. M. Minski və başqa şairlərdir. Onların işi tez-tez ətrafdakı reallığın kəskin inkarı ilə xarakterizə olunurdu. Onlar real həyatı darıxdırıcı, eybəcər və mənasız təsvir edərək, hisslərinin ən incə çalarlarını çatdırmağa çalışırdılar.

1901-ci ildən 1904-cü ilə qədər olan dövr rus poeziyasında yeni bir mərhələnin başlanğıcını qeyd edir. Simvolistlərin şeirləri inqilabi ruh və gələcək dəyişikliklərin xəbəri ilə doludur. Gənc simvolistlər: A. Blok, V. İvanov, A. Bely - dünyanı inkar etmirlər, lakin utopik şəkildə onun çevrilməsini gözləyirlər, ilahi gözəlliyi, sevgini və qadınlığı tərənnüm edirlər, bu, şübhəsiz ki, reallığı dəyişdirəcəkdir. Məhz daha gənc simvolistlərin ədəbi arenaya çıxması ilə simvol anlayışı ədəbiyyata daxil oldu. Şairlər onu “cənnət” dünyasını, mənəvi mahiyyətini və eyni zamanda “yer səltənəti”ni əks etdirən çoxölçülü söz kimi başa düşürlər.

İnqilab zamanı simvolizm

1905-1907-ci illərdə rus gümüş dövrünün poeziyası. dəyişikliklərə məruz qalır. Əksər simvolistlər ölkədə baş verən ictimai-siyasi hadisələrə diqqət yetirərək dünyaya, gözəlliyə baxışlarını yenidən nəzərdən keçirirlər. Sonuncu indi mübarizənin xaosu kimi başa düşülür. Şairlər ölməkdə olanı əvəz edən yeni dünyanın obrazlarını yaradırlar. V. Ya Bryusov “Gələn hunlar” poemasını, A. Blok “Həyat barjası”, “Zirzəmilərin qaranlığından qalxan...” və s.

Simvolizm də dəyişir. İndi o, qədim irsə deyil, rus folkloruna, eləcə də slavyan mifologiyasına müraciət edir. İnqilabdan sonra simvolistlər incəsənəti inqilabi ünsürlərdən qorumaq istəyənlərə və əksinə, ictimai mübarizədə fəal iştirak edənlərə bölündülər. 1907-ci ildən sonra simvolist mübahisəsi tükəndi və keçmiş sənətin təqlidi ilə əvəz olundu. Və 1910-cu ildən bəri rus simvolizmi daxili uyğunsuzluğunu açıq şəkildə nümayiş etdirərək böhran keçirir.

Rus poeziyasında akmeizm

1911-ci ildə N. S. Qumilyov ədəbi qrup - "Şairlər emalatxanası" təşkil etdi. Onun tərkibinə şairlər O. Mandelştam, Q. İvanov və Q. Adamoviç daxil idi. Bu yeni istiqamət ətrafdakı reallığı rədd etmədi, reallığı olduğu kimi qəbul etdi, dəyərini təsdiq etdi. “Şairlər emalatxanası” öz “Hyperborea” jurnalını, həmçinin “Apollon”da əsərlərini nəşr etməyə başladı. Simvolizm böhranından çıxış yolu tapmaq üçün bir ədəbi məktəb kimi yaranan akmeizm ideya-bədii münasibətləri baxımından çox fərqli olan şairləri birləşdirdi.

Rus futurizminin xüsusiyyətləri

Rus poeziyasında Gümüş əsr "futurizm" (latınca futurum, yəni "gələcək") adlı başqa bir maraqlı cərəyanı doğurdu. N. və D. Burlyuk, N. S. Qonçarova, N. Kulbin, M. V. Matyuşin qardaşlarının əsərlərində yeni bədii formaların axtarışı Rusiyada bu cərəyanın yaranması üçün ilkin şərt oldu.

1910-cu ildə V.V.Kamenski, V.V.Xlebnikov, Burlyuk qardaşları, E.Quro kimi görkəmli şairlərin əsərlərini toplayan "Hakimlərin Balıqçılıq Tankı" adlı futuristik kolleksiya nəşr olundu. Bu müəlliflər Kubo-Futuristlər adlandırılanların əsasını təşkil edirdilər. Sonradan V.Mayakovski də onlara qoşuldu. 1912-ci ilin dekabrında “İctimai zövqün qarşısında bir sillə” almanaxı nəşr olundu. Kubofuturistlərin “Lesini bux”, “Ölü ay”, “Nürülən Parnas”, “Qaq” şeirləri çoxsaylı mübahisələrə səbəb oldu. Əvvəlcə onlar oxucunun vərdişlərini ələ salmaq üçün bir yol kimi qəbul edildi, lakin daha yaxından oxumaq dünyaya yeni bir baxış və xüsusi bir sosial iştirak göstərmək istəyini ortaya qoydu. Anti-estetizm ruhsuz, saxta gözəllikdən imtinaya çevrildi, ifadələrin kobudluğu kütlənin səsinə çevrildi.

Eqofuturistlər

Kubo-futurizmlə yanaşı, İ.Severyaninin rəhbərlik etdiyi eqo-futurizm də daxil olmaqla bir neçə başqa cərəyan yarandı. O, V. İ. Qnezdov, İ. V. İqnatyev, K. Olimpov və başqaları ilə birlikdə "Peterburq xəbərçisi" nəşriyyatını yaratdı, orijinal adları olan jurnallar və almanaxlar nəşr etdi: "Səma qazanlar", "Uçurumun üstündəki qartallar" , ". Zaxara Kry” və s. Eqo-futuristlərdən başqa, daha iki qrup var idi: “Sentrifuqa” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) və “Poeziya mezzanini” (R. İvnev, S. M. Tretyakov, V. Q. Şereneviç).

Nəticə əvəzinə

Rus poeziyasının Gümüş dövrü qısa sürdü, lakin o, ən parlaq, istedadlı şairlərin qalaktikasını birləşdirdi. Onların bir çoxunun faciəli tərcümeyi-halı var idi, çünki taleyin hökmü ilə onlar ölkə üçün belə bir ölümcül, inqilabdan sonrakı illərdə inqilabların və xaosun dönüş nöqtəsi, vətəndaş müharibəsi, ümidlərin süqutu və dirçəliş zamanı yaşamalı və işləməli oldular. . Bir çox şairlər faciəli hadisələrdən sonra öldü (V. Xlebnikov, A. Blok), bir çoxu mühacirət etdi (K. Balmont, Z. Gippius, İ. Severyanin, M. Tsvetaeva), bəziləri intihar etdi, Stalin düşərgələrində güllələndi və ya həlak oldu. Lakin onların hamısı rus mədəniyyətinə böyük töhfələr verməyə və onu ifadəli, rəngarəng, orijinal əsərləri ilə zənginləşdirməyə nail oldular.