Tagil rəssamlığı əsasında dekorativ elementlərin hazırlanması. Tagil qabı: tarix, təsvir və maraqlı faktlar

Mədən sivilizasiyasının beyni

Nijni Tagil niyə bu heyrətamiz sənətkarlığın vətəni oldu? Məsələ bu bölgənin inkişafının xüsusiyyətləridir ki, bu da hazırda "mədən sivilizasiyası" adlanır. Onun formalaşması Rusiyadan ayrı baş verdi; zavod sahibləri tərəfindən idarə olunan, öz təhkimçilik formasını, öz idarəetmə sistemini və mifologiyasını inkişaf etdirən sənaye "imperiyası" var idi. Əhalinin formalaşmasında da bəzi özəlliklər var ki, onların əksəriyyəti XVIII əsrdə Rusiyanın digər quberniyalarından zorla buraya köçürülmüşdür. Beləliklə, burada kəndli icmasının sənaye cəmiyyətinə çevrilməsi tədricən baş verdi. Bu mühitdə şəhərin sənaye, iqtisadi və mədəni kimliyini və onun gələcək inkişafını müəyyən edən bir çox fərqli ənənələr yarandı. Bu prosesin parlaq ifadəsi xüsusi “sənaye” sənətinin bir növü kimi metal üzərində nimçə sənətkarlığı və lak ilə rəngləmə idi.
Onun tarixi şərti tarixdən - 1746-cı ildən başlayır Bədii bəzəkli dəmir nimçələr haqqında ən erkən arxiv məlumatlarını özündə ehtiva edir. “Qoca samur” damğası olan Tagil metal bütün dünyada məşhurlaşdı.
Dəmir üzərində rəsm "Nijni Tagil Vysokogorsky Dəmir Mədəninin Görünüşü". Metal, əl döymə, perçinləmə, rəngləmə, yağ, lak. 1 mərtəbə XIX əsr. Perezolov T.K. 49,5 x 75 sm.

Emalda onun keyfiyyəti və plastikliyi yüksək qiymətləndirilmişdi, Ural sənətkarları Tagil dəmirinin bu keyfiyyətlərinin tətbiqi və nümayişi üçün müxtəlif formalar axtarırdılar. Burada xatırlamaq lazımdır ki, o zaman təbəqə prokat istehsalı yox idi və metal döymə üsulu ilə işlənirdi - ən mürəkkəb və əmək tutumlu metal emalı üsullarından biri. Minimum qalınlıq, heyrətamiz dərəcədə hamar səth, nimçənin kənarlarının, eləcə də stolların və sandıqların dekorativ işlənməsinin mümkünlüyü, bütün bunlar yüksək keyfiyyətli metal və metallurqların, dəmirçilərin, mexaniklərin və lakların ustalıq bacarığını tələb edirdi. Bu cür məhsullar həmişə yarmarkalarda, sonra isə sənaye sərgilərində diqqəti cəlb edirdi. Ola bilsin ki, fabrik sahibləri öz reklam imkanlarını tam dərk edərək sənətkarları hər cür həvəsləndiriblər.

Tabla Tarixi Muzeyi

Bundan əlavə, 18-ci əsr Tagil lakları üçün "qızıl" əsr oldu, onların arasında Allaharov sənətkarlarının - Vavila və Fedorun istedadı aydın şəkildə üzə çıxdı. Əsərlərinin məşhur tədqiqatçısı Olqa Silonovanın yazdığı kimi: “İrsi rəssamlar ən sadə cihazlardan - fırçalardan, yağdan, lövhədən və sürtünmə boyalarından, lakdan istifadə edərək laklama sirlərinə yiyələnmiş, sənətlə həmsərhəd olan bir məharət əldə etmişlər. Allaharovlar ikona rəngkarlığının dekorativ üsullarından istifadə etdilər: gümüş, qızıl, müxtəlif fonlarda rəngləmə texnikasını mənimsədilər.
"Gallant Scene" qabı fiqurlu formaya malikdir, tutacaqları deliklidir. Metal, əl döymə, perforasiya, boyama, yağ, lak. 1870-ci illər 76 x 101 sm.

Tsyrovka (tsyr) ikonaların bəzədilməsində istifadə edilən qədim texnikadır. “Tsıri”nin sirri qızılın üzərinə rəngarəng fonun qalın şəkildə tökülməsidir. Rənglər sərtləşdi. Bundan sonra, nazik bir iynə ilə, boya təbəqəsi diqqətlə qızılı rəngə qədər sürtülür və rəngdə qızıl naxışlar yaradılır. Bu şəkildə yaradılmış, onlar lütf və incəlik ilə seçilirdilər. Bundan sonra məhsul "Tagil" və ya "kristal" adlanan və o dövrdə tanınan bütün laklardan möhkəmlik və şəffaflıq baxımından üstün olan lak ilə örtülmüşdür. Bacarıqlı əllə, hava qabarcıqları və ləkələri olmadan tətbiq olunan belə bir örtük boyalara xüsusi zənginlik və parlaqlıq verir, rəng çalarlarının müxtəlifliyini gizlətmir, metalın fakturasını və onun ideal səthini görməyə imkan verir. Birinci yarıda. 19-cu əsrdə balıqçılığın inkişafı yüksəlirdi. Bu, Tagil fabriklərinin sahibi N.N. tərəfindən xüsusi olaraq yaradılmış rəssamlıq məktəbinin (1806-1820) fəaliyyəti ilə bağlı idi. Demidov. Bu, onun uzaqgörənliyini və balıqçılığın inkişafının vacibliyini dərk etdiyini əks etdirirdi. 12 yaşından oğlanlar məktəbə tam lordu təminat üçün qəbul edildi. Təlim dörd il çəkdi, ona Rəssamlıq Akademiyasının məzunu V.İ. Albıçev peşəkar rəssamdır. Bu, rəsmlərin keyfiyyətinə ən çox müsbət təsir etdi. Bu dövrdə rəsmin surəti (kağız qravüralardan) mərkəzdə yağlı boya ilə çəkildikdə və o, verilmiş forma və ölçüyə ustalıqla uyğunlaşdırıldıqda, rəsm qabları populyarlıq qazandı. Üstəlik, qravüralarda çox vaxt ağ-qara olurdu, ona görə də rəng sxemləri tamamilə rəssamın ixtiyarında idi. Mifoloji, tarixi, cəsarətli səhnələr nazik trafaretli qızıl naxışdan yaranan çərçivəyə yerləşdirildi: inanılmaz çiçəklər, buruq gövdələr və ot bıçaqları, möhtəşəm üzüm dəstələri, giləmeyvə, formanın küncləri çiçək qablarını sulu buketlərlə aydın şəkildə düzəldir.
trafaret çiçək naxışlı gitara formalı nimçə. Metal, əl döymə, perforasiya, boyama, yağ, lak. 1 mərtəbə 1880-ci illər 49 x 34 sm.

Müxtəlif formalardan, o cümlədən 6-8 oktaedrdən istifadə edilmişdir. Mənzərəli dekorasiya məhsulun kənarlarında incə açıq işlərlə tamamlandı. Tagil təbəqə dəmirinin böyük imkanları ustalara çəkiclə nimçəyə ən mürəkkəb və qəribə forma verməyə imkan verirdi (Nijni Tagildə nimçə formalarının hazırlanmasının ikinci üsulu).
Lakin fabriklərdə əmək çətinlikləri yaşanmağa başlayanda fabrik sahibləri kişi rəssamları qadınlarla əvəzləmək üçün bir sıra tədbirlər gördülər. 19-cu əsrin ortalarından bir yerdə rəsm qabları yalnız qadın ərazisinə çevrildi. Bu zaman Nijni Tagildə laklı dəmir məmulatlarının istehsalı üçün böyük emalatxanalar - nimçələr, sandıqlar, tabutlar - Dubasnikovlar, Golovanovlar, Perezolovlar, Berdnikovlar, Morozovlar fəaliyyət göstərirdi. Onların hamısının döymədən tutmuş nimçələrin laklanmasına və qablaşdırılmasına qədər tam istehsal dövrü var idi. Onların məhsulları Rusiyanın ən böyük muzeylərində, o cümlədən Rusiya Muzeyində (Sankt-Peterburq) və Dövlət Tarix Muzeyində (Moskva) saxlanılır. 19-cu əsrin sonlarında Rusiyada sənətkarlıq istehsalı böhran yaşayırdı və Tagil nimçə sənəti də bundan qaçmadı. Biz həyatın getdikcə artan tempinə uyğunlaşmalı olduq.

Nijni Tagil rəssamlığının mənşəyində Ural-Sibir rəsm əsəri dayanır.

Bənzər bir rəsmə kənddə rast gəlmək olar. Evlərin bu şəkildə bəzədildiyi Sverdlovsk vilayətinin Verkhnyaya Sinyachikha.

Uralsda dəmir istehsalının inkişafı ilə metal alətlər adi insanların gündəlik həyatında getdikcə daha çox istifadə olunur. Bir çox sənətkarlar bu cür məişət əşyalarını zahiri cəhətdən cəlbedici etməyə çalışmışlar, ona görə də onlar müxtəlif naxışlarla bəzədilmişdir və həm də rəngli boyalarla rənglənmişdir. bəzək. Bu sənayeçilərdən biri Nikita Akinfieviç Demidov (süllənin banisinin nəvəsi) idi. Nikita Akinfievich təkcə istehsala deyil, həm də sənətə çox həvəsli idi, o cümlədən xaricə səyahət edərkən, Nikita Akinfievich boyalı metal məmulatlar ideyasını "ləkə etdi". Bir göz atdım və öz lak fabrikimi tapmağa qərar verdim.

1778-ci ildə sənətkarların ilk qrupu lak istehsalı üzrə təlimlərə başladı. Ən yaxşı usta Uralsda lak sənayesinin banisi hesab edilən Andrey Xudoyarov idi. Sonradan Andrey Xudoyarov öz boyama emalatxanasını qurdu və xüsusi bir lak növü icad etdi: "kristal" - davamlı, nəmə davamlı, "dəmir, mis və ağacda heç çatlamayan". P.P.-nin nağıllarından biri. Bazhov bu lak üçün həsr edilmişdir.

Metal üzərində Nijni Tagil lak rəsminin mənşəyi 18-ci əsrin əvvəllərində Uralsda "dəmir" hərbi istehsalının genişlənməsi ilə əlaqədardır. Dəmir emalı texnologiyasını təkmilləşdirmək məqsədilə fabrikin sahibi və “dövlətin hərbi ehtiyacları” üçün aparıcı metal tədarükçüsü olan Nikita Demidov ən son avadanlıqları, o cümlədən sac istehsalı üçün istifadə edilən yastı preslərin partiyasını aldı. Şəxsi “əskik” emalatxanalar fəal şəkildə inkişaf edirdi. Zavodun sahibləri metalın və ilk növbədə qüsurlu təbəqənin mümkün qədər geniş satışı ilə maraqlanırdılar. Qüsurlu metal təbəqələr "BRACK NTZ" işarəsi ilə qeyd edilmişdir. Məişət məqsədləri üçün mükəmməl olan bu cür dəmirdən lak boyalı müxtəlif məişət əşyaları hazırlanırdı.

Rus həyatında laklı nimçələrin görünməsinin başqa bir səbəbi Rusiyada çay içmək ənənəsinin fəal şəkildə yayılması idi və bu, sonradan rus milli adəti kimi formalaşdı. "Çay içmək" modası sənətkar dəmir istehsalçılarını kirayə qalan yerlərdən qablar - hündür tərəfi olan düz, geniş qablar yaratmağa təhrik etdi. Məhsullarına tələbatı artırmaq üçün təbii istək balıqçıları mənzərəli bəzək haqqında düşünməyə vadar etdi və nimçələri rəngləməyə başladı. Astarlanmış metala rəngli bir fon (qırmızı, mavi, yaşıl, qara) tətbiq edildi, sonra yumşaq bir dələ fırçası ilə süpürgə rəsm edildi - müxtəlif çiçəklərdən ibarət bir buket ağac və ağcaqayın qabığı. Amma onun rəng birləşmələri və bitki motivlərinin böyük təsvirləri qablar üçün nəfis bəzək yaradıb. XVIII-XIX əsrlərin sonlarında. Nijni Tagil qablarında, nimçəni dekorativ rəsmə yaxınlaşdıran yeni rəsm istiqaməti yaradan peşəkar rəssamların süjetli rəsmləri meydana çıxdı. Tabakları bəzəyən mövzular arasında mifoloji və tarixi səhnələr, şəhər və kənd mənzərələri var idi. İki növ qab var idi: şəkil qabları və nimçələrin özləri. İstifadə xüsusiyyətlərinə görə fərqlənirdilər: “süfrə” (süfrənin bütün eni idi və elə bil stolüstünü əvəz edirdi), “çay”, “şüşə”...Ural və ya Sibir adlanan Tagil nimçələri götürüldü. İrbit və Makaryevsk yarmarkalarına satılır.

Əvvəlcə rəssamlıq ustaları kişilər idi. Hətta tam dövlət dəstəyi üçün 12 yaşından oğlanları qəbul edən bir rəsm məktəbi yaradıldı. Ancaq tədricən kişi rəssamları qadınlar əvəz etdi, artıq 19-cu əsrin ortalarında Nijni Tagil nimçəsi nəinki öz dilinə sahib idi, o vaxta qədər Perezolovların, Kaiqorodovların, Xudoyarovların və başqalarının ailə emalatxanaları yarandı. Nijni Tagil qabığının rəsminin bir kanonu hazırlanmışdır: vuruş üçün eyni vaxtda iki rəng istifadə olunur, onlardan biri mütləq ağdır; Cüt vuruş, fırçaya eyni anda iki boyanın vurulduğu, sonra bir hərəkətlə yarpaqların və ləçəklərin çəkildiyi bir üsuldur. Tagil rəsminin xüsusi “atı” kompozisiyanın mərkəzində üç gül, yerli dillə desək, “rosana”dır. Fon rəngi hər hansı ola bilər, lakin çox vaxt qara, tısbağa və ya yaşıl. Çiçək - Tagil qızılgülü - kifayət qədər abstrakt şəkildə hazırlanmışdır. Dizayn tətbiq etməzdən əvvəl qablar "maviləşdi" - yağda qaynadıldı, nəticədə parlaq qara səth yarandı. Tısbağa qabığı (qara-qəhvəyi ləkələr) nimçənin altında yanan şam və ya bir parça ağcaqayın qabığı tutmaqla əldə edilmişdir. Yaşıl boya əzilmiş malaxitdən hazırlanmışdır.

19-cu əsrin 30-40-cı illərində Nijni Tagil qabıqlı balıqçılıq zirvəsinə çatdı. Ustaların təsvir sənətinin şöhrəti Nijni Tagil hüdudlarından çox-çox kənara çıxdı, Jostovo və Tagil ustaları arasında təcrübə mübadiləsi aparıldı. Bu, Tagil sənətkarlığının inkişafına mənfi təsir etdi və ənənəvi Tagil rəssamlığı xarakterik xüsusiyyətlərini itirdi və sənət tənəzzülə uğradı. Tagil rəssamlığının ciddi bərpası 20-ci əsrin sonlarında başladı. Bunun ardınca nimçə ticarətinin canlanması baş verdi. Sovet dövründə “Proletar” (1930-cu illərə qədər mövcud olmuş) və “Metallist” (1950-ci illərə qədər fəaliyyət göstərmiş) artelləri tanınmış, 1950-ci illərdən isə “Emalposuda” zavodunda rəssamlıq emalatxanası fəaliyyət göstərirdi. Bununla belə, bu emalatxananın rəsm qablarında ustaları demək olar ki, unudulmuş Nijni Taqil rəsmini deyil, indi məşhur Moskva (Jhostovo) rəssamlıq məktəbini rəhbər tuturdular. Bu məktəbə uyğun olaraq nimçənin fonu qara olmalı, çiçəklər mücərrəd deyil, real görünməli, rəsm çəkərkən tünddən açıq tonlara hamar keçidlərdən istifadə edilməlidir. Qədim texnologiyanın dirçəldilməsi 1974-cü ildə Sov.İKP MK-nın “Xalq sənətkarlığı haqqında” qərarı ilə başladı. Bir vaxtlar köhnə Nijni Tagil texnikasında işləmiş və müxtəlif elementlərin çəkilməsi qaydalarını xatırlaya bilən ustalar tapıldı. Qədim nimçələrin özləri də axtarılırdı. Nijni Taqil rəssamlığını canlandırmaq üçün çox səy göstərən nimçə rəssamlığının veteranları arasında İ. A. Arefyeva, A. V. Afanasyeva, A. S. Korovina var idi. Onların hamısı bir vaxtlar “Proletar” artelində işləyirdilər. Aqrippina Vasilievna Afanasyeva öz bacarıqlarını fəal şəkildə öyrətdiyi gənc tələbələrdən ibarət komanda təşkil etməyi bacardı. Nijni Tagil rəssamlığı daha bir çiçəklənməni yaşayır: indi orijinal iki rəngli fırça vuruşunda mütləq ağ yoxdur və çiçəklər həqiqi olanlara bənzəyir: qızılgül, aster, xaşxaş, zəng və s. Yeni elementlər təqdim edildi, məsələn, Ural dağ külünün çəkilməsi üçün Nijni Tagil üslubu.

Tagil tepsisini hazırlamaq üçün yalnız klassik təhsil deyil, həm də bu texnikanın öyrənilməsi tələb olunur.

Nijni Tagil lak nimçəsi həm xarici qonaqlar, həm də ölkəmizin sakinləri üçün gözəl suvenirdir. Bu gün nimçə rəssamları həmin Dəmidov ustalarının ənənələrini davam etdirir, formalaşmış texnikanı qoruyub saxlamağa çalışırlar. Nijni Tagil rəssamlığı öz gözəlliyini və bənzərsizliyini çoxdan sübut etdi, Ural ustalarının əsərləri təkcə ölkənin ən böyük muzeylərində deyil, həm də xaricdə nümayiş etdirilir.

Həqiqətən Tagil xalq sənəti - laklı qablar. Lak Rəssamlıq Muzeyi nimçə biznesinin baniləri, təhkimli rəssamlar Xudoyarovların yaşadığı gözəl iki mərtəbəli taxta evdə yerləşir.

O dövrdə metal üzərində lak ilə rəngləmə yaxşı gəlir gətirirdi. Tagil sakinlərinin heç bir əskikliyi olmayan vərəq 19-cu əsrin əvvəllərində bir pudu 6 rubla başa gəlirdi. Boyama və laklama bu pudu hər birinin qiyməti 12 ilə 28 rubl arasında olan bir neçə qaba çevirdi.

250 il əvvəl Xudoyarov qardaşları rəsm həcmini və dərinliyini verən "kristal lak" icad etdilər. Qeyri-adi bir rəsm növünün çiçəklənməsi başladı - metal üzərində və müxtəlif janrlarda rəsmlər. 19-cu əsrin əvvəllərində nimçələrdə təsvir olunan Tagil fabrikləri və mədənləri, bəlkə də, bütün rus sənətində sənaye mənzərələrinin ən qədim nümunələridir. Müasir rəssamlar Xudoyarovun lakının sirrini bilmirlər, lakin ikiqat fırça vuruşunun xüsusi Ural texnikasını qoruyub saxlayıblar. Tutaq ki, yarpağın kənarı gövdədən daha tünddür. Onu təsvir etmək üçün, istədiyiniz keçid ilə palitrada rənglərin qarışığını düzəldin, sonra fırçanı batırın və bir hərəkətlə ləçək rəngləyin.

Nijni Tagildə bu illər ərzində rəssamlıq və laklama bacarıqlarının sirlərini nəsildən-nəslə diqqətlə ötürən bütöv bədii sülalələr formalaşıb. İndi Tagildə lak rəngkarlığı ilə ciddi məşğul olan 50-yə yaxın rəssam var. Onların arasında Sergey Veselkov, Olqa Matukova, İrina Smıkova və s. Adətən hər kəsin öz ixtisası var. Məsələn, Tamara Yudina Ural dağ külünü təsvir etmək ustasıdır, Elena Otmaxova isə ənənəvi çiçək rəssamlığı üzrə mütəxəssis hesab olunur.

Tagil nimçələri həm məmulatların formasında (düzbucaqlı, dairəvi, oval, gitaravari və s.), həm də bədii tərtibatında bariz xüsusiyyətlərə malik idi. Ural laklı dəmir üzərində rəssamlıq ənənələri iki əsas istiqamətdə inkişaf etmişdir: şəkil və çiçək boyama. Rəsm diapazonu dərin və zəngindir, əsasən qırmızı, mavi, yaşıl və qızılı-sarı rənglərdən istifadə olunur. Tarixi, alleqorik və mənzərə motivləri nimçə-şəkillərin rənglənməsi üçün mövzu kimi xidmət edirdi.

18-19-cu əsrin ortalarında nimçənin güzgüsünün mərkəzində nəbati, landşaft təsviri, güzgünün kənarları isə həndəsi və ya stilizə olunmuş nəbati ornamentdən ibarət geniş zolaqla haşiyələndiyi zaman şəkil qabları 18-19-cu əsrin ortalarında şəkilli qablar idi. . Formaların müxtəlifliyi heyrətamiz idi: yuvarlaq, düzbucaqlı, fiqurlu və oval, açıq işlənmiş qəfəsli, delikli tutacaqlı - qablar xalq sənətinin şah əsərləri idi.

19-cu əsrin ikinci yarısında başlayan “laklama sənayesi”nin tənəzzülü bir əsrdən çox davam etdi. Və yalnız XX əsrin ortalarında unikal balıqçılığı canlandırmaq və bərpa etmək qərarı verildi. Bu gün fəxrlə deyə bilərik ki, Tagil ustad rəssamlarının əlləri gül və giləmeyvə rəsmlərini, trafaret ornamentlərini bərpa etmiş, süjet rəngkarlığını təkmilləşdirmişdir. Gənc istedadlı sənətkarlar qalaktikası yetişdi. Son iyirmi ildə əl işləri ölkənin ən böyük muzeylərində nümayiş etdirilərək Hindistan, Bolqarıstan, Çexiya, Almaniya, İtaliya və digər ölkələrdə keçirilən sərgilərə uğurla ixrac edilib.

Tagil rəsmini başqası ilə qarışdırmaq olmaz: rənglərin zənginliyi, artan dekorativliyi, çiçəklərin işlənməsində saflıq və zəriflik ilə xarakterizə olunur - bunlardan əsas biri gözəl qızılgüldür - kompozisiyanın tamlığı, zərif liqaturası. ornamentlər, yəni mövcudluğunun iki yüz əlli ili ərzində inkişaf etmiş bütün xüsusiyyətlər və xüsusiyyətlər.

Metal üzərində lak boyama gündəlik əşyaların istehsalı üçün ənənəvi texnologiyadan istifadə edən bədii sənayenin sahələrindən birinə aiddir. Bütün çətinliklərə baxmayaraq, Taqil nimçəsi yaşamağa davam edir. Bu gün bir çox tray sənətkarları öz sənətlərinin tanınmış ustalarıdır. Bunu onların müxtəlif səviyyəli - şəhərdən tutmuş beynəlxalq səviyyəli bir çox sərgilərdə iştirak etmələri təsdiqləyir. Onların əsərləri rayon və mərkəzi muzeylər tərəfindən alınır. Onlardan doqquzu: T. V. Yudina, L. İ. Kizilova, V. P. Poleva, T. V. Gulyaeva, E. L. Otmaxova, J. R. Ovçinnikova, İ. V. Reşetova, M. G. Markina, L. A. Xaydukova Rusiya Federasiyası Rəssamlar İttifaqının üzvü oldular.

Dərs qeydləri
məktəbəqədər uşaqlar üçün

"Bir nimçədə çiçəklər." Nijni Tagil rəsm.

Bədii ədəbiyyat" href="/text/category/hudozhestvennaya_literatura/" rel="bookmark">bədii ədəbiyyat, musiqi.

Dərsin gedişatı:

“Xalq sənəti” deyəndə ağlına dərhal rus daxması gəlir. Axşamdır, yay məhsulu başa çatıb və sahiblər kəndlinin fikrincə, asan olan işlərlə məşğuldurlar - krujeva toxuması, əyirici çarxların rənglənməsi, fit çalması, taxta qaşıqların rənglənməsi... Amma Ural xalq sənətkarlığı elə bir iş deyil ki. qış axşamları daxmada edilə bilər. Uralsda həyatın əsasını fabrik təşkil edirdi - fabriklərdə xalq sənətkarlığı inkişaf edirdi.

Ural sənətkarlığının şah əsəri Nijni Tagil lak qabıdır. Əl sənəti 18-ci əsrin birinci yarısında, prestijli məişət əşyaları kimi laklı məmulatlar üçün dəb Avropadan Rusiyaya daxil olduqda yarandı. Tagil rəssamlığının inkişafına Uralda metallurgiya sənayesinin çiçəklənməsi kömək etdi. .

Təqdimat slayd №1.

Slayd nömrəsi 2. Nijni Tagilsənaye Uralının ən böyük komplekslərindən biri balıqçılıq mərkəzinə çevrildi.
Nijni Taqilin yaranma tarixi 1722-ci il oktyabrın 19-u hesab olunur.

ilk məhsul - çuqun - Vyysky zavodunda istehsal edildikdə.

Tagil metal rəngkarlığı 19-cu əsrin 30-40-cı illərində inkişaf etmişdir.

Slayd nömrəsi 3. Tabla çoxdan məlum olan insan üçün lazımlı bir şeydir.
Nijni Tagil boyalı qab Uralın bədii sənətkarlığının qürurudur.

“Qara fon lak ilə parlayır.

Üstündə gözəl çiçəklər var,

Qırmızı, qırmızı xaşxaş ilə sarı -

Bunlar sadəcə möcüzələrdir.

Zənglər çiçək açıb

Unudulmayanlar bir cərgədə dayandılar

Parıldadı, parıldadı

Hər şeyə baxın!

Bir qabda qırmızı qızılgüllər

Bütün təbiət Tanrının hədiyyəsidir,

Dünyada belə qablar yoxdur

Onlar bahar bağçasına bənzəyirlər!” 250 il əvvəl Xudoyarov qardaşları rəsm həcmini və dərinliyini verən "kristal lak" icad etdilər. Müxtəlif janrlarda qeyri-adi bir metal rəsm növünün şəfəqi başladı.

Bir nimçənin hazırlanması prosesi belə idi: usta döymə formasını düzəltdi, kənarları əydi, sonra nimçəni cilaladı, şpakladı, tünd boya - astarla örtüldü, sonra qurutma yağı və bərkitmə üçün sobaya qoyuldu. Sərtləşmiş nimçəyə qara lak vurulub, yenidən sobada quruduldu, fon rəngləndi və rənglənməyə verildi, bu da yağlı boyalarla işlənib. Boyanmış nimçə şəffaf lak ilə laklanmış və sobada bərkidilmişdir. 1778-ci ildə sənətkarların ilk qrupu lak istehsalı üzrə təlimlərə başladı. Ən yaxşı usta Uralsda lak sənayesinin banisi hesab edilən Andrey Xudoyarov idi. öz boyama emalatxanasını qurdu və xüsusi bir lak növü icad etdi: "kristal" - davamlı, nəmə davamlı, "dəmir, mis və ağacda heç çatlamayan". Onun sirri hələ açılmayıb. Sənətkarlığın gücü bu lakdadır. Saxta asanlıqla aşkar edildi: tökülən çay və ya sous dərhal lakdakı qüsurları aşkar etdi.

Slayd nömrəsi 4.

Nijni Tagil qabının istehsal texnologiyası

https://pandia.ru/text/80/407/images/image001_219.gif" alt="*" eni="19 hündürlük=19" hündürlük="19"> Ştamplama qəlibi

Astar, şlak.

Elektrik sobalarında qurutmat60-140ºС

Qara və rəngsiz lak ilə növbə ilə örtün

Pemza ilə təmizləmə, yenidən laklama

Qurutma

rəsm

Ural laklı dəmir üzərində rəsm ənənələri iki əsas istiqamətdə inkişaf etmişdir: şəkil çəkmək Və çiçək rəsm . Rəsm diapazonu dərin və zəngindir, əsasən qırmızı, mavi, yaşıl və qızılı-sarı rənglərdən istifadə olunur. Tarixi, alleqorik və mənzərə motivləri nimçə-şəkillərin rənglənməsi üçün mövzu kimi xidmət edirdi.

Slayd nömrəsi 5. Şəkil çəkmə.

Ural lak rəssamlığının tarixində dünya şöhrətli rəssamların əsərlərinin surətinin çıxarılması ilə bağlı bir dövr olmuşdur. Populyar mövzuların, təsvirlərin və motivlərin yenidən işlənməsi nimçədən asılı olmayaraq Rusiyada ənənəvi yaradıcılıq formalarından biri idi və 18-ci əsrin ikinci yarısında inkişaf etmişdir. Janr səhnələri və folklor mövzuları kətan və çaplardan Dəmidovun metalına məhəbbətlə köçürülmüşdür.

Slayd № 6 . Çiçək rəsm.

“Möhtəşəm gül buketləri
zəng çalan nimçələrdən bizə baxır
Və sehrli ləçəklərin ipəyi
və incə bir parıltıda otların titrəməsi...
Necə də heyrətamiz dərəcədə isti
və tutqun gün işıqla dolur,
canlanan yayın əlində olanda
belə bacarıq yanır”

Xalq nağıllarında və əfsanələrində çiçəklərə gizli cadu gücü verilir. Elflər adlanan sehrli canlılar çiçəklərdə yaşayır və yalnız bir lalədə sevimli kiçik Düyməcik doğula bilər. Çiçəklər yer üzündəki hər gözəlliyin təcəssümü idi. Onlar gözəldirlər, lakin qısa ömürlüdürlər, demək olar ki, bir an yaşayırlar. Çiçəklənməni uzatmaq, çiçəklənmənin gözəl anını dayandırmaq, dəyişkən gözəlliyi daima insanı müşayiət etmək - sənətin vəzifəsi bu deyilmi? Çiçək təsvirləri rəsmlərdə - natürmortlarda, evlərin divarlarında, parçalarda, vaza və fincanlarda, nimçələrdə belə görünür.

Müasir rəssamlar Xudoyarovun lakının sirrini bilmirlər, lakin ikiqat fırça vuruşunun xüsusi Ural texnikasını qoruyub saxlayıblar. Tutaq ki, yarpağın kənarı gövdədən daha tünddür. Onu təsvir etmək üçün istədiyiniz keçid ilə palitrada rənglərin qarışığını düzəldin, sonra fırçanı batırın və bir hərəkətlə ləçək rəngləyin.

Slayd nömrəsi 7. Nijni Tagil rəsm texnikası

Rəsm texnikası sadə deyil və ən çox altı mərhələyə bölünür.

Tagil ustası fırçasına eyni anda bir neçə rəng qoydu - və bir vuruşla müxtəlif çalarlardan bir ləçək çəkdi.

| Bronze" href="/text/category/bronza/" rel="bookmark">bürünc boya. Təmizləmələr nimçələrin kənarlarında rəssam tərəfindən çəkilmiş ornamentlərdir.

Dekorativ çərçivələr naxış baxımından olduqca mürəkkəb ola bilər və qabın rəsminin xarakteri ilə birləşdirilməlidir.

Slayd nömrəsi 8. Xalq nağıllarında və əfsanələrində çiçəklərə gizli cadu gücü verilir. Çiçəklər yer üzündəki hər gözəlliyin təcəssümü idi. Güllər kraliçası - ROSE.

Slayd nömrəsi 9. Çiçəklərlə birlikdə nimçələrə quşlar da çəkildi.

Slayd № 10 . Maraqlıdır ki, çiçəklər və meyvələr olan natürmortları təsvir edən qablar.

Zhostovo qabları, onların hazırlanmasının mürəkkəb texnikası sayəsində suya davamlıdır, buna görə də nəmlik onların üzərində baloncukların şişməsinə səbəb olmur və boya və lak qırılmır. Bunu bilən bir çox evdar qadın məhsulların gözəl görünüşünü itirəcəyindən narahat olmadan belə qablarda meyvə verməyi xoşlayır.

Slayd nömrəsi 11. Siz nimçələrdə çay və ya qəhvə verə bilərsiniz və yüksək temperaturlara asanlıqla dözə bilərsiniz. Və ya evinizin interyerini bəzəyərkən sadəcə olaraq rəsmin gözəlliyinə heyran ola bilərsiniz .

Bu gün xalq mədəniyyətinin qorunması problemi çox aktualdır. Təəssüf ki, bəzi emalatxana və sənətkarlıq məhsulları istehsal edən fabriklər acınacaqlı vəziyyətdədir. Amma xalq sənətkarlığı əsrlər boyu yaranıb qorunub saxlanılan bir şeydir, bu, bizim mədəni irsimizdir. Üç əsr ərzində (18-20-ci əsrlər) Nijni Tagil qabları rus xalqı arasında olduqca populyar idi. Onlarda "istedadın parlaq təravəti, qüsursuz zövq, çevik cizgilər və əbədi çiçəklər oxuyur - zərif bir möcüzə, mehriban ürək və saf ruhun yaradılması". Onların gözəlliyi və orijinallığı xaricdə tanınıb.

Slayd nömrəsi 12. Terminlərin lüğəti.

Slayd № 13 . “Bağda heç kim ola bilməz
Belə buketləri toplayın,
Rəngli bir yuxu kimi görünür
Canlı daşlar..."

Praktiki iş 1 dərs:

Uşaqlar təmizləmək üçün sarı boyadan istifadə edirlər (damlalar, tağlar, qıvrımlar, dalğalı xətlər - tepsinin kənarı boyunca bir nümunə).

Dərsin sonunda bütün təsvirlərə baxın və ən qeyri-adi təmizləmə variantlarını seçin.

“Nazik haşiyə şən ilan kimi qıvrılır.
O, damcı və yaylarla bəzədilib”.

Praktiki iş 2 dərs: Tablalarda nə çəkildiyini xatırlayın: çiçəklər, giləmeyvə, meyvələr, quşlar, kəpənəklər. Rəsminizin seçiminə qərar verin.

Xatırladaq ki, çiçək kompozisiyasının düzülüşü azalan ritmdədir: mərkəzdə böyük parlaq çiçəklər (giləmeyvə, meyvələr), kiçiklər - onların ətrafında çəkilir və ot naxışı kompozisiyanı bağlayır.

Bir qabın rənglənməsi daldırma üsulu ilə, iki rəngli vuruşlardan istifadə etməklə edilə bilər (boya hər iki tərəfdən fırçaya tətbiq edilməlidir).

Çiçək çəkəcəyəm
Görünməmiş gözəllik.
Ləçəklər və erkəkciklər,
Və yarpaqlarda şeh damcıları var.
Kölgələr və işıqlandırmalar çəkəcəyəm,
Və qızıl haşiyə.
Qotaz təxribatla rəqs edir,
Mən çox çalışıram.(Faina Moiseeva)

Dərsin sonunda qablara baxın. Rəsmin hansı elementlərinin yaxşı çıxdığına diqqət yetirin. Ən dəqiq işləri qeyd edin, maraqlı çiçəklər, yarpaqlar, uğurlu kompozisiyalar ilə işləyir.