Ποιος είναι ο ορισμός της δημιουργικής διαδικασίας. Έννοια της δημιουργικότητας

Η έρευνα της δημιουργικής διαδικασίας συνδέεται με τον εντοπισμό των διαφόρων σταδίων της (πράξεις, στάδια, φάσεις, στιγμές, στάδια κ.λπ.). Διάφορες ταξινομήσεις σταδίων που προτείνονται από πολλούς συγγραφείς έχουν, σύμφωνα με τον Ya.A. Ponomarev, περίπου το ακόλουθο περιεχόμενο:

1. Συνειδητή εργασία - προετοιμασία, μια ειδική ενεργή κατάσταση, που αποτελεί προϋπόθεση για τη διαισθητική ματιά μιας νέας ιδέας.

2. Ασυνείδητη εργασία - στοχασμός, ασυνείδητη εργασία σε ένα πρόβλημα, επώαση μιας καθοδηγητικής ιδέας.

3. Η μετάβαση του ασυνείδητου στη συνείδηση ​​είναι έμπνευση. ως αποτέλεσμα της ασυνείδητης εργασίας, η ιδέα της εφεύρεσης, της ανακάλυψης, του υλικού εισέρχεται στη σφαίρα της συνείδησης.

4. Συνειδητή εργασία – ανάπτυξη της ιδέας, ο τελικός σχεδιασμός της.

Ενώ συμφωνούμε γενικά ότι διάφορες σφαίρες της ανθρώπινης ψυχής εμπλέκονται στη δημιουργική διαδικασία, σημειώνουμε ωστόσο ότι δύσκολα μπορούμε να μιλήσουμε για σαφή εναλλαγή συνειδητής και ασυνείδητης εγκεφαλικής δραστηριότητας. Ούτε το ένα ούτε το άλλο απενεργοποιούνται για ένα λεπτό και η κυριαρχία ενός από τα επίπεδα της ψυχής σε διάφορα στάδια της δημιουργικότητας δεν έχει ακόμη αποδειχθεί. Φαίνεται πιο κατάλληλο να περιγράψουμε τα στάδια της δημιουργικότητας όχι από την άποψη του τμήματος της ψυχής που είναι υπεύθυνο για αυτά, αλλά από την άποψη του τι ακριβώς συμβαίνει σε αυτά τα στάδια. Και στην τελευταία περίπτωση παρατηρούμε υποχρεωτική ακολουθία διαδικασιών:

1. Η διατήρηση των πληροφοριών είναι μια πολύπλοκη ψυχολογική διαδικασία για την επεξεργασία πληροφοριών, η οποία περιλαμβάνει τη νοημοσύνη, τα συναισθήματα, τη θέληση και όλα τα επίπεδα της ψυχής.

2. Ανασυνδυασμός - η επανένωση των παλαιών στοιχείων σε μια νέα βάση, σε νέες συνδέσεις (σε επίπεδο πληροφοριών!), που γεννήθηκε από την επιθυμία να δημιουργηθεί κάτι μοναδικό.

3. Αναπαραγωγή βασισμένη σε ιστορικές και πολιτισμικές ιδέες που έχουν αναπτυχθεί στον άνθρωπο.

Η ύπαρξη του πρώτου σταδίου δεν αναγνωρίζεται από όλους τους ερευνητές, αλλά κανείς δεν αμφιβάλλει για τα δύο τελευταία. Ο A. Maslow τα ονομάζει πρωταρχική και δευτερεύουσα φάση της δημιουργικότητας. Η πρωταρχική φάση χαρακτηρίζεται από ενθουσιασμό και έντονο ενδιαφέρον. Εδώ ο άνθρωπος κατανοεί το πρόβλημα, βλέπει την ιδανική λύση του και αυτοσχεδιάζει βρίσκοντας τρόπους για να το πετύχει. Η δευτερεύουσα φάση της δημιουργικότητας είναι η ανάπτυξη του υλικού που γέννησε την έμπνευση. Αυτό απαιτεί συγκεκριμένες ενέργειες, γνώση δημιουργικών μεθόδων και μαεστρία. Πολλοί άνθρωποι περνούν από την πρώτη φάση, αλλά το να κατακτήσεις τη δεύτερη φάση είναι σκληρή δουλειά και εδώ δεν αρκεί μόνο η έμπνευση. Η ιδιαιτερότητα της δημοσιογραφικής δημιουργικότητας έγκειται στην κυριαρχία αυτής της τελευταίας φάσης, του τελευταίου σταδίου. Για τη δημοσιογραφία, ισχύει η παρατήρηση του A. Maslow: «...Τα ups και η έμπνευση είναι φτηνά. Η διαφορά μεταξύ της έμπνευσης και του τελικού προϊόντος είναι μια τεράστια σκληρή δουλειά».

Όλα τα στάδια που περιγράψαμε προχωρούν λίγο έως πολύ με επιτυχία ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας όπως η ικανότητα συγκέντρωσης (καθώς ο δημοσιογράφος πρέπει να εργάζεται σε συνθήκες όπου ο παράγοντας απόσπασης της προσοχής είναι πολύ υψηλός), η ενσυναίσθηση (επιτρέπει στον δημοσιογράφο να αποκτήσει πιο έγκυρες πληροφορίες και συνεργαστείτε πιο αποτελεσματικά με τον συνομιλητή), ανακατανομή της προσοχής.

Από τη σκοπιά της ψυχολογίας, η δημιουργικότητα με την ευρεία έννοια λειτουργεί ως μηχανισμός για την ανάπτυξη του ατόμου και της κοινωνίας. Η λειτουργία του μηχανισμού δημιουργικότητας εμπίπτει σε διάφορες φάσεις:

1. Οντολογική ανάλυση του προβλήματος - εφαρμογή της υπάρχουσας γνώσης, εμφάνιση ανάγκης για καινοτομία.

2. Διαισθητική λύση – ικανοποίηση της ανάγκης για καινοτομία.

3. Λεκτική έκφραση μιας διαισθητικής απόφασης - απόκτηση νέας γνώσης.

4. Επισημοποίηση νέας γνώσης – διατύπωση λογικής λύσης.

Πίσω στο 1926, ο Άγγλος κοινωνιολόγος Graham Walls περιέγραψε τα βήματα της δημιουργικότητας σχεδόν με τον ίδιο τρόπο: προετοιμασία, επώαση, διορατικότητα, δοκιμή. Και ο ιδρυτής του Ιδρύματος για τη Δημιουργική Εκπαίδευση στη Νέα Υόρκη, Alex Osborne, έδωσε μια πιο λεπτομερή περιγραφή της δημιουργικής διαδικασίας:

1. Προσανατολισμός – ορισμός της εργασίας.

2. Προετοιμασία – συλλογή πληροφοριών για την εργασία.

3. Ανάλυση – μελέτη του συλλεγόμενου υλικού.

4. Σχηματισμός ιδεών - ανάπτυξη επιλογών.

5. Επώαση – κατανόηση των επιλογών.

6. Σύνθεση – ανάπτυξη λύσης.

7. Αξιολόγηση – εξέταση της ιδέας.

Οι ερευνητές της διαδικασίας της δημοσιογραφικής δημιουργικότητας συνήθως σημειώνουν ότι στη δημοσιογραφία εκφράζεται ξεκάθαρα η σκηνική φύση της δημιουργικής πράξης: εμφανίζεται ως η ενότητα δύο σχετικά ανεξάρτητων μερών - το στάδιο της απόκτησης πληροφοριών και το στάδιο του σχηματισμού κειμένου. Ας εξετάσουμε αυτά τα στάδια και τα συστατικά τους από την άποψη της ψυχολογικής γνώσης.

1. Στάδιο γνωστικής δραστηριότητας

Έτσι, η αρχή κάθε δημιουργικής διαδικασίας συνδέεται με τη συσσώρευση πληροφοριών. Η κυριαρχία της πραγματικότητας είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την αρχική στιγμή της δημιουργικής πράξης. Αυτή ακριβώς η εξέλιξη συμβαίνει διαφορετικά ανάλογα με το είδος της δημιουργικότητας. Οι συγγραφείς και οι ποιητές, για παράδειγμα, τις περισσότερες φορές δεν βάζουν στον εαυτό τους ρητό στόχο να παρατηρούν και να θυμούνται. Καλλιτέχνες και μουσικοί – ακόμα περισσότερο. Η αφομοίωση της πραγματικότητας τους μπορεί να ονομαστεί αυθόρμητη. Αν και χρησιμοποιούν και σημειωματάρια. Είναι ευρέως γνωστά στη λογοτεχνία τα τετράδια του Α.Π. Ο Τσέχοφ ή τα ημερολόγια του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι. Οι συγγραφείς παραμένουν οι ίδιοι σε αυτά και η ανάγνωση αυτών των κειμένων είναι εξίσου ενδιαφέρουσα με τα ίδια τα έργα τέχνης. Και η διάσημη ηθοποιός του κινηματογράφου Marlene Dietrich, εκτός από τα απομνημονεύματά της, μας άφησε και το «The ABCs of My Life», το οποίο περιέχει σημειώσεις για διάσημες προσωπικότητες, γαστρονομικές συνταγές, φιλοσοφικές συζητήσεις για διάφορα θέματα και καθημερινά βιογραφικά στοιχεία. Αυτό το στάδιο εκφράζεται πολύ πιο ξεκάθαρα στο έργο των επιστημόνων. Συχνά αυτό είναι που διαρκεί περισσότερο. Σε κάθε περίπτωση, μπορούμε να ονομάσουμε το πρώτο στάδιο – αντίληψη.

Ανεξάρτητα από το πώς λαμβάνουμε πληροφορίες - αυθαίρετα, ως αποτέλεσμα παρατήρησης ή ειδικής αναζήτησης, τελικά τις λαμβάνουμε μέσω της διαδικασίας της αντίληψης. Η δημιουργική αντίληψη διακρίνεται από πολλά χαρακτηριστικά:

1. Ένας συνδυασμός του συνόλου και των λεπτομερειών, που σας επιτρέπει να δείτε το αντικείμενο τρισδιάστατα, σε όλες τις συνδέσεις και σχέσεις και, επομένως, να κατανοήσετε την ιδιαιτερότητα και την καινοτομία του.

2. Ένας συνδυασμός εξωτερικής μορφής και εσωτερικού περιεχομένου, που παρέχει την κατανόηση της αληθινής ουσίας των πραγμάτων που κρύβονται από πολλούς.

3. Ένας συνδυασμός του μοναδικού και του τυπικού σε ένα αντικείμενο, που σας επιτρέπει να τυποποιήσετε και ταυτόχρονα να προσδιορίσετε τι συμβαίνει.

4. Ένας συνδυασμός θετικού και αρνητικού, που παρέχει ένα όραμα αντιφάσεων και αντιθέσεων.

Στη δημοσιογραφία, το αρχικό στάδιο της δημιουργικής πράξης είναι ένα πολύ συγκεκριμένο φαινόμενο όσον αφορά το εύρος των καθηκόντων και την πολυπλοκότητα των συνθηκών: είναι μια συνειδητή, σκόπιμη γνωστική δραστηριότητα που περιλαμβάνει την απόκτηση αρκετά αξιόπιστης επιχειρησιακής γνώσης για την τρέχουσα πραγματικότητα. Κατά κανόνα, εκτελείται από ένα άτομο μόνο του, σε πολύ στενό χρονικό πλαίσιο, ακόμη και με τον τρόπο διαπροσωπικής επικοινωνίας, γεγονός που καθιστά το έργο απαγορευτικά δύσκολο. Σε αυτό το επίπεδο δραστηριότητας, ο δημοσιογράφος διαπιστώνει ένα γεγονός, καθορίζει την ουσία του και το μελετά.

Πολλοί έμπειροι δημοσιογράφοι παραδέχονται ότι αξιολογούν σχεδόν κάθε γεγονός που συμβαίνει πριν από αυτούς ως προς το πώς μπορεί να περιγραφεί στην ιστορία (μετασχηματιστικό όραμα). Αυτή η επαγγελματική άποψη μερικές φορές γίνεται παρεμβατική, αλλά αυτό δεν αποτελεί απόκλιση μόνο από το δημοσιογραφικό επάγγελμα. Ένας γιατρός, χωρίς να σημαίνει, με την πρώτη ματιά σε ένα άτομο καθορίζει την κατάσταση της υγείας του, ένας δάσκαλος καθορίζει το επίπεδο νοημοσύνης του, ένας ράφτης καθορίζει την ποιότητα των ρούχων, ένας κομμωτής καθορίζει το χτένισμά του κ.λπ. Αυτή η προσέγγιση, ένα είδος επαγγελματικής παραμόρφωσης, είναι κοινή σε όλους. Στην καθημερινή ζωή, ίσως μας εμποδίζει να αξιολογήσουμε τη ζωή με πολύπλευρο και ποικιλόμορφο τρόπο, αλλά βοηθά έναν δημοσιογράφο, αφού ένα φαινόμενο άξιο προσοχής μπορεί να καταγραφεί και στη συνέχεια να χρησιμοποιηθεί στο υλικό. Αυτή η διαδικασία βασίζεται στη δράση του μηχανισμού εγκατάστασης: διορθώνουμε στην πραγματικότητα αυτές τις έννοιες που μας ενδιαφέρουν αυτήν τη στιγμή. Για παράδειγμα, οι έγκυες γυναίκες συχνά σημειώνουν ότι δεν πίστευαν ότι υπήρχαν τόσες πολλές έγκυες στους δρόμους της πόλης. Σχεδόν το ίδιο συμβαίνει και σε έναν δημοσιογράφο. Ο μωσαϊκός χαρακτήρας της αντίληψης, που σημείωσε ο Spengler, εκδηλώνεται και στο επίπεδο της επαγγελματικής δραστηριότητας. Και εδώ η κυριαρχία ενός από τα επίπεδα της ψυχής – της συνείδησης – παίζει τεράστιο ρόλο. Από τη μια πλευρά, η συνείδηση ​​αναστέλλει την αυθόρμητη εκδήλωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας. Αλλά από την άλλη (και αυτό είναι σημαντικό για έναν δημοσιογράφο!) η συνείδηση ​​είναι μια δύναμη που ενθαρρύνει τη μετασχηματιστική, δημιουργική δραστηριότητα. Επιτρέπει στον δημοσιογράφο να περιηγηθεί στο περιβάλλον, να προσαρμοστεί στις απαιτήσεις των μέσων ενημέρωσης και να βρει έναν κατάλληλο χώρο για τον εαυτό του και το υλικό του. Η συνείδηση ​​«ελέγχει» συνεχώς τις εσωτερικές και εξωτερικές εμπειρίες ενός ατόμου και επιτρέπει στον δημοσιογράφο να δώσει προσοχή σε ένα θέμα που, αφενός, είναι ενδιαφέρον για αυτόν και αφετέρου για το κοινό.

Ακολουθεί το στάδιο της προκαταρκτικής συλλογής δεδομένων. Η ουσία αυτού του σταδίου είναι ότι ο δημοσιογράφος θυμάται όλα όσα σχετίζονται με το επιδιωκόμενο αντικείμενο μελέτης και επιλέγει το υλικό που έχει στη διάθεσή του. Το πιο σημαντικό σε αυτό το στάδιο είναι να εντοπιστούν επαρκείς πηγές πληροφοριών για το θέμα. Εάν οι πληροφορίες προέρχονται από ένα άτομο, τότε τα κύρια κριτήρια για μια επιτυχημένη επιλογή είναι η ικανότητα και η παρουσία δεξιοτήτων αφήγησης. Επιθυμητά κριτήρια είναι η παρουσία δεξιοτήτων επικοινωνίας με δημοσιογράφους (αυτό απλοποιεί πολύ την εργασία), η διαθεσιμότητα αποκλειστικών πληροφοριών και η δυνατότητα παρουσίασής τους σε προσβάσιμη μορφή.

Στο στάδιο της προκαταρκτικής συσσώρευσης πληροφοριών, λαμβάνουμε έναν τεράστιο όγκο δεδομένων και δεν είναι όλα ενδιαφέροντα για έναν δημοσιογράφο από επαγγελματική άποψη. Υπάρχουν γενικά κριτήρια ώστε οι πληροφορίες να είναι συγκεκριμένου δημόσιου ενδιαφέροντος:

1. Παρουσία σύγκρουσης στις πληροφορίες.

2. Καταστροφικότητα.

3. Πληροφορίες που έχουν σαφείς κοινωνικές επιπτώσεις.

4. Στάση απέναντι σε διασημότητες.

5. Ασυνήθιστο, ενικό·

6. Ζωηρό συναισθηματικό υπόβαθρο της εκδήλωσης.

Ακολουθεί ο ορισμός του συγκεκριμένου αντικειμένου μελέτης. Από το γενικό φάσμα των γεγονότων, ο δημοσιογράφος (ή ο εκδότης) επιλέγει τα πιο σημαντικά για το κοινό. Όποια και αν είναι η πληροφορία, η συνάφειά της εξαρτάται πάντα από τη συνειδητή ή ασυνείδητη επιλογή του κοινού. Και εδώ αλλάζουν οι θεματικές προτιμήσεις του κοινού. Αντιπροσωπεύουν μια μεταβλητή τιμή και σχηματίζονται σε μεγάλο βαθμό από τους ίδιους τους δημοσιογράφους.

Ωστόσο, μπορείτε να λάβετε υπόψη τα θέματα προτεραιότητας του κοινού:

1. Πληροφορίες για μοτίβα (σχετικά με τις συνδέσεις μεταξύ γνωστών γεγονότων που ήταν άγνωστα σε εμάς).

2. Απλοποίηση πληροφοριών (αποκρυπτογράφηση σύνθετων φαινομένων). Ονομάζεται επίσης αντιπληροφορία επειδή επιτρέπει στον εγκέφαλό μας να ξεκουραστεί.

3. Πληροφορίες για αταβιστικές αισθήσεις (πυρκαγιά, καταιγίδα κ.λπ.).

4. Πληροφορίες από ή σχετικά με τις ενστικτώδεις αισθήσεις.

5. Ατομική εμπειρία που είναι συνεπής με την εμπειρία της πλειοψηφίας των μελών του κοινού, αλλά αξιολογείται από αυτά ως οριακά πιο επιτυχημένη.

Μόλις καθοριστεί το θέμα, ακολουθεί κατευθυνόμενη μελέτη του θέματος.

Στη θεωρία της δημοσιογραφικής δημιουργικότητας, ορίζονται συνήθως δύο τακτικές αναζήτησης πληροφοριών - περιστασιακές και στοχευμένες.

Σε αυτό το στάδιο, ο δημοσιογράφος χρησιμοποιεί διάφορες μεθόδους απόκτησης πληροφοριών, σε καθεμία από τις οποίες ο ρόλος της ψυχολογικής συνιστώσας είναι μεγάλος.

Η διαδικασία αναζήτησης πληροφοριών βασίζεται στην ικανότητα ενός ατόμου να αναζητά γενικά - ένας βαθιά καθορισμένος παράγοντας. Η ανάγκη για αναζήτηση είναι γενετικά σύμφυτη σε κάθε άνθρωπο και όχι στον ίδιο βαθμό. Αυτή η ανάγκη πρέπει να πραγματοποιηθεί κάθε φορά που τίθενται σε ισχύ οι μηχανισμοί της. Σε μια κατάσταση αναζήτησης μιας λύσης ή επίτευξης ενός αποτελέσματος, η αιτία της αγωνίας δεν είναι η δυσκολία της ίδιας της κατάστασης, αλλά η άρνηση αναζήτησης (το λεγόμενο «στρές της κατεστραμμένης ελπίδας»). Και αυτό κάνει το σώμα πιο ευάλωτο. Υπάρχει ακόμη και ένας συγκεκριμένος τύπος προσωπικότητας (στεφανιαία) για τον οποίο η «νίκη» σε μια κατάσταση αναζήτησης είναι τόσο απαραίτητη όσο και ο αέρας, και αν τέτοιοι άνθρωποι πρέπει να παραδεχτούν την ήττα, αυτό συχνά οδηγεί σε σημαντική επιδείνωση της υγείας.

Οι δημοσιογράφοι είναι συχνά αυτού του είδους οι άνθρωποι. Ωστόσο, κάποια αντισταθμιστική λειτουργία με αυτή την έννοια εκτελείται από την ιδέα ότι οι πληροφορίες μπορούν να βρεθούν παντού. Έτσι, μια έρευνα σε περισσότερους από τριακόσιους δημοσιογράφους έδειξε ότι ο δημοσιογράφος προσδιορίζει το γραφείο σύνταξης ή την τηλεοπτική εταιρεία ως την πιο πλούσια πηγή πληροφοριών (69%), καθώς και συναδέλφους από άλλα μέσα (66%). Δηλαδή, σε ψυχολογικό επίπεδο, ο δημοσιογράφος έχει την αίσθηση ότι είναι ενημερωμένος, ακόμα κι αν είναι απλώς παρών στον χώρο εργασίας του. Αντικειμενικά αυτό δεν ισχύει, αλλά υποκειμενικά αυτή η ιδέα προστατεύει τον δημοσιογράφο από παράγοντες άγχους.

Η φάση αναζήτησης περιλαμβάνει το έργο όλων των επιπέδων της ανθρώπινης ψυχής, αλλά πιο έντονα από άλλα - συνείδηση, υποσυνείδητο και υπερσυνείδητο. Η συνείδηση ​​παρέχει μια σαφή διατύπωση του ερωτήματος, την προδιαγραφή της έννοιας και του στόχου. Το υποσυνείδητο καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο υλοποίησης της ιδέας, επίτευξης του στόχου (επιλογή είδους, γωνίας, στυλ κ.λπ.) και τη γέννηση της εικόνας. Η υπερσυνείδηση ​​«εκτοξεύει» τους μηχανισμούς της διορατικότητας, της διαισθητικής και άμεσης δημιουργικής επίλυσης προβλημάτων.

Εξωτερικά, αυτές οι διαδικασίες υποστηρίζονται από ειδικές μεθόδους αναζήτησης πληροφοριών, οι οποίες χρησιμοποιούνται όταν, λόγω κάποιων συνθηκών, είναι αδύνατη η αυθόρμητη απόκτηση πληροφοριών. Μια στοχευμένη αναζήτηση πληροφοριών μπορεί να πραγματοποιηθεί με διάφορους τρόπους:

Παρατήρηση;

Έρευνα εγγράφων;

Διερεύνηση της κατάστασης.

Ερωτηματολόγιο;

Πείραμα;

Συνεντεύξεις.

Η παρατήρηση βασίζεται στην ικανότητα ενός ατόμου να αντιλαμβάνεται τον κόσμο κατά τη διαδικασία των οπτικοακουστικών επαφών με αυτόν. Η δημοσιογραφική παρατήρηση διαφέρει από την απλή παρατήρηση στο ότι είναι σκόπιμη και, θα λέγαμε, εστιασμένη σε μια λειτουργική ιδέα. Η δημοτικότητα αυτής της μεθόδου οφείλεται σε διάφορους λόγους:

1. Η παρουσία στη σκηνή της εκδήλωσης βελτιώνει σημαντικά την ποιότητα του υλικού.

2. Η άμεση παρατήρηση σας επιτρέπει να δείτε ή να κατανοήσετε διαισθητικά την ουσία αυτού που συμβαίνει, κάποιες μυστικές συνδέσεις που διαφεύγουν στην παρουσίαση άλλων ή επίσημες πληροφορίες.

3. Η παρατήρηση καθιστά δυνατή τη διατύπωση ανεξάρτητων αξιολογήσεων και συμπερασμάτων.

4. Κατά την παρατήρηση, η επιλογή γεγονότων για ένα κείμενο γίνεται ευκολότερα και νωρίτερα από ό,τι όταν εργάζεστε με έγγραφα (για παράδειγμα, ένα δελτίο τύπου).

Η παρατήρηση μπορεί να συμπεριληφθεί ή όχι. Στην πρώτη περίπτωση ο δημοσιογράφος συμμετέχει στην εκδήλωση. Και αυτή είναι μια ιδιαίτερη κατάσταση προσωπικότητας. Επομένως, υπάρχουν κανόνες παρατήρησης που τηρούνται καλύτερα:

1. Ταξινομήστε όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα τα στοιχεία των γεγονότων που πρέπει να παρακολουθούνται, χρησιμοποιώντας σαφείς δείκτες.

2. Παρατηρήστε το ίδιο αντικείμενο σε διαφορετικές καταστάσεις (για παράδειγμα, τον ήρωα του υλικού).

3. Καταγράψτε με σαφήνεια το περιεχόμενο, τις μορφές εκδήλωσης των παρατηρούμενων γεγονότων και τα ποσοτικά χαρακτηριστικά τους (ένταση, κανονικότητα, περιοδικότητα, συχνότητα).

4. Χρησιμοποιήστε γραφήματα για απόψεις και για πραγματικά δεδομένα.

Όταν εργάζεστε με έγγραφα, θα πρέπει επίσης να ακολουθείτε ορισμένους κανόνες που υπαγορεύονται από ψυχολογικές συμπεριφορές:

1. Διάκριση μεταξύ περιγραφών γεγονότων και ερμηνείας τους (γεγονότα και απόψεις).

2. Προσδιορίστε ποιες πηγές πληροφοριών χρησιμοποίησε ο συντάκτης του εγγράφου, αν είναι πρωτεύον ή δευτερεύον.

3. Προσδιορίστε τις προθέσεις που καθοδήγησαν τον συντάκτη του εγγράφου.

4. Εξετάστε πώς θα μπορούσε να επηρεαστεί η ποιότητα του εγγράφου από το περιβάλλον στο οποίο δημιουργήθηκε.

5. Προσδιορίστε τις προθέσεις που καθοδήγησαν το άτομο που σας παρείχε το έγγραφο.

Όσον αφορά τη διερεύνηση, ήδη στο στάδιο της προετοιμασίας της είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθεί η γνώση της κοινωνικής ψυχολογίας, για παράδειγμα, στο ζήτημα της απήχησης του θέματος. Δεν έχει νόημα να καταφύγουμε σε μια τόσο επικίνδυνη και δύσκολη μέθοδο για να ανακαλύψουμε γεγονότα που δεν ενδιαφέρουν το κοινό. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι οι αναγνώστες ενδιαφέρονται πρωτίστως για περιστάσεις που μπορεί να επηρεάσουν τους ίδιους ή τους κοντινούς τους ανθρώπους.

Σε ένα πείραμα, ένα αντικείμενο είναι ένα μέσο για τη δημιουργία μιας τεχνητής κατάστασης. Αυτό γίνεται για να μπορέσει ο δημοσιογράφος να δοκιμάσει υποθέσεις στην πράξη, να παίξει ορισμένες περιστάσεις που θα του επέτρεπαν να γνωρίσει καλύτερα το αντικείμενο που μελετάται. Επιπλέον, σε οποιοδήποτε πείραμα συνδυάζεται η γνωστική στιγμή με τη διαχειριστική.

Η ηθική αυτής της μεθόδου έχει αμφισβητηθεί, αλλά πολλοί πρακτικοί δημοσιογράφοι και θεωρητικοί πιστεύουν ότι η μέθοδος δεν είναι μόνο αποδεκτή, αλλά μερικές φορές και επιθυμητή. Ειδικά σε περιπτώσεις που η κατάσταση απαιτεί επείγουσα διευκρίνιση, και η επίλυσή της καθυστερεί.

Ο Kashinskaya ονομάζει τα ακόλουθα κίνητρα που απαιτούν το πείραμα:

1. Ανεπαρκείς πληροφορίες για την επαλήθευση ή την αποσαφήνιση της υπόθεσης του δημοσιογράφου.

2. Η αδυναμία λήψης τέτοιων πληροφοριών με άλλες μεθόδους.

3. Η ανάγκη απόκτησης ψυχολογικά αξιόπιστων επιχειρημάτων.

Το πείραμα σχετίζεται με τη δημιουργία μιας τεχνητής παρόρμησης που έχει σχεδιαστεί για να αποκαλύπτει ορισμένες πτυχές ενός ατόμου. Ένας δημοσιογράφος μπορεί να κάνει ένα πείραμα με τον εαυτό του, εισάγοντας τον εαυτό του σε κάποια κατάσταση.

Η βιογραφική μέθοδος χρησιμοποιείται συχνά στη δημοσιογραφία. Είναι δανεισμένο από συναφή γνωστικά πεδία: λογοτεχνική κριτική, εθνογραφία, ιστορία, κοινωνιολογία και κυρίως ψυχολογία.

Η μέθοδος συνίσταται στην έρευνα των άμεσων συμμετεχόντων στην εκδήλωση για κοινωνικά σημαντικά ζητήματα.

Από την αρχή, η στάση των δημοσιογράφων απέναντι στη βιογραφική μέθοδο ήταν αμφίθυμη. Ο ερευνητής μπορούσε να βασιστεί μόνο στην υποκειμενική γνώμη ενός αυτόπτη μάρτυρα των γεγονότων, επομένως η ψυχολογική διορατικότητα ήταν απαραίτητη. Ο παράγοντας της υποκειμενικότητας κατά τη χρήση αυτής της μεθόδου εκδηλώνεται σε όλα: στην καθημερινή εμπειρία ενός ατόμου, στη συμπεριφορά, στις πράξεις, στις αξιολογικές κρίσεις και στις ιδεολογικές θέσεις. Για παράδειγμα, αν ένα άτομο πει, «Ήταν τόσο τρομακτικό που δεν μπορούσα να κουνηθώ», σημαίνει αυτό ότι η κατάσταση ήταν πραγματικά καταστροφική ή είναι απλώς ένα εντυπωσιακό άτομο; Και όμως, η ιστορία της ζωής ενός ατόμου μπορεί να βοηθήσει στην ανασυγκρότηση της δυναμικής της ανάπτυξης ορισμένων διαδικασιών.

Όταν χρησιμοποιείτε τη βιογραφική μέθοδο, πρέπει να τηρείτε τους ακόλουθους κανόνες:

1. Συγκρίνετε την ιστορία ενός ατόμου με την ιστορία της κοινωνίας στην οποία ζει.

2. Κατανοήστε τη δυναμική της βιογραφίας ενός ατόμου, μην αφαιρείτε την ιστορία από το πλαίσιο της βιογραφίας.

3. Κατανοήστε τη συμπεριφορά ενός ατόμου, αποκαλύπτοντας τα κίνητρά του.

Στη δημοσιογραφία με τη βιογραφική μέθοδο συλλέγονται διάφορες μαρτυρίες, παρατηρήσεις και μνήμες αυτόπτων μαρτύρων.

2. Στάδιο δημιουργίας κειμένου

Το αποτέλεσμα αυτού του σταδίου είναι ένα έτοιμο δημοσιογραφικό προϊόν. Ωστόσο, αυτό το στάδιο εμφανίζεται επίσης σταδιακά.

1. Ωρίμανση. Αυτό το στάδιο είναι χαρακτηριστικό κάθε δημιουργικής πράξης. Έχοντας λάβει αρκετές πληροφορίες, ο εγκέφαλος πρέπει να αφιερώσει λίγο χρόνο κάνοντας αυτό που μπορεί να οριστεί ως δημιουργία ιδεών. Συνήθως αυτό το στάδιο είναι αόρατο όχι μόνο στους άλλους, αλλά και στον ίδιο τον δημιουργό. Ωστόσο, στη δημοσιογραφία αυτό το στάδιο έχει και τις δικές του ιδιαιτερότητες. Και η ιδιαιτερότητα έγκειται σε μια τόσο απλή απαίτηση όπως η αποτελεσματικότητα. Ένας συγγραφέας ή ένας καλλιτέχνης μπορεί να θρέψει την ιδέα του για χρόνια, μπορεί να την αφήσει στην άκρη και να επιστρέψει ξανά μετά από πολύ καιρό. Ένας δημοσιογράφος δεν μπορεί να το αντέξει αυτό.

2. Ενόραση. Το επίπεδο στο οποίο εμφανίζεται η έκφραση ή η οπτικοποίηση μιας ιδέας στο μυαλό.

Το πρώτο στάδιο αυτής της διαδικασίας είναι η τελική διαμόρφωση του σχεδίου. Προϋποθέτει τη γέννηση ενός ολιστικού, αν και όχι ακόμη εντελώς σαφούς, οράματος για το μελλοντικό έργο. Ένα τέτοιο όραμα προκύπτει με βάση την ιδέα που αποκτήθηκε κατά τη μελέτη της κατάστασης. Ωστόσο, δεν είναι πανομοιότυπο με αυτό. Μια έννοια είναι η γνώση για την πραγματικότητα συν την ερμηνεία της, τη στάση απέναντί ​​της. Και ένα σχέδιο είναι ήδη μια νοερή εικόνα ενός μελλοντικού έργου, που περιλαμβάνει, σε συμπυκνωμένη μορφή, ένα θέμα και μια ιδέα και μια οργανωτική αρχή. Δηλαδή, το σχέδιο είναι εκείνος ο συγκεκριμένος στόχος στην ανάπτυξη του οποίου αφιερώθηκε το αρχικό στάδιο της δημιουργικής πράξης και στον οποίο, κατά το τελικό της στάδιο, θα ενσωματωθεί στο κείμενο.

Η μετατροπή μιας έννοιας σε ιδέα είναι μια στιγμή που συνδέεται με έντονες δημιουργικές αναζητήσεις, συνειδητές ή ασυνείδητες. Σε ορισμένες περιπτώσεις, πηγαίνουν παράλληλα με τη διαδικασία της γνώσης, και συμβαίνει το υλικό να μην έχει συγκεντρωθεί ακόμη, αλλά ο δημοσιογράφος ξέρει ακριβώς πώς θα μοιάζει στο τέλος. Συμβαίνει όμως το αντίστροφο. Η ιδέα δεν δημιουργείται. Γιατί; Αν γνωρίζουμε ότι σχέδιο = θέμα + ιδέα + κίνηση (δηλαδή συγκεκριμένα βήματα για την υλοποίηση του θέματος και της ιδέας), υπάρχει ένας αρκετά απλός τρόπος να βοηθήσουμε τον εαυτό μας - να καταφύγουμε στη λογική, πραγματοποιώντας κάθε έναν από τους όρους. Τις περισσότερες φορές αποδεικνύεται ότι ο λόγος για το φρενάρισμα είναι η απουσία μιας αρχής οργάνωσης του κειμένου, μια κίνηση (ονομάζεται επίσης κλειδί, στροφή). Πρέπει να εστιάσετε στο να το βρείτε.

Τη στιγμή της τελικής διαμόρφωσης ενός δημοσιογραφικού σχεδίου, συχνά προκύπτει ένα οξύ πρόβλημα - πότε να σταματήσει; Μερικές φορές συμβαίνει να καταλαβαίνουμε ξεκάθαρα ότι αυτή η επιλογή είναι η καλύτερη και δεν μπορούμε να δημιουργήσουμε κάτι πιο κατάλληλο. Αλλά συμβαίνει επίσης ότι όλα φαίνονται ξεκάθαρα, υπάρχει μια καλή ιδέα, αλλά μπορείτε ακόμα να το σκεφτείτε, ξαφνικά θα εμφανιστεί μια καλύτερη επιλογή. Εδώ πρέπει να ακολουθήσετε έναν συγκεκριμένο κανόνα: μόλις εμφανιστεί μια ιδέα που αξιολογείτε ως αποδεκτή, πρέπει να την καταγράψετε σε οποιοδήποτε υλικό μέσο. Διαφορετικά, κατά τη διάρκεια της επόμενης αναζήτησης, αναπόφευκτα θα «σβήσει». Αφού γράψετε την ιδέα σας, μπορείτε να συνεχίσετε να τη σκέφτεστε. Μέχρι πότε όμως; Κατά κανόνα, η εκούσια απόφαση δεν λαμβάνεται από τον ίδιο τον συγγραφέα. Είτε ο χρόνος τελειώνει, είτε ο επεξεργαστής βιάζεται, είτε υπάρχει μια νέα εργασία. Κι όμως υπάρχει μια αντικειμενική ένδειξη ότι το σχέδιο έχει διαμορφωθεί σωστά. Η ιδέα είναι ώριμη εάν ένας τίτλος δημιουργείται αυτόματα και με ακρίβεια για το κείμενο, εάν δεν χρειάζεται να βάλετε τα μυαλά σας αργότερα. Η εμφάνιση του ονόματος του υλικού στο μυαλό είναι ένα σημάδι της ετοιμότητας του σχεδίου. Αυτό ολοκληρώνει το στάδιο της ενόρασης.

3. Πραγματοποίηση του σχεδίου. Για πολλούς, αυτή η επιχείρηση μοιάζει με την κατάρτιση ενός σχεδίου. Άλλοτε γραπτά, άλλοτε προφορικά. Για παράδειγμα, ο γνωστός δεξιοτέχνης της ρωσικής δημοσιογραφίας, Ανατόλι Αμπράμοβιτς Αγρανόφσκι, άρχιζε πάντα να εργάζεται πάνω στο υλικό καταρτίζοντας ένα σχέδιο. Κάποτε τον ρώτησαν αν ακολουθούσε πάντα ένα γραπτό σχέδιο. «Όχι», απάντησε ο Αγρανόφσκι, «τότε το σχέδιο μπορεί να αλλάξει. Αλλά δεν μπορώ να ξεκινήσω χωρίς αυτό...» Μια τέτοια αξιολόγηση του σχεδίου υποδηλώνει ότι το κίνητρο δεν βρίσκεται στη σφαίρα οργάνωσης του κειμένου (το σχέδιο δεν χρησιμεύει ως πλαίσιο), αλλά κυρίως στη σφαίρα οργάνωσης του δημιουργική διαδικασία. Γιατί χρειάζεστε ένα σχέδιο σε αυτή την περίπτωση; Γεγονός είναι ότι το σχέδιο βοηθά ψυχολογικά να νιώσεις το πεδίο του κειμένου - στο φύλλο, στις γραμμές. Το σχέδιο υποδεικνύει επίσης ότι η διαδικασία δημιουργίας του κειμένου έχει προχωρήσει. Η συνείδησή μας δεν μπορεί να λειτουργήσει με μοτίβα σκέψης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το σχέδιο είναι συνήθως μια δομή πολλαπλών επιπέδων. Και η συνείδηση ​​είναι ικανή να κρατήσει σε ένα σύμπλεγμα μόνο τρία κατώφλια, τρία επίπεδα πολυπλοκότητας.

Ένας άλλος τρόπος υλοποίησης ενός σχεδίου είναι ένα προηγμένο περίγραμμα, όταν δεν υποδεικνύονται τα υποθέματα του κειμένου (όπως στο σχέδιο), αλλά οι μίνι ιδέες μπλοκ κειμένου. Για παράδειγμα, από τον ίδιο Agranovsky: «Μείωση...αεροσκάφος».

Σκεφτείτε αυτήν την απροσδόκητη αναλογία. Ωστόσο, σημειώστε: η συσκευή είναι ένας μηχανισμός. Προσπαθούμε να βελτιώσουμε τον οικονομικό μηχανισμό».

Μια τέτοια προχωρημένη περίληψη συνήθως συντάσσεται όταν ο δημοσιογράφος, καθώς εξοικειώνεται με το υλικό, διεισδύει βαθιά στο πρόβλημα. Μπορεί να είχε. Έχουν ήδη αναπτυχθεί ιδέες και σχόλια που μπορεί να ξεχαστούν.

Τις περισσότερες φορές, χρησιμοποιείται ένας συνδυασμός ενός σχεδίου και ενός προηγμένου περιγράμματος, όταν επεκτείνονται μόνο εκείνα τα σημεία του σχεδίου για τα οποία έχει ήδη διαμορφωθεί μια ιδέα.

Μερικές φορές οι δημοσιογράφοι κάνουν μια ηχογράφηση με μωσαϊκό: γράφουν μερικά κομμάτια λεπτομερώς και αφήνουν τα υπόλοιπα μέρη του έργου για αναθεώρηση. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο όταν χρησιμοποιείτε τη μέθοδο lead σε μια είδηση. (καταγράφονται μόνο οι απαγωγές).

4. Επιλογή υλικού. Αυτό το στάδιο μπορεί να συμπίπτει με το προηγούμενο ή να πηγαίνει παράλληλα. Αλλά τις περισσότερες φορές, τα άκαμπτα πλαίσια του υλικού απαιτούν ξεχωριστή εργασία. Το αποτέλεσμα αυτού του σταδίου είναι επιλεγμένα γεγονότα που συμβάλλουν στην υλοποίηση της κύριας ιδέας του υλικού.

5. Υλοποίηση του σχεδίου. Κατά τη διάρκεια αυτής της λειτουργίας, διαμορφώνεται η δομή του κειμένου - συνδυάζονται μια συγκεκριμένη σύνθεση γεγονότων, εικόνων, προτύπων, μεθόδων παρουσίασής τους, συντάσσονται στοιχεία κειμένου - μικρονοήματα, συντάσσονται οι συνδέσεις συναρμολόγησης τους, η σύνθεση και το λεξιλόγιο καθορίζεται, προσδιορίζεται ο συνδυασμός κειμένου και βίντεο, η ακολουθία ήχου. Εδώ, χρησιμοποιούνται δημιουργικά εργαλεία που αντιστοιχούν σε ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας. Και όσο ευρύτερη είναι η εργαλειοθήκη, τόσο λιγότερο περιορισμένος είναι ο δημοσιογράφος να συνειδητοποιήσει τη δημιουργικότητά του.

6. Επιμέλεια συγγραφέα – εργασία με ένα δημιουργικό προϊόν. Η επεξεργασία ως στοιχείο περιλαμβάνεται επίσης στο προηγούμενο στάδιο, αλλά πρέπει να του δοθεί ξεχωριστός τόπος και χρόνος. Στην περίπτωση αυτή, εννοούμε μια συνειδητή διαδικασία της δημιουργικής διαδικασίας, η οποία έχει χαρακτήρα ελέγχου. Απαιτεί μια εξωτερική άποψη, γιατί οι αποκλίσεις μπορεί να είναι όχι μόνο με την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά και με το προφίλ της δημοσίευσης ή του καναλιού, με εκείνα τα υλικά μεταξύ των οποίων θα ενταχθεί αυτό το υλικό. Αν και ο συντάκτης θα αναθεωρήσει το κείμενο, ο ίδιος ο δημοσιογράφος πρέπει να το επεξεργαστεί όσο το δυνατόν πιο καθαρά. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι όσο περισσότερη πρώτη ύλη παρουσιάζετε στον εκδότη, τόσο περισσότερο θα κάνει διορθώσεις σύμφωνα με τις δικές του προθέσεις, όχι τις δικές σας, και αυτό θα αλλοιώσει την τελική έκδοση του κειμένου. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι το κοινό επικεντρώνεται, πρώτα απ 'όλα, στο να μάθει κάτι νέο, ατομικό και μοναδικό. Και αυτό, πρώτα απ' όλα, προκαλεί ενδιαφέρον και αισθητική εμπειρία. Ο θεατής δεν ανέχεται πρότυπα, μίμηση ή αντιγραφή. L.B. Η Ermolaeva-Tomina ονομάζει τα κύρια κριτήρια για την αξιολόγηση της εκδήλωσης της δημιουργικότητας:

1. Αντανάκλαση του καθολικού στο συγκεκριμένο από νέες, μεμονωμένες θέσεις.

2. Μεταφορά σκέψεων και στάσεων στην πραγματικότητα σε απροσδόκητη και ακριβή μορφή.

3. Η παρουσία όλων των συστατικών που αντιστοιχούν στις θεμελιώδεις πνευματικές ανάγκες ενός ατόμου - στη γνώση ουσιαστικών φαινομένων, σε αρμονία με τον όμορφο κόσμο, στην αφύπνιση νέων σκέψεων (συνδημιουργικότητα).

Η επεξεργασία σάς επιτρέπει να εφαρμόσετε αυτά τα κριτήρια στο υλικό - να διευκρινίσετε το ασαφές, να τονίσετε το ουσιαστικό, να τονίσετε το κύριο πράγμα.

7. Έλεγχος εκπομπής (εσωτερικός και εξωτερικός). Κατά κανόνα, πραγματοποιείται ακούσια και εντελώς φυσικά από έναν δημοσιογράφο, όταν ο τελευταίος ρωτά τα μέλη του κοινού ποια είναι η επίδραση του υλικού ή διορθώνει την πορεία της συνομιλίας στον αέρα.

Ορισμένοι μελετητές σημειώνουν την ομοιότητα της δημιουργίας ενός κειμένου με τη διαδικασία του τοκετού, επιστρέφοντάς μας στην ψυχαναλυτική θεωρία. Έτσι, ο Α.Ν. Δεν είναι τυχαίο ότι το κρεμμύδι μας θυμίζει όσα μιλούν οι ψυχολόγοι για τους μηχανισμούς γέννησης μιας ιδέας. Και ο Καναδός γιατρός και βιολόγος Hans Selye (συγγραφέας του δόγματος του άγχους και του γενικού συνδρόμου προσαρμογής) χώρισε τη δημιουργική διαδικασία σε επτά στάδια, παρόμοια με τα στάδια της διαδικασίας αναπαραγωγής:

1. Αγάπη ή επιθυμία. Η πρώτη προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα είναι το έντονο ενδιαφέρον, ο ενθουσιασμός και η επιθυμία για επίτευξη αποτελεσμάτων. Αυτή η επιθυμία πρέπει να είναι παθιασμένη για να ξεπεραστούν οι δυσκολίες και τα εμπόδια.

2. Γονιμοποίηση. Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλες είναι οι δημιουργικές δυνατότητες ενός δημοσιογράφου, το μυαλό του θα παραμείνει στείρο εάν δεν γονιμοποιηθεί από τη γνώση συγκεκριμένων γεγονότων που αποκτήθηκαν μέσω της εκπαίδευσης, της παρατήρησης και άλλων μεθόδων απόκτησης πληροφοριών.

3. Εγκυμοσύνη. Αυτή την περίοδο ο δημοσιογράφος σκαρφίζεται μια ιδέα. Αυτή η περίοδος μπορεί να μην πραγματοποιηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, όπως και η εγκυμοσύνη. Ωστόσο, αργά ή γρήγορα δημιουργείται ένταση.

4. Προγεννητικές συσπάσεις. Όταν η ιδέα είναι ώριμη και ώριμη, ο δημοσιογράφος νιώθει άβολα. Αυτή η ιδιόμορφη αίσθηση της «εγγύς λύσης» είναι γνωστή μόνο στους αληθινούς δημιουργούς. Για όσους δεν το έχουν βιώσει, είναι πιο εύκολο να φανταστούν αυτή την αίσθηση σε μια κατάσταση όπου ένα άτομο θυμάται οδυνηρά το όνομα κάποιου.

5. Τοκετός. Σε αντίθεση με τον πραγματικό τοκετό, η γέννηση μιας νέας ιδέας όχι μόνο δεν προκαλεί πόνο, αλλά πάντα φέρνει χαρά και ευχαρίστηση. Η διαδικασία δημιουργίας ενός έργου ξεκινά.

6. Επιθεώρηση και πιστοποίηση. Το νεογνό εξετάζεται άμεσα για να διασφαλιστεί η υγεία του. Αυτό ισχύει και για μια νεογέννητη ιδέα: υποβάλλεται σε λογικές και πειραματικές δοκιμές. Το υλικό επεξεργάζεται, επιμελείται κ.λπ.

7. Ζωή. Αφού μια ιδέα δοκιμάζεται, αρχίζει να ζει σε ένα νέο έργο. Δυστυχώς, δεν διαρκεί πολύ στη δημοσιογραφία ως συγκεκριμένο υλικό, αλλά ως κοινωνικό αποτέλεσμα μπορεί να ζήσει για αιώνες.

Η αντιστοιχία της διαδικασίας της δημιουργικότητας με τη διαδικασία της γέννησης μπορεί εν μέρει να εξηγήσει το νόημα που αποδίδουν οι ίδιοι οι δημιουργοί στη δημιουργικότητα και το οποίο ένας τεχνίτης δεν θα καταλάβει ποτέ, όπως ένας άντρας δεν θα καταλάβει ποτέ πλήρως τα συναισθήματα μιας γυναίκας που γέννησε. το παιδί της.

Δημιουργική διαδικασίαείναι μια διαδικασία κατά την οποία η κύρια εστίαση της συνείδησης και της φαντασίας ενός ατόμου είναι να δημιουργήσει ή να βελτιώσει κάτι. Στην πραγματικότητα, είναι κάθε καθημερινή πράξη ενός ανθρώπου, σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό σημασίας. Όσο για μένα, το μεγαλύτερο χαρακτηριστικό της δημιουργικής σκέψης είναι ο σχηματισμός και η ανάπτυξή της, και σε αυτό θα ήθελα να εστιάσω περισσότερο. Αλλά περισσότερα για τα χαρακτηριστικά αργότερα.

Το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικότηταςυπάρχει η μοναδικότητά του, γιατί ακριβώς γι' αυτό το λέμε «δημιουργικότητα» και τίποτα άλλο. Η μοναδικότητα δίνει κάτι νέο και ασυνήθιστο - το κύριο πράγμα στη δημιουργικότητα. Αν πάρουμε αυτό το δοκίμιο ως παράδειγμα, είναι κάτι σαν εκδήλωση δημιουργικότητας. Αλλά η ίδια η δημιουργικότητα εκδηλώνεται όχι μόνο στη γραφή, αλλά και σε πολλές άλλες ποικιλίες, όπως η μουσική, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, η επιστημονική (ευρηματική) και πολλές άλλες.

Και αλήθεια, πόσο συχνά τίθεται το ερώτημα: ποια ήταν η βάση της ιδέας για τον δημιουργό; Ποια είναι η βάση της δημιουργικής διαδικασίας; Υπάρχει ένα συγκεκριμένο μυστήριο σε αυτή τη δημιουργική διαδικασία.

Όλες αυτές οι ποικιλίες έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό: η δημιουργία δημιουργικών «αντικειμένων» εξαρτάται άμεσα από τον εσωτερικό κόσμο του δημιουργού. Τις περισσότερες φορές, η δημιουργία μπορεί να περιγραφεί ως μια «ροή» μικρών σωματιδίων που συγκεντρώνονται σε ένα ενιαίο σύνολο και στη συνέχεια δημιουργούν, δημιουργούν, δημιουργούν.

Υπήρχαν επιστήμονες που προσπάθησαν να χωρίσουν το δημιουργικό στάδιο σε στάδια ή στάδια, αλλά όσο για μένα, μια τέτοια διαίρεση έχει μόνο μια κατά προσέγγιση ουσία. Εδώ, πάλι, είναι ένα παράδειγμα συγγραφής αυτού του δοκιμίου - ειλικρινά, δεν είχε αυτά τα στάδια (Στάδια για Wallace: προετοιμασία, επώαση, διορατικότητα, επαλήθευση). Ακριβώς επειδή υπήρχε ενδιαφέρον για τη συγγραφή, απλώς αντικατέστησε και τα 4 αυτά στάδια. Επίσης, υπάρχουν πολλές άλλες παραλλαγές, αλλά αυτό δεν είναι απλώς μια σύμβαση;

Πιστεύω ότι αυτό είναι για εκείνους τους ανθρώπους που χρειάζονται πάντα μια απάντηση.
Αλλά από πού προέρχεται αυτή η «ροή»;
Πώς γίνεται μια τέτοια διαδικασία;

Φυσικά, δεν είναι μυστικό ότι η δημιουργική διαδικασία είναιο καρπός του ασυνείδητου, που, με τη σειρά του, είναι ένας συνδυασμός εμπειρίας (που περιλαμβάνει πολλά υποστοιχεία) και ικανοτήτων, δεξιοτήτων, ψυχολογικών καταστάσεων του δημιουργού και, φυσικά, γεύσεων. Ίσως, ωστόσο, υπάρχει μια πνευματική παρόρμηση, για παράδειγμα, ένας άνθρωπος που θέλει να δημιουργήσει κάτι νέο και πρωτότυπο μελετά όλα όσα έχουν δημιουργηθεί αυτή τη στιγμή και αναζητά, με τη βοήθεια της ορθολογικής σκέψης, αυτό που φαίνεται νέο.

Όμως, παρόλα αυτά, στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτό είναι «κάτι» που κρύβεται κάπου μέσα σε έναν άνθρωπο και που ξεσπά, σαν ηφαίστειο από τα βάθη, σε στιγμές έμπνευσης, μια ευαίσθητη κορυφή. Αυτή ακριβώς, η έμπνευση (μια ασυνείδητη παρόρμηση) είναι που παίζει έναν από τους κύριους ρόλους στη διαμόρφωση της δημιουργικής διαδικασίας.

Επίσης, η ώθηση για την επιθυμία δημιουργίας σε έναν άνθρωπο μπορεί να είναι κοινωνικοί λόγοι, όπως η επιθυμία να αποκτήσει φήμη, η επιθυμία να με θυμούνται, η επιθυμία να τραβήξει την προσοχή ή... η επιθυμία να βρει τον εαυτό του, η επιθυμία να δραπετεύσει από τον πραγματικό κόσμο. Η δημιουργικότητα μπορεί να είναι η απάντηση σε ερωτήσεις ή μπορεί να είναι μια ατελείωτη αναζήτηση - δεν είναι αυτό ένα χαρακτηριστικό; Η δημιουργικότητα μπορεί να γίνει ένα βαθύ, έρημο καταφύγιο, αλλά ταυτόχρονα να είναι ένα γενικό πολιτισμικό λαϊκό έργο.

Κάθε άτομο έχει ένα μέρος της δημιουργικότητας, αλλά, δυστυχώς, δεν μπορούν όλοι να ανακαλύψουν αυτό το μέρος του εσωτερικού τους κόσμου. Άλλωστε, μπορεί να εκδηλωθεί όχι μόνο στο πολιτιστικό περιβάλλον, αλλά και σε συνηθισμένα πράγματα, ακόμα και στην καθημερινή ζωή. Συμβαίνει ότι οι ίδιοι οι άνθρωποι διώχνουν τις δημιουργικές τους παρορμήσεις λόγω της αβεβαιότητας και της έλλειψης πίστης στον εαυτό τους. Το να χτίζεις στόχους, όνειρα και να τα πραγματοποιείς με την πάροδο του χρόνου, να σχηματίζεις την ουσία σου, να σχηματίζεις έναν άνθρωπο μέσα σου - δεν είναι αυτό δημιουργικότητα;

Στην πραγματικότητα, η ζωντανή ζωή είναι ένα στοιχειώδες παράδειγμα της δημιουργικής διαδικασίας, του πώς ένα άτομο βρίσκει διέξοδο από διαφορετικές καταστάσεις και προσαρμόζεται στη «μεταβλητή». Πιθανώς κάθε μέρα ένα άτομο βρίσκεται σε μια κατάσταση όπου οι δημιουργικές του ικανότητες αποκαλύπτονται, ακόμα κι αν δεν είναι αρκετά καλές.

Ένας ειδικός τύπος δημιουργικής διαδικασίας είναι η «κριτική σκέψη». Η κριτική σκέψη είναι η ικανότητα να βλέπει κανείς τα πράγματα από διαφορετικές οπτικές γωνίες ή παραλλαγές. Μια τέτοια ικανότητα είναι πιθανότατα χρήσιμη σε όλες τις ανθρώπινες δραστηριότητες, καθώς αποτελεί τη βάση για την κίνηση προς τα εμπρός και την ανάπτυξη.

Εάν λάβουμε τη δημιουργικότητα ως αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, τότε δεν θα την καταλάβουμε ποτέ, θα αιωρούμαστε πάντα κοντά, θα προσπαθούμε να βρούμε μια εξήγηση που θα συνορεύει με την αντίληψή μας. Σε αυτό το παράδειγμα, μπορεί κανείς να εντοπίσει την ασάφεια της σύγχρονης «δημιουργικής σκέψης». Η φράση «δεν θα καταλάβουμε ποτέ» και αυτό που ειπώθηκε πριν είναι μια αντανάκλαση της ανθρώπινης δημιουργικότητας, η περαιτέρω κατανόηση αυτής της φράσης, η αναζήτηση της σημασίας ή του παραλογισμού της είναι επίσης μια δημιουργική διαδικασία, αντίστοιχα, το αποτέλεσμα - κριτική ή έγκριση είναι η γενικό αποτέλεσμα της δημιουργικής σκέψης.

Στην πραγματικότητα, μπορεί να ειπωθεί ότι η δημιουργική διαδικασία είναι χαρακτηριστική για τον άνθρωπο στις περισσότερες περιπτώσεις. Αλλά αυτό δεν είναι έτσι, αρχικά θα μπορούσε κανείς να προσθέσει (στον όρο) ότι ένα άτομο έχει τη λεγόμενη «όψη» της σκέψης. Ο Σοπενχάουερ ονόμασε αυτή τη «μονομερότητα» της σκέψης, η ουσία μιας τέτοιας σκέψης στόχευε στην αντίληψη του κόσμου, των πραγμάτων μόνο με τη βοήθεια της κοινής λογικής (είναι επίσης αυτή ακριβώς η «μονομερότητα»). Σε αυτή την περίπτωση, η δημιουργική σκέψη χάνει τη σημασία της και γίνεται θαμπή στο ανθρώπινο μυαλό.

Όλα τα παραπάνω είναι χαρακτηριστικά δημιουργική διαδικασία, αυτή η ίδια η διαδικασία είναι αρχικά ιδιαίτερη. Το να γράφεις ένα δοκίμιο είναι ξεχωριστό και η ανάγνωση και η αναθεώρησή του θα είναι ξεχωριστή.

Εδώ τίθεται το ερώτημα: είναι η αντίληψη μια δημιουργική διαδικασία; Εδώ οι απόψεις μπορεί να διαφέρουν κατηγορηματικά, καθώς η κύρια ιδέα της δημιουργικότητας είναι η δημιουργία ή η βελτίωση. Αλλά, με την αντίληψη, ό,τι δεν ήταν, η συνείδησή μας δημιουργεί μια συγκεκριμένη «εικόνα» (με την εικόνα εννοούσα μια εικόνα του ασυνείδητου, αυτό θα μπορούσε να είναι και μια άποψη). Αφήστε την εικόνα να έχει θετική ή αρνητική αξιολόγηση, αλλά δημιουργείται σύμφωνα με τις ατομικές μοναδικές ροές ενός ατόμου.

Τι είναι η δημιουργικότητα και από ποια στάδια αποτελείται, τι είναι η δημιουργικότητα και ποιες ικανότητες περιλαμβάνει, ποια είναι τα προβλήματα και τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας και ποιες οι συνέπειες της δημιουργικής δραστηριότητας

Χρησιμοποιείται στη δημιουργική διαδικασία φαντασίανα συνδυάσουν υπάρχουσες γνώσεις και ιδέες για να αποκτήσουν ένα νέο, μοναδικό αποτέλεσμα.

Το αποτέλεσμα που προκύπτει επιτρέπει αποφασίζωσυγκεκριμένο πρόβλημα και φθάνωβαζω στοχο. Επομένως, ένα τέτοιο αποτέλεσμα έχει πρόσθετη σημασία που απουσιάζει από τα αποτελέσματα πρακτικών δραστηριοτήτων, δημιουργώντας ουσιαστικά αντίγραφα.

Όντας δημιουργικός, άνθρωπος απατεώνεςτόσο το περιβάλλον όσο και τον εαυτό σου. Έχει νέες ευκαιρίες που του επιτρέπουν να έχει ακόμα πιο ευεργετικό αντίκτυπο και να αναπτυχθεί ακόμα περισσότερο.

Η δημιουργικότητα είναι απαραίτητη σε κάθε θεματική ενότητα, σε οποιοδήποτε επάγγελμα. Όλες οι περιοχές έχουν άλυτα προβλήματα και τεράστιες δυνατότητες ανάπτυξης.

Για να υποστηρίξει τη δημιουργική διαδικασία, ένα άτομο πρέπει να έχει καλό φυσική κατάσταση. Δεν μπορείτε να φάτε πρόχειρο φαγητό, αλκοόλ, καπνό κ.λπ. Και να αθλούνται όσο το δυνατόν περισσότερο. Αυτό σας επιτρέπει να παρέχετε στη διάνοια τα απαραίτητα θρεπτικά συστατικά και να την περιορίζετε από επιβλαβείς επιπτώσεις.

Σπουδάζει δημιουργικότητα ευρετική. Το κύριο καθήκον του είναι να δημιουργήσει μοντέλα που περιγράφουν τη διαδικασία της αρχικής επίλυσης προβλημάτων.

Τα ακόλουθα είναι προς το παρόν γνωστά ευρετικά μοντέλα:
- τυφλή αναζήτηση: βασίζεται σε δοκιμή και σφάλμα.
- λαβυρινθώδης: το πρόβλημα παρουσιάζεται ως λαβύρινθος και η λύση του κινείται μέσα στον λαβύρινθο για να βρει μια διέξοδο.
- δομικό-σημασιολογικό: το πρόβλημα παρουσιάζεται ως ένα σύστημα που έχει μια ορισμένη δομή και σημασιολογικές συνδέσεις μεταξύ των στοιχείων του.

Στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, μερικές φορές υπάρχει ανάγκη να πραγματοποιηθεί αλγοριθμική, σαφής υπολογισμούς. Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη βοήθεια ανεπτυγμένων υπολογιστικών συστημάτων που σας επιτρέπουν να πραγματοποιείτε αυτούς τους υπολογισμούς. Ένα άτομο χρειάζεται να συμμετέχει σε δημιουργική, ευρετική σκέψη.

Στην καθημερινή ζωή, η δημιουργικότητα εκδηλώνεται ως καταλαβαίνω- την ικανότητα να βρίσκουμε τολμηρά, μη επιπόλαια και έξυπνα μια διέξοδο από μια απελπιστική, μερικές φορές κρίσιμη κατάσταση, χρησιμοποιώντας εξαιρετικά περιορισμένα και μη εξειδικευμένα μέσα και.

Η δημιουργικότητα σας επιτρέπει να είστε περισσότεροι ευαίσθητοςσε προβλήματα, έλλειψη ή ασυνέπεια γνώσης. Αυτό σας επιτρέπει να προσδιορίσετε την κατεύθυνση στην οποία είναι απαραίτητο να αναπτυχθείτε για να μπορέσετε να επιλύσετε γνωστά προβλήματα και να επιτύχετε ορισμένους στόχους.

Επειδή το κύριο συστατικό που είναι υπεύθυνο για τη δημιουργία πρωτότυπων ιδεών είναι φαντασία, τότε για να αναπτύξετε τη δημιουργικότητα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την εκπαίδευση για να αναπτύξετε τη φαντασία.

Δημιουργικές ικανότητες

Η δημιουργικότητα αποτελείται από ένα σύνολο ικανοτήτων. Σας επιτρέπουν να κατανοήσετε ξεκάθαρα πώς εκδηλώνεται η δημιουργικότητα και τι χρειάζεται για να την αναπτύξετε.

Αυτές οι ικανότητες περιλαμβάνουν:

Ευφράδειαείναι η ικανότητα δημιουργίας μεγάλου αριθμού ιδεών ανά μονάδα χρόνου. Σας επιτρέπει να βρείτε γρήγορα πολλούς τρόπους για να λύσετε ένα πρόβλημα και να προσδιορίσετε τον καταλληλότερο.

Πρωτοτυπία- αυτή είναι η ικανότητα δημιουργίας νέων, μη τυπικών, εξαιρετικών ιδεών που διαφέρουν από τις γνωστές ή προφανείς. Όσο καλύτερα αναπτύσσεται αυτή η ικανότητα, τόσο πιο γρήγορα ξεπερνιέται η ψυχολογική αδράνεια που περιορίζει τη σκέψη σε τυπικά μοτίβα και πείθει για την μη πραγματικότητα και την αχρηστία των πρωτότυπων ιδεών.

Ευκαμψίαείναι η ικανότητα χρήσης διαφορετικών μεθόδων για τη δημιουργία πρωτότυπων ιδεών και τη γρήγορη εναλλαγή μεταξύ μεθόδων και ιδεών.

Ειλικρίνεια- αυτή είναι η ικανότητα, κατά την επίλυση ενός προβλήματος, να αντιλαμβάνεστε νέες πληροφορίες από το εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα, αντί να χρησιμοποιείτε την υπάρχουσα εμπειρία και να μην τηρείτε τα τυπικά στερεότυπα.

Ευαισθησία- αυτή είναι η ικανότητα να βρίσκεις αντιφάσεις, ασυνήθιστες λεπτομέρειες και αβεβαιότητα σε μια συνηθισμένη κατάσταση. Σας επιτρέπει να βρείτε το ασυνήθιστο στο συνηθισμένο, το απλό στο σύνθετο.

Εικόνες- αυτή είναι η ικανότητα δημιουργίας ιδεών με τη μορφή μεμονωμένων, ολοκληρωμένων νοητικών εικόνων.

Αφηρημένηείναι η ικανότητα δημιουργίας γενικών, πολύπλοκων ιδεών που βασίζονται σε συγκεκριμένα, απλά στοιχεία. Σας επιτρέπει να γενικεύσετε και να δημιουργήσετε μια ενοποιημένη αναπαράσταση ενός προβλήματος με βάση απλές, άσχετες γνώσεις και ιδέες.

Λεπτομέρειαείναι η ικανότητα να περιγράφει λεπτομερώς ένα πρόβλημα μέχρι να γίνει κατανοητό κάθε στοιχείο. Σας επιτρέπει να χωρίσετε ένα πρόβλημα σε μέρη, να τα αναλύσετε μέχρι να γίνει ξεκάθαρη η ουσία του προβλήματος, τα μικρότερα στοιχεία του.

λεκτικότητα- αυτή είναι η διαδικασία διάσπασης μιας ενιαίας, εικονιστικής ιδέας σε ξεχωριστές λέξεις και ανάδειξης των ουσιαστικών μερών. Σας επιτρέπει να διευκρινίσετε τη δομή του προβλήματος και τις συνδέσεις μεταξύ των στοιχείων του και να ανταλλάξετε αυτές τις πληροφορίες με άλλους για να λύσετε από κοινού το πρόβλημα.

Αντοχή στο στρεςείναι η ικανότητα δράσης και δημιουργίας ιδεών σε ένα νέο, ασυνήθιστο, προηγουμένως άγνωστο περιβάλλον.

Ο εντοπισμός αυτών των ικανοτήτων στον εαυτό σας και η συνειδητή ανάπτυξή τους μπορεί να αυξήσει σημαντικά την πρωτοτυπία και τη χρησιμότητα των ιδεών που δημιουργούνται. Αυτό βοηθά στην αύξηση της επιτυχίας και στην επιτάχυνση της διαδικασίας υλοποίησης του σκοπού σας.

Η δημιουργική διαδικασία και τα στάδια της

Η δημιουργικότητα έχει ένα ορισμένο δημιουργική διαδικασία, επαναλαμβάνεται κάθε φορά που προκύπτει ένα μοναδικό αποτέλεσμα.

Η ουσία της δημιουργικότηταςείναι η χρήση προσωπικού ταλέντου και φαντασίας για την επίλυση προβλημάτων, την επίτευξη στόχων και την υλοποίηση του σκοπού. Το αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας είναι ένα νέο, μοναδικό στοιχείο που βελτιώνει τον δημιουργό του ή το περιβάλλον και παρέχει νέες δυνατότητες.

Η δημιουργική διαδικασία αποτελείται από τα ακόλουθα στάδια:

1. Προετοιμασία

Διατυπώνεται ένα πρόβλημα και προκύπτει η πρόθεση επίλυσής του. Η συνείδηση ​​είναι γεμάτη γνώση από όλες τις διαθέσιμες πηγές (μνήμη, βιβλία, περιοδικά, Διαδίκτυο...). Προβάλλονται υποθέσεις και υποθέσεις. Σε σύντομο χρονικό διάστημα γίνεται προσπάθεια επίλυσης του προβλήματος με βάση τις υπάρχουσες δυνατότητες συνείδησης.

2. Επεξεργασία

Εάν οι ευκαιρίες δεν είναι αρκετές, τότε γίνεται μια προσωρινή απόσπαση της προσοχής σε άλλο πρόβλημα ή θέμα. Αυτή τη στιγμή, η λύση του προβλήματος επεξεργάζεται από τη συνείδηση ​​στο υποσυνείδητο. Αρχίζουν να λαμβάνουν χώρα υποσυνείδητες διεργασίες, αόρατες στον άνθρωπο και δημιουργούν αυτόματα νέες ιδέες μέχρι να επιτευχθεί μια αποδεκτή λύση στο πρόβλημα.

3. Έμπνευση

Αφού δημιουργηθεί μια ιδέα που μπορεί να λύσει ένα πρόβλημα, μεταφέρεται από το υποσυνείδητο στο συνειδητό - εμφανίζεται η έμπνευση. Συνήθως αυτό συμβαίνει εντελώς απροσδόκητα για τη συνείδηση ​​και σε εντελώς τυχαίες καταστάσεις.

4. Αξιολόγηση

Έχοντας λάβει μια ιδέα, η συνείδηση ​​την αξιολογεί για τη δυνατότητα χρήσης της για την επίλυση ενός προβλήματος. Για να γίνει αυτό, αναλύει και συγκρίνει την ιδέα με την προσωπική εμπειρία και καθορίζει εάν μπορεί να εφαρμοστεί υπό τις τρέχουσες περιβαλλοντικές συνθήκες.

5. Υλοποίηση

Εάν δεν βρεθούν αντιφάσεις, τότε λαμβάνεται απόφαση για την υλοποίηση της ιδέας. Σχηματίζεται ένα σχέδιο υλοποίησης και πραγματοποιούνται πραγματικές ενέργειες. Το αποτέλεσμα είναι ένα εργαλείο, μέθοδος ή τεχνολογία που λύνει το αρχικό πρόβλημα.

6. Ελέγξτε

Μετά την εφαρμογή της ιδέας και την εφαρμογή του αποτελέσματος που προέκυψε, ελέγχεται εάν το πρόβλημα έχει λυθεί ή όχι. Γίνεται απόδειξη ή διάψευση των υποθέσεων και παραδοχών που διατυπώθηκαν. Εάν το πρόβλημα δεν επιλυθεί, η διαδικασία ξεκινά από την αρχή. Εάν το πρόβλημα λυθεί, τότε λύνεται το επόμενο πρόβλημα.

Υποσυνείδητο στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας

Ξεχωριστή θέση στη δημιουργική διαδικασία κατέχει στάδιο επεξεργασίαςΠροβλήματα. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι η λύση του προβλήματος πραγματοποιείται εντελώς απαρατήρητη από ένα άτομο με την ειδική του ικανότητα - υποσυνείδητο.

Τεμπελιά και αδύναμη θέληση. Σε εμποδίζουν επίσης να ξεκινήσεις τη δημιουργική διαδικασία και να ξεπεράσεις την ψυχολογική αδράνεια. Για να τα ξεπεράσετε πρέπει να εκπαιδεύσετε την αυτοπειθαρχία.

Έλλειψη ιεράρχησης προτεραιοτήτων. Στη διαδικασία της δημιουργικής σκέψης, δημιουργείται ένας μεγάλος αριθμός ιδεών που πρέπει να υλοποιηθούν. Μερικά είναι πολύ σημαντικά και χρήσιμα για την επίλυση του προβλήματος. Πρέπει πρώτα να εφαρμοστούν. Άλλα είναι λιγότερο σημαντικά και πρέπει να αναβληθούν για αργότερα, να μπουν σε μια ουρά. Αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ορίζουν τη σημασία των ιδεών - την προτεραιότητά τους. Και προσπαθούν να εφαρμόσουν πιο απλές, αλλά λιγότερο χρήσιμες ιδέες. Για να ξεπεράσετε αυτό το εμπόδιο, πρέπει να μάθετε να δίνετε προτεραιότητα σε ιδέες, στόχους και δραστηριότητες.

Συμφόρηση συνείδησης. Αφού γεμίσει το μυαλό με όλες τις πιθανές γνώσεις που μπορούν να βοηθήσουν στην επίλυση του προβλήματος, πρέπει να του επιτραπεί να ξεκουραστεί και να χαλαρώσει. Αλλά πολύ συχνά αυτό δεν γίνεται και η συνείδηση ​​αρχίζει να χρησιμοποιείται για την επίλυση άλλων προβλημάτων. Η αυξημένη ψυχική συμφόρηση μειώνει τον ρυθμό δημιουργίας ιδεών. Για να ξεπεράσετε αυτό το εμπόδιο, πρέπει να κάνετε συνειδητά διαλείμματα για να επιταχύνετε τη δημιουργική διαδικασία.

Κομφορμισμός. Αποδοχή των απόψεων και των εμπειριών άλλων ανθρώπων χωρίς κριτική ή ανάλυση. Αυτό το χαρακτηριστικό της προσωπικότητας χαρακτηρίζεται από συμφωνία με οτιδήποτε υπάρχει στο περιβάλλον, χωρίς να αξιολογείται αν είναι σωστό ή λάθος, αν είναι βέλτιστο ή αν μπορεί να βελτιωθεί. Για να ξεπεράσετε αυτό το εμπόδιο, πρέπει να αναπτύξετε κριτική σκέψη, πρέπει να προσεγγίσετε κάθε τι νέο με τις ερωτήσεις «γιατί, γιατί, για τι…».

Ανυπομονησία. Ένα άτομο θέλει να βρει μια λύση σε ένα πρόβλημα αμέσως. Αλλά αυτό απαιτεί μεγάλη ποσότητα υλικού πηγής (γνώση, ιδέες) και υψηλό επίπεδο πνευματικής ανάπτυξης. Όταν όμως δεν βρεθεί λύση σε σύντομο χρονικό διάστημα, τότε το άτομο απλώς σταματά να εργάζεται σε αυτό το πρόβλημα και μεταβαίνει σε άλλο, πιο εύκολο. Για να ξεπεράσετε αυτό το εμπόδιο, πρέπει να εκπαιδεύσετε την αυτοπειθαρχία, και ιδιαίτερα την επιμονή.

Ακαμψία. Σκληρότητα και σταθερότητα στα μέσα που χρησιμοποιούνται για τη λήψη αποφάσεων και την επίτευξη στόχων. Περιορίζει ένα άτομο από τη χρήση νέων μέσων που μπορεί να είναι πιο αποτελεσματικά και αξιόπιστα. Για να ξεπεράσετε αυτό το εμπόδιο, πρέπει να αναπτύξετε ευελιξία στη σκέψη, να μάθετε για την εμφάνιση νέων εργαλείων και να τα εφαρμόσετε για την επίλυση προβλημάτων και την επίτευξη στόχων.

Η άρση όλων αυτών των εμποδίων είναι εγγυημένη ότι θα αυξήσει την αποτελεσματικότητα και την επιτυχία της δημιουργικής δραστηριότητας. Αυτό με τη σειρά του θα επιταχύνει τη διαδικασία υλοποίησης του σκοπού σας.

Τύποι δημιουργικής παραγωγής

Ως αποτέλεσμα δημιουργικής δραστηριότητας, δημιουργείται ένα νέο σύστημα ή βελτιώνεται ένα υπάρχον σύστημα. Με βάση τη χρησιμότητά τους, τα αποτελέσματα αυτά ταξινομούνται στους ακόλουθους τύπους.

Ανοιγμα

Η ανακάλυψη ενός προηγουμένως άγνωστου νόμου, συστήματος, δυνατότητας ή σύνδεσης, επιβεβαιώθηκε πειραματικά. Έχει επαναστατική επίδραση στην ανάπτυξη του συστήματος και αλλάζει τους υπάρχοντες στόχους και παραδείγματα.

Εφεύρεση

Ένα μέσο για την επίλυση ενός συγκεκριμένου προβλήματος και την επίτευξη ορισμένων στόχων. Σας επιτρέπει επίσης να εκτελείτε ορισμένες ενέργειες πιο αποτελεσματικά από τη χρήση υπαρχόντων μέσων και έχει μια θεμελιωδώς νέα δομή.

Πρόταση εξορθολογισμού

Βελτίωση της αποτελεσματικότητας των υφιστάμενων μέσων για την επίτευξη των στόχων χωρίς σημαντική αλλαγή της δομής τους.

Ανεξάρτητα από το είδος του αποτελέσματος, η δημιουργικότητα δημιουργεί νέα γνώση, επιτρέποντάς σας να λύσετε παρόμοια προβλήματα και να επιτύχετε παρόμοιους στόχους σε άλλους τομείς. Προκύπτουν επίσης νέα αποτελέσματα ιδέες για δημιουργικότηταγια την επίλυση νέων προβλημάτων και την επίτευξη νέων στόχων.

Συνέπειες της άσκησης δημιουργικών δραστηριοτήτων

Η εφαρμογή της δημιουργικότητας στην πράξη μπορεί να βελτιωθεί κίνδυνοςπροκαλώντας βλάβη. Αυτό συμβαίνει επειδή δεν υπάρχει αρκετή εμπειρία στη χρήση νέων, μη δοκιμασμένων ιδεών και εργαλείων για την επίλυση ενός συγκεκριμένου προβλήματος ή την επίτευξη ενός στόχου. Αλλά με την εμπειρία και την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, θα καταλάβουμε ποιες πρωτότυπες ιδέες είναι χρήσιμες και ποιες επιβλαβείς.

Με την ανάπτυξη της δημιουργικότητας εμφανίζεται πίστητο γεγονός ότι οποιαδήποτε, ακόμη και η πιο παράλογη και μη ρεαλιστική ιδέα, θα βοηθήσει στην επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου. Αυτή η πεποίθηση είναι ένα από τα κίνητρα που πιέζουν για την εφαρμογή επαναστατικών ιδεών και τη δημιουργία νέων, τεράστιων συστημάτων που λύνουν παγκόσμια προβλήματα. Όπως είπε ο Χένρι Φορντ: Μπορείτε να πιστέψετε ότι μπορείτε. Μπορεί να πιστεύεις ότι δεν μπορείς. Και στις δύο περιπτώσεις έχεις δίκιο".

Πολλοί επιτυχημένοι άνθρωποι το ισχυρίζονται αυτό 30-50% επιτυχίαΤα έργα και οι εταιρείες τους προέρχονται ακριβώς από δημιουργικές, πρωτότυπες ιδέες που δημιουργούνται από τους ίδιους ή από ειδικά προσλημένους επαγγελματίες με καλά ανεπτυγμένη δημιουργικότητα. Σημειώνουν επίσης έναν φαύλο κύκλο - η δημιουργικότητα δίνει νέες επιτυχίες και αυτές, με τη σειρά τους, αποτελούν πηγή δημιουργικότητας και έμπνευσης. Αυτό υποδηλώνει ότι άνθρωπος και δημιουργικότηταείναι ένα ενιαίο σύνολο που δεν μπορεί να υπάρξει το ένα χωρίς το άλλο.

Επομένως, αφιερώστε συνεχώς προσωπικό χρόνο σε ανάπτυξη της δημιουργικότηταςκαι τις δημιουργικές σας ικανότητες. Αυτό θα έχει πάντα ευεργετική επίδραση στην επιτυχία. Μην σταματήσετε να ασχολείστε με τη δημιουργική δραστηριότητα, γιατί είναι το κύριο μέσο για να πραγματοποιήσετε το πεπρωμένο σας.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΑΡΧΕΣ ΤΗΣ

ΤΡΩΩ. Ρεντάκοβα

Ο σημερινός κόσμος, η εύθραυστη ισορροπία του, εξαρτάται από πολλά στοιχεία, μεταξύ των οποίων ένα πολύ σημαντικό είναι η έλξη του ανθρώπου στη φυσική του φύση, στην ευκαιρία να ζήσει ανάμεσα σε δημιουργικούς ανθρώπους.

Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τι μπορούμε να αλλάξουμε στον κόσμο προς το καλύτερο, πώς μπορούμε να αλλάξουμε τον εαυτό μας. Από αυτή την άποψη, ένα από τα κύρια προβλήματα είναι το πρόβλημα της ανθρώπινης αυτοδιάθεσης, το πρόβλημα της δυνατότητας κίνησης στη δημιουργικότητα. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τη διαδικαστική πλευρά της δημιουργικότητας, καθώς και ποια είναι η θεμελιώδης βάση της.

Η δημιουργική διαδικασία είναι μια μετάβαση από τη μια δημιουργική ουσία στην άλλη, από τη μια κατάσταση στην άλλη. Πρόκειται για μια κίνηση στον δημιουργικό χώρο της νοητικής δραστηριότητας που συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας.

Η δημιουργική διαδικασία είναι μια διαδικασία μεταμόρφωσης, δημιουργίας, θετικής αλλαγής ενός ατόμου και της ανθρωπότητας.

Μεταξύ των αρχών που αποτελούν τη θεμελιώδη βάση της δημιουργικής διαδικασίας, επισημαίνουμε τα ακόλουθα.

Η αρχή του πάθους L.N. Gumilyov πίστευε ότι η ανακάλυψη της βιοχημικής ενέργειας της ζωντανής ύλης έγινε από τον V.I. Vernadsky, μπορεί να επεκταθεί σε ανθρώπους που είναι επίσης μέρος της βιόσφαιρας. Ο ερευνητής γράφει ότι το σχήμα της εθνογένεσης ως διακριτής διαδικασίας προϋποθέτει την ξαφνική εμφάνιση μιας ομάδας παθιασμένων εθνοτικών ομάδων σε μια συγκεκριμένη περιοχή, την επακόλουθη εξάπλωσή τους πέρα ​​από τα σύνορά τους, την απώλεια της πολυπλοκότητας του εθνοτικού συστήματος και είτε τη διασπορά των ατόμων. που το απαρτίζουν, ή τη μετατροπή τους σε λείψανο.

Για να ερμηνεύσει αυτή τη θέση, ο L.N Gumilyov χρησιμοποιεί την ακόλουθη σύγκριση: «Ας φανταστούμε μια μπάλα που έχει δεχτεί μια ξαφνική ώθηση. Η ενέργεια της ώθησης ξοδεύεται πρώτα για να ξεπεραστεί η αδράνεια της ανάπαυσης και μετά στην κίνηση της μπάλας, η οποία θα εξασθενίσει αργά λόγω της αντίστασης του μέσου μέχρι να σταματήσει η μπάλα. η διαδρομή αυτής της μπάλας θα εξαρτηθεί από το αν κυλήσει σε επίπεδο έδαφος ή προσκρούσει σε εμπόδια ή πέσει σε μια τρύπα κ.λπ., αλλά όσες φορές κι αν επαναλάβουμε αυτή τη λειτουργία, η αρχή της κίνησης είναι η ίδια - η αδράνεια του η ώθηση, δηλαδή η σπατάλη της ενέργειας της λαμβανόμενης ώθησης».

Εφιστώντας την προσοχή στο γεγονός ότι στη βιόσφαιρα, τα φαινόμενα αυτής της τάξης ονομάζονται διαδοχές και λέγοντας ότι είναι πολύ διαφορετικά σε διάρκεια, χαρακτήρα και συνέπειες, ο επιστήμονας εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι όλα έχουν μια καθορισμένη ομοιότητα - αδράνεια, που στους ανθρώπους εκδηλώνεται ως σπατάλη της παθιασμένης παρόρμησης, που κάνει την ανθρωπότητα παρόμοια με άλλα φαινόμενα της βιόσφαιρας, ενώ οι κοινωνικές και πολιτισμικές δομές, χαρακτηριστικές μόνο για τον άνθρωπο, έχουν διαφορετικό χαρακτήρα κίνησης.

Λαμβάνοντας το αντικείμενο μελέτης ως μονάδα εθνικότητας ανώτερης τάξης, όπου τα αναπόφευκτα λάθη της ανάλυσης αντισταθμίζονται αμοιβαία, κατανοώντας πόσο δύσκολο είναι να υπολογιστεί το πάθος των ανθρώπων των περασμένων εποχών, ο L. N. Gumilyov προτείνει να χρησιμοποιηθεί η αντίστροφη σειρά σκέψης, δηλαδή: «Η εργασία που εκτελείται από μια εθνική ομάδα είναι ευθέως ανάλογη με το επίπεδο παθιασμένης έντασης. Κατά συνέπεια, μετρώντας τον αριθμό των γεγονότων στην ιστορία ενός έθνους, έστω και με μεγάλη ανοχή, παίρνουμε το αποτέλεσμα της ενεργειακής δαπάνης, βάσει του οποίου μπορούμε να κρίνουμε την αρχική φόρτιση ενέργειας, δηλαδή το επίπεδο του πάθους. .»

Συνεχίζοντας να μιλάει για τους παθιασμένους, ο ερευνητής επισημαίνει τι είναι χαρακτηριστικό τους:

Αφοσίωση του εαυτού του σε έναν ή τον άλλο στόχο, που επιδιώκεται κατά καιρούς σε όλη τη ζωή του.

Η ικανότητα να μολύνεις άλλους με την ενέργειά σου.

«Αυτό σημαίνει ότι οι αρμονικοί άνθρωποι (και ακόμη πιο παρορμητικοί), όταν βρίσκονται κοντά σε παθιασμένους, αρχίζουν να συμπεριφέρονται σαν να είναι παθιασμένοι. Αλλά μόλις τους χωρίζει μια επαρκής απόσταση από τους παθιασμένους, αποκτούν τη φυσική ψυχο-εθνοτική καθημερινή τους εμφάνιση».

Εάν αυτή η περίσταση, χωρίς ιδιαίτερη κατανόηση, χρησιμοποιείται ευρέως σε στρατιωτικές υποθέσεις, όπου είτε επιλέγουν παθιασμένους, αναγνωρίζοντάς τους διαισθητικά, και σχηματίζουν επιλεγμένες μονάδες σοκ από αυτούς, είτε τους διασκορπίζουν σκόπιμα στις μάζες για να ανυψώσουν το «στρατιωτικό πνεύμα, τότε θα ήταν απλώς παράλογο να μην ληφθεί υπόψη αυτό το γεγονός στην παιδαγωγική διαδικασία.

Πιστεύουμε ότι η αρχή του πάθους είναι μια από τις κύριες στη δημιουργική διαδικασία, καθώς η «ενέργεια ώθησης» των δημιουργικών ατόμων είναι πολύ, πολύ σημαντική. Και αν χρησιμοποιήσουμε τη μέθοδο του L.N Gumilyov και χρησιμοποιήσουμε την αντίστροφη σειρά της σκέψης, θα καταλάβουμε ότι όλες οι παιδαγωγικές ανακαλύψεις, όλα τα καινοτόμα παιδαγωγικά συστήματα δημιουργήθηκαν από παθιασμένα άτομα. Μπορείτε να τους ονομάσετε ατελείωτα: Σωκράτης, Πλάτωνας, Αριστοτέλης, J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, J. Korczak, S. Frenet, K. D. Ushinsky, S.T. Shatsky, A. S. Makarenko, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Soroka-Rosinsky, V. A. Karakovsky, A. N. Tubelsky και πολλοί άλλοι.

Ανάλογα με τον βαθμό εκδήλωσης, διακρίνουμε δύο τύπους πάθους: τον ρητό και τον κρυφό.

Η προφανής παθιαστικότητα εκδηλώνεται πολύ γρήγορα: η εμφάνιση μιας παθιασμένης προσωπικότητας σε μια ή την άλλη ομάδα συνεπάγεται αλλαγή στην ποιότητα της δημιουργικής ζωής όσων βρίσκονται σε αυτήν σχεδόν αμέσως. Ταυτόχρονα, υλοποιούνται τα πιο μοναδικά έργα, τα πιο τρελά όνειρα γίνονται πραγματικότητα όχι μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο, που έχει μεγάλο πάθος, αλλά και από αυτούς που είναι δίπλα του, αφού εμφανίζεται «ενεργειακή μόλυνση». Μια παθιασμένη προσωπικότητα βοηθά στη σημαντική βελτίωση της ποιότητας του ζωτικού χώρου οποιουδήποτε αλληλεπιδρά μαζί του, τόσο άμεσα όσο και έμμεσα.

Ο κρυφός πάθος μπορεί να μην γίνει αμέσως αισθητός, αφού τα άτομα που δυνητικά το κατέχουν επιδεικνύουν τη δύναμή τους μόνο αφού συσσωρεύσουν ορισμένες αποσκευές (εμπειρία) πάθους.

Με βάση τον βαθμό διανομής, ορίζουμε την άμεση και την έμμεση παθογένεια.

Το άμεσο πάθος είναι το πάθος ενός ατόμου που ηγείται, καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση κίνησης της ομάδας, καθώς και την ποιότητα αυτής της κίνησης.

Η έμμεση παθιαστικότητα (ανακλώμενη) είναι ένα επακόλουθο της δράσης, δηλαδή ο πάθος των ατόμων που έχουν λάβει μια ορισμένη επιβάρυνση από εκπροσώπους του πρώτου τύπου, η οποία σε ανακλώμενη μορφή είναι πολύ πιο αδύναμη από την πρώτη περίπτωση, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει . Όσο πιο μακριά από το μέρος όπου δημιουργεί ένα άτομο με άμεσο πάθος, τόσο πιο αδύναμη είναι η δράση. Αλλά ακόμη και ένα πολύ αδύναμο, ακόμη και μικροσκοπικό δημιουργικό μήνυμα μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ανάπτυξης τόσο του ατόμου όσο και της κοινωνίας.

Στο βιβλίο των I. Prigogine και I. Stengers «Time, Chaos, Quantum» υπάρχουν γραμμές που επιβεβαιώνουν την παραπάνω σκέψη: «Τώρα γνωρίζουμε ότι η ανθρώπινη κοινωνία είναι ένα ασυνήθιστα περίπλοκο σύστημα ικανό να υποστεί έναν τεράστιο αριθμό διακλαδώσεων, κάτι που επιβεβαιώνεται από τους πολλούς πολιτισμούς που αναπτύχθηκαν σε μια σχετικά σύντομη περίοδο στην ανθρώπινη ιστορία. Γνωρίζουμε ότι τέτοια πολύπλοκα συστήματα είναι πολύ ευαίσθητα στις διακυμάνσεις. Αυτό μας δίνει και ελπίδα και άγχος: την ελπίδα ότι ακόμη και οι μικρές διακυμάνσεις μπορούν να ενταθούν και να αλλάξουν ολόκληρη τη δομή τους (αυτό σημαίνει, ειδικότερα, ότι η ατομική δραστηριότητα δεν είναι καθόλου καταδικασμένη σε ανούσια). συναγερμός γιατί ο κόσμος μας, προφανώς, έχει χάσει για πάντα τις εγγυήσεις των σταθερών, διαρκών νόμων».

Η αρχή της εικονικότητας (συμβολισμός).

Ο δημιουργός μιλάει πάντα στο κοινό του σε μια γλώσσα κατανοητή εάν οι ακροατές, οι αναγνώστες, οι θεατές του είναι ήδη εξοικειωμένοι με το σύστημα των συμβατικών σημάτων (σύμβολα) ή είναι έτοιμοι να κατανοήσουν (στο πρώτο στάδιο, αποδεχτείτε χωρίς να εξηγήσετε τίποτα στον εαυτό σας και άλλα ) αυτό το σύστημα.

Επιπλέον, κάθε άτομο που προσπαθεί να γεμίσει τη ζωή του με δημιουργικότητα συχνά αναγκάζεται να μεταφράσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του σε άλλη γλώσσα. Η στιγμή της μετάβασης, της μετάφρασης, της μεταφοράς, της εναλλαγής συχνά δεν πραγματοποιείται, συμβαίνει φυσικά, φυσικά. ο δημιουργός δεν νιώθει δυσκολίες.

Αλλά μπορεί να υπάρχει ένα άλλο σενάριο: ο δημιουργός καταλαβαίνει ξεκάθαρα τι θέλει να πει, αλλά η μετάβαση από τη γλώσσα στη γλώσσα είναι οδυνηρή, ακόμη και οδυνηρή: κάθε λέξη, κάθε ήχος, κάθε μέρος ενός έργου είναι δύσκολο: αυτή η διαδικασία μπορεί να συγκριθεί με η διαδικασία μετάφρασης από μια μητρική γλώσσα σε μια ξένη γλώσσα ή από μια ξένη γλώσσα σε μια μητρική γλώσσα, και στη δυσκολότερη περίπτωση από τη μια ξένη γλώσσα στην άλλη (όταν ο μεταφραστής γνωρίζει τουλάχιστον και τις δύο γλώσσες). Και αν πάρετε όχι δύο, αλλά τρεις ή περισσότερες γλώσσες και προσπαθήσετε να πραγματοποιήσετε όλες τις πιθανές μεταφράσεις, τότε η εργασία θα γίνει πολύ πιο περίπλοκη.

Από την άλλη, ο παραλήπτης (παιδί στο μάθημα, μαθητής σε διάλεξη, αναγνώστης, ακροατής, θεατής...) βρίσκεται επίσης στη θέση του μεταφραστή και αργότερα, ίσως, στο θέση επαναλήπτη.

Και μια πολύ δύσκολη κατάσταση: ο δημιουργός ενός δημιουργικού προϊόντος, που κάνει το δρόμο του από τη μια πλευρά, και ο παραλήπτης του, κινείται από την άλλη με τεράστιες δυσκολίες. Στην καλύτερη περίπτωση, κινούνται ο ένας προς τον άλλο. σε άλλες παραλλαγές, κινούνται σε αντίθετες κατευθύνσεις ή προσπαθεί κανείς συνεχώς να φτάσει στη δεύτερη (και πάλι επιλογές: η πρώτη δίνει την ευκαιρία να προλάβει· η δεύτερη κινείται πολύ γρήγορα και προλαβαίνει). Σε αυτή την κατάσταση, ένα ανεπτυγμένο σύστημα συμβόλων μπορεί να έρθει στη διάσωση, το νόημα του οποίου θα είναι σαφές και στις δύο πλευρές.

Ο Y. Lotman έγραψε: «ένα σύμβολο λειτουργεί ως συμπυκνωμένο πρόγραμμα της δημιουργικής διαδικασίας. Αυτή είναι μια συσκευή βαθιάς κωδικοποίησης, ένα είδος «γονιδίου κειμένου».

Το σύμβολο είναι το κλειδί με το οποίο ανοίγει η πολύτιμη πόρτα. Αξίζει να αποκωδικοποιήσουμε τη λέξη σύμβολο, το ηχητικό σύμβολο, το σύμβολο του σχεδίου και θα καταλάβουμε τι κρύβεται πίσω από αυτό (περιέργως, για διαφορετικούς ανθρώπους αυτό το σύμβολο θα αποκωδικοποιηθεί πιθανώς διαφορετικά).

Η ακόλουθη δήλωση του Yu.

Για παράδειγμα, ο Eric Berne στο βιβλίο «Games People Play. Οι άνθρωποι που παίζουν παιχνίδια, προσπαθώντας να εξηγήσουν ξεκάθαρα στους αναγνώστες τη φύση της σεναριολογικής θεωρίας της ψυχανάλυσης, χρησιμοποιούν τίτλους παραμυθιού ως συμβολικά ονόματα ορισμένων σεναρίων ζωής: «Κοκκινοσκουφίτσα», «Ωραία Κοιμωμένη», παρασύροντάς τα ως σύμβολα σε ένα διαφορετικό σύστημα συντεταγμένων, εξηγώντας μια οντότητα μέσω μιας άλλης.

Στην πραγματικότητα, κάθε παιδαγωγικό (όσο και φιλοσοφικό, λογοτεχνικό κ.λπ.) έργο, η κατανόηση και η κατανόησή του είναι απολύτως απεριόριστη, αφού όλοι όσοι αποφασίζουν να το κατανοήσουν θα έλεγαν με τα λόγια του Λότμαν: «Ωστόσο, τι το ίδιο Το αρχικό σύμβολο μπορεί να ξεδιπλωθεί σε διαφορετικές πλοκές και ότι η ίδια η διαδικασία αυτού του ξεδιπλώματος είναι μη αναστρέψιμη και απρόβλεπτη, δείχνει ότι η δημιουργική διαδικασία είναι ασύμμετρης φύσης».

Η αρχή της ασυμμετρίας

Ποια είναι η ουσία της αρχής της ασυμμετρίας της δημιουργικής διαδικασίας;

Εδώ επισημαίνουμε τις ακόλουθες πτυχές:

Μια δημιουργική ιδέα δεν μπορεί ποτέ να συγκριθεί με το αποτέλεσμα που προκύπτει (για διάφορους λόγους: πρώτον, ο δημιουργός αλλάζει κατά τη διάρκεια της δημιουργικής δραστηριότητας· επομένως, δεύτερον, η ιδέα υφίσταται επίσης αλλαγές· και τρίτον, το ίδιο το υλικό, η εσωτερική του κίνηση επηρεάζει ο δημιουργός, που είναι έτσι ένα κίνητρο για να αλλάξει ολόκληρο το πρόγραμμα δράσης).

Η μυθοπλασία δεν είναι εξαπάτηση.

Η ιδέα δεν είναι ακόμα η ουσία.

Να τελειώσω το μυθιστόρημα

Μέχρι το τελευταίο φύλλο.

δημιουργική διαδικασία παθιασμένη εικονικότητα

Αυτές οι γραμμές του Bulat Okudzhava απεικονίζουν πολύ καλά αυτό που γράφτηκε παραπάνω.

Ο αριθμός των ιδεών του συγγραφέα και η εφαρμογή τους δεν είναι ίσοι σε μέγεθος, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις οι ιδέες ενός ατόμου συλλέγονται και αναπτύσσονται από άλλους. Αυτό είναι ένα αρκετά συχνό φαινόμενο τόσο στην επιστήμη όσο και στην τέχνη. Για παράδειγμα, η πολιτισμική-ιστορική θεωρία της ανάπτυξης του L. S. Vygotsky βρήκε τη συνέχισή της στις θεωρίες της αναπτυξιακής εκπαίδευσης. η θεωρία του διαλόγου των πολιτισμών του M. M. Bakhtin σε συστήματα εκπαίδευσης διαλόγου σε σχολεία διαλόγου πολιτισμών. Ο A. S. Pushkin παρουσίασε τις πλοκές των "Dead Souls" και "The General Inspector" στον N. V. Gogol, ο οποίος με τη σειρά του δημιούργησε λογοτεχνικά αριστουργήματα από αυτές τις πλοκές.

Με βάση το γεγονός ότι η διαδικασία της «ανάπτυξης είναι μη αναστρέψιμη και απρόβλεπτη», η δημιουργική διαδικασία (ακόμη και οι μικρότερες εκφάνσεις της), που έχει τεθεί σε κίνηση, πρέπει να γίνει αντιληπτή με πολύ ευλάβεια. προστατεύουν και διατηρούν.

Η ασυμμετρία εκδηλώνεται και στο γεγονός ότι ένας ενήλικος δημιουργικός άνθρωπος, πιστεύοντας ότι κάνει κάτι σημαντικό και χρήσιμο, αντιμετωπίζεται με περισσότερο σεβασμό και κατανόηση από ένα παιδί. Αν και υπάρχει ένα άλλο άκρο: ενώ το παιδί είναι μικρό, οι καρποί των κόπων του εκτιμώνται ιδιαίτερα, αλλά μόλις μεγαλώσει, όλοι ξεχνούν τη σημασία και την αναγκαιότητα ακόμη και των πιο σημαντικών εκδηλώσεων δημιουργικότητας.

Αν και, αν δεν ξεχνάμε τα λόγια του Y. Lotman ότι «η διαδικασία που εκτυλίσσεται είναι μη αναστρέψιμη και απρόβλεπτη», τότε πρέπει να αντιμετωπίζουμε τις εκδηλώσεις της δημιουργικότητας τόσο των παιδιών όσο και των ενηλίκων με κάθε ευλάβεια, να τις προστατεύουμε και να τις αγαπάμε.

Μια άλλη εκδήλωση της ασυμμετρίας της δημιουργικής διαδικασίας είναι ότι σε πολλές περιπτώσεις αυτό που δημιουργείται εκλαμβάνεται ως πολύτιμο όχι από τον ίδιο τον δημιουργό, αλλά από αυτούς που τον περιβάλλουν ή ακόμα και από αυτούς που τον ακολουθούν. Η ιστορία γνωρίζει πολλά τέτοια παραδείγματα.

Μπορεί επίσης να ισχύει το αντίθετο: εκτός από τον ίδιο τον δημιουργό, κανείς δεν κατανοεί τη σημασία και την αξία αυτού που δημιουργήθηκε.

Για παράδειγμα:

«Η Πυθαγόρεια σχολή γελοιοποιήθηκε επειδή θεωρούσε τη Γη ως ένα κινούμενο κομμάτι σκόνης στο Σύμπαν. Ακόμη και ιδιοφυΐες όπως ο Πλάτωνας, ο Αρχιμήδης και ο Πτολεμαίος δεν μπορούσαν να το χωνέψουν αυτό. Ο τελευταίος δήλωσε ανοιχτά την ιδέα της κίνησης της Γης ως ανοησία και ανόητη φλυαρία.

Η ιατρική σχολή της Σορβόννης χλεύασε τον Χάρβεϊ, ο οποίος ανακάλυψε την κυκλοφορία του αίματος.

Η Αγγλική Βασιλική Εταιρεία απέρριψε τα πειράματα του Τζουλ». .

Η αρχή του διαλόγου

Γυρνώντας για άλλη μια φορά στον Yu.

Σε κάθε παρόμοια κατάσταση υπό ανάλυση, υπάρχουν πολλά επίπεδα στα οποία πρέπει να δοθεί προσοχή:

Το πρώτο στρώμα είναι, αναμφίβολα, ο ίδιος ο Y. Lotman, οι σκέψεις, οι απόψεις, οι ιδέες του - όλα όσα αποτελούν τη βάση του έργου του.

Το δεύτερο στρώμα είναι ο I. Prigogine, στον οποίο αναφέρεται ο Y. Lotman.

Το τρίτο στρώμα είναι εκείνοι στους οποίους αναφέρεται ο I. Prigogine, συμπεριλαμβανομένων των Whitehead, Einstein, Tagore, Bergson και πολλών άλλων.

Το τέταρτο στρώμα είμαστε εμείς, δηλαδή όσοι γνωρίζουμε τι παρουσιάζεται από τον συγγραφέα και τον συν-συγγραφέα του.

Το πέμπτο στρώμα είμαστε εμείς, παρουσιάζοντας σε άλλους αυτό που γράφτηκε από τους Y. Lotman, I. Prigogine.

Το έκτο στρώμα είναι εκείνοι οι άνθρωποι στους οποίους θα μεταφέρουμε αυτό που είπε ο Λότμαν.

Το έβδομο στρώμα των ιδεών του Y. Lotman, που μεταμορφώθηκε από εμάς, αρχίζει να εξαπλώνεται στον περιβάλλοντα κόσμο χωρίς αναφορά στον συγγραφέα (γίνεται ένα είδος συλλογικής ιδιοκτησίας).

Θα μπορούσαμε να συνεχίσουμε, αλλά αυτό που φαίνεται παραπάνω είναι πιθανότατα αρκετό για να δούμε το μονοπάτι κίνησης μιας ιδέας, το μονοπάτι του διαλόγου, που ουσιαστικά όλοι πατούν, προσπαθώντας να εκφραστούν σε δημιουργική δραστηριότητα.

Η αρχή της ανακλαστικότητας

«Τα φιλοσοφικά προβλήματα γίνονται τέτοια αν τεθούν κάτω από την ακτίνα ενός προβλήματος απώτερου νοήματος. Προς τι όλα αυτά; Σε τι χρησιμεύει το σύμπαν; Γιατί «εγώ» και οι εμπειρίες μου; Και αυτά τα ερωτήματα τίθενται ακριβώς επειδή σε αυτό το σύμπαν ζει ένα ον που δεν δημιουργείται, αλλά δημιουργείται. Και ο κόσμος δεν είναι ολοκληρωμένος, δεν είναι έτοιμος», αυτά τα λόγια του M.K Mamardashvili μιλούν καλύτερα για την αντανακλαστική φύση του ανθρώπου, που είναι ένα αμφισβητούμενο ον.

Αν μιλάμε για ένα άτομο που εμπλέκεται στη δημιουργική διαδικασία, τότε σε αυτή την περίπτωση η αναστοχαστικότητα ενισχύεται πολλές φορές, αφού αυτή η διαδικασία, όντας σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση, μοναδική, μοναδική και αμίμητη (είτε είναι η ερευνητική εργασία ενός επιστήμονα, η εμπνευσμένη αναζήτηση συγγραφέα, ή η δημιουργική δραστηριότητα ενός παιδιού σε χώρο παιχνιδιού) συνοδεύεται πάντα από αναστοχαστικό σχέδιο.

Η αντανακλαστικότητα είναι μια ακολουθία δημιουργικών (συνήθως κρίσιμων) βημάτων, καθένα από τα οποία συμβάλλει στην ποιοτική βελτίωση του προϊόντος της δημιουργικής δραστηριότητας.

Αντιλαμβανόμαστε το αντανακλαστικό στη δημιουργικότητα ως ένα σύνολο ορισμένων δημιουργικών παύσεων, κατά τις οποίες ο συγγραφέας κατανοεί την ποιότητα της δουλειάς που έχει γίνει, καθώς και την κίνηση προς τα εμπρός προς μια δεδομένη κατεύθυνση ή (αν χρειάζεται) προσαρμογή του σχεδίου.

Μ.Κ. Ο Mamardashvili στο έργο του «How I Understand Philosophy» έγραψε: «Τις περισσότερες φορές, η εμπειρία συνοδεύεται από μια αποστασιοποιημένη άποψη του κόσμου: ο κόσμος, σαν να λέγαμε, σε απωθεί από τον εαυτό σου τη στιγμή της εμπειρίας, σε αποξενώνει και ξαφνικά αισθάνεσαι ξεκάθαρα κάτι, συνειδητοποιείς. Αυτή είναι η ουσιαστική, αληθινή δυνατότητα αυτού του κόσμου. Αλλά ακριβώς στο όραμα αυτής της πιθανότητας έγινες πετρωμένος, παγωμένος. Σε αυτή την κατάσταση, πολλά μπορούν να σου αποκαλυφθούν. Αλλά για να πραγματοποιηθεί αυτή η ανακάλυψη, δεν χρειάζεται μόνο να σταματήσετε, αλλά να είστε κάτω από το φως ή στον ορίζοντα της ερώτησης: γιατί σας εντυπωσιάζει τόσο αυτό; Για παράδειγμα, γιατί είμαι εκνευρισμένος; Ή το αντίστροφο: γιατί είμαι χαρούμενος; Παγώστε στη χαρά ή στον πόνο. Σε αυτή την κατάσταση χαράς ή ταλαιπωρίας κρύβεται η ευκαιρία μας: να καταλάβουμε κάτι. Ας το πούμε στα μισά».

Μια στοχαστική δημιουργική παύση (η οποία μπορεί να είναι αρκετά μεγάλη, και εκπληκτικά μεγάλη, ακόμη και στιγμιαία) είναι ακριβώς αυτό που σε βοηθά να σταματήσεις, να ακούσεις τον εαυτό σου, τον κόσμο γύρω σου, τις πιο μικρές αποχρώσεις που επηρεάζουν την αλλαγή στη ροή της σκέψης, που με τη σειρά του θα μεταμορφώσει (και αρκετά σημαντικά) την ποιότητα του δημιουργικού προϊόντος.

Διακρίνουμε τα ακόλουθα είδη στοχασμού στη δημιουργική διαδικασία: αφοριστικό, ερωτηματικό, συνειρμικό, συνοπτικό.

Ο αφοριστικός προβληματισμός περιλαμβάνει:

Η επιλογή των αφορισμών που τονίζουν (τονίζουν, τονίζουν) τη σημασία των όσων είπε ο συγγραφέας.

Χρησιμοποιώντας έναν αφορισμό ως επίγραφο (και, ως εκ τούτου, αναθέτοντας έναν ειδικό, ανοιχτό ρόλο σε αυτή τη δήλωση, τον ρόλο ενός λεκτικού συμβόλου).

Εμφάνιση των αποχρώσεων της σημασίας των λέξεων, λογοπαίγνια στην περίπτωση που χρησιμοποιούνται δύο ή τρεις αφορισμοί, οι οποίοι με τη θέληση του συγγραφέα έχουν γίνει σημασιολογικοί γείτονες.

Επιλογή αφορισμών που συμβάλλουν στην ανάδυση μιας συζήτησης (μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη, του συγγραφέα και του πειραζόμενου συνομιλητή, του αναγνώστη και του πειραζόμενου συνομιλητή, του συγγραφέα, του αναγνώστη και του πειραζόμενου συνομιλητή, του συγγραφέα, του αναγνώστη, ο πειραγμένος συνομιλητής και εκείνος ο αντίπαλος που δεν γνωρίζει ακόμη ότι σύντομα θα συμπεριληφθεί στη συζήτηση .).

Η αμφισβήτηση του προβληματισμού προωθεί:

Μια επιλογή υψηλής ποιότητας των ερωτήσεων που θέτει ο συγγραφέας στον αναγνώστη-συν-συγγραφέα.

Καθορισμός του φάσματος των ερωτήσεων που θέτει ο συγγραφέας στον εαυτό του για το μέλλον (συμπεριλαμβανομένων των ρητορικών, που μπορεί να μην απαιτούν ακόμη απάντηση σήμερα).

Θέτοντας στον αναγνώστη ερωτήσεις που απευθύνονται στον εαυτό του.

Η αναζήτηση τόσο από τον συγγραφέα όσο και από τον αναγνώστη για τη ζώνη της εγγύς ανάπτυξης (αυτό το μοναδικό υλικό που πρέπει να γίνει κατανοητό, αποδεκτό, να τεθεί σε κίνηση, να μοιραστεί με άλλες ιδέες, ανακαλύψεις, ιδέες, αναλαμπές σκέψης. καθώς και αδυναμία και αμηχανία, παρεξήγηση και παρεξήγηση.

Ο συνειρμικός προβληματισμός περιλαμβάνει:

Η χρήση φωτεινών, απροσδόκητων, που εκπλήσσουν όχι μόνο τον συνομιλητή, αλλά και τον ίδιο τον συγγραφέα, ενώσεις που βοηθούν να αισθανθεί όχι μόνο το βάθος, αλλά ακόμη και το άρωμα, τη γεύση, τη μυρωδιά των δημιουργικών ιδεών και την εφαρμογή τους.

Η εμφάνιση ειδικών, βαθιών συνδέσεων μεταξύ αυτού που δημιουργείται αυτή τη στιγμή και αυτού που ήδη υπήρχε πριν.

Η εμφάνιση συνειρμικών συμβόλων, τα οποία είναι βασικά και ανοιχτά για τη δημιουργική διαδικασία.

Η παρουσία ενός ανοιχτού συνειρμικού μετα-αναστοχαστικού χώρου.

Η περίληψη του στοχασμού βοηθά:

Διάκριση μεταξύ τι είναι πιο σημαντικό και τι είναι λιγότερο σημαντικό σε ένα δεδομένο στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας.

Καθορισμός δημιουργικών σχεδίων για το μέλλον.

Επίγνωση του εαυτού του ως φιλόσοφου (ή τουλάχιστον έναρξη του μονοπατιού της φιλοσοφίας).

Γυρνώντας ξανά στον Μ.Κ. Ένας φιλόσοφος δεν μπορεί να είναι μη φιλόσοφος, αν, φυσικά, έπεσε σε αυτήν την άμεση σκέψη βγαίνοντας από τον κόμπο που σε έκανε να σταματήσεις. Αυτό είναι το πεπρωμένο!». .

Η αρχή της διαφάνειας

Η δημιουργική διαδικασία από τη φύση της είναι πάντα ένας ανοιχτός χώρος αναζήτησης, ποιοτικών αλλαγών, μετασχηματισμών. Στη διαδικασία της δημιουργικότητας δεν υπάρχει πρακτικά τίποτα περιττό, περιττό, ασήμαντο, δευτερεύον ή πρόσθετο.

Η Α. Αχμάτοβα έγραψε υπέροχα για αυτό στο ποίημά της «Δημιουργικότητα»:

Να ήξερες τι σκουπίδι

Τα ποιήματα μεγαλώνουν χωρίς ντροπή,

Σαν κίτρινη πικραλίδα δίπλα στο φράχτη,

Σαν κολλιτσίδες και κινόα...

Το άνοιγμα προϋποθέτει:

Η παρουσία της επιλογής, η δυνατότητα αλλαγής της κίνησης στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας σε οποιοδήποτε στάδιο της διαδρομής (αλλαγή στρατηγικής ή τακτικής γραμμής, ακολουθία ενεργειών, μεταβάσεις από το ένα στοιχείο στο άλλο, επιλογή συνομιλητή, τη δική του θέση ο δημιουργικός διάλογος κ.λπ.)

Η κίνηση μιας ιδέας, η γέννηση της οποίας ξεκινά, ίσως, πριν ο σχεδιασμός ενός δημιουργικού έργου επισημοποιηθεί σε οποιοδήποτε προϊόν (σενάριο, βιβλίο, μουσικό κομμάτι, μάθημα, έρευνα διατριβής...).

Η ανάπτυξη συμβαίνει στη διαδικασία της κατανόησης, της δημιουργίας, του μετασχηματισμού. η εκτόνωση συνεχίζεται ακόμα και μετά την εφαρμογή του σχεδίου, έχει επιτευχθεί το λογικό σημείο.

Στη δημιουργική διαδικασία υπάρχει πάντα κάτι που αποδείχτηκε απραγματοποίητο, απαράδεκτο, ανείπωτο και παρεξηγημένο. Αυτό το υλικό μπορεί να τοποθετηθεί προσωρινά στο θησαυροφυλάκιο της μνήμης μας, σε μια πνευματική τράπεζα αποθεμάτων, που κάποια στιγμή θα είναι χρήσιμο σε ένα άλλο δημιουργικό έργο, αυτή τη φορά σε μια νέα ποιότητα: αυτό που δεν έχει πραγματοποιηθεί μπορεί να πραγματοποιηθεί ; ότι δεν γίνεται αποδεκτό θα αλλάξει ποιοτικά. το ανείπωτο τελικά εκφράζεται. αυτό που παρεξηγείται θα γίνει σαφές και κατανοητό. Αλλά ταυτόχρονα θα εμφανιστούν νέα απραγματοποίητα, νέα απαράδεκτα, νέα ανείπωτα, νέα παρεξηγημένα... Και αυτή η διαδικασία είναι ατελείωτη, αφού η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα που δεν έχει χρόνο, σημασιολογικό, ηλικία, εθνικό, επαγγελματικό όριο. .

Η παρουσία μιας συναισθηματικής συνιστώσας, καθώς η δημιουργική διαδικασία ως ανοιχτό σύστημα προϋποθέτει την ικανότητα να μετασχηματίζει όχι μόνο σκέψεις, αλλά και συναισθήματα και συναισθήματα. και επίσης βοηθά στη γέννηση νέων συναισθημάτων και νέων συναισθημάτων που επιτελούν διεγερτική λειτουργία σε σχέση με όσους εμπλέκονται σταδιακά σε αυτή τη διαδικασία.

Επίγνωση του άπειρου της διεργασίας, οι αμοιβαίες μεταβάσεις τμημάτων της διαδικασίας μεταξύ τους, ο αμοιβαίος εμπλουτισμός τους.

Ένα άτομο που εμπλέκεται στη δημιουργική διαδικασία (ή καλύτερα, που εμπλέκεται ο ίδιος σε αυτήν) αλλάζει συνεχώς ποιοτικά, γεγονός που συμβάλλει στη σταδιακή μεταμόρφωση του ζωτικού χώρου γύρω του. Εάν υπάρχουν πολλά τέτοια άτομα κοντά, τότε η αλλαγή στην ποιότητα ζωής θα συμβεί πολλές φορές πιο γρήγορα. Κι αν τέτοια άτομα γίνουν πλειοψηφία;!

Σημειώσεις

1. Gumilyov L.N. Εθνότητα και βιόσφαιρα της Γης // Σύγχρονη φιλοσοφία: λεξικό και αναγνώστης. Rostov n/d: Phoenix, 1996. P. 380.

2. Ό.π. Σελ. 381.

4. Prigozhin I., Stengers I. Order out of chaos: Ένας νέος διάλογος μεταξύ ανθρώπου και φύσης: μετάφρ. από τα Αγγλικά / σύνολο εκδ. V. I. Arshinov, Yu. L. Klimontovich and Yu. Μ.: Πρόοδος, 1986. Σελ. 386.

5. Lotman Yu M. Inside thinking worlds. Ιστορία ημιόσφαιρας κειμένου ανθρώπου. Μ.: Γλώσσες του ρωσικού πολιτισμού, 1999. Σ. 145.

6. Ό.π. Σελ. 169.

7. Ό.π. Σελ. 145.

8. Ποιητική συλλογή Okudzhava B. Sh. M.: AST: Zebra, 2007. Σελ. 134.

9. Tsiolkovsky K. E. Genius ανάμεσα στους ανθρώπους. Μ., 1992.

10. Lotman Yu. όπ. Σελ. 146.

11. Mamardashvili M.K. Πώς καταλαβαίνω τη φιλοσοφία // Σύγχρονη φιλοσοφία: λεξικό και αναγνώστης. Rostov n/D: Phoenix, 1996. Σ. 278.

12. Ό.π. Σελ. 275.

13. Ό.π. Σελ. 276.

14. Akhmatova A. A. Poems / συγκρ. και είσοδος Τέχνη. Ν. Μπαννίκοβα. Μ.: Σοβ. Ρωσία. 1977. Σ. 364.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Η δημιουργικότητα ως θεμελιώδες φαινόμενο σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Δημιουργική δραστηριότητα και διαδικασία. Η χορογραφική ομάδα και οι ιδιαιτερότητές της. Γενικές παιδαγωγικές αρχές της διδακτικής. Εφαρμογή δημιουργικής προσέγγισης στο έργο της ομάδας.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 29/09/2013


Η έννοια του οπτικού πολιτισμού. Μετάδοση πληροφοριών μέσω του βλέμματος και των εκφράσεων του προσώπου. Η ουσία της διαδικασίας της οπτικής αντίληψης. Η δημιουργική διαδικασία επίλυσης μιας προβληματικής κατάστασης κατά τη δημιουργία ενός έργου. Παραδείγματα μεθόδων ψυχολογικής ενεργοποίησης δημιουργικής σκέψης.

παρουσίαση, προστέθηκε 20/05/2015


Η επικοινωνία ως πολιτισμικό φαινόμενο της ανθρώπινης ζωής. Ανακάλυψη και κατανόηση, ενότητα και πολυμορφία του πνευματικού πολιτισμού. Η αλληλεπίδρασή του με την οικονομία. Η διαδικασία ανάπτυξης της ανθρώπινης δημιουργικής και κοινωνικής δραστηριότητας. Θεωρία της καθημερινής ζωής.

περίληψη, προστέθηκε 23/01/2015


Το σχέδιο ως δημιουργική διαδικασία καλλιτεχνικού σχεδιασμού και κατασκευής των αισθητικών ιδιοτήτων των γύρω αντικειμένων. Ορισμός της έννοιας του σχεδίου, των στόχων, των στόχων και των τύπων του: βιομηχανικό, γραφικό, βιβλίο, τοπίο, φυτικό σχέδιο, μακιγιάζ, μόδα.

παρουσίαση, προστέθηκε 01/10/2017


Η δημιουργική διαδρομή του Κ.Φ. Μπογκαέφσκι. Δημιουργία ηρωικών και ρομαντικών πινάκων αφιερωμένων κυρίως στην ανατολική ακτή της Κριμαίας - τη θρυλική χώρα της Κιμμέρια. Η σημασία των μαθημάτων του Α.Ι. Kuindzhi στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της δημιουργικής διαδρομής του K.F. Μπογκαέφσκι.

άρθρο, προστέθηκε στις 24/04/2018


Ανάλυση της ουσίας και των ειδικών δημιουργικών χαρακτηριστικών του M. Vrubel χρησιμοποιώντας το παράδειγμα παραμυθιακών και επικών έργων στις συνθήκες της μεταβλητότητας της τέχνης στο γύρισμα του 19ου - 20ού αιώνα. Χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών της ιστορικής ζωγραφικής του τέλους του 19ου αιώνα.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 28/11/2010


Η διαδρομή της ζωής του Kazimir Malevich, τα κύρια στάδια και οι κατευθύνσεις ανάπτυξης του έργου του. Η ιστορία της δημιουργίας του περίφημου «Μαύρου Τετράγωνου». Ο σουπρεματισμός του Kazimir Malevich, η ουσία και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτής της δημιουργικής μεθόδου, τα πλεονεκτήματά της.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 06/08/2014


Η μελέτη της ιστορικής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα και η κάλυψη των παραμυθιών στα έργα του Β.Μ. Vasnetsov αποκαλύπτοντας τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου του καλλιτέχνη. Η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη και το σημείο καμπής υπέρ των επικών και παραμυθένιων πλοκών.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 28/11/2010


Έννοια, χαρακτηριστικά, λειτουργίες, αρχές και τυπολογία των συλλόγων, καθώς και τα προβλήματα και οι προοπτικές ανάπτυξής τους. Χαρακτηριστικά της οργάνωσης της συλλογικής δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών. Ανάλυση της ξένης εμπειρίας στο έργο των εφηβικών συλλόγων, ιδιαίτερα στη Σουηδία και τη Γαλλία.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 09/11/2010


Δημιουργική δραστηριότητα του ανθρώπου πριν από την πτώση. Η συνέπεια της Πτώσης και το δημιουργικό δώρο στον άνθρωπο. Η γλώσσα ως μέσο πολιτιστικής ανταλλαγής. Πύργος της Βαβέλ. χριστιανικός πολιτισμός. Εμπειρία ανάγνωσης «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Αθεϊστική κοσμοθεωρία.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ(Αγγλικά) δημιουργικόςεπεξεργάζομαι, διαδικασία). Πολλοί έξυπνοι άνθρωποι έχουν αναφέρει ότι οι ανακαλύψεις τους είναι το αποτέλεσμα μιας λύσης που «κάπως» εμφανίζεται στο μυαλό τους και ότι το μόνο που έχουν να κάνουν είναι να γράψουν αυτά που «άκουσαν» ή «είδαν». Παρόμοιες περιστάσεις συνόδευσαν, για παράδειγμα, τη γέννηση της ιδέας του Περιοδικού Πίνακα Στοιχείων από τον D.I Mendeleev. χημικός A. Kekule κυκλικός τύπος του δακτυλίου βενζολίου. Το μυστήριο της πράξης του «φωτισμού» έχει συνδεθεί από καιρό με την παρουσία μιας εξωτερικής, μερικές φορές θεϊκής πηγής δημιουργικότητας. έμπνευση.

Χρήση δεδομένων ενδοσκόπησηδιάσημοι επιστήμονες (για παράδειγμα, G. Helmholtz και A. Poincaré), Amer. Ο ψυχολόγος Graham Wallace (1926) ανέπτυξε ένα σχήμα 4 σταδίων T.P Σύμφωνα με αυτό το σχήμα, κατά την επίλυση σύνθετων προβλημάτων, οι άνθρωποι περνούν πρώτα
1ο στάδιομακροχρόνια και εντατική ανάλυση του προβλήματος, συσσώρευση και επεξεργασία πληροφοριών, προσπάθειες συνειδητής επίλυσης του προβλήματος. Κατά κανόνα, αυτή η φάση τελειώνει μάταια και το άτομο υποχωρεί, «ξεχνώντας» το πρόβλημα για μέρες και εβδομάδες. Αυτή τη στιγμή αναπτύσσεται
2ο

στάδιοκ.λπ. - ωρίμανση ( επώαση). Χαρακτηρίζεται από έλλειψη ορατής προόδου στην επίλυση του προβλήματος. Μετά ακολουθεί
3η

στάδιο- διορατικότητα ( διορατικότητα), που ακολουθεί
4ο στάδιο- έλεγχος της ορθότητας της λύσης. δείτε επίσης Σκέψη παραγωγικά(στάδια).

Κατά το στάδιο της ωρίμανσης, η ενεργός εργασία φαίνεται να είναι σημαντική
υποσυνείδητο.
Σύμφωνα με την αυτοπαρατήρηση, ένα άτομο, ξεχνώντας εξωτερικά το έργο, καταλαμβάνει τη συνείδηση ​​και την προσοχή του με άλλα πράγματα. Ωστόσο, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η «δημιουργική» εργασία αναδύεται αυθόρμητα στο μυαλό και συχνά αποδεικνύεται ότι αν όχι η λύση, τότε τουλάχιστον η κατανόηση του προβλήματος έχει προχωρήσει. Έτσι, έχει κανείς την εντύπωση ασυνείδητων διαδικασιών λήψης αποφάσεων. Ωστόσο
σημαντική προϋπόθεσηΗ παραγωγική εργασία του υποσυνείδητου είναι το 1ο στάδιο - επίμονες συνειδητές προσπάθειες επίλυσης του προβλήματος.

Η ανάλυση της ενδοσκόπησης δείχνει ότι η διαδικασία της «ενόρασης» συχνά δεν είναι μια εφάπαξ αναλαμπή, αλλά διανέμεται με την πάροδο του χρόνου. Μέσα από μια επίμονη, συνειδητή διαδικασία λήψης αποφάσεων, αναδύονται στοιχεία κατανόησης και προόδου προς τη σωστή κατεύθυνση. Έτσι, η κατάσταση του λεγόμενου Το "Epiphany" συνήθως προέρχεται από σκληρή δουλειά. Οι συνειδητές προσπάθειες φαίνεται να ενεργοποιούν και να «γυρίζουν» την ισχυρή, αλλά μάλλον αδρανειακή μηχανή του ασυνείδητου δημιουργικότητα. Τα ίδια γεγονότα που μερικές φορές η λύση προκύπτει σε περιόδους ανάπαυσης, αδράνειας, το πρωί μετά ύπνοςή κατά τη διάρκεια του πρωινού, λένε, ίσως, μόνο ότι αυτές οι περίοδοι συνήθως χρειάζονται πολύ χρόνο για ένα άτομο.

Στην έρευνα μεσοημισφαιρική οργάνωση των νοητικών διεργασιώνΈχει προταθεί ότι ο μετωπιαίος λοβός του δεξιού και του αριστερού ημισφαιρίου συνεισφέρει διαφορετικά στην υλοποίηση των επιμέρους φάσεων της δημιουργικότητας. ημισφαίριο, οι φάσεις της πρωτογενούς συσσώρευσης πληροφοριών και η κριτική εξέταση των δημιουργικών προϊόντων - με εργασία μετωπιαίου λοβού του αριστερού (κυρίαρχου) ημισφαιρίου.

Ικανότητα δημιουργικότητας ( δημιουργικότητα) δεν συσχετίζεται στενά με τις πνευματικές ικανότητες, αν και τα εξαιρετικά δημιουργικά άτομα έχουν αναμφίβολα πολύ υψηλή IQ. Από άποψη θεωρίες σημασιολογικά δίκτυα, Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ πνευματικής και δημιουργικής δραστηριότητας, προφανώς, έγκειται στην εστίαση στην επίλυση διαφορετικών τύπων προβλημάτων: κατανόηση του νοήματος και δημιουργία νέου νοήματος. Η συσχέτιση μεταξύ αυτών των τύπων δραστηριοτήτων είναι προφανής, αν και υπάρχουν παραδείγματα ανεξάρτητης ύπαρξής τους. Η δημιουργικότητα συχνά εκδηλώνεται με εξωτερική πνευματική «αναστολή», αλλά πιο συχνά σημειώνεται η παρουσία καλών πνευματικών ικανοτήτων χωρίς ανεπτυγμένη δημιουργικότητα.

Μια από τις επιλογές για την ερμηνεία των όρων «κατανοώ» και «δημιουργώ» θα μπορούσε να είναι συνδέονται με το επόμενο αιτιολογία. Ο όρος «καταλαβαίνω» υποδηλώνει την ικανότητα παρακολούθησης της προόδου του συλλογισμού των άλλων ανθρώπων, δηλαδή την ικανότητα ενός ατόμου να δημιουργεί νέες συνδέσεις μεταξύ γνωστών κατά τη διάρκεια της μάθησης έννοιεςκαι τις ίδιες τις νέες έννοιες. Η λέξη «μορφή» σε αυτό συμφραζόμεναχρησιμοποιείται με την έννοια του «μορφή σύμφωνα με τις οδηγίες». Ένα «άτομο που καταλαβαίνει» πρέπει να ακολουθεί συνεχώς τον εξωτερικό φορέα αυτών των αγίων
γλώσσες και έννοιες, π.χ. ακολουθώντας δάσκαλο, βιβλίο κτλ. Πρέπει επίσης να έχει ακριβείς συνταγές για τις βήμα-βήμα νοητικές του ενέργειες.

«Ένας δημιουργικός άνθρωπος», αντίθετα, έχει την ικανότητα να δημιουργεί έννοιες που δεν καθορίζονται εξωτερικά από τίποτα, την ικανότητα να εξάγει συμπεράσματα απροσδόκητα για τους περισσότερους ανθρώπους, τα οποία δεν προκύπτουν άμεσα από πουθενά και θεωρούνται ως κάποιου είδους «άλματα» σκέψης (συνειδητού ή ασυνείδητου), ρήξεις στη συνήθη, τυπική λογική του συλλογισμού. Ως προς αυτό, σημειώνουμε ότι μια καλά δομημένη περιφέρεια η γνώσησυνήθως αντιπροσωπεύεται από ένα σημασιολογικό δίκτυο του οποίου οι κόμβοι δεν βρίσκονται ο ένας κοντά στον άλλο. Μάλλον, δημιουργούν φανταστικές από την άποψη. τοπολογίες και βασικά μη συμπαγείς δομές. Ο Δρ. Με άλλα λόγια, μπορούμε να υποθέσουμε ότι εάν κάποιο καθιερωμένο σύστημα γεγονότων και θεωρητικών θέσεων πάρει τελικά τη μορφή ενός συμπαγούς τμήματος του δικτύου, τότε
μετάΜετά την εκτέλεση μιας συγκεκριμένης δημιουργικής πράξης, ορισμένοι απροσδόκητοι, παράξενοι και, επομένως, απομακρυσμένοι (στον αρχικό χώρο) κόμβοι γνώσης περιλαμβάνονται σε αυτό το δίκτυο. Όσον αφορά την κατανόηση των μηχανισμών της τεχνολογικής επικοινωνίας, είναι κατάλληλη μια αναλογία μεταξύ της δομής ενός σημασιολογικού δικτύου και της δομής ενός νευρικού συνόλου.

Όταν συγκρίνουμε τις πράξεις της «γενιάς» και της «κατανόησης», προκύπτει ένα συγκεκριμένο παράδοξο. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός «ανθρώπου που καταλαβαίνει» είναι η ικανότητα να αφομοιώνει ένα συγκεκριμένο σύστημα γνώσης, δηλαδή να σχηματίζει στον εαυτό του
αντίγραφοσυνδέσεις μεταξύ εννοιών, που δημιουργήθηκαν νωρίτερα από ένα «δημιουργικό άτομο». Αυτή η εργασία αντιγραφής ενός τμήματος του σημασιολογικού δικτύου δεν είναι μια καθαρά μηχανική πράξη και απαιτεί την υλοποίηση μιας σειράς σύνθετων προκαταρκτικών λειτουργιών σχηματισμού: αρχικές έννοιες, λίστες χαρακτηριστικών (ιδιοτήτων) αυτών των εννοιών, ένα νέο σύστημα προτεραιοτήτων μεταξύ των χαρακτηριστικών , κλπ. Έτσι, η διαφορά μεταξύ κατανόησης και δημιουργικότητας είναι, στην καλύτερη περίπτωση, η διαφορά μεταξύ του πρωτοτύπου και του αντιγράφου! Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η διαφορά μεταξύ της πράξης της δημιουργίας ενός πρωτοτύπου, που για έναν εξωτερικό παρατηρητή φαίνεται σαν θαύμα, και της πράξης μιας συνειδητής, εντατικής εργασίας, αλλά χωρίς μυστική αντιγραφή.

Η αποτελεσματικότητα της τεχνολογίας όσον αφορά τους μηχανισμούς σημασιολογικών δικτύων μπορεί να συσχετιστεί με έναν συνδυασμό πολλών παραγόντων (ικανοτήτων).

1. Η δυνατότητα γρήγορης και, κυρίως, συνεχούς αναζήτησης μέσω πολλών επιλογών για συνδέσεις μεταξύ υπαρχουσών εννοιών (κόμβοι δικτύου). Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι σε αυτό το μοντέλο, κάθε κόμβος δικτύου είναι ένα σύνολο ή λίστα χαρακτηριστικών που περιγράφουν μια δεδομένη έννοια και η υλοποίηση μιας πλήρους αναζήτησης απαιτεί, γενικά, ένα καταστροφικά αυξανόμενο χρόνο και μνήμη. Από αυτή την άποψη, η διέξοδος από το πρόβλημα της απαρίθμησης συνδέεται με την παρουσία ικανοτήτων που καθορίζουν τη δυνατότητα σχηματισμού «κομμένων», ελλιπών και επιλεκτικών διαδικασιών απαρίθμησης. Αρκετοί τύποι ιχνών είναι σημαντικοί από αυτή την άποψη. ικανότητες.

2. Η ικανότητα σχηματισμού μιας ανοιχτής, με την έννοια μιας συνεχώς παραγόμενης (συμπληρωμένης και μεταβλητής), λίστας χαρακτηριστικών μιας ιδιότητας. φαινόμενα ή έννοιες. Προφανώς, οι λίστες των χαρακτηριστικών και οι προτεραιότητές τους θα πρέπει να διαφέρουν ανάλογα με την εργασία και τον τομέα. Αυτή η ικανότητα είναι σημαντική λόγω του γεγονότος ότι τα χαρακτηριστικά των φαινομένων που μελετώνται είναι σύνολα αρχικών παραμέτρων που χρησιμοποιούνται για την απαρίθμηση συνδυασμών.

3. Η ικανότητα διαμόρφωσης ενός επιτυχημένου συστήματος προτεραιοτήτων μεταξύ των επιλογών σύνδεσης που προετοιμάζονται για απαρίθμηση. Ο μηχανισμός αυτής της διαδικασίας, ειδικότερα, μπορεί να είναι συνδέεται με τη δημιουργία ζευγών καλά συνδυασμένων ιδιοτήτων, όπου το ζεύγος περιλαμβάνει ένα χαρακτηριστικό από κάθε έννοια που περιλαμβάνεται στη σχέση. Ταυτόχρονα, τα συστήματα προτεραιότητας θα πρέπει να αλλάζουν ανάλογα με το πρόβλημα που επιλύεται (θέμα).

4. Η ικανότητα σχηματισμού νέων εννοιών (κόμβων). Αυτή η διαδικασία μπορεί να θεωρηθεί ως μια κυκλική (επαναληπτική) διαδικασία διαμόρφωσης μιας μεθόδου για την κατασκευή επαγωγικού ή/και επαγωγικού συλλογισμού με βάση υπάρχοντα γεγονότα και έννοιες, δηλ. βασιζόμενη σε προηγούμενα σχηματισμένα τμήματα του δικτύου και συνδέσεις μεταξύ τους.

Στο πλαίσιο ενός τέτοιου μοντέλου, γίνονται σαφείς τόσο οι ατομικές διαφορές στη δημιουργικότητα όσο και οι διαφορές στη δημιουργική επιτυχία μεταξύ των ίδιων ανθρώπων σε διαφορετικούς θεματικούς τομείς. Πράγματι, ας υποθέσουμε ότι στο κ.-λ. Στο στάδιο της συλλογιστικής, ένα συγκεκριμένο άτομο έχει αναπτύξει ένα «επιτυχημένο» σύστημα προτεραιοτήτων για επιλογές για την απαρίθμηση χαρακτηριστικών (ή άλλων στοιχείων συλλογισμού). Ως αποτέλεσμα, αυτό το άτομο σε αυτήν την κατάσταση θα εκδηλωθεί ως δημιουργικό άτομο. Ωστόσο, στην περίπτωση του