Η δεκαετία του εξήντα ως ιδιαίτερο φαινόμενο. Διαγωνισμός ανάγνωσης "ποιητές της δεκαετίας του εξήντα"

Διαγωνισμός ανάγνωσης "Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από έναν ποιητή"

Στόχοι: να βελτιώσουν τις δεξιότητες και τις ικανότητες της καλλιτεχνικής εκφραστικής ανάγνωσης· να καλλιεργήσει την αίσθηση της ομορφιάς, την αγάπη για την υψηλή τέχνη.

Επίγραμμα: Όχι ο ποιητής που ξέρει να πλέκει ρίμες // Και, τρίζοντας τα στυλό του, δεν φείδεται χαρτιού: // Η καλή ποίηση δεν γράφεται τόσο εύκολα. (A.S. Pushkin)

Η εξέλιξη της εκδήλωσης

Ο ουρανός θα είναι καλυμμένος
μύτες αστεριών,
και τα κλαδιά θα λυγίσουν ελαστικά.
Σε ακούω χίλια μίλια μακριά.
Είμαστε η Ηχώ,
Είμαστε η Ηχώ,
Είμαστε ένας μακρύς απόηχος ο ένας του άλλου.
Και νοιάζομαι για σένα
όπου και αν είσαι,
Δεν είναι δύσκολο να αγγίξεις την καρδιά σου.
Και πάλι η αγάπη μας κάλεσε μαζί.
Είμαστε τρυφερότητα
Είμαστε τρυφερότητα.
Είμαστε η αιώνια τρυφερότητα του άλλου.
Και μάλιστα στην άκρη
υφέρπον σκοτάδι
πέρα από τον κύκλο του θανάτου,
Ξέρω ότι δεν θα σε αποχωριστούμε.
Εμείς είμαστε η μνήμη
Είμαστε μνήμη.
Εμείς -
ο ένας την αστρική μνήμη του άλλου.

ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΖΩΗ! Ευχαριστώ, ζωή, για να έρθει ξανά η μέρα,

Ότι το ψωμί ωριμάζει και τα παιδιά μεγαλώνουν.

Ευχαριστώ, ζωή, για όλους τους αγαπημένους σου,

Ζώντας σε έναν τόσο τεράστιο κόσμο.

Ευχαριστώ, ζωή, για αυτόν τον γενναιόδωρο αιώνα

Ακούστηκε μέσα μου είτε ως γενναιοδωρία είτε ως πόνο

Για την απεραντοσύνη των δρόμων σου, στους οποίους οι άνθρωποι

Έχοντας βιώσει τα πάντα, γίνεται ο εαυτός του.

Γιατί είσαι ένα ποτάμι χωρίς όχθες,

Για κάθε άνοιξη και χειμώνα,

Για όλους τους φίλους ακόμα και για τους εχθρούς -

Ευχαριστώ ζωή. Σε ευχαριστώ για όλα!

Για δάκρυα και για ευτυχία στην πραγματικότητα,

Επειδή δεν με λυπήθηκες,

Για κάθε στιγμή που ζω,

Όχι όμως για αυτό στο οποίο θα σταματήσω.

Σ' ευχαριστώ ζωή που χρωστάω

Για τη δύναμη του παρελθόντος και του αύριο.

Για όλα όσα έχω ακόμα χρόνο και μπορώ να κάνω,

Σε ευχαριστώ, ζωή, πραγματικά σε ευχαριστώ.

ΜΠΕΛΛΑ ΑΧΜΑΔΟΥΛΙΝΑ "Ω ΝΤΡΟΠΗ ΜΟΥ ΗΡΩ..."

Ω ντροπαλός ήρωάς μου

απέφυγες έξυπνα τη ντροπή.

Πόσο καιρό παίζω τον ρόλο;

χωρίς να ακουμπάς στον σύντροφό σου!

Στην καταραμένη βοήθειά σου

Δεν ήρθα ποτέ τρέχοντας.

Ανάμεσα στις σκηνές, ανάμεσα στις σκιές

ξέφυγες, αόρατος στο μάτι.

Αλλά σε αυτή τη ντροπή και το παραλήρημα

Περπάτησα μπροστά σε ένα σκληρό κοινό -

όλα είναι για μπελάδες, όλα είναι σε κοινή θέα,

όλα σε αυτόν τον ρόλο είναι μοναχικά.

Ω, πόσο κακαράς, στάβλοι!

Δεν με συγχώρησες για το αυτονόητο

ξεδιάντροπη για τις απώλειές μου,

το χαμόγελό μου είναι ακίνδυνο.

Και τα κοπάδια σου περπατούσαν λαίμαργα

πιες από τη λύπη μου.

Μόνος, μόνος - στη μέση της ντροπής

Στέκομαι με σκυμμένους ώμους.

Αλλά στο μεθυστικό πλήθος

ο πραγματικός ήρωας δεν φαίνεται.

Ήρωα, πόσο φοβάσαι!

Μη φοβάσαι, δεν θα σε χαρίσω.

Ολόκληρος ο ρόλος μας είναι μόνο ο δικός μου ρόλος.

Έχασα σε αυτό βάναυσα.

Όλος ο πόνος μας είναι μόνο ο πόνος μου.

Μα πόσος πόνος. Πόσα. Πόσα.

ΕΒΓΕΝΙ ΕΒΤΟΥΣΕΝΚΟ "ΚΑΙ ΧΙΟΝΕΙ ΚΑΙ ΧΙΟΝΕΙ..."

Και χιονίζει, και χιονίζει,

Και όλα γύρω περιμένουν κάτι...

Κάτω από αυτό το χιόνι, κάτω από αυτό το ήσυχο χιόνι,

Θέλω να πω μπροστά σε όλους:

«Το πιο σημαντικό μου πρόσωπο,

Κοίτα μαζί μου αυτό το χιόνι -

Είναι αγνός, σαν αυτό για το οποίο σιωπώ,

Τι θέλω να πω;».

Ποιος μου έφερε την αγάπη μου;

Μάλλον καλός Άγιος Βασίλης.

Όταν κοιτάζω έξω από το παράθυρο μαζί σου,

Ευχαριστώ το χιόνι.

Και χιονίζει, και χιονίζει,

Και όλα τρεμοπαίζουν και επιπλέουν.

Επειδή είσαι στη μοίρα μου,

Σε ευχαριστώ, χιόνι, σε σένα.

ΕΒΓΕΝΙ ΕΒΤΟΥΣΕΝΚΟ «ΑΥΤΟ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΣΕ ΜΕΝΑ...» (B. Akhmadulina)

Αυτό μου συμβαίνει:

αλλά περπατούν σε μια μικρή φασαρία

η ποικιλία δεν είναι ίδια.

Και αυτος

πάει κάπου με τα λάθος

και το καταλαβαίνει κι αυτός

και η διαφωνία μας είναι ανεξήγητη,

και υποφέρουμε και οι δύο μαζί του.

Αυτό μου συμβαίνει:

βάζει τα χέρια του στους ώμους μου

και κλέβει από κάποιον άλλον.

Και αυτό -

πες μου για όνομα του Θεού,

Σε ποιον να βάλω τα χέρια μου;

Αυτός από τον οποίο με έκλεψαν

Δεν θα απαντήσει το ίδιο αμέσως,

και ασυνείδητα σκιαγραφεί

κάποιον απόμακρο από τον εαυτό σου.

Αχ, τόσοι νευρικοί

και οι άρρωστοι,

περιττές συνδέσεις

Περιττές φιλίες!

Είμαι ήδη έξαλλος!

Ω κάποιος

Έλα,

Διακοπή

αγνώστους

Συνδεσιμότητα

και διχόνοια

αγαπημένες ψυχές!

Ε. Γιεβτουσένκο

Δεν υπάρχουν αδιάφοροι άνθρωποι στον κόσμο.
Η μοίρα τους είναι σαν τις ιστορίες των πλανητών.
Το καθένα έχει τα πάντα ξεχωριστά, τα δικά του,
και δεν υπάρχουν πλανήτες παρόμοιοι με αυτό.

Τι κι αν κάποιος ζούσε απαρατήρητος
και έκανα φίλους με αυτή την αορατότητα,
ήταν ενδιαφέρον μεταξύ των ανθρώπων
πολύ αδιάφορο.

Ο καθένας έχει τον δικό του μυστικό προσωπικό κόσμο.
Υπάρχει η καλύτερη στιγμή σε αυτόν τον κόσμο.
Υπάρχει η πιο τρομερή ώρα σε αυτόν τον κόσμο,
αλλά όλα αυτά μας είναι άγνωστα.

Κι αν κάποιος πεθάνει,
το πρώτο του χιόνι πεθαίνει μαζί του,
και το πρώτο φιλί και ο πρώτος καυγάς...
Όλα αυτά τα παίρνει μαζί του.

Ναι, τα βιβλία και οι γέφυρες παραμένουν,
αυτοκίνητα και καμβάδες καλλιτεχνών,
ναι, πολλά είναι προορισμένα να μείνουν,
αλλά κάτι φεύγει ακόμα!

Αυτός είναι ο νόμος του αδίστακτου παιχνιδιού.
Δεν πεθαίνουν άνθρωποι, αλλά κόσμοι.
Θυμόμαστε ανθρώπους, αμαρτωλούς και γήινους.
Τι γνωρίζαμε πραγματικά για αυτούς;

Τι ξέρουμε για αδέρφια, για φίλους,
Τι ξέρουμε για το μοναδικό μας;
Και για τον ίδιο του τον πατέρα
Εμείς, γνωρίζοντας τα πάντα, δεν ξέρουμε τίποτα.

ΕΒΓΕΝΙ ΕΒΤΟΥΣΕΝΚΟ «ΠΡΟΣΕΥΧΗ ΠΡΙΝ ΤΟ ΠΟΙΗΜΑ»

(Από το ποίημα "Bratsk Hydroelectric Power Station")

Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής.

Σε αυτό προορίζονται να γεννηθούν ποιητές

μόνο σε εκείνους στους οποίους περιφέρεται το περήφανο πνεύμα της ιθαγένειας,

σε όποιον δεν υπάρχει άνεση, δεν υπάρχει ειρήνη.

Ο ποιητής σε αυτό είναι η εικόνα του αιώνα του

και το μέλλον ένα φανταστικό πρωτότυπο.

Ο ποιητής αποτυγχάνει χωρίς να πέφτει στη δειλία,

το αποτέλεσμα όλων όσων προηγήθηκαν

Θα μπορέσω; Λείπει ο πολιτισμός...

Η απόκτηση προφητειών δεν υπόσχεται...

Αλλά το πνεύμα της Ρωσίας πλανάται από πάνω μου

και σε διατάζει να προσπαθήσεις με τόλμη.

Και γονατίζοντας ήσυχα,

έτοιμοι και για θάνατο και για νίκη,

Ζητώ ταπεινά τη βοήθειά σας,

μεγάλοι Ρώσοι ποιητές...

Δώσε μου, Πούσκιν, τη μελωδικότητα σου,

ο ανεμπόδιστος λόγος του,

η σαγηνευτική του μοίρα -

σαν άτακτο, με το ρήμα να καίω.

Δώσε μου, Λέρμοντοφ, τη χολή σου ματιά,

η περιφρόνησή σου είναι δηλητήριο

και το κύτταρο μιας κλειστής ψυχής,

εκεί που αναπνέει, κρυμμένο στη σιωπή,

η αγένεια της αδερφής σου -

λυχνάρι της μυστικής καλοσύνης.

Άσε με, Νεκράσοφ, να ηρεμήσω την παιχνιδιάρικη μου διάθεση,

ο πόνος της κομμένης σου μούσας -

στις μπροστινές εισόδους και στις ράγες

και στην απεραντοσύνη των δασών και των αγρών.

Δώσε δύναμη στην ακομψία σου.

Δώσε μου τον οδυνηρό σου άθλο,

να πάει, σέρνοντας όλη τη Ρωσία,

σαν φορτηγίδες που περπατούν κατά μήκος ενός ρυμουλκού.

Ω, δώσε μου, Μπλοκ, το προφητικό νεφέλωμα

και δύο φτερά με τακούνια,

έτσι ώστε, κρύβοντας ένα αιώνιο αίνιγμα,

η μουσική κυλούσε στο σώμα.

Δώσε, Παστερνάκ, μετατόπιση ημερών,

σύγχυση των κλαδιών,

συγχώνευση μυρωδιών, σκιών

με το μαρτύριο του αιώνα,

έτσι ώστε η λέξη, μουρμουρίζοντας στον κήπο,

άνθισε και ωρίμασε

ώστε το κερί σου να είναι για πάντα

καιγόταν μέσα μου.

Yesenin, δώσε μου τρυφερότητα για ευτυχία

σε σημύδες και λιβάδια, σε ζώα και ανθρώπους

και σε οτιδήποτε άλλο στη γη,

που εσύ κι εγώ αγαπάμε τόσο ανυπεράσπιστα.

Δώσε μου, Μαγιακόφσκι, βόγκους, βία, μπάσο,

απειλητική αδιαλλαξία προς τα αποβράσματα,

ώστε να μπορώ, κόβοντας τον χρόνο,

πείτε στους συνανθρώπους μου για αυτόν...

Ε. Γιεβτουσένκο

Αυτό μου συμβαίνει:

ο παλιός μου φίλος δεν έρχεται να με δει,

αλλά περπατούν σε μια μικρή φασαρία

η ποικιλία δεν είναι ίδια.

Και αυτος

πάει κάπου με τα λάθος

και το καταλαβαίνει κι αυτός

και η διαφωνία μας είναι ανεξήγητη,

και υποφέρουμε και οι δύο.

Αυτό μου συμβαίνει:

Δεν είναι καθόλου το ίδιο που μου έρχεται,

βάζει τα χέρια του στους ώμους μου

και κλέβει από κάποιον άλλον.

Και αυτό -

πες μου για όνομα του Θεού,

Σε ποιον να βάλω τα χέρια μου;

Τα,

από τον οποίο με έκλεψαν,

σε αντίποινα θα κλέψει κι αυτός.

Δεν θα απαντήσει το ίδιο αμέσως,

αλλά θα ζήσει με τον εαυτό του στον αγώνα

και ασυνείδητα σκιαγραφεί

κάποιον απόμακρο από τον εαυτό σου.

Ω τόσο πολύ

νευρικός

και οι άρρωστοι,

περιττές συνδέσεις

Περιττές φιλίες!

Πού μπορώ να πάω από αυτό;!

Α, έλα κάποιος να το σπάσει

σύνδεση μεταξύ αγνώστων

και διχόνοια

αγαπημένες ψυχές!

ANDREY VOZNESENSKY "ΕΠΟΣ"

Θα με ξυπνήσεις τα ξημερώματα

θα βγεις ξυπόλητος.

Δεν θα με ξεχάσεις ποτέ.

Δεν θα με δεις ποτέ.

Προστατεύοντάς σας από το κρύο,

Θα σκεφτώ: «Θεός Παντοδύναμος!

Δε θα σε ξεχάσω ποτέ.

Δεν θα σε δω ποτέ».

Αυτό το νερό είναι φραγμένο με χήνα,

αυτό είναι το Ναυαρχείο και η Ανταλλαγή

Ποτέ δεν θα ξεχάσω

και δεν θα το ξαναδώ.

Δεν αναβοσβήνουν, σκίζονται από τον άνεμο

απελπιστικά καστανά κεράσια.

Η επιστροφή είναι κακός οιωνός.

Δεν θα σε ξαναδώ.

Ακόμα κι αν επιστρέψουμε στη γη

είμαστε δευτερεύοντες, σύμφωνα με τον Χαφίζ,

Εμείς, φυσικά, θα ζεσταθούμε μαζί σας.

Δεν θα σε ξαναδώ.

Και θα αποδειχθεί τόσο ελάχιστο

η παρεξήγηση μας μαζί σας

πριν από μελλοντική παρεξήγηση

δύο ζωντανοί με ένα άψυχο κενό.

Και θα αιωρείται στα ανούσια ύψη του

μερικές φράσεις από εδώ:

"Δε θα σε ξεχάσω ποτέ.

Δεν θα σε ξαναδώ".

3. Αποτελέσματα του διαγωνισμού.

Μιλώντας για την ιστορική περίοδο με την ονομασία της άνοιξης "απόψυξη", είναι αδύνατο να μείνει κανείς σιωπηλός για την ασυνήθιστα ρομαντική ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. Δεν είναι τόσο οι ιστορικοί ή οι νέες τηλεοπτικές σειρές που μας βοηθούν να το ξαναδημιουργήσουμε πενήντα χρόνια αργότερα και να το νιώσουμε, αλλά η λογοτεχνία της δεκαετίας του '60, σαν να είχε απορροφήσει τον υγρό αέρα της απόψυξης στις φωτεινές γραμμές του. Η πνευματική ανάταση, εμπνευσμένη από ελπίδες για γρήγορες αλλαγές, ενσωματώθηκε στην ποίηση της δεκαετίας του εξήντα: Αντρέι Βοζνεσένσκι, Ρόμπερτ Ροζντεστβένσκι, Ευγένι Γιεβτουσένκο και άλλοι.

Δεκαετία του εξήντα- αυτοί είναι νέοι εκπρόσωποι της δημιουργικής διανόησης της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του '60. Ένας γαλαξίας ποιητών σχηματίστηκε κατά την «απόψυξη». Ο Voznesensky, ο Rozhdestvensky και ο Yevtushenko, οι ηγέτες αυτού του ποιητικού κύκλου, ανέπτυξαν έντονη δημιουργική δραστηριότητα, συγκεντρώνοντας ολόκληρες αίθουσες και στάδια (αφού προέκυψε μια τέτοια ευκαιρία λόγω της άμβλυνσης του πολιτικού καθεστώτος). Τους ένωνε μια ειλικρινής και ισχυρή συναισθηματική παρόρμηση που στόχευε στον καθαρισμό των κακών του παρελθόντος, στην απόκτηση του παρόντος και στο να φέρει πιο κοντά ένα λαμπρό μέλλον.

1. Evgeniy Yevtushenko(χρόνια ζωής: 1933-2017) – ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς. Για τη συνεισφορά του στη λογοτεχνία, προτάθηκε για βραβείο Νόμπελ, αλλά δεν το έλαβε. Το πιο διάσημο έργο του είναι το «Bratsk Hydroelectric Power Station», όπου ανέφερε για πρώτη φορά τη φράση που έγινε το σύνθημα της σοβιετικής ποίησης: «Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής». Στο σπίτι ήταν ενεργός στη δημόσια ζωή και υποστήριζε την περεστρόικα, αλλά το 1991 μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες με την οικογένειά του.
2. Αντρέι Βοζνεσένσκι(χρόνια ζωής: 1933-2010) - όχι μόνο ποιητής, αλλά και καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και δημοσιογράφος. Είναι γνωστός για το ότι έγραψε τους στίχους του θρυλικού τραγουδιού «A Million Scarlet Roses» και το λιμπρέτο της πρώτης ροκ όπερας της χώρας, «Juno and Avos». Η σύνθεση «Δεν θα σε ξεχάσω ποτέ» ανήκει στην πένα του. Η μοναδική ικανότητα του Voznesensky είναι να δημιουργεί έργα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, και ταυτόχρονα δημοφιλή μεταξύ των ανθρώπων και κατανοητά σε αυτούς. Επισκέφτηκε πολλές φορές το εξωτερικό, αλλά έζησε, εργάστηκε και πέθανε στην πατρίδα του.
3. Robert Rozhdestvensky(χρόνια ζωής: 1932-1994) – ποιητής που έγινε γνωστός και ως μεταφραστής. Στη σοβιετική εποχή, διώχθηκε για την ανεξαρτησία της γνώμης του, έτσι αναγκάστηκε να καταφύγει στο Κιργιστάν και να κερδίσει τα προς το ζην μεταφράζοντας κείμενα ποιητών από άλλες δημοκρατίες. Έγραψε πολλά ποπ τραγούδια, για παράδειγμα, το soundtrack της ταινίας "New Adventures of the Elusive". Από τα ποιητικά έργα, τα πιο γνωστά είναι τα «Γράμμα από μια γυναίκα», «Όλα ξεκινούν με αγάπη», «Παρακαλώ να είσαι πιο εύκολος» κ.λπ.
4. Bulat Okudzhava(χρόνια ζωής: 1924-1997) - δημοφιλής βάρδος, τραγουδιστής, συνθέτης και σεναριογράφος. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για τα πρωτότυπα τραγούδια του, για παράδειγμα, "On Tverskoy Boulevard", "Song about Lyonka Korolev", "Song about the Blue Ball" κ.λπ. Έγραφε συχνά μουσικές συνθέσεις για ταινίες. Ταξίδεψε στο εξωτερικό και κέρδισε τιμή στο εξωτερικό. Συμμετείχε ενεργά σε κοινωνικές δραστηριότητες, υπερασπιζόμενος τις δημοκρατικές αξίες.
5. Γιούρι Βίζμπορ(χρόνια ζωής: 1934-1984) - διάσημος ερμηνευτής έντεχνων τραγουδιών και δημιουργός ενός νέου είδους - "Report Songs". Έγινε επίσης γνωστός ως ηθοποιός, δημοσιογράφος, πεζογράφος και καλλιτέχνης. Έγραψε περισσότερα από 300 μελοποιημένα ποιήματα. Ιδιαίτερα διάσημα είναι τα «Let’s fill our hearts with music», «If I get sick», «Lady» κ.λπ. Πολλές από τις δημιουργίες του χρησιμοποιήθηκαν σε ταινίες.
6. Μπέλα Αχμαντουλίνα(χρόνια ζωής: 1937-2010) - ποιήτρια που έγινε διάσημη στο είδος της λυρικής ποίησης. Η δεξιοτεχνία της εκτιμήθηκε πολύ στον κινηματογράφο. Για παράδειγμα, το έργο της «On My Street Who Year» παίχτηκε στο «The Irony of Fate». Το έργο της χαρακτηρίζεται από κλασικό ήχο και έλξη στις ρίζες. Το στυλ της ζωγραφικής της συγκρίνεται συχνά με τον ιμπρεσιονισμό.
7. Γιούνα Μόριτζ(χρόνια ζωής: 1937 - σήμερα) - στη σοβιετική εποχή ο συγγραφέας ήταν πρακτικά άγνωστος, αφού τα ποιήματα του Moritz απαγορεύτηκαν λόγω αντιπολιτευτικών συναισθημάτων. Την έδιωξαν και από το λογοτεχνικό ινστιτούτο. Αλλά το έργο της βρήκε αναγνώστη στο samizdat. Το χαρακτήρισε «καθαρό λυρισμό αντίστασης». Πολλά από τα ποιήματά της μελοποιούνται.
8. Alexander Galich(χρόνια ζωής: 1918-1977) – σεναριογράφος, θεατρικός συγγραφέας, συγγραφέας και ερμηνευτής δικών του τραγουδιών. Οι δημιουργικές του απόψεις επίσης δεν συνέπεσαν με εκείνες που εγκρίθηκαν επίσημα, έτσι πολλά από τα έργα του διανεμήθηκαν υπόγεια, αλλά κέρδισαν γνήσια λαϊκή αγάπη. Διώχτηκε από τη χώρα και πέθανε στο εξωτερικό από ατύχημα. Πάντα μιλούσε αρνητικά για το σοβιετικό καθεστώς.
9. Novella Matveeva(χρόνια ζωής: 1934-2016) - ποιήτρια, μεταφράστρια, θεατρική συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας. Έπαιξε συχνά σε συναυλίες και φεστιβάλ, αλλά τα περισσότερα από τα έργα της εκδόθηκαν μετά τον θάνατό της. Ερμήνευσε όχι μόνο τα δικά της έργα, αλλά και τραγούδια βασισμένα στα ποιήματα του συζύγου της.
10. Γιούλι Κιμ– (χρόνια ζωής: 1936 – σήμερα) - αντιφρονών ποιητής, βάρδος, σεναριογράφος και συνθέτης. Γνωστός για τα αντιπολιτευτικά και τολμηρά για την εποχή του τραγούδια "Gentlemen and Ladies", "Lawyer's Waltz" κ.λπ. Ιδιαίτερη σημασία έχει η θεατρική σύνθεση «Moscow Kitchens». Ο Κιμ επέκρινε σαρκαστικά την κοινωνία και την εξουσία στην ΕΣΣΔ. Μετά την περεστρόικα, έγραψε πολλά λιμπρέτα για μιούζικαλ, όπως τα «Count Orlov», «Notre Dame de Paris», «Monte Cristo», «Anna Karenina» και άλλα.

Μικρά ποιήματα ποιητών της δεκαετίας του εξήντα

Πολλοί ποιητές της περιόδου της Απόψυξης έχουν έργα που δεν είναι καθόλου ογκώδη. Για παράδειγμα, ένα λυρικό ποίημα για την αγάπη του Andrei Voznesensky:

Στο ανθρώπινο σώμα
Ενενήντα τοις εκατό νερό
Όπως, πιθανώς, στο Paganini,
Ενενήντα τοις εκατό αγάπη.
Ακόμα κι αν - κατ' εξαίρεση -
Το πλήθος θα σε πατήσει
Στον άνθρωπο
Προορισμός -
Ενενήντα τοις εκατό καλό.
Ενενήντα τοις εκατό της μουσικής
Ακόμα κι αν έχει πρόβλημα
Μέσα μου λοιπόν
Παρά τα σκουπίδια
Ενενήντα τοις εκατό από εσάς.

Ο Yevgeny Yevtushenko μπορεί επίσης να καυχηθεί για συντομία ως αδερφή του ταλέντου:

Δείτε τη χρονικότητα ανθρώπινα.
Δεν χρειάζεται να σκιάζετε όλα όσα δεν είναι αιώνια.
Υπάρχει μια προσωρινότητα της εξαπάτησης μιας εβδομάδας
Ποτέμκιν βιαστικά χωριά.
Αλλά έφτιαξαν και προσωρινούς κοιτώνες,
μέχρι να χτιστούν περισσότερα σπίτια...
Μετά από έναν ήσυχο θάνατο, θα τους πεις
σας ευχαριστούμε για τον ειλικρινή συγχρονισμό τους.

Αν θέλετε να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά σε ένα από τα μικρά ποιήματα εκείνης της περιόδου και να μπείτε στο κλίμα και το μήνυμά του, τότε θα πρέπει να το προσέξετε.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Η συναισθηματική ένταση των αστικών στίχων της δεκαετίας του εξήντα είναι το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του πολιτισμικού φαινομένου. Άμεσα, ανταποκρινόμενα και ζωηρά ποιήματα ακούγονταν σαν σταγόνες. Οι ποιητές ανταποκρίθηκαν στη δύσκολη μοίρα της χώρας και στα δεινά όλου του κόσμου ειλικρινά και ανεξαρτήτως ιδεολογικής σκοπιμότητας. Μετέτρεψαν το παραδοσιακό στάσιμο σοβιετικό πάθος σε προοδευτική και τίμια φωνή μιας γενιάς. Αν ήταν συμπονετικοί, τότε υστερικά και απελπισμένα· αν ήταν χαρούμενοι, τότε απλά και εύκολα. Ο Voznesensky είπε πιθανώς τα πάντα για τους ποιητές της δεκαετίας του εξήντα στο ποίημά του "Goya":

Είμαι ο λαιμός
Μια κρεμασμένη γυναίκα που το σώμα της μοιάζει με καμπάνα
κτυπήστε πάνω από τη γυμνή πλατεία...

Το έργο της δεκαετίας του εξήντα θεωρείται δικαίως μια από τις πιο φωτεινές σελίδες της ρωσικής λογοτεχνικής ιστορίας.

Η δεκαετία του '60 ως πολιτιστικό φαινόμενο

Η ποίηση της περιόδου απόψυξης είναι ένα ρεύμα καθαρού αέρα σε μια χώρα που βιώνει βαριά τις ηθικές συνέπειες του τρόμου του Στάλιν. Ωστόσο, η δημιουργική τους διαδρομή δεν περιορίζεται σε μία εποχή· πολλοί από αυτούς εξακολουθούν να γράφουν. Οι ποιητές της δεκαετίας του '60 δεν έμειναν πίσω από την εποχή, αν και διατήρησαν το περήφανο όνομα "60" ή "60 tens" - μια συντόμευση της συνηθισμένης φράσης που έχει γίνει της μόδας.

Φυσικά, ποιο δημιουργικό κίνημα μπορεί να κάνει χωρίς αντίθεση; Η δεκαετία του εξήντα πολέμησε ενάντια στις «δυνάμεις της νύχτας» - σκοτεινά και αφηρημένα κέντρα του κακού και της αδικίας. Φρουρούσαν τα παρθένα ιδανικά της Οκτωβριανής Επανάστασης και του κομμουνισμού, αν και έχασαν την άμεση επαφή μαζί τους λόγω του χρόνου. Ωστόσο, χαρακτηριστικά σύμβολα έχουν αναστηθεί στην ποίηση: budenovka, κόκκινη σημαία, γραμμή ενός επαναστατικού τραγουδιού κ.λπ. Ήταν αυτοί που δήλωναν την ελευθερία, την ηθική αγνότητα και την ανιδιοτέλεια, όπως ο θωρακικός σταυρός στην Ορθοδοξία, για παράδειγμα. Η ουτοπική ιδεολογία αντικατέστησε πραγματικά τη θρησκεία και διαπέρασε την ποίηση της περιόδου του Τάου.

Κύρια θέματα

Οι άνθρωποι ήταν ευαίσθητοι στο «έγκλημα της λατρείας της προσωπικότητας», το οποίο δημοσιοποιήθηκε το 1956, όταν ο Νικίτα Χρουστσόφ ανέβηκε στην εξουσία και καταδίκασε τις καταστολές του Στάλιν, αποκαθιστώντας και απελευθερώνοντας πολλά θύματα της άδικης ποινής. Οι ποιητές εξέφρασαν όχι μόνο τη γενική σύγχυση και την αγανάκτηση για τη «στρέβλωση» μιας υπέροχης ιδέας, αλλά και το σοσιαλιστικό πάθος των ανθρώπων που είχαν επιστρέψει στον αληθινό δρόμο. Πολλοί πίστευαν ότι η απόψυξη ήταν ένα θεμελιωδώς νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ΕΣΣΔ και ότι η υποσχεμένη ελευθερία, ισότητα και αδελφοσύνη θα ερχόταν σύντομα. Η κοσμοθεωρία της αναδυόμενης δημιουργικής διανόησης, ακόμα πολύ νέων ανθρώπων, συνέπεσε με αυτά τα συναισθήματα. Νεανική απόλαυση, μαξιμαλισμός, ρομαντικά ιδανικά και ακλόνητη πίστη σε αυτά - αυτά είναι τα κίνητρα για την ειλικρινή και μερικές φορές ακόμη και αφελή δημιουργικότητά τους. Ως εκ τούτου, τα ποιήματα των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα εξακολουθούν να αγαπούνται από τους αναγνώστες.

Η δεκαετία του 1960 έδωσαν στους ειδυλλιακούς πίνακές τους μια ανοιχτά ρητορική μορφή, διακοσμώντας τους με διάφανες αλληγορίες. Σκέψεις και συναισθήματα, τόσο κοντά στην κοινωνία εκείνης της εποχής, εκφράστηκαν συχνά με απευθείας απαγγελία, αλλά τα πιο μυστικά όνειρα και πεποιθήσεις εμφανίζονταν μόνο υποσυνείδητα ανάμεσα στις γραμμές. Η δίψα για φρέσκια έμπνευση, καινοτομία και αλλαγή έγινε αισθητή στην ποιητική των τροπαίων.

Τι συνέβαλε στην παρακμή του κινήματος;

Το έργο των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα χρονολογείται από τη δεκαετία του '60 του 20ού αιώνα και αυτή είναι μια εποχή εσωτερικών αντιφάσεων. Ο κομμουνισμός κατά κάποιον τρόπο συνδυάστηκε με τον ατομικισμό, το καλλιτεχνικό γούστο ήταν συνυφασμένο με τον κιτς φιλιστινισμό, οι φυσικοί ήταν φίλοι με τους στιχουργούς, η πόλη με την ύπαιθρο, η δημοκρατία με την τεχνοκρατία κ.λπ. Ακόμη και η ίδια η δεκαετία του εξήντα και η μοίρα τους ήταν διαφορετική και αυτό, παραδόξως, τους ένωσε. Μια τέτοια αρμονία του Κήπου της Εδέμ στη γη δεν μπορούσε να διαρκέσει πολύ, έτσι από τη δεκαετία του '70 η ουτοπία της Απόψυξης άρχισε να καταρρέει. Η ενότητα του κοινού και του προσωπικού μετατράπηκε φυσικά σε αντιπαράθεση, το προσωπικό ήρθε σε σύγκρουση με το κράτος και οι ρομαντικοί ελεύθεροι στοχαστές έχασαν τις πλατφόρμες τους για ομιλίες: το έλεος των αρχών αντικαταστάθηκε από θυμό. Η επιρροή των ποιητών στη διάθεση της κοινωνίας δεν θεωρούνταν πλέον ευεργετική ή ακόμη και επιτρεπτή, μόνο και μόνο επειδή οι δημιουργοί ήταν ευαίσθητοι στην «ψύξη» που αντικατέστησε την απόψυξη και δεν μπορούσαν να το κρύψουν στην ποίησή τους.

Τα ποιήματα των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα απευθύνονταν σε ένα νεανικό κοινό και όταν η γενιά τους ωρίμασε και συνειδητοποίησε πόσο αφελής ήταν αυτό το επαναστατικό πάθος σε μια χώρα νικηφόρας γραφειοκρατίας, έπαψε να δημιουργεί και να αντιλαμβάνεται ενθουσιώδεις ελπίδες για την τελική νίκη της ζεστασιάς .

Θα μπορούσε κανείς να μιλήσει με ενθουσιασμό για τα ποιήματα της δεκαετίας του εξήντα κατά τη διάρκεια της απόψυξης, αλλά μετά, όταν ξεκάθαρα «κρύωσε», οι άνθρωποι χρειάζονταν άλλη ποίηση που να αντικατοπτρίζει την παρακμή παρά την άνοδο. Η εξάρτηση από την εποχή υποδηλώνεται και από το «όνομα» των ποιητών. Ένα πολιτισμικό φαινόμενο, ως αντανάκλαση των ιστορικών αλλαγών, δεν θα μπορούσε να παραμορφώσει και να ρετουσάρει αυτές ακριβώς τις αλλαγές.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Η δεκαετία του '60 είναι μια υποκουλτούρα της σοβιετικής διανόησης που αιχμαλώτισε κυρίως τη γενιά που γεννήθηκε περίπου μεταξύ 1925 και 1945. Το ιστορικό πλαίσιο που διαμόρφωσε τις απόψεις της «δεκαετίας του εξήντα» ήταν τα χρόνια του σταλινισμού, του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και της εποχής της «απόψυξης». Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1960 από τον κριτικό λογοτεχνίας Stanislav Rassadin στο άρθρο «The Sixties» (περιοδικό Yunost). Μίλησε για τους συγγραφείς της νέας λογοτεχνικής γενιάς και τους αναγνώστες τους.

Τα περισσότερα από τα «εξήντα» προέρχονταν από τη διανόηση ή το κομματικό περιβάλλον που σχηματίστηκε τη δεκαετία του 1920. Οι γονείς τους, κατά κανόνα, ήταν πεπεισμένοι Μπολσεβίκοι, συχνά συμμετέχοντες στον Εμφύλιο Πόλεμο. Η πίστη στα κομμουνιστικά ιδανικά ήταν αυτονόητη για τις περισσότερες «δεκαετίες του εξήντα»· οι γονείς τους αφιέρωσαν τη ζωή τους στον αγώνα για αυτά τα ιδανικά. Ωστόσο, ακόμη και στην παιδική ηλικία έπρεπε να περάσουν μια ιδεολογική κρίση, αφού αυτό το περιβάλλον ήταν που υπέφερε περισσότερο από τις λεγόμενες σταλινικές «εκκαθαρίσεις». Μερικοί από τους «εξήντα» είχαν γονείς που φυλακίστηκαν ή πυροβολήθηκαν. Συνήθως αυτό δεν προκαλούσε ριζική αναθεώρηση των απόψεων - ωστόσο, ανάγκασε περισσότερο προβληματισμό και οδήγησε σε κρυφή αντίθεση στο καθεστώς

Ποιοι ήμασταν
δεκαετία του εξήντα?
Στην κορυφή ενός άξονα αφρού
Στον εικοστό αιώνα,
σαν αλεξιπτωτιστές
από το εικοστό πρώτο.

«Χωρίς δειλία» και «χαρίζοντας ηχηρά χαστούκια», αυτή η γενιά προχώρησε με τόλμη μπροστά, σπρώχνοντας αυτούς που υστερούσαν, αμφιβάλλοντας και δειλά. Οι λέξεις που

Κόβουμε
φραγμένο
παράθυρο
προς την Ευρώπη
και στην Αμερική.

Νέοι και γενναίοι, σοκάροντας το «σεβαστό» κοινό, οι «εξήντα» αγωνίστηκαν για την ελευθερία όχι για τον εαυτό τους (ήταν πάντα ελεύθεροι στην καρδιά), αλλά για όλους.

Ήμασταν «της μόδας» για κάποιον,
Προσβάλαμε κάποιον με τη φήμη μας,
αλλά σε ελευθερώσαμε,
οι σημερινοί παραβάτες.
Τα γούστα μας ήταν τρομακτικά
κλίσεις,
και το γεγονός ότι ξεχνάμε πάρα πολλά,
αλλά δεν πεθάναμε από σεμνότητα
και δεν πρόκειται να πεθάνουμε.

Αυτές οι γραμμές μεταφέρουν νεανικό ενθουσιασμό, ειλικρίνεια και ευθυμία, τον τονισμό με τον οποίο ο ποιητής εισήλθε στη λογοτεχνία στη «μακρινή δεκαετία του εξήντα». Και με κάνει χαρούμενο να σκέφτομαι ότι τα περασμένα χρόνια δεν έχουν δροσίσει την ψυχή και την καρδιά αυτού του υπέροχου δασκάλου.

Αφήστε τους να σφυρίζουν: ότι είμαστε μέτριοι,
διεφθαρμένη και υποκριτική,
αλλά είμαστε ακόμα θρυλικοί,
έφτυσα,
αλλά αθάνατο!

Ε. Γιεβτουσένκο

Marietta Chudakova: «Κορνίζες και σημάδια μιας γενιάς»

Θα ήθελα ακόμα να δώσω σε αυτό το φαινόμενο ένα πιο αυστηρό πλαίσιο, τουλάχιστον ένα οιονεί επιστημονικό. Μια φορά κι έναν καιρό σχεδίασα ακόμη και τα όρια της δεκαετίας του εξήντα. Όσον αφορά τα πρόσωπα, ο σχηματισμός αυτός ταιριάζει βασικά, σύμφωνα με τους υπολογισμούς μου, στην ηλικία των ανθρώπων που γεννήθηκαν από το 1918 (G. Pomerantz) έως το 1935 (S. Rassadin, που έδωσε το όνομα στο φαινόμενο με άρθρο του το 1960). Αυτοί είναι εκείνοι που στα μέσα της δεκαετίας του '50 ήταν ήδη κάποιος, που είχε κύρος (λογοτεχνικό ή επιστημονικό) και δημόσια φήμη (αν και το ίδιο το πρόβλημα μιας τέτοιας φήμης απουσία δημόσιας ζωής είναι αρκετά περίπλοκο), δηλαδή είχαν όνομα.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, το όνομα αντικαταστάθηκε από εμπειρία πρώτης γραμμής ή κατασκήνωσης - αυτό ήταν χαρακτηριστικό της εποχής. Σε αυτόν τον σχηματισμό προσλήφθηκαν επίσης όσοι δεν είχαν ακόμη σημαντική θέση ή όνομα εκείνη την εποχή, αλλά ήταν ήδη στην αρχή και τα επόμενα χρόνια έλαβαν και τα δύο. Ο σχηματισμός περιλάμβανε επίσης ανθρώπους μακριά από την τέχνη, με οικονομική, «φιλοσοφική» (η οποία, όταν μιλάμε για τη σοβιετική εποχή γενικά, και του Στάλιν ειδικότερα, είναι δύσκολο να γραφτεί χωρίς εισαγωγικά) ή ιστορική εκπαίδευση, εργάτες του κόμματος ή της Κομσομόλ, συμπεριλαμβανομένων δημοσιογράφοι του κόμματος (Len Karpinsky, Egor Yakovlev). Περιλάμβανε σκηνοθέτες, σεναριογράφους και συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων τέτοιων «καθαρών» στιχουργών όπως η B. Akhmadullina και η N. Matveeva· η αναβίωση του λυρισμού ήταν ένα από τα αποτελέσματα και θα σηματοδοτήσει την «απόψυξη». Μας φαίνεται ότι δύο πιο σημαντικές προσωπικές ιδιότητες άνοιξαν τον δρόμο για να ενταχθεί αυτό το άτομο στη δεκαετία του εξήντα: η μία – βιολογική, η δεύτερη – ιδεολογική.

Το πρώτο είναι η δραστηριότητα της φύσης, που δίνεται από τη βιολογία, η επιθυμία για δράση. Σε ένα βιβλίο για τη λογοτεχνική εποχή της δεκαετίας του '30, έγραψα στην αρχαιότητα, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας λογοτεχνικής βιογραφίας, ότι είναι κακό για τους ενεργούς ανθρώπους σε κακές στιγμές - δεν καταφέρνουν να το ξεπεράσουν. Άνθρωποι με δίψα για δράση βγήκαν στην επιφάνεια της τότε λεγόμενης κοινωνικής ζωής και τίποτα καλό δεν περίμενε εκεί: ήταν αδύνατο να γίνουν θετικές φιγούρες σε αυτό το «κακό» πλαίσιο. Και αυτοί, συμπεριλαμβανομένων των ταλαντούχων ανθρώπων, έγιναν σοβιετικοί λειτουργοί με όλες τις επακόλουθες συνέπειες. Οι παθητικές θα μπορούσαν με κάποιο τρόπο να καθίσουν έξω την κακή στιγμή και να μην λερωθούν. Στα χρόνια της «απόψυξης», η κατάσταση έγινε διαφορετική, αλλά και εδώ πρέπει να ληφθεί υπόψη η ίδια η ψυχολογική σύγκρουση.

Η δεύτερη, ιδεολογική ιδιότητα είναι μια έλξη προς αυτόν τον σπουδαίο - όχι βάση, αλλά μεγάλο με την πλήρη έννοια της λέξης πειρασμό, την ουσία του οποίου εκφράζει ο Παστερνάκ: «Να θέλει, σε αντίθεση με το μαστίγιο / Στη σύντομη ύπαρξή του, / Να συνεργαστεί με όλους / Και ταυτόχρονα με το κράτος δικαίου».Το «σε ένα με το κράτος δικαίου» δεν είναι πάντα μέρος του πειρασμού. Το να θέλει να «εργάζεται μαζί με όλους» είναι, γενικά, φυσικό για ένα άτομο. Αλλά κάποιες εποχές ευνοούν αυτό, άλλες δεν αφήνουν μια τέτοια ευκαιρία. Και είναι λυπηρό που στη σοβιετική εποχή αυτό είχε ως αποτέλεσμα, στην καλύτερη περίπτωση, τραγωδίες. Οι άνθρωποι της δεκαετίας του εξήντα λαχταρούσαν ακριβώς αυτό το είδος εργασίας. Οι ενέργειές τους, πρώτον, στοχεύουν στα συμφέροντα ολόκληρης της κοινωνίας, της χώρας και δεύτερον, πρέπει να γίνονται ομαδικά, συλλογικά, «μαζί».

Δεν ήταν από τη φύση τους ατομικιστές. Πού θα μπορούσε κανείς να βρει συνθήκες για μια τέτοια δουλειά; Μόνο στο κόμμα - αυτό που ήταν το μοναδικό και το κυρίαρχο. Στο underground, όπως γνωρίζουμε, δεν υπήρχε δυνατότητα δράσης «με όλους μαζί», μόνο σε μια πολύ στενή ομάδα. Αλλά «μαζί με όλους», όπως έγινε σύντομα σαφές, δεν λειτούργησε στο κόμμα, στο οποίο προσχώρησαν πολλά μέλη της δεκαετίας του εξήντα (όσοι δεν εντάχθηκαν στο μέτωπο) με στόχο να το διορθώσουν από μέσα. Δεν ήταν δυνατό να το διορθώσετε, αλλά στη συνέχεια αυτή η ιδιότητα μέλους έγινε τροχοπέδη για την απελευθέρωση των δικών του σκέψεων. Αυτό το είδα στα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα, στην πορεία ζωής των θαυμάσιων επιστημόνων που γνώριζα από κοντά, και είναι αδύνατο, δυστυχώς, να με πείσει ότι αυτή η περίσταση - ιδιότητα μέλους ή μη - ήταν εντελώς άσχετη. Η εξήγηση του κόσμου προσαρμόστηκε ακούσια στην κατάστασή του - στο κάτω κάτω, το άτομο γνώριζε μόνος του ότι ήταν ένα αξιοπρεπές άτομο! Πιο αξιοπρεπής, πιο ανιδιοτελής, πιο ανιδιοτελής από πολλούς ακομματικούς! Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, τα περιγράμματα ενός συγκεκριμένου στρώματος άρχισαν να γίνονται πιο ξεκάθαρα - άρχισε να σχηματίζεται. Τονίζουμε ότι δεν ήταν μεταγενέστερα πάρτι, ήταν ένα στρώμα που ενωνόταν όχι μόνο από κοινό ύφος, αισθητική, λόγο, αλλά και κοινές αξίες και στόχους. Θα μπορούσαν να αντανακλώνται δυνατά, αλλά θα μπορούσαν επίσης να υπονοηθούν.

Η διαφωνία με το γενικά αποδεκτό σε αυτό το γρήγορα διαμορφωμένο περιβάλλον θα ακουγόταν σαν μια έντονη παραφωνία - και αυτό ήταν επίσης ένα διαμορφωτικό χαρακτηριστικό. 2. Βιογραφικά χαρακτηριστικά. "Τήξη". Έκθεση Χρουστσόφ. Πίστη, ελπίδα και αγώνας. Αξίες. Είχαν ένα ακόμη κοινό βιογραφικό χαρακτηριστικό - για όλους τους, όπως έχει ειπωθεί πολλές φορές από διαφορετικούς ανθρώπους, το 20ο Συνέδριο και η έκθεση του Χρουστσόφ ήταν το ορόσημο της βιογραφίας. Οι βιογραφίες πολλών από αυτούς είχαν κάτι άλλο κοινό - η έκθεση αφορούσε προσωπικά τους ανθρώπους, τα ονόματα και τις τύχες των αγαπημένων τους. Αυτά ήταν τα παιδιά εκείνων που είχαν εκτελεστεί ή είχαν εκτίσει τις ποινές τους στα στρατόπεδα και επέστρεφαν από εκεί μέχρι την ώρα της αναφοράς, αλλά χωρίς μεγάλη δημοσιότητα, και συχνά ήταν άτομα της κομματικής νομενκλατούρας (γονείς του B. Okudzhav , V. Aksenov, L. Karpinsky).

Και ήταν ακριβώς αυτό - μαρτύριο ή πολλά χρόνια επιβίωσης στρατοπέδου, που αναγνωρίζεται στην έκθεση ως άδικο και σαν να εξαγοράζει την προσωπική συμμετοχή αυτών των ανθρώπων στην καταστροφή της χώρας (στην καταστροφή της αγροτιάς της, του μορφωμένου στρώματός της κ.λπ. ) - αυτό ήταν το πιο σημαντικό ιδεολόγο. Ήταν αυτή που κράτησε τα παιδιά τους κοντά στις αξίες των πατέρων τους - «κομισάριοι με σκονισμένα κράνη». Κοιτάζοντας μπροστά, σημειώνουμε ότι στο τέλος της περεστρόικα και ειδικά στη μετασοβιετική εποχή, αυτό έπαιξε εναντίον τους με τόση δύναμη, αποκλείοντας τη δεκαετία του εξήντα από το στρώμα των ενεργών παραγόντων μειώνοντας τη δημόσια εξουσία τους. Εκτός από τις δημοσιογραφικές επιθέσεις χούλιγκαν, οι ίδιοι συνέβαλαν σε αυτό σε κάποιο βαθμό, αρκούμενοι σε μια χαοτική, συναισθηματική και σε μεγάλο βαθμό νηπιακή αντίληψη των γεγονότων της περεστρόικα, παίρνοντας μάλλον απερίσκεπτα το σύνθημα του M.S. Gorbachev: «Περισσότερος σοσιαλισμός!».

Ποτέ δεν ανέβηκαν στο επίπεδο να εξηγήσουν δημόσια τη δύσκολη πορεία τους - και αυτό αύξησε τη δυσπιστία των νέων στο στρώμα τους και ενέτεινε την εν πολλοίς αδικαιολόγητη απαξίωσή του. Ας πάμε πίσω στα μέσα της δεκαετίας του '50. Αυτή η γενιά δεν θα μπορούσε να ζήσει και να λειτουργήσει έξω από την ιδέα ενός ιδανικού. Αυτή τη στιγμή, ο Yevtushenko γράφει: «...Αλλά στον δίκαιο σκοπό μας / δεν έχουμε χάσει την πίστη μας» («On the Road», 1955). Η πίστη ήταν το θεμέλιο τους για κάποιο χρονικό διάστημα - η πίστη σε κάτι. Πολλοί άνθρωποι τα πάνε καλά χωρίς αυτό - όπως έγραψε ο B. Eikhenbaum στο ημερολόγιό του ότι πολλοί άνθρωποι τα πάνε μια χαρά χωρίς αυτοσεβασμό (θαυμάσια λέγεται) - και επίσης πολλοί τα πάνε καλά χωρίς πίστη. Για όσους δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς αυτό, ήταν ακόμη πιο δύσκολο για αυτούς, γιατί εκείνα τα χρόνια δεν μπορούσαν να φανταστούν άλλη πίστη από την πίστη των πατέρων τους. Η πίστη ακολούθησε φυσικά την ελπίδα. Η εποχή της «απόψυξης», η εποχή της δεκαετίας του εξήντα, είναι μια εποχή ελπίδας. Η λογοτεχνία φαίνεται να έχει επαναλάβει τη χαρούμενη, αισιόδοξη, νεανική παρόρμηση που κάποτε σάρωσε την ποίηση της δεκαετίας του '20 και των αρχών της δεκαετίας του '30 σε σύντομα κύματα:

«Όλα στον κόσμο γίνονται καλά,
Τι συμβαίνει - δεν θα καταλάβετε αμέσως,
Και η καλοκαιρινή βροχή μόλις πέρασε,
Κανονική καλοκαιρινή βροχή».
(G. Shpalikov, αρχές δεκαετίας του '60, τραγούδι για την ταινία).

Τους ανθρώπους της δεκαετίας του εξήντα ένωναν κοινές αξίες. Αυτές οι αξίες του αναδυόμενου στρώματος, πρώτον, συνέπεσαν με εκείνες που διακηρύχθηκαν από τους πρώτους κομμουνιστές. Ήταν οι αξίες τους, προδομένες από τον Στάλιν, που υποτίθεται ότι θα παρουσιαστούν εκ νέου στην αρχική τους μορφή, απελευθερώνοντάς τους από τον ψεύτικο ήχο που τους δόθηκε στην εποχή του Στάλιν, δίνοντάς τους την πρώην, προσωρινά χαμένη τους μεγαλοπρέπεια: «Τι πάθος να βάλουμε; μεγαλώνοντας τους εαυτούς μας και τους άλλους, στις λέξεις «κομμουνισμός», «σοβιετική εξουσία», «επανάσταση», «πρωτομαγιά!».<…>

Σύντροφοι, πρέπει να επιστρέψουμε τις λέξεις στον αρχικό ήχο τους! (E. Yevtushenko, «Γιορτάστε την Πρωτομαγιά!», 1955).

Θεώρησαν καθήκον τους να σηκώσουν από το έδαφος και να επιστρέψουν στην καθημερινή ζωή επαναστατικές, κομμουνιστικές αξίες, λερωμένες -κυρίως από τον «αγώνα ενάντια στους κοσμοπολίτες»- αλλά άφθαρτες: ...

«Αφήστε τη Διεθνή να βροντοφωνάξει,
όταν θα ταφεί για πάντα
ο τελευταίος αντισημίτης στη γη».
(E. Yevtushenko, “Babi Yar”, 1961).

Μερικοί από τους εξήντα έφεραν την ιδέα της αφθαρσίας των επαναστατικών αξιών σε δεκαετίες και ακόμη και στα χρόνια της περεστρόικα. Στα τέλη Φεβρουαρίου 1988, ο επικεφαλής του APN Falin, απουσία του συντάκτη του "Moscow News" E. Yakovlev, πέταξε από τη διάταξη του τελικού τεύχους ένα άρθρο (ήδη μεταφρασμένο για ξένες εκδόσεις της εφημερίδας) σχετικά με το «Doctor Zhivago» (ξεκίνησε τον Ιανουάριο του ίδιου έτους με εκτύπωση στον Novy world»). Εμφανιζόμενος στο γραφείο σύνταξης, ο Yegor Yakovlev μελέτησε το άρθρο, προσπαθώντας να το κρατήσει στο τεύχος, και καλώντας τη συντάκτρια του τμήματος, της έκανε μια ερώτηση που την εντυπωσίασε βαθιά, που είχε συνεργαστεί με τον E. Yakovlev για πολλά χρόνια: «Αυτή είναι η δική σου συγγραφέας ενάντια στην Οκτωβριανή Επανάσταση;» Δεύτερον, αυτές οι αξίες συνέπεσαν με τις θέσεις της έκθεσης Χρουστσόφ και τις αποφάσεις δύο συνεδρίων: το 20ο - για την αναγνώριση του Στάλιν ως πρόδωσε τις ιδέες του Λένιν και το 22ο - για την αφαίρεση του σώματος του Στάλιν από το μαυσωλείο. Σύντομα, εκτός από την πίστη και την ελπίδα, εμφανίστηκε και το κίνητρο του αγώνα, απαραίτητο για την αυτοσυνείδηση ​​αυτού του στρώματος. Έγινε σαφές ότι θα γινόταν αγώνας για αυτές τις αποφάσεις - με όσους (ακόμα κρυφά) διαφωνούν μαζί τους:

«Και το φέρετρο κάπνιζε λίγο.
Η ανάσα έτρεχε από το φέρετρο,
Όταν τον μετέφεραν έξω από τις πόρτες του μαυσωλείου.
...Και απευθύνω έκκληση στην κυβέρνησή μας με ένα αίτημα:
διπλή, τριπλάσια φρουρά σε αυτόν τον τοίχο,
για να μην σταθεί όρθιος ο Στάλιν και με τον Στάλιν είναι παρελθόν».
(E. Yevtushenko, «Stalin’s Heirs», 1962).

Μόλις ξαναδιάβασα αυτές τις γραμμές, με τις οποίες στην πραγματικότητα γελούσαμε για τη γλώσσα τους εκείνα τα χρόνια, και είδα ότι τώρα ήρθε η ώρα να το ξανατυπώσω - σχετικά με το αίτημα προς την κυβέρνηση να «διπλασιάσει ή να τριπλασιάσει τη φρουρά σε αυτόν τον τοίχο, έτσι ότι ο Στάλιν δεν αντέχει με τον Στάλιν - παρελθόν». Τώρα ο κ. Petukhov, ο οποίος αντικατέστησε τον Yu.A. Levada στο VTsIOM, μας λέει με θάρρος από τις σελίδες των εφημερίδων ότι σύμφωνα με τις τελευταίες κοινωνιολογικές έρευνες της γενιάς από 18 έως 34 ετών, το 46% θεωρεί τον Στάλιν θετικό αριθμό. Το πιο σημαντικό είναι πώς το παρουσιάζει θαυμάσια, με ποια μορφή: «...Στους νέους επικρατούν ήρεμες, νηφάλιες εκτιμήσεις για τον Στάλιν, πρωτίστως ως ιστορικό πρόσωπο. Δεν είναι εξίσου κοντά τόσο στη δαιμονοποίησή του ως κύριου κακού όλων των εποχών και των λαών... όσο και στην ασυγκράτητη απολογητική που ήταν χαρακτηριστική των σοβιετικών χρόνων». Ευχαριστώ, σε παρηγόρησε. Αυτό σημαίνει ότι οι σημερινοί νέοι δεν τραγουδούν «για τον Στάλιν, τον σοφό, αγαπητό και αγαπημένο», σας ευχαριστώ για αυτό. Προφανώς, δεν ξημερώνει πλέον ο κ. Πετούχοφ ότι ακριβώς όταν ο Στάλιν είναι νηφάλιος δεν μπορεί κανείς να τον αποκαλέσει τίποτα άλλο εκτός από κακοποιό, και ότι μπορεί κανείς να δει «δαιμονοποίηση» σε αυτό μόνο όταν είναι μεθυσμένος. Ας επιστρέψουμε όμως στην εποχή της «απόψυξης». Η λεγόμενη εθνική αφύπνιση των αρχών και ιδιαίτερα των μέσων της δεκαετίας του '60 (τα περιοδικά «Our Contemporary» και εν μέρει «Young Guard») συνδέθηκε αναμφίβολα με αυτό, με το γεγονός ότι η κοινωνία ξεπάγωσε και οι σκέψεις αφυπνίστηκαν. Αλλά οι άνθρωποι που προσδιόρισαν αυτή τη συγκεκριμένη ιδεολογική τάση δεν περιλαμβάνονται, σε αντίθεση με την άποψη που εξέφρασε ο I. Vinogradov, με κανέναν τρόπο στη διαμόρφωση της δεκαετίας του εξήντα. Αντίθετα, σύντομα έγιναν αντίπαλοί τους, και στη συνέχεια, στα χρόνια της περεστρόικα και πολύ περισσότερο στη μετασοβιετική εποχή - άμεσοι εχθροί. Και οι δύο μπορούσαν να ταιριάζουν σε ηλικία και βιογραφίες, αλλά οι δρόμοι τους διέφεραν ιδεολογικά - πρώτα σε σχέση με τις προαναφερθείσες αξίες (αυτοί οι άνθρωποι δεν τους αποδέχονταν πλέον), μετά - σε σχέση με τον Στάλιν. Όσοι νοιάζονται για την εθνική αναγέννηση, αντίθετα, την αποδέχτηκαν και κατάφεραν να περάσουν τη σκυτάλη στο σήμερα. Γι' αυτό δεν έχει νόημα να επεκταθεί το φαινόμενο της δεκαετίας του '60 προς αυτή την κατεύθυνση. Η πίστη σε αυτές τις σαφώς καθορισμένες επιστρεφόμενες αξίες ήταν το πνεύμα των καιρών, αποτυπωμένο στην ποίηση. Τον Αύγουστο του 1956, η Novy Mir δημοσίευσε ένα ποίημα της Όλγα Μπέργκολτς (η οποία έμεινε χήρα ενός πυροβολημένου άνδρα, μετά πήγε στη φυλακή και έχασε το νεογέννητο παιδί της από ξυλοδαρμούς), το ποίημα «Εκείνη τη χρονιά» (με ημερομηνία «1955»). σε μια επιλογή υπό τον γενικό τίτλο , με έμφαση στο ορόσημο του χρόνου, τη στιγμή των κειμένων που τελικά αναδύονται από τη χειρόγραφη κατάσταση στην έντυπη κατάσταση - «Ποιήματα από τα Ημερολόγια» (1938-1956):

«...Εκείνη τη χρονιά, που από τον βυθό των θαλασσών, κανάλια
ξαφνικά οι φίλοι άρχισαν να επιστρέφουν.
Γιατί να το κρύψετε - ελάχιστοι από αυτούς επέστρεψαν.
Δεκαεπτά χρονών είναι πάντα δεκαεπτά χρονών.
Αλλά αυτοί που επέστρεψαν πήγαν πρώτοι,
να πάρεις την παλιά σου κομματική κάρτα».

Ωστόσο, ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του '50 (ακόμα και πριν από την έκθεση του Χρουστσόφ!) - αλλά και στην ποίηση - εμφανίζεται μια ορισμένη απόσταση από εκείνους που αντιμετωπίζονται με αδιαμφισβήτητο σεβασμό, αλλά -ακόμα ασυνείδητα- ως κάποιου είδους ολοκληρωμένο παρελθόν. Οι αξίες τους δεν έχουν ακόμη αντικατασταθεί με τίποτα. Αλλά έχουν ήδη τεθεί κάτω από ένα αόρατο ερωτηματικό:

«...Πιστεύαμε στην κομμούνα με όλη μας την καρδιά,
Γιατί δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτήν.
...Δεν έφτιαξαν αναπτήρες για την αγορά,
δεν κουβαλούσαν τσάντες στις στέγες...»
(E. Yevtushenko, «Κομμουνιστές», 1955, εκδ. αρχές 1956).

Οι αλλαγές στον αέρα της εποχής (η Lyudmila Mikhailovna Alekseeva το είπε πολύ σωστά) ξεκίνησαν πριν από το 1956. Θα μπορούσε να πει κανείς, τις πρώτες κιόλας μέρες μετά το θάνατο του Στάλιν, ειδικά μετά την αναφορά του Απριλίου για την παραποίηση της «Υπόθεσης των Γιατρών», και εντάθηκε έντονα μετά την ανακοίνωση της σύλληψης του Μπέρια. Όταν στο Κομμουνιστικό Αμφιθέατρο τον Μάρτιο του 1956 συγκέντρωσαν (σε πολλές μερίδες) τους «ακτιβιστές του κόμματος-Κομσομόλ» του φιλολογικού τμήματος για να ακούσουν την έκθεση του Χρουστσόφ, και τον τότε γραμματέα της κομματικής επιτροπής της σχολής, τον μονόποδο στρατιώτη της πρώτης γραμμής. Volkov, ανακοίνωσε ότι ένα σημαντικό έγγραφο της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU θα διαβαζόταν τώρα, προσθέτοντας με νόημα - "η συζήτηση δεν υπόκειται", στη συνέχεια ένας ηχητικός θόρυβος, ένας δυσαρεστημένος βρυχηθμός μαθητών, αντηχούσε σε ολόκληρο το τεράστιο αμφιθέατρο (τώρα πάλι - Bogoslovskaya , αλλά επίπεδο - το αμφιθέατρο καταστράφηκε βαρετά, χωρίς κανένα δικαίωμα να το κάνει), ένας δυσαρεστημένος φοιτητής βρυχήθηκε - "ωωω!" – το οποίο, πριν από το θάνατο του Στάλιν, αν και τότε δεν σπούδαζα καν στο πανεπιστήμιο, μπορώ να πω με βεβαιότητα – φυσικά, δεν θα μπορούσε να συμβεί. Το νεανικό κοινό είχε ήδη πληγωθεί από τα λόγια του γραμματέα του κόμματος και εξέφρασε αυτή την πληγή - αυτό είναι ένα αντικειμενικό σημάδι αλλαγών στην κοινωνική ατμόσφαιρα. Όσο για το πώς ελήφθη η αναφορά, το παράδειγμα της L.M. Alekseeva με τον φαινομενικά ανόητο και όχι πολλά υποσχόμενο συντοπίτη της ήταν πολύ αληθινό - απροσδόκητα αποδείχθηκε ότι γι 'αυτόν δεν ήταν καινοτομία. Ναι, οι επαρχιώτες ήταν έτοιμοι για αυτό. Και μπορώ για άλλη μια φορά να δώσω ένα βιογραφικό παράδειγμα. Για μένα, έναν Μοσχοβίτη, αυτό ήταν ένα πραγματικά σημείο καμπής. Πάντα λέω στους μαθητές μου ότι μπήκα σε αυτήν την τάξη στο 2ο έτος ως ένας άνθρωπος και μετά από περισσότερες από τρεις ώρες έφυγα ως διαφορετικός άνθρωπος. Αλλά για τον συμμαθητή μου και μελλοντικό σύζυγό μου Alexander Pavlovich Chudakov, αυτό δεν ήταν σημείο καμπής, γιατί καταγόταν από την περιοχή Kokchetav της Σιβηρίας, στο σχολείο διδάχτηκε από αναπληρωτές καθηγητές πανεπιστημίων του Λένινγκραντ που εξόρισταν εκεί (επομένως, τρεις συμμαθητές που κέρδισαν μετάλλιο, Έχοντας φτάσει στη Μόσχα από μια πόλη της Σιβηρίας με είκοσι χιλιάδες κατοίκους, μπήκαν στο πανεπιστήμιο με τον τεράστιο ανταγωνισμό του και σε άλλα πανεπιστήμια της Μόσχας με την πρώτη προσπάθεια, χωρίς καμία φιλοδοξία), υπήρχαν στρατόπεδα όχι πολύ μακριά και συλλογικοί αγρότες πρησμένοι από την πείνα παρακαλούσαν οι κάτοικοι της πόλης για ελεημοσύνη. Πόλεμος

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος είχε τεράστια επιρροή στην κοσμοθεωρία της δεκαετίας του εξήντα. Το 1941, το μεγαλύτερο μέρος της γενιάς ήταν 16 ετών - και πολλοί ήταν εθελοντές για το μέτωπο. Οι περισσότεροι από αυτούς, συγκεκριμένα, σχεδόν ολόκληρη η πολιτοφυλακή της Μόσχας, πέθανε την ίδια χρονιά. Αλλά για όσους επέζησαν, ο πόλεμος έγινε η πιο σημαντική εμπειρία στη ζωή τους. Η αντιπαράθεση με τη ζωή και τον θάνατο, με μια μάζα πραγματικών ανθρώπων και την πραγματική ζωή της χώρας, που δεν καμουφλάρεται από την προπαγάνδα, απαιτούσε τη διαμόρφωση της δικής του γνώμης. Επιπλέον, η ατμόσφαιρα στην πρώτη γραμμή, σε κατάσταση πραγματικού κινδύνου, ήταν ασύγκριτα πιο ελεύθερη από ό,τι στη ζωή των πολιτών. Τέλος, η υπαρξιακή εμπειρία στο μέτωπο μας ανάγκασε να έχουμε μια εντελώς διαφορετική στάση απέναντι στις κοινωνικές συμβάσεις. Πρώην δέκατα και πρωτοετείς επέστρεψαν από το μέτωπο ως άνθρωποι εντελώς διαφορετικοί, επικριτικοί και με αυτοπεποίθηση.

XX Συνέδριο

Σε αντίθεση με τις μαζικές προσδοκίες της διανόησης ότι μετά τον πόλεμο θα υπήρχε απελευθέρωση και εξανθρωπισμός του συστήματος, το σταλινικό καθεστώς έγινε ακόμη πιο σκληρό και ασυμβίβαστο. Ένα κύμα σκοταδισμού στο πνεύμα του Μεσαίωνα σάρωσε τη χώρα: ο αγώνας ενάντια στον «φορμαλισμό», την κυβερνητική, τη γενετική, τους δολοφόνους γιατρούς, τον κοσμοπολιτισμό κ.λπ. Η αντιδυτική προπαγάνδα εντάθηκε. Στο μεταξύ, οι περισσότεροι από τους στρατιώτες της πρώτης γραμμής της δεκαετίας του εξήντα επέστρεψαν στα φοιτητικά τους παγκάκια, επηρεάζοντας πολύ τους νεότερους συντρόφους τους. Τα καθοριστικά γεγονότα στη ζωή της γενιάς ήταν ο θάνατος του Στάλιν και η έκθεση του Ν. Σ. Χρουστσόφ στο 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ (1956), που αποκάλυπτε τα εγκλήματα του Στάλιν. Για την πλειοψηφία των «εξήντα», το 20ο Συνέδριο ήταν μια κάθαρση που έλυσε μια μακροχρόνια ιδεολογική κρίση που τους συμφιλίωσε με τη ζωή της χώρας. Η απελευθέρωση της δημόσιας ζωής που ακολούθησε το 20ο Συνέδριο, γνωστή ως η εποχή της «απόψυξης», έγινε το πλαίσιο για το ενεργό έργο της δεκαετίας του '60. Η δεκαετία του εξήντα υποστήριξε ενεργά μια «επιστροφή στις λενινιστικές νόρμες», εξ ου και η απολογητική του Β. Λένιν (ποιήματα των A. Voznesensky και E. Yevtushenko, έργα του M. Shatrov, πρόζα του E. Yakovlev) ως αντίπαλος του Στάλιν και του ρομαντισμού του Εμφυλίου Πολέμου (B. Okudzhava, Yu. Trifonov , A. Mitta). Οι άνθρωποι της δεκαετίας του εξήντα είναι ένθερμοι διεθνιστές και υποστηρικτές ενός κόσμου χωρίς σύνορα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι καλτ φιγούρες της δεκαετίας του εξήντα ήταν επαναστάτες στην πολιτική και την τέχνη - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, καθώς και οι συγγραφείς E. Hemingway και E. M. Remarque.

Πεζογραφία

Η δεκαετία του εξήντα εκφράστηκε πιο αισθητά στη λογοτεχνία. Ένας τεράστιος ρόλος σε αυτό έπαιξε το περιοδικό "New World", που επιμελήθηκε ο Alexander Tvardovsky από το 1958 έως το 1970. Το περιοδικό, το οποίο δήλωνε σταθερά φιλελεύθερες απόψεις, έγινε το κύριο φερέφωνο της δεκαετίας του εξήντα και ήταν απίστευτα δημοφιλές ανάμεσά τους. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια έντυπη έκδοση που είχε ανάλογη επιρροή στο μυαλό οποιασδήποτε γενιάς. Ο Tvardovsky, εκμεταλλευόμενος την εξουσία του, εξέδιδε με συνέπεια λογοτεχνία και κριτική απαλλαγμένη από σοσιαλιστικές ρεαλιστικές συμπεριφορές.

Πρώτα απ 'όλα, αυτά ήταν ειλικρινή, «ταρακώματα» έργα για τον πόλεμο, κυρίως από νέους συγγραφείς - η λεγόμενη «πεζογραφία του υπολοχαγού»: «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ» του Βίκτορ Νεκράσοφ, «Μια ίντσα της γης» του Γκριγκόρι Μπακλάνοφ , «Τάγματα ζητούν φωτιά» του Γιούρι Μποντάρεφ, «Δεν βλάπτει τους νεκρούς» Βασίλ Μπίκοφ και άλλοι.

Αλλά, προφανώς, το κύριο γεγονός ήταν η δημοσίευση το 1962 της ιστορίας του Alexander Solzhenitsyn "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς" - το πρώτο έργο για τα στρατόπεδα του Στάλιν. Αυτή η δημοσίευση έγινε σχεδόν τόσο σημείο καμπής και καθαρτικό γεγονός όσο και το ίδιο το 20ο Συνέδριο. Οι διοργανωτές των αναγνώσεων «στο Mayak» ήταν οι μελλοντικοί αντιφρονούντες Βλαντιμίρ Μπουκόφσκι, Γιούρι Γκαλάνσκοφ και Έντουαρντ Κουζνέτσοφ.

Όμως η παράδοση της προφορικής ποίησης δεν τελείωσε εκεί. Συνεχίστηκε με βραδιές στο Πολυτεχνείο. Κυρίως νέοι ποιητές έπαιξαν και εκεί: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Τραγούδι του συγγραφέα

Η μαγνητοσκόπηση από τις διάσημες αναγνώσεις στο Πολυτεχνείο συμπεριλήφθηκε σε μία από τις κύριες ταινίες της δεκαετίας του εξήντα - το "Ilyich's Outpost" του Marlen Khutsiev, και οι αναφερόμενοι ποιητές έγιναν απίστευτα δημοφιλείς για αρκετά χρόνια. Αργότερα, η αγάπη του κοινού στράφηκε σε ποιητές ενός νέου είδους που δημιουργήθηκε από την κουλτούρα της δεκαετίας του '60: το έντεχνο τραγούδι. Ο πατέρας του ήταν ο Bulat Okudzhava, ο οποίος στα τέλη της δεκαετίας του '50 άρχισε να ερμηνεύει τραγούδια δικής του σύνθεσης με κιθάρα. Σύντομα εμφανίστηκαν άλλοι συγγραφείς - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, οι οποίοι έγιναν κλασικοί του είδους. Εμφανίστηκε ηχητικό samizdat, διαδίδοντας τις φωνές των βάρδων σε όλη τη χώρα - το ραδιόφωνο, η τηλεόραση και η ηχογράφηση έκλεισαν στη συνέχεια για αυτούς.

«φυσικοί» και «λυρικοί»

Η δεκαετία του εξήντα αποτελούνταν από δύο αλληλένδετες αλλά διαφορετικές υποκουλτούρες, που ονομάζονταν αστειευόμενοι «φυσικοί» και «λυρικοί» - εκπρόσωποι της επιστημονικής, τεχνικής και ανθρωπιστικής διανόησης. Συγκεκριμένα, ο A. Einstein και ο L. Landau ήταν καλτ φιγούρες που οι φωτογραφίες τους διακοσμούσαν τα διαμερίσματα ανθρώπων μακριά από τη φυσική. Φυσικά, οι «φυσικοί» έδειξαν λιγότερο τον εαυτό τους στην τέχνη, αλλά το ιδεολογικό σύστημα που προέκυψε ανάμεσά τους δεν ήταν λιγότερο (και ίσως περισσότερο) σημαντικό στη σοβιετική κουλτούρα των δεκαετιών του '60 και του '70. Ο ρομαντικισμός της επιστημονικής γνώσης και της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου που είναι εγγενής στον πολιτισμό των «φυσικών» είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της επιστήμης και ολόκληρου του σοβιετικού τρόπου ζωής. Στην τέχνη, οι απόψεις των «φυσικών» δεν εκδηλώθηκαν συχνά - το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η πεζογραφία των αδελφών Strugatsky. Οι «φυσικοί» (αν και οι προσωπικές τους απόψεις θα μπορούσαν να είναι αρκετά ανεξάρτητες) ήταν πολύ πιο αγαπητοί στο κράτος από τους «στιχουργούς» - αφού τους χρειαζόταν η αμυντική βιομηχανία. Αυτό αντικατοπτρίζεται στη διάσημη φράση του Slutsky: «Κάτι οι φυσικοί χαίρουν μεγάλης εκτίμησης, κάτι που οι στιχουργοί είναι στο μαντρί». Προφανώς, αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι μέχρι τη δεκαετία του '70 η αισθητική των «φυσικών» υιοθετήθηκε από τη σοβιετική επίσημη - το στυλ «επιστημονικής φαντασίας» έγινε ο αρχιτεκτονικός και σχεδιαστικός κανόνας της ύστερης ΕΣΣΔ.

Πεζοπόροι

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν η δημόσια ζωή στη χώρα καταπνίγηκε, μια νέα υποκουλτούρα εμφανίστηκε μεταξύ των "φυσικών" - τουρίστες πεζοπορίας. Βασίστηκε στον ρομαντικισμό της ζωής της τάιγκα (βόρεια, ψηλά) των γεωλόγων και άλλων εργαζομένων στον αγρό. Η απλότητα, η τραχύτητα και η ελευθερία της ζωής τους ήταν ο αντίποδας της βαρετής ανοησίας της «σωστής» ύπαρξης ενός αστικού διανοούμενου. Έκφραση αυτών των συναισθημάτων ήταν η ταινία της Kira Muratova «Brief Encounters» (1967) με τον Vladimir Vysotsky στον ομώνυμο ρόλο. Εκατομμύρια διανοούμενοι άρχισαν να περνούν τις διακοπές τους σε πεζοπορίες μεγάλων αποστάσεων, το μπουφάν καταιγίδας έγινε κοινή πνευματική ένδυση, η κεντρική πρακτική αυτής της υποκουλτούρας ήταν το συλλογικό τραγούδι γύρω από τη φωτιά με μια κιθάρα - ως αποτέλεσμα, το έντεχνο τραγούδι μετατράπηκε σε μαζικό είδος . Η προσωποποίηση και αγαπημένος συγγραφέας αυτής της υποκουλτούρας ήταν ο βάρδος Γιούρι Βίζμπορ. Ωστόσο, η ακμή του δεν έπεσε στη δεκαετία του εξήντα, αλλά στην επόμενη γενιά.

Κινηματογράφος και θέατρο

Στον κινηματογράφο, η δεκαετία του '60 εμφανίστηκε εξαιρετικά έντονα, παρά το γεγονός ότι αυτό το είδος τέχνης ελεγχόταν αυστηρά από τις αρχές. Οι πιο διάσημες ταινίες που εξέφραζαν τα συναισθήματα μετά το 20ο Συνέδριο ήταν «Οι γερανοί πετούν» του Μιχαήλ Καλατόζοφ, «Το φυλάκιο του Ίλιτς» του Μάρλεν Χούτσιεφ, «Περπατώ στη Μόσχα» του Γκεόργκι Ντανέλια, «Εννέα μέρες του ενός έτους» του Μιχαήλ Ρομ. , «Καλώς ήρθατε, ή χωρίς παραβίαση» «Έλεμα Κλίμοφ. Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς του «χρυσού κλιπ» του σοβιετικού κινηματογράφου είναι οι Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Yuri Nikulin, Leonid Bronevoy, Evgeny Lebedev, Mikhail Ulyanov, Zinovy ​​​​Gerdt, Oleg Basilash. , Alexey Smirnov, Valentin Gaft και πολλοί άλλοι, - ήταν «εξήντα» τόσο σε ηλικία όσο και με τον τρόπο σκέψης τους. Αλλά οι κινηματογραφιστές της δεκαετίας του '60 εμφανίστηκαν πολύ περισσότερο στη δεκαετία του 1970 - 1980 - κυρίως στο είδος των ταινιών κωμωδίας, αφού μόνο σε αυτό επιτρεπόταν να ασκήσει κριτική στις αρνητικές πτυχές της ζωής, κατά κανόνα, σε καθημερινό επίπεδο. Τότε ήταν που τυπικοί άνθρωποι της δεκαετίας του εξήντα όπως ο Eldar Ryazanov, ο Georgy Danelia, ο Mark Zakharov έκαναν τις καλύτερες ταινίες τους. Τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της δεκαετίας του εξήντα στο θέατρο ήταν το «Sovremennik» του Oleg Efremov και το «Taganka» του Yuri Lyubimov.

Ζωγραφική

Στη ζωγραφική εντάθηκε ο αγώνας ενάντια στον νεοακαδημαϊκισμό. Η έκθεση νέων καλλιτεχνών στο Manege (1962) δέχτηκε καταστροφική κριτική από τον N. S. Khrushchev και άλλους ηγέτες της χώρας.

Στασιμότητα

Η απομάκρυνση του Χρουστσόφ δεν προκάλεσε αρχικά μεγάλη ανησυχία, αφού η τριάδα που ανέβηκε στην εξουσία - Ποντγκόρνι, Κοσίγκιν και Μπρέζνιεφ - φαινόταν αξιοσέβαστη στο φόντο του όχι πάντα ισορροπημένου Χρουστσόφ. Ωστόσο, σύντομα, αντί για φιλελευθεροποίηση, ακολούθησε αυστηροποίηση του καθεστώτος στο εσωτερικό της χώρας και όξυνση του Ψυχρού Πολέμου, που έγινε τραγωδία για τη δεκαετία του '60. Τα παρακάτω γεγονότα έγιναν γι' αυτούς συμβολικά και ζοφερά. Πρώτον, η δίκη Sinyavsky-Daniel (1966) είναι μια θεαματική δίκη συγγραφέων που καταδικάστηκαν όχι για αντισοβιετικές δραστηριότητες, αλλά για τα έργα τους. Δεύτερον, ο πόλεμος των έξι ημερών και η επακόλουθη ανάπτυξη του εβραϊκού εθνικού κινήματος στην ΕΣΣΔ, ο αγώνας για τη μετανάστευση. Τρίτον - η είσοδος των σοβιετικών στρατευμάτων στην Τσεχοσλοβακία (1968) - η δεκαετία του '60 ήταν πολύ συμπαθής με την Άνοιξη της Πράγας, βλέποντας σε αυτήν μια λογική συνέχεια της "απόψυξης". Και τέλος, η ήττα του «Νέου Κόσμου» (1970), που σηματοδότησε την εγκαθίδρυση της βουβής «στασιμότητας», το τέλος της δυνατότητας νομικής αυτοέκφρασης. Πολλοί «εξήντα» συμμετείχαν άμεσα στο κίνημα των αντιφρονούντων - και η συντριπτική τους πλειοψηφία το συμπάσχει. Ταυτόχρονα, αν και το είδωλο της γενιάς, ο Αλεξάντερ Σολζενίτσιν, έφτασε σταδιακά σε ριζοσπαστικά αντισοβιετικές απόψεις, η πλειοψηφία των «δεκαετιών του εξήντα» εξακολουθούσε να διατηρεί την πίστη στον σοσιαλισμό. Όπως τραγούδησε ο Okudzhava στο τραγούδι "Sentimental March":

Εξακολουθώ να πέφτω σε εκείνον, σε εκείνον τον Πολίτη.
Και οι κομισάριοι με σκονισμένα κράνη θα σκύψουν σιωπηλά από πάνω μου.

Παρά το γεγονός ότι η διανόηση της επόμενης γενιάς ήταν στην καλύτερη περίπτωση αδιάφορη για αυτά τα ιδανικά. Αυτό προκάλεσε μια απτή σύγκρουση γενεών - που ενισχύθηκε από φιλοσοφικές και αισθητικές διαφορές. Η δεκαετία του εξήντα δεν ενθουσιάστηκε με την «πρωτοπορία» που ζούσε η διανόηση της δεκαετίας του '70 - τζαζ, εννοιολογισμός, μεταμοντερνισμός. Με τη σειρά τους, οι «πρωτοπόροι» νοιάζονταν ελάχιστα για τους στίχους του Tvardovsky και τις αποκαλύψεις του σταλινισμού - καθετί σοβιετικό ήταν προφανές παράλογο για αυτούς. Στη δεκαετία του 1970, πολλοί ηγέτες της δεκαετίας του '60 αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν (συγγραφείς V. Aksenov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavsky, N. Korzhavin· κινηματογραφιστές E. Sevela, M. Kalik, A. Bogin· τραγουδιστές ποπ E. Gorovets, L. Mondrus, A. Vedishcheva και πολλοί άλλοι) Μερικοί από τους «εξήντα» αναγκάστηκαν σε «εσωτερική μετανάστευση» - οι ποιητές V. Kornilov, B. Τσιτσιμπάμπιν κ.λπ. Στα χρόνια της στασιμότητας, το κύριο είδωλο, σχεδόν ένα είδωλο, της δεκαετίας του '60 ήταν ο ακαδημαϊκός Αντρέι Ζαχάρωφ, ο οποίος εγκατέλειψε την άνετη ζωή ενός επιστήμονα που προτιμούσαν οι αρχές για χάρη του αγώνα για την ελευθερία της συνείδησης. Ο Ζαχάρωφ, με τον συνδυασμό της αγνότητας, της αφέλειας, της ευφυΐας και της ηθικής του δύναμης, ενσάρκωσε πραγματικά όλα τα ιδανικά της γενιάς - και επιπλέον, ήταν και «φυσικός» και «λυρικός».

Θρησκεία

Με την ανατροφή, οι «εξήντα» ήταν ως επί το πλείστον άθεοι ή αγνωστικιστές - και παρέμειναν έτσι σε όλη τους τη ζωή. Ωστόσο, με την έναρξη της «στασιμότητας» ελλείψει κοινωνικών προοπτικών, ορισμένοι από αυτούς στράφηκαν σε θρησκευτική αναζήτηση - κυρίως στο πλαίσιο της Ορθοδοξίας και του Ιουδαϊσμού. Οι πιο αξιοσημείωτες μορφές της ορθόδοξης αναγέννησης στο περιβάλλον της δεκαετίας του '60 ήταν οι αρχιερείς Alexander Men και Gleb Yakunin, ο Μητροπολίτης Anthony of Sourozh, η αντιφρονούσα Zoya Krakhmalnikova και ο φιλόλογος Sergei Averintsev. Κατά κανόνα, ενεργά πρόσωπα σε αυτό το κίνημα συνδέονταν με την Εκκλησία της Κατακόμβης.

Περεστρόικα

Η «δεκαετία του εξήντα» αντιλήφθηκε την περεστρόικα με μεγάλο ενθουσιασμό - ως συνέχεια της «απόψυξης», επανάληψη του μακροχρόνιου διαλόγου τους με τον σταλινισμό. Αυτοί -μετά από δύο δεκαετίες αδράνειας- βρέθηκαν ξαφνικά ξανά σε μεγάλη ζήτηση. Το ένα μετά το άλλο, εκδόθηκαν τα βιβλία τους για την εποχή του Στάλιν, με αποτέλεσμα την έκρηξη βόμβας: «Τα παιδιά του Αρμπάτ» του Ανατόλι Ριμπάκοφ, «Μαύρες πέτρες» του Ανατόλι Ζιγκουλίν, «Λευκά ρούχα» του Βλαντιμίρ Ντούντιντσεφ, «Βίσωνας» του Daniil Granin, κ.λπ. Δημοσιογράφοι της δεκαετίας του '60» (Egor Yakovlev, Yuri Karyakin, Yuri Chernichenko, Yuri Burtin και άλλοι) βρέθηκαν στην πρώτη γραμμή του αγώνα για την «ανανέωση» και τον «εκδημοκρατισμό» του σοσιαλισμού (από αυτό ο λόγος ήταν απόλυτα συνεπής με τις απόψεις τους) - για τις οποίες αποκαλούνταν «επιστήμονες της περεστρόικα». Είναι αλήθεια ότι σύντομα έγινε σαφές ότι ήταν πιο ένθερμοι υποστηρικτές της περεστρόικα από τους συντάκτες της. Είναι ένα αμφιλεγόμενο ερώτημα εάν οι ίδιοι ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ και ο Αλεξάντερ Γιακόβλεφ μπορούν να ονομαστούν «δεκαετίες του εξήντα» (εξάλλου, διαμορφώθηκαν περισσότερο από την κουλτούρα της νομενκλατούρας). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνολικά, η περεστρόικα ήταν η καλύτερη ώρα της γενιάς. Με τον ίδιο ενθουσιασμό, η πλειοψηφία των «εξήντα» αντιλήφθηκε την έλευση του Μπόρις Γιέλτσιν στην εξουσία και τις μεταρρυθμίσεις του Γιέγκορ Γκάινταρ. Το 1993, πολλά μέλη αυτής της γενιάς υπέγραψαν την «Επιστολή των 42», αποκαλώντας το νόμιμα εκλεγμένο κοινοβούλιο «φασίστες». Με την κατάρρευση του κομμουνισμού, τελείωσε και η κοινωνική συνάφεια της δεκαετίας του '60. Η νέα κοινωνική πραγματικότητα έφερε εντελώς διαφορετικές έννοιες και ερωτήματα, καθιστώντας άσχετο ολόκληρο τον λόγο πάνω στον οποίο οικοδομήθηκε η κουλτούρα της δεκαετίας του εξήντα. Και στη δεκαετία του '90, οι περισσότεροι από τους διάσημους «εξήντα» πέθαναν ήσυχα, μισοξεχασμένοι.

Ιστορία του όρου

Ο όρος «δεκαετία του εξήντα» ρίζωσε μετά τη δημοσίευση του ομώνυμου άρθρου του κριτικού Stanislav Rassadin στο περιοδικό «Yunost» το 1960. Ο συγγραφέας μίλησε αργότερα επικριτικά για τη λέξη που είχε διαδοθεί:

...η ίδια η έννοια της δεκαετίας του εξήντα είναι φλυαρία, χωρίς νόημα και από την αρχή δεν είχε καμία γενεαλογική σημασία, όντας ένα κατά προσέγγιση ψευδώνυμο για την εποχή. (Το παραδέχομαι αρκετά αυτοκριτικά - όπως ο συγγραφέας του άρθρου "The Sixties", που δημοσιεύτηκε κυριολεκτικά λίγες μέρες πριν από την έναρξη της ίδιας της δεκαετίας του '60, τον Δεκέμβριο του 1960.)

Σε άλλες σοβιετικές δημοκρατίες και χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου, οι «εξήντα» αποκαλούν υποκουλτούρες των γενεών τους, εν μέρει κοντά στη ρωσική (βλ., για παράδειγμα, το άρθρο της Ουκρανικής Wikipedia). Ταυτόχρονα, αρκετοί ξένοι εκπρόσωποι της «γενιάς του 60», της εποχής των χίπις, των Beatles, του ροκ εν ρολ, των ψυχεδελικών, της σεξουαλικής επανάστασης, της «νέας αριστεράς», του «κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα» και οι φοιτητικές αναταραχές του 1968 αποκαλούνται συχνά έτος «εξήντα» (βλ. άρθρο της αγγλικής Wikipedia). Αυτό, φυσικά, είναι ένα εντελώς διαφορετικό ιστορικό φαινόμενο: για παράδειγμα, η σοβιετική δεκαετία του εξήντα ένιωθε μια πολύ μεγαλύτερη συγγένεια με τους μπίτνικ που προηγήθηκαν της γενιάς των χίπις. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον ότι τα συναισθηματικά ηχηρά φαινόμενα με κοινό όνομα προέκυψαν σε εντελώς διαφορετικά πλαίσια. Με τον καιρό, ορισμένα μέλη της γενιάς άρχισαν να αντιμετωπίζουν τον όρο ειρωνικά. Έτσι, ο Αντρέι Μπίτοφ γράφει: «...Είμαι μέλος της δεκαετίας του εξήντα μόνο επειδή είμαι πάνω από τα εξήντα. Τα πρώτα μου παιδιά γεννήθηκαν τη δεκαετία του εξήντα και το Λένινγκραντ βρίσκεται στον εξήντα παράλληλο». Και ο Vasily Aksyonov στην ιστορία "Three Coats and a Nose" αυτοαποκαλείται γενικά "Πεντηκοστιανός". Με την πάροδο του χρόνου, ο όρος απέκτησε και αρνητική χροιά. Για παράδειγμα, ο Ντμίτρι Μπίκοφ, μιλώντας για ένα νέο έργο εφημερίδας στις σελίδες της έκδοσης New Look, σημείωσε:

Θα περίμενε κανείς ότι στη θέση της βαρετής Obshchaya Gazeta, η οποία εξέφραζε τη θέση των τελείως μπερδεμένων (ή και ψέματα) προοδευτικών της δεκαετίας του εξήντα, θα προέκυπτε μια κομψή αναλυτική δημοσίευση... αλλά ποιος θα μπορούσε να φανταστεί ότι η δημοσίευση θα να γίνει ακόμα πιο βαρετό;

Marietta Chudakova: Ιστορικά πεπρωμένα της δεκαετίας του εξήντα

Μετά τον Χρουστσόφ, το «ξεπάγωμα» και η δίκη Sinyavsky-Daniel.

Στη νέα περίοδο, μερικά από τα εξήντα υπέγραψαν, άλλα όχι: επιδίωξαν να διατηρήσουν τη δυνατότητα πραγματικής δράσης. Αξίζει να ληφθεί υπόψη το βιογραφικό γεγονός ότι στην αρχή δεν ήταν τόσο εύκολο να τα αντιμετωπίσουμε: είτε επειδή παρέμειναν νομενκλατούρα - «από καταγωγή» (στους εκτελεσθέντες και μεταθανάτια αποκατασταθέντες γονείς τους - παλιοκομματικά μέλη) είτε σύμφωνα με τους δικούς τους ρεκόρ υπηρεσίας - ανάμεσά τους ήταν εργάτες της δημοτικής επιτροπής και περιφερειακές επιτροπές, ειδικοί ανταποκριτές κομματικών εκδόσεων. ή, στη χειρότερη, λόγω του προσωπικού τους παρελθόντος πρώτης γραμμής που δεν έχει φύγει ακόμη από τη δημόσια μνήμη (B. Balter). Ως εκ τούτου, μερικά από αυτά εξακολουθούσαν να μεταφέρονται από το ένα μέρος στο άλλο για κάποιο χρονικό διάστημα. (Αργότερα, στη δεκαετία του '70, αυτά τα μονοπάτια είχαν ήδη αποκοπεί απότομα.) Ο Λ. Καρπίνσκι, ωστόσο, απολύθηκε το 1967 - μίλησε κατά της λογοκρισίας. Ο Yu. Karyakin διαγράφηκε από το κόμμα το 1968 επειδή μίλησε σε μια βραδιά στη μνήμη του Αντρέι Πλατόνοφ στην Κεντρική Βουλή των Συγγραφέων και ανέφερε δημόσια τον Σολζενίτσιν και τον Μπρόντσκι - και παρέμεινε στις τάξεις του μόνο με προσωπική απόφαση του επικεφαλής του Κόμματος Ελέγχου Επιτροπή στην Πολωνία. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων προσπαθούσαν ακόμη να επεκτείνουν και να αναπτύξουν τις ιδέες της «απόψυξης». Αλλά μια νέα αυτογνωσία και νέοι φόβοι έχουν ήδη εμφανιστεί:

«...Φυσικά, δεν είμαστε στο Παρίσι,
Αλλά στην τούνδρα μας εκτιμούν περισσότερο».
……………………………………………….
«Αλλά αν αλλάξει το κλίμα,
τότε ξαφνικά τα υποκαταστήματά μας δεν θα δεχτούν
διαφορετικά σχήματα – δωρεάν;
Εξάλλου, έχουμε συνηθίσει να είμαστε άσχημοι.
Και μας βασανίζει και μας βασανίζει,
και το κρύο μας πιάνει και μας αγκιστρώνει»
(E. Yevtushenko, “Dwarf birches”, 1966)

Η εμφάνιση του Samizdat και η διαφωνία άλλαξαν πολύ. Η δεκαετία του εξήντα – ήδη σε καθαρά ατομική βάση – προσχώρησε στους υπογράφοντες και μετά – στους ακτιβιστές των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Εβδομήντα, ή μετά την Πράγα

"Τρεις ιδιότητες δεν δίνονται σε ένα σύνολο - ευφυΐα, κομματισμός και ευπρέπεια" - αυτός είναι ένας αφορισμός από τις αρχές της δεκαετίας του '70, αυτό είναι μετά την Πράγα. Αυτή τη στιγμή δεν υπήρχε πλέον ούτε μία εξαίρεση, ούτε μία που να εντάχθηκε σε αυτές τις τάξεις και να μην ταίριαζε σε αυτόν τον κανόνα. Στη δεκαετία του '70, κανένας πραγματικά σκεπτόμενος άνθρωπος δεν προσχώρησε στο κόμμα κατόπιν εντολής συνείδησης, με την επιθυμία να «συνεργαστεί με όλους», με την ελπίδα να αλλάξει κάτι στην κοινωνία - προσχώρησαν μόνο από καριερισμό ή βλακεία. Τώρα αυτές οι ημερομηνίες εισόδου δεν μπορούν να βρεθούν σε καμία από τις ανακοινωμένες βιογραφίες των σημερινών φιλελεύθερων. Αλλά αυτή ήταν μια εντελώς διαφορετική γενιά. Η γενιά της δεκαετίας του εξήντα αποβλήθηκε από το κόμμα αυτή την εποχή - ο στρατιώτης πρώτης γραμμής B. Okudzhava αποβλήθηκε από το κόμμα το 1972, ο L. Karpinsky - το 1975. Η «απόψυξη» τελείωσε πριν από πολύ καιρό, η γραμμή χαράχθηκε με την εισβολή στην Πράγα, αλλά αναπτύχθηκε πολιτιστική αδράνεια και συνέχισε να λειτουργεί. Και ήταν δυνατόν -μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '80- να συναντήσουμε απροσδόκητα ένα συγκεκριμένο φαινόμενο αντίστασης για οποιοδήποτε συγκεκριμένο θέμα, πίσω από το οποίο αναδύονταν ξεκάθαρα τα περιγράμματα της γενιάς του εξήντα.

Περεστρόικα και μετά τον Αύγουστο

Η εμφάνιση του Γκορμπατσόφ αναπτέρωσε τις ελπίδες. Πολλοί ένιωσαν το δεύτερο «ξεπάγωμα». Εδώ περίμενε η ιστορική παγίδα - έχοντας αρπάξει μια ψεύτικη αναλογία, όντας απόλυτα ικανοποιημένοι με αυτήν («Κτυπήστε το σίδερο, αντίο Γκορμπατσόφ!»), δεν ένιωσαν τον άνεμο μιας νέας ιστορικής περιόδου. Και έτσι - όλα ήταν εντάξει: το σύνθημα «Περισσότερος σοσιαλισμός!», και το εμπιστευτικό μήνυμα του Γκορμπατσόφ ότι διαβάζει Λένιν κάθε μέρα και δεν θα εγκαταλείψει ποτέ την επιλογή του παππού του υπέρ των συλλογικών αγροκτημάτων και την πολυαναμενόμενη δουλειά στο η ομάδα. Οι «επιστάτες της περεστρόικα» (το νέο όνομα για την πρώην δεκαετία του εξήντα) είπαν για τους εαυτούς τους: «Είμαστε στην ομάδα του Γκορμπατσόφ». Φαινόταν ότι το ημιτελές έργο του Χρουστσόφ θα ολοκληρωνόταν επιτέλους και ο σοσιαλισμός θα αποκτούσε ανθρώπινο πρόσωπο. Από τα ιδεολογικά όρια που είχαν θέσει κάποτε στον εαυτό τους (όχι πέρα ​​από τον Λένιν και τον Οκτώβριο· συνέχισαν να πιστεύουν ότι η ίδια η ιδέα της δικαιοσύνης ήταν σημαντική, κ.λπ.) δεν μπορούσαν να ξεσπάσουν μετά τον Γκορμπατσόφ και στάθηκαν στην αντίθεση με τον Γέλτσιν. που ήταν τόσο καταστροφικό, κατά τη γνώμη μου, για τις χώρες (εγώ, για παράδειγμα, είπα στον Γιούρι Νικολάεβιτς Αφανάσιεφ περισσότερες από μία φορές γι 'αυτό). Και κάποιοι -γιατί έχει πάει πολύ μακριά, άλλοι- γιατί δεν θέλει να πάει μακριά. Γιατί τέτοια διαφορά; Επειδή όμως βασίστηκε στο ίδιο κίνητρο, κρυμμένο, προφανώς από τους ίδιους. Αλλά αυτή είναι μια ιδιαίτερη ιστορία. Η γραμμή μεταξύ Λένιν και Στάλιν που δεν πέρασε ο Χρουστσόφ δεν λήφθηκε αργότερα. Εξάλλου, όλοι φαίνεται ότι έχουν γεννηθεί το 1985. Κοίταξα τους ιστότοπους της τρέχουσας δεκαετίας του εξήντα, μόνο στον ιστότοπο της Lyudmila Mikhailovna λέει ξεκάθαρα: μπήκε στο κόμμα το ’52. Ο Yu.N. Afanasyev, με τον οποίο έχω καλή στάση και τον είδα να ξεπερνά όλο το ινστιτούτο του στον φιλελευθερισμό το 1984, και ήταν αρκετά έτοιμος για τη νέα εποχή, η βιογραφία του ξεκινά επίσης τη δεκαετία του '80. Ήθελα να μάθω πριν από το Στρογγυλό τραπέζι μας πού και πότε ήταν γραμματέας της Komsomol, αλλά αυτό δεν υπάρχει σε κανέναν ιστότοπο. Και το θέμα, φυσικά, δεν είναι ότι δεν έσβησα την περιέργειά μου, αλλά ότι μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90, αυτή η φίμωση των σταδίων της βιογραφίας μου, συμπεριλαμβανομένου του πνευματικού, έπαιξε έναν πολύ θλιβερό ρόλο, υπονομεύοντας την εμπιστοσύνη σε ένα τεράστιο και σημαντικό στρώμα στη ζωή μας. Είναι σημαντικό τουλάχιστον στο ότι αυτό το στρώμα ήταν και, θέλω να πιστεύω, παρέμεινε κοντά και κατανοητό σε ιδέες για την τιμή, τη δημόσια φήμη, την αγάπη για τη χώρα ως αγάπη για μια ελεύθερη χώρα. Ναι - η ιδέα της ανάγκης για δημόσια φήμη, ότι πρέπει να είσαι έντιμος άνθρωπος, να μην παίρνεις δωροδοκίες, η φήμη σου πρέπει να είναι αμαυρωμένη - αυτό ακριβώς που τώρα μπορεί να προκαλέσει μόνο γέλιο σε πολλούς. Δημόσια φήμη – τι;!! Απλά αστείο, αυτό είναι όλο. Τι, στην πραγματικότητα, συνέτριψε τη δεκαετία του εξήντα με την κοινωνική έννοια τα επόμενα χρόνια; Ειδικότερα, η απομάκρυνση από τη δημόσια ζωή των παραπάνω εννοιών ως οικουμενικά σημαντικών αξιών. Μετά άρχισαν να προβάλλουν, το θυμάστε όλοι καλά, ότι η έννοια της ιδιωτικής ζωής υπερισχύει της δημόσιας παρόρμησης. Ναι, αυτή η παρόρμηση στη σοβιετική εποχή, μεταξύ άλλων, μας ανάγκασε μερικές φορές, όπως επίσης θυμόμαστε, να σώσουμε ένα παλιό τρακτέρ, ρισκάροντας τη ζωή μας - και θυμόμαστε ιδιαίτερα πώς αυτό ενθαρρύνθηκε επίσημα: «Το κοινό είναι ανώτερο από το προσωπικό. ” Αλλά στη μετασοβιετική εποχή, κάθε ασκητισμός τέθηκε υπό το πρόσημο της άρνησης. Μια τέτοια ολική αλλαγή στις ηθικές αξίες, που υποστηρίχθηκε από εντελώς φιλελεύθερους δημοσιογράφους, ήταν, είμαι βέβαιος, ένα βαθύ λάθος. Χρειαζόταν βέβαια να επιμείνουμε στην αξία της ιδιωτικής ζωής και γενικά της «ατομικής» ανθρώπινης ζωής, που στη χώρα μας δεν έχει ακόμη καμία αξία, να υποστηρίξουμε ότι δεν χρειάζεται να τη δίνουμε στο κράτος για αυτό, όχι να βιαστείτε να σώσετε το τρακτέρ με τίμημα τη ζωή σας και άλλα. Αλλά χωρίς ασκητισμό, χωρίς τη σκέψη της κοινωνίας, χωρίς την ιδέα του πατριωτισμού, λίγα θα γίνουν. Και το δεύτερο που απαξίωσε αυτό το στρώμα ήταν η πίεση της βιογραφίας. Η βιογραφία στο σύνολό της, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που έγιναν «καλοί», «τίμιοι κομμουνιστές» μετά το 20ο Συνέδριο των νεκρών γονέων - αυτό που έδωσε στα παιδιά τους την ευκαιρία να δράσουν για κάποιο διάστημα όταν εκδιώχθηκαν από κάπου - να παραμείνουν ακόμα στο κλιπ, η νομενκλατούρα της Κεντρικής Επιτροπής - τώρα μίλησε εναντίον τους. Γιατί αυτό θεωρήθηκε ως στραβό: «Περίμενε - εσύ ο ίδιος ήσουν σε αυτές τις αναρτήσεις κομμάτων, νομενκλατούρας!» Και ποτέ δεν είπαν ξεκάθαρα, δεν ξεκαθάρισαν ότι δεν υπήρχε ντροπή σε αυτό, αντίθετα, ο δύσκολος πνευματικός δρόμος που διένυσαν είχε το δικό του ύψος. Ποτέ δεν είπαν, όπως λένε, πώς πραγματικά έγιναν όλα. Ωστόσο, το καλύτερο που είχαν παραμένει. Σήμερα μπορούμε να συνεχίσουμε να χτίζουμε πάνω σε αυτό - τουλάχιστον σε ό,τι δεν ολοκληρώθηκε ακόμη και όσον αφορά την εξήγηση του ρόλου του Στάλιν στην κοινωνία. Το «στεγνό υπόλειμμα» των αξιών τους εκφράζεται καλύτερα σε ένα ποίημα του Bulat Okudzhav (αφιερωμένο στον L. Karpinsky), με το οποίο θα τελειώσω.

Οι άνθρωποι της δεκαετίας του εξήντα πρέπει να ξεμπροστιάσουν τους μουστακιούς
και δεν χρειάζονται ειδικές παραγγελίες για αυτό:
οι ίδιοι είναι σαν πολεμικά άλογα
και χτυπούσαν με τις οπλές τους όσο είναι ακόμα ζωντανοί.
Λοιπόν, ποιος άλλος μπορεί να υπολογίζει στην επιτυχία σε αυτόν τον αγώνα;
Δεν είναι περίεργο που φαίνονται αιματηρά σημάδια σε όλα.
Έχουν βιώσει αυτά τα προβλήματα από πρώτο χέρι.
Τα πάντα διαφαίνονταν για αυτούς - από την απέλαση μέχρι τον πύργο.
Η μοίρα λέει στους εξήντα να εκπληρώσουν αυτό το καθήκον,
και αυτός είναι ο σκοπός τους, το ιδιαίτερο νόημα και το νόημά τους.
Λοιπόν, οι υπάλληλοι, ερωτευμένοι με τον δεσπότη,
αφήστε τους να επιστρέψουν - αυτή είναι η δουλειά τους.
Οι άνθρωποι της δεκαετίας του εξήντα δεν πιστεύουν ότι οι ζωές τους πήγαν χαμένες:
παρέδωσαν στην Πατρίδα, εν ολίγοις.
Αυτή, φυσικά, θα τους ξεχάσει στη φασαρία,
αλλά είναι μόνη. Δεν θα υπάρξει άλλος.

Αυτό είναι, θα έλεγα, μια επιγραφή για αυτούς.

Στιγμιότυπο από τη σειρά του Vlad Furman "Mysterious Passion" που προβλήθηκε στο Channel One, η οποία βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Vasily Aksenov. Η ηθοποιός Chulpan Khamatova υποδύεται μια ποιήτρια, της οποίας το πρωτότυπο ήταν η διάσημη Bella Akhmadulina.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Υπηρεσία Τύπου του Καναλιού Ένα

Ήταν είδωλα, γεμάτα γήπεδα, τραβούσαν τα βλέμματα όλων. Ήταν αλήθεια ότι τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα η χώρα κυριεύτηκε από μια καθολική αγάπη για την ποίηση και τη λογοτεχνία; Ενδιαφερόταν πραγματικά για το τι ήταν πιο σημαντικό για τη χώρα: η «φυσική» ή η «λυρική ποίηση»; Από τότε έχει περάσει μισός αιώνας. Και αυτός είναι αρκετός χρόνος για να αξιολογήσουμε τις δραστηριότητες και, το πιο σημαντικό, τη σημασία της δεκαετίας του εξήντα τόσο για την ιστορία της λογοτεχνίας όσο και για την ιστορία της Σοβιετικής Ένωσης.

Τη συζήτηση ξεκίνησε ο συγγραφέας, αρχισυντάκτης της Literaturnaya Gazeta Γιούρι Πολιάκοφ.

Κατά τη γνώμη μου, είναι πολύ νωρίς για να τραβήξουμε μια γραμμή κάτω από τις δραστηριότητες της δεκαετίας του εξήντα, καθώς ορισμένοι από αυτούς είναι ακόμα ζωντανοί και συνεχίζουν να εργάζονται γόνιμα - όπως, για παράδειγμα, ο Yevgeny Yevtushenko», σημείωσε ο Yuri Mikhailovich.

Και μετά άρχισε να επικρίνει τη σειρά:

Πιστεύω ότι η λογοτεχνική του βάση -το μυθιστόρημα-απομνημονεύματα του Βασίλι Ακσένοφ- είναι αρκετά προκατειλημμένο και περιγράφει μόνο ένα στενό, σε μεγάλο βαθμό φιλελεύθερο πλήθος οικογενειακού γάμου. Και επομένως, το να το βάλεις ως το θεμέλιο μιας ταινίας για μια ολόκληρη εποχή είναι θεμελιωδώς λάθος. Αν θέλουμε να κάνουμε μια εικόνα για αυτήν την εποχή, για την πνευματική και πολιτιστική ζωή που βασιλεύει σε αυτήν, πρέπει να μιλήσουμε για έναν πολύ ευρύτερο κύκλο ανθρώπων. Εξάλλου, παράλληλα με τον φιλελεύθερο κλάδο (το πάθος του οποίου η δημιουργικότητα, παρεμπιπτόντως, ήταν εντελώς σοβιετική, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη - πολλοί από τους εξήντα προέρχονταν από οικογένειες νομενκλατούρα και NKVDash), υπήρχαν και άλλοι εξαιρετικοί συγγραφείς. Για παράδειγμα, ο Nikolay Rubtsov, ο Felix Chuev, ο Anatoly Peredreev ή ο Sergey Polikarpov. Και αυτό που συνέβη εδώ ήταν ένα είδος διαστρέβλωσης της ιστορίας για να ευχαριστήσει μια ομάδα, οι εκπρόσωποι της οποίας, παρεμπιπτόντως, δεν ήταν καθόλου αγωνιστές ενάντια στο σοβιετικό καθεστώς, όπως προσπαθούν να τους παρουσιάσουν σαν σήμερα. δεκαετία του εξήντα στην ιστορία της λογοτεχνίας είναι πολύ υπερβολική;

Μου φαίνεται ότι ο Polyakov έχει δίκιο σε ένα πράγμα», λέει ο αντιπρύτανης του Λογοτεχνικού Ινστιτούτου. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι Σεργκέι Ντμιτρένκο. – Αν θέλουμε να κάνουμε μια ταινία για την εποχή, δεν μπορούμε να τη βασίσουμε στο πολύ υποκειμενικό μυθιστόρημα του Aksenov. Χάρη σε αυτόν, η δεκαετία του εξήντα μετατράπηκε σε μύθο που στην πραγματικότητα δεν υπήρχε. Τι συνέβη? Μια εποχή με πολύ έντονη ποιητική κυρίαρχη.

Αυτός ο μύθος είναι απολύτως υπέροχος! – ο αρχισυντάκτης του εκδοτικού οίκου Molodaya Gvardiya, Αντρέι Πετρόφ, διαφωνεί. – Θυμάμαι ότι όταν ήμουν στο σχολείο, μπορούσες να κερδίσεις την καρδιά ενός κοριτσιού αν έπαιρνες μια συλλογή ποιημάτων για μερικές μέρες, όχι του Περεντρέεφ, όχι του Πολυκάρποφ, αλλά του Αντρέι Βοζνεσένσκι, της Μπέλα Αχμαντουλίνα ή του Εβγκένι Γιεβτουσένκο.

Το σημασιολογικό, φιλοσοφικό και ιστορικό πλαίσιο εκείνης της εποχής δεν περιορίζεται στα ονόματα που παραθέσατε», εισέρχεται στο επιχείρημα ο θεατρικός παραγωγός και σκηνοθέτης Eduard Boyakov. – Αλίμονο, υπάρχουν ποιητές για τους οποίους άδικα μιλάμε ελάχιστα και αδικαιολόγητα λίγο θυμόμαστε. Τι αξίζει ο Νικολάι Ρούμπτσοφ ή οι ποιητές της πρώτης γραμμής, ζωντανοί εκείνη την εποχή! Κι όμως, έχουμε να κάνουμε με ένα πολύ σημαντικό φαινόμενο: η δεκαετία του εξήντα ήταν οι πρώτοι σοβιετικοί αστέρες της μαζικής ποπ κουλτούρας. Ναι, ήταν πραγματικά καλοί ποιητές. Αλλά εδώ ήταν επίσης πολύ σημαντικό, για παράδειγμα, να ντύνονται όπως ντύνονταν. Θυμηθείτε: όλα αυτά τα φιόγκοι, τα κασκόλ, τα πολύχρωμα σακάκια και τα φωτεινά πουκάμισα. Voznesensky, Yevtushenko - με σύγχρονους όρους, ήταν χίπστερ, ταγματάρχες, προσηλωμένοι σε στολές, ταξίδια στο εξωτερικό, συζητήσεις για το ποιος είχε σχέση με ποιον! Όλα αυτά ήταν ένα ουσιαστικό μέρος της ζωής τους.
Πρέπει να τους επικρίνουν γι' αυτό; Άλλωστε κανείς δεν έχει αρνηθεί την εξαιρετική ποιότητα των ποιημάτων τους. Ωστόσο, υπάρχει ένα «αλλά».

Στρογγυλό τραπέζι 09_11_16, "Βράδυ Μόσχα"

Η σύγκρουση φιλελεύθερων και πατριωτών, που βλέπουμε σήμερα, έχει σίγουρα την αρχή της, το «σημείο συνάθροισής της», στη σύγκρουση των ηρώων του «Μυστηριώδους πάθους» με μια άλλη πτέρυγα συγγραφέων, άλλα πολιτιστικά προγράμματα, άλλες ψυχές, συνεχίζει ο Μπογιακόφ. . - Ναι, χάρη σε αυτούς αποκτήσαμε την ελευθερία. Αλλά δεν μπορούσαν να χωνέψουν αυτή την ελευθερία, μετατρέποντάς την σε αγάπη για όμορφα ρούχα. Πράγμα που οδήγησε στην τρέχουσα ψυχική κατάσταση.

Τα στοιχεία της δεκαετίας του εξήντα πρέπει να ερμηνευτούν κριτικά, λέει ο Anton Melnikov, φοιτητής στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο.

Οι άνθρωποι πρέπει να ενσταλάξουν με μια εντελώς διαφορετική αρχή οικοδόμησης σχέσεων με τη χώρα τους από αυτή που είχαν η δεκαετία του εξήντα, - ο Γιούρι Πολιάκοφ παίρνει ξανά τον λόγο. – Υπάρχει η αρχή του Aksenov: τα πράγματα δεν λειτούργησαν εδώ, προέκυψαν προβλήματα, καλά, όλοι εσείς πηγαίνετε, και θα πάω να ζήσω στις ΗΠΑ και μετά στη Γαλλία! Και υπάρχει η θέση του Sholokhov: όσο δύσκολο κι αν είναι, θα μείνω στη χώρα μου και θα είμαι μαζί της. Αλλά αυτή η δεύτερη γραμμή αποσιωπάται προσεκτικά από την τηλεόρασή μας, και επομένως η σοβιετική εποχή παρουσιάζεται μονόπλευρα: όποιος μπήκε στον πόλεμο με το καθεστώς είναι ήρωας και αυτός που προσπάθησε να αλλάξει αυτό το καθεστώς από μέσα φαίνεται να είναι πληκτικός!

Υπάρχει κάποια παραμόρφωση σε αυτό», διαφωνεί η κριτικός λογοτεχνίας Evgenia Vezhlyan. – Πώς μπορείς να συγκρίνεις τον Σολόχοφ, που είχε πολλές παραγγελίες και βραβεία, με τον Ακσένοφ, που δεν έφτιαξε τις βαλίτσες του και έφυγε, αλλά, όπως ο Γιόζεφ Μπρόντσκι, εκδιώχθηκε από τη χώρα;! Υπάρχει μια καλή έκφραση από τη συγγραφέα Olga Slavnikova - "βαλς με ένα τέρας". Έτσι, οι περισσότεροι από τους εξήντα, αν μιλήσουμε για τη σχέση τους με τις αρχές, χόρευαν συνεχώς το βαλς με το τέρας.

«Είμαι σκληρός αντίπαλος της σειράς «Mysterious Passion», συμμετέχει στη συζήτηση ο κριτικός κινηματογράφου Leonid Pavlyuchik, «γιατί δεν έφερε τη δεκαετία του εξήντα πιο κοντά μας και δεν τους εξύψωσε όπως τους αξίζει. Στη σειρά παρουσιάζονται ως κάποιου είδους μικροκαμωμένοι και κλίκερ που καπνίζουν συνεχώς, πίνουν, πηγαίνουν στο Κοκτεμπέλ και μοιχεύουν! Αλλά όπως και να τους συμπεριφερόμαστε, είναι ιδιοφυΐες του 20ου αιώνα, άνθρωποι που καθόρισαν την κοσμοθεωρία αρκετών γενεών, αυτοί που καταχειροκροτήθηκαν στα γήπεδα. Επιπλέον, καθόρισαν τον φορέα του κοινωνικού κινήματος.

Στην ποίησή τους ενσαρκώθηκε το πνεύμα εκείνης της εποχής! – Πιστεύει και η Evgenia Vezhlyan. «Έχουν γίνει σύμβολο της απελευθέρωσης, της αναγνώρισης της οικειότητας της ποίησης και της στροφής της χώρας μας προς ολόκληρο τον κόσμο. Και είναι αδύνατο να το αρνηθείς!

Οι άνθρωποι της δεκαετίας του εξήντα είναι σύμβολα της ελευθερίας», συνόψισε ο Άντον Μέλνικοφ. «Και για να μην σβήσει η φωνή τους, ώστε να μην πνιγεί από το τρέχον κύμα πληροφοριών, οι άνθρωποι πρέπει να μιλάνε συνεχώς για τη σημασία τους. Θα ήθελα να πιστεύω ότι η συνομιλία μας θα ωθήσει τους αναγνώστες να θυμούνται όχι μόνο δημοφιλείς συγγραφείς, αλλά και άλλους, όχι λιγότερο άξιους ποιητές εκείνης της εποχής.

Κορυφαίοι: Εβγκένι Γιεβτουσένκο, Αντρέι Βοζνεσένσκι, Μπέλα Αχμαντουλίνα. Κάτω: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. Φωτογραφία από τον ιστότοπο my.mail.ru

Είμαστε λίγοι. Μπορεί να είμαστε τέσσερις.
Βιαζόμαστε - και εσύ είσαι θεότητα!
Κι όμως είμαστε η πλειοψηφία.

Α.Α. Voznesensky, "B. Akhmadulina"
Σπασμένα κλαδιά και καπνός στον ουρανό
μας προειδοποίησαν, αλαζονικοί αδαείς,
ότι η πλήρης αισιοδοξία είναι άγνοια,
ότι χωρίς μεγάλες ελπίδες, είναι πιο ασφαλές να έχεις ελπίδες.
Ε.Α. Γιεβτουσένκο

Ο όρος «εξήντα» ανήκει σε έναν κριτικό λογοτεχνίας Stanislav Rassadin, ο οποίος δημοσίευσε ομώνυμο άρθρο στο περιοδικό «Youth» τον Δεκέμβριο του 1960. Δεκαετία του εξήνταΜε την ευρεία έννοια, αναφέρονται στο στρώμα της σοβιετικής διανόησης που σχηματίστηκε κατά τη διάρκεια της «απόψυξης» του Χρουστσόφ, μετά το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ, το οποίο καθόρισε μια νέα, πιο φιλελεύθερη σε σύγκριση με τη σταλινική περίοδο, πολιτική του σοβιετικού κράτους, μεταξύ άλλων σε σχέση με πολιτιστικά πρόσωπα. Πρέπει να σημειωθεί ότι, παρά τον πολιτιστικό φιλελευθερισμό και την ευρεία αντίληψη, η πλειονότητα των δεκαετιών του εξήντα παρέμεινε πιστή στις ιδέες του κομμουνισμού: οι υπερβολές της δεκαετίας του '30 τους φαινόταν διαστρέβλωση των κομμουνιστικών ιδεωδών, η αυθαιρεσία των αρχών.

Στη διαμόρφωση της ιδεολογίας της δεκαετίας του εξήντα έπαιξαν τεράστιο ρόλο λογοτεχνικά περιοδικά. Συγκεκριμένα, το περιοδικό «Yunost», που εξέδιδε έργα αρχαρίων συγγραφέων, ανακάλυψε νέα ονόματα στη λογοτεχνία. Ο πιο δημοφιλής περιοδικό "Νέος Κόσμος", που αποτελούσε, χωρίς υπερβολή, λατρευτικό έντυπο της σοβιετικής διανόησης, ειδικά εκείνες τις μέρες που επικεφαλής της ήταν ο Α.Τ. Tvardovsky. Τα έργα των συγγραφέων της «υπολοχαγού πεζογραφίας» δημοσιεύτηκαν εδώ: Viktor Nekrasov, Yuri Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov. Ένα ιδιαίτερο γεγονός ήταν η δημοσίευση της ιστορίας "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς". Ταυτόχρονα υπάρχει μια ανθοφορία Σοβιετική επιστημονική φαντασία , που συνδέονται με τα ονόματα των αδελφών Strugatsky, Ivan Efremov, Evgeny Veltistov και άλλων.

Evgeny Yevtushenko στο Πολυτεχνείο. Ακόμα από την ταινία "Ilyich's Outpost" (σκηνοθέτης Marlen Khutsiev)

Ωστόσο, μια ιδιαίτερη θέση στην κουλτούρα της δεκαετίας του εξήντα πήρε ποίηση . Για πρώτη φορά από την Εποχή του Αργυρού, έφτασε μια εποχή πρωτοφανούς δημοτικότητας της ποίησης: κυριολεκτικά, η ποίηση έχει γίνει ένα κοινωνικό φαινόμενο μεγάλης κλίμακας. Οι ποιητές της δεκαετίας του εξήντα προσέλκυσαν χιλιάδες κοινό (ιδιαίτερα αξέχαστες ήταν οι βραδιές ποίησης στο Πολυτεχνείο της Μόσχας και στο μνημείο Μαγιακόφσκι στη σημερινή Πλατεία Θριάμβου), οι λυρικές συλλογές τους εξαντλήθηκαν αμέσως και οι ίδιοι οι συγγραφείς για πολλά χρόνια έγιναν όχι μόνο οι κυβερνήτες των ψυχών και των μυαλών, αλλά και ένα είδος συμβόλου δημιουργικής έξαρσης, ελεύθερης σκέψης, κοινωνικής αλλαγής. Στην πρώτη γραμμή της ποίησης τη δεκαετία του 1960 ήταν

• Robert Ivanovich Rozhdestvensky(1932-1994), ένας από τους πιο ισχυρούς, ενεργητικούς Ρώσους ποιητές, συγγραφέας περισσότερων από 30 λυρικών συλλογών, μεταφραστής, τηλεοπτικός παρουσιαστής. πολλά ποιήματα του R.I. Ο Ροζντεστβένσκι μελοποίησε («Στιγμές», «Τραγούδι για μια μακρινή πατρίδα/Κάπου μακριά», «Νυχτερινό», «Φώναξε με, τηλεφώνησε...», «Ηχώ της αγάπης», «Η αγάπη ήρθε», «Η πατρίδα μου /Εγώ , εσύ, αυτός, αυτή - μαζί όλη η χώρα...», «Βαρύτητα της Γης» κ.λπ.);
• Evgeniy Aleksandrovich Yevtushenko(1932-2017), ποιητής, δημοσιογράφος, ηθοποιός, δημόσιο πρόσωπο. συγγραφέας περισσότερων από 60 λυρικών συλλογών, ποιημάτων "Bratsk Hydroelectric Power Plant", "Babi Yar", "Under the Skin of the Statue of Liberty", "Dove in Santiago", "Thirteen", "Full Growth", μυθιστορήματα "Berry Places» και «Don't Die First» of death». μερικά από τα ποιήματα του ποιητή έγιναν τραγούδια («Θέλουν πόλεμο οι Ρώσοι;», «Και χιονίζει...», «Αυτό μου συμβαίνει...», «Μας κουβεντιάζει στα γεμάτα τραμ...» , και τα λοιπά.).
• Andrey Andreevich Voznesensky(1933-2010), ένας πρωτοποριακός ποιητής που έγραψε τόσο συλλαβικά-τονικά ποιήματα παραδοσιακά για τη ρωσική ποίηση, και ελεύθερο στίχο, όσο και ποιήματα στο πνεύμα της φουτουριστικής «αβλαβούς» ποίησης και πεζογραφίας. συγγραφέας περισσότερων από 40 λυρικών συλλογών και ποιημάτων "Masters" (για τους κατασκευαστές του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου), "Lonjumeau" (για τον Λένιν), "Oza" (για τον έρωτα στην εποχή της ρομποτοποίησης), "Avos" (ένα ποίημα για τον Ρώσο διπλωμάτη και περιηγητή Νικολάι Ρεζάνοφ τη βάση της διάσημης ροκ όπερας «Juno and Avos») και άλλοι.
• Μπέλα Αχατόβνα Αχμαντουλίνα(1937-2010), ποιήτρια, το όνομα της οποίας συνδέεται με τα υψηλότερα επιτεύγματα της ποίησης του 20ού αιώνα. Ο Joseph Brodsky αποκάλεσε την Akhmadulina «την αναμφισβήτητη κληρονόμο της γραμμής Lermontov-Pasternak στη ρωσική ποίηση», συγγραφέα περισσότερων από 30 λυρικών συλλογών.

Εκτός από τους συγγραφείς που αναφέρονται, άλλοι λαμπροί ποιητές ανήκουν επίσης στη γενιά του εξήντα, για παράδειγμα, Γκενάντι Σπαλίκοφ, Μπόρις Τσιτσιμπάμπιν, Γιούνα Μόριτζ. Στην εποχή της δεκαετίας του '60, ένας τέτοιος γίγαντας της ρωσικής ποίησης όπως.

Ένα ξεχωριστό φαινόμενο στη δεκαετία του 1960 ήταν οι τραγουδοποιοί ή οι «βάρδοι». Αυτή η κατηγορία ποιητών περιελάμβανε συγγραφείς που ερμήνευσαν τα δικά τους ποιήματα στη δική τους μουσική - ανάμεσά τους οι Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor. Αυτό το μοναδικό φαινόμενο ονομάζεται.