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अन्ना अख्मातोवा की कविता में रोने की शैली

© ई. वी. किरपिचेवा

पारंपरिक रूसी लोक कला की यह शैली, जैसे रोना, अन्ना अख्मातोवा के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई और उनकी कविता में इसकी झलक मिली।

विलाप (रोना) अंतिम संस्कार से जुड़ी लोककथाओं की एक पुरातन शैली है। वी.जी. बाज़ानोव रोने की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देते हैं: “रोना एक कठिन परिश्रम से जीता गया और गहरी ईमानदारी से स्वीकारोक्ति है। विलाप को एक विशेष प्रकार के गीत काव्य के रूप में माना जा सकता है, हालांकि, उनका गीतकार "कठिन" है, जिसमें कोई शांति नहीं है, दुःख से भरा हुआ, उत्साहित और अश्रुपूर्ण करुणा है।

अख्मातोवा, जिनके गीतों की विशेषता उच्च दुखद करुणा है, ने बार-बार लोक विलाप की ओर रुख किया, हर बार मौखिक कविता की इस शैली के साथ संपर्क के नए बिंदु खोजे। यहाँ तक कि कविताओं के शीर्षक "और अब मैं अकेला रह गया हूँ..." (1916), "विलाप" (1922), "विलाप" (1944) भी इस निकटता की बात करते हैं।

लोक विलाप के स्वर का प्रकार, जो कुछ कविताओं को सस्वर लोककथाओं के करीब लाता है, अखमतोवा में विभिन्न रूपों में पाया जाता है। ए. ब्लोक की मृत्यु पर कविता में यह स्वर विशेष रूप से स्पष्ट लगता है, "और स्मोलेंस्काया अब एक जन्मदिन की लड़की है।":

हम स्मोलेंस्क मध्यस्थ को लाए, हम सबसे पवित्र थियोटोकोस को अपनी बाहों में एक चांदी के ताबूत में लाए, हमारा सूरज, पीड़ा में बुझ गया, अलेक्जेंडर, एक शुद्ध हंस।

भावनात्मक तनाव भाषाई काव्यशास्त्र को निर्धारित करता है: शुरुआत की एकता, अभिव्यंजक शब्द निर्माण, रूपक का उपयोग (हमारा सूरज, पीड़ा में बुझ गया) और काव्यात्मक तुलना (अलेक्जेंडर, शुद्ध हंस)।

1922 में (एन. गुमीलोव की मृत्यु के तुरंत बाद) अन्ना अख्मातोवा की ऑप्टिना हर्मिटेज की यात्रा कवि के आध्यात्मिक आत्मनिर्णय में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। कविता "विलाप" में वह अपनी जीवनी में इस महत्वपूर्ण घटना का उल्लेख करती है, जिसमें ऑप्टिना पुस्टिन सहित देश की क्रांतिकारी तबाही को याद किया गया है।

प्रभु के पवित्र दरबार में उनकी आराधना करें। पवित्र मूर्ख बरामदे पर सो रहा है, एक तारा उसकी ओर देख रहा है। और एक देवदूत पंख से छूकर, बेल बोली, चिंताजनक, खतरनाक आवाज में नहीं, बल्कि हमेशा के लिए अलविदा कहते हुए। और वे मठ छोड़ देते हैं, प्राचीन वस्त्र, चमत्कार कार्यकर्ताओं और संतों को दे देते हैं, उनकी लाठी पर झुक जाते हैं। सेराफिम - सरोव के जंगलों में ग्रामीण झुंड को चराने के लिए, अन्ना - काशिन को, जो अब राजकुमार नहीं है, कांटेदार सन को खींचने के लिए। भगवान की माँ अपने बेटे को विदा करती है, उसे एक दुपट्टे में लपेटती है, जिसे एक बूढ़ी भिखारी महिला भगवान के बरामदे में गिरा देती है।

कविता की पहली पंक्ति में स्तोत्र ("...भगवान की उनके पवित्र दरबार में पूजा करें" (भजन XXVIII, 2 और KhSU, 9) के उद्धरण के रूप में अंतर्पाठीयता के ऐसे रूप का उपयोग करके, लेखक सचेत रूप से समानता पर जोर देता है "उसके" और "विदेशी" ग्रंथों से, विलाप शैली की छाप बनती है।

उचित नामों के उपयोग के माध्यम से अन्य सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटनाओं पर अख्मातोवा की जीवनी और जीवन स्थितियों की तारीखों को पेश करने की संभावना "विलाप" को एक विशिष्ट समय स्थान से परे ले जाती है। आइए याद रखें कि सरोव हर्मिटेज के एक भिक्षु सेराफिम को 1903 में संत घोषित किया गया था; टावर के ग्रैंड ड्यूक मिखाइल यारोस्लाविच की पत्नी अन्ना, 1318 में अपने पति की फांसी के बाद नन बन गईं और अपने बेटे के साथ रहने के लिए काशिन चली गईं, और 1909 में उन्हें संत घोषित किया गया। इस प्रकार, 20वीं सदी की शुरुआत और 14वीं सदी की शुरुआत के बीच का संबंध "अनन्त वापसी" के प्रतीकात्मक विचार के "वापसी के छल्ले में से एक" का प्रतिनिधित्व करता है।

रजत युग के लोग अपने जीवन में अन्य शताब्दियों और संस्कृतियों की सह-उपस्थिति की भावना के साथ रहते थे।

20वीं सदी के दो भयानक युद्धों के निशान अन्ना अख्मातोवा की कविताओं के लगभग हर पन्ने पर हैं, जो नुकसान की आदी हैं, साहसपूर्वक परीक्षणों के लिए तैयार हैं।

लोगों पर आई त्रासदियों को कवयित्री ने हमेशा व्यक्तिगत माना है। साम्राज्यवादी युद्ध की अवधि के दौरान उनकी यही स्थिति थी, जब उन्होंने कई कविताएँ ("जुलाई 1914", "सांत्वना", "प्रार्थना") बनाईं, जो गंभीर दर्द और करुणा से ओत-प्रोत थीं, जिन्होंने विलाप और प्रार्थना का रूप ले लिया। उनके द्वारा अनुभव किए गए लोगों के दुःख के चित्र ("जुलाई 1914") आत्मा को छूने वाली गीतात्मकता के साथ लिखे गए हैं:

जलते जंगलों से जुनिपर की मीठी गंध उड़ती है। सैनिक लोगों पर विलाप कर रहे हैं, एक विधवा की चीख़ गाँव में गूंज रही है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, यह शैली फिर से कवि के लिए भावनात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण हो गई। विलाप विशेष रूप से महिलाओं की कविता है, इसलिए उनका निर्माण एक साधारण रूसी महिला की ओर से एक एकालाप के रूप में किया गया है, जिसका जीवन युद्ध से प्रभावित हुआ है। अख्मातोवा के "रोने" का जीवनी आधार विलाप को नाटकीय रूप से समृद्ध बनाता है, हार्दिक भावना से भरा होता है। वोप्लेनित्सा आमतौर पर "किसी और के दुःख के व्याख्याकार" के रूप में कार्य करता है, और इस अर्थ में, अख्मातोवा इस विशेष लोकगीत शैली की कविताओं की भावना के करीब निकली। युद्ध के वर्षों के दौरान रोने (विलाप) के पुनरुद्धार की प्रक्रिया इसलिए हुई क्योंकि यह एक ऐसा रूप बन गया जो सभी लोगों के लिए समझने योग्य भावनाओं को व्यक्त और समायोजित कर सकता था। उच्च करुणा से भरपूर, अख्मातोवा द्वारा लिखित "विलाप" (1944) गिरे हुए लेनिनग्रादर्स के लिए एक काव्यात्मक स्मारक था:

मैं लेनिनग्राद दुर्भाग्य को अपने हाथों से नहीं धोऊंगा, मैं इसे आंसुओं से नहीं धोऊंगा, मैं इसे जमीन में नहीं गाड़ दूंगा।<...>एक नज़र से नहीं, एक संकेत से नहीं, एक शब्द से नहीं, एक तिरस्कार से नहीं, मैं हरे मैदान में ज़मीन पर झुककर याद करूँगा।

कविता अपरिहार्य दुःख, "दुख" की पारंपरिक छवि पर बनी है, जो लोक काव्य के लिए पारंपरिक है।

विलाप में विशेष महत्व भाग्य, दुःख, मृत्यु और अलगाव के उद्देश्यों का है। लेकिन साथ ही, एक शैली के रूप में विलाप में एक निश्चितता समाहित होती है

विभाजन, संक्षिप्तता, यह वर्तमान के बारे में एक गीतात्मक एकालाप है। अख्मातोवा का "विलाप" भी इसी शैलीगत शैली में लिखा गया था। दुर्भाग्य का "कालातीत" रूप स्थानीय और लौकिक सहसंबंध प्राप्त करता है: "मैं लेनिनग्राद दुर्भाग्य को अपने हाथों से अलग नहीं करूंगा।" लोक कहावत की कल्पना से शुरू करते हुए "मैं अपने हाथ से किसी और के दुर्भाग्य को दूर कर दूंगी, लेकिन मैं अपना दिमाग अपने ऊपर नहीं लगाऊंगी," अखमतोवा उसी समय लोगों के दुःख की एक छवि बनाती है, साथ ही अपने दुःख की भी।

लेनिनग्राद के बच्चों को समर्पित एक कविता एक लोक पुकार जैसी लगती है।

विलाप का महाकाव्य शैलियों की तुलना में वास्तविकता से एक अलग संबंध है। परियों की कहानियों का उपयोग करके रूसी गांव के जीवन का पुनर्निर्माण करना असंभव है।

विलाप से इस जीवन का इतने विस्तार से पुनर्निर्माण करना संभव है जो हमें अन्य स्रोतों से अज्ञात है। इसीलिए नेक्रासोव ने इन विलापों का इतनी सावधानी से अध्ययन किया। विधवा अपने भावी जीवन का हर विवरण में चित्रण करती है। सुधार-पूर्व रूसी गाँव के पारिवारिक रिश्ते, "बड़ा परिवार", इसकी भयानक पितृसत्तात्मक नैतिकता, इसका क्रमिक विघटन, एक अकेली विधवा का दुखद भाग्य जो न तो "अप्रिय" बड़े परिवार में लौट सकती है, न ही अपना और अपने बच्चों का भरण-पोषण कर सकती है। भिक्षावृत्ति के लिए अभिशप्त हैं - यह सब विलाप से विस्तार से सामने आता है।

हम एक ठंडी, बंधक झोपड़ी, भीख मांगने को मजबूर जमे हुए बच्चे, एक ऐसा खेत देखते हैं जिस पर खेती करने वाला कोई नहीं है। विलाप गाँव के वास्तविक जीवन को पुन: प्रस्तुत करता है; वे वास्तविकता के प्रत्यक्ष चित्रण पर आधारित हैं।

विलाप में "एक शराबी छोटे सिर के बारे में" (अपने पति की मृत्यु पर, जो नशे से मर गया) अर्थव्यवस्था के धीरे-धीरे बर्बाद होने और परिवार के विघटन की एक भयानक तस्वीर को विस्तार से चित्रित किया गया है।

यदि यह विलाप के उद्देश्य के अनुकूल है, तो प्रकृति का सटीक विवरण दिया गया है। वनगा झील में डूबने वाले किसी व्यक्ति के लिए विलाप में, तूफान और एक पिता और उसके युवा बेटे की मृत्यु की सभी परिस्थितियों का विस्तार से वर्णन किया गया है। किसानों की विद्रोही भावनाएँ उनके विलाप में भी व्यक्त होती हैं।

प्रसिद्ध चिल्लाने वाली इरीना फेडोसोवा के सबसे अच्छे विलापों में से एक गाँव के बुजुर्ग के लिए विलाप है। मुखिया को शांति मध्यस्थ द्वारा गिरफ़्तार कर लिया गया क्योंकि किसान "यम" (सभा) में उसके पास नहीं आए थे, जिसे अधिकारियों के प्रति विद्रोह और अवज्ञा माना जाता था।

फ़ेडोसोवा इस मध्यस्थ का एक गतिशील चित्र प्रस्तुत करती है, जो मेज पर थपथपाता है, अपनी मुट्ठियाँ लहराता है, शाप, अभिशाप और धमकियाँ उगलता है। वहीं, गायक का मनोविज्ञान विशुद्ध रूप से किसान है। वह विद्रोह का आह्वान नहीं करती है, बल्कि मध्यस्थ को उसके आंसुओं और उस सारे दुःख के लिए दंडित करने के लिए ईश्वर से प्रार्थना करती है जो उसने अपनी जबरन वसूली और हिंसा से लोगों को पहुँचाया है।

अब महाकाव्य शैलियों की विशेषता वाला कोई भी कानून नहीं है जिसने उनके विकास को रोक दिया हो। यहां हम वास्तविकता को मूल्यांकनात्मक तरीके से सीधे व्यक्त करने की इच्छा पर निर्मित कला देखते हैं।

फिर भी, विलाप एक अल्पकालिक शैली है। विलाप अपनी भावनात्मक तीव्रता में गीतात्मक हैं, लेकिन अपने अस्तित्व के रूपों में वे अनुष्ठान कविता से संबंधित हैं, जैसा कि संकेत दिया गया है।

रीतिकालीन कविता को पोषित करने वाली मिट्टी के गायब होने के साथ, यह शैली, अपनी उच्च उपलब्धियों के बावजूद, रोजमर्रा की जिंदगी से गायब होने लगती है। इस लुप्त होती कविता के अंतिम उत्कृष्ट उदाहरण वी. जी. बज़ानोव और ए. पी. रज़ुमोवा की पुस्तक "रूसी लोक-रोज़मर्रा के गीत" में एकत्र किए गए हैं।

गीतात्मक गीत ही एक अलग तस्वीर देता है, जो आज भी मौजूद है और जाहिर तौर पर हमेशा मौजूद रहेगा। हम नहीं जानते कि रूसी गीतात्मक गीत की उत्पत्ति कब हुई। लेकिन यह ज्ञात है कि यहां तक ​​​​कि सबसे आदिम लोगों के पास न केवल अनुष्ठान लोकगीत थे, जिनके लिए मंत्रमुग्ध अर्थ को जिम्मेदार ठहराया गया था, बल्कि उनके बारे में, उनके जीवन के बारे में, वे क्या देखते हैं और उनके साथ क्या होता है, इसके बारे में तात्कालिक गीत भी थे।

वी.वी. सेनकेविच-गुडकोवा की टिप्पणियों के अनुसार, कोला सामी अपने आसपास की चीज़ों के बारे में गाने सुधारते हैं, और उनमें से सबसे सरल में सिर्फ एक शब्द होता है: यह कई बार दोहराया गया बेटे का नाम हो सकता है, या हिरण का नाम हो सकता है, या पूरे गीत में "सूर्य" शब्दों की पुनरावृत्ति और प्रक्षेप शामिल हैं।

शब्दों के साथ विशेषण हो सकते हैं ("मेरा अच्छा हिरण, सीखा हुआ हिरण"), एक पंक्ति को अनंत बार दोहराया जा सकता है ("दुनिया, दुनिया, दुनिया मुझसे प्यार करती है" या "नाव तैरती है, तैरती है", आदि)। प्रेम और रोजमर्रा की प्रकृति के लंबे गीत भी हैं, हमारे राजसी गीतों के करीब यह सामी की राष्ट्रीय विशेषता नहीं है। ऐसी शुरुआत से सामान्य तौर पर गीतकारिता विकसित होती है।

ये डेटा वेसेलोव्स्की के सिद्धांत के साथ असंगत हैं, जो अनुष्ठान कविता से गीतों के उद्भव का दावा करता है। अनुष्ठान कविता, अर्थात्, अनुष्ठानों और नृत्यों के साथ कविता, जिसका उद्देश्य जनजाति की आर्थिक या अन्य सफलताओं को जादुई रूप से बढ़ावा देना था, लंबे समय से कविता से स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में है।

जैसा कि एफ.ए. रूबत्सोव ने दिखाया, अनुष्ठान गीतों की संगीतमय स्वर प्रणाली एक खींचे गए गीत की प्रणाली की तुलना में विभिन्न आधारों पर आधारित होती है। जिसे हम सही अर्थों में कविता कहते हैं, वह कर्मकांड से नहीं आती।

तात्कालिक विस्मयादिबोधक के दिए गए उदाहरण, सख्ती से कहें तो, अभी तक गीत नहीं बनते हैं। यह अपनी भ्रूण अवस्था में कविता है। इसका एक प्राकृतिक चरित्र है। वास्तविक गीतात्मक गीत तब उत्पन्न होगा जब गीतों में कलात्मक छवियां दिखाई देंगी और जब एक व्यक्ति और एक अवसर के लिए इसका एक बार का महत्व सामान्य महत्व, गीत को दोहराने की इच्छा से बदल दिया जाएगा। हम रूसी गीत काव्य के विकास के रूपों का पता नहीं लगा सकते हैं, हम केवल इसके चरण के बारे में बात कर सकते हैं, जो 18 वीं शताब्दी से शुरू होने वाले अभिलेखों द्वारा दर्शाया गया है।

रूसी विकसित किसान गीत महाकाव्य शैलियों की तुलना में पूरी तरह से अलग परिसर और वास्तविकता के प्रति एक अलग दृष्टिकोण और इसे व्यक्त करने के विभिन्न तरीकों पर आधारित हैं।

इसका विषय एक वास्तविक व्यक्ति, उसका जीवन और उसकी भावनाएँ हैं। यदि हम कहें कि यथार्थवादी कला लोककथाओं में विकसित हो रही है, तो इसकी जड़ें महाकाव्य में नहीं, बल्कि गीतकारिता में हैं।

हम यहां रूसी गीतात्मक गीतों पर विस्तार से ध्यान नहीं दे सकते। हम उन शैलियों की तुलना में इसकी केवल कुछ विशेषताएं ही स्थापित करेंगे जिन पर पहले ही विचार किया जा चुका है।

जैसा कि हमने देखा, कहानी का आधार कथानक है। कथानक की काव्यात्मक व्याख्या उपरोक्त सभी विशेषताओं को निर्धारित करती है। कथानक का आधार क्रिया है।

परन्तु गेय गीत में प्रारम्भ, विकास और संकल्प के साथ विकसित क्रिया के रूप में कोई कथानक नहीं है। इसलिए, वह कथानक रचना के नियमों से बाध्य नहीं है। सच है, गाना गायक या गायिका के साथ घटी कुछ घटनाओं पर आधारित है, लेकिन इस घटना से एक स्थिति छीन ली जाती है, और ये स्थितियाँ जीवन में निहित होती हैं, अतीत के जीवन में नहीं, बल्कि वर्तमान में, समकालीन के लिए गायक या गायक, जो प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से इन गीतों का श्रेय स्वयं को देते हैं।

यदि एक परी कथा, महाकाव्य और गाथागीत के लिए आप कथानकों का एक सूचकांक स्थापित कर सकते हैं, तो एक गीतात्मक गीत के लिए आप कथानक स्थितियों का एक सूचकांक बना सकते हैं और उनका अध्ययन कर सकते हैं। अभी तक ऐसी कोई सूची नहीं है. लेकिन अगर कोई होता तो यह स्पष्ट अंदाजा हो जाता कि एक गीतात्मक गीत किसान गांव के जीवन और जीवनशैली से किस हद तक जुड़ा है।

सच है, इसमें किसान का कोई आर्थिक जीवन नहीं है। पहले की तरह, किसान अपने उत्पादन जीवन को कला में पुनरुत्पादन के लिए अयोग्य मानता है। उनके पास अपने आर्थिक सरोकारों के प्रति गीतात्मक नहीं, बल्कि श्रमसाध्य, कोई कह सकता है कि तकनीकी, दृष्टिकोण है और इस क्षेत्र में उनके पास गीतों के लिए समय नहीं है।

सामाजिक संघर्ष के क्षेत्र को कुछ अधिक व्यापक रूप से दर्शाया गया है: बार और महिलाओं के अत्याचारों, उनके पीड़ितों की पीड़ा और इस पीड़ा के अपराधियों पर शाप के बारे में गीत हैं। लेकिन जिन कारणों से किसान श्रम के बारे में कोई गीतात्मक गीत नहीं हैं, ऐसे गीत बहुत कम हैं।

हम व्यर्थ ही किसान दंगों और विद्रोहों की तस्वीरें तलाशेंगे। ऐसा इसलिए नहीं होता क्योंकि वहाँ कोई नहीं था; इसके विपरीत, उनमें से बहुत सारे थे, लेकिन लोक काव्य के नियमों के अनुसार, वास्तविकता पूरी तरह से किसान कविता में प्रवेश नहीं करती है।

जो कोई भी गीतात्मक गीतों के माध्यम से किसान क्रांतिकारी भावनाओं के विकास का पता लगाना चाहता था, उसे इन भावनाओं की गलत और एकतरफा तस्वीर मिलेगी।

हालाँकि, जीवन के विकास के साथ, स्थिति धीरे-धीरे बदल रही है। वास्तविक जीवन, जो सामान्य रूप से प्रेम या व्यक्तिगत संबंधों के क्षेत्र से बाहर है, लोक गीतों के क्षेत्र में अधिक से अधिक प्रवेश कर रहा है। यह स्थापित किया जा सकता है कि गीत जितना बाद का होगा, वास्तविक जीवन और सामाजिक संघर्ष के उतना करीब होगा। भर्ती गीत, जिनमें विलाप, डाकू गीत, सैनिकों के गीत, जेल के गीत, कठिन परिश्रम और निर्वासन शामिल हैं, प्रेम गीतों की तुलना में एक अलग चरित्र रखते हैं; और यह केवल शैली का अंतर नहीं है, बल्कि एक ऐतिहासिक अंतर है, जो लोक कविता के विकास और इस विकास की दिशा को दर्शाता है।

लेकिन यद्यपि किसान का काम उसके गीतात्मक गीतों के विषय का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, जीवन की वह सेटिंग, जो महाकाव्य कविता में लगभग अनुपस्थित है, गीतात्मक कविता में दिखाई देने लगती है। यहां परिदृश्य और चित्र दोनों दिखाई देते हैं।

सच है, यह एक गीतात्मक परिदृश्य है - नीला फूल, रेशमी घास, सन्टी पेड़ और विलो, लेकिन यह अभी भी एक वास्तविक रूसी परिदृश्य है। गीतात्मक चित्र भी पारंपरिक हैं, लेकिन वे अभी भी मौजूद हैं, जबकि महाकाव्य कथा कला में वे पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। सच है, एक गीत की अपनी परंपराएँ और अपनी सीमाएँ होती हैं, लेकिन ये सीमाएँ शैली की विशिष्टता से निर्धारित नहीं होती हैं; वे दूर हो सकते हैं और उन पर काबू पाया जा सकता है। यह परिवर्तनशीलता, व्यापकता और स्वतंत्रता गीत को दीर्घायु प्रदान करती है। गीत की एक विशेषता इसकी कल्पना है; लोक गीत न केवल प्रत्यक्ष कथनों पर, बल्कि रूपक पर आधारित होते हैं।

ये रूपक, जो तुलना, समानता, रूपक का रूप लेते हैं, जीवन के बारे में सीधे बात करना संभव नहीं बनाते हैं, जैसा कि प्रारंभिक, आदिम गीतों में होता है, जिसमें कोई रूपक नहीं होता है। लोक गीत जीवन के काव्यीकरण पर आधारित हैं, और जो इस तरह के काव्यीकरण के लिए उपयुक्त नहीं है वह इसका विषय नहीं बन सकता है।

पूर्वगामी से यह स्पष्ट है कि लोककथाओं में वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण और इसे व्यक्त करने के तरीके लोगों के ऐतिहासिक जीवन के विकास के साथ बदलते और विकसित होते हैं। अपेक्षाकृत बाद की शैलियों में से एक ऐतिहासिक गीत है। यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि एक ऐतिहासिक गीत किस हद तक सामान्य महाकाव्य कानूनों को प्रतिबिंबित करता है। यह हमें दिखाना बाकी है कि इस शैली ने क्या कदम आगे बढ़ाया है।

ऐतिहासिक गीत महाकाव्य, विशेष रूप से महाकाव्य, कविता के पिछले विकास के बिना अकल्पनीय होगा। कुछ प्रारंभिक गीत, उदाहरण के लिए ग्रोज़नी के बारे में 16वीं शताब्दी के गीत, स्पष्ट रूप से अपने बाहरी रूप में महाकाव्य से आते हैं। लेकिन साथ ही, ऐतिहासिक गीत में चित्रण की उन परंपराओं पर काबू पा लिया गया, जिन्होंने महाकाव्य के विकास को बाधित और निलंबित कर दिया था। महाकाव्य काव्य उन स्रोतों में से एक है जिसने ऐतिहासिक गीत को उसके प्रारंभिक विकास में पोषित किया।

दूसरा स्रोत गीतात्मक गीत है। गीतात्मक गीत से उन्हें इसकी भावनात्मक तीव्रता, संगीतमयता और रूपों की विविधता विरासत में मिली। कई ऐतिहासिक गीतों को गीत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। यह मुख्य रूप से एर्मक के बारे में और बाद में रज़िन के बारे में कुछ गानों पर लागू होता है।

लेकिन ऐतिहासिक गीत में, मनुष्य की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया की व्यक्तिपरकता और सीमाएं दूर हो जाती हैं। ऐतिहासिक गीतों की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक यह है कि मौखिक कला में शामिल वास्तविकता का क्षेत्र यहाँ अत्यंत विस्तारित है; यह लोक काव्य द्वारा उठाया गया मुख्य कदम है। ऐतिहासिक गीत द्वारा कवर की गई वास्तविकता में लोगों के ऐतिहासिक जीवन, राजनीतिक जीवन, आंतरिक और बाहरी दोनों का क्षेत्र शामिल है।

लोग न केवल घटनाओं का चित्रण करते हैं, बल्कि उन्हें अपना मूल्यांकन भी देते हैं। वर्ग संघर्ष, जो गीतात्मक गीतों में बहुत खराब रूप से प्रतिबिंबित होता है, किसान युद्धों और विद्रोहों के गीतों में अपनी अभिव्यक्ति पाता है।

रूसी राज्य के युद्ध और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष सैन्य ऐतिहासिक गीतों की सामग्री का गठन करते हैं। यह सब बताता है कि ऐतिहासिक गीत अपने स्वरूप में इतने विविध क्यों हैं। अन्य प्रकार की लोक कविता के विपरीत, ऐतिहासिक गीतों में एक सामान्य काव्य प्रणाली नहीं होती है। शेल्कन के बारे में गीत एक विदूषक है, अपने बेटे पर ग्रोज़नी के क्रोध के बारे में गीत महाकाव्यों के समान है, स्कोपिन के जहर के बारे में गीत को एक गाथागीत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, एर्मक के बारे में गीत एक स्पष्ट गीतात्मक प्रकृति का है, विलाप ग्रोज़नी के बारे में या पीटर के बारे में एक तीरंदाज या सैनिक का अंतिम संस्कार विलाप के करीब है। केन्सिया गोडुनोवा के रोने को रोजमर्रा के रोने के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

वी.या. प्रॉप. लोककथाओं की कविताएँ - एम., 1998

"रोना" क्या है? इस शब्द का सही उच्चारण कैसे करें। संकल्पना एवं व्याख्या.

चिल्लाना रोना, विलाप (विलाप, ध्वनिहीनता, विलाप, चीख) - रूसी अनुष्ठान और रोजमर्रा की लोक कविता की एक शैली; पद्य में गीतात्मक-नाटकीय सुधार, जिसमें किसी प्रियजन की मृत्यु या दुर्भाग्य पर शोक व्यक्त किया जाता है। एक अद्वितीय साहित्यिक शैली के रूप में, कविताएँ प्राचीन रूसी साहित्य में पाई जाती हैं, उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" में यारोस्लावना का विलाप। दिमित्री डोंस्कॉय के शरीर पर मास्को की राजकुमारी एवदोकिया का रोना ज्ञात है। एपिफेनियस द वाइज़ (रेडोनज़ के सर्जियस के जीवन के लेखक) द्वारा लिखित ज़ायरियन प्रबुद्धजन स्टीफन ऑफ़ पर्म का जीवन, पी के रूप में एक अलंकारिक उपसंहार के साथ समाप्त होता है: "द लैमेंट ऑफ़ द पर्म पीपल", "द लैमेंट" पर्म चर्च के" और "द लामेंट एंड प्राइज़ ऑफ़ द मॉन्क कॉपिड", यानी जीवन के लेखक। गुमनाम "मास्को राज्य की कैद और अंतिम बर्बादी के लिए विलाप" (1611-1612) ज्ञात है। 17वीं सदी में कवि सिल्वेस्टर मेदवेदेव ने ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच की मृत्यु के अवसर पर "रोना और सांत्वना" लिखा। विभिन्न प्रकार के पी. महिलाओं के लोक विलाप हैं। वे न केवल प्रियजनों की मृत्यु पर शोक मनाते हैं, बल्कि पुराने रूस के किसान जीवन की विभिन्न दुखद घटनाओं और घटनाओं पर भी शोक मनाते हैं - सैनिकों की विदाई, फसल की विफलता, बीमारी, उनकी इच्छा के विरुद्ध विवाह, एक अनाथ परिवार का कठिन जीवन, आदि। ठीक यही है, लोगों के विलाप और विलाप के सामाजिक पक्ष ने 1919 में वी.आई. लेनिन की ओर ध्यान आकर्षित किया, जब उन्होंने ई. बार्सोव की पुस्तक "लैमेंटेशन्स ऑफ द नॉर्दर्न टेरिटरी" पढ़ी। इस संबंध में, वी. बज़ानोव का अध्ययन "विलाप की सामाजिक-सौंदर्य प्रकृति पर" (पत्रिका "रूसी साहित्य", 1964, संख्या 4) बहुत रुचि का है। पी. के लेखक एवं कलाकार तथाकथित थे। कैदी, उनमें से प्रसिद्ध इरीना फेडोसोवा, और सोवियत काल में - नास्तास्या बोगदानोवा, अन्ना पश्कोवा और मारेम्याना गोलूबकोवा। पी. का सामान्य काव्यात्मक रूप तीन अक्षरों वाले उपवाक्य वाला एक वाक्यांश है, उदाहरण के लिए: यहाँ आओ, मेरे गरीब, मुड़े हुए छोटे सिर के पास, मेरे अपने, मेरे परेशान, मेरे हार्दिक बच्चे के पास, मेरे अपने, मेरे पास प्रिय, सफेद हंस, मेरे मृतक को, मेरे पूर्व को, मेरे ठंडे छोटे सिर को! (एन. बोगदानोवा, "एक बेटी के लिए रोना" की शुरुआत) मुझे जाने दो, प्रिय, ओक टेबल पर, और चुपचाप बैठ जाओ। मैं बस यह नहीं जानता, बेचारी, क्या मुझे अली की डरावनी छोटी टांगों और उसके जंगली छोटे सिर के पास बैठना चाहिए? मैं बस बैठना पसंद करूंगा, बेचारी, जोशीले छोटे दिल के सामने; मैं मृत शरीर, मृत शरीर, मुरझाए चेहरे को देखूंगा; हाँ, जैसा कि मैं पूछता हूँ, बेचारी बेचारी महिला, प्रिय नेता लेनिन... (ई. कोपेइकिन, "लेमेंट फॉर लेनिन" की शुरुआत) पी. में ऐसे लोग हैं जिनमें छंदात्मक, पाद सिद्धांत स्पष्ट रूप से मौजूद है। यहाँ पंक्तियाँ लयबद्ध पैटर्न में प्रसिद्ध लोक कविताओं "लाइक ऑन द सी, द ब्लू सी" की लय के समान हैं और इसलिए - एन की लय के समान हैं। नेक्रासोव "ओरिना, सैनिक की माँ" (तीन गुना चतुर्भुज तीसरा): साथ ही | बच्चा और मेहमान | दूर, /\\ | /\\ /\\ जा रहे हैं | अतिथि दीर्घ | प्रतीक्षित, /\\ | /\\ /\\ मेरी आंटी-डू | ब्रोतुष्का, /\\ | /\\ /\\ स्टारशा | उत्साहपूर्वक जाना | जाल। /\\ | /\\ /\\ /\\ /\\ | /\\ हमारे पास है | गरीब /\\ | /\\ /\\ नया | चमत्कार चमत्कार | वलोस्या, /\\ | /\\ /\\ नया | अद्भुत | गिरा! /\\ | /\\ /\\ (ए. पश्कोवा, "आग के बाद रोना" की शुरुआत) या अर्ध-महाकाव्य प्रणाली के निम्नलिखित कड़ाई से छंद (चतुर्भुज चतुर्भुज तीसरा): सहेजें, | प्रभु, स्पो | इन-लाइन सु | मैं जा रहा हूँ | शेक! /\\ धन्यवाद बपतिस्मा | यनम सही | sla-avny-s | मैं, /\\ नहीं zha | उस कार्य समय को संजोया- | समय | न तो, /\\होरो | धागा आ गया | विश्वसनीय जाओ | लो-ओवु-उश | कू - /\\ आप | ज्येष्ठ-न्यायाधीश | यू हाँ पोस्टव | ले-ओनु-यू | यू! /\\ वह नहीं करता | दुष्ट /\\ पहले था | आप, प्रसिद्ध रूप से नहीं | दे-ईनी-आई | चेक, /\\ सोबो | के बारे में क्लिक किया | समाज के बारे में | सह-ओबरा-ए | nom, /\\ वह एक सौ है | याल आपके लिए स्टी | नोय /\\दा जाओ | ro?-ओडो-ओ | चिल्लाना /\\ /\\ से | ये लोहबान | बाहर और गुस्से में | औसत | कोव. /\\ (आई. फेडोसोवा, "लैमेंट फॉर द हेडमैन" की शुरुआत) सोवियत कथाकार एस. क्रिवोशीवा ने अपने अद्भुत "लैमेंट फॉर किरोव" की रचना बिल्कुल उसी लोक मीटर में की: एक बंधन की तरह | मैं नाला की बात कर रहा हूँ | सर्गेई एमआई की मृत्यु | रो-ऑन-एस | चा, /\\ मीठा | मेरे पास सो जाओ | रात में फेंक दिया | ते-ओम्नी-एस | ई, /\\ बी प्रकाश | दोपहर मेरी | ओमरा का दिल | ची-आई-ओ | ज़िया, /\\ सब कुछ है | मेरे त्सो के बारे में | आँसू धो दिए | गो-ओरकी-आई | ई, /\\ मैं क्या करूँ | जैसा मैं करता हूँ वैसा करो | मेरा दुःख | आपने-भुगतान-ए | रोल? /\\ मित्र | हमारे पर | मुझ पर आपकी कृपा है | वाह | ज़िया, /\\ बेटा | खून और प्यार | सबसे अच्छा याद रखें | ना-ए-खाओ | ज़िया, /\\ प्रकाश | मन, एमआई | रोनीच, आपका मतलब है | ला-एवी-इल | ज़िया, /\\ आप हो | रोशिमी दे | लामी उठाया | ली-इची-इल | ज़िया, /\\ नाले | शरीर, क्लोज़ अप | तूफ़ान आया था | क्या-ओरना-ए | मैं, /\\ सोरवा | क्या यह उसके साथ है | हया छत- | गो-ओलो-ओ | वू, /\\ ओमरा | चिल्ला दुष्ट | हमारा तूफ़ान | रो-ओडी-आई | कुंआ। /\\ ओह, सेर | समलैंगिक मिरोनिच, | गो-ऑर्डी /\\ | सह-ओकोल /\\ | हमारा! /\\ किसके पास है | आपके हत्यारे के बारे में | शापित? कौन, से | कु-उदा /\\ | वह? /\\ जाहिरा तौर पर, | उसकी बुराई में | अरे आप तो थे | मी-एक्सहो-ओ | यू, /\\ जाहिरा तौर पर, | उसे ख़ुशी | हमारा नहीं पोन | रा-अवी-आई | एल्क!.. /\\ (“प्रावदा” दिनांक 1 दिसंबर, 1936)

चिल्लाना- विशेष चेहरे के भाव और लैक्रिमेशन के साथ संशोधित श्वसन आंदोलनों की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करता है...

विलाप लोककथाओं और साहित्य की एक शैली है। इसका विषय किसी प्रियजन की मृत्यु (अंतिम संस्कार विलाप), कोई दुखद घटना (राष्ट्रीय सहित), जीवन परिस्थितियों में एक नाटकीय परिवर्तन (लोककथाओं में शादी का विलाप, सैनिकों का विलाप, सैनिकों का विलाप) है। रोना एक याद है. शोकगीत की काव्य शैली का इस शैली से गहरा संबंध है। रूसी आध्यात्मिक कविता सहित धार्मिक कविता में रोना कम आम है। इस शैली को कोई विशिष्ट काव्य रूप नहीं दिया गया है।

रोना प्राचीन काल से लेकर आज तक बिना किसी अपवाद के सभी संस्कृतियों में मौजूद है। साहित्य में कई मामलों में, यह लोकगीत विलाप के अनुरूप उन्हीं शब्दों की पुनरावृत्ति पर आधारित है, जिसे रूसी परंपरा में "विलाप" (विलाप) भी कहा जाता है। चेतावनी के संकेत भी हैं.

एक दृष्टिकोण है जिसके अनुसार "इगोर के अभियान की कहानी" (बारहवीं शताब्दी) इगोर की सेना के लिए एक "पुरुष विलाप" है: यह "विलाप-महिमा" की एक समन्वित शैली है, जिसे लोकगीत "वीर" में बदल दिया गया था गीत" और एक साहित्यिक "वीर कविता"। इस अर्थ में, अंतिम संस्कार गीत एक विशेष रूप से "महिला" प्रकार का विलाप है। “महिलाएँ हर मृत व्यक्ति या महिला का शोक मनाती हैं। पुरुष - केवल वे पुरुष जो युद्ध में या विशेष रूप से दुखद परिस्थितियों में मारे गए। पुरुष चक्र के विलापों की विशेषता उनमें वीर-महाकाव्य तत्वों की उपस्थिति है; वे मृतक की मर्दाना वीरता, निर्णायक लड़ाइयों और लड़ाइयों के बारे में बात करते हैं..." (रुडेंको एम.बी. कुर्द अनुष्ठान कविता। अंतिम संस्कार विलाप। एम., 1982. पी. 12)।

कई राष्ट्रीय संस्कृतियों में, जिस शैली में हमारी रुचि होती है वह शैली पदानुक्रम में निश्चित स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेती है। इस प्रकार, फ्रांसीसी दरबारी कविता में, विलाप कैनज़ोना (गीत), अल्बा (सुबह का गीत), तेनज़ोना (तर्क), पास्टरेला (बाद के देहाती के समान), गाथागीत (इस संस्कृति के ढांचे के भीतर - एक नृत्य गीत) के साथ सह-अस्तित्व में है। सिरवेंटेस (राजनीतिक और सामाजिक विषयों को समर्पित एक गीत)। जाहिर तौर पर, साहित्यिक सिरवेंट्स लोकगीत "पुरुष विलाप" के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और साहित्यिक कार्य की आवश्यकताओं के साथ लोककथाओं के आधार को संयोजित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

रोने के दिलचस्प मामले ए. ए. अखमतोवा की कविता में पाए जाते हैं। "पुरुष" और "महिला" रोने के तत्वों का संदूषण "रिक्विम" कविता की शैली के आधार पर निहित है, और दोनों सिद्धांतों का संवाद आसन्न छंदों में मौजूद है, जो कविता की वास्तुकला का निर्माण करता है।

विलाप (रोना, विलाप करना, रोना) -लोककथाओं की एक प्राचीन शैली आनुवंशिक रूप से अंतिम संस्कार संस्कार से जुड़ी हुई है।
विलाप चित्रण का उद्देश्य जीवन की त्रासदता है, अत: उनमें गेयता का सिद्धांत सशक्त रूप से व्यक्त होता है। भावनात्मक तनाव ने कविताओं की विशेषताओं को निर्धारित किया: विस्मयादिबोधक-प्रश्नवाचक निर्माणों की प्रचुरता, विस्मयादिबोधक कण, पर्यायवाची दोहराव, समान वाक्यात्मक संरचनाओं की श्रृंखला, शुरुआत की एकता, अभिव्यंजक शब्द निर्माण, आदि। विलाप में माधुर्य खराब रूप से व्यक्त किया गया है, लेकिन सिसकियाँ, कराहना, झुकना आदि ने बड़ी भूमिका निभाई। विलाप उस व्यक्ति की ओर से किया गया था जिसे समारोह समर्पित है (दुल्हन, भर्ती), या उसके रिश्तेदारों की ओर से। रूप में वे एकालाप या गीतात्मक संबोधन थे।
मध्य और दक्षिणी रूस में, विलाप प्रकृति में गेय थे और मात्रा में छोटे थे; उन्हें सस्वर पाठ में प्रस्तुत किया गया था। उत्तरी विलाप मधुर, आकर्षक ढंग से गाए जाते थे, और उनकी गीतात्मक महाकाव्य गुणवत्ता से प्रतिष्ठित थे। उनमें वर्णनात्मकता विकसित हुई, जो हो रहा था उसके बारे में एक विस्तृत कहानी। यहां तक ​​कि एक मामूली विवरण भी विकसित किया जा सकता है।
उदाहरण के लिए, दुल्हन अलंकारिक प्रश्न पूछती है ईंट सफेदकुकी: “आग फैलाने वाला कौन था, किरचें देने वाला कौन था?आग लगाने वाला कौन था?"जवाब वह खुद जानती है: मां ने फूंक मारी, भाई ने दी मशाल. चीखने वाले के दृश्य क्षेत्र में एक किरच दिखाई देती है, और एक माइक्रोप्लॉट विकसित होता है:

कैसे मेरे प्यारे भाई के साथ

यह छींटा था

^ वह दलदल में कट गयी थी.

तीन साल में वहाँ थाबदल गया,

वो टुकड़ों में बँट गया,

यह अक्सर फटा हुआ रहता था।

कुत्ते को घर भेज दिया गया है.

तीन बिस्तरों पर धुंआ भरा,

तीन कुकीज़ में सुखाया,

इस शादी के लिए!
इस तरह के विवरण से पाठ में जटिलता आ गई और समय के साथ इसका कलात्मक विकास धीमा हो गया। विलापगीत की संरचना खुली थी और इसमें पंक्तियों के बढ़ने की संभावना थी।

विलाप करने की विधि कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित थी, क्योंकि हर बार विलाप एक विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता था और इसकी सामग्री में उसके जीवन की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करना होता था। विलाप एक बार के पाठ के रूप में कार्य करता था, प्रत्येक प्रदर्शन के साथ नए सिरे से बनाया जाता था। हालाँकि, उन्होंने परंपरा, व्यक्तिगत पंक्तियों या पंक्तियों के समूहों द्वारा संचित मौखिक सूत्रों का सक्रिय रूप से उपयोग किया। मौखिक कविता की पारंपरिक छवियां, एक काम से दूसरे काम में स्थानांतरित होने वाली स्थिर रूढ़ियाँ, दुःख और उदासी के क्षणों में व्यक्ति की मानसिक मनोदशा को दर्शाती हैं। विलाप स्थिर, पारंपरिक रूपों का उपयोग करके और उस सामग्री के प्रभाव के तहत एक सुधार है जो विचार में सजातीय है, एक बार इन रूपों में डाला जाता है।

अनुष्ठान के दौरान विलापगीत की रचना हुई।
उदाहरण के लिए, 20वीं सदी की शुरुआत में। नोवगोरोड प्रांत के उस्त्युज़ेन्स्की जिले में, अपने मृत पिता के लिए एक बेटी का विलाप दर्ज किया गया था। "यह सब निम्नलिखित चित्र क्रम में व्यवस्थित किया गया है: बेशक, अपने पिता की मृत्यु के बारे में पहले से जानने के बाद, बेटी, जो मृतक के साथ अलग-अलग गांवों में रहती थी, दुखद समाचार से मिलने के लिए गांव के बाहर मैदान में जाती है और उद्घोषक को निम्नलिखित शब्दों से संबोधित करता है:
^ मैं मिलता हूँ, कड़वा अनाथ,

मैं इस खबर का अप्रसन्नता के साथ स्वागत करता हूँ,

खबर दुःखद है, दु:खद है...
फिर, दुखी दूत या संदेशवाहक के साथ, वह उस गाँव में जाता है जहाँ मृत माता-पिता का घर स्थित है। घर के पास पहुँचकर, बेटी रुकती है और जोर से चिल्लाती है:
^ मैं आ रहा हूँ, कड़वा अनाथ,

मैं अनुग्रह के घर जा रहा हूँ,

कं पुजारी को कमाने वाला.

युवा और स्पष्ट चंद्रमा चमकता नहीं है।

लाल सूरज से गर्म नहीं।

लाल सूरज नहीं मिलता,

मेरे कमाने वाले, सर-पिता।

मैं एक उदास मेहमान हूँ,

दुःखद और उदास.

वह फिट बैठती है कोशब्दों के साथ घर के दरवाजे:
खोलो, ठोस दरवाजा,

मेहमान खुश नहीं है,

प्रसन्न नहीं, प्रसन्न नहीं!

मैं जलते आँसुओं के साथ जा रहा हूँ।
घर में प्रवेश करते हुए, आइकन पर खुद को पार करते हुए और कमर से धनुष बनाते हुए, बेटी अपनी माँ की ओर मुड़ती है:
^ मुझे अनुमति दो, लाल सूरज,

धन्यवाद मेरी माँ

मेरे करीब आएं

मेरे कमाने वाले पिता को.

झुक जाओ,

क्या मुझे पूछना चाहिए हाँ सूरज लाल है,

क्या मुझे कमाने वाले से पूछना चाहिए, पिता,

कहां जाएं कमाने वाले पिता...

मृतक के आसपास एकत्रित रिश्तेदारों को संबोधित करते हुए:

^ बस आदेश दो प्रिये,

जंगल के ऊपर आसमान में.

सभी आवारा, आज़ाद पक्षियों को...

फिर से माँ की ओर मुड़ते हुए:
^ मेरी लाल धूप...
आइए वफादार कोचमैन को खोजें

शहर जाओ, राजधानी जाओ

अपने भाई को दुखद समाचार भेजें...

माँ जवाब देती है कि उसके पिता की मृत्यु की खबर राजधानी में सबसे बड़े बेटे को भेज दी गई थी, और बेटी अपनी माँ को धन्यवाद देती है:
^ धन्यवाद, लाल सूरज,

धन्यवाद मेरी माँ!

जल्द ही आप चिंतित हो गए

दुखद समाचार भेजें.

थोड़ी देर की चुप्पी के बाद, बेटी उपस्थित सभी लोगों को संबोधित करती है। कुछ देर सोचने के बाद, बेटी फिर से विलाप करने लगती है: वह अपने बारे में शिकायत करती है: वह स्मार्ट नहीं है, वह अमीर नहीं है... वह जल्दी से होश में आती है और फिर से अपने परिवार की ओर मुड़ती है:
^ भविष्यवाणी मत करो, मेरे प्रिय,

उसने क्या दोष दिया, अनाथ कड़वी है।<...>

कि पत्थर पानी पर नहीं तैरते.

मुर्दे धरती पर कैसे नहीं चल सकते!

लाश पर अपना हिसाब पूरा करने के बाद, बेटी विनम्रतापूर्वक एक तरफ हट जाती है और, यदि उपस्थित लोगों में से कोई है जो अभी भी अपनी आवाज में रोना जानता है, तो वह बाहर आती है और मृतक की बेटी के साथ अपनी कला में प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर देती है। बस अपना कर्तव्य पूरा किया है..." 1.
जैसा कि हम देख सकते हैं, विलाप स्वयं अनुष्ठान को प्रतिबिंबित करता है और इसके प्रतिभागियों की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करता है। विलाप की सामग्री में एक अनुरोध, एक आदेश, एक निंदा, एक मंत्र, एक धन्यवाद, एक माफी, एक विलाप शामिल हो सकता है। विलाप की भूमिका, जिसने दुःख की भावनाओं को बाहर निकालने में मदद की, विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। विलाप में "एक रंगरूट के लिए शिवतोज़ेर्स्क किसान महिला का विलाप" (पाठक देखें), विलाप तीन बार होता है, और हर बार उन्हें एक महाकाव्य विकास प्राप्त होता है।
विलाप शुरुआत से शुरू होता है (आप अलविदा, मेरे प्यारे मादरचोदबच्चा...),फिर आती है निंदा (कैसे उन्होंने आपको गलत कारण और गलत समय पर कैद कर लिया...),आगे - विलाप (आप आओ, मेरा पसंदीदा तेज़तर्रार छोटा सिर... -एक भर्ती की लंबी यात्रा को दर्शाया गया है), अनुरोध (आप अपने पसंदीदा किसान किसान को याद करें...),पुनः विलाप (और प्रभु के सम्माननीय वार्षिक रविवार पर्व कैसे आएंगे... -उसके दोस्त खेल देखने जायेंगे, उसकी माँ खिड़की के नीचे बैठकर शोक मनायेगी), फिर जादू (आप)। भगवान न करे, भगवान...),तीसरा विलाप (और कैसे खाऊं, मैं बीमार महसूस करता हूं... -माँ बेटे-सहायक के बिना किसान श्रम की भविष्य की तस्वीरों की कल्पना करती है), कृपया कम से कम लिखित रूप में अपने बारे में सूचित करें (और आप मेरे पसंदीदा साहसी छोटे सिर हैं...),क्षमायाचना (और तुम्हें याद नहीं है, मेरे प्रिय, मेरी सारी रोजमर्रा की अशिष्टता),आदेश (और याद रखना, मादरचोद। मेरे दयालु शब्द!),बोलना (और मैं, बहुविजेता, मैं, कड़वा, दुःखी, स्वर्ग के राजा से कैसे पूछूंगा...)।
विलाप की कलात्मक दुनिया में, छवियों की प्रणाली ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अनुष्ठान में वास्तविक प्रतिभागियों की छवियों के अलावा, विलाप में मानवीकरण छवियां, प्रतीकात्मक छवियां, काव्य तुलना और रूपक प्रतिस्थापन उत्पन्न हुए।
मानवीकरण बीमारी, मृत्यु, शोक का मानवीकरण है, अनुष्ठान में पौराणिक और काव्यात्मक मानवीकरण के समान (उदाहरण के लिए) युवती सौंदर्य)।वैयक्तिकरण एक आवश्यक शैली-निर्माण उपकरण है। इस प्रकार, उत्तरी रूसी विवाह विलाप में चूल्हे और झोपड़ी का मानवीकरण किया गया:
^ घर में सब कुछ बदल गया है!

खिड़की मेरे लिए दुखद थी.

सारा कांच धूमिल हो गया:

कोई सफेद रोशनी दिखाई नहीं देगी

टेढ़ी छोटी खिड़की के नीचे!
यहाँ तक कि रोती हुई दुल्हन की आवाज़ भी व्यक्त की गई थी: उसे भागना होगा मुँह और धूसर फुलाना, जीभ से शगुन स्टील के साथकॉम...दुल्हन उससे देर न करने के लिए कहती है नदी पार करने पर,घाटों के पीछे जलधाराओं द्वारा, सब्जियों के बगीचों के पीछे खेतों द्वारा, औरसिर सीधा चर्च से गिरजाघर तकऔर वहां मारा बड़ी घंटी तक- ताकि घंटी पूरे रूस तक जाए।

प्रतीकात्मक छवियों में एक सामान्य लोकगीत चरित्र था (सफेद लेबेचारी चीज़, लाल सूरज)।विवाह गीतों के विपरीत, विलाप में कुछ हद तक प्रतीकात्मक छवियों का उपयोग किया जाता था, लेकिन समारोह में वास्तविक प्रतिभागियों से संबंधित अधिक गहराई से विकसित काव्य तुलनाएं की जाती थीं। तुलनाएँ असाधारण कलात्मक अभिव्यक्ति तक पहुँच गईं:
^ ऐसा लग रहा था मानो कौवे उड़ रहे हों,

और वहां दो मैचमेकर्स एक साथ आए।

विलाप तुलनाओं की एक प्रणाली को तैनात करते हैं, जिससे उनके द्वारा उत्पन्न भावनात्मक प्रभाव को तीव्र किया जाता है। ऐसे बताई जाती है बेटी की मौत:

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^ एक बार, बारिश की तरह, वे नम धरती में गायब हो जाते हैं,

ऐसा लगता है मानो रोशनी के चारों ओर बर्फ के गोले पिघल रहे हों।

ऐसा लगता है जैसे सूरज किसी बादल के पीछे खो गया हो,

इसी प्रकार बालक भी हम से छिप जाए;

सुबह चाँद कितना चमकीला होता है,

कितनी बार कोई तारा स्वर्ग से गायब हुआ है?

मेरा सफ़ेद हंस उड़ गया

दूसरे, अज्ञात जीवित प्राणी को!
अन्य मनोवैज्ञानिक समानताएँ भी उभरीं। दुल्हन के दुःख से सहानुभूति रखते हुए,
^ बगीचे में सेब के पेड़ सूख गए हैं,

बगीचे में चेरी मुरझा गई हैं।

छोटे पक्षियों का दम घुट गया,

कोकिला के बारे में सोच रहा हूँ!
एक पुरातन विशेषता रूपक प्रतिस्थापन की प्रणाली है। एक समय किसी व्यक्ति का नाम ज़ोर से उच्चारण करने और उसके पारिवारिक संबंधों को प्रकट करने पर प्रतिबंध था, जिसके परिणामस्वरूप उसके पदनाम रूपक के माध्यम से सामने आने लगे। उदाहरण के लिए, विधवा ने घर के मृत मालिक को बुलाया एक वांछनीय पारिवारिक महिला, एक कानूनी धारकप्रिय, ठीक है प्रिय।समय के साथ, रूपक प्रतिस्थापन एक काव्यात्मक उपकरण बन गया।
विलाप में विशेषणों, अतिशयोक्ति, प्रेम के शब्दों (छोटे प्रत्ययों के साथ) और विभिन्न काव्यात्मक स्वरों का उपयोग किया गया।
विलाप, एक नियम के रूप में, महिलाओं द्वारा (एकल या वैकल्पिक रूप से) किया गया था। विवाह का विलाप दुल्हन स्वयं या अपनी सहेलियों के समूह के साथ मिलकर कर सकती थी, और जब उसे विवाह की मेज पर लाया जाता था - अल्प स्वरलोगों के परिवेश से, कथन में विशेष विशेषज्ञ लंबे समय से सामने आए हैं - चिल्लाने वाले(अन्य नामों: शोक मनाने वाले, विलाप करने वाले, मंत्रोच्चार करने वाले, कवि, निम्न-आवाजें)।विलाप करना उनका पेशा बन गया।
19वीं सदी के उत्तरार्ध के उल्लेखनीय पेशेवर कैदियों में से एक। - आई. ए. फ़ेडोसोवा, जो तेरह साल की उम्र से ही पूरे ज़ोनेज़ी में जानी जाती थीं। 1867 में, सेमिनरी शिक्षक ई.वी. बार्सोव ने उनसे पेट्रोज़ावोडस्क में मुलाकात की। उन्होंने उसके अंतिम संस्कार, भर्ती और शादी के विलाप को रिकॉर्ड किया, जिसने तीन-खंड संस्करण का आधार बनाया। इस प्रकाशन ने फेडोसोवा को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई। इसके बाद, स्क्रीमर ने पेट्रोज़ावोडस्क, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, निज़नी नोवगोरोड, कज़ान में अपनी कला का प्रदर्शन किया - और हर जगह उसने प्रशंसा जगाई। उन्हें समर्पित निबंध "वोप्लेनित्सा" में, एम. गोर्की ने लिखा: "फेडोसोवा पूरी तरह से रूसी विलाप से प्रभावित है, लगभग सत्तर वर्षों तक वह इसके साथ रहीं, अपने कामचलाऊ व्यवस्था में दूसरों के दुःख गाती रहीं और अपने जीवन के दुःख गाती रहीं पुराने रूसी गीतों में.<...>रूसी गीत रूसी इतिहास है, और अनपढ़ बूढ़ी महिला फ़ेडोसोवा, जिसने अपनी स्मृति में 30,000 कविताएँ संग्रहीत की हैं, इसे कई बहुत साक्षर लोगों की तुलना में बहुत बेहतर समझती है।

^ विषय पर साहित्य
ग्रंथ.

उत्तरी क्षेत्र के विलाप, ई.वी. बार्सोव द्वारा एकत्रित: 3 भागों में - एम., 1872 (भाग 1: अंत्येष्टि विलाप, समाधि के पत्थर और समाधि के पत्थर); 1882 (भाग 2: विजितों, रंगरूटों और सैनिकों के विलाप); 1886 (भाग 3: विवाह विलाप, दुल्हन विलाप, अतिथि विलाप, स्नान विलाप और विवाह-पूर्व विलाप)।

अपने गीतों, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, विश्वासों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों आदि में महान रूसी। पी. वी. शीन द्वारा सामग्री एकत्रित की गई और क्रमबद्ध की गई। - टी. आई. - सेंट पीटर्सबर्ग, 1898 (अंक 1); 1900 (अंक 2)

विलाप/परिचय. कला। और ध्यान दें. के. वी. चिस्तोवा। - एल., 1960.

चेर्डिन की शादी. आई. ज़िर्यानोव द्वारा रिकॉर्ड और संकलित। - पर्म, 1969।

किसान छुट्टियों की कविता / परिचय। कला., कॉम्प., तैयार. पाठ और नोट्स आई. आई. ज़ेम्त्सोव्स्की। - एल., 1970.

एक रूसी शादी के गीत / एड। तैयार एन. पी. कोलपाकोवा। - एल., 1973.

नोविकोवा ए.एम., पुश्किना एस.आई.तुला क्षेत्र के विवाह गीत। - तुला, 1981।

फ़ेडोसोवा आई. ए.पसंदीदा/कॉम्प., परिचय. कला। और टिप्पणी करें. के. वी. चिस्तोवा; तैयार करना बी. ई. चिस्तोवा और के. वी. चिस्तोव द्वारा ग्रंथ। - पेट्रोज़ावोडस्क, 1981।

रूसी लोक कविता: अनुष्ठान कविता / कॉम्प। और तैयारी के. चिस्तोव और बी. चिस्तोवा द्वारा पाठ; प्रवेश कला., प्रस्तावना अनुभागों और टिप्पणियों के लिए. के. चिस्तोवा। - एल., 1984.

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