도시 내부입니다. Corbusier의 주거 단위

마르세유는 아름다운 도시입니다. 그리고 그는 택시나 축구 팀뿐만 아니라 유명합니다. 마르세유에는 웅장한 거장 르 코르뷔지에의 디자인에 따라 지어진 정말 독특하고 독창적인 집이 하나 있습니다.

대상: 주택 단지 / Unité d'Habitation
건축가:
건축연도: 1952년
주소: 프랑스 롱샹
공식 홈페이지: http://www.marseille-citeradieuse.org/

주거 단위. 모두를 위한 집

이 집은 17층 높이에 337개의 아파트를 포함하고 있으며, 이는 23가지 유형으로 나뉩니다. 대가족용 아파트, 소규모 아파트용 아파트, 독신자용 아파트도 있습니다. 이와 별도로 건물의 모든 아파트는 2층 구조라는 점에 주목하고 싶습니다. 이 아파트의 입구는 건물 전체를 관통하는 복도를 통해 이루어집니다. 프로젝트 자체는 혁신과 미래주의가 인상적입니다. 건물의 외관과 벽의 색상 디자인부터 건물 내부의 아파트 및 복도 배치에 이르기까지 모든 것이 온화하고 특이하며 사소하지 않은 것처럼 보입니다. .

주거 단위. 벽에 또 다른 벽돌이 있습니다.

르 코르뷔지에는 공동 주택에서 2층 아파트에 대한 아이디어를 얻었습니다. 이는 러시아 구성주의자들 사이에서 상당히 흔한 프로젝트입니다. 그러나 이것이 집을 정말 독특하고 어느 정도 독특하게 만드는 유일한 것은 아닙니다. 예를 들어 건물 자체는 "다리 위에" 지어졌고 집 내부에는 소위 내부 거리가 있습니다. 쇼핑 복도가있는 2 층입니다. 다양한 상점, 레스토랑, 미용실, 세탁실이 있습니다. 심지어 영화관이 있는 호텔도 있어요. 건물 17층에는 유치원이 있었고, 옥상에는 각종 오락실과 놀이터, 수영장이 있었다. 하지만 때는 1953년이었습니다!

건물의 혁신성은 건물의 스타일과 외관으로 보완됩니다. 원시 콘크리트는 다양한 색상으로 칠해진 로지아와 대조를 이룹니다.

"주거 유닛"의 지붕에 서 있으면 심연 위에 서 있는 것 같은 느낌을 받을 수 있지만 가장자리에 매우 가까이 다가가면 가장자리 아래에서 주변을 둘러싸는 특별한 런닝머신을 찾을 수 있습니다. 집 전체. 이 계단길은 사람의 키를 막는 벽으로 분리되어 있습니다. 이러한 완전히 예상치 못한 외관의 가소성은 이러한 모든 공간적 트릭을 보완하며 이는 한 집뿐만 아니라 도시 전체에 충분할 것입니다.

르 코르뷔지에는 그의 개념에서 집 안에 도시를 건설하려고 했습니다. 자율적으로 기능하고 주민들이 최대한 편안하게 시간을 보낼 수 있도록 하는 완전히 독특하고 독립적인 유기체를 만드는 것입니다. 그러한 건물은 본질적으로 유토피아적이지만 건축가의 생각의 장엄한 비행을 감상하기에 완벽합니다.

50년대의 시작은 스타일의 급진적인 갱신을 특징으로 하는 코르뷔지에의 새로운 시대의 시작입니다.
그는 이전 작품의 금욕주의와 순수주의적 절제에서 벗어났다. 이제 그의 필적은 풍부한 플라스틱 형태와 질감 있는 표면 처리로 구별됩니다. 이 기간 동안 지어진 건물은 다시 우리에게 그것에 대해 이야기하게 만듭니다.

르 코르뷔지에

마르세유 블록. 일반보기

마르세유 블록. 측면 외관

마르세유 블록. 외관 및 외부 계단

"신가소성" 시대 - 1950-1965

우선, 이것은 넓은 녹지에 별도로 위치한 마르세유의 아파트 건물인 마르세유 블록(1947-1952)입니다. Corbusier는 이 프로젝트에서 집 양쪽에 로지아가 있는 표준화된 복층 아파트(2층)를 사용했습니다.
처음에 마르세유 블록은 집단 생활(일종의 공동체)이라는 아이디어를 담은 실험적인 주택으로 구상되었습니다.
건물 내부(높이 중간)에는 카페테리아, 도서관, 우체국, 식료품점 등 공공 서비스 단지가 있습니다. 이러한 규모로 처음으로 로지아를 둘러싼 벽은 밝고 순수한 색상 인 다색으로 칠해졌습니다.
이번 프로젝트에서도 Modulor 시스템을 이용한 프로포셔닝이 널리 사용되었습니다.

로지아가 있는 복층 아파트(2층)

마르세유 블록. 테라스

마르세유 블록. 테라스

나중에 Nantes-Reze(1955), Meaux(1960), Brie-en-Forêt(1961), Firminy(1968)(프랑스) 및 West Berlin(1957)의 도시에 비슷한 주거 단위(부분 수정)가 세워졌습니다. .
이 건물들은 인간 존재에 유리한 도시인 코르뷔지에의 "빛나는 도시"라는 아이디어를 구현했습니다.

Modulor 시스템의 스케치

찬디그라시. 일반보기

찬디그라시. 국회 의사당. 전경에는 의회가 있습니다. 뒤쪽 - 사무국

1950년 인도 펀자브 주 당국의 초청으로 코르뷔지에는 자신의 인생에서 가장 야심찬 프로젝트, 즉 국가의 새로운 수도인 찬디가르 시 프로젝트를 실행하기 시작했습니다.
행정 중심지, 모든 기반 시설을 갖춘 주거 지역, 학교, 호텔 등을 포함한 도시는 약 10년(1951~1960년, 60년대에 걸쳐 완성)에 걸쳐 건설되었습니다.

찬디그라시. 집회. 일반보기

찬디그라시. 집회. 지붕

찬디그라 시. 집회. 지붕 전망

Chandigarh의 디자인에서 Le Corbusier와 협력한 영국 건축가, 배우자인 Maxwell Fry와 Jane Drew, 그리고 Pierre Jeanneret가 건축을 감독한 세 명의 수석 건축가였습니다. M. N. Sharma가 이끄는 대규모 인도 건축가 그룹도 그들과 함께 작업했습니다.

찬디그라시. 정의의 궁전

찬디그라 시. 정의의 궁전. 내부

코르뷔지에가 직접 설계한 이 건물은 도시의 행정 중심지인 국회 의사당에 속해 있습니다. 이들은 사무국, 정의의 궁전 및 의회 건물입니다. 그들 각각은 밝고 특징적인 이미지와 강력한 기념비로 구별되며 당시 건축의 새로운 단어를 나타냅니다. 마르세유 블록에서와 마찬가지로 외부 마감을 위해 소위 "beton brut"(프랑스 원시 콘크리트)라고 불리는 콘크리트 표면 처리용 특수 기술을 사용합니다. 르 코르뷔지에의 새로운 양식의 특징이 된 이 기법은 이후 유럽과 다른 지역의 많은 건축가들에 의해 채택되어 '브루털리즘(Brutalism)'이라는 새로운 사조의 출현을 이야기할 수 있게 되었다.

찬디그라시. 사무국

찬디그라시. 사무국. 외관의 조각

찬디가르 건설은 독립 인도의 초대 총리인 자와할랄 네루(Jawaharlal Nehru)가 감독했습니다.
도시는 완전히 처음부터 새로운 장소, 그리고 서구 문명과는 다른 유형의 문명을 위해 디자이너에 의해 만들어졌습니다. 전반적으로 그것은 완전히 새롭고 탐험되지 않은 경험이었습니다. 이 도시 계획 실험의 세계에서의 후속 평가는 매우 모순적입니다. 그러나 인도 자체에서 찬디가르는 오늘날 가장 편리하고 아름다운 도시 중 하나로 간주됩니다.
또한 인도에서는 아메다바드(1951-1957) 시에 코르뷔지에의 디자인에 따라 여러 건물이 세워졌는데, 이 건물 역시 플라스틱과 인테리어 디자인 측면에서 매우 독창적이었습니다.

찬디그라시. 사무국. 외관

찬디그라 시. 집회. 입학 그룹

50년대와 60년대는 르 코르뷔지에가 최종적으로 인정받는 시기였습니다. 그는 월계관을 쓰고 수많은 명령을 받았으며 그의 각 프로젝트가 실행되고 있습니다. 이때 유럽 제1의 아방가르드 건축가로서의 명성을 확고히 한 여러 건축물이 건립되었는데, 그 대표적인 건축물이 론샹 채플(1955, 프랑스)이다.
파리 캠퍼스의 브라질 파빌리온, 라 투레트 수도원 복합 단지(1957-1960), 도쿄 서양 미술관 건물(1959). 건축 이미지와 플라스틱 디자인이 매우 다른 건물에는 한 가지 공통점이 있습니다. 모두 독창적이고 당대에 혁신적입니다.
건축 작품.

롱샹 예배당. 일반보기

롱샹 예배당. 정면. 지붕 조각

라 투레트(La Tourette) 수도원 단지

라 투레트(La Tourette) 수도원 단지

도쿄 서양미술관 건립

도쿄 서양미술관 건물. 내부

코르뷔지에의 마지막 주요 작품 중 하나는 미국에 건립된 하버드 대학교 문화 센터인 시각 예술을 위한 카펜터 센터(1959-1962)였습니다. 이 건물은 눈에 띄게 특이한 형태로 마지막 시기 코르뷔지에의 다양한 경험을 모두 구현했습니다. 이것은 북미에서 사실상 유일한 르 코르뷔지에의 건물입니다.
(공식적으로 기록된 저자 포함).

카펜터 시각 예술 센터

시각 예술을 위한 카펜터 센터. 외관의 조각

코르뷔지에는 78세의 나이로 지중해 근처 캡 마틴(Cap Martin)에서 사망했으며, 그곳에서 그는 여름 별장인 라 카바논(La Cabanon)에서 살았습니다. 오랫동안 휴식과 작업의 장소로 사용되었던 이 작은 주거지는 코르뷔지에가 말하는 미니멀 주거의 독특한 예이다.
건축 유산 외에도 코르뷔지에는 회화, 조각, 그래픽 작품, 가구 디자인 등 많은 플라스틱 예술과 디자인 작품을 남겼습니다. 그 중 다수는 그가 파리에 지은 Villa La Rocha/Jeannerre에 있는 컬렉션에 보관되어 있습니다.
또한 자신의 디자인에 따라 지어진 하이테크 스타일의 전시 건물인 취리히의 하이디 베버 파빌리온(르 코르뷔지에 센터)에도 있습니다.

취리히의 하이디 베버 파빌리온(르 코르뷔지에 센터)

취리히의 하이디 베버 파빌리온(르 코르뷔지에 센터). 내부

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박물관에서. 푸쉬킨은 현대 건축의 선구자인 르 코르뷔지에를 기리는 대규모 전시회를 열었습니다. "Afisha"는 고전의 주요 건물을 기억하고 지금 그들에게 무슨 일이 일어나고 있는지 알아냈습니다.

이름을 딴 푸쉬킨 박물관에서. 푸쉬킨은 20세기의 가장 중요한 건축가인 르 코르뷔지에의 그래픽, 그림, 디자인 및 모델을 제공합니다. 1887년 스위스에서 태어난 그는 피터 베렌스(Peter Behrens)의 워크숍에서 모더니즘 건축의 숙달자가 되었으며, 그곳에서 모더니즘의 다른 창시자인 루트비히 미스 반 데어 로에(Ludwig Mies van der Rohe) 및 발터 그로피우스(Walter Gropius)와 함께 일했습니다. 1919년 파리로 이주한 후 본명인 Jeanneret로 철근 콘크리트 응용 협회에서 일하기 시작했으며 Braque 및 Picasso와 친구가 되었으며 이후 도발적인 건축 잡지 L'Esprit Nouveau를 출판했습니다. 정신" ", 그는 당시의 요구 사항을 충족하지 못하는 부르주아 건축을 공격했습니다. 1925년에 그는 이미 파리 중심부의 재건축 프로젝트인 "Plan Voisin"을 선보였습니다. 이에 따라 고층 건물과 넓은 도로를 위해 240헥타르의 오래된 도시를 철거해야 했습니다. 이 계획은 전 세계 건축계의 노장들에게 충격을 주었고 모더니스트 건축가들을 기쁘게 했습니다. 그 이후로 거의 모든 건축가의 프로젝트에서 그렇게 되었습니다.

Weissenhof의 주거용 건물

1927년에 새 주택의 예시로 건축되었으며 현재는 박물관으로 운영되고 있습니다.

독일 슈투트가르트의 바이센호프(Weissenhof) 지역은 모범적인 새 주택 전시를 위해 건설되었습니다. 르 코르뷔지에의 집 외에도 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe), 피터 베렌스(Peter Behrens) 등이 지은 집들이 있습니다. 코르뷔지에의 집은 벽돌로 지어졌고 그 위에 회반죽으로 덮여 있었습니다. 이것은 그의 유명한 5가지 건축 아이디어가 사용된 최초의 건물입니다. 리본 창, 옥상 정원, 건물에 떠 있는 듯한 느낌을 주는 1층의 얇은 기둥, 내부의 개방형 레이아웃, 무게를 지탱하지 않는 외관 - 모든 무게는 건물 내부에 위치한 지지대에 의해 전달됩니다(특히 리본 창을 만들 수 있음). 이제 집이 복원되었고 원래 인테리어도 복원되었습니다. 예를 들어 이동식 칸막이가 있는 거실과 접이식 침대가 있는 침실은 낮에는 일종의 콘크리트 캐비닛에 보관해야 했습니다.

푸아시에 위치한 빌라 사보이(Villa Savoy)

내장 1928년부터 1931년까지 산업가 피에르 사보이(Pierre Savoy)를 위해 프랑스의 국립 기념물 중 하나이며 박물관 역할을 합니다.

파리에서 33km 떨어진 푸아시에 있는 시골 별장인 빌라 사보아(Villa Savoye)는 코르뷔지에가 공식화한 5가지 원칙을 사용한 전형적인 예입니다. 그 집은 원래 넓은 잔디밭 한가운데에 자랑스럽게 홀로 서 있었습니다. 이는 모더니스트 순수주의의 이상이자 새로운 시대의 부유하고 행복한 남자를 위한 개인 주택이었습니다. 그러나 빌라와 그 소유자의 운명은 비극적이었습니다. 나치 점령 기간 동안 이곳은 독일군에 의해 점령되었고 그 다음에는 미군에 의해 점령되었습니다. 떠날 때 독일군은 시멘트를 하수구에 붓고 미국인들은 재미로 창문을 향해 총을 쐈습니다. 전쟁이 끝난 후, 폐허가 되고 과부가 된 사보이 부인은 이웃 농장으로 이사하여 그 별장을 헛간으로 사용하고 주변에서 감자를 재배했습니다. 점차적으로 Poissy는 마을에서 파리 교외로 변했습니다. 지방 당국은 그 자리에 학교를 짓기 위해 빌라를 거의 철거했습니다. 1965년 코르뷔지에가 사망하고 프랑스의 영웅으로 장엄하게 매장된 후에야 이 빌라는 국가 기념물로 지정되었습니다. 그 무렵에는 지붕이 무너져 근처에 건설된 학교 건물에 의해 시야가 차단되었습니다. 그러나 그 후 제대로 복원되었습니다(작업은 1965년부터 1997년까지 수행되었습니다). 오늘은 다시 완벽한 잔디밭으로 둘러싸여 있고, 하얗게 빛나고, 그 광경을 가리는 것은 아무것도 없습니다.

모스크바 소비자 사회 중앙 연합 건설

1930~1936년에 건축되었으며 오늘날 이 건물에는 Rosstat가 있습니다.

모스크바에게 이 프로젝트는 혁명적이었습니다. 코르뷔지에는 새로운 나라에서의 새로운 삶을 위한 새로운 유형의 기관을 계획했습니다. 시대 정신에 따라 집은 사무실보다는 식물이나 일종의 변형 기계를 더 연상시킵니다. 단번에 눈길을 끄는 것은 별도의 공간으로 분리되어 있으며, 코르뷔지에 특유의 얇은 기둥으로만 지탱되어 있는 정문 위에 매달려 있는 회의실입니다. 내부에는 계단 대신 직원들이 컨베이어 벨트를 타고 내려가는 경사로가 있다. 건물 대부분을 덮고 있는 유약은 복잡한 에어컨 시스템의 일부였습니다. 그러나 창문이 제대로 작동하지 않아 직원들에게 많은 문제를 일으켰습니다. 여름에는 답답하고 겨울에는 추웠습니다. 이제 보안 방문에 동의한 경우에만 건물에 들어갈 수 있습니다. 이것은 주 기관이며 허가 제도가 있습니다.

뉴욕 UN 본부

에 세워진 복합 건물 1947 - 1951년 르 코르뷔지에를 포함한 건축가 그룹. 현재는 사무국과 유엔총회장만 이곳에 있다.

전쟁이 끝난 후 뉴욕은 문자 그대로 UN에 여기에 건물을 지을 것을 간청했습니다. 건설용 토지는 무료로 제공되었습니다. 그 순간 그것은 도시에 큰 영광이었습니다. 전후 민주적 서구의 이상을 상징하는 본부는 도살장과 연필공장만 있던 자리에 세워졌다. 디자인을 위해 전체 건축가 협의회가 소집되었습니다. Corbusier는 곡선 격납고와 같은 지붕인 정문의 건축물을 개발했습니다. 프로젝트를 감독한 월리스 해리슨(Wallace Harrison)은 제안된 아이디어를 종합했으며, 코르뷔지에는 그의 결정이 그다지 섬세하지 않은 수정을 거쳤기 때문에 미국을 심각하게 불쾌하게 만들었다고 말합니다. 프로젝트에서 코르뷔지에의 역할은 분리하기 어렵습니다. 그의 이름은 건축가의 최종 목록에도 없었습니다. 그의 아이디어가 "건물의 전반적인 외관에 큰 영향을 미쳤다"는 것은 일반적으로 인정됩니다. 1990년대까지 혁신적인 디자인을 갖춘 노후화된 본사는 뉴욕시에 부담이 되었습니다. 레이건 정부의 조세정책은 유엔을 '만성빈곤'에 빠뜨렸고, 기념비 유지에 돈을 쓰는 것이 점점 어려워졌다. 1999년에는 상황이 더욱 악화되었습니다. 난방 및 냉방 비용은 연간 1,000만 달러에 달했습니다. 이는 주로 에너지가 훨씬 저렴했던 시절에 설계된 5,400개의 창문 때문이었습니다. 그리고 도널드 트럼프가 자신의 본부 바로 옆에 새로운 초고층 건물을 지으려고 했을 때 줄리아니 시장은 상황에 개입하기를 거부했습니다. 1990년대 뉴욕에서는 민주주의의 상징이 더 이상 이익을 가져오지 않았고 심지어 상징적이기도 했습니다. 그러나 궁극적으로 재건축 결정은 2010년에 이루어졌습니다. 비용은 20억 달러이며 2013년까지 완료되어야 합니다.

인도 찬디가르 시

1951년부터 1951년까지 르 코르뷔지에가 부분적으로 계획한 인도 북부의 도시입니다. 1960년대

Corbusier의 첫 번째 도시 계획 아이디어는 급진주의로 잘 알려져 있습니다. 엄격한 기하학, 넓은 도로, 녹지로 둘러싸인 초고층 건물은 진정한 모더니스트 천국입니다. 실제 도시와 히말라야 기슭의 열린 들판을 계획할 기회가 생겼을 때 Corbusier는 더 복잡한 구조에 의지했습니다. 도시는 주거, 산업, 대학 등 고유한 기능을 가진 여러 부문으로 나누어져 있습니다. 주요 건물인 사무국, 대법원, 국회의사당은 도시에서 방문객이 가장 적은 지역에 위치해 있으며, 이제 그 주변 지역은 항상 인적이 드문 반면 도시의 다른 지역은 활기가 넘칩니다. 그들은 도시의 거대한 콘크리트 핵심을 형성합니다. 사무국은 10층 높이의 거대한 건물이고, 옆집에는 인도의 더위와 폭우를 대비해 설계된 우산 지붕이 있는 대법원이 있습니다. Corbusier와 그의 형제 Pierre Jeanneret는 거리와 집뿐만 아니라 가구까지 디자인했습니다. 맨 땅에 지어진 도시에는 가구점이 없었기 때문입니다. 수집가들은 이제 정부 경매에서 이 가구의 유적을 구입하고 Christie's에서 큰 돈을 받고 재판매합니다. .

"마르세유 블록" 또는 Unité d' Habitation

1952년에 지어진 아파트 건물

로지아에 의해 작은 모듈로 나누어진 정면과 평행육면체로 이루어진 단순한 콘크리트는 기둥 위에 세워져 있으며 거대한 찬장과 유사합니다. 건물은 12층으로 1,500명을 수용할 수 있다. 이곳의 주거용 셀은 독신자를 위한 작은 것부터 대가족을 위한 큰 것까지 다양한 유형으로 설계되었습니다. 처음에는 카페와 상점을 위한 건물과 옥상 정원이 설계되었으나 현재는 호텔 르 코르뷔지에가 한 층을 차지하고 있습니다. 건물은 견딜 수 있는 상태로 유지되지만 이상적이라고 할 수는 없습니다. 호텔 손님들은 화장실과 욕실이 제대로 관리되지 않고 접이식 침대가 파손되었으며 일부 아파트에는 Corbusier의 공동 작업자 Charlotte Perriand가 디자인한 원래 주방이 여전히 있지만 사용할 수 없다고 불평합니다. 그리고 가장 작은 감방에서 사는 것(배의 선실보다 크지 않음)은 그다지 즐겁지 않습니다. 그러나 이 스파르타식 레이아웃은 전후 주택 부족으로 인해 결정되었습니다. 호텔에는 "The Architect's Belly"라는 레스토랑이 있습니다.

아마다바드의 섬유 공장 소유자 협회 건물

공공건물(1954)

자와할랄 네루(Jawaharlal Nehru)의 초청으로 왔던 찬디가르(Chandigarh) 외에도 코르뷔지에는 또 다른 인도 도시인 아메다바드(Ahmedabad)에 건설했습니다. 아메다바드 프로젝트에는 19세기 말부터 존재했고 당시 도시의 경제적 번영의 기반이 되었던 매우 영향력 있는 기업인 직조 공장 소유주 협회의 설립이 포함됩니다. 집의 정면은 깊은 셀로 나뉘며 벽은 비스듬히 설정되어 우수한 그늘을 제공합니다. 이 건물은 항상 시원한 것처럼 보이며 거친 콘크리트로 만든 개방적이고 통풍이 잘되는 구조입니다 (beton brut). 코르뷔지에는 작업의 이 단계에서 그토록 좋아했던 작품입니다. 나무는 콘크리트 격자 내부에서 바로 자라며, 정문으로 이어지는 콘크리트 경사로가 있습니다. 메인 홀은 건물을 반으로 자르고 세 개의 수직 셀을 차지합니다. 건물 자체에는 몇 개의 사무실만 있지만 리셉션과 회의를 위해 설계된 많은 열린 공간이 있습니다. 그리고 규칙적인 형태를 지닌 건물의 외부 상자와는 대조적으로 Corbusier 내부는 예를 들어 메인 홀의 부드러운 곡선 벽과 같은 곡선의 플라스틱 선을 사용했습니다. 아메다바드에서는 방직공장이 대부분 사라졌다고 하는데, 협회는 아직도 건물에 남아 있다.

롱샴의 예배당

교회 (1955)

언덕 위에 우뚝 솟은 흰색 예배당에서는 더 이상 코르뷔지에 초기의 수정처럼 맑은 형태를 찾을 수 없습니다. 여기서 그의 스타일은 훨씬 더 표현주의적으로 변하며 일부는 예배당 형태에서 초현실주의의 영향을 감지하기도 합니다. 건물 외관 전체에 자유롭게 흩어져 있는 다양한 크기의 창문은 내부에 특이한 조명 효과를 제공합니다. 두꺼운 벽, 둥근 볼륨, 건물을 기형 버섯처럼 보이게 만드는 무거운 지붕 – 회화 실험의 영향을 느낄 수 있습니다. 코르뷔지에의 작업에서 이 시기를 “신가소성”이라고 합니다. 예배당은 의도된 목적에 따라 조용히 기능했으며, 최근까지 성 클레어 수녀회 수녀들을 위해 옆집에 수도원을 짓기로 결정될 때까지 매년 최대 10만 명의 관광객을 끌어들이고 있습니다. 렌조 피아노(Renzo Piano)가 디자인한 이 건물은 현재 16명의 나이든 수녀들이 내부가 주황색으로 칠해진 유리와 콘크리트로 만들어진 감방에서 살고 있습니다.

리옹의 라 투레트 수도원

1957년에서 1957년 사이 리옹 도미니크회(Lyon Dominicans)의 명령에 의해 건설되었습니다. 1960 수년 동안. 건축된 이후 수도원의 역할을 해왔다.

거친 회색 콘크리트로 만들어진 수도원 단지는 자신을 프로테스탄트 이단자로 여겼던 코르뷔지에에 의해 리옹 근처의 숲에 지어졌으며 계획상으로는 중앙에 정사각형 회랑 안뜰이 있는 전통적인 수도원 단지와 대략 비슷합니다. 물론 건축가의 독특한 스타일로 재설계되었습니다. 수도원은 언덕 경사면에 위치해 있어 건물도 산 아래로 내려가는 것처럼 보입니다. 여기에서도 콘크리트 두께에 뚫린 구멍을 뚫는 빛을 이용한 연극이 사용됩니다. 수도원은 오늘날까지 이곳에서 살고, 기도하고, 공부하고, 일하는 100명의 형제를 위해 설계되었으며, 많은 관광객에 대한 불만을 표명합니다. 대수도원장은 항상 관광객과 싸우며 방문 횟수와 시간을 제한하려고 노력하고 있습니다. 형제들은 관광객을 완전히 없애지는 못했지만 수도원 영토에 존재했던 문화 센터에서는 여전히 살아 남았습니다.

도쿄 국립서양미술관

일본 최초의 서양 미술 공개 갤러리이자 르 코르뷔지에의 유일한 건물 (1958-1959)

이 박물관의 개관은 제2차 세계대전 이후 프랑스와 일본의 수교 복원을 기념하기로 되어 있었습니다. 이 박물관에는 마쓰카타(제1차 세계대전 당시 군함 건조로 큰 돈을 벌었던 부자)의 컬렉션이 소장되어 있었습니다. 시간은 파리의 일류 모더니즘을 많이 샀고, 이는 프랑스 정부에 의해 일본인에게 반환되었습니다. 박물관은 마치 얇은 기둥 위에 서 있는 것처럼 코르뷔지에와 마찬가지로 거대한 폐쇄형 콘크리트 평행육면체입니다. 또한 내부 경사로, 평평한 옥상 정원, 거리에서 2층 콘크리트에 새겨진 건물의 유일한 거대한 창문으로 직접 연결되는 계단을 통한 입구도 있습니다. 1979년과 1997년에 박물관에 두 개의 별관이 추가되었지만 건물의 전체적인 외관에는 특별한 영향을 미치지 않았습니다.