Temat zajęć: Tworzenie ośrodków rzemiosła artystycznego na Uralu Południowym. Rzemiosło ludowe

Kiedy mówią<<народные промыслы>> od razu wyobrażam sobie rosyjską chatę. Jest wieczór, letnie żniwa dobiegły końca, a właściciele zajęci są sprawami, które chłopowi wydają się łatwe – tkaniem koronek, malowaniem kołowrotków, robieniem gwizdków, malowaniem drewnianych łyżek…

Zdjęcie 2. Historyczne ogrodzenie odlewu Kalińskiego. Moskwa.

Zdjęcie 1. Wyroby z elementami odlewu Kasli

Ale uralskiego rzemiosła ludowego nie można robić w chatce w zimowe wieczory. Żeliwo! Podstawą życia na Uralu była Fabryka – w fabrykach kwitło rzemiosło ludowe. Na przykład słynny casting Kasli. Początkowo odlewano armaty z żeliwa, później nauczyli się robić piękne ażurowe ruszty do domów, mostów i kominków (kominek żeliwny ważył 36 funtów) (zdjęcie 1), (zdjęcie 2). Wysłano je na sprzedaż do Moskwy, a w latach 30. i 40. XIX wieku weszły w modę żeliwne ażurowe bransoletki o niesamowitej urodzie i subtelności.

Zdjęcie 6. Świecznik. Roślina Kasli. 1997

Fot. 7. Odlew w Kasli – wyroby artystyczne Pod koniec XIX w. w fabryce żeliwa w Kasli wykonywano

Pod koniec XIX wieku w fabryce żeliwa Kasli produkowano wazony, popielniczki, kałamarze, figurki... (fot. 3, 4, 5, 6, 7)

A w 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu ażurowy żeliwny pawilon z nieznanego w Europie miasta Kasli otrzymał najwyższe wyróżnienie, wywołując powszechny zachwyt (zdjęcie 8).

Zdjęcie 9. Taca. Niżny Tagil, lata 1850–1860. Żelazo, kucie

Fot. 10. Ślub Tacy Piotra 1.1874

Kolejne arcydzieło rzemiosła uralskiego - Taca na lakier Niżny Tagil. (zdjęcie 9, 10,).

Taca Tagil znana jest od 1747 roku. Uznanie zyskała dzięki malowaniu lakierem na metalu. Od połowy XIX wieku zaczęto kuć tace z jednego arkusza z perforowanymi uchwytami. Malowali wzory owoców, roślin i kwiatów, zwłaszcza baśniowego kwiatu – „róży Tagil” na tle imitującym malachit lub drewno.

Unikalna technika malowania lakierem nie została wynaleziona pod Moskwą, ale w uralskich fabrykach kupców Demidowa, w Niżnym Tagile. Poddany Chudoyarow wynalazł lakier „kryształowy”, który „w ogóle nie pęka na żelazie, miedzi i drewnie”. Specjalna technika malarska opracowana w Tagil od końca XVIII wieku, następnie została opanowana w innych warsztatach - wszystkim bardzo podobały się te eleganckie tace z pięknymi bukietami kwiatów!

Czym taca Niżny Tagil różniła się od innych, na przykład Zhostovo?

Po pierwsze malowanie. W Zhostowie i innych miejscach każdą farbę nakładano osobno. A mistrz Tagil nałożył na pędzel kilka kolorów na raz - i jednym pociągnięciem namalował płatek w różnych odcieniach.

Zdjęcie 11. Taca

Po drugie, niesamowity lakier kryształowy, który wynalazł poddany Niżny Tagil z Demidowów, Andriej Stepanowicz Chudoyarow. Całkowicie przezroczysty, nie zarysowany nożem, nie wypaczył się w ogniu i nie został wytrawiony kwasem; Na wyrobach pokrytych tym lakierem można było postawić gorący samowar i zalać wrzątkiem... Przepis na ten lakier był przez rzemieślników utrzymywany w tajemnicy. Teraz w Niżnym Tagile też robią tace, ale lakier na nich jest gorszej jakości - tajemnica werniksu kryształowego została zatracona (fot. 11).

Fot. 12. Różnica pomiędzy ostrzami z Uralu - Metal najwyższej jakości

Fot. 13. I. Bushuev. Szabla. 1824 Chryzostom

I jeszcze jedna rzecz została zrobiona na Uralu, jak nigdzie indziej na świecie: wzorzyste ostrza(zdjęcie 12). Tak naprawdę ozdoby grawerowano na broni białej przez długi czas i to w różnych miejscach Europy i Azji, ale nie na Uralu w XVII-XVIII wieku - tam odlewano żeliwne armaty i nie marzyły o cennych ostrzach. Jednak w 1815 roku, po zwycięstwie nad Napoleonem, oficerów rosyjskich zaczęto traktować inaczej niż przed wojną. A w stolicy postanowili: powinniśmy mieć własne zdobione ostrza. Najpierw zatrudnili rzemieślników z Niemiec, potem sami wymyślili nowy sposób grawerowania ostrza. Niemieccy rzemieślnicy pokryli całą powierzchnię ostrza cynobrem i wydrapali na nim wzór. Po wytrawieniu produktu kwasem powierzchnia ostrza pozostała błyszcząca, a wzór pozostał matowy. Zlatoustyci postąpili inaczej: zastosowali wzór z cynobru i wytrawili całe ostrze. Rysowanie cynobrem było łatwiejsze niż drapanie, rysunki można było uczynić bardziej złożonymi i pięknymi. A na szablach Zlatousta pojawiły się wielopostaciowe malowidła i sceny bitew – starożytne i współczesne (fot. 13).

Przykładowo na szabli „Bitwa pod Borodino” znajdowała się szczegółowa panorama bitwy i fragment bitwy konnej, a dekoracjami były skrzyżowane szable, włócznie, noże, wieńce laurowe, bębny, szako…

Fot. 14. Noże myśliwskie Zlatoust

Fot. 15. Ostrze ze skrzydlatym koniem

Noże myśliwskie przedstawiały sceny polowań na niedźwiedzie i dziki (fot. 14). Tego nie zrobiono nigdzie na świecie. Czas utrwalił dla nas nazwiska wielu rusznikarzy, z których najsłynniejszym był Iwan Nikołajewicz Bushuev, nazywany Iwanko-Krylatko, ponieważ lubił rysować skrzydlate konie na ostrzach (zdjęcie 15). Taki jest tytuł opowieści o nim Bazhova.

Zdjęcie 16. Zbroja rycerska. Kask

Ostatnim dziełem Bushueva była zbroja dla Aleksandra II. (zdjęcie 16, 17).

Jednak Aleksander nigdy ich nie nosił,

Faktem jest, że rzemieślnicy pracowali nad zbroją przez 4 lata, w tym czasie następca tronu dorastał, a broń okazała się dla niego za mała. Dzieło to jest wyjątkowe, ponieważ nigdzie na świecie nie zdobiono zbroi rycerskiej przeznaczonej do walki.

Zbroję zdobią ryciny, błękity oraz złoto i srebro: na napierśniku wizerunek Gorgony Meduzy, a na hełmie mistrz umieścił wizerunek Sfinksa.

Mikołaj Pierwszy hojnie nagrodził mistrzów Zlatoust za ich pracę. „Mikołaj Pierwszy dziękował rzemieślnikom w stylu cesarskim. Dał im za wszystkich 3 tysiące rubli, co było wówczas dużą sumą pieniędzy. Jednocześnie rzemieślnicy oszacowali wówczas koszt samej zbroi na 1643 rubli.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Przemysł Uralu. Ukończył: Radczenko Oksana Nikołajewna Pedagog 2017

Na Uralu rozwinęło się wiele zawodów i rzemiosł, wiele z nich żyje do dziś, a niektóre nie dotarły do ​​​​naszych czasów.

RZEMIOSŁO LUDOWE URALU ma długą historię. Zaczęły się rozwijać ponad trzy wieki temu, kiedy w naszym regionie zaczęto budować pierwsze osady fabryczne, a ich populacja znacznie wzrosła dzięki imigrantom z Rosji Centralnej. Początkowo tradycyjne rzemiosło uralskie wyróżniało się różnorodnością trendów i stylów. Zostały opracowane przez utalentowanych, oryginalnych rzemieślników.

ŁOWIENIE BORAŻÓW. Wykonywanie i malowanie pudełek (pudełek z pokrywką) z kory brzozowej. Ten rodzaj rzemiosła stał się powszechny w Niżnym Tagile, a w Muzeum Krajoznawczym w Niżnym Tagile można zobaczyć największą kolekcję buraków.

RYBOŁÓWSTWO Skrzyni Ośrodkami rozwoju tego rzemiosła w XIX wieku były miasto Niewiańsk i wieś Byngowski - znajdowały się tu największe fabryki. Skrzynie i szkatułki wykonywano z drewna sosnowego i cedrowego, bogatą dekorację wykonywano z żelaza i rodzajów cyny: czernionej, malowanej, drukowanej, tłoczonej, brązowanej i wielu innych.

PRODUKCJA SAMOWARÓW. Biznes samowarowy rozwinął się w fabryce Nizhneirginsky pod Krasnoufimskiem. Data produkcji pierwszego samowara to 1746 rok. W muzeum historii lokalnej znajduje się najbogatsza wystawa samowarów produkowanych lokalnie.

MALARSTWO URALNE Sztuka malarstwa rozpowszechniła się na Uralu w XVII wieku, podczas aktywnego zasiedlania tych ziem przez imigrantów z centralnej Rosji i regionu Wołgi. Malarstwo uralskie rozwijało się szczególnie aktywnie w okręgu górniczym Alapaevsky. Malowane naczynia i meble znajdowano nawet w najuboższych domach, a w niektórych miejscach malowano całe pokoje. Żywe przykłady tego oryginalnego rzemiosła można zobaczyć na wystawie Muzeum-Rezerwatu Nizhnesinyachikhny.

ODLEWANIE ARTYSTYCZNE Aktywny rozwój przemysłu metalurgicznego na Uralu przyczynił się do pojawienia się na tym terenie rzemiosła artystycznego: wiele hut żelaza i żelaza posiadało warsztaty odlewnictwa artystycznego. Żeliwo Kasli i Kusinsky jest dumą południowego Uralu. W Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej można zobaczyć wystawę, która wyraźnie ukazuje historię rozwoju tego rzemiosła od początków XIX wieku.

MALARSTWO LAKIEROWE NA METALU Od połowy XVIII wieku na Uralu, Niżnym Tagilu, Wierch-Niewińskim, Turyńsku i Niewiańsku zaczęło rozwijać się kolejne ciekawe rzemiosło - malowanie lakierem na metalu. Obecnie największym przedsiębiorstwem w tym kierunku jest przedsiębiorstwo Metal Shop w Niżnym Tagile, w którym pracują znakomici rzemieślnicy i artyści. .

RZEŹBA W KAMIENIU Uralska szkoła rzeźbienia w kamieniu powstała w XVIII wieku. Na terenie współczesnego regionu Swierdłowska istniało wiele prywatnych warsztatów. Podstawą wyrobów kamieniarskich były lokalne kamienie, takie jak jaspis, malachit, marmur i wiele innych. Starożytne tradycje tego rzemiosła rozwijają się do dziś, nie tylko w małych warsztatach, ale także w dużych zakładach kamieniarskich w Niżnym Tagile, Azbestie, Jekaterynburgu i Zarechnym.

Obecnie w miastach i wsiach Uralu odradza się tradycyjny handel i rzemiosło. Działalność rzemieślników ludowych koordynuje i kieruje regionalna rada ekspertów artystycznych ds. sztuki ludowej i rzemiosła. Ponad połowa rzemiosła Uralu od dawna jest związana z obróbką kamienia i metalu. Paweł Pietrowicz Bazhov w swoich opowieściach wychwalał sztukę kamieniarzy z Uralu.

PRODUKCJA PORCELANY. Jednym z obszarów pracy rzemieślników Uralu była ceramika. Już w pierwszej połowie XVIII wieku we wsi Niżnie Tawołgi w obwodzie niewiańskim wytwarzano naczynia ceramiczne. A dziś mistrzowie ceramiki z Fabryki Porcelany Sysert wykonują unikalne ikonostasy fajansowe dla kościołów i klasztorów diecezji jekaterynburskiej.

ODLEWANIE DZWONÓW Na początku XVIII w. na zlecenie Nikity Demidowa odlano pierwszy dzwon w zakładach w Niewiańsku. Dziś powszechnie znane jest przedsiębiorstwo Kamensk-Ural „Piatkow i K”, które stało się jedną z wiodących fabryk dzwonów w Rosji.

Rzemiosło ludowe na Uralu żyje i rozwija się. Podobnie jak za dawnych czasów, dużym zainteresowaniem cieszą się produkty kamieniarzy, jubilerów i kowali z Uralu, mistrzowie malowania lakierem na metalu w Niżnym Tagilu, ręcznie malowane naczynia porcelanowe i dzwony Kamensk-Ural. Mistrzowie pielęgnują wielowiekowe tradycje, zachowują tajemnice i tworzą nowe techniki tworzenia oryginalnych produktów, których nie da się pomylić z żadnymi innymi.

Dziękuję za uwagę.

Na Uralu rozwinęło się wiele zawodów i rzemiosł, wiele z nich żyje do dziś, a niektóre nie dotarły do ​​​​naszych czasów.

Łowienie ogórecznika

Wykonywanie i malowanie pudełek (pudełek z pokrywką) z kory brzozowej. Ten rodzaj rzemiosła stał się powszechny w Niżnym Tagile, a w Muzeum Krajoznawczym w Niżnejsaldzie można zobaczyć największą kolekcję buraków.

Produkcja lnu

Tkanie i szycie lnu rozwinęło się w osadach na terenie nowoczesnej dzielnicy Ałapajewskiej. Len był uprawiany wszędzie i jest jedną z najważniejszych upraw rolnych w regionie. Rzemiosło ludowe stało się podstawą rozwoju przemysłu lekkiego i powstania fabryk lnu w obwodzie swierdłowskim. Muzea Ałapajewska pozwalają zapoznać się ze starożytną techniką obróbki lnu, która sięga setek lat.

Łowienie w klatce piersiowej

Ośrodkami rozwoju tego rzemiosła w XIX wieku były miasto Niewiańsk i wieś Byngowski - znajdowały się tu największe fabryki. Skrzynie i szkatułki wykonywano z drewna sosnowego i cedrowego, bogatą dekorację wykonywano z żelaza i rodzajów cyny: czernionej, malowanej, drukowanej, tłoczonej, brązowanej i wielu innych.

Produkcja samowara

Biznes samowarowy rozwinął się w fabryce Nizhneirginsky pod Krasnoufimskiem. Data produkcji pierwszego samowara to 1746 rok. W muzeum historii lokalnej znajduje się najbogatsza wystawa samowarów produkowanych lokalnie.

Malarstwo Uralu

Sztuka malarska rozpowszechniła się na Uralu w XVII wieku, podczas aktywnego zasiedlania tych ziem przez imigrantów z centralnej Rosji i regionu Wołgi. Malarstwo uralskie rozwijało się szczególnie aktywnie w okręgu górniczym Alapaevsky. Malowane naczynia i meble znajdowano nawet w najuboższych domach, a w niektórych miejscach malowano całe pokoje. Żywe przykłady tego oryginalnego rzemiosła można zobaczyć na wystawie Muzeum-Rezerwatu Nizhnesinyachikhny.

Odlew artystyczny

Aktywny rozwój przemysłu metalurgicznego na Uralu przyczynił się do pojawienia się na tym terenie rzemiosła artystycznego: wiele hut żelaza i żelaza posiadało warsztaty odlewnictwa artystycznego. Żeliwo Kasli i Kusinsky jest dumą południowego Uralu. W Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej można zobaczyć wystawę, która wyraźnie ukazuje historię rozwoju tego rzemiosła od początków XIX wieku.

Ikonografia

Szkoła malowania ikon w Niewiańsku jest stosunkowo młoda, ale dość znana. Zostało założone w XVIII wieku przez staroobrzędowców uciekających przed reformą kościelną i odzwierciedlało cechy autentycznej kultury Uralu oraz tradycje malarstwa ikonowego starożytnej Rusi. Próbki ikon niewiańskich można zobaczyć w Niewiańskim Domu Ikon i Regionalnym Muzeum Krajoznawczym w Swierdłowsku.

Malowanie lakierem na metalu

Miejsce narodzin tego łowiska to Niżny Tagil. Sztuka malarstwa lakowego powstała w XIX wieku i przez lata swojego istnienia nie tylko pomyślnie się rozwinęła, ale także zyskała przemysłowe podstawy.

Rzeźba w kamieniu

Uralska szkoła rzeźbienia w kamieniu powstała w XVIII wieku. Na terenie współczesnego regionu Swierdłowska istniało wiele prywatnych warsztatów. Podstawą wyrobów kamieniarskich były lokalne kamienie, takie jak jaspis, malachit, marmur i wiele innych. Starożytne tradycje tego rzemiosła rozwijają się do dziś, nie tylko w małych warsztatach, ale także w dużych zakładach kamieniarskich w Niżnym Tagile, Azbestie, Jekaterynburgu i Zarechnym.

Starożytne tradycje rzemieślnicze położyły także podwaliny pod szereg nowoczesnych produkcji przemysłowych:

Produkcja porcelany

Założona w 1960 roku w mieście Sysert. Miejscowa fabryka porcelany słynie w całym kraju ze swoich wyrobów, a element artystyczny „Sysert Rose” wzorowany na malarstwie uralskim stał się charakterystycznym symbolem uralskiej porcelany.

Produkcja dzwonów

Zakład Pyatkov and Co. został założony w 1991 roku w mieście Kamensk-Uralsky i jest pierwszym prywatnym przedsiębiorstwem zajmującym się odlewaniem dzwonów w Rosji. Od 2005 roku w mieście odbywa się festiwal bicia dzwonów, który co roku przyciąga tysiące słuchaczy.

Na pierwszym okręgowym festiwalu Uralu „Rzemiosło Ludowe” w Jekaterynburgu wszystkie regiony Uralskiego Okręgu Federalnego zaprezentowały wyroby lokalnych rzemieślników. Ich różnorodność przyprawiała o zawrót głowy. Zupełnie jak Gogol: „Na tym jarmarku jest tyle do zobaczenia!” Ale tak jak rzadki ptak leci na środek Dniepru, tak rzadki mistrz zarobi na chleb i masło. Dlaczego – próbował dowiedzieć się korespondent RG.

Targi bez kupujących

Według prawa federalnego rzemiosło ludowe to działalność twórcza zlokalizowana geograficznie w tzw. miejscach tradycyjnej egzystencji. Ekonomiści i historycy wskazują na inną, być może kluczową, cechę – jest to „źródło utrzymania”. A to nie jest łatwe. Tak więc, jeśli na festiwalu było wielu widzów, kupujących było tylko kilku.

Podziwiają, ale nie kupują” – ubolewa koronkarka Elena Epifanova. - W rozumieniu społecznym nasze produkty są niedrogimi i niewielkich rozmiarów „pamiątkami”. Ale na przykład ta peleryna to półtora miesiąca mojej pracy i chciałbym za to odpowiednio zarabiać.

Wyroby rzemieślnicze są często niekonkurencyjne, ponieważ niska efektywność wsparcia państwa i wysoki udział pracy fizycznej sprawiają, że produkty te są zbyt drogie, mówi Andrei Besedin, prezes Uralskiej Izby Handlowo-Przemysłowej. - A my po prostu musimy pomóc rzemieślnikom zorganizować promocję ich produktów w nowoczesnym formacie.

Organizacja festiwalu jest jednym z punktów strategii rozwoju rosyjskiego rzemiosła ludowego opracowanej przez Ministerstwo Przemysłu i Handlu Federacji Rosyjskiej. Zdaniem autorów rzemiosło osiągnie nowy poziom rozwoju, jeśli poprzez organizację tak zakrojonych na szeroką skalę wydarzeń otworzy się dla niego rynki zbytu.

Tym razem w Jekaterynburgu rzemieślnicy pokazali niesamowite rzeczy - mozaiki z futra, ubrania z pokrzyw, lalki z kaczych dziobów... Najbardziej efektowne „występy” wykonali mieszkańcy Jamala, którzy rozbili namiot w sali wystawowej. Wewnątrz ośmioletnia szwaczka Lisa pokazuje, jak tka się koraliki i wycina kość. Robi to od dzieciństwa, wzorując się na swoich rodzicach, którzy pracują w Okręgowym Domu Rzemiosła – „epicentrum” rozwoju tradycyjnego rzemiosła ludowego na Jamale.

Regiony istnienia

Koledzy z innych Uralu mogą tylko pozazdrościć mieszkańcom Jamała, gdzie regionalny system wspierania rybołówstwa jest naprawdę rozwinięty. W dzielnicy regularnie odbywają się festiwale i wystawy - sam Dom Rzemiosła Salechard organizuje aż 50 imprez, a na terenie autonomii są trzy, a każda ma warsztaty, galerię i salon sprzedaży produktów. Z najwybitniejszych egzemplarzy tworzy się fundusz artystyczny Jamał, który na początku roku liczył 1944 egzemplarze. W sumie w ubiegłym roku budżet powiatu na celowy podprogram ochrony rybołówstwa przeznaczył 439 mln rubli. Producenci, oprócz ulg podatkowych, usług marketingowych i metodologicznych, otrzymują dotacje. Przykładowo w tym roku czterech rzemieślników otrzymało po 200 tys. rubli każdy, pięć przedsiębiorstw przemysłowych otrzymało po 700 tys. rubli, a wyłoniony w konkursie „mistrz roku” otrzymał 80 tys.

Niestety w obwodzie swierdłowskim skala jest inna: tytuł mistrza i mistrza rzemiosła jest wyceniany skromniej - 50 tysięcy rubli przyznaje się czterem, pięciu osobom rocznie. Nie ma specjalistycznego programu państwowego, jest on dopiero opracowywany. Choć rozmowy o konieczności jego przyjęcia toczą się już od wielu lat.

Według regionalnej rady ekspertów na środkowym Uralu w 11 miejscach, w których uprawia się rzemiosło ludowe, pracuje 300 rzemieślników i około 50 małych organizacji. Regionalne Ministerstwo Przemysłu i Nauki obliczyło, że w 2016 roku wyprodukowali produkty o wartości 77,8 mln rubli, czyli o pięć procent mniej niż rok wcześniej.

W ciągu dziesięciu lat zabawki turyńskie, porcelana Bogdanowicza, dywany Butkina, malowane drewniane naczynia Reżewa popadły w zapomnienie…

10 lat temu na środkowym Uralu było ponad 60 takich przedsiębiorstw. W tym czasie wraz z fabrykami w zapomnienie zniknęły zabawki turyńskie, porcelana Bogdanowicza, dywany Butkina, malowane drewniane naczynia Reżewskiego, kamieniarstwo i biżuteria wytwarzana na wsi Malysheva... Lista jest długa.

Wspieraj osobę, która upada

Na środkowym Uralu pozostały już tylko dwie przemysłowe produkcje rękodzieła. Pierwsza to fabryka porcelany w Sysert. Dwa lata temu region przyjął połowę udziałów przedsiębiorstwa, które było w przedbankrutowym stanie, w swoim bilansie spłaciło długi płacowe i, jak mówią urzędnicy, może nawet występować w roli inwestora. Któregoś dnia deputowani regionalnego Zgromadzenia Ustawodawczego zaproponowali sprzedaż zakładu, którego utrzymanie jest dość kosztowne dla budżetu. Jednak według regionalnego Ministerstwa Własności Państwowej na rekultywację i „przygotowanie przed sprzedażą” tego majątku potrzebne jest 152 miliony rubli. Dla porównania: według szefa Ministerstwa Przemysłu i Handlu Federacji Rosyjskiej Denisa Manturowa w 2017 roku dotacja państwowa dla całej sfery rzemiosła ludowego wyniesie 450 mln rubli.

Drugie przedsiębiorstwo – fabryka ceramiki w Tavolgi – jest w lepszej sytuacji. Jednak, jak przyznaje jej dyrektor Alexander Nazarov, bez federalnych dotacji pokrywających około dwie trzecie kosztów energii elektrycznej produkcja ceramiki zostałaby zamknięta. Wielkość produkcji wynosi 200-300 tysięcy rubli miesięcznie. W strukturze cen oszklonego garnka połowę stanowi prąd, kolejne 40 proc. to płace, a pozostałe 10 proc. to surowce. Gliny na Uralu jest wystarczająco dużo, problemów ze sprzedażą też nie ma: jedna czwarta produktów sprzedawana jest we własnym sklepie w Jekaterynburgu, 40 procent to sprzedaż hurtowa, resztę wykupują turyści, których firma wita do 20 tys. rocznie.

„Nie widzę żadnego wsparcia regionalnego” – mówi Nazarow. - Powiedzmy, że turystyka jest dla nas wielką pomocą, ale jak turyści mogą ominąć nasze nierówności?

Meadowsweet położone jest z dala od głównych dróg. Według ceramika wielokrotnie prosił urzędników regionalnych o przeznaczenie pieniędzy i budowę dziesięciu kilometrów asfaltu - dostęp do autostrady Ałapajewski. To przynajmniej podniosłoby atrakcyjność turystyczną tego miejsca.

Po przegranej płaczemy

Napływ turystów eliminuje główny „ból głowy” większości rzemiosł ludowych - obawy o rynek sprzedaży. Niestety, rzemieślnicy nie są przeszkoleni w zakresie marketingu. W połączeniu z innymi problemami - brakiem finansów, dużym zużyciem sprzętu, zmniejszeniem bazy surowcowej - prowadzi to, według Giennadija Drożżina, przewodniczącego zarządu stowarzyszenia „Rzemiosło Ludowe Rosji”, prowadzi do tego, że że rzemiosło wkrótce osiągnie punkt bez powrotu.

Drożeżin jest pewien, że trzeba rozwijać branżę sprzedaży. - Posiadamy kilka specjalistycznych salonów na terenie całej Rosji. Na przykład w Niżnym Nowogrodzie to nie sklep – to perła! 700 metrów kwadratowych, które odwiedziły wszystkie znane osobistości, od Jelcyna po Thatcher. Dlaczego nie przydzielić każdemu milionerowi tych samych przesłanek? Regiony powinny dbać o rybołówstwo, bo tu chodzi przede wszystkim o duchowość, a nie ekonomię.

Podczas niedawnego okrągłego stołu w Jekaterynburgu zaproponowano organizację prezentacji wyrobów rzemieślniczych na spotkaniach, w których gromadzi się kadra kierownicza - kategoria bardziej wypłacalna niż zwykli goście targów (nawiasem mówiąc, Ministerstwo Przemysłu i Handlu Federacji Rosyjskiej proponuje umożliwienie urzędnikom otrzymać prezenty o wartości ponad trzech tysięcy rubli, pod warunkiem, że są to rękodzieło).

Kolejną propozycją jest „przekroczenie” tradycji i nowoczesnego designu. Wykorzystaj na przykład elementy żeliwa i motywy tradycyjnego malarstwa domowego we wnętrzach hotelowych. Co więcej, goście regionu mają zapotrzebowanie na autentyczność. Na przykład kilka lat temu turyści z Chin wysłali prośbę: „Chcemy mieszkać w centrum Jekaterynburga, ale w tradycyjnych rosyjskich chatach”. Teraz, niestety, nawet pamiątki o lokalnym smaku nie są łatwe do znalezienia, z wyjątkiem jaszczurek i pudełek Bazhova (nawiasem mówiąc, wykonanych z malachitu zairskiego, a nie uralskiego).

Konieczne jest wsparcie organizacji jarmarków i festiwali – mówi Olga Kruteeva, badaczka rzemiosła ludowego Uralu. - I informacje. Weź tacę Tagil: nikt tego nie robił przed ludem Tagil, znane tace Zhostovo pojawiły się później. Nasza wyjątkowość Uralu polega na połączeniu tradycji i przemysłu, rzemiosło to powstało jako dodatek do produkcji. Ale nawet miejscowe dzieci w wieku szkolnym słyszały o Gżelu, ale nic o malarstwie uralsko-syberyjskim.

mowa bezpośrednia

Denis Manturov, Minister Przemysłu Federacji Rosyjskiej:

Za granicą nasza tradycyjna sztuka zawsze była ceniona i nadal jest kupowana za bajeczne pieniądze, a my, wielbiąc reklamowane marki, zapominamy o naszych narodowych arcydziełach. Przez długi czas Rosjanie kupowali wyroby sztuki ludowej co najwyżej jako prezenty lub pamiątki turystyczne. Obecnie sytuacja się zmienia, odradza się zainteresowanie Rosjan sztuką i rzemiosłem ludowym. Zrozumieno, że nie są to tylko przedmioty dekoracyjne czy gospodarstwa domowego, ale rodzaj symboli narodowych, które reprezentują oryginalność naszego kraju, jego indywidualność. Stanowią bez przesady podstawę kultury narodowej. Dlatego ochrona i wspieranie rybołówstwa jest najważniejszym zadaniem państwa.

Historia kulturalna Uralu jest nierozerwalnie związana z rozwojem ziem Uralu i Syberii przez naród rosyjski. Od XVI wieku Miasta powstają na terytoriach skolonizowanych. W XVIII wieku trwa osadnictwo i rozwój regionu: Środkowy Ural staje się centrum górniczym kraju. Tutaj powstaje wyjątkowa kultura górnicza, odmienna od kultury reszty chłopskiej Rosji, która najpełniej ucieleśniała się w rzemiośle artystycznym Uralu, łącząc tradycje sztuki ludowej i nowe formy przemysłowej metody organizacji produkcji.

Odlewanie Kasli, staloryt Zlatoust, malowanie metali w Niżnym Tagilu, obróbka kamienia i biżuteria, możemy powiedzieć, że ich znaczenie dorównuje znaczeniu regionu jako historycznie ugruntowanego ośrodka metalurgicznego. Powstały i stały się wyrazem stylu życia górno-uralskiego, gdzie tradycje chłopskie w dużej mierze determinowały pracę robotników i rzemieślników, gdzie twórczość pojedynczych rzemieślników współistniała z produkcją przemysłową, gdzie głównymi surowcami było żelazo i kamień, gdzie połączenie duchem tradycji nie odrzucał, ale zakładał stałe szerokie poszukiwania, gdzie powstawały dzieła zdobiące stołeczne pałace i chaty chłopskie, dwory kupieckie i życie zawodowe.

Dzieła sztuki przemysłowej Uralu, przy całej różnorodności natury i form istnienia rzemiosła, wyróżniają się ścisłym związkiem z życiem codziennym, z praktycznymi potrzebami samego życia

O specyfice uralskiego rzemiosła ludowego decydowało znaczenie roli indywidualności twórczej, znaczenie nabyte przez poszukiwanie własnych środków wyrazu i nowość artystyczną. Fenomen Mistrza zakorzeniony jest w kulturze ludowej w rzemieślniku, który jest odpowiedzialny za swoją pracę, odpowiedzialny za siebie i swoich bliskich. Jego praca jest mało zmechanizowana, jest bardziej ręczna niż maszynowa i zachowuje ciepło ludzkich rąk.

Odlewnictwo żeliwne na Uralu wiązało się przede wszystkim z potrzebami gospodarczymi: zapotrzebowanie na drzwiczki piekarników, kotły, paleniska, formy do pieczenia pierników i bułek doprowadziło do tego, że w wielu uralskich fabrykach w XVIII i XIX wieku wytwarzano artykuły gospodarstwa domowego. W tym czasie wyroby żeliwne Ural cieszyły się dużą popularnością: wykorzystywano je do ozdabiania obiektów architektonicznych oraz we wnętrzach rezydencji. Szczególną sławę zyskały wzorzyste kraty żeliwne, które do dziś zachowują urok koronkowych wyrobów. A w pierwszej tercji XIX w. następuje nowy potężny rozwój rosyjskiej architektury, powstają wspaniałe zespoły, architekci szeroko wykorzystują rzeźbę i żeliwo

odlew. W latach 1830-1840 figurowe żeliwo pojawia się w fabryce w Kasli. W Kaslych odlano kraty, meble ogrodowe, kominki i rzeźby kameralne. Różnili się formą, ale zawsze zachwycali kunsztem wykonania.

Grawerowanie Zlatousta na stali. W Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i zbiorach muzeów Uralu prezentowane są unikalne eksponaty, w tym grawerowana broń. Na początku XIX wieku. Na Uralu w mieście Zlatoust pojawiło się specjalne centrum produkcji broni zdobionej o ostrych krawędziach. Było największe zapotrzebowanie w czasie, gdy walczyła armia rosyjska, lub podczas rocznic chwalebnych zwycięstw rosyjskiej broni, gdy trzeba było nagradzać wybitnych oficerów i generałów. Artyści z Uralu stworzyli niepowtarzalny styl stalorytu Zlatoust w latach 20. i 30. XX wieku. XIX wiek Wprowadzają do ryciny nie tylko motywy zdobnicze, ale także sceny fabularne.

Malowanie metalu w Niżnym Tagilu. Już od połowy XVIII w. W wielu fabrykach Uralu, oprócz artykułów gospodarstwa domowego i przyborów gospodarstwa domowego, zaczęto produkować „naczynia i tace lakierowane”. Rzemiosło tacowe Niżny Tagil powstało wśród staroobrzędowców, wśród których było wielu malarzy ikon. Tace wykonane przez rzemieślników z Niżnego Tagilu mają tę samą wartość artystyczną, co na przykład dobrze znane Zhostovo. Tace ozdobiono „dekoracyjnym malarstwem kwiatowym”, znaczące miejsce zajmowały „dekoracyjne sadzonki” - malarstwo „jak malachit”, „jak żółw”, „jak drzewo”. Malownicze obrazy zostały otoczone czerwono-czarną listwą z ozdobnym pasem oraz bogatym złoconym wzorem. Dynastia artystów Tagil, Khudoyarov, zasłynęła z unikalnych tac, których lakier nie pękał nawet z gorącego żeliwa. Ten przezroczysty, błyszczący i mocny lakier otrzymał nazwę „kryształ” ze względu na swoje właściwości; mówią, że nawet aqua regia go nie przyjęła. Khudoyarovowie trzymali przepis na wykonanie „kryształowego” lakieru jako ściśle strzeżoną tajemnicą. Teraz jest to bezpowrotnie utracone.

Wyroby kamieniarskie rzemieślników z Uralu. Ponad połowa rzemiosła Uralu od dawna jest związana z obróbką kamienia. Paweł Bazhov w swoich opowieściach wychwalał sztukę kamieniarzy z Uralu. Od czasów starożytnych po dziś dzień produkty z Uralu zdobią najlepsze muzea na świecie i kolekcje prywatne. Z kamienia ozdobnego wykonywano biżuterię: koraliki z kryształu, ametystu, malachitu, selenitu i jaspisu. Unikatowe wyroby z kamieni uralskich, marmuru i malachitu, powstałe w XVIII i XIX wieku, zdobią wiele muzeów i pałaców w Europie i naszym kraju. W zbiorach Państwowego Ermitażu znajdują się wazony, lampy podłogowe i świeczniki wykonane w Fabryce Lapidarów w Jekaterynburgu.

Na Uralu znajdują się najlepsze i najbogatsze złoża malachitu na świecie. Ten zielony minerał o unikalnym wzorze uważany jest za kamień „rosyjski”, ponieważ to malachit uralski przewyższa inne swoją wspaniałością: „na powierzchni jak aksamit i w pęknięciu jak satyna”. Powszechnie przyjęta na całym świecie technika obróbki kamienia, zwana „rosyjską mozaiką”, pochodzi z Uralu. Rosyjscy carowie również uwielbiali prezentować wyroby malachitowe.

W ten sposób Aleksander I podarował Napoleonowi stół, wazon i świeczniki wykonane z malachitu.

Malachit jest cięty na cienkie płytki i stosowany jako materiał okładzinowy: wklejany na przygotowany kształt, okrągły, jeśli jest to wazon, lub płaski (blat).

Przez większą część XVIII wieku duże zamówienia wykonywano z marmuru, który był bardziej miękki niż jaspis czy agat. W szczególności Ural wykonał z niego elementy marmurowe - stopnie, płyty, poręcze, kolumny - dla klasztoru Smolny, Peterhof i wielu budynków w Carskim Siole. W XVIII wieku z twardych skał (topaz murzinowy, karneol, kryształ górski) wytwarzano jedynie drobne przedmioty - pieczęcie, ustniki, tabakierki, rączki do sztyletów itp.

Proces obróbki kamienia był pracochłonny i wieloetapowy, a wytwarzanie wyrobów wymagało ostrożności i szczególnej staranności. Na przykład, planując wykonanie miski z 1000-funtowego monolitu różowych orletów (rodonitu), specjaliści z Jekaterynburga napisali do klienta: „Tego kamienia, który ma czarniawe warstwy, nie można obrabiać przez cięcie, co choć przyspiesza pracy, potrafi rozkruszyć kamień warstwami, tak że misa, po otrzymaniu zamówienia, będzie mogła zostać wyprodukowana nie wcześniej niż za cztery lata.” Tak naprawdę wykonanie tego wazonu zajęło nie cztery, ale dziesięć lat ciężkiej pracy.

Produkcja biżuterii jest jednym z najważniejszych rzemiosł Uralu. Jej początki sięgają szlifowania klejnotów na początku trzeciej dekady XVIII wieku, a samą biżuterię z kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi zaczęto wytwarzać w pierwszej ćwierci XIX wieku w warsztatach rzemieślniczych zlokalizowanych we wszystkich sklepach jubilerskich w Jekaterynburgu. Branża jubilerska rozkwitła szczególnie po reformie z 1861 roku, szybko stając się jednym z najbardziej dochodowych rzemiosł Uralu.

Charakterystycznymi formami baszkirskiej sztuki i rzemiosła ludowego są rzeźbienie i malowanie w drewnie, tłoczenie skóry i wytwarzanie biżuterii, hafty i aplikacje, tkanie dywanów i tkactwo artystyczne, wytwarzanie biżuterii z koralowców, koralików i monet, dziewiarstwo wzorzyste. Ze szczególną starannością wykańczano przedmioty codziennego użytku: drewniane naczynia, świeczniki, pudełka, skrzynki na kurai, laski, stojaki na skrzynie i pościel, szafki kuchenne, a czasem także narzędzia przędzalnicze i tkackie. Baszkirowie używali także w życiu codziennym wyrobów z kory brzozowej: naczyń do przechowywania miodu i masła, różnego rodzaju pudełek i koszy, kołysek, niektórych narzędzi tkackich i pszczelarskich. Kołyski dziecięce, tueski i kosze na jagody dekorowano prostymi rzeźbami, szwami lub aplikacjami.

Sztuka jubilerska baszkirskiego filcowego dywanu baszkirskiego

Przydział do samodzielnej pracy.

1. Zrób tabelę „Ludowe rzemiosło artystyczne Uralu” (rodzaj, materiał, cechy rzemiosła, centra).

2.Opowiedz szczegółowo o którymkolwiek rzemiośle.

O. N. Botova, szkoła nr 11, Miass, obwód czelabiński