Slava Baranov: „Jeśli lustro po prostu odbija żywe światło, to w fotografii czarno-białej pozostaje na zawsze. Czy masz cenny talizman?

- Slava, opowiedz nam, jak doszło do powstania projektu fotograficznego?

Jak zwykle zupełnie przez przypadek (uśmiech). Zacząłem filmować Manhattan i ktokolwiek to filmował – studenci, uczniowie, prawie każde dziecko ze smartfonem. A potem wymyśliłem tę metodę - konwertuję wszystkie obrazy na negatyw i pracuję z nim. Ale wydawało mi się, że czegoś brakuje... I zdecydowałem się dodać sonety szekspirowskie w języku angielskim - języku oryginalnym.

Z cyklu „Bajka o królach”

- Właśnie sonety?

Tak. Kiedy sonety słyszy się w tłumaczeniu, tracą one znaczenie. Wewnątrz istnieje bardzo złożony schemat interakcji słów, jest to niemal językowa farsa. Sonety są bardzo piękne w brzmieniu. Połączenie fotografii i tekstu wywołuje ciekawą reakcję specjalistów. Na przykład ubiegły rok był w USA Rokiem Szekspira. Trafiłem do Hollywood, zajrzeli tam i powiedzieli – to jest komiks! Byłem bardzo zaskoczony - co powiedziałem, komiks? I mówią, że mają głęboki kryzys gatunku i może projekt intelektualny wykonany w gatunku komiksu jest nadzieją na jakieś oświecenie... I zrobiłem dla nich duży projekt, 120 prac mniej więcej tyle samo co tamte prezentowane tu na wystawie, ale z naciskiem na hollywoodzkie schematy.

- A co z projektem Central Parku?

W Nowym Jorku kontynuowałem ten temat. Tylko tutaj każda fotografia jest dziełem kompletnym, kompletnym samym w sobie. Poza tym zmieniła się orientacja społeczna – w stronę bardziej masowego odbiorcy. Na najnowszych zdjęciach z serii Central Park, oprócz lirycznej narracji, pojawiają się bójki, prostytutki i napady – czyli wszystkie tajniki parku, druga strona jego nocnego życia.

- Więc to nie jest ten piękny park z perfekcyjnymi trawnikami, jak to zwykle widzimy na filmach?

Tak, ale zachowuje się tak tylko w ciągu dnia. Kiedy pierwszy raz przyszedłem tam późno w nocy, żeby filmować, policja nie chciała mnie wpuścić – było bardzo niebezpiecznie, w parku dochodziło do dwóch morderstw tygodniowo. Ale od razu ich uspokoiłem, powiedziałem: „No cóż, spacerowałem nocą po Parku Szewczenki w Odessie, zupełnie jak w domu! Co masz na myśli mówiąc o swoim Central Parku…”

Z cyklu „Perlustracja”

- Co więc mają wspólnego sonety Szekspira i gangi Nowego Jorku?

Faktem jest, że tekst Szekspira strukturalnie doskonale wpisuje się w swej istocie we współczesny obraz ludzkich namiętności. Nowy Jork to bardzo różnorodne miasto, w którym gotują się wszelkie namiętności. Wszystko, co dzieje się między ludźmi, jest kodem semantycznym Szekspira! I w tym sensie Central Park nie jest nazwą przypadkową. W samym parku znajduje się Aleja Szekspira – z rzeźbami, ławkami, na których wyznaczane są daty: w dzień miłość, w nocy biznes… Ale sama technika łączenia fotografii z tekstem nie jest nowa. Z tekstem eksperymentowali wszyscy klasycy rosyjskiej fotografii – Rodczenko, Lissitzky i in.… Jednak każdemu udało się inaczej, a zadania zostały postawione niejednoznacznie. Gatunek ilustracji książkowej również o tym mówi; Zasadniczo jest to nierozszerzony format komiksu.

Z serii Ostatni Rzymianie (odbitka żelatynowo-srebrowa)

- Jaką ideę niesie ze sobą połączenie fotografii i tekstu?

W zasadzie żadne. Ponieważ każda fotografia jest ze swej natury samowystarczalna i nie potrzebuje wsparcia tekstowego, sama w sobie jest symbolem informacji, tekstem przebudowanym. W końcu spójrz, dosłownie wszystko, co nas otacza w życiu, to tekst, po prostu albo czytamy, albo nie czytamy tych hieroglifów w niezrozumiałym języku. Nawet szklanka wody, moim zdaniem, to także tekst, zawiera w sobie tyle sakralnego znaczenia. A fotografia sama w sobie jest tekstem opartym na świetle atmosferycznym, bardzo potężnym symbolu, postrzeganym zarówno umysłem, wizualnie, jak i intuicyjnie. Z grubsza mówiąc: „na początku było Słowo, a Słowo było światłością”.

Z cyklu „Apologia fra Filippo”

- Ponadto stosujesz wyłącznie ręczne metody drukowania...

Kiedy zdjęcie jest drukowane ręcznie, sam obraz zawiera światło fizyczne w jego naturalnej postaci. Tylko podczas kręcenia filmu światło uderza w srebrne kryształy i pozostaje tam na zawsze. Na odbitce zachodzą reakcje chemiczne, ale światło pozostaje tam tak długo, jak długo istnieje fotografia. Światło żyje na tej fotografii. A jeśli wyłączysz go w pomieszczeniu, światło zacznie emanować z samego zdjęcia. W fotografii cyfrowej to się nie zdarza, jest jedynie imitacja mowy za pomocą gestów. Zupełnie inny język, bardziej zrozumiały. Lubię pracować ze światłem na żywo. Miło mi wiedzieć, że nawet na zdjęciach dziadków zrobionych w ubiegłym stuleciu obecne jest to samo atmosferyczne światło, które uchwycono w momencie robienia zdjęć.

- Jakie kombinacje masz na zdjęciu - stare fotografie, części ludzkiego ciała, owady?

Te kombinacje to prosty kolaż. Refleksje na temat życia i śmierci, ponieważ wszyscy jesteśmy w tej samej trudnej sytuacji. To próba umieszczenia na fotografii wszystkiego, co dzieje się w momencie wykonania zdjęcia. Zrozumieć, co się działo podczas kręcenia – o czym myślałem, co pamiętałem. Bardziej stan wewnętrzny niż zewnętrzny. I umieść na fotografii wszystko, co siedziało w głowie fotografa podczas sesji. Rodzaj skupienia chwili. Najważniejszy moment, który zajmuje całe życie. I to w skrócie starałem się pokazać w niekończącej się serii zdjęć Central Parku.

- Dziękuję za wywiad!

Wzajemnie.

Informacje kontaktowe

Telefon: +7 495 510 7713

Adres: Moskwa, nabrzeże Savvinskaya, 23 budynek 1

Godziny i dni otwarcia:środa-niedziela: 12:00 - 21:00

11 maja 2016, 13:51

Oryginał wzięty z klasyczna galeria w Galerii Fotografii Klasycznej odbędzie się wystawa Slava Baranov CENTRAL PARK

Od 11 maja do 25 czerwca w Galerii Fotografii Klasycznej będzie można oglądać wystawę fotografa Slavy Baranov CENTRAL PARK.

Ekspozycja CENTRAL PARK to szczególne spojrzenie intelektualnego fotografa na współczesne życie jednego z największych ośrodków gospodarczych i politycznych na świecie. Już od pierwszej fotografii autorka umieszcza widza w samym środku tego tajemniczego i – z pewnością fotograf – nie do końca poznanego miejsca geograficznego. Nawet staruszek na Manhattanie, który zatrzymuje się na lunch w Central Parku, ma wrażenie, że za każdym razem przyjeżdża tu po raz pierwszy, odkrywając nowe zakamarki, ścieżki, całe morza i oceany wrażeń - nie tyle w środowisku zewnętrznym jak i tej wewnętrznej, zanurzając się we własnych chwilowych wspomnieniach, lękach, marzeniach, nadziei.



Zdjęcie: Sława Baranow. Z cyklu Central Park, 2014, wymiar 40x50cm, unikalny nadruk (1/1), autorski odcisk żelatynowo-srebrowy.

W projekcie Slavy Baranov Nowy Jork jest miastem wręcz szekspirowskim, jeśli chodzi o pasje i zakres scenerii. Symbol „miasta w dżungli” stał się już archaiczny. Wśród megamiast świata Nowy Jork ze swoim Central Parkiem jest tradycyjnym symbolem dżungli współczesnej cywilizacji. Jest centrum Nowego Jorku, jego rdzeniem.

Na wystawę składać się będzie ponad pięćdziesiąt czarno-białych fotografii wykonanych techniką druku żelatynowo-srebrowego, a następnie tekst sonetów Williama Szekspira. Należy podkreślić, że wszystkie zdjęcia są chronione prawami autorskimi i istnieją w jednym egzemplarzu.

Wyrafinowany intelektualista Slava Baranov zaczynał jako poeta, a sztuką fotografii poważnie zainteresował się w połowie lat 90. – w okresie dewaluacji wielu wartości, w tym słowa poetyckiego. Jednak na nowym polu przydatne okazały się techniki technologii twórczej, wypracowane na podstawie wcześniejszych doświadczeń literackich. Baranow nie potrafił i najwyraźniej nie chciał traktować ekspozycji przedmiotu na samolocie jako samowystarczalnej gry form graficznych i tonów. Przedmioty w jego kompozycjach istnieją przede wszystkim w swoich kulturowych znaczeniach, jego skojarzenia tworzą złożony splot semantyczny, który można nawet określić jako rodzaj tekstu – czasem rymowanego, jeśli się przyjrzeć.

Zdjęcie: Sława Baranow. Z serii Central Park, 2014, unikalny nadruk (1/1), autorska odbitka srebrno-żelatynowa.

„Synteza tekstu i obrazu łączy poszukiwania Baranowa ze słynnymi eksperymentami „fotomalarskimi” El Lissitzky’ego, A. Rodczenki i V. Stepanowej. Jednocześnie autorka nigdy nie wypycha tekstu do pozycji dominującej, lecz raczej w wzorzyste arabeski projektu, pozostawiając tekst funkcjonujący jako szorstka nić spajająca poszczególne fragmenty w potężne, epickie płótno. Na nim nawet współczesne miasta wyglądają jak skomplikowany tekst wypełniony ukrytymi znaczeniami. Na zdjęciach znajdują się wersety Szekspira w oryginalnym języku. Na fotografiach z cyklu Central Park tekst staje się uniwersalną formułą tłumu i jego ogólnego krzyku lub ciszy, jeśli tłum, tak jak na fotografiach, milczy. Tekst równoważy oprawę graficzną, wprowadzając symboliczny element trójwymiarowości. Razem tworzą coś więcej niż tylko tekst i obrazy. Mamy tu do czynienia z formą wizualno-werbalną, szerszą i ciekawszą od oryginału” – zauważa amerykańska krytyczka Alise Hanse.

Zdaniem krytyków fotografii nie sposób pomylić terytorium, na którym umiejscowiona jest twórczość Slavy Baranowa: jego związek z czasem opiera się na uznaniu przez fotografa idei wieczności. Bada tę ideę, znajdując nowe przedmioty, eksperymentując z technologią, uznając potrzebę powolnego i ostrożnego ruchu – mówi krytyczka sztuki Irina Chmyreva. Według niej we współczesnej globalnej przestrzeni kulturowej fotografa Slavę Baranova można zdefiniować jako artystę wschodzącego: fotografa-odkrywcę, fotografa wschodzącej gwiazdy, fotografa Persony, z własną wizją i kierunkiem odmiennym od głównego nurtu chwila.

Zdjęcie: Sława Baranow. Z serii Central Park, 2014, unikalny nadruk (1/1), autorska odbitka srebrno-żelatynowa.

„Fotografia to rzecz bezlitosna” – mówi sam Slava Baranov. – Zrównawszy ze swoim bezruchem to, co żywe i to, co nieożywione, wnosi, używając terminologii marksistowskiej, na rynek konsumencki nowy produkt – możliwość sensownego życia. Nie możesz zapomnieć o tym, co niepotrzebne, poprawić to, czego nie da się naprawić. A cywilizacja, jak mi się wydaje, w ostatnich dziesięcioleciach, kierując się instynktem samozachowawczym, chce przywrócić obrazowi funkcje mechaniczne, gubiąc się w gąszczu systemów znakowych.

Odniesienie:
Wiaczesław Iwanowicz Baranow jest absolwentem Instytutu Literackiego. JESTEM. Gorky (Moskwa) jest obecnie członkiem związków kreatywnych: IFA, ICOM, SHR. Niezależny artysta, współpracuje z muzeami rosyjskimi i europejskimi, zajmuje się badaniem i tworzeniem kolekcji fotograficznych. Bierze udział w wyprawach etnograficznych. Mieszka w Petersburgu. Prace prezentowane są w muzeach i galeriach w Niżnym Nowogrodzie, Moskwie, Petersburgu, Nowosybirsku, Rydze, a także w Chinach, Francji, Anglii i Holandii. Mieszka w Niżnym Nowogrodzie i Petersburgu.

Od 11 maja do 25 czerwca w Galerii Fotografii Klasycznej będzie można oglądać wystawę fotografa Slavy Baranov CENTRAL PARK.

Ekspozycja CENTRAL PARK to szczególne spojrzenie intelektualnego fotografa na współczesne życie jednego z największych ośrodków gospodarczych i politycznych na świecie. Już od pierwszej fotografii autorka umieszcza widza w samym środku tego tajemniczego i – z pewnością fotograf – nie do końca poznanego miejsca geograficznego. Nawet staruszek na Manhattanie, który zatrzymuje się na lunch w Central Parku, ma wrażenie, że za każdym razem przyjeżdża tu po raz pierwszy, odkrywając nowe zakamarki, ścieżki, całe morza i oceany wrażeń - nie tyle w środowisku zewnętrznym jak i tej wewnętrznej, zanurzając się we własnych chwilowych wspomnieniach, lękach, marzeniach, nadziei.

W projekcie Slavy Baranov Nowy Jork jest miastem wręcz szekspirowskim, jeśli chodzi o pasje i zakres scenerii. Symbol „miasta w dżungli” stał się już archaiczny. Wśród megamiast świata Nowy Jork ze swoim Central Parkiem jest tradycyjnym symbolem dżungli współczesnej cywilizacji. Jest centrum Nowego Jorku, jego rdzeniem.

Na wystawę składać się będzie ponad pięćdziesiąt czarno-białych fotografii wykonanych techniką druku żelatynowo-srebrowego, a następnie tekst sonetów Williama Szekspira. Należy podkreślić, że wszystkie zdjęcia są chronione prawami autorskimi i istnieją w jednym egzemplarzu.

Wyrafinowany intelektualista Slava Baranov zaczynał jako poeta, a sztuką fotografii poważnie zainteresował się w połowie lat 90. – w okresie dewaluacji wielu wartości, w tym słowa poetyckiego. Jednak na nowym polu przydatne okazały się techniki technologii twórczej, wypracowane na podstawie wcześniejszych doświadczeń literackich. Baranow nie potrafił i najwyraźniej nie chciał traktować ekspozycji przedmiotu na samolocie jako samowystarczalnej gry form graficznych i tonów. Przedmioty w jego kompozycjach istnieją przede wszystkim w swoich kulturowych znaczeniach, jego skojarzenia tworzą złożony splot semantyczny, który można nawet określić jako rodzaj tekstu – czasem rymowanego, jeśli się przyjrzeć.

Informacje: Wiaczesław Iwanowicz Baranow jest absolwentem Instytutu Literackiego im. JESTEM. Gorky (Moskwa) jest obecnie członkiem związków kreatywnych: IFA, ICOM, SHR. Niezależny artysta, współpracuje z muzeami rosyjskimi i europejskimi, zajmuje się badaniem i tworzeniem kolekcji fotograficznych. Bierze udział w wyprawach etnograficznych. Mieszka w Petersburgu. Prace prezentowane są w muzeach i galeriach w Niżnym Nowogrodzie, Moskwie, Petersburgu, Nowosybirsku, Rydze, a także w Chinach, Francji, Anglii i Holandii. Mieszka w Niżnym Nowogrodzie i Petersburgu.

Galeria Fotografii Klasycznej prezentuje wystawę słynnego współczesnego rosyjskiego fotografa Sławy Baranowa.
Wystawa jest szczególnym spojrzeniem intelektualnego fotografa na współczesne życie jednego z największych miast, jednego z gospodarczych i politycznych centrów świata. Już od pierwszej fotografii autorka umieszcza widza w samym środku tego tajemniczego i – z pewnością fotograf – nie do końca poznanego miejsca geograficznego. Nawet staruszek na Manhattanie, który zatrzymuje się na lunch w Central Parku, ma wrażenie, że za każdym razem przyjeżdża tu po raz pierwszy, odkrywając nowe zakamarki, ścieżki, całe morza i oceany wrażeń - nie tyle w środowisku zewnętrznym jak i tej wewnętrznej, zanurzając się we własnych chwilowych wspomnieniach, lękach, marzeniach, nadziei.
W projekcie Slavy Baranov Nowy Jork jest miastem wręcz szekspirowskim, jeśli chodzi o pasje i zakres scenerii. Symbol „miasta w dżungli” stał się już archaiczny. Wśród megamiast świata Nowy Jork ze swoim Central Parkiem jest tradycyjnym symbolem dżungli współczesnej cywilizacji. Jest centrum Nowego Jorku, jego rdzeniem.

Na wystawę składać się będzie ponad pięćdziesiąt czarno-białych fotografii wykonanych techniką druku żelatynowo-srebrowego, a następnie tekst sonetów Williama Szekspira. Należy podkreślić, że wszystkie zdjęcia są chronione prawami autorskimi i istnieją w jednym egzemplarzu.

Wyrafinowany intelektualista Slava Baranov zaczynał jako poeta, a sztuką fotografii poważnie zainteresował się w połowie lat 90. – w okresie dewaluacji wielu wartości, w tym słowa poetyckiego. Jednak na nowym polu przydatne okazały się techniki technologii twórczej, wypracowane na podstawie wcześniejszych doświadczeń literackich. Baranow nie potrafił i najwyraźniej nie chciał traktować ekspozycji przedmiotu na samolocie jako samowystarczalnej gry form graficznych i tonów. Przedmioty w jego kompozycjach istnieją przede wszystkim w swoich kulturowych znaczeniach, jego skojarzenia tworzą złożony splot semantyczny, który można nawet określić jako rodzaj tekstu – czasem rymowanego, jeśli się przyjrzeć.

„Synteza tekstu i obrazu łączy poszukiwania Baranowa ze słynnymi eksperymentami „fotomalarskimi” El Lissitzky’ego, A. Rodczenki i V. Stepanowej. Jednocześnie autorka nigdy nie stawia tekstu w pozycji dominującej, lecz raczej w wzorzystych arabeskach projektu, pozostawiając tekst funkcjonujący jako szorstka nić, która zszywa poszczególne fragmenty w potężne, epickie płótno – zauważa amerykańska krytyk Alise Hanse . - Na nim nawet współczesne miasta wyglądają jak skomplikowany tekst wypełniony ukrytymi znaczeniami. Na zdjęciach znajdują się wersety Szekspira w oryginalnym języku. Na fotografiach z cyklu „Central Park” tekst staje się uniwersalną formułą tłumu i jego ogólnego krzyku lub ciszy, jeśli tłum, tak jak na fotografiach, milczy. Tekst równoważy oprawę graficzną, wprowadzając symboliczny element trójwymiarowości. Razem tworzą coś więcej niż tylko tekst i obrazy. Mamy tu do czynienia z formą wizualno-werbalną, która jest szersza i ciekawsza niż źródło oryginalne.”

Zdaniem krytyków fotografii nie sposób pomylić terytorium, na którym umiejscowiona jest twórczość Slavy Baranowa: jego związek z czasem opiera się na uznaniu przez fotografa idei wieczności. Bada tę ideę, znajdując nowe obiekty, eksperymentując z technologią, uznając potrzebę powolnego i ostrożnego ruchu – mówi krytyczka sztuki Irina Chmyreva. Według niej we współczesnej globalnej przestrzeni kulturowej fotografa Slavę Baranova można zdefiniować jako wschodzących artystów: fotografa-odkrycia, fotografa – wschodzącą gwiazdę, fotografa – Osoby z własną wizją i kierunkiem, odmiennej od główny nurt chwili.

„Fotografia to rzecz bezlitosna” – mówi sam Slava Baranov. - Zestawiając to, co żywe i nieożywione z jego bezruchem, wnosi, używając terminologii marksistowskiej, na rynek konsumencki nowy produkt - możliwość sensownego życia. Nie możesz zapomnieć o tym, co niepotrzebne, poprawić to, czego nie da się naprawić. A cywilizacja, jak mi się wydaje, w ostatnich dziesięcioleciach, kierując się instynktem samozachowawczym, chce przywrócić obrazowi funkcje mechaniczne, gubiąc się w gąszczu systemów znakowych.

Odniesienie:
Wiaczesław Iwanowicz Baranow jest absolwentem Instytutu Literackiego. JESTEM. Gorky (Moskwa) jest obecnie członkiem związków kreatywnych: IFA, ICOM, SHR. Niezależny artysta, współpracuje z muzeami rosyjskimi i europejskimi, zajmuje się badaniem i tworzeniem kolekcji fotograficznych. Bierze udział w wyprawach etnograficznych. Mieszka w Petersburgu.
Prace prezentowane są w muzeach i galeriach w Niżnym Nowogrodzie, Moskwie, Petersburgu, Nowosybirsku, Rydze, a także w Chinach, Francji, Anglii i Holandii. Mieszka w Niżnym Nowogrodzie i Petersburgu.
Oficjalna strona fotografa: http://www.slavabaranov.com

Godziny otwarcia: od 12:00 do 21:00.
Adres galerii: Nabrzeże Savvinskaya, 23 budynek 1,

8-495-510-77-13.

Partnerzy informacyjni:

grupa medialna Infox, dziennik rosyjski społeczno-polityczny „Nowyje Izwiestia”, gazeta „Sobesednik”, gazeta „Świat Wiadomości”, magazyn Eklektyczny, gazeta internetowa Dni.Ru, codzienna publikacja internetowa „Free Press”, Office Magazine, wydarzenia plakatowe sztuka współczesna ArtTube, magazyn „365”, magazyn „Russian Photo”, magazyn o fotografii i sprzęcie fotograficznym Foto&Video, profesjonalny portal o fotografii światowej Photographer.ru, magazyn o fotografii Fototips.ru, portal dla fotografów Club.foto.ru, Internet Magazyn ścienny, Photar.ru - Przewodnik po świecie fotografii.