Zawód: kierownik projektów społeczno-kulturalnych. Teoretyczne aspekty badania problemu działalności projektowej instytucji kultury jako mechanizmu realizacji polityki kulturalnej państwa

Życie kultury w swojej nietrwałości przypomina powierzchnię morza. Podniecenie pojawia się nagle, a całkowity spokój ustępuje serii biegnących owiec, które pojawiają się i znikają dosłownie na naszych oczach. Fale szybko zanikają, ale tworzą obraz morza i tworzą iluzję ruchu. W kulturze fale nazywane są projektami, czyli rzucanymi do przodu.

Projekty wznoszą się nad powierzchnię morza kultury i dzięki temu są widoczne dla każdego. Co więcej, są wymyślane, aby przyciągnąć uwagę i złożyć oświadczenie. Skąd bierze się ta wrodzona demonstratywność? Istota sprawy polega na tym, że praktyka kulturalna nie składa się z samych projektów i nie przypisuje się im głównego miejsca w polityce kulturalnej państwa.

W polu widzenia organów zarządzających leży przede wszystkim rutynowy proces produkcji kulturalnej. Obejmuje codzienną, bieżącą pracę instytucji kultury i składa się z operacji powtarzanych w określonej kolejności: ochrona i restauracja zabytków, tworzenie zbiorów muzealnych i funduszy bibliotecznych, usługi muzealne i wycieczkowe dla zwiedzających, wypożyczanie koncertów i przedstawień itp. .
Tu otwiera się przestrzeń dla wszelkiego rodzaju instrukcji, standardów, form opisu i raportowania. Proces działania instytucji kultury składa się z zestawu znanych wcześniej procedur i może być administrowany. Dlatego

PROJEKT W KULTURZE JEST PRZECIWPODEM RUTYNOWEGO DZIAŁANIA

Z opozycji projektu do rutynowej działalności wywodzi się „rewolucyjna” istota projektów. Łamią ustalony porządek rzeczy, ugruntowane od dawna i uświęcone tradycją procedury działalności kulturalnej. Bez projektów falowych morze kultury zamieniłoby się w stojące bagno.

Życie inicjatyw i projektów kulturalnych jest krótkie, ale to one odpowiadają za modernizację i rozwój.

Z pewnego punktu widzenia za kulturę właściwą należy uważać tylko to, co jest nowatorskie, stale się rodzi, a nie jest prezentowane w postaci gotowej. Projekty należą do kultury produkującej, a nie do kultury reprodukującej wzorce, normy, wartości, a co za tym idzie, stereotypy i standardy. W każdym razie

PROJEKTY SĄ ROSNĄCĄ WARSTWĄ KOMÓREK KULTUROWYCH.

Jeśli rutynowe działanie wyznacza dolną granicę projektowej warstwy kultury, to za górną granicą spotykamy to, co określa się słowem projekty. To nie przypadek, że antyteza projekty-projekty zakorzeniła się w języku rosyjskim. Projekty są jak parodie projektów, zachowały formę swoich prototypów, ale straciły kontakt z rzeczywistością lub celowo ją zaniedbały. Tym samym projekty okazały się pozbawione podstaw, a raczej uzasadnienia. Więc,

PROJEKT TO COŚ NIEISTNIEJĄCEGO, ALE NIE NIEREALIZOWANEGO.

Potrzeba wprowadzenia tych ograniczeń podyktowana jest faktem, że dziś samo pojęcie „projektu” stało się niezwykle niejasne. Ze względu na modę każdy fizyczny ruch w kulturze nazywany jest projektem, który zmienił koncepcję w coś w rodzaju znaku towarowego. Jeśli chcesz coś sprzedać z zyskiem, nazwij to projektem.

Trudno rozsądnie narzekać na niepiśmienne użycie tego pojęcia. W ciągle zmieniającym się świecie, gdzie jedyną stałą jest zmiana, zapotrzebowanie na projekty ogromnie wzrosło. Zatem,

PROJEKT JEST KULTUROWĄ ODPOWIEDZI NA ZMIANY W OTOCZENIU ZEWNĘTRZNYM.

Pojęcie „projektu”, które do niedawna oznaczało utrwalenie podstawowych idei, środków i planu działania, uległo znacznemu rozszerzeniu. Dystans pomiędzy projektem kulturalnym a jego realizacją uległ znacznemu zmniejszeniu, a w niektórych przypadkach całkowicie zniknął. Zasady projektu przeniknęły do ​​samego działania, a ich fuzji w dużym stopniu ułatwił efemeryczny, papierowy, niematerialny charakter wytworu kultury.

Kultura bezceremonialnie odebrała technologii i sferze produkcji słowo kojarzone wcześniej z precyzyjnymi obliczeniami. Media, które uparcie nazywają projektem każdy nowy produkt twórczy, oraz show-biznes, który programy popowe przygotowywane w głębokiej tajemnicy prezentuje jako projekty, oraz artyści, którzy wreszcie znaleźli uniwersalną definicję swoich działań na polu sztuki współczesnej. Musimy się z tym pogodzić i przyznać

PROJEKT STAŁ SIĘ SPOSOBEM NA PRZEMIANA RZECZYWISTOŚCI KULTUROWEJ POPRZEZ INDYWIDUALNOŚĆ AUTORA.

Słowo zostało zmienione, nadano mu nowe znaczenia, ale wrodzona charakterystyka projektu pozostała niemal nietknięta. To oni wprowadzili elementy porządku w pierwotny chaos wolnej, czyli niestandaryzowanej sfery praktyk kulturowych.
Cechami projektu odróżniającymi go od rutynowych działań i projektów są:

• centrum
• uczciwość
• ograniczony czas
• innowacyjność
• umiejętności komunikacyjne
• zdolność przystosowania się do warunków zewnętrznych

Ci, którzy poważnie myślą o projektowaniu projektów, powinni zacząć od przeczytania Opowieści o carze Saltanie, która jest między innymi doskonałym przewodnikiem po projektowaniu. Już w pierwszych wersach baśni Puszkina każda z trzech sióstr w niewinnej rozmowie przy kołowrotku przedstawiała swój pomysł na projekt.

„Gdybym tylko była królową”
Jedna dziewczyna mówi: Pierwszy projekt
Następnie dla całego ochrzczonego świata
Przygotowałbym ucztę.”

– „Gdybym tylko była królową”
Jej siostra mówi, Drugi projekt
Wtedy byłby jeden dla całego świata
Tkałem tkaniny.”

– „Gdybym tylko była królową”
Trzecia siostra powiedziała: Trzeci projekt
Postawiłbym na ojca-króla
Urodziła bohatera.”

Znając wydarzenia, które nastąpiły po myślach beztrosko wyrażonych na głos, możemy wyciągnąć szereg wniosków na temat natury wyznaczania celów w projektach.

Pierwszy : Cel musi być warty osiągnięcia.

Drugi : Zdefiniowanie celu jest warunkiem sukcesu, ale go nie gwarantuje.

Trzeci : Sukces zależy od sposobu, w jaki osiągniesz swój cel.

Czwarty : cel musi być powiązany z kierunkiem działania i potencjałem, czyli musi być realny.

Piąty : cel i etapy jego realizacji muszą być ułożone w określonej kolejności.

Szósty : ostatecznie osiągnięty wynik musi móc rozwijać się niezależnie i generować nowe rodzaje działalności.

Wszystkie siostry miały ten sam cel – zostać królową, ale starsi proponowali projekty kosztowne, nierealne, pozbawione perspektyw i, co najważniejsze, w żaden sposób nie powiązane z celem.

Fantazja nieudanych sióstr nie wykraczała poza zwykłe czynności domowe, nawet jeśli nabrała przesadnych rozmiarów, zgodnie z ich wyobrażeniami o życiu królewskim. Naturalnie Saltan, pełniąc rolę eksperta, przydzielił te dziewczyny do maszyny i do kuchni.

Wręcz przeciwnie, młodszej siostrze udało się wyznaczyć realistyczny cel, pozwalający niezamężnemu Saltanowi rozwiązać jego problemy i bezpośrednio związane z królewskim weselem.
Wszystkie projekty są podobne do drabiny, ale jest to drabina wysuwana, po której nie można przeskakiwać stopni. Ślub – uczciwa uczta – łoże z kości słoniowej – poczęcie – narodziny bohatera.

PROJEKT JEST ZAWSZE SYSTEMOWY I SKŁADA SIĘ Z POWIĄZANYCH ELEMENTÓW.

W naszym przykładzie car Saltan nawet nie zauważył, jak sam stał się integralną częścią projektu. Dlatego jego wyjazd na wojnę pociągnął za sobą daleko idące konsekwencje i niemal podważył realizację jego planów.

Czynnik ograniczenia czasowego jest istotny nie tylko sam w sobie. Jest wyznacznikiem planowania prac nad realizacją projektu, umożliwia jego etapową realizację i wyliczenie harmonogramu „przyszłych ojczyzn”. Wręcz przeciwnie, tworzenie „płótna dla całego świata” było czynnością rutynową w najczystszej postaci. „Uczta dla całego świata” miała swoje ograniczenia czasowe, ale była niczym innym jak jednorazowym wydarzeniem, po którym prędzej czy później wszyscy znów zgłodnieją.

Projekt ten, choć stanowi odpowiedź na zapotrzebowanie zewnętrzne, można uznać za stosunkowo samodzielny i samowystarczalny, przynajmniej na etapie realizacji.

Innowacyjność i niepowtarzalność wydają się być jedną z niepodważalnych cech działań projektowych. W rzeczywistości wszystko jest bardziej skomplikowane, ponieważ stopień innowacyjności jest różny. Projekt może być nowy dla danego obszaru, danego regionu, danej organizacji lub nowy w ogóle, czyli unikalny. Fakt narodzin syna w legalnym małżeństwie nie był niczym niezwykłym, ale narodziny następcy tronu, a w dodatku bohatera, zawierały wyraźny element innowacyjności. W to właśnie uwierzył car Saltan.

Nowość projektu zawsze może zostać zakwestionowana. Dokładnie to samo zrobili później krewni ze strony matki księcia Guidona, wyśmiewając śmiałe przedsięwzięcia na bezludnej wcześniej wyspie:

"Co jest w tym takiego cudownego? No proszę!"
Wiewiórka gryzie kamyki…”

Lub:

„Kto nas tym zaskoczy?
Ludzie wychodzą z morza
I chodzą po okolicy na patrolach!”

Innymi słowy, przy określeniu stopnia innowacyjności bardzo dużo zależy od interpretacji idei projektu. Oprócz,

IM BARDZIEJ NIEZWYKŁY PROJEKT, TYM WIĘKSZY STOPIEŃ RYZYKA.

Dlatego twórczy charakter pomysłu jest o wiele ważniejszy niż nowość. Działania projektowe przepojone są kreatywnością. Sztuką jest dostrzeżenie problemu, piękne wyrażenie go słowami też jest sztuką, a jeśli dodatkowo sformułujesz rozwiązanie problemu, projekt pojawi się sam.

Jak już wspomniano, projekt jest zawsze adresowany do kogoś: kierownictwa, władz, społeczeństwa, fundacji charytatywnych. Tę wrodzoną komunikatywność tłumaczy się stale rosnącym znaczeniem czynników zewnętrznych i coraz większą złożonością społecznego kontekstu projektowania.

Czasy, kiedy twórca tworzył niezniszczalne wartości w wieży z kości słoniowej, już dawno minęły. Dlatego nawet najbardziej niekomercyjny projekt powstaje jak na sprzedaż. Na czole każdej inicjatywy projektowej, tuż pod świecącą gwiazdą, jest napisane:

PO ROZWIĄZANIU TWOICH PROBLEMÓW, JA ROZWIĄŻĘ SWOJE.

To tutaj technologia komunikacyjna i technologie partnerskie są ważne dla projektów. Po zestrzeleniu „złego latawca” przyszły książę Guidon radykalnie rozwiązał problem osiedlenia się na bezludnej wyspie. Jednak jego główny cel – ponowne zjednoczenie rodzin – nie zostałby osiągnięty, gdyby nie żeglarze (dostarczanie informacji i promocja projektu), Księżniczka Łabędzi (główne źródło i środek realizacji), a nawet tkacz i kucharz (kolekcja i rozpowszechnianie informacji o doświadczeniach światowych).

Ponieważ główne warunki sukcesu leżą w środowisku zewnętrznym, projekt jest zmuszony się do niego dostosować. Adaptacyjność zakłada zdolność wpasowania się w określone ramy, włączenia się w dany kontekst. Najbardziej genialny projekt, który ignoruje ten warunek, jest skazany na porażkę, a jego autor z pewnością trafi w sedno.

Ramy to nic innego jak współczesne trendy w rozwoju społeczeństwa, które z kolei determinują ewolucję potrzeb kulturalnych. Tworzenie rynku, rozwój społeczeństwa obywatelskiego, tworzenie jednolitej przestrzeni informacyjnej – to wszystko to nie tylko ramy, ale także kanały możliwego finansowania projektów.

Książę Guidon także starał się zwrócić na siebie uwagę Saltana, działając naprzemiennie w następujących obszarach: urbanistyka („nowe miasto z pałacem”), polityka finansowa (wiewiórka ze złotymi orzechami), obronność („trzydziestu uczciwych rycerzy”). Naszemu bohaterowi udało się to jednak tylko dzięki trafnemu wyborowi panny młodej.

Projekty mają krótkie, ale chwalebne życie. Zwykle istnieją cztery fazy pełnego cyklu projektu:

• pomysł
• planowanie i projektowanie
• realizacja
• ukończenie.

Oczywiście nie wszystkie inicjatywy kończą się sukcesem. Niektóre z nich utknęły na etapie embrionalnym. Istnieją projekty młodzieżowe, projekty młodzieżowe, z nieodłącznymi trudnościami okresu dojrzewania. Dojrzałe projekty często zapominają o swoim pochodzeniu, ale są też projekty-matki lub metaprojekty, które generują wiele własnego rodzaju.

Radzenie sobie z projektami różnej wielkości nie jest łatwe, a kierownik projektu jest postacią wyjątkowo nieszczęśliwą. Musi zarządzać tym, czego jeszcze nie ma i działać w środowisku ciągłego ryzyka i niepewności. Co więcej, w miarę realizacji projekt traci swoje walory projektowe i przestaje być sobą.

Nawet jeśli obecne są wszystkie cechy „projektowe”, inicjatywa kulturalna nie może osiągnąć przejrzystości projektu technicznego. Menedżer działa na dość niejasnym polu i zajmuje się stale „rozprzestrzeniającym się” przedmiotem. Mimowolnie musi stale się rozglądać, aby zrozumieć, przez jaką fazę cyklu życia przechodzi „jego podopieczny”.

Tymczasem połączenie myśli i działań jest absolutnie konieczne. Dlatego projekty kulturalne, ze względu na swoją amorficzność, mają na celu wprowadzenie technologii informatycznych.

INFORMACJA ODDAJE WŁADZĘ W RĘCE MENEDŻERA.

To właśnie tej władzy brakuje kierownikowi projektu, który działa poza systemem administracji. Za pomocą informacji możesz zarządzać projektem, możesz nim zarządzać, a nawet sobie z nim poradzić. To nie przypadek, że większość opowieści o carze Saltanie poświęcona jest wysiłkom bohaterów zmierzającym do zdobywania i rozpowszechniania informacji. Muszą uciekać się do najróżniejszych sztuczek, przechwytywać posłańca, podmieniać listy, zamieniać się w muchę lub komara – a wszystko po to, aby przedostać się do ogólnoświatowej sieci łączności, zwanej wówczas plotką.

Dziś jest ktoś, kto odpowie: „Znam ten cud”. Rolę Księżniczki Łabędzi przejmuje Internet, choć pytanie: „A może ludzie kłamią” pozostaje.

Dziedzina technologii informatycznych w 90% opiera się na projektach. Jednak ich znaczenie i rola w różnych inicjatywach kulturalnych nie są takie same. Jeśli odłożymy na bok projekty czysto informacyjne, od baz danych po dzieła sztuki mediów, wówczas powinniśmy mówić o informacyjnym komponencie inicjatyw kulturalnych.

Komponent informacyjny nie jest jednak tożsamy ​​z informacyjnym wsparciem projektów i nie można go sprowadzić do przejawów różnego rodzaju działań PR. Przygotowanie projektu na nowoczesnym poziomie wymaga ciągłej refleksji komputerowej. Dlatego dzisiaj

TECHNOLOGIA INFORMACYJNA JEST ŚRODKIEM SPECYFIKACJI PRÓBEK PROJEKTOWYCH.

W projektach kulturalnych technologie te zapewniają:

• dostęp do informacji;
• interakcja między partnerami;
• rozbudowa bazy projektowej;
• tworzenie nowych zasobów itp.

Ale przede wszystkim obsługa komputerowa to stworzenie przestrzeni do komunikacji w projekcie.

ROLA INFORMACJI JEST BEZPOŚREDNIO PROPORCJONALNA OD ZŁOŻONOŚCI PROJEKTU.

Na etapie planowania czy formułowania głównej idei szczególnie duża jest rola osoby kreatywnej, która potrafi odgadnąć potrzebę projektu, zobaczyć znajomą sytuację w nowym świetle, znaleźć odpowiednie słowa i wyobrazić sobie w myślach coś, czego jeszcze nie ma jako rzeczywistość.

Ale jeden umysł jest dobry, ale dwa są lepsze. Dlatego też, opracowując pomysł na projekt, idealnym sposobem organizacji działań jest utworzenie publicznie dostępnej strony internetowej. Pozwala poruszać się po polu problemowym, zbierać i weryfikować pomysły istniejące w danym społeczeństwie. Ale jest też sprzeczność:

INFORMACJA NAPRAWIA TO, CO ISTNIEJE, A PROJEKT JEST TYM, CO NIE JEST JESZCZE DOSTĘPNE.

Już na etapie planowania wskazane jest rozpoczęcie opracowywania komputerowego modelu projektu. Komputerowy bliźniak rodzi się wraz z samym projektem i musi odzwierciedlać istotne aspekty pracy projektowej.

Równoległy rozwój trwa na etapie wdrażania, ale tutaj informacyjny bliźniak zaczyna żyć niezależnym życiem. Rejestruje rezultaty i niejako potwierdza wagę każdego działania w projekcie.

Sobowtór komputerowy (komponent informacyjny) jest dostępny nie tylko dla uczestników projektu. Rośnie w pełnym tego słowa znaczeniu na oczach zainteresowanej części internautów. Przyszły konsument ma poczucie współuczestnictwa w akcie tworzenia nowego produktu kulturalnego. Czasem jednak można mówić o prawdziwym uczestnictwie.

Kiedy projekt wchodzi w fazę realizacji, nie zaszkodzi zadać sobie pytanie, czy robimy to, co robimy i czy w tym kierunku zmierzamy. Projekty kulturalne są zawsze nietypowe i aby projekt nie uległ niezauważalnej degeneracji, konieczne jest ciągłe monitorowanie jego realizacji.

W tym celu prowadzony jest komputerowy monitoring projektu, obejmujący kontrolę i ocenę działań zmierzających do jego realizacji. Informacje napływające stale od wszystkich uczestników projektu, czasami oddzielonych dużymi odległościami, są zbierane i analizowane przez menedżera. Analiza informacji pozwala na śledzenie postępu projektu, wytyczenie i dostosowanie przebiegu projektu.

Zakończenie jest bardzo ważnym momentem w życiu projektu, ponieważ jego ukończenie jest znacznie trudniejsze niż rozpoczęcie. Wszystko co ciekawe i twórcze zostało w tyle, chcę rozpocząć nowy biznes, ale muszę doprowadzić projekt do skutku i „wbić ostatnie gwoździe”.

Przesunięcie działań doskonalących na przyszłość pomaga przezwyciężyć bezwładność projektu. W ramach wsparcia projektu będzie czas na poprawienie błędów i rozwiązanie problemów związanych z funkcjonowaniem projektu jako faktu rzeczywistości kulturowej.

Jednak ostatecznie, dzięki komputerowemu odzwierciedleniu projektu, otrzymujemy już nie jeden, a dwa produkty kultury – realny i wirtualny.

Zatem szczególne miejsce w życiu projektu zajmuje komponent informacyjny. Powinien towarzyszyć wszystkim fazom jego rozwoju, jednak informacyjny bliźniak rośnie szybciej niż sam projekt i czasami stara się stać się kukułką, wyrzucającą z gniazda „rodzime pisklęta”.

W takiej sytuacji ważne jest nie to, czym faktycznie jest projekt, ale to, jak jest prezentowany w sieciach informacyjnych. Wirtualna realizacja inicjatyw kulturalnych stała się dziś być może główną pokusą twórców projektów.

Na poziomie międzyprojektowym znaczenie technologii informatycznych ogromnie wzrasta. Zapewniają zdalny dostęp do zasobów kultury, umożliwiają monitorowanie sytuacji społeczno-kulturowej, a tym samym przyczyniają się do poszerzania zakresu projektowania kulturowego. W ten sposób kształtuje się polityka projektowa, prowadzona na poziomie regionalnym przez centra zasobów w oparciu o autorytet i uprawnienia posiadaczy informacji.

Potrzeba takiego zarządzania zewnętrznego lub pośredniego wynika z faktu, że bardzo często projekty powstają z powietrza, wymyślane z powietrza. Na drugim biegunie znajdują się inicjatywy reprezentujące pozycje rocznego planu instytucji. Podawane są z sosem projektowym, ale nie zmienia to istoty sprawy.

PROJEKTY TE ROZWIĄZUJĄ PROBLEMY ORGANIZACJI I JEJ INTERAKCJI Z OTOCZENIEM SPOŁECZEŃSTWA.

Praktyka pokazała, że ​​do działań projektowych idealnie nadają się samorozwijające się struktury, które nie opierają się wpływom środowiska zewnętrznego, ale ewoluują wraz z nim. Mogą to być grupy kreatywne, zespoły tymczasowe, małe firmy, stowarzyszenia wolontariuszy, stowarzyszenia i tym podobne. Ta pozainstytucjonalna warstwa kultury jest środowiskiem, w którym powstaje zdecydowana większość projektów.

Dzisiaj, w dużej mierze dzięki technologii informacyjnej, produkty kulturalne o równej wartości są czasami wytwarzane przez ogromne organizacje i maleńkie grupy ludzi o podobnych poglądach. Inicjatywy kulturalne opierają się na ogół na niehierarchicznym typie relacji między ludźmi. Uczestnicy projektu czerpią brakujące zasoby z zewnątrz, budując różne łańcuchy partnerstw.

Czy opłaca się angażować w działania projektowe w kulturze? Każdy menedżer wie, że projekt non-profit nie obiecuje mu niczego poza bólami głowy i siwymi włosami. A jednak istnieje wyjście.

Jeśli rozsądny projekt zostanie poprawnie wdrożony, to jednym z jego rezultatów będzie utworzenie nowych zasobów. Parafrazując znane przysłowie, możemy powiedzieć:

„JEDEN PROJEKT TO NIE PROJEKT, DWA PROJEKTY TO PÓŁ PROJEKTU,

TRZY PROJEKTY – PROJEKT.”

Aby włożony wysiłek nie poszedł na marne, należy wejść w tryb projektu i nauczyć się w nim pracować. Oznacza to konsekwentne przechodzenie od analizy sytuacji do celów, od celów do celów i strategii, od strategii do planów wdrożenia.

2.1. Działania projektowe z zakresu zarządzania sztuką

Jednym z czynników decydujących o sukcesie i efektywności menedżera artystycznego jest umiejętność projektowania. Samo określenie „projekt” ma pochodzenie łacińskie, „projekt” dosłownie oznacza „rzucony do przodu”, a przedmiot kontroli, który można przedstawić w postaci projektu, wyróżnia się możliwością jego długoterminowego wdrożenia, tj. zdolność przewidywania jego warunków w przyszłości.

Choć różne źródła różnie interpretują pojęcie projektu, wszystkie definicje wyraźnie ukazują cechy projektu jako przedmiotu zarządzania, ze względu na złożoność zadań i pracy, wyraźną orientację tego kompleksu na osiągnięcie określonych celów i ograniczeń czasowych, budżet, zasoby materiałowe i pracy, a proces zarządzania i koordynacja nazywa się zarządzaniem projektami. Początkowo koncepcja ta zrodziła się w związku z zarządzaniem złożonymi projektami technicznymi, ale obecnie przeniosła się do sfery społeczno-kulturowej.

Początkowo termin „zarządzanie” był używany wyłącznie w dziedzinie produkcji przemysłowej. Kiedy zasady i prawa zarządzania zaczęto stosować w innych obszarach działalności człowieka, dla rozróżnienia tych pojęć wprowadzono termin „zarządzanie sztuką” (artmanagment), wskazując, że w tym przypadku mówimy o sferze nie -produkcja przemysłowa (sektor usług, opieka zdrowotna, sztuka itp.)

Jeśli więc zarządzanie jako proces jest funkcją jakichkolwiek zorganizowanych systemów (partyjnych, wojskowych, naukowych itp.), zapewniającą zachowanie ich specyficznej struktury, utrzymanie sposobu działania, realizację programów, to „zarządzanie sztuką” jest interpretowane jako zarządzanie procesami społeczno-ekonomicznymi w (produkcji nieprzemysłowej) w gospodarce rynkowej, w celu uzyskania efektu ekonomicznego.

Również „zarządzanie” odnosi się zarówno do procesu zarządzania, jak i do personelu administracyjno-menedżerskiego (zbiór menedżerów różnych szczebli zawodowo zajmujących się organizacją i zarządzaniem).

A współczesna koncepcja „menedżera sztuki” oznacza, że ​​dana osoba należy do profesjonalnych działań menedżerskich.

Zapotrzebowanie na menedżerów pojawia się wtedy, gdy w wyniku wąskiej specjalizacji i podziału pracy istnieje potrzeba koordynacji działań poszczególnych specjalistów i stron działania. Dopóki produkcja i sprzedaż jakiegokolwiek produktu (towaru) jest prowadzona przez osobę fizyczną, nie ma potrzeby zarządzania (ponieważ zajmuje się tym sam producent). Gdy jednak proces produkcyjny (produkcja filmów, organizacja wystaw, produkcja biżuterii, projektowanie ubiorów itp.) wymaga wspólnych wysiłków różnych specjalistów, pojawia się potrzeba koordynacji ich działań, tj. kierownictwo.

Zarządzanie, jak wiadomo, jest procesem zarządzania, realizowanym przez osoby posiadające określoną władzę, określoną wiedzę i doświadczenie i może zachodzić jedynie w ramach jakiejś struktury, w której znajdują się powiązane ze sobą działy (organizacja hierarchiczna). Wynika z tego, że praca menedżera ma decydujące znaczenie w całym łańcuchu produkcyjnym i obejmuje nie tylko powiązania wewnętrzne w organizacji, ale także zapewnia interakcję organizacji ze światem zewnętrznym. Co więcej, im wyższy szczebel menedżera, tym większą liczbą relacji wewnętrznych zarządza, tym większa jest jego odpowiedzialność za relacje organizacji z powiązanymi z nią grupami zewnętrznymi (dostawcami, agencjami rządowymi, klientami itp.).

W odniesieniu do „rynku produktów symbolicznych” w rozumieniu Bourdieu, czy też w odniesieniu do koncepcji zarządzania przemysłem kreatywnym, najwłaściwsze wydaje się rozróżnienie funkcji menedżera sztuki w aspekcie działania, roli i pojęciowym.

Zdolność do działania projekcyjnego, czyli produktywnej wyobraźni, twórczego i swobodnego przekształcania rzeczywistości w oparciu o „model potrzebnej przyszłości” daje sama istota kultury, która jest przede wszystkim zbiorem „projektu” (tj. idealne, duchowe) metody i skutki rozwoju i przemian świata – przyrody, społeczeństwa, samego człowieka.

Technologia to zasób wiedzy o metodach, środkach i środkach realizacji projektu. Technologia projektowania społeczno-kulturowego zakłada określony światopogląd projektanta, jego pozycyjne samostanowienie w stosunku do przedmiotu działalności projektowej, które może odbywać się w przestrzeni dwóch alternatyw: zmiany (rozwoju) lub zachowania. Postawienie i charakter celów projektowych, w zależności od pozycji wartościowej projektanta, niesie ze sobą istotne konsekwencje – zarówno z punktu widzenia powodzenia projektu, jak i z punktu widzenia optymalności i użyteczności przeprowadzonych przekształceń .

W zależności od stanowiska projektanta wyróżnia się dwa rodzaje strategii projektowych:

Pierwszy typ nastawiony jest na maksymalne zrozumienie i uwzględnienie specyfiki kultury, która staje się przedmiotem działań projektowych. W tym przypadku celem projektu jest stworzenie warunków zapewniających zachowanie (konserwację) obszaru kulturowego regionu – przedmiotu realizacji projektu, a dopiero potem – samorozwoju podmiotu kultury. Same procesy rozwojowe uruchamiane są niejako „nad” celami utrzymania i stabilizacji sytuacji.

W projektach drugiego typu dominującym zadaniem jest eksport własnych próbek kulturowych (wartości, norm, technologii) do „obcego” kontekstu kulturowego, który zostaje w ten sposób zmodyfikowany i „sztucznie” przekształcony.

Można także wyróżnić dwa globalne podejścia do zarządzania projektami w kulturze:

angloamerykańskiego (wyniki mierzone są stopniem realizacji zaplanowanych celów), w którym zastosowano metodę celową (zarządzanie przez cele) z wykorzystaniem analizy systemowej;

Francuski (oznacza realizację projektów grupowych o celach społecznych i kulturalnych).

Zgodnie z definicją V.A. Łukowa, w literaturze dotyczącej przestrzeni „domowej” uznano fakt, że teoretyczne podstawy projektowania społecznego mogą wywodzić się z trzech różnych, choć wzajemnie powiązanych, podejść: obiektowego, problemowego, podmiotowego ( słownik wyrazów bliskoznacznych). Wszystkie te podejścia opierają się na racjonalności i konstruowaniu rzeczywistości, biorąc pod uwagę aktualne potrzeby społeczeństwa i jednostki.

Do niedawna najbardziej rozpowszechnione było podejście obiektowe, zapisane w rozwoju teoretycznym lat 70.–80. ubiegłego wieku (G.A. Antonyuk, N.A. Aitov, N.I. Lapin, Zh.T. Toshchenko, I. V. Bestuzhev-Lada ). Celem projektu, z punktu widzenia tego podejścia, jest stworzenie nowego lub przebudowa istniejącego obiektu społecznego lub kulturalnego. Obiektem może być struktura, ale także powiązania i relacje społeczne. Specyfiką podejścia obiektowego jest idea naturalnego charakteru projektu i jego naukowej ważności jako obiektywności. I tu wychodzi na jaw słabość tej koncepcji. Naukowa ważność projektowanego obiektu jest zatem możliwa do udowodnienia jedynie w sposób najogólniejszy i budzi kontrowersje w odniesieniu do konkretnej decyzji zarządczej.

Od 1986 roku na bazie Instytutu Socjologii Rosyjskiej Akademii Nauk powstał interdyscyplinarny zespół naukowy „Prognozowanie projektu społecznego: teoria, metoda, technologia” pod kierownictwem profesora. T.M. Dridze, gdzie rozwinęła się koncepcja predykcyjnego projektowania społecznego, nazwała podejściem zorientowanym na problem (problem-cel, prognoza). Badacze wyznający to podejście (T. M. Dridze, E. A. Orlova, O. E. Trushchenko, O. N. Yanitsky, G. M. Birzhenyuk., A. P. Markov) postulują, że predykcyjne działanie w ramach projektu społecznego jest specyficzną technologią społeczną skupioną na włączaniu wiedzy humanistycznej w proces rozwoju alternatywne próbki rozwiązań bieżących i przyszłych problemów istotnych społecznie, z uwzględnieniem danych badań diagnostyki społecznej, dostępnych zasobów i planowanych celów rozwoju uregulowanej sytuacji społecznej. Podejście problemowe charakteryzuje się: uznaniem obiektywnych i subiektywnych czynników reprodukcji społecznej za równe; rozumienie projektowania jako organicznego i końcowego etapu pracy w diagnostyce społecznej; nacisk na związek pomiędzy etapami diagnostycznymi i konstruktywnymi procesu decyzyjnego. To właśnie te okoliczności pozwalają scharakteryzować specyfikę rozpatrywanego podejścia – jako jego orientację problemową lub celową.

Najpopularniejsze jest dziś, jak sądzimy, podejście podmiotowe (tezaurus), które opiera się na koncepcji J. Habermasa o potrzebie prawdziwej komunikacji między ludźmi „interakcja”, która rozpływa się w antynomii niewyalienowanego „życia” świat” i alienujący system nowoczesności. Tezaurowe podejście do projektowania społecznego, zdaniem V.A. Lukowa, jest skuteczne w gospodarce rynkowej, gdzie przedmiotowa orientacja projektu jest ograniczona swobodą wyboru innych podmiotów życia.

We współczesnych warunkach subiektywna orientacja projektowania odzwierciedla także nowe, wcześniej mniej charakterystyczne dla porządku społecznego, cechy. Za najważniejsze dla działań w ramach projektów społecznych uznalibyśmy trzy cechy współczesnej organizacji społecznej typu europejskiego: upadek regulacyjnej roli tradycji według Jurgena Habermasa, fragmentację postrzeganego świata (u J. Habermasa – „fragmentacja świadomości codziennej”) oraz szybkość nadchodzących zmian jako czynnik destabilizujący życie społeczne

Takie podejście pozwala odnieść się do realiów społecznych i kulturowych przede wszystkim na poziomie życia codziennego, które kształtuje obraz świata zgodny z kodami kulturowymi. Tezaurusowe podejście do projektowania społecznego pozwala stwierdzić, że projektowanie społeczne jest jedną z wiodących metod współczesnej organizacji życia społecznego, zarządzania społeczeństwem, a projektowanie społeczne (niezależnie od tego, jakiego rodzaju obiekty są projektowane) nosi cechy przedmiotu działalności projektowej i jego światopoglądu. Projekt społeczny ma charakter tematyczny. To samo stanowisko zajmuje Dukelsky V.A., twierdząc, że „projekt jest sposobem na przekształcenie rzeczywistości kulturowej poprzez indywidualność autora”.

Koncepcja ta jest bardziej akceptowalna z tego punktu widzenia, że ​​rozwój relacji podmiotowo-podmiotowych w sferze społeczno-kulturowej stał się wymogiem czasu. Obecnie najpopularniejsze jest projektowanie ukierunkowane, w wyniku którego powstają projekty dwojakiego rodzaju: projekty organizacyjne lub problemowe oraz projekty tematyczne.

Opierając się na definicji, że „projektowanie społeczno-kulturowe to technologia rozwiązywania problemów w warunkach maksymalnej niepewności problemów i zmienności ich możliwych rozwiązań”, należy podkreślić te zapisy koncepcyjne, które wyznaczają ogólne wytyczne i ramy ideowe działania projektowego.

Projekt społeczno-kulturalny to blok docelowy, który jest realizowany poprzez system praktycznych działań. Podstawą do wygenerowania pomysłu na projekt oraz opracowania warunków i metod jego realizacji jest system zasad, tj. główne punkty wyjścia, podstawy teoretyczne i ideologiczne oraz najbardziej ogólne standardy działania projektowego.

Zasady projektowania społeczno-kulturowego pełnią podwójną funkcję: po pierwsze, wyznaczają światopogląd projektanta, a także styl i intonację moralną opracowywanych przez niego koncepcji, projektów, programów, inicjatyw, tj. zapewniają poziom projektowania zorientowany na wartości (szczególnie pierwsze cztery zasady). Po stopniu ich realizacji (w części docelowej i merytorycznej projektu) można ocenić organiczny charakter programu, stopień jego kreatywności czy destrukcyjności. Po drugie, zasady te stanowią teoretyczną podstawę technologii projektowania społeczno-kulturowego.

Do numeru prowadzący zasady projektowania społeczno-kulturowego obejmują:

1. Zasada „krytycznego progu modyfikacji”,

2. Zasada optymalizacji „strefy bliższego rozwoju” jednostki -

3. Zasada personalizacji procesu i wyników projektowania społeczno-kulturowego.

4. Zasada optymalnej orientacji na zachowanie i zmianę

5. Zasada orientacji problemowo-celowej i podmiotowo-celowej.

Więcej prywatny zasady projektowania społeczno-kulturowego (głównie o charakterze technologicznym) to:

Zasada proporcjonalności projektowanych zmian, tj. ich zgodność z fizjologiczną, psychiczną, środowiskową i społeczno-kulturową naturą człowieka, który stanowi podstawowy element strukturalny odbiorców projektu;

Zasada celowości społecznej i osobistej, której realizacja polega na osiągnięciu zgodności oczekiwanych wyników z celami normatywnymi i potrzebami osobistymi, opracowaniu form organizacyjnych badań eksperymentalnych i wdrożeniu najbardziej efektywnej społecznie opcji z proponowanych rozwiązań projektowych;

Zasada złożoności, która polega na uwzględnieniu wszystkich głównych kierunków i form relacji człowieka z jego środowiskiem przyrodniczym, społecznym i kulturowym;

Zasada realizmu, która wymaga rozwiązywania problemów istotnych kulturowo w oparciu o rzeczywiste, rozliczalne i nadające się do wykorzystania zasoby (ekonomiczne, kadrowe, informacyjne); obliczenie wykonalności ekonomicznej i efektywności społecznej projektu; maksymalne wykorzystanie pozytywnych sposobów rozwiązywania podobnych lub identycznych problemów już istniejących w kulturze; postawy wobec innowacji jako konsekwentnej modyfikacji istniejących wzorców kulturowych; uzasadnienie granic stosowalności i powtarzalności projektu.

Niezależnie od koncepcji, charakterystyką projektów społeczno-kulturalnych są:

1. Nastawienie na osiągnięcie określonego celu. Strukturalne zdefiniowanie celów wraz z identyfikacją celów głównych i drugorzędnych wymaga zastosowania metody zwanej MBO (zarządzanie przez cele). Głównym zadaniem kierownika projektu jest klasyfikacja celów – od najwyższego, przez drugorzędne, aż po poziom konkretnych zadań. Dlatego często takie projekty określane są jako projekty służące realizacji dokładnie przemyślanych celów.

2. Projekt to system, na który składa się szereg powiązanych ze sobą działań.

3. Projekty mają ramy czasowe – ściśle określony początek i zakończenie, stosowana jest metoda planowania sieciowego (karty czasu pracy Barta lub Gantta, w których na osi poziomej zapisywany jest czas niezbędny do realizacji poszczególnych pozycji projektu oraz kolejność tych pozycje realizowane są wzdłuż osi pionowej).

4. Każdy projekt jest w pewnym stopniu wyjątkowy i specyficzny.

5. Każdy projekt obejmuje w równym stopniu proces i rezultat, a często proces sam w sobie jest rezultatem.

6. Projekt zakłada nadanie równie dużej wagi efektywności i wydajności, jak jego głównym wynikom.

7. Ocena ryzyka i opracowanie systemu działań ograniczających ryzyko;

8. Organizacja skutecznego systemu zarządzania realizacją projektów i programów;

9. Zapewnienie kontroli, rozliczania i analizy realizacji projektu.

W oparciu o definicję projektu podaną przez Amerykański Instytut Zarządzania Projektami „projekt to określone zadanie, które ma określone dane wyjściowe i wymagane wyniki (cele), które determinują sposób jego rozwiązania”, projekt musi zawierać pomysł, środki jego wdrożenia i uzyskanych rezultatów. Kontynuacja tej definicji Mileny Dragisevic-Sesic i Branimira Stojkovica w ich książce „Kultura: zarządzanie, animacja, marketing”: „Projekt to pomysł realizowany w procesie, który daje określone rezultaty " .

Z reguły istnieją cztery fazy pełnego cyklu projektu:

· pomysł lub koncepcja

· planowanie i projektowanie

· realizacja

· ukończenie .

Obowiązkowe elementy w całym cyklu życia projektu to kontrola, ewaluacja i podsumowanie bieżących i końcowych rezultatów działań projektowych.

Ogólną logikę tworzenia projektu można przedstawić w postaci dwóch połączonych ze sobą bloków.

Problematyzacja lub definicja problemu

Wyznaczanie celów lub wyznaczanie celów i zadań

Instrumentalizacja, określenie metod (wydarzeń i treści działań), form organizacji wykonawców i odbiorców projektu, zasobów (narzędzi)

2. Rozwijający się system działań, odzwierciedlający ogólną logikę wdrażania rozwiązania projektowego.

Należy zauważyć, że sama technologia projektowania i praktyczna realizacja projektu reprezentują niejako dwa przeciwstawne wektory aktywności umysłowej. W procesie finalizowania rozwiązania projektowego podmiot projektowy musi odtworzyć w myślach nie tylko „bezpośredni” algorytm działań projektowych, ale także logikę jego realizacji. Oznacza to „odwrotną” sekwencję rozwijającego się systemu działań, która pozwoli zasymulować końcowy wynik projektu, obliczyć możliwości i skuteczność rozwiązywania problemów zaplanowanymi metodami i biorąc pod uwagę dostępne (lub oczekiwane) zasoby. Zastosowanie mają wszystkie 3 podejścia: analiza SMART, SWOT i PEST na wszystkich etapach wsparcia projektu.

Nie można zaprzeczyć, że znaczeniem działalności kulturalnej jest jej „doskonaląca” orientacja, tworzenie możliwości doskonalenia i optymalizacji ludzkiej egzystencji. To poprzez projektowanie, które jest działalnością innowacyjną, twórczą, można tworzyć idealne obrazy przekształcającej i ulepszającej rzeczywistość.A sam proces projektowania społeczno-kulturowego opiera się na logicznie ustrukturyzowanych i znaczących koncepcjach: wartościach - jako projekt metodologia, jako relacja podmiotu do przedmiotu; cele to pożądane rezultaty, których specjalista oczekuje na podstawie swojego zrozumienia kultury i umiejętności zawodowych; wiedza i metody są normatywnymi wskazówkami dotyczącymi celów i metod działania, które należy zastosować, aby osiągnąć efektywne rezultaty w zarządzaniu sztuką.

2.2 Projektowanie społeczno-kulturowe jako rodzaj działalności zarządczej w obszarze kultury i sztuki

Zaletą technologii projektowania w porównaniu z innymi metodami ukierunkowanej zmiany społeczno-kulturowej jest to, że łączy ona podejście normatywne i diagnostyczne charakterystyczne dla programowania i planowania. Przy opracowywaniu programu podkreślana jest regulacyjna strona zmian, tj. obraz „powinno” dominuje w diagnozie sytuacji i realnej ocenie dostępnych zasobów, przez co ogólna strategia programu okazuje się zbyt abstrakcyjna. Planowanie natomiast zbyt szczegółowo określa cele, wyniki i metody działania. Natomiast decyzja projektowa nie ma jasno określonego charakteru dyrektywnego czy sprawozdawczego, tj. nie jest dokumentem normatywnym sensu stricto, który zawiera wykaz planowanych na przyszłość działań i oczekiwanych po nich rezultatów.

Tworząc modele rozwiązywania konkretnych, istotnych społecznie problemów, projektowanie zapewnia oparte na nauce środki zarządzania, które przyczyniają się do rozwiązania konkretnej sytuacji. Organicznie łączące aspekty regulacyjne i diagnostyczne, projektowanie,

Po pierwsze, rozwija model „powinien” zgodnie z dostępnymi zasobami;

Po drugie, wiąże problem z ogólnym sposobem jego rozwiązania, uwzględniając alternatywne sposoby i środki dotarcia do celu;

Po trzecie, wyznacza bardziej rozsądne ramy czasowe na rozwiązanie problemu, określone przez charakterystykę sytuacji problemowej.

Zatem projektowanie społeczno-kulturowe jest specyficzną technologią, będącą konstruktywną, twórczą działalnością, której istotą jest analiza problemów i identyfikacja przyczyn ich występowania, opracowywanie celów i zadań charakteryzujących pożądany stan obiektu (lub obszaru) ​aktywność projektowa), opracować sposoby i środki osiągnięcia wyznaczonych celów.

Przedmiotem projektowania społeczno-kulturowego jest edukacja złożona, obejmująca dwa nakładające się na siebie podsystemy: społeczeństwo i kulturę. Rozbieżność i sprzeczność pomiędzy rzeczywistym obrazem a idealnymi wyobrażeniami projektanta o normie (wyznaczonej z kolei przez konkretną kulturę i społeczeństwo) stanowi problematyczne pole dla powstawania i realizacji projektów społeczno-kulturowych. Projekt w tym przypadku jest środkiem utrwalenia lub odtworzenia zjawisk społecznych i kulturowych, które odpowiadają (zarówno ilościowo, jak i jakościowo, w sensie znaczącym) ustalonym normom. Jednocześnie należy zwrócić uwagę na potencjalną różnorodność rozwiązań projektowych dla tej samej sytuacji problemowej, co wynika zarówno z różnych wyobrażeń o idealnym stanie kultury i społeczeństwa (lub ich indywidualnych przejawów), w zależności od pozycji wartościowej projektanta, jego rozumienie istoty tych zjawisk oraz
zmienność sposobów odtwarzania (odnowa, rekonstrukcja, zachowanie) integralności społecznej i kulturowej.

Tworzenie warunków dla rozwoju podmiotu społeczno-kulturowego (jednostki, społeczności, społeczeństwa jako całości), samorealizacji osoby w głównych sferach jej życia poprzez optymalizację jego powiązań ze środowiskiem społeczno-kulturowym, rozwiązywanie lub minimalizowanie problemów charakteryzujących niesprzyjające okoliczności jego życia, intensyfikowanie wspólnych działań ludzi na rzecz utrzymania środowiska kulturowego w stanie odpowiednim do życia, jego konstruktywna zmiana własnym wysiłkiem;

Zapewnienie korzystnych warunków do samorozwoju życia kulturalnego poprzez stymulowanie mechanizmów samoorganizacji, znaczące łączenie i wspieranie historycznie ukształtowanych i nowych technologii, elementów, zjawisk społeczno-kulturowych.

Cele działań projektowych:

Analiza sytuacji, tj. kompleksowa diagnoza problemów i jasne określenie ich źródła i charakteru;

Poszukiwanie i opracowywanie opcji rozwiązań rozważanego problemu (na poziomie indywidualnym i społecznym) z uwzględnieniem dostępnych zasobów i oceny możliwych konsekwencji realizacji każdej opcji;

Wybór najbardziej optymalnego rozwiązania (tj. społecznie akceptowalnych i kulturowo uzasadnionych rekomendacji, które mogą wywołać pożądane zmiany w domenie przedmiotu projektu) i jego projekt;

Opracowanie form organizacyjnych wprowadzenia projektu do praktyki społecznej oraz warunków zapewniających realizację projektu pod względem rzeczowym, technicznym, finansowym i prawnym.

Głównymi wynikami technologii projektowania społeczno-kulturowego są program i projekt.

Program jest szczegółowym dokumentem badającym w skali konkretnego terytorium (powiat, miasto, województwo, federacja) cały zespół warunków niezbędnych do optymalizacji życia kulturalnego (tj. wartości kulturowe, normy, tradycje, technologie) i obejmuje, oprócz analizy sytuacji społeczno-kulturowej i uzasadnienia priorytetów rozwoju kultury, modele funkcjonalne i merytoryczne instytucji oraz struktur organizacyjnych i zarządczych, a także materialnych, technicznych, organizacyjnych , wsparcie kadrowe i informacyjne dla realizacji wydarzeń, działań, pomysłów zaplanowanych w ramach programu, inicjatyw.

Projekt może występować w dwóch formach:

a) jako integralna część programu, będąca formą konkretyzacji i wypełnienia treścią priorytetowych kierunków rozwoju życia społeczno-kulturalnego terytorium;

b) jako samodzielne rozwiązanie problemu lokalnego, skierowane do określonej grupy odbiorców.

Zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku projekt ma charakter lokalnego programu mającego na celu przezwyciężenie lub zapobieganie różnego rodzaju problemom poprzez zmiany merytoryczne i strukturalne w otoczeniu społeczno-kulturowym oraz w głównych sferach życia jednostki, tworząc warunki do osiągnięcia sukcesu -realizacja osoby poprzez optymalizację jego obrazu życia, form i sposobów jego interakcji z otoczeniem.

W kulturoznawstwie i literaturze społeczno-pedagogicznej całą różnorodność indywidualnej i społecznej działalności w obszarze kultury charakteryzuje kategoria „działalność społeczno-kulturalna”, która oznacza zarówno różnorodne zjawiska życia społecznego i kulturalnego, jak i specjalne technologie. W związku z tym konieczne jest jaśniejsze wyobrażenie sobie rzeczywistości, która powinna stać się przedmiotem praktycznej działalności (a przede wszystkim projektowania) dla szerokiego spektrum zawodów o orientacji społeczno-kulturowej i społeczno-pedagogicznej.

Na początek spróbujmy oddzielić treść pierwotnych pojęć „społeczeństwo” i „kultura”, uznać je za rzeczywistości stosunkowo autonomiczne względem siebie, przypisując im tradycyjne dla nich znaczenie, odzwierciedlające aspekty efektywne i proceduralne te zjawiska.

Społeczeństwo jako zjawisko, przedmiot analiz i obiekt projektowania można przedstawić w postaci podstawowych podmiotów społecznych (grup społecznych, organizacji, instytucji), którymi są uniwersalne, typowe i trwałe formacje społeczne, a także procesy „społecznego społeczeństwa”. mechanika”, tj. interakcje społeczne, relacje. Początkowymi cechami charakterystycznymi przy analizie problemów socjologicznych są status i rola społeczna.

Kultura w efekcie to zespół tradycji, norm, wartości, znaczeń, idei, systemów znaków charakterystycznych dla wspólnoty społecznej (w szerokim tego słowa znaczeniu – obejmującej etniczność, naród, społeczeństwo) i pełniących funkcje orientacji społecznej, zapewniających przynależność, konsolidacja wspólnot ludzkich, indywidualne samostanowienie.

„Społeczne” i „kulturowe” rozpływają się w sobie, ponieważ w każdym zjawisku społecznym zawsze występuje osoba jako nosiciel ról społecznych i wartości kulturowych. To człowiek jest pierwotnym „atomem” struktur społecznych, relacji i procesów kulturowych. Stanowiąc jedność trudną do przezwyciężenia nawet na poziomie analizy teoretycznej, kategorie „społeczeństwo” i „kultura” wyznaczają jednocześnie w ramach jednego systemu dwa bieguny o przeciwstawnych funkcjach i znaczeniach:

Kultura w realiach współczesności zakłada zawsze istnienie bardzo specyficznego podmiotu, który podtrzymuje legendy, tradycje, normy, rozwija je i tylko w nich się rozwija. Zatem w kategorii działalności społeczno-kulturalnej pierwszy składnik oznacza nosiciela dóbr kulturowych i przedmiot działania, drugi natomiast charakteryzuje zakres i jakość jego działania.

Powyższe ograniczenie działalności społeczno-kulturowej pozwala na dokładniejsze określenie obszaru przedmiotowego projektowania społeczno-kulturowego, który jest pod wieloma względami wspólny zarówno dla zawodów o orientacji kulturowej, jak i społeczno-pedagogicznej (a tym bardziej obszarów i rodzaje aktywności zawodowej rozwijające się w ramach kulturoznawstwa i nauk o czasie wolnym, których istotę najlepiej oddaje termin pedagogika społeczno-kulturowa).

Strategicznym celem tych działań projektowych jest zapewnienie realnego dostępu do wartości kulturowych wszystkim grupom społecznym i kategoriom ludności, stymulowanie różnorodności podmiotów życia kulturalnego oraz urzeczywistnianie alternatywnych programów społeczno-kulturalnych.

Za samodzielny kierunek działań projektowych w odniesieniu do infrastruktury można uznać rozwój branży czasu wolnego, który wymaga innego rodzaju decyzji projektowych i odpowiednich działań (w szczególności nasycenia rynku dobrami sportowymi i kulturalnymi optymalizującymi indywidualne i wypoczynek rodzinny; budowa atrakcji, placów zabaw, sal zabaw, ośrodków sportowych i kulturalnych; stworzenie warunków dla wysokiej jakości organizacji wypoczynku kulturalnego na różnych poziomach: mieszkanie - budynek mieszkalny - podwórko - dzielnica - dzielnica - miasto, co docelowo zapewni każdemu mieszkańcowi możliwość szerokiego wyboru form, rodzajów i treści czasu wolnego, w zależności od zainteresowań, kondycji fizycznej, możliwości finansowych itp.).

Na wszystkich poziomach projektowania rozwoju infrastruktury kultury głównym celem jest stworzenie warunków stymulujących aktywność kulturalną jednostek, kategorii społecznych i grup ludności, doprowadzenie infrastruktury kultury do normatywnej i funkcjonalno-merytorycznej zgodności z nowymi zadaniami, jakie stawia przed nią powstają dzisiaj w związku z najpilniejszymi problemami społecznymi i osobistymi.

Kultura jako przedmiot programowania jest zatem zjawiskiem złożonym i wielopoziomowym. W ujęciu technologicznym przedmiotem projektowania nie jest przemysł wraz z odpowiadającymi mu instytucjami, lecz kultura i sztuka – jako uniwersalny komponent przenikający wszystkie elementy i poziomy życia. W związku z tym strategicznym zadaniem projektowania jest wspieranie samoorganizującego się środowiska społeczno-kulturowego człowieka, tworząc system warunków sprzyjających samorozwojowi i samoorganizacji życia kulturalnego.

W warunkach współczesnej Rosji, w okresie przechodzenia do gospodarki rynkowej, trwałość rozwoju społecznego, ochrona i wzmacnianie dziedzictwa kulturowego jest możliwa jedynie poprzez realizację przemyślanej polityki kulturalnej państwa.

Polityka kulturalna państwa (polityka państwa w zakresie rozwoju kultury) to zbiór zasad i norm, którymi kieruje się państwo w jego działaniach na rzecz zachowania, rozwoju i upowszechniania kultury, a także w działaniach państwa w obszarze kultury.

Obecnie polityka kulturalna w Rosji jest stosunkowo autonomiczną działalnością różnych resortów odpowiedzialnych za ochronę dziedzictwa kulturowego, działalność artystyczną, prasę, bibliotekarstwo itp.

Naukowiec A.V. Bolshakov uważa, że ​​w działalności kulturalnej następuje proces przejścia od starego schematu zaspokajania potrzeb kulturalnych do nowego, związanego z rozwojem lokalnych, prywatnych projektów dedykowanych potrzebom lokalnym . W wyłaniającym się modelu rosyjskiej polityki kulturalnej następuje przesunięcie akcentu na tworzenie warunków dla samorozwoju kultury i potrzeb kulturalnych. Przede wszystkim oczekuje się włączenia niezależnych podmiotów polityki kulturalnej w działalność kulturalną stowarzyszeń publicznych, organizacji sektora komercyjnego i non-profit, które biorą czynny udział w realizacji projektów o znaczeniu społecznym i dynamizujących życie kulturalne społeczeństwa i nawiązują między sobą stosunki partnerskie i konkurencyjne.

W nowym programowym modelu polityki kulturalnej szczególną rolę odgrywa podejście projektowe, które przyczynia się do jaśniejszego formułowania celów działań kulturalnych, osiągnięcia równowagi pomiędzy celowością i efektywnością, uzasadniając zaangażowane zasoby (personel, informacja , logistyczne, finansowe itp.), przezwyciężenie kosztownych sposobów finansowania kultury, podniesienie jakości usług świadczonych w sferze kultury, pobudzenie kreatywności w poszukiwaniu nowych rozwiązań.

Zgodnie z definicją Milyutina N.R. („Projektowanie społeczno-kulturowe”), projektowy rozwój kultury jest podstawowym narzędziem innowacji, które pozwala generować i wdrażać świeże pomysły twórcze, zapewniając reorganizację i modernizację instytucji kultury na fali reform.

Gorushkina S.N. definiuje pojęcie projekt – (od łac. Projectus – wyrzucony do przodu, wystający, wystający do przodu) – jako unikalne działanie mające początek i koniec w czasie, mające na celu osiągnięcie określonego rezultatu/celu, stworzenie pewnego, unikalnego produktu lub usługi, w ramach biorąc pod uwagę ograniczenia zasobów i terminów.

Według E.A. Orłowej projekt to etapowa, skuteczna realizacja pomysłu, w określonym czasie, przy zaangażowaniu optymalnych środków i zasobów.

Projekty pozwalają na uwzględnienie lokalnej specyfiki kulturowej, preferencji kulturowych obywateli i społeczności, łącząc wysiłki różnych podmiotów polityki kulturalnej, co oczywiście przyczynia się do rozwoju różnorodności kulturowej i pluralizmu kulturowego.

Badacz działań projektowych Dridze G.M. uważa, że ​​zaletą działań projektowych w porównaniu z innymi metodami ukierunkowanych zmian społeczno-kulturowych jest to, że łączy w sobie podejście normatywne i diagnostyczne charakterystyczne dla programowania i planowania. Natomiast decyzja projektowa nie ma jasno określonego charakteru dyrektywnego czy sprawozdawczego, tj. nie jest dokumentem normatywnym sensu stricto, który zawiera wykaz planowanych na przyszłość działań i oczekiwanych po nich rezultatów. Tworząc modele rozwiązywania konkretnych, istotnych społecznie problemów, projektowanie zapewnia oparte na nauce środki zarządzania, które przyczyniają się do rozwiązania konkretnej sytuacji.

Nowe tendencje w rosyjskiej polityce kulturalnej nie przekreślają oczywiście podstawowych funkcji państwa w życiu społeczno-kulturalnym kraju. Sugeruje to, że efektywne funkcjonowanie sfery kultury we współczesnych warunkach jest możliwe jedynie poprzez współdziałanie różnych struktur publicznych, komercyjnych i rządowych, które są bezpośrednio zaangażowane w rozwój i realizację celów strategicznych polityki kulturalnej.

Koltynyuk B.A. Zwraca uwagę, że to właśnie wykorzystanie potencjału kultury w rozwoju społecznym, wdrażanie skutecznych modeli koncepcyjnych współczesnej polityki kulturalnej aktualizuje potrzebę projektowego podejścia do zarządzania sferą kultury.

Jednocześnie w procesie decentralizacji instytucje kultury wspierane wcześniej przez państwo znalazły się w sytuacji kryzysowej. Wynika to z faktu, że państwo nie stworzyło od razu efektywnego systemu finansowania pozabudżetowego, warunków dla inwestycji z kapitału prywatnego.

W swojej pracy „Zarządzanie projektami” Kunov I.A. dochodzi do wniosku, że zarządzanie zorientowane na projekty powinno stać się ważnym mechanizmem przyciągania niezbędnych zasobów do instytucji kultury. Może stymulować przyciąganie środków zarówno z budżetów różnych szczebli, jak i funduszy pozabudżetowych oraz inwestorów prywatnych, przyczyniać się do efektywnego rozwoju przedsiębiorczości organizacji kulturalnych, zapewniać orientację na cel i elastyczność finansową zarządzania oraz skuteczną kontrolę nad wydatkowanie środków.

Rola państwa w obecnych warunkach, zdaniem W.S. Żidkowa. i Sokolov K.B., polega na całkowitym lub częściowym wycofaniu się z finansowania tych obszarów sfery kultury, które mogą z powodzeniem istnieć kosztem zasobów rynkowych; w systematycznym szkoleniu pracowników kultury w zakresie nowych technologii projektowania; w rozwoju współpracy kultury z biznesem, co może wyrazić się w tworzeniu przesłanek atrakcyjnych do udziału w różnorodnych projektach.

Należą do nich: zachęty legislacyjne i podatkowe dla przedsiębiorstw wspierających kulturę; upowszechnianie doświadczeń skutecznej współpracy poprzez media; zachęcanie sponsorów i projektów sponsoringowych (konkursy i nagrody); programy przeciwbudżetowego finansowania projektów itp.

W dzisiejszej sferze kulturalnej Rosji zgromadzono pewne praktyczne doświadczenie w tworzeniu i realizacji projektów. Aby jednak zapewnić skuteczność działań projektowych w instytucjach kultury, konieczna jest systematyzacja i klasyfikacja.

Analiza publikacji poświęconych problematyce zarządzania projektami pokazuje, że ze względu na wielowymiarowe wykorzystanie działań projektowych istnieją różne klasyfikacje projektów.

Avanesova G.A. uważa za konieczne użycie klasyfikacje projektów:

Według skali;

Według czasu rozwiązania problemu i osiągnięcia zamierzonego celu;

Zgodnie z celami działania.

Pod względem skali projekty można uznać za:

Monoprojekty (dla jednej instytucji kultury);

Multiprojekty (dla kilku instytucji kultury);

Megaprojekty (dla instytucji kultury dowolnego regionu).

Każdy projekt rozwija się w konkretnym środowisku. Co więcej, niezależnie od tego, do jakiego obszaru tematycznego należy, środowisko to bezpośrednio wpływa na projekt. Wszystkie skutki są podzielone na kilka kategorii:

Środowisko społeczno-kulturowe (zwyczaje i zwyczaje danego obszaru, względy etyczne działań w ramach projektu itp.)

Międzynarodowe środowisko polityczne (sytuacja polityczna na terytorium, wpływy gospodarcze, intensywność zasobów obszaru itp.)

Środowisko (parametry ekologiczne, dostępność zasobów naturalnych itp.).

Środowisko projektu może zmieniać się w trakcie jego realizacji, zmieniając jego wpływ na nie. Zmiany takie mogą być zarówno pozytywne, jak i negatywne. Zarządzaniem zmianami zajmuje się odpowiednia sekcja dyscypliny – zarządzanie projektami.

Według V. I. Kurbatowa na podstawie znaczące cechy projekty w praktyce kulturalnej dzielą się na:

Pilot;

Inwestycja;

Informacyjne;

Innowacyjny;

Marketing;

Strategiczny;

Organizacyjny;

Przyłączać;

Edukacyjny;

Socjokulturowe;

Naukowy;

Produkcja;

Zarządzanie itp. .

Evteev O.A definiuje podział: według czasu rozwiązania problemu i osiągnięcia zamierzonego celu:

Krótkoterminowe (projekty trwające do 1 roku);

Średnioterminowy (programy od 1 roku do 5 lat);

Długoterminowe (koncepcje od 5 do 10 lat i więcej);

z punktu widzenia cele działalności projektowanie:

Niedochodowy

Handlowy.

W odróżnieniu od projektów komercyjnych, które zakładają zysk i sukces komercyjny, projekty non-profit nastawione są na realizację różnorodnych celów społeczno-kulturowych.

Działania w ramach projektu, według A.P. Markowa i Birzhenyuk G.M., to specyficzna technologia, będąca konstruktywną, twórczą działalnością, której istotą jest analiza problemów i identyfikacja przyczyn ich występowania, opracowywanie celów i zadań charakteryzujących pożądany stan obiektu (lub obszaru działalność projektowa), opracować sposoby i środki osiągnięcia celów.

Jak przedmiot działalności projektowej Esipov B.P. i Ravkin Z.I. zdefiniować złożoną formację obejmującą dwa nakładające się na siebie podsystemy: społeczeństwo i kulturę. Rozbieżność i sprzeczność pomiędzy rzeczywistym obrazem a idealnymi wyobrażeniami projektanta o normie (wyznaczonej z kolei przez konkretną kulturę i społeczeństwo) stanowi problematyczne pole dla powstawania i realizacji projektów społeczno-kulturowych. Projekt w tym przypadku jest środkiem utrwalenia lub odtworzenia zjawisk społecznych i kulturowych, które odpowiadają (zarówno ilościowo, jak i jakościowo, w sensie znaczącym) ustalonym normom. Jednocześnie należy zwrócić uwagę na potencjalną różnorodność rozwiązań projektowych dla tej samej sytuacji problemowej, co wynika zarówno z różnych wyobrażeń o idealnym stanie kultury i społeczeństwa (lub ich indywidualnych przejawów), w zależności od pozycji wartościowej projektanta, jego rozumienie istoty tych zjawisk oraz zmienność metod odtwarzania (odrodzenia, rekonstrukcji, zachowania) integralności społecznej i kulturowej.

Cele działań projektowych Orlova E.A. w swojej książce „Problem-Oriented Sociocultural Design” definiuje, co następuje:

Analiza sytuacji, tj. kompleksowa diagnoza problemów i jasne określenie ich źródła i charakteru;

Poszukiwanie i opracowywanie opcji rozwiązań rozważanego problemu (na poziomie indywidualnym i społecznym) z uwzględnieniem dostępnych zasobów i oceny możliwych konsekwencji realizacji każdej opcji;

Wybór najbardziej optymalnego rozwiązania (tj. społecznie akceptowalnych i kulturowo uzasadnionych rekomendacji, które mogą wywołać pożądane zmiany w domenie przedmiotu projektu) i jego projekt;

Opracowanie form organizacyjnych wprowadzenia projektu do praktyki społecznej oraz warunków zapewniających realizację projektu pod względem rzeczowym, technicznym, finansowym i prawnym.

Głównymi wynikami technologii projektowania społeczno-kulturowego są programy i projekty.

W opracowaniu Zueva S.V. „Projekt społeczny i kulturowy” podano definicję pojęć programu i projektu.

Program jest szczegółowym dokumentem badającym w skali konkretnego terytorium (powiat, miasto, województwo, federacja) cały zespół warunków niezbędnych do optymalizacji życia kulturalnego (tj. wartości kulturowe, normy, tradycje, technologie) i obejmuje, oprócz analizy sytuacji społeczno-kulturowej i uzasadnienia priorytetów rozwoju kultury, modele funkcjonalne i merytoryczne instytucji oraz struktur organizacyjnych i zarządczych, a także materialnych, technicznych, organizacyjnych , wsparcie kadrowe i informacyjne dla realizacji wydarzeń, działań, pomysłów zaplanowanych w ramach programu, inicjatyw.

Projekt to sposób wyrażania pomysłów i zadań, środki i działania służące osiągnięciu zaplanowanych celów, zasoby niezbędne do praktycznej realizacji planów oraz harmonogram realizacji pomysłu.

Projekt jest szczególną, symboliczną formą ukazania potrzeb, zainteresowań, postaw i aspiracji ludzi, mającą na celu przemianę przyrody, społeczeństwa i samego człowieka.

Z tych definicji można wywnioskować, że projekt to forma uzewnętrznienia pomysłów i aspiracji ludzi, która pozwala na zarządzanie działaniami pod warunkiem, że prawidłowo wyznaczy się cel, opracuje kroki prowadzące do jego realizacji i wdroży tę ideę.

Według M. Lepsky'ego projekt może istnieć w dwie formy:

a) jako integralna część programu, będąca formą konkretyzacji i wypełnienia treścią priorytetowych kierunków rozwoju życia społeczno-kulturalnego terytorium;

b) jako samodzielne rozwiązanie problemu lokalnego, skierowane do określonej grupy odbiorców.

Zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku projekt ma charakter lokalnego programu mającego na celu przezwyciężenie lub zapobieganie różnego rodzaju problemom poprzez zmiany merytoryczne i strukturalne w otoczeniu społeczno-kulturowym oraz w głównych sferach życia jednostki, tworząc warunki do pomyślnej samorealizacji człowieka poprzez optymalizację jego stylu życia, form i metod jego interakcji z otoczeniem.

Ujawnienie problemu projektowania społeczno-kulturowego Milyutina N.R. i Sarycheva L.P. definiować projekty zgodnie z treścią problemów determinujących istotność projektu i nowatorstwem sposobów ich rozwiązania, przy czym projekty mogą być:

Typowy

Unikalny.

Jeżeli standardowe dają się odtworzyć w innych sytuacjach z niewielkimi zmianami zgodnie z lokalnymi warunkami (na przykład projekty standardowych instytucji kultury), to unikatowe nie mogą być powielane ze względu na wyjątkowość sytuacji i obszaru obiektu projektu (na przykład projekty związane z restauracją i wykorzystaniem unikalnych obiektów architektonicznych, krajobrazów naturalnych itp.).

Genisaretsky O.I. podaje następującą definicję pojęcia projektu.

Design (od łac. Projectus, dosłownie - rzucony do przodu) to proces opracowania, opracowania i wdrożenia użytecznego, znaczącego społecznie projektu. Projekt charakteryzuje się dwoma punktami: idealnym charakterem działania i skupieniem się na pojawieniu się (uformowaniu) czegoś w przyszłości. To właśnie te dwie cechy odróżniają projektowanie jako takie od innych rodzajów technologii humanistycznych, takich jak badania.

Jego zdaniem działalność projektowa (lub projektowa) należy do kategorii działalności innowacyjnej, twórczej, gdyż polega na przekształcaniu rzeczywistości i jest budowana w oparciu o odpowiednią technologię, którą można opanować i udoskonalić.

Zatem projektowanie to proces tworzenia projektu, który charakteryzuje się tym, że jego główna idea ma na celu osiągnięcie idealnego rezultatu (idealny charakter działania) i ma na celu wdrożenie tej idei w przyszłości. Projekt ma ogólne wzorce, kroki i etapy z pewnymi szczegółami w zależności od rodzaju projektu i obszaru projektowania. Projektowanie, ponieważ jest sposobem na zmianę rzeczywistości, jest działaniem twórczym. Wymaga to również od osoby nie tylko profesjonalizmu i znajomości wszystkich niuansów podczas wykonywania działań związanych z jego realizacją, ale także umiejętności wcześniejszej analizy cech obszaru, w którym projekt będzie „mieszkał”, oceny potrzeby zaprojektowania wybranej działalności i wykazać się rozsądną dawką wyobraźni i odwagi, aby projekt ten nie pozostał jedynie „iluzją działania”, ale na tyle, aby nadawał się do realizacji i był skuteczny.

Opracowując projekt społeczno-kulturalny, instytucje kultury muszą przestrzegać etapów działalności projektowej, Semenova T.Yu. dzieli się na cztery kolejne etapy:

1 - przygotowanie do projektowania;

2 - opracowanie projektu;

3 - realizacja projektu;

4 - zakończenie projektu.

Etap 1: Przygotowanie do projektowania. Praca nad projektem rozpoczyna się od narodzin ciekawego pomysłu w procesie badania regionalnej sytuacji społeczno-kulturowej i twórczego myślenia pracowników kultury. Większe szanse na realizację mają te pomysły, które opierają się na innowacjach.

Działania projektowe zawsze mają na celu rozwiązanie sytuacji problemowej, dlatego kolejnym krokiem jest przeprowadzenie badania przedprojektowego, które można przeprowadzić poprzez obserwację, eksperyment, ankietę, ankietę itp. Prognoza uzyskana podczas kompleksowej analizy stanie się podstawą podstawa opracowania projektu, uzasadnienie jego celów i założeń.

Etap 2: Opracowanie projektu. Ten etap obejmuje planowanie projektu i przygotowanie dokumentacji projektowej, składającej się z trzech części: strony tytułowej, treści projektu i załącznika.

Na stronie tytułowej konieczne jest podanie wszystkich podstawowych informacji o projekcie: nazwy, autorów, adresu organizacji składającej wniosek, daty zakończenia, kwoty projektu, informacji o wcześniej otrzymanych dotacjach itp.

Krótki opis projektu – istota wniosku, podana w zwięzłej formie (nie więcej niż 5 zdań);

Prezentacja jest rodzajem prezentacji projektu: historii, misji, osiągnięć organizacji – wnioskodawcy; wyróżniające cechy czyniące go wyjątkowym w obszarze działalności bezpośrednio związanej z projektem lub konkursem grantowym;

Opis problemu – opis problemu, dla którego stworzono projekt; jasne i przekonujące zestawienie dowodów dotyczących potrzeby projektu, ze wskazaniem okoliczności, które skłoniły autorów do jego napisania, tj. uzasadnienie znaczenia;

Cel jest wynikiem rozwiązania problemu. Sekcja, w której wskazany jest cel, implikuje opis pracy mającej na celu rozwój, zmianę, poprawę sytuacji, pomaganie, wspieranie czegoś. Na podstawie postawionego celu należy określić cele projektu, tj. konkretne prywatne rezultaty, jakie zostaną osiągnięte w trakcie jego realizacji. Projekty często polegają na rozwiązywaniu kilku grup problemów. Zadaniem szczególnie priorytetowym jest tworzenie nowych produktów i usług, a dodatkowym priorytetem jest ich promocja wśród konsumentów.

Opracowując projekt, konieczne jest określenie metod – działań, które wydają się obowiązkowe do rozwiązania postawionych zadań. Dla łatwiejszej percepcji informacje w tej sekcji należy przedstawić w formie planu – harmonogramu lub tabeli z obowiązkowym wskazaniem dat wydarzenia i osób za nie odpowiedzialnych.

Pozytywnym aspektem będzie wyjątkowość projektu - jego innowacyjny charakter (ta sekcja odbywa się tylko w przypadku, gdy takowa istnieje).

Należy również opisać obowiązkowe punkty projektowanego projektu:

Informacja o kwalifikacjach uczestników projektu. Ważne jest, aby to pokazać kwalifikacje zawodowe organizatorów i uczestników projektu są wystarczające do jego pomyślnej realizacji;

Partnerstwo społeczne. W tej sekcji wymieniono rzeczywistych i potencjalnych partnerów, a także warunki interakcji z nimi;

Budżet projektu (kosztorys) to jedna z najważniejszych części wniosku, w której należy uwzględnić wszystkie pozycje kosztowe oraz główne czynniki mające wpływ na ich wartość.

Budżet projektu składa się zwykle z trzech części: kosztów bezpośrednich, kosztów pośrednich i robocizny.

Koszty bezpośrednie obejmują wynajem lokalu; wynajem i zakup sprzętu; koszty operacyjne; materiały eksploatacyjne (artykuły papiernicze itp.); koszty podróży i transportu; inne wydatki (opłaty za seminaria, reprodukcja materiałów drukowanych itp.).

Koszty pośrednie to wydatki niezwiązane z działaniami projektowymi, ale niezbędne do pełnego funkcjonowania organizacji i pomyślnej realizacji jej zadań: koszty amortyzacji środków trwałych, amortyzacji środków trwałych, wynagrodzeń pracowników administracyjnych itp.

Wynagrodzenie - jest to sekcja, w której wskazana jest minimalna kwota w stosunku do całkowitego dofinansowania oraz wyszczególnieni są wszyscy pracownicy zatrudnieni w projekcie.

Według O. V. Tretyakowej nie należy tracić z oczu faktu, że każdy projekt obejmuje wkład własny dewelopera: pracę wolontariuszy wycenianą w kategoriach pieniężnych; korzystanie z dostępnego sprzętu biurowego (koszty amortyzacji będą traktowane jako wkład własny); koszty zakupu już zainstalowanego oprogramowania; wydatki na wynajem lokali; rachunki za media i komunikację.

Następnym punktem projektu są oczekiwane rezultaty. W tej części należy wykazać, że prace nad realizacją projektu zostaną wykonane racjonalnie i terminowo; zidentyfikować i wymienić oczekiwane rezultaty, które zostaną osiągnięte w ramach projektu.

W każdym projekcie określa się czynniki sukcesu i ryzyko, a projekty społeczno-kulturowe nie są wyjątkiem, Lukov V.A. definiuje je w następujący sposób: czynniki sukcesu oznaczają wskazanie mocnych stron działań instytucji kultury, które przyczyniają się do pomyślnej realizacji projektu, a mianowicie:

Rozpoczęcie faktycznych działań związanych z tematem projektu;

Wieloletnie doświadczenie jako organizatorzy;

Wysoko wykwalifikowany personel;

Potencjał kreatywny zespołu, zdolności innowacyjne;

Szerokie partnerstwo społeczne;

Koordynacja z programami rozwoju regionalnego itp.

Ryzyka projektowe to czynniki negatywne, „pułapki” w realizacji projektu. Łukow V.A. identyfikuje następujące przyczyny zagrożeń:

Polityczne (związane z sytuacją polityczną w kraju i działalnością państwa);

Ekonomiczne (związane z niestabilnością gospodarczą w kraju, niewystarczającym finansowaniem);

Produkcja (związana ze stratami wynikającymi z przerwy w produkcji na skutek wpływu różnych czynników);

Organizacyjne (niewystarczające doświadczenie organizatorów);

Profesjonalny (niski poziom kwalifikacji personelu, brak kompetentnej kadry zdolnej do realizacji projektu);

Równie ważne jest określenie przyszłego projektu . W tym miejscu należy pokrótce wyjaśnić, przy czyjej pomocy i kosztem jakich zasobów autorzy spodziewają się utrwalenia i rozwinięcia wyników uzyskanych w ramach projektu.

Ostatnim punktem powinien być wniosek, który zawiera dokumenty i materiały takie jak: dokumenty rejestracyjne; umowy z organizacjami partnerskimi; publikacje o organizacji w mediach itp.

Po zrealizowaniu wszystkich powyższych punktów można przystąpić do kolejnego etapu działań projektowych.

Etap 3: Realizacja projektu.

Według Mazury I.I. etapy realizacji i zakończenia projektu opierają się na zarządzaniu projektami – profesjonalnej działalności polegającej na zastosowaniu nowoczesnej wiedzy naukowej, umiejętności, metod i technologii w celu osiągnięcia efektywnych wyników.

Ryc.1

Pierwszym procesem realizacji projektu jest inicjacja – podjęcie decyzji o rozpoczęciu projektu.

Proces inicjacji przebiega w dwóch etapach:

Rejestracja projektu, przygotowanie i prezentacja;

Faktyczne rozpoczęcie projektu.

Podczas rejestracji projektu wypełniany jest szablon zawierający podstawowe informacje. Następnie projektowi nadawany jest status „Zarejestrowany” i wyznaczana jest przestrzeń informacyjna (teczka papierowa i (lub) teczka elektroniczna na komputerze) do przechowywania dokumentacji projektowej.

Według T.V. Kozlovej kolejnym procesem jest planowanie projektu. jest przedstawiany jako definicja celów i kryteriów sukcesu; opracowanie strategii ich osiągnięcia. Planowanie odbywa się przez cały czas trwania projektu. Na samym początku projektu zwykle opracowywany jest nieformalny plan wstępny, czyli opracowywany jest ogólny pomysł na to, co należy zrobić, aby projekt został zrealizowany. Wybór projektów w dużej mierze opiera się na wstępnych ocenach.

Formalne i szczegółowe planowanie projektu rozpoczyna się po podjęciu decyzji o jego realizacji:

Ustalane są kluczowe punkty projektu;

Cele są formułowane;

Ustala się ich wzajemna zależność.

Planowanie obejmuje wiele procesów, z których część ma jasne powiązania logiczne i informacyjne i przebiega w tej samej kolejności w prawie wszystkich projektach. Oprócz głównych procesów planistycznych duże znaczenie mają także procesy pomocnicze:

Planowanie organizacji – definiowanie, dokumentowanie i przypisywanie ról, odpowiedzialności oraz raportowanie relacji w pracy projektowej;

Planowanie interakcji - określenie przepływów informacji i sposobów interakcji pomiędzy uczestnikami projektu;

Planowanie jakości - określenie standardów jakości stosowanych w projekcie i sposobów ich osiągnięcia;

Ocena ryzyka - prognozowanie prawdopodobieństwa wystąpienia zdarzeń zagrażających z uwzględnieniem ich charakterystyki i możliwego wpływu na projekt;

Rozwój reakcji - określenie działań niezbędnych do zapobiegania zagrożeniom i reagowania na zdarzenia zagrażające.

W wyniku planowania budowana jest struktura organizacyjna projektu, ustalany jest kalendarz etapów i obliczany jest budżet.

Pipe S.P. zwraca uwagę, że złożone projekty mogą wymagać opracowania regulaminu realizacji prac projektowych. Regulamin zawiera następujące informacje:

Harmonogram spotkań grupy roboczej;

Procedura i forma raportowania;

Procedura monitorowania wykonania pracy;

Częstotliwość aktualizacji harmonogramu pracy;

Procedura gromadzenia i aktualizowania informacji;

Procedura dostępu do dokumentacji;

Procedura komunikacji.

Z reguły plan projektu jest na bieżąco dostosowywany do aktualnej sytuacji. Po zatwierdzeniu formalnego planu kierownik projektu ma za zadanie go wdrożyć.

Według Zajcewa D.A. należy wziąć pod uwagę fakt, że wykonanie to koordynacja wszystkich zasobów w celu realizacji opracowanego planu i po uruchomieniu projektu wszystkie zadania planu kalendarzowego przydzielane są pracownikom do wykonania ze wskazaniem zakończenia zadań poprzedzających. Kierownik projektu potwierdza wykonanie zadań poprzez akceptację wyników pracy. Ustalany jest standardowy termin odbycia spotkań w sprawie projektu.

Na podstawie ich wyników kierownik projektu musi aktualizować faktyczny postęp jego realizacji. W trakcie realizacji prac kierownik może zmieniać parametry zadań w harmonogramie kalendarza lub dodawać nowe zadania, przy czym przewidywane terminy i budżet projektu mogą różnić się od zatwierdzonych w planie. Po osiągnięciu celu projektu menadżer sporządza raport i rozpoczyna procedurę zakończenia projektu.

W trakcie procesu wdrażania mogą pojawić się odchylenia, które należy przeanalizować. Jeżeli w wyniku analizy okaże się, że konieczne jest zidentyfikowanie i zastosowanie działań naprawczych, należy znaleźć najbardziej optymalną opcję, dostosować plan pozostałych prac i skoordynować planowane zmiany ze wszystkimi uczestnikami projektu .

Czwartym niezbędnym procesem realizacji projektu jest kontrola – regularny pomiar kluczowych parametrów projektu i identyfikacja wykrytych odchyleń. Menedżerowie mają obowiązek stale monitorować postęp realizacji projektu. Kontrola polega na zbieraniu rzeczywistych danych o wykonywaniu pracy i porównywaniu ich z zaplanowanymi zadaniami. Niestety, zawsze zdarzają się rozbieżności pomiędzy wskaźnikami planowanymi a rzeczywistymi, dlatego zadaniem menedżera jest przeanalizowanie wpływu ewentualnych odchyleń w zakresie wykonywanych prac na postęp projektu jako całości, a także opracowanie odpowiednich decyzji zarządczych. Na przykład, jeśli harmonogram wykracza poza dopuszczalny poziom odchyleń, może zostać podjęta decyzja o przyspieszeniu niektórych kluczowych zadań poprzez przydzielenie im większej ilości zasobów.

Ryazantseva L.M. w swojej pracy „Sekrety sukcesu w działaniach projektowych” podkreśla, że ​​realizując projekt menedżer musi kontrolować:

Dotrzymywanie terminów zakończenia etapów i osiągnięcia kamieni milowych projektu ustalonych w zatwierdzonym planie;

Zgodność z zatwierdzonym budżetem projektu;

Terminowa aktualizacja harmonogramu projektu, czyli przesunięcie przewidywanych terminów na zadania, które na bieżący termin nie zostały rozpoczęte lub nie zostały zakończone, a które zgodnie z prognozowanym planem powinny zostać rozpoczęte lub zakończone.

Okres kontrolny odpowiada okresowi spotkań projektowych. Znaczące odchylenia wartości rzeczywistych (prognozowanych) od wartości planowanych muszą być uzasadnione przez kierownika projektu.

Analiza powinna być procesem terminowym – określeniem zgodności planu i realizacji projektu z założonymi celami i kryteriami sukcesu, podjęciem decyzji o konieczności zastosowania działań korygujących.

Procesy przeglądu obejmują przegląd planu i przegląd wykonania projektu. Analiza planu musi określić, czy sporządzony plan realizacji projektu odpowiada wymaganiom stawianym projektowi i oczekiwaniom jego uczestników. Wyraża się to w ocenie wskaźników planu przez zespół i pozostałych uczestników projektu. Na etapie planowania efektem analizy może być decyzja o zmianie warunków wyjściowych i sporządzeniu nowej wersji planu lub wersji rozwiniętej, będącej podstawą projektu, która później będzie stanowić podstawę pomiaru efektywności.

Podczas analizy wydajności stan i prognoza powodzenia projektu oceniane są według kryteriów i ograniczeń określonych na etapie planowania. Ze względu na wyjątkowość projektów kryteria te nie są uniwersalne, ale w przypadku większości projektów głównymi ograniczeniami i kryteriami sukcesu są cele, harmonogram, jakość i koszt prac projektowych. Jeżeli prognoza jest negatywna, podejmowana jest decyzja o działaniach korygujących, których metody ustalane są w procesie zarządzania zmianą.

Procesy analizy Kalyakina A.V. dzieli się na główne i pomocnicze. Do procesów głównych zalicza się te procesy, które są bezpośrednio związane z celami projektu oraz wskaźnikami charakteryzującymi powodzenie projektu:

Analiza czasu - określenie zgodności rzeczywistych i prognozowanych terminów realizacji działań projektowych z planowanymi;

Analiza kosztów – określenie, czy rzeczywiste i prognozowane koszty operacji i etapów projektu odpowiadają kosztom planowanym;

Analiza jakości - monitorowanie wyników w celu sprawdzenia ich zgodności z przyjętymi standardami jakości oraz ustalenia sposobów eliminacji przyczyn prowadzących do niepożądanych rezultatów w realizacji jakości projektu;

Potwierdzenie celów to proces formalnej akceptacji wyników projektu przez jego uczestników (inwestorów, konsumentów itp.).

Wspomagające procesy analityczne dotyczą analizy czynników wpływających na cele i kryteria sukcesu projektu i obejmują:

Ocena wydajności - analiza wyników prac i dystrybucja informacji o projekcie w celu dostarczenia uczestnikom projektu danych o tym, w jaki sposób zasoby są wykorzystywane do osiągnięcia celów projektu;

Analiza zasobów - określenie zgodności rzeczywistego i prognozowanego obciążenia i produktywności zasobów z planowanymi, analiza zgodności rzeczywistego zużycia materiałów z wartościami planowanymi.

W wyniku analizy menedżer podejmuje decyzję o kontynuacji projektu według wcześniej zaplanowanego planu lub stwierdza potrzebę zastosowania działań naprawczych.

Ostatnim etapem działań projektowych jest zakończenie projektu.

Mówiąc o tym etapie projektu w swojej książce „Nowy projekt. Pomysł, wdrożenie, problemy i perspektywy” Verevkin A.V. definiuje zakończenie projektu. Zakończenie to okres osiągnięcia ostatecznych celów, podsumowania wyników, rozwiązania konfliktów i zamknięcia projektu. Głównym zadaniem realizacji projektu jest utrwalenie całej wiedzy i umiejętności zdobytych podczas realizacji.

Na etapie zakończenia należy upewnić się, że wszystkie prace zostały zakończone. W tym celu planuje się i wdraża środki kontrolne, przeprowadza się analizy, sporządza listę zaległych prac, przeprowadza szczegółowe planowanie ich wdrożenia i organizuje spotkania operacyjne. Wielu kierowników projektów tworzy odrębny zespół specjalistów, których zadaniem jest zidentyfikowanie i dokończenie pozostałych prac.

Po logicznym zakończeniu wszystkich działań wnioskodawca dokonuje oceny rezultatów projektu, sporządza raport z zakończenia projektu oraz końcowy dokument finansowy.

W raporcie z zakończenia projektu Zaprezentowano końcowy efekt działań projektowych. Zawiera ostateczne wersje wszystkich głównych rezultatów: prezentację i zakres, specyfikacje funkcjonalne itp. Zespół projektowy i klient mogą wykorzystać ten raport jako podsumowanie wykonanej pracy i podstawę do przyszłych projektów. Jakość wypełnionego raportu wskazuje, jak bardzo uczestnicy projektu zainspirowali się pomysłem i jakie wyciągnęli wnioski. Raport powinien uwzględniać wszystkie interesujące aspekty projektu, a także pozytywne i negatywne doświadczenia. Zdobyta wiedza powinna zostać udokumentowana w celu dalszego rozpowszechnienia wśród innych społeczności i zainteresowanych organizacji partnerskich.

Tak więc we współczesnej Rosji, w warunkach decentralizacji zarządzania kulturą, stworzono warunki wstępne do pojawienia się nowych podejść, z których jednym jest podejście zorientowane na projekty. W obecnej sytuacji to właśnie projekty, jako forma organizacyjna i zarządcza, pomagają organizacjom i instytucjom kultury dostosować się do relacji rynkowych oraz pozwalają „wpasować się” zarówno tradycyjnym, jak i innowacyjnym obszarom kultury w system nowych powiązań gospodarczych. Projekt ma ogólne wzorce, kroki i etapy z pewnymi szczegółami w zależności od rodzaju projektu i obszaru projektowania.

Na całym świecie odbywają się konferencje i sympozja, podczas których eksperci dzielą się swoimi osiągnięciami i nowymi pomysłami z zakresu działań projektowych. Wykorzystując i doskonaląc zgromadzone doświadczenia, można pomnożyć dotychczasowe osiągnięcia i zapewnić sukces instytucji kultury.

Zarządzanie działalnością organizacji to zarządzanie trzema podstawowymi procesami: funkcjonowaniem, reprodukcją i rozwojem. Projekty organizacji są wyrazem procesu ich rozwoju.

Ważne do zapamiętania!

Jeśli proces reprodukcji w sferze kultury oznacza reprodukcję i przekazywanie do środowiska zewnętrznego wzorców kulturowych, norm etycznych i estetycznych, wartości kulturowych, to proces rozwoju jest wytwarzaniem nowych wartości.

Projekty mają charakter zasadniczo innowacyjny i mają na celu modernizację zarówno wewnętrznego, jak i zewnętrznego otoczenia organizacji. Projekt jest reakcją na zmiany w otoczeniu zewnętrznym i sposobem oddziaływania na to środowisko, sposobem przekształcania rzeczywistości za pomocą kultury. Będąc systemem otwartym, organizacja za pomocą projektu rozwiązuje problemy supersystemu – lokalnego środowiska społeczno-kulturowego – i jednocześnie rozwiązuje swój własny problem. Projekty otwierają szansę organizacji na interakcję z tym otoczeniem, dlatego działania projektowe są obiecujące w zakresie nawiązywania partnerstw z innymi podmiotami mającymi kształtujący wpływ na środowisko kulturowe – z organizacjami kulturalnymi, oświatowymi, rządowymi, biznesowymi, organizacje religijne itp. Im więcej partnerów projekt gromadzi, tym istotniejsza okazuje się jego baza zasobów i tym większe może być jego znaczenie dla rozwoju terytorium.

O sukcesie projektu decyduje przede wszystkim jego zamiar i powinno być:

jasno sformułowane;

realistycznie osiągalne przy dostępnych zasobach;

odpowiadają kierunkowi działalności organizacji.

Za sformułowanym celem kryje się pewien obraz przyszłości, który projektanci starają się stworzyć za pomocą projektu. Jeśli obraz ten w swojej skali wyraźnie nie koreluje z dostępnymi zasobami, to taki projekt okazuje się w istocie „projektem”, czyli tzw. coś niemożliwego. Aby sprawdzić, czy cel projektu został pomyślnie sformułowany, należy wykonać kilka punktów kontrolnych:

przedstawić system dowodów na to, że proponowany projekt prowadzi do osiągnięcia celu (dowody muszą opierać się na wskaźnikach);

upewnij się, że cel leży w obszarze nadsystemu (w środowisku społeczno-kulturowym);

upewnij się, że cel (a nie zadanie) nie może zostać osiągnięty w określonym terminie.

Aby osiągnąć cele, należy je zdefiniować zadania. Niektóre z nich reprezentują łańcuch następujących po sobie działań, inne można rozwiązywać równolegle, tj. w tym samym czasie. Są to z reguły działania mające na celu nawiązanie public relations, reklamę, współpracę z serwisem i sieciami społecznościowymi w Internecie itp.

Projektant musi nie tylko wiedzieć, co materialne i niematerialne zasoby ma, ale ma też dobry pomysł, jak sprawić, by działały najbardziej produktywnie. Niestety, nierzadko zdarza się, że istniejące lub powstające nowe zasoby są wykorzystywane w sposób bezmyślny i irracjonalny. Na przykład dyrektor muzeum postanawia wydać nagle dostępne pieniądze (od sponsora) na potężne, najnowocześniejsze komputery. Kupują komputery, a jogini zamawiają program multimedialny do istniejącej wystawy. W rezultacie okazuje się, że do tego programu nie są potrzebne tak potężne i drogie komputery, można zastosować znacznie tańszy sprzęt.

Na notatce

Na całym świecie kupują sprzęt do istniejącego programu, zamiast zamawiać program dla istniejącego sprzętu. Niedyskrecja menedżera prowadzi istniejącą w trybie oszczędnościowym organizację do jeszcze większych wydatków.

Wynik powinno zostać osiągnięte poprzez realizację projektu długoterminowy i otwierają perspektywy dalszych działań organizacji w tym kierunku, otwierają drogę do nowych projektów.

Projekt jest jasny ramy czasowe. Wszystkie etapy projektu rozliczane są terminowo i służą realizacji kolejnych zadań. Pełny cykl Projekt składa się z czterech faz: koncepcja – planowanie – realizacja – zakończenie.

Rzadko zdarza się, aby projekt mógł pochwalić się absolutną nowością lub innowacyjność. Innowacyjny projekt może być odniesiony do lokalnego środowiska kulturowego, do danej organizacji. Realizacja projektu zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem – każdy projekt, nawet ten najbardziej potrzebny i ciekawy, może zakończyć się niepowodzeniem z różnych powodów, ale głównie dlatego, że jego organizatorzy działają w warunkach niepewności, nie mając, ze względu na nowość przedsięwzięcia, określonych ścieżki lub algorytm działania. Stopień ryzyka jest wprost proporcjonalny do innowacyjności (wyjątkowości) projektu. Nowość może polegać nie tylko na absolutnej nowości pomysłu, ale także na charakterze jego interpretacji. Tutaj na pierwszy plan wysuwa się twórczy pomysł, umiejętność dostrzeżenia czegoś nowego w znajomym i umiejętność dostrzeżenia problemu.

Projekt ma kontekst społeczny , targetingowy, jest adresowany do kogoś: do władz, potencjalnych filantropów, sponsorów, do określonej grupy społecznej. Każdy projekt kulturalny rozwiązuje określony problem lub problem społeczny. Rozwiązując problem środowiska społeczno-kulturowego, projekt rozwiązuje także węższy problem jego instytucji.

Podstawą projektowania społeczno-kulturowego jest bezpośredni udział w nim tej części społeczeństwa, do której projekt jest adresowany i dla której jest tworzony. Eksperci w tej dziedzinie podkreślają ogromne znaczenie takich czynników, jak oczekiwania publiczności. Na wszystkich etapach projektu, począwszy od jego koncepcji, konieczne jest omówienie projektu z publicznością. Musimy dowiedzieć się, „czego chcą ludzie, w jaki sposób sami są gotowi wziąć w tym udział i jaką odpowiedzialność są gotowi wziąć na siebie za to, co my, profesjonaliści, jesteśmy gotowi dla nich zrobić”. Według trafnego porównania N. A. Nikishina „jest to konstrukcja parowozów z udziałem maszynisty”.

Komunikacja z otoczeniem społeczno-kulturowym i nawiązywanie partnerstw z jego podmiotami rozwiązuje następujące zadania:

przekazywanie informacji o projekcie;

zbieranie informacji na temat projektu (do jego powstania i realizacji);

promocja projektu;

akumulacja zasobów.

Zdolność adaptacji - umiejętność wkomponowania się w dane środowisko, w jego kontekst. Nie można ignorować lokalnych czynników, trendów i prądów. Adaptacja do lokalnego otoczenia to także sposób na znalezienie kanałów ewentualnego finansowania projektu.

Na etapie realizacji projektu należy przeprowadzić kontrola : co właściwie robimy (jak to się ma do celu i zadań projektu), w jakim kierunku zboczyliśmy z danej ścieżki? Istnieje niebezpieczeństwo degeneracji projektu, dlatego jego realizacja wymaga ciągłej samoanalizy. Może się okazać, że konieczne będzie dostosowanie niektórych zadań i doprecyzowanie celów. Na etapie realizacji projektu konieczna jest analiza popełnionych błędów i rozwiązanie problemów związanych z funkcjonowaniem projektu.

Wsparcie informacyjne. Wszystkie etapy rozwoju projektu wymagają stałego wsparcia informacyjnego, które tworzone jest za pomocą mediów lokalnych, sieci społecznościowych w Internecie i strony internetowej organizacji. Ważne jest, aby wirtualna „realizacja” projektu nie przeważyła nad jego rzeczywistym działaniem.

Na notatce

Obecność informacji w społecznościach internetowych drugiej i trzeciej generacji (technologie web 2.0 i web 3.0) pozwala uniknąć znacznych kosztów związanych z reklamą projektu kulturalnego, komunikacją ze społeczeństwem, potencjalnymi partnerami, wolontariuszami itp.

Te społeczności międzynarodowe obejmują krajowe vkontakte.ru, odnoklassniki.ru, moikrug.ru, międzynarodowe facebook.com, myspace.com itp. Sieć społecznościowa imhonet.ru zapewnia nawigację po wydarzeniach kulturalnych oraz rekomendacje książek, filmów, spektakli, wystaw, audycje radiowe oparte na zasadzie filtrowania kolaboracyjnego. Darmowe serwisy do hostingu zdjęć netprint.ru, fotki.yandex.ru, picasaweb.google.com itp. umożliwiają publikowanie, zapisywanie i udostępnianie nieograniczonej ilości cyfrowych materiałów fotograficznych. Darmowe witryny do hostingu wideo youtube.com, wideo. google.com, video.yandex.ru, rutube.ru umożliwiają publikowanie na nich filmów, tworzenie własnych kanałów transmisji, organizowanie subskrypcji i uwzględnianie opublikowanych filmów w globalnych systemach wyszukiwania.

Grupa projektowa. Do wprowadzenia projektu w życie najlepiej nadają się grupy kreatywne, które mają wystarczającą swobodę działania i nie są związane stałymi oficjalnymi obowiązkami w strukturze organizacji. Mogą to być zespoły tymczasowe, grupy wolontariuszy, w których jednoczeniu nieformalne relacje odgrywają dużą rolę. Są mobilni i doskonale orientują się w nurtach lokalnego środowiska kulturowego. Cechy te często pozwalają na osiągnięcie wyników przewyższających rezultaty działań całej organizacji.

Ocena efektywności projektu. W projektach społeczno-kulturowych wskaźników jakościowych (np. wzrost świadomości obywatelskiej, wzbogacenie duchowe, wychowanie do patriotyzmu), w przeciwieństwie do wskaźników ilościowych (liczba wydarzeń, liczba odwiedzających), nie można mierzyć bezpośrednio. Niemniej jednak istnieje pilna potrzeba przedstawienia ich partnerom, sponsorom i władzom lokalnym jako argumentów i dowodów skuteczności projektu. W pewnym stopniu jakościowe rezultaty projektu znajdują odzwierciedlenie w opinii publicznej, co można zidentyfikować poprzez badania socjologiczne, wywiady grupowe, analizę publikacji medialnych i recenzje profesjonalnych krytyków.

Przekonującym dowodem skuteczności projektu kulturalnego jest wzrost wskaźników ekonomicznych terytorium związanych z przyciąganiem uwagi turystów do projektu. Wskaźniki te można obliczyć w kategoriach pieniężnych.

„Projekt rodzi projekt”. Udany projekt wnosi do organizacji nowe zasoby, stymuluje jej rozwój i otwiera możliwości nowych inicjatyw. To nie przypadek, że wśród projektantów kultury zrodziło się hasło „Projekt rodzi projekt”. Jeżeli faktycznie tak się stało, to projekt stanowił krok naprzód w programie strategicznym organizacji mającym na celu realizację jej misji.

W projektowaniu społeczno-kulturowym tzw podejście aktywno-środowiskowe. Podejście aktywno-środowiskowe to zbiór wytycznych metodologicznych, które pozwalają instytucji kultury wyjść „poza własne mury” i skuteczniej realizować swoją misję, pomagając jednocześnie społeczności lokalnej w rozwiązywaniu palących problemów gospodarczych, edukacyjnych i innych.

Podejście aktywno-środowiskowe jest narzędziem doskonalenia środowiska kulturalnego, opierającym się na jego holistycznym postrzeganiu, pozwalającym przezwyciężyć wąskie resortowe i wąsko profesjonalne podejście do jego problemów oraz współorganizować wysiłki instytucji kultury, władz miejskich, obywateli i podmiotów zewnętrznych. eksperci. Koncepcja podejścia aktywno-środowiskowego została zaproponowana, zrozumiana teoretycznie i sprawdzona w praktyce przez znanego znawcę środowiska miejskiego, badacza twórczości projektowej V.L. Glazycheva. Jego eksperymenty społeczne z przełomu lat 80. i 90. XX wieku. pozwoliło nam wyprowadzić szereg zasad, z których większość ma zastosowanie w praktyce projektów społeczno-kulturowych instytucji kultury:

mobilizacja potencjału ludzkiego;

identyfikacja „agentów rozwoju”;

programy kompleksowe, redukując jednocześnie poziom podejmowania decyzji do samych fundamentów społeczności miejskiej;

poszerzenie i pogłębienie roli „planistów”;

przywrócenie lokalnej siły gospodarczej;

tworzenie sieci połączeń.

• Szczerbakowa L. L. Z historii projektowania muzeów w Rosji // Projektowanie muzeów. M., 2009. S. 236.
• Nikiszyn Nikołaj Aleksiejewicz – kierownik laboratorium projektowania muzeów Rosyjskiego Instytutu Kulturoznawstwa w Moskwie.

480 rubli. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Rozprawa doktorska - 480 RUR, dostawa 10 minut, całodobowo, siedem dni w tygodniu oraz w święta

Bulawina Dina Maratowna. Działalność projektowa w obszarze kultury jako mechanizmu realizacji polityki kulturalnej: dis. ...cad. nauki o kulturze: 24.00.01 Moskwa, 2007 167 s. RSL OD, 61:07-24/76

Wstęp

Dział I. Kultura jako czynnik przemian społeczno-gospodarczych i nowoczesna polityka kulturalna 12

Sekcja II. Podejście projektowe w systemie zarządzania kulturą w kontekście przemian społeczno-gospodarczych 55

Sekcja III. Działania projektowe w obszarze kultury: zarządzanie projektami i doświadczenia w ich praktycznej realizacji 100

Wniosek 143

Referencje 150

Wprowadzenie do pracy

Adekwatność tematu badań. Trafność badania działań projektowych w obszarze kultury wiąże się ze zwiększeniem roli kultury w przemianach społeczno-gospodarczych, ponownym przemyśleniem celów i zadań prowadzonej polityki kulturalnej, jej priorytetów i sposobów ich osiągania.

Działalność projektowa w obszarze kultury rozumiana jest jako działalność organizacyjna i zarządcza podmiotów polityki kulturalnej, mająca na celu opracowanie zestawu działań przyczyniających się do skutecznego rozwiązania palących problemów kultury w określonych ramach czasowych. Będąc sposobem organizowania, identyfikowania i zwiększania potencjału zasobowego sfery kultury, środkiem interakcji z władzami, społeczeństwem i partnerami, działalność projektowa jest specyficzną formą regulacji procesów społeczno-kulturowych.

Zarządzanie projektami współcześnie aktywnie uzupełnia rozwiniętą wcześniej formę zarządzania organizacją i umożliwia podmiotom polityki kulturalnej realizację różnorodnych kreatywnych pomysłów w procesie współpracy. Istnienie różnorodnych form działalności organizacji państwowych i miejskich oraz instytucji kulturalnych, wraz z realizacją projektów społeczno-kulturalnych, jest obecnie w stanie stworzyć w Rosji cywilizowany rynek dóbr i usług kulturalnych dla ludności.

Posiada bogate doświadczenie za granicą w zarządzaniu kulturą poprzez realizację projektów. W Rosji zainteresowanie takimi projektami jako wyjątkową formą organizacji wydarzeń kulturalnych pojawiło się od połowy lat 90-tych. XX wiek. W tym czasie znaczący wpływ miała zmiana paradygmatu politycznego i gospodarczego

sytuację społeczno-kulturową w kraju. Ukształtowanie demokratycznych podstaw życia kulturalnego, przejście do stosunków rynkowych, decentralizacja i pojawienie się nowych podmiotów działania w obszarze kultury zapoczątkowały poszukiwania innych podstaw koncepcyjnych polityki kulturalnej. Wtedy właśnie, w warunkach kształtowania się konkurencyjnego środowiska w przestrzeni społeczno-kulturowej i prawdziwej wielopodmiotowości w obszarze kultury, rozpoczęły się poszukiwania nowych form i metod tworzenia, utrwalania i upowszechniania kultury, najskuteczniejszych sposobów realizacja celów strategicznych polityki kulturalnej i jej mechanizmów. Nastąpiło odejście od tradycyjnego schematu podziału środków, środki rozdzielane są głównie na zasadach konkursowych i na konkretne projekty.

Projekt, jako szczególna forma organizacji działalności kulturalnej, pozwalająca na pozyskiwanie alternatywnych zasobów, prowadzenie zdecentralizowanej działalności kulturalnej i wspieranie partnerstw pomiędzy agencjami rządowymi a organizacjami pozarządowymi, stanowi skuteczny nowoczesny model zarządzania w obszarze kultury. Stosując podejście projektowe, możliwe jest osiągnięcie niezbędnego połączenia tradycyjnych i innowacyjnych zasad w kulturze narodowej oraz wzrost różnorodności kulturowej.

Pomimo tego, że w ciągu ostatnich dziesięciu–piętnastu lat w Rosji zrealizowano dość znaczną liczbę projektów społeczno-kulturowych, działania projektowe w obszarze kultury rozwijają się głównie spontanicznie, wciąż są słabo rozumiane jako forma organizacyjna i zarządcza.

Czynnikami utrudniającymi jego pomyślną realizację w praktyce społeczno-kulturowej są przede wszystkim niedostateczny rozwój podejść naukowych, metodologicznych i metodologicznych do

działań projektowych, brak praktyki uogólniania odpowiednich doświadczeń zagranicznych i krajowych.

Stopień naukowego rozwoju tematu. Badanie działań projektowych w obszarze kultury jako instrumentu polityki kulturalnej w kontekście przemian społeczno-gospodarczych doprowadziło do odwołania się do prac naukowych poświęconych badaniu tego problemu w różnych kontekstach.

Podstawą teoretyczną i metodologiczną rozprawy były prace znanych naukowców, odzwierciedlające zagadnienia złożonej dialektycznej interakcji między kulturą a społeczeństwem (P.S. Gurevich, V.K. Egorov, V.Zh. Kelle, L.N. Kogan, D.S. Likhachev, E.S. Markaryan, V. M. Mezhuev, A. K. Uledov i inni).

Szeroką gamę problemów dotyczących funkcjonowania kultury we współczesnym społeczeństwie podejmują prace badaczy tworzących nowoczesną koncepcję kultury jako czynnika społeczno-kulturowej regulacji życia publicznego (E.V. Vasilchenko, B.S. Erasov, L.G. Ionin, A. Ya Flier, M. S. Kagan, I. N. Lisakovsky, C. Landry, M. Pachter, F. Matarasso i in.).

Zagadnienia związane z teorią i praktyką realizacji polityki kulturalnej w kontekście demokratyzacji i kształtowania stosunków rynkowych za granicą i w naszym kraju prezentowane są w pracach G.A. Avanesova, O.N. Astafieva, T.G. Bogatyreva, L.E. Wostryakow, BC Zhidkova, O.I. Karpukhina, Yu.A. Lukina, K.E. Razłogowa, K.B. Sokolova, S. Mundy, E. Everitt i inni.

Autor rozprawy opiera się także na badaniach poświęconych głównym kierunkom reformowania mechanizmu organizacyjno-ekonomicznego w obszarze kultury (T.V. Abankina, G.M. Galutsky, E.L. Ignatieva, A.Ya. Rubinshtein, B.Yu. Sorochkin, S.V. Shishkin i inni ).

Duże znaczenie dla tej pracy mają publikacje poświęcone rozwojowi podstaw teoretycznych i metodologicznych

projektowanie społeczne i społeczno-kulturowe (M.B. Gnedovsky, T.M. Dridze, S.E. Zuev, O.I. Genisaretsky, V.L. Glazychev, M. Dragichevich-Shesich, V.Yu. Dukelsky, G.A. Nikich-Krilichevsky, A.V. Lisitsky, V.A. Lukov, E.A. Orlova , B. Stoikovich, P. G. Shchedrovitsky i inni).

Aby zrozumieć mechanizm funkcjonowania działań projektowych w obszarze kultury, znaczenie analizy trendów w rozwoju zarządzania w działalności teatralnej, muzycznej, wystawienniczej, koncertowej i festiwalowej, zarządzaniu muzeami i bibliotekami, przedstawionych w pracach I.K. Dzherelievskaya, D. Bogner, F. Colbert, A.V. Lebedeva, B. Lord i G. Lord, T.L. Manilova, N.A. Nikishina, T. Heinze i inni.

Interdyscyplinarny charakter pracy badawczej spowodował, że autor rozprawy zwrócił się ku twórczości V.M. Voropaeva, V.V. Iwanow i A.V. Beltsa, I.I. Mazura, V.D. Shapiro, H. Reschke, H. Schelle, G. Diethelm, K. Birker i inni, odkrywając istotę działań projektowych i zarządzania projektami.

Pomimo znacznego zainteresowania specjalistów z różnych dziedzin wiedzy: kulturoznawców, ekonomistów, socjologów itp. działaniami projektowymi w praktyce społeczno-kulturowej, obecnie nie ma wyraźnych opracowań fundamentalnych, a opracowania specjalistyczne kompleksowo badające działania projektowe w obszarze kultury niewystarczający.

Do chwili obecnej obszarami problemowymi pozostaje specyfika projektu jako organizacyjnej i zarządczej formy działalności kulturalnej, cechy technologii projektowania społeczno-kulturowego, możliwość wykorzystania doświadczeń zagranicznych i ocena efektywności działań projektowych.

Obiekt Badania rozprawy skupiają się na sferze kultury jako przedmiocie polityki kulturalnej w warunkach przemian społeczno-gospodarczych.

Temat badania to działalność projektowa jako organizacyjny i zarządczy model realizacji celów strategicznych i zadań polityki kulturalnej.

Celem badań rozprawy doktorskiej jest rozpoznanie specyfiki działań projektowych w obszarze kultury i określenie głównych kierunków jej skutecznego zastosowania.

Cel ten doprowadził do sformułowania i rozwiązania następujących kwestii zadania:

podsumować doświadczenia krajowe i zagraniczne związane z wprowadzeniem działań projektowych do praktyki społeczno-kulturowej;

zbadanie możliwości podejścia projektowego w systemie zarządzania sektorem kultury, wpływających na poprawę jego funkcji organizacyjnych i zarządczych;

zidentyfikować główne cechy projektów jako organizacyjnej i zarządczej formy działalności kulturalnej;

Odkryj istotę technologii projektowania, które na to pozwalają
instytucjom i organizacjom do skutecznego funkcjonowania
sfera społeczno-kulturowa w okresie reform społecznych.

Nowość naukowa Badania przedstawiają się następująco: Działalność projektowa (jako mechanizm realizacji polityki kulturalnej) rozpatrywana jest w warunkach rosnącej złożoności procesów kulturowych, co powoduje konieczność rozwoju różnorodnych, w tym humanitarnych, technologii, ukierunkowanych na rozwiązywanie problemów istotnych dla społeczeństwa i kultury oraz udoskonalanie narzędzi do ich rozwiązywania. Podkreślenie działań projektu w

Jako szczególny rodzaj działalności organizacyjnej i zarządczej podmiotów polityki kulturalnej autor stwierdza, że ​​działania projektowe wpływają na rozwój różnorodności kulturowej; promuje integrację podmiotów kulturalnych; generalnie aktywizuje interakcję różnych podmiotów polityki kulturalnej.

Na przykładzie doświadczeń krajowych i zagranicznych pokazano, że rezultatami wprowadzenia działań projektowych do praktyki społeczno-kulturowej są: wsparcie lokalnej (ale wyłącznie niezbędnej) aktywności kulturalnej; zwrócenie uwagi na aktualne problemy rozwoju społeczno-kulturowego; koordynacja przepływów komunikacyjnych i ukierunkowane oddziaływanie na różne grupy docelowe społeczne, wiekowe, zawodowe i etniczne; tworzenie sprzyjających warunków do samorozwoju życia kulturalnego poprzez aktywizację samoregulacji i środowiska twórczego.

Rozważa się możliwości podejścia projektowego w systemie zarządzania sektorem kultury, a mianowicie, że działania projektowe konsolidują praktykę partnerstwa pomiędzy sektorem publicznym, prywatnym i non-profit; pomaga przyciągnąć dodatkowe środki do sfery kultury, przyspiesza adaptację organizacji i instytucji kultury do współczesnych warunków.

Ujawnia się specyfika projektu jako formy organizacyjno-zarządczej działalności kulturalnej – jego elastyczność finansowa i organizacyjna; brak połączenia z niektórymi instytucjami kultury; skupienie się na wynikach społeczno-kulturowych, co pozwala adekwatnie rozwiązywać problemy w sferze społeczno-kulturowej w kontekście reform.

Ukazana została rola innowacyjnych technologii projektowania stosowanych w procesie realizacji projektów z zakresu kultury, pozwalających na identyfikację potrzeb kulturalnych i poszerzenie celu

odbiorców, zintensyfikować sprzężenie zwrotne z podmiotami polityki kulturalnej, stworzyć informacyjną i komunikacyjną przestrzeń kulturalną, zwiększyć wszechstronną efektywność działań kulturalnych.

Podstawy teoretyczne i metodologiczne. Badania rozprawy doktorskiej opierają się na ogólnych naukowych zasadach wiedzy o procesach społeczno-kulturowych, realizują podejście interdyscyplinarne z zakresu kulturoznawstwa, filozofii, socjologii, zarządzania itp.

W pracy obowiązują także: socjologiczne podejście do zjawisk i wydarzeń kulturowych; aktywistyczne podejście do kultury; koncepcja komunikacji społecznej jako uniwersalnego mechanizmu interakcji pomiędzy podmiotami społecznymi.

Interdyscyplinarne podejście, na którym oparto niniejsze badanie, spowodowało odwołanie się do źródeł związanych z różnymi dziedzinami wiedzy. Przy jego wdrażaniu i opracowywaniu praktycznych rekomendacji korzystano z:

Konstytucja Federacji Rosyjskiej i obowiązujące ustawodawstwo rosyjskie, dekrety i komunikaty Prezydenta Federacji Rosyjskiej, inne dokumenty regulacyjne;

materiały od zagranicznych i rosyjskich fundacji i organizacji specjalizujących się w działaniach projektowych;

materiały z konferencji naukowych, seminariów, okrągłych stołów poświęcone dyskusji na temat działań projektowych;

Międzynarodowy elektroniczny system biblioteczny „Proquest”, baza informacji z zakresu kultury „Culturelink Network”, inne biblioteki elektroniczne oraz materiały informacyjne zamieszczane w Internecie;

Publikacje w czasopismach specjalistycznych i periodykach
wydrukować.

Znaczenie teoretyczne rozprawa doktorska polega na zbadaniu wzorców, specyfiki i zasad realizacji działań projektowych w obszarze kultury jako modelu organizacyjnego i zarządczego realizacji polityki kulturalnej. Uzyskane wyniki mogą zostać wykorzystane w przyszłych badaniach nad problematyką projektowania społeczno-kulturowego oraz rozwoju podejść naukowych i metodologicznych w obszarze polityki kulturalnej.

Praktyczne znaczenie Badania rozprawy doktorskiej polegają na podsumowaniu doświadczeń zagranicznych i krajowych w zastosowaniu działań projektowych w obszarze kultury oraz opracowaniu praktycznych rekomendacji. Wnioski i rekomendacje zawarte w rozprawie mogą posłużyć jako podstawa teoretyczna, metodologiczna i metodologiczna do:

analiza działań władz państwowych i gminnych w celu opracowania podstaw koncepcyjnych nowoczesnego modelu polityki kulturalnej;

rozwój federalnych i regionalnych programów i projektów na rzecz rozwoju społeczno-kulturowego;

opracowywanie programów i metod wspierania organizacji i instytucji kultury;

realizacja programów szkoleniowych oraz pisanie pomocy dydaktycznych do doskonalenia zawodowego i przekwalifikowania pracowników państwowych i gminnych oraz specjalistów w dziedzinie kultury;

rozwój szkoleń z zakresu nowoczesnego zarządzania w obszarze kultury.

Zatwierdzanie wyników badań. Główne idee i założenia rozprawy zostały zaprezentowane i omówione na konferencjach naukowo-praktycznych oraz seminariach naukowo-metodycznych, m.in.: „Kultura i polityka kulturalna” (Moskwa, RAGS, 2003-2006); Interdyscyplinarna konferencja podyplomowa „Państwowość i służba cywilna Rosji: ścieżki rozwoju” (ZAGS, Moskwa, 2003; SZAGS, St. Petersburg, 2004); telekonferencja „Moskwa – Seattle” na temat: „Filozoficzne i psychologiczne wyzwania dynamiki współczesnej kultury” (Moskwa, styczeń 2005); wideokonferencja „Moskwa – Paryż” na temat: „Nowa dynamika pluralizmu kulturowego: problemy i perspektywy” (Moskwa, czerwiec 2006); Międzynarodowe interdyscyplinarne sympozjum „Mind the Map! Historia nie jest dana” (Lipsk, październik 2005); Międzynarodowa konferencja „Człowiek, kultura i społeczeństwo w kontekście globalizacji” (Moskwa, listopad 2005); Międzynarodowe Sympozjum Problemów Sztuki Współczesnej „Muzeum i Rynek Sztuki” (St. Petersburg, wrzesień 2006).

Wnioski teoretyczne i rekomendacje praktyczne wykorzystano przy realizacji projektów kulturalnych: Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej (Moskwa, 2005); projekt wystawienniczy „Uwaga, szkło: sztuka współczesna Murano” (Moskwa-Wenecja, 2006); projekt społeczno-kulturalny „Nie-Miejsca” (Ufa – Göteborg – Belgrad, 2005-2006) itp.

Rozprawa została omówiona na posiedzeniu Katedry Teorii i Praktyki Kultury Rosyjskiej Akademii Administracji Publicznej pod przewodnictwem Prezydenta Federacji Rosyjskiej w dniu 10 października 2006 r. (protokół nr 3) i zarekomendowana do obrony na posiedzeniu Rady rada rozprawy doktorskiej D-502.006.07 w Rosyjskiej Akademii Administracji Publicznej przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej 1 lutego 2007 r. (Protokół nr 3).

Struktura pracy. Cel i założenia pracy zdeterminowały strukturę rozprawy, obejmującą wstęp, trzy rozdziały, zakończenie oraz spis literatury naukowej.

Kultura jako czynnik przemian społeczno-gospodarczych i współczesnej polityki kulturalnej

Procesy transformacyjne zachodzące w Rosji wymagają pojęciowego przemyślenia na nowo istniejących wyobrażeń o kulturze, jej związku z rozwojem społeczeństwa oraz poszukiwania nowych aspektów rozumienia natury i czynnikowej roli kultury w procesach społecznych. Zanim przejdziemy do analizy specyfiki kultury jako czynnika przemian społeczno-gospodarczych i współczesnej polityki kulturalnej, konieczne jest określenie współczesnego aparatu pojęciowego definicji „kultury”.

W kontekście rozpatrywania kultury jako czynnika istotne są badania naukowe krajowego naukowca S.E. Krapivensky1. Zidentyfikował trzy podejścia do definiowania omawianej definicji. Pierwsze to podejście empiryczne, opisowe, ujmujące kulturę jako sumę, rezultat działalności człowieka, tj. jako zbiór obiektów i wartości składających się na ten wynik. Wadą tego podejścia jest statyczne rozumienie kultury i jej sztywny podział na materialną i duchową, ponieważ istnieją mieszane formy kultury, na przykład projektowanie. Za pomocą drugiego – wartościującego (aksjologicznego) podejścia, kulturę i jej brak oraz stopień kultury określa się poprzez skorelowanie tego, co podlega ocenie, z tym, co zostaje przyjęte za standard. Wadą tego podejścia jest względność i arbitralność oceny. Trzecie podejście – aktywnościowe – traktuje kulturę jako pozabiologiczny, specyficznie ludzki sposób działania. Kultura nie jest tutaj samą działalnością, ale sposobem jej wykonywania. Metoda działalności kulturalnej ma taką samą objętość

1 Patrz: Krapivensky S.E. Filozofia społeczna. - Wołgograd, 1996. - s. 311 - 315. wyniki tej działalności. Nowy wynik pozwala zmienić sposób działania w sferze kultury. Niektóre wyniki stają się sposobem na zmianę strategii zachowań społeczeństwa, podnosząc je na nowy poziom rozwoju.

Optymalnie, w zależności od sytuacji, jest zastosowanie różnych podejść, biorąc pod uwagę różne aspekty zjawiska kulturowego. Najczęściej „kultura” oznacza:

1) historycznie zdeterminowany poziom rozwoju społeczeństwa, siły i zdolności twórcze osoby, wyrażony w rodzajach i formach organizacji życia i działalności ludzi, ich relacjach, a także w dziedziczonych i tworzonych wartościach materialnych i duchowych przez nich;

2) sfera życia duchowego, obejmująca władze i zdolności człowieka, które są związane z nieuchwytną, idealną (intelektualną i umysłową) działalnością i ucieleśniają się w wiedzy, umiejętnościach, zdolnościach, poziomie rozwoju moralnego i estetycznego, w światopoglądzie, metodach i formach komunikacji ludzi;

3) obiektywne rezultaty działalności człowieka – budowle, technologia, siedlisko w całości, wszelkie zmaterializowane owoce wiedzy, dzieła sztuki itp.1

Jak widać, pojęcie „kultura” jest dziś używane w wielu znaczeniach. Jednak pomimo pozornej różnorodności definicji, każda z nich zawiera pewne wspólne stanowiska.

Niektórzy badacze rozumieją kulturę jako rezultat, inni jako sam proces, formy działania. Rozpatrywany jest także z punktu widzenia jego istoty ludzkiej, jako strona procesu społecznego, czyli rozwoju człowieka w toku jego działań2.

Podsumowując różne rozumienia tej definicji, można podkreślić, że kultura to nie tylko pojęcie, ale także rzeczywiste zachowania, działania ludzi, sposoby komunikowania się, które materializują się w produktach intelektualnych, technologiach organizacyjnych, informacyjnych i zarządczych. Według V.Zh. Kelle „kultura jest zarówno etapem rozwoju człowieka, jak i jego działalnością twórczą, która kształtuje „świat człowieka”. Pojęcie „społeczne” jest porównywalne pod względem ogólności z kategorią kultury. Odzwierciedla obecność pomiędzy ludźmi trwałych powiązań i relacji powstających w procesie wspólnych działań mających na celu utrzymanie ich bytu, a instytucjami społecznymi utrwalającymi te powiązania i relacje”1. Osoba wchodząc w relacje z przyrodą i społeczeństwem staje się podmiotem działania. W rezultacie nabywa walory społeczno-kulturowe, których poziom rozwoju stanowi o kulturze. Rozwój współczesnej kultury w Rosji jest niejednoznaczny. Społeczeństwo stawia przed człowiekiem trudne zadanie: z jednej strony dostosować się do fundamentalnych zmian w sferze społeczno-kulturowej, społeczno-ekonomicznej, społeczno-politycznej, a z drugiej strony zachować w swoim stosunku do świata wieczny uniwersalny i kulturowy wartości, takie jak humanizm, miłosierdzie, tolerancja i współczucie.

Podejście projektowe w systemie zarządzania kulturą w kontekście przemian społeczno-gospodarczych

Sfera kultury to specyficzna przestrzeń życia społecznego, zapewniająca ciągłą reprodukcję, rozwój, samorealizację wszystkich podmiotów kultury i ich wzajemne oddziaływanie. Życie kulturalne ludzi toczy się w sferze kulturalnej. W szerokim znaczeniu życie kulturalne to wszelkie formy i rodzaje działalności kulturalnej, których celem jest zaspokajanie potrzeb kulturalnych ludzi. W wąskim sensie pojęcie „życia kulturalnego” jest praktycznym ucieleśnieniem kulturalnej funkcji społeczeństwa poprzez celową działalność kulturalną podmiotów kultury. Wiąże się to z praktycznymi działaniami, mającymi na celu samoorganizację przez każdy podmiot kulturowy warunków jego życia, zaspokojenie jego potrzeb i zainteresowań kulturalnych oraz uregulowanie stosunków kulturowych. Stosunki kulturalne to stosunki produkcji, konsumpcji, dystrybucji i wymiany wartości materialnych i duchowych. Regulacja stosunków w sferze kultury jest ważną funkcją organów państwa i administracji publicznej oraz wyznacza cele i zadania polityki kulturalnej.

W ramach tematu badawczego rozprawy wskazane jest zrozumienie sfery kultury w oparciu o definicję pojęcia „sfery społeczeństwa” podaną przez A.K. Uledov: „...sfera oznacza zwykle nie całą życiową aktywność człowieka, lecz jedynie jej celowo zorganizowane, ustrukturyzowane formy, oparte na wyspecjalizowanych instytucjach, świadomą i uregulowaną aktywność ludzi w zakresie ról funkcjonalnych”1.

Zatem sfera kultury, a także sfera kultury, są kulturowo ukierunkowanymi i zorganizowanymi formami ustrukturyzowanymi, opartymi na instytucjach kultury, świadomych i regulowanych czynnościach funkcjonalnych ludzi w celu pełnienia podstawowych funkcji kultury. Sfera kultury to złożony, otwarty, dynamicznie funkcjonujący system, intensywnie wymieniający rezultaty działań i informacje z otoczeniem, charakteryzujący się zróżnicowanymi, nierównowagowymi i nieliniowymi relacjami.

Nowoczesną strukturę sfery kulturalnej w Rosji reprezentują sektory komercyjne i non-profit. Zgodnie z Kodeksem cywilnym Federacji Rosyjskiej do sektora komercyjnego zaliczają się różnego rodzaju przedsiębiorstwa, których głównym celem jest osiąganie zysku. Sektor non-profit natomiast zrzesza organizacje, które nie uważają zysku za główny cel swojej działalności i nie rozdzielają uzyskanych zysków pomiędzy uczestników. Strukturalnie sfera kultury obejmuje podmioty kultury (jednostki, kolektywy pracy, wspólnoty terytorialne, warstwy i grupy ludności), organizacje kulturalne (instytucje i organizacje zaangażowane w sferę stosunków kulturalnych), instytucje kultury (mechanizmy legislacyjne, regulacyjne stosunki kulturalne itp.), hierarchicznie podporządkowane organy zarządzające - federalne, regionalne, miejskie i organizacyjne.

Organizacje kulturalne to grupy ludzi, których działalność charakteryzują określone i udokumentowane cele, zasady i funkcje ról, racjonalność i względna bezosobowość relacji pomiędzy jej członkami, obecność organu rządowego i aparatu kierowniczego1. Ponieważ przedmiotem badania są głównie organizacje kulturalne non-profit, których łączy wspólne zadanie powiększania kapitału kulturalnego społeczeństwa, skupimy się na określeniu ich form organizacyjno-prawnych.

W Rosji formy organizacyjne i prawne organizacji non-profit w ogóle, a w szczególności organizacji kulturalnych non-profit, są bardzo zróżnicowane. Ich regulacja odbywa się na podstawie Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej, ustawy Federacji Rosyjskiej „O organizacjach non-profit” (1996) i ustawy Federacji Rosyjskiej „O organizacjach publicznych” (1995).

Organizacje non-profit w Rosji mogą istnieć w formie prawnej instytucji, fundacji, autonomicznej organizacji non-profit, spółki non-profit, stowarzyszenia (związku), korporacji państwowej, organizacji publicznej, ruchu społecznego itp. Znacząca część organizacji non-profit Organizacje zyskujące to instytucje (na przykład Federalna Instytucja Państwowa „Rosyjska Biblioteka Państwowa”). Osobliwością instytucji jest to, że nie jest ona właścicielem swojej nieruchomości i posiada ją z prawem do zarządzania operacyjnego. Właścicielem nieruchomości jest założyciel (państwo, związki zawodowe itp.).

Fundusz mogą tworzyć osoby fizyczne i prawne w oparciu o dobrowolne wpłaty majątkowe na cele niekomercyjne. W sektorze kultury istnieją cztery główne rodzaje funduszy. Fundacje prywatne utworzone na koszt jednej lub kilku osób prywatnych (np. Fundacja G. Wiszniewskiej). Fundusze korporacyjne utworzone przez jedną lub więcej spółek w celach non-profit (Fundusz Rozwoju Teatru Bolszoj, Fundusz Teatru Dramatycznego Bolszoj im. G.A. Towstonogowa, Fundusz Teatru Maryjskiego, Fundusz Teatru Wachtangowa itp.). Fundusze publiczne (fundusze społeczności lokalnych) to fundusze utworzone ze środków społeczności lokalnych w celu wspierania działalności charytatywnej i społecznej na ich terenie poprzez wydawanie dotacji, a także doradztwo i inną pomoc. W 2003 roku w Rosji działało 15 fundacji publicznych1. Fundusze państwowe to fundusze utworzone przez organy rządowe (Rosyjska Fundacja Kultury), których strategia polega na przekształcaniu wartości kulturowych w inicjatywy kulturalne, promowaniu polityki państwowej Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury i formułowaniu pomysłów na jej temat życia, podstawa działalności gospodarczej i politycznej państwa.

Autonomiczna organizacja non-profit tworzona jest na wzór fundacji przez osoby prawne i osoby fizyczne, lecz specjalizuje się wyłącznie w świadczeniu bezpłatnych usług w dziedzinie kultury. Stowarzyszenie (związek) to stowarzyszenie wyłącznie osób prawnych, zarówno komercyjnych, jak i non-profit (przykładowo Stowarzyszenie Muzealników zostało utworzone dla osiągnięcia takich celów, jak kształtowanie świadomości społecznej w oparciu o wartości kulturowe i historyczne Rosja; koordynacja działań członków stowarzyszenia na rzecz ochrony interesów spraw muzealnych i dziedzictwa kulturowego Rosji; udział w tworzeniu i realizacji programów i projektów państwowych, publicznych i własnych).

Organizację publiczną tworzą obywatele i stowarzyszenia publiczne posiadające osobowość prawną na zasadzie dobrowolności w celu ochrony wspólnych interesów i osiągnięcia

1 Patrz: Avrorina L.V., Samorodov V.Yu. Fundusze społeczności lokalnych w Rosji // Działalność charytatywna w Rosji - 2002. - St. Petersburg: Oblicza Rosji - 2003. - s. 102. wspólne cele (Kluby Przyjaciół Państwowego Ermitażu, Muzeum Rosyjskie, Akademicki Teatr Artystyczny). Ruch społeczny to forma stowarzyszenia publicznego oparta na systemie partycypacji społecznej (Publiczny ruch charytatywny „Złoty Pelikan” w Petersburgu, którego głównym celem jest wspieranie realizacji inicjatyw przedsiębiorstw, organizacji i indywidualnych obywateli mających na celu opracowywanie programów społeczno-kulturalnych dla osób niepełnosprawnych i rodzin o niskich dochodach).

Instytucje kultury – „fabryki reprodukcji relacji kulturowych” (E. Durkheim) – zapewniają stabilność społeczno-kulturową. Instytucje w obszarze kultury są definiowane koncepcyjnie przez T. Parsonsa w koncepcji instytucji społecznych w formule AGIL1. Rozszyfrowuje się go w następujący sposób: „A” (Adaptacja) - instytucje dostosowują obywateli do danego systemu społecznego; „G” (orientacja na cel) - oferuje zrozumienie stosowności istniejących zamówień; „Ja” (Integracja) – integruje obywateli w system public relations, a „L” (Legitymacja) – autoryzuje i uzasadnia ten porządek rzeczy.

Pod tym względem instytucja społeczna jest zorganizowanym systemem idei i norm kulturowych wspólnych dla większości jednostek. T. Parsons podkreślał, że to normy i wartości stanowią rdzeń instytucji społecznych. Kulturę należy rozpatrywać nie jako pojedynczą odrębną instytucję, ale jako zespół instytucji, które organizują odpowiednią działalność specjalnych instytucji i osób w dziedzinie kultury na podstawie ich zgodności z normami i zasadami tej działalności.

Instytucje kultury (teatr, kino, muzyka i inne) pełnią szereg funkcji. Po pierwsze, jest to funkcja produkcji duchowej, która polega na zapewnieniu niezbędnych warunków duchowych

Zob.: Parsons T.. O strukturze działania społecznego. - M.: Projekt naukowy, 2000. Twórczość, tworzenie wartości duchowych. Po drugie, jest to funkcja polegająca na zachowywaniu, replikowaniu i rozpowszechnianiu nowo utworzonych lub odtworzonych wartości. Po trzecie, funkcja instytucji kultury ma charakter społeczno-regulacyjny, polegający na regulowaniu procesu tworzenia, utrwalania, dystrybucji dóbr duchowych za pomocą mechanizmów normatywnych i wartościujących tworzonych w społeczeństwie na podstawie tradycji, zwyczajów, symboli i innych elementów kultury. kultura. Po czwarte, istotna okazuje się funkcja komunikacyjna instytucji kultury, która polega na organizowaniu współdziałania instytucji i grup w procesie wytwarzania, utrwalania i rozpowszechniania wartości duchowych. Po piąte, instytucje kultury pełnią funkcję kontroli społecznej nad sposobem tworzenia i dystrybucji swoich produktów.

Działania projektowe w obszarze kultury: zarządzanie projektami i doświadczenie w ich praktycznej realizacji

Badanie problematyki działalności projektowej jako modelu organizacyjnego i zarządczego realizacji polityki kulturalnej należy rozpatrywać w kontekście ogólnych wyobrażeń o działaniu w ogóle.

W literaturze naukowej zwyczajowo wyróżnia się główne rodzaje działań: transformacyjne, poznawcze, zorientowane na wartości i komunikacyjne. W strukturze działań przemieniających wyróżnia się: przemieniające materialne i przekształcające duchowe. Działania projektowe mieszczą się na przecięciu tych typów. W najszerszym znaczeniu działalność projektowa jest istotą działalności duchowej i praktycznej, mającej na celu zmianę z perspektywy idealnej (przewidywanie, antycypowanie, poprzedzanie, antycypowanie itp.)1.

W nauce rozwijanych jest kilka głównych obszarów badań nad działaniami projektowymi:

Kierunek społeczny i filozoficzny;

Kierunek przedmiotowy badań działań projektowych w ogólnych aspektach technicznych, informacyjnych, ergonomicznych, operacyjnych;

Badania działań projektowych jako technologii zarządzania, cech zarządzania projektami w różnych sferach życia publicznego.

Badania rozprawy doktorskiej opierały się bardziej na tym ostatnim z tych obszarów.

VA Lukov w swojej pracy „Social Design” identyfikuje trzy podejścia do działań w zakresie projektowania społecznego. Pierwszym z nich jest podejście obiektowe. Termin ten zaproponował T.M. Dridze na oznaczenie koncepcji opracowanych przez G.A. Antonyuk, N.A. Aitov, N.I. Lapin, Zh.T. Toszczenko. Projekt społeczny w tym ujęciu ma na celu stworzenie nowego lub rekonstrukcję istniejącego obiektu, pełniącego ważną funkcję społeczno-kulturową. Działania w ramach projektów społecznych mają tu charakter planowy, „którego istotą jest naukowe określenie parametrów kształtowania się przyszłych obiektów lub procesów społecznych w celu zapewnienia optymalnych warunków powstawania, funkcjonowania i rozwoju nowych lub zrekonstruowanych obiektów . Zakres projektów społecznych całkowicie pokrywa się z zakresem prognoz społecznych i innowacji społecznych”1.

W ramach drugiego podejścia problemowego predykcyjne działania w ramach projektów społecznych są traktowane jako specyficzna technologia społeczna, nastawiona na integrację wiedzy humanitarnej w procesie opracowywania alternatywnych próbek rozwiązań bieżących i przyszłych problemów istotnych społecznie, z uwzględnieniem uwzględniać dane z badań diagnostyki społecznej, dostępnych zasobów i planowanych celów rozwojowych regulowanej sytuacji społecznej.

Trzecie to podejście tematyczne (tezaurus). O ile dwa pierwsze podejścia kojarzą się przede wszystkim z tworzeniem i realizacją dużych projektów, to o tyle z mikroprojektami, czyli tzw. projekty z minimalną liczbą uczestników i niewielkim wolumenem działań. Podejście to wykorzystuje mechanizm orientacji społecznej i kulturowej oparty na podobieństwach i różnicach w słownikach ludzkich. „Tezaurus to kompletny, usystematyzowany zbiór informacji (wiedzy) i postaw w określonej dziedzinie życia, pozwalający na poruszanie się w niej... Tezaurus ma unikalną właściwość struktury informacji: hierarchię wiedzy w obrębie jego granice nie są budowane od ogółu do szczegółu, ale od własnych do cudzych W tezaurusie wiedza jest stopiona z postawami i istnieje zgodnie z prawami systemu wartości-normatywnego”1. To właśnie podejście tezaurusowe jest najbardziej obiecujące w dziedzinie kultury, ponieważ jest bezpośrednio związane z projektowaniem wartościowych dla ludzi dóbr kultury.