Η ανακάλυψή μου για την «Ασημένια Εποχή» της ρωσικής ποίησης. Δοκίμιο για το τι με γοητεύει στην εποχή του αργύρου; Γιατί η ποίηση της Ασημένιας Εποχής του Kamensk με συναρπάζει

ΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ «ΑΡΓΥΡΗΣ ΕΠΟΧΗΣ»

ΚΥΡΙΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΑΠΟΨΕΙΣ ΓΙΑ ΑΥΤΕΣ.

“Η Ασημένια Εποχή της «Ρωσικής ποίησης» - αυτό το όνομα έχει γίνει σταθερό για να υποδηλώσει τη ρωσική ποίηση του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα. Δόθηκε κατ' αναλογία με τη Χρυσή Εποχή - έτσι ονομαζόταν η αρχή του 19ου αιώνα, η εποχή του Πούσκιν. Υπάρχει μια εκτενής βιβλιογραφία για τη ρωσική ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» - τόσο εγχώριοι όσο και ξένοι ερευνητές έχουν γράψει πολλά γι 'αυτήν, συμπεριλαμβανομένων τέτοιων εξεχόντων επιστημόνων όπως ο V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, συνεχίζουν να γράφουν στον M.L. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov και πολλοί άλλοι. Έχουν δημοσιευτεί πολυάριθμα απομνημονεύματα για αυτήν την εποχή - για παράδειγμα, ο V. Mayakovsky («Σχετικά με τον Παρνασσό της Ασημένιας Εποχής»), I Odoevtseva («Στις όχθες του Νέβα»), τρίτομα απομνημονεύματα του A. Bely. Κυκλοφόρησε το βιβλίο «Memories of the Silver Age».

Η ρωσική ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» δημιουργήθηκε σε μια ατμόσφαιρα γενικής πολιτιστικής έξαρσης ως το σημαντικότερο μέρος της. Είναι χαρακτηριστικό ότι ταυτόχρονα τέτοια φωτεινά ταλέντα όπως ο Α. Μπλοκ και ο Β. Μαγιακόφσκι, ο Α. Μπέλι και ο Β. Χοντασέβιτς μπορούσαν να δημιουργήσουν σε μια χώρα. Αυτή η λίστα συνεχίζεται και συνεχίζεται. Αυτό το φαινόμενο ήταν μοναδικό στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα. Στη Ρωσία, αυτή είναι μια εποχή αλλαγής, αβεβαιότητας και ζοφερών οιωνών, αυτή είναι μια εποχή απογοήτευσης και αίσθησης του πλησιέστερου θανάτου του υπάρχοντος κοινωνικοπολιτικού συστήματος. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τη ρωσική ποίηση. Η εμφάνιση του συμβολισμού συνδέεται με αυτό.

Ο συμβολισμός ήταν ένα ετερογενές φαινόμενο, που ένωνε στις τάξεις του ποιητές που είχαν τις πιο αντιφατικές απόψεις. Μερικοί από τους συμβολιστές, όπως ο N. Minsky, ο D. Merezhkovsky, ξεκίνησαν τη δημιουργική τους καριέρα ως εκπρόσωποι της πολιτικής ποίησης και στη συνέχεια άρχισαν να επικεντρώνονται στις ιδέες της «θεοδομίας» και της «θρησκευτικής κοινότητας». Οι «ανώτεροι συμβολιστές» αρνήθηκαν έντονα την περιρρέουσα πραγματικότητα και είπαν «όχι» στον κόσμο:

Δεν βλέπω την πραγματικότητά μας

Δεν ξέρω τον αιώνα μας…

(V.Ya.Bryusov)

Η γήινη ζωή είναι απλώς ένα «όνειρο», μια «σκιά». Ο κόσμος των ονείρων και της δημιουργικότητας έρχεται σε αντίθεση με την πραγματικότητα - έναν κόσμο όπου το άτομο αποκτά πλήρη ελευθερία:

Υπάρχει μόνο μια αιώνια εντολή - να ζεις.

Στην ομορφιά, στην ομορφιά ό,τι κι αν γίνει.

(D. Merezhkovsky)

Η πραγματική ζωή απεικονίζεται ως άσχημη, κακιά, βαρετή και χωρίς νόημα. Οι συμβολιστές έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην καλλιτεχνική καινοτομία - τη μεταμόρφωση των νοημάτων των ποιητικών λέξεων, την ανάπτυξη του ρυθμού, της ομοιοκαταληξίας κ.λπ. Οι «ανώτεροι συμβολιστές» δεν έχουν ακόμη δημιουργήσει ένα σύστημα συμβόλων. Είναι ιμπρεσιονιστές που προσπαθούν να μεταδώσουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των διαθέσεων και των εντυπώσεων. Η λέξη αυτή καθαυτή έχει χάσει την αξία της για τους Συμβολιστές. Έγινε πολύτιμο μόνο ως ήχος, ως μουσική νότα, ως συνδετικός κρίκος στη συνολική μελωδική δομή του ποιήματος.

Μια νέα περίοδος στην ιστορία του ρωσικού συμβολισμού (1901-1904) συνέπεσε με την έναρξη μιας νέας επαναστατικής ανόδου στη Ρωσία. Απαισιόδοξα συναισθήματα εμπνευσμένα από την εποχή της αντίδρασης της δεκαετίας του 1980 - αρχές της δεκαετίας του 1890. και η φιλοσοφία του A. Schopenhauer, δίνουν τη θέση τους σε προαισθήσεις για «ανήκουστες αλλαγές». «Οι νεότεροι συμβολιστές» μπαίνουν στη λογοτεχνική αρένα - οπαδοί του ιδεαλιστή φιλόσοφου και ποιητή Βλ. Σολοβίοφ, που φανταζόταν ότι ο παλιός κόσμος είναι στα πρόθυρα πλήρους καταστροφής, ότι εισέρχεται η θεϊκή ομορφιά (αιώνια θηλυκότητα, η ψυχή του κόσμου). ο κόσμος, που πρέπει να «σώσει τον κόσμο», συνδέοντας την ουράνια (θεϊκή) αρχή της ζωής με το επίγειο, υλικό, για να δημιουργήσει τη «βασιλεία του Θεού στη γη»:

Γνωρίστε αυτό: Η Αιώνια Θηλυκότητα είναι τώρα

Σε ένα άφθαρτο σώμα πηγαίνει στη γη.

Στο αχνό φως της νέας θεάς

Ο ουρανός συγχωνεύτηκε με την άβυσσο του νερού.

(Βλ. Σόλοβιεφ)

Ιδιαίτερα ελκυσμένος από την αγάπη είναι ο ερωτισμός σε όλες του τις εκφάνσεις, ξεκινώντας από καθαρή γήινη ηδονία και τελειώνοντας με ρομαντική λαχτάρα για την Ωραία Κυρία, την Ερωμένη, την Αιώνια Θηλυκότητα, την Ξένη... Ο ερωτισμός είναι αναπόφευκτα συνυφασμένος με μυστικιστικές εμπειρίες. Οι συμβολιστές ποιητές αγαπούν επίσης τα τοπία, αλλά όχι ως τέτοια, αλλά και πάλι ως μέσο, ​​ως μέσο για να αποκαλύψουν τη διάθεσή τους. Γι' αυτό τόσο συχνά στα ποιήματά τους υπάρχει ένα ρωσικό, λυπημένο φθινόπωρο, όταν δεν υπάρχει ήλιος, και αν υπάρχει είναι, τότε με θλιβερές, ξεθωριασμένες ακτίνες, τα φύλλα που πέφτουν θροΐζουν ήσυχα, τα πάντα είναι τυλιγμένα σε μια ομίχλη ελαφρώς ταλαντευόμενης ομίχλης. Το αγαπημένο μοτίβο των «νεότερων συμβολιστών» είναι η πόλη. Μια πόλη είναι ένα ζωντανό πλάσμα με μια ιδιαίτερη μορφή, έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα, συχνά είναι μια «Πόλη των Βαμπίρ», «Χταπόδι», μια σατανική εμμονή, ένας τόπος τρέλας, τρόμου. η πόλη είναι σύμβολο αψυχίας και κακίας. (Blok, Sologub, Bely, S. Soloviev, σε μεγάλο βαθμό Bryusov).

Τα χρόνια της πρώτης ρωσικής επανάστασης (1905-1907) άλλαξαν και πάλι σημαντικά το πρόσωπο του ρωσικού συμβολισμού. Οι περισσότεροι ποιητές ανταποκρίνονται στα επαναστατικά γεγονότα. Ο Blok δημιουργεί εικόνες ανθρώπων του νέου, δημοφιλούς κόσμου. V.Ya. Ο Bryusov γράφει το διάσημο ποίημα «Οι Ερχόμενοι Ούννοι», όπου δοξάζει το αναπόφευκτο τέλος του παλιού κόσμου, στο οποίο, ωστόσο, περιλαμβάνει τον εαυτό του και όλους τους ανθρώπους της παλιάς, ετοιμοθάνατης κουλτούρας. Στα χρόνια της επανάστασης, ο F.K. Sologub δημιούργησε ένα βιβλίο με ποιήματα «To the Motherland» (1906), K.D. Balmont - συλλογή "Τραγούδια του Εκδικητή" (1907), που δημοσιεύτηκε στο Παρίσι και απαγορεύτηκε στη Ρωσία, κ.λπ.

Ακόμη πιο σημαντικό είναι ότι τα χρόνια της επανάστασης αναδόμησαν τη συμβολική καλλιτεχνική κατανόηση του κόσμου. Αν παλαιότερα η Ομορφιά κατανοούνταν ως αρμονία, τώρα συνδέεται με το χάος του αγώνα, με τα στοιχεία των ανθρώπων. Ο ατομικισμός αντικαθίσταται από την αναζήτηση μιας νέας προσωπικότητας, στην οποία η άνθηση του «εγώ» συνδέεται με τη ζωή των ανθρώπων. Ο συμβολισμός αλλάζει επίσης: παλαιότερα συνδέθηκε κυρίως με τις χριστιανικές, αρχαίες, μεσαιωνικές και ρομαντικές παραδόσεις, τώρα στρέφεται στην κληρονομιά του αρχαίου «εθνικού» μύθου (V.I. Ivanov), στη ρωσική λαογραφία και τη σλαβική μυθολογία (A. Blok, M.M. .Gorodetsky) Η διάθεση του συμβόλου γίνεται επίσης διαφορετική. Οι γήινες έννοιές του παίζουν όλο και πιο σημαντικό ρόλο σε αυτό: κοινωνικό, πολιτικό, ιστορικό.

Μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας του 20ου αιώνα, ο συμβολισμός ως σχολείο βρισκόταν σε παρακμή. Εμφανίζονται μεμονωμένα έργα συμβολιστών ποιητών, αλλά η επιρροή του ως σχολή έχει χαθεί. Κάθε τι νέο, βιώσιμο, σφριγηλό βρίσκεται ήδη έξω από αυτόν. Ο συμβολισμός δεν δίνει πλέον νέα ονόματα.

Ο συμβολισμός έχει ξεπεράσει τον εαυτό του και αυτή η απαξίωση έχει πάει σε δύο κατευθύνσεις. Από τη μία πλευρά, η απαίτηση του υποχρεωτικού «μυστικισμού», της «αποκάλυψης μυστικών», της «κατανόησης» του απείρου στο πεπερασμένο οδήγησε στην απώλεια της αυθεντικότητας της ποίησης. Το «θρησκευτικό και μυστικιστικό πάθος» των φώτων του συμβολισμού αποδείχθηκε ότι αντικαταστάθηκε από ένα είδος μυστικιστικού στένσιλ, πρότυπο. Από την άλλη, η γοητεία με τη «μουσική βάση» του στίχου οδήγησε στη δημιουργία μιας ποίησης χωρίς λογικό νόημα, στην οποία η λέξη περιορίστηκε στο ρόλο του όχι πια μουσικού ήχου, αλλά ενός κασσίτερου, κουδουνίσματος μπιχλιμπίδι.

Αντίστοιχα, η αντίδραση ενάντια στον συμβολισμό, και στη συνέχεια η καταπολέμηση του, ακολούθησε τις ίδιες δύο βασικές γραμμές.

Από τη μια πλευρά, οι «Acmeists» αντιτάχθηκαν στην ιδεολογία του συμβολισμού. Από την άλλη πλευρά, «μελλοντολόγοι» που ήταν επίσης ιδεολογικά εχθρικοί προς τον συμβολισμό υπερασπίστηκαν τη λέξη αυτή καθαυτή.

Θα βρω μια διαφορετική ψυχή,

Ό,τι πειράχθηκε, πιάστηκε.

Θα ευλογήσω τον χρυσό

Ο δρόμος προς τον ήλιο από το σκουλήκι.

(N.S. Gumilyov)

Και το ρολόι του κούκου της νύχτας είναι χαρούμενο,

Μπορείτε να ακούσετε την καθαρή συνομιλία τους όλο και περισσότερο.

Κοιτάζω μέσα από τη χαραμάδα: κλέφτες αλόγων

Ανάβουν φωτιά κάτω από το λόφο.

(A.A. Akhmatova)

Αλλά μου αρέσει το καζίνο στους αμμόλοφους,

Ευρεία θέα μέσα από ένα ομιχλώδες παράθυρο

Και μια λεπτή ακτίνα σε ένα τσαλακωμένο τραπεζομάντιλο.

(O.E. Mandelstam)

Αυτοί οι τρεις ποιητές, καθώς και οι S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I. Naburt, την ίδια χρονιά αυτοαποκαλούνταν ακμεϊστές (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, μια εποχή άνθισης). Η αποδοχή του γήινου κόσμου στην ορατή του ιδιαιτερότητα, μια έντονη ματιά στις λεπτομέρειες της ύπαρξης, μια ζωντανή και άμεση αίσθηση της φύσης, του πολιτισμού, του σύμπαντος και του υλικού κόσμου, η σκέψη της ισότητας όλων των πραγμάτων - αυτό είναι που ένωσε όλα έξι εκείνη την εποχή. Σχεδόν όλοι τους είχαν προηγουμένως εκπαιδευτεί από τους δασκάλους του συμβολισμού, αλλά κάποια στιγμή αποφάσισαν να απορρίψουν την τυπική φιλοδοξία των συμβολιστών για «άλλους κόσμους» και την περιφρόνηση για τη γήινη, αντικειμενική πραγματικότητα.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποίησης του ακμεϊσμού είναι η υλική της πραγματικότητα, η αντικειμενικότητα. Ο ακμεϊσμός αγαπούσε τα πράγματα με την ίδια παθιασμένη, ανιδιοτελή αγάπη, όπως ο συμβολισμός αγαπούσε τις «αντιστοιχίες», τον μυστικισμό, το μυστήριο. Για αυτόν, τα πάντα στη ζωή ήταν ξεκάθαρα. Σε μεγάλο βαθμό, ήταν ο ίδιος αισθητισμός με τον συμβολισμό, και από αυτή την άποψη είναι αναμφίβολα σε συνέχεια με αυτόν, αλλά ο αισθητισμός του ακμεισμού είναι διαφορετικής τάξης από τον αισθητισμό του συμβολισμού.

Στους Acmeists άρεσε να αντλούν τη γενεαλογία τους από τον συμβολιστή In. Annensky, και σε αυτό έχουν αναμφίβολα δίκιο. Ο Ανένσκι ξεχώριζε μεταξύ των Συμβολιστών. Έχοντας αποτίει φόρο τιμής στην πρώιμη παρακμή και τις διαθέσεις της, σχεδόν δεν αντανακλούσε στο έργο του την ιδεολογία του όψιμου συμβολισμού της Μόσχας, και ενώ ο Balmont, και μετά από αυτόν πολλοί άλλοι συμβολιστές ποιητές, χάθηκαν στη «λεκτική πράξη εξισορρόπησης», όπως ο Α. Ο Μπέλι, πνιγμένος στο ρεύμα της αμορφίας και του «πνεύματος της μουσικής» που πλημμύριζε τη συμβολική ποίηση, βρήκε τη δύναμη να ακολουθήσει έναν διαφορετικό δρόμο. Η ποίηση του In. Annensky σηματοδότησε μια επανάσταση από το πνεύμα της μουσικής και τον αισθητικό μυστικισμό στην απλότητα, τον λακωνισμό και τη σαφήνεια των στίχων, στη γήινη πραγματικότητα των θεμάτων και σε κάποιο είδος γήινης μυστικιστικής βαρύτητας της διάθεσης.

Η σαφήνεια και η απλότητα της κατασκευής του στίχου του In. Annensky έγινε καλά κατανοητή από τους Acmeists. Ο στίχος τους απέκτησε σαφήνεια περιγράμματος, λογική δύναμη και υλικό βάρος. Ο ακμεϊσμός ήταν μια απότομη και σαφής στροφή της ρωσικής ποίησης του εικοστού αιώνα προς τον κλασικισμό. Αλλά είναι μόνο μια στροφή, και όχι μια ολοκλήρωση - αυτό πρέπει να το έχουμε πάντα κατά νου, αφού ο ακμεϊσμός εξακολουθούσε να φέρει στον εαυτό του πολλά χαρακτηριστικά ρομαντικού συμβολισμού που δεν είχαν ακόμη εξαλειφθεί εντελώς.

Γενικά, η ποίηση των Ακμεϊστών ήταν παραδείγματα, στις περισσότερες περιπτώσεις, κατώτερης του συμβολισμού, αλλά και πάλι πολύ υψηλής δεξιοτεχνίας. Αυτή η μαεστρία, σε αντίθεση με τη θέρμη και την έκφραση των καλύτερων επιτευγμάτων συμβολισμού, έφερε μια πινελιά αυτοτελούς, εκλεπτυσμένης αριστοκρατίας, τις περισσότερες φορές (με εξαίρεση την ποίηση της Αχμάτοβα, του Ναρμπούτ και του Γκοροντέτσκι) ψυχρή, ήρεμη και απαθής.

Μεταξύ των Acmeists, η λατρεία του Théophile Gautier αναπτύχθηκε ιδιαίτερα και το ποίημά του «Art», που ξεκινά με τις λέξεις «Η τέχνη είναι όσο πιο όμορφη όσο πιο απαθές το υλικό που λαμβάνεται», φαινόταν σαν ένα είδος ποιητικού προγράμματος για την παλαιότερη γενιά. του «Εργαστηρίου Ποιητών».

Ακριβώς όπως ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός έχει απορροφήσει πολλές διαφορετικές επιρροές και διάφορες ομάδες έχουν αναδυθεί ανάμεσά του.

Αυτό που ένωσε όλους τους Acmeists ήταν η αγάπη τους για τον αντικειμενικό, πραγματικό κόσμο - όχι για τη ζωή και τις εκδηλώσεις της, αλλά για τα αντικείμενα, για τα πράγματα. Αυτή η αγάπη εκδηλώθηκε με διαφορετικούς τρόπους μεταξύ διαφορετικών Acmeists.

Πρώτα από όλα, βλέπουμε ανάμεσα στους ακμεϊστές ποιητές, των οποίων η στάση απέναντι στα αντικείμενα γύρω τους και ο θαυμασμός τους φέρει τη σφραγίδα του ίδιου ρομαντισμού. Αυτός ο ρομαντισμός, όμως, δεν είναι μυστικιστικός, αλλά αντικειμενικός, και αυτή είναι η θεμελιώδης διαφορά του από τον συμβολισμό. Αυτή είναι η εξωτική θέση του Gumilev με την Αφρική, τον Νίγηρα, το κανάλι του Σουέζ, τις μαρμάρινες σπηλιές, τις καμηλοπαρδάλεις και τους ελέφαντες, τις περσικές μινιατούρες και τον Παρθενώνα, λουσμένο στις ακτίνες του ήλιου που δύει... Ο Gumilev είναι ερωτευμένος με αυτά τα εξωτικά αντικείμενα του γύρω κόσμου με έναν καθαρά γήινο τρόπο, αλλά αυτή η αγάπη είναι απόλυτα ρομαντική. Η αντικειμενικότητα πήρε τη θέση του μυστικισμού του συμβολισμού στο έργο του. Είναι χαρακτηριστικό ότι στην τελευταία περίοδο της δουλειάς του, σε πράγματα όπως «Το χαμένο τραμ», «Μεθυσμένος Δερβίσης», «Η έκτη αίσθηση» πλησιάζει ξανά τον συμβολισμό.

Στην εξωτερική μοίρα του ρωσικού φουτουρισμού υπάρχει κάτι που θυμίζει τη μοίρα του ρωσικού συμβολισμού. Η ίδια εξαγριωμένη μη αναγνώριση στα πρώτα βήματα, ο θόρυβος κατά τη γέννηση (μεταξύ των μελλοντολόγους είναι πολύ πιο δυνατός, μετατρέποντας σε σκάνδαλο). Η ταχεία αναγνώριση των προχωρημένων στρωμάτων της λογοτεχνικής κριτικής που ακολουθεί, ένας θρίαμβος, τεράστιες ελπίδες. Μια ξαφνική κατάρρευση και πτώση στην άβυσσο σε μια στιγμή που φαινόταν να υπάρχουν πρωτόγνωρες δυνατότητες και ορίζοντες στη ρωσική ποίηση.

Το ότι ο φουτουρισμός είναι ένα σημαντικό και βαθύ κίνημα είναι αναμφισβήτητο. Δεν υπάρχει επίσης καμία αμφιβολία για τη σημαντική εξωτερική του επιρροή (ιδίως τον Μαγιακόφσκι) στη μορφή της προλεταριακής ποίησης στα πρώτα χρόνια της ύπαρξής της. Αλλά είναι επίσης βέβαιο ότι ο φουτουρισμός δεν άντεξε το βάρος των καθηκόντων που του ανατέθηκαν και κατέρρευσε ολοκληρωτικά κάτω από τα χτυπήματα της επανάστασης. Το γεγονός ότι το έργο αρκετών μελλοντολόγους -Μαγιακόφσκι, Ασέεφ και Τρετιακόφ- τα τελευταία χρόνια έχει εμποτιστεί με επαναστατική ιδεολογία μιλάει μόνο για την επαναστατική φύση αυτών των μεμονωμένων ποιητών: αφού έγιναν τραγουδιστές της επανάστασης, αυτοί οι ποιητές έχουν χάσει τη φουτουριστική τους ουσία σε σημαντικό βαθμό, και ο φουτουρισμός στο σύνολό του δεν επηρεάζεται από αυτό έγινε πιο κοντά στην επανάσταση, όπως ο συμβολισμός και ο ακμεϊσμός δεν έγιναν επαναστατικοί επειδή οι Bryusov, Sergei Gorodetsky και Vladimir Narbut έγιναν μέλη του RCP και τραγουδιστές της επανάστασης ή επειδή σχεδόν κάθε συμβολιστής ποιητής έγραψε ένα ή περισσότερα επαναστατικά ποιήματα.

Στον πυρήνα του, ο ρωσικός φουτουρισμός ήταν ένα καθαρά ποιητικό κίνημα. Υπό αυτή την έννοια, είναι ένας λογικός κρίκος στην αλυσίδα εκείνων των κινημάτων της ποίησηςXXαιώνες, που έθεσαν τα καθαρά αισθητικά προβλήματα στην πρώτη γραμμή της θεωρίας και της ποιητικής τους δημιουργικότητας. Το επαναστατικό τυπικό-επαναστατικό στοιχείο ήταν ισχυρό στον φουτουρισμό, το οποίο προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης και «σόκαρε τους αστούς». Αλλά αυτό το «σοκάρισμα» ήταν φαινόμενο της ίδιας τάξης με το «σοκαριστικό» που προκάλεσαν οι παρακμιακές στην εποχή τους. Στην ίδια την «εξέγερση», στο «σοκάρισμα της αστικής τάξης», στις σκανδαλώδεις κραυγές των φουτουριστών, υπήρχαν περισσότερα αισθητικά συναισθήματα παρά επαναστατικά».

Η αφετηρία της τεχνικής αναζήτησης των μελλοντολόγους είναι η δυναμική της σύγχρονης ζωής, ο γρήγορος ρυθμός της, η επιθυμία για μέγιστη εξοικονόμηση κόστους, «μια αποστροφή σε μια καμπύλη γραμμή, σε μια σπείρα, σε μια περιστροφική πύλη, μια τάση για μια ευθεία γραμμή . Αποστροφή στη βραδύτητα, στα μικροπράγματα, στις μακροσκελείς αναλύσεις και εξηγήσεις. Αγάπη της ταχύτητας, της συντομογραφίας, της σύνοψης και της σύνθεσης: «Πες μου γρήγορα με λίγα λόγια!» Εξ ου και η καταστροφή της γενικά αποδεκτής σύνταξης, η εισαγωγή της «ασύρματης φαντασίας», δηλαδή, η «απόλυτη ελευθερία εικόνων ή αναλογιών που εκφράζονται με απελευθερωμένες λέξεις, χωρίς σύρματα σύνταξης και χωρίς σημεία στίξης», «συμπυκνωμένες μεταφορές», «τηλεγραφική εικόνες», «κινήσεις σε δύο, τρεις, τέσσερις και πέντε ρυθμούς», η καταστροφή ποιοτικών επιθέτων, η χρήση ρημάτων στο αόριστο διάθεση, η παράλειψη συνδέσμων και ούτω καθεξής - με μια λέξη, όλα αποσκοπούν στη συντομία και την αύξηση της "ταχύτητα στυλ".

Η κύρια φιλοδοξία του ρωσικού «κυβοφουτουρισμού» είναι μια αντίδραση ενάντια στη «μουσική των στίχων» του συμβολισμού στο όνομα της εγγενούς αξίας της λέξης, αλλά η λέξη όχι ως όπλο για την έκφραση μιας συγκεκριμένης λογικής σκέψης, όπως ήταν η περίπτωση με τους κλασικούς ποιητές και τους ακμεϊστές, αλλά η λέξη ως τέτοια, ως αυτοσκοπός. Σε συνδυασμό με την αναγνώριση του απόλυτου ατομικισμού του ποιητή (οι μελλοντολόγοι έδωσαν μεγάλη σημασία ακόμη και στη γραφή του ποιητή και δημοσίευσαν χειρόγραφα λιθογραφικά βιβλία και με την αναγνώριση του ρόλου του «δημιουργού του μύθου» στη λέξη), αυτή η φιλοδοξία έδωσε άνοδος σε πρωτοφανή δημιουργία λέξεων, η οποία τελικά οδήγησε στη θεωρία της «απούσας γλώσσας». Για παράδειγμα, χρησιμεύει ως το συγκλονιστικό ποίημα του Kruchenykh:

Τρύπα, μπουλ, σχίλ,

Ubeshchur

σκουμ

εσύ και μπου,

r l ez.

Η δημιουργία λέξεων ήταν το μεγαλύτερο επίτευγμα του ρωσικού φουτουρισμού, το κεντρικό του σημείο. Σε αντίθεση με τον φουτουρισμό του Marinetti, ο ρωσικός «Cubo-Futurism», που εκπροσωπείται από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του, είχε μικρή σχέση με την πόλη και τη νεωτερικότητα. Το ίδιο ρομαντικό στοιχείο ήταν πολύ έντονο μέσα του.

Αντικατοπτρίστηκε στο γλυκό, μισό-παιδικό, απαλό βουητό της Έλενα Γκούρο, για την οποία τόσο λίγο ταιριάζει η «τρομερή» λέξη «Cubo-futurist», και στα πρώιμα έργα του N. Aseev, και στη γοητευτική ανδρεία του Βόλγα και η ηλιοφάνεια του Β. Καμένσκι και η ζοφερή «άνοιξη μετά τον θάνατο» του Τσουρίλιν, αλλά ιδιαίτερα έντονα του Β. Χλεμπνίκοφ. Είναι ακόμη δύσκολο να συνδέσεις τον Χλεμπνίκοφ με τον δυτικό φουτουρισμό. Ο ίδιος αντικατέστησε επίμονα τη λέξη «φουτουρισμός» με τη λέξη «Budets». Όπως οι Ρώσοι συμβολιστές, αυτός (όπως και ο Kamensky, ο Churilin και ο Bozhidar) απορρόφησε την επιρροή της προηγούμενης ρωσικής ποίησης, αλλά όχι τη μυστικιστική ποίηση των Tyutchev και Vl. Solovyov, και την ποίηση του "The Tale of Igor's Campaign" και το ρωσικό έπος. Ακόμη και τα γεγονότα της πιο άμεσης, στενής σύγχρονης εποχής - ο πόλεμος και η Νέα Οικονομική Πολιτική - αντικατοπτρίζονται στο έργο του Khlebnikov και όχι σε φουτουριστικά ποιήματα, όπως στο «1915». Aseev, και στα υπέροχα "Combat" και "Ω, φίλοι, έμποροι", ρομαντικά στυλιζαρισμένα στο αρχαίο ρωσικό πνεύμα.

Ωστόσο, ο ρωσικός φουτουρισμός δεν περιορίστηκε μόνο στη «δημιουργία λέξεων». Μαζί με την τάση που δημιούργησε ο Khlebnikov, υπήρχαν και άλλα στοιχεία σε αυτό. Πιο κατάλληλο για την έννοια του «φουτουρισμού», κάνοντας τον ρωσικό φουτουρισμό να σχετίζεται με το δυτικό του αντίστοιχο.

Πριν μιλήσουμε για αυτό το κίνημα, είναι απαραίτητο να ξεχωρίσουμε έναν άλλο τύπο ρωσικού φουτουρισμού σε μια ειδική ομάδα - τους "Εγώ-Φουτουριστές", οι οποίοι εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη κάπως νωρίτερα από τους "Cubo-Futurists" της Μόσχας. Επικεφαλής αυτής της τάσης ήταν οι I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva, K. Olimpov, G. Ivnov (αργότερα Acmeist) και ο μελλοντικός ιδρυτής του «φαντασιασμού» V. Shershenevich.

Ο «εγω-φουτουρισμός» είχε ουσιαστικά πολύ λίγα κοινά με τον φουτουρισμό. Αυτή η τάση ήταν ένα είδος μίξης του επιγονισμού της πρώιμης παρακμής της Αγίας Πετρούπολης, φέρνοντας σε απεριόριστα όρια την «τραγουδικότητα» και τη «μουσικότητα» του στίχου του Balmont (όπως γνωρίζετε, ο Severyanin δεν απήγγειλε, αλλά τραγούδησε τα ποιήματά του σε «συναυλίες ποίησης "), κάποιου είδους ερωτισμός σαλονιού-αρωματοποιίας, που μετατρέπεται σε ελαφρύ κυνισμό, και ο ισχυρισμός του ακραίου σολιψισμού - ακραίου εγωκεντρισμού ("Εγωισμός είναι εξατομίκευση, επίγνωση, θαυμασμός και έπαινος του "εγώ" ... "Ο εγωισμός είναι το σταθερή φιλοδοξία κάθε εγωιστή να πετύχει το μέλλον στο παρόν»). Αυτό συνδυάστηκε με την εξύμνηση της σύγχρονης πόλης, του ηλεκτρισμού, των σιδηροδρόμων, των αεροπλάνων, των εργοστασίων, των αυτοκινήτων που δανείστηκαν από τον Μαρινέτι (από τον Σεβεργιάνιν και ειδικά από τον Σερσένεβιτς). Στον «εγω-φουτουρισμό, λοιπόν, υπήρχαν τα πάντα: ηχώ της νεωτερικότητας, και νέα, αν και δειλή, δημιουργία λέξεων («ποίηση», «κατακλύζω», «μετριότητα», «olilien» και ούτω καθεξής) και βρήκαν επιτυχώς νέους ρυθμούς για τη μετάδοση μετρήθηκε η ταλάντευση των ελατηρίων του αυτοκινήτου (“Elegant Stroller” του Severyanin) και ένας θαυμασμός για τα ποιήματα του σαλονιού των M. Lokhvitskaya και K. Fofanov, παράξενο για έναν μελλοντολόγο, αλλά κυρίως αγάπη για τα εστιατόρια, τα μπουντουάρ αμφιβόλου ύψος, καφενεία, που έγιναν το εγγενές στοιχείο του Severyanin. Εκτός από τον Igor Severyanin (ο οποίος σύντομα όμως εγκατέλειψε τον εγω-φουτουρισμό), αυτό το κίνημα δεν έδωσε ούτε έναν ποιητή κανενός είδους.

Πολύ πιο κοντά στη Δύση από τον φουτουρισμό του Khlebnikov και τον «εγω-φουτουρισμό» του Severyanin ήταν η προκατάληψη του ρωσικού φουτουρισμού, που αποκαλύφθηκε στο έργο του Mayakovsky, την τελευταία περίοδο του Aseev και του Sergei Tretyakov. Υιοθετώντας στον τομέα της τεχνολογίας την ελεύθερη μορφή του στίχου, τη νέα σύνταξη και τους τολμηρούς συνειρμούς αντί των αυστηρών ομοιοκαταληξιών του Χλεμπνίκοφ, αποδίδοντας ένα γνωστό, μερικές φορές σημαντικό φόρο τιμής στη δημιουργία λέξεων, αυτή η ομάδα ποιητών έδωσε στο έργο της ορισμένα στοιχεία ενός πραγματικά νέα ιδεολογία. Το έργο τους αντικατόπτριζε τη δυναμική, το τεράστιο εύρος και την τιτάνια δύναμη της σύγχρονης βιομηχανικής πόλης με το θόρυβο, το θόρυβο, τον θόρυβο, τα λαμπερά φώτα των εργοστασίων, τη φασαρία στους δρόμους, τα εστιατόρια, τα πλήθη κινούμενων μαζών.

Τα τελευταία χρόνια, ο Μαγιακόφσκι και κάποιοι άλλοι μελλοντολόγοι έχουν απαλλαγεί από την υστερία και το άγχος. Ο Μαγιακόφσκι γράφει τις «παραγγελίες» του, στις οποίες τα πάντα είναι χαρά, δύναμη, εκκλήσεις για μάχη, φτάνοντας στο σημείο της επιθετικότητας. Αυτό το συναίσθημα εκφράστηκε το 1923 στη δήλωση της πρόσφατα οργανωμένης ομάδας «Λεφ» («Αριστερό Μέτωπο της Τέχνης»).

Όχι μόνο ιδεολογικά, αλλά και τεχνικά, όλο το έργο του Μαγιακόφσκι (με εξαίρεση τα πρώτα του χρόνια), καθώς και η τελευταία περίοδος του έργου του Ασέεφ και του Τρετιακόφ, είναι ήδη μια διέξοδος από τον φουτουρισμό, μια είσοδος στο μονοπάτι του ένα είδος νεορεαλισμού. Ο Μαγιακόφσκι, που ξεκίνησε υπό την αναμφισβήτητη επιρροή του Γουίτμαν, την τελευταία περίοδο ανέπτυξε πολύ ιδιαίτερες τεχνικές, δημιουργώντας ένα μοναδικό αφίσα-υπερβολικό ύφος, ανήσυχο, φωνάζοντας σύντομο στίχο, ατημέλητες, «σκισμένες γραμμές», που βρέθηκε με μεγάλη επιτυχία να μεταφέρει τον ρυθμό και τεράστια εύρος της σύγχρονης πόλης, πόλεμος, κινήσεις εκατομμυρίων επαναστατικών μαζών. Αυτό είναι ένα μεγάλο επίτευγμα του Μαγιακόφσκι, ο οποίος έχει ξεπεράσει τον φουτουρισμό, και είναι πολύ φυσικό ότι οι τεχνικές τεχνικές του Μαγιακόφσκι είχαν σημαντική επιρροή στην προλεταριακή ποίηση των πρώτων χρόνων της ύπαρξής της, δηλαδή ακριβώς την περίοδο που οι προλετάριοι ποιητές εστίασαν την προσοχή τους για τα κίνητρα του επαναστατικού αγώνα.

Το τελευταίο σχολείο οποιασδήποτε αξιοσημείωτης αίσθησης στη ρωσική ποίηση του εικοστού αιώνα ήταν ο εικονισμός. Αυτή η τάση δημιουργήθηκε το 1919 (η πρώτη «Διακήρυξη» του Imagism χρονολογείται στις 30 Ιανουαρίου), επομένως, δύο χρόνια μετά την επανάσταση, αλλά σε όλη την ιδεολογία αυτή η τάση δεν είχε καμία σχέση με την επανάσταση.

Επικεφαλής των «φανατιστών» ήταν ο Vadim Shershenevich, ένας ποιητής που ξεκίνησε με συμβολισμούς, με ποιήματα που μιμούνται τον Balmont, τον Kuzmin και τον Blok, το 1912 έδρασε ως ένας από τους ηγέτες του εγώ-φουτουρισμού και έγραψε «ποιητές» στο πνεύμα του Severyanin. και μόνο στα μετεπαναστατικά χρόνια δημιούργησε την «εικονιστική» ποίησή του.

Ακριβώς όπως ο συμβολισμός και ο φουτουρισμός, έτσι και ο εικονισμός προήλθε από τη Δύση και μόνο από εκεί μεταφυτεύθηκε στο ρωσικό έδαφος από τον Shershenevich. Και όπως ακριβώς ο συμβολισμός και ο φουτουρισμός, διέφερε σημαντικά από τον εικονισμό των δυτικών ποιητών.

Ο εικονισμός ήταν μια αντίδραση τόσο ενάντια στη μουσικότητα της ποίησης του συμβολισμού, όσο και ενάντια στην υλικότητα του ακμεισμού και στη λέξη δημιουργία του φουτουρισμού. Απέρριψε κάθε περιεχόμενο και ιδεολογία στην ποίηση, βάζοντας την εικόνα στο προσκήνιο. Ήταν περήφανος που δεν είχε «καμία φιλοσοφία» και «καμία λογική σκέψης».

Οι Imagists συνέδεσαν επίσης την απολογία τους για την εικόνα με τους γρήγορους ρυθμούς της σύγχρονης ζωής. Κατά τη γνώμη τους, η εικόνα είναι η πιο σαφής, η πιο συνοπτική, η πιο κατάλληλη για την εποχή των αυτοκινήτων, των ραδιοτηλεγράφων και των αεροπλάνων. «Τι είναι μια εικόνα; – η μικρότερη απόσταση με την υψηλότερη ταχύτητα.” Στο όνομα της «ταχύτητας» της μετάδοσης καλλιτεχνικών συναισθημάτων, οι εικονιστές, ακολουθώντας τους μελλοντολόγους, σπάνε τη σύνταξη - πετάμε επίθετα, ορισμούς, κατηγορήματα, βάζουμε τα ρήματα σε αόριστη κατεύθυνση.

Ουσιαστικά δεν υπήρχε κάτι ιδιαίτερα καινούργιο στις τεχνικές, καθώς και στην «εικόνα» τους. Ο «Imagism», ως μία από τις μεθόδους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, χρησιμοποιήθηκε ευρέως όχι μόνο από τον φουτουρισμό, αλλά και από τον συμβολισμό (για παράδειγμα, στο Innokenty Annensky: «Η άνοιξη δεν έχει ακόμη κυριαρχήσει, αλλά το κύπελλο του χιονιού το έχει πιει ο ήλιος » ή στον Μαγιακόφσκι: «Ένα φαλακρό φανάρι αφαίρεσε ηδονικά το μαύρο από την κάλτσα του δρόμου»). Το καινούργιο ήταν μόνο η επιμονή με την οποία οι Imagists έφεραν την εικόνα στο προσκήνιο και μείωσαν τα πάντα στην ποίηση σε αυτήν - και περιεχόμενο και μορφή.

Μαζί με ποιητές που συνδέονται με ορισμένες σχολές, η ρωσική ποίηση του εικοστού αιώνα παρήγαγε σημαντικό αριθμό ποιητών που δεν συνδέονταν μαζί τους ή που συνδέονταν για κάποιο χρονικό διάστημα, αλλά δεν συγχωνεύτηκαν μαζί τους και τελικά ακολούθησαν τον δικό τους δρόμο.

Η γοητεία του ρωσικού συμβολισμού με το παρελθόν -XVIIIαιώνα - και η αγάπη για το στυλιζάρισμα αντικατοπτρίστηκε στο έργο του M. Kuzmin, το πάθος για τις ρομαντικές δεκαετίες του '20 και του '30 - στη γλυκιά οικειότητα και τη θαλπωρή των σαμοβάρ και στις αρχαίες γωνιές του Boris Sadovsky. Το ίδιο πάθος για τη «στυλοποίηση» βρίσκεται στη βάση της ανατολίτικης ποίησης των Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan και στα βιβλικά σονέτα του Georgy Shengeli, στις σαπφικές στροφές της Sofia Parnok και στα διακριτικά στυλιζαρισμένα σονέτα από τον κύκλο «Pleiades» του Leonid Grosman.

Η γοητεία με τους σλαβικισμούς και το παλιό ρωσικό ύφος τραγουδιού, η λαχτάρα για «καλλιτεχνική λαογραφία» που σημειώθηκε παραπάνω ως χαρακτηριστική στιγμή του ρωσικού συμβολισμού, αντανακλάται στα σεχταριστικά μοτίβα του A. Dobrolyubov και του Balmont, στις δημοφιλείς εκτυπώσεις του Sologub και στα δίχτυα. του V. Bryusov, στις παλιοσλαβικές σχηματοποιήσεις του V. Ivanov και σε όλη την πρώτη περίοδο του έργου του S. Gorodetsky, η ποίηση της Αγάπης της πρωτεύουσας, της Marina Tsvetaeva και του Pimen Karpov γεμίζει την ποίηση. Είναι επίσης εύκολο να πιάσουμε τον απόηχο της συμβολιστικής ποίησης στις υστερικά εκφραστικές, νευρικές και ατημέλητες, αλλά δυνατά γραμμένες γραμμές του Ilya Ehrenburg, ενός ποιητή που στην πρώτη περίοδο του έργου του ήταν επίσης μέλος των Συμβολιστών.

Η ποίηση του Ι. Μπούνιν κατέχει ιδιαίτερη θέση στον ρωσικό λυρισμό του εικοστού αιώνα. Ξεκινώντας με λυρικά ποιήματα γραμμένα υπό την επίδραση του Φετ, τα οποία είναι μοναδικά παραδείγματα ρεαλιστικής αναπαράστασης του ρωσικού χωριού και της περιουσίας ενός φτωχού γαιοκτήμονα, στην τελευταία περίοδο του έργου του ο Μπουνίν έγινε μεγάλος δεξιοτέχνης του στίχου και δημιούργησε όμορφα σε μορφή, κλασικά. καθαρά, αλλά κάπως ψυχρά ποιήματα που θυμίζουν , -όπως ο ίδιος χαρακτηρίζει το έργο του,- ένα σονέτο σκαλισμένο σε μια χιονισμένη κορυφή με μια ατσάλινο λεπίδα. Ο Β. Κομαρόφσκι, που πέθανε νωρίς, είναι κοντά στον Μπούνιν σε εγκράτεια, διαύγεια και ψυχρότητα. Το έργο αυτού του ποιητή, του οποίου οι πρώτες παραστάσεις χρονολογούνται σε πολύ μεταγενέστερη περίοδο - το 1912, φέρει ως ένα βαθμό χαρακτηριστικά του ακμεισμού. Έτσι, γύρω στο 1910, ο κλασικισμός, ή, όπως συνήθως αποκαλείται, ο «Πουσκινισμός», άρχισε να παίζει έναν αρκετά αξιοσημείωτο ρόλο στην ποίηση.

Γύρω στο 1910, όταν ανακαλύφθηκε η χρεοκοπία της Συμβολιστικής σχολής, ξεκίνησε μια αντίδραση κατά του Συμβολισμού, όπως σημειώθηκε παραπάνω. Παραπάνω, σκιαγραφήθηκαν δύο γραμμές κατά τις οποίες κατευθύνθηκαν οι κύριες δυνάμεις αυτής της αντίδρασης - ο ακμεισμός και ο φουτουρισμός. Ωστόσο, η διαμαρτυρία κατά του συμβολισμού δεν περιορίστηκε σε αυτό. Βρήκε την έκφρασή του στο έργο ποιητών που δεν συνδέονταν ούτε με τον ακμεϊσμό ούτε με τον φουτουρισμό, αλλά με τη δημιουργικότητά τους υπερασπίστηκαν τη σαφήνεια, την απλότητα και τη δύναμη του ποιητικού ύφους.

Παρά τις αντικρουόμενες απόψεις πολλών κριτικών, κάθε ένα από τα κινήματα που αναφέρονται έχει δημιουργήσει πολλά εξαιρετικά ποιήματα που θα παραμείνουν για πάντα στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής ποίησης και θα βρουν τους θαυμαστές τους στις επόμενες γενιές.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. «Ανθολογία ρωσικών στίχων του πρώτου τετάρτου του εικοστού αιώνα».

ΕΙΝΑΙ. Ezhov, Ε.Ι. Shamurin. "Amirus", 1991.

«Ρωσική ποίηση του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα».

Π. Νικολάεφ, Α. Οβτσαρένκο...

Εκδοτικός οίκος "Fiction", 1987.

«Εγκυκλοπαιδικό λεξικό ενός νέου λογοτεχνικού μελετητή».

Εκδοτικός οίκος "Παιδαγωγική", 1987.

«Μεθοδολογικός οδηγός λογοτεχνίας για υποψήφιους στα πανεπιστήμια».

I.V. Βελικάνοβα, Ν.Ε. Τροπκιν. Εκδοτικός οίκος "Δάσκαλος"

Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης δεν φέρει επάξια αυτό το όνομα. Άλλωστε, οι ανακαλύψεις και οι καινοτομίες που προέκυψαν εκείνη την εποχή μπορούν δικαίως να ονομαστούν χρυσές. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκε ο κινηματογράφος στη Ρωσία, η τέχνη έφτασε στο υψηλότερο σημείο της αυγής της, ξεκίνησε η εποχή του μοντερνισμού - ένα εντελώς νέο πολιτιστικό φαινόμενο που δεν έγινε κατανοητό από πολλούς, αλλά έφερε υπέροχες ιδέες. Στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική εμφανίστηκαν δημιουργοί, των οποίων τα ονόματα γνωρίζουμε μέχρι και σήμερα, και μελετάμε με ενδιαφέρον τις λεπτομέρειες της ζωής τους. Παρά το γεγονός ότι αυτή η εποχή διαγράφηκε από τον πόλεμο και τα τρομερά επαναστατικά γεγονότα, αυτό δεν μας εμποδίζει να μιλήσουμε για τα υπέροχα πράγματα που εμφανίστηκαν τότε.

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθούν τα επιτεύγματα της Ασημένιας Εποχής. Ποτέ άλλοτε στην ιστορία του πολιτισμού δεν συνέβη μια τόσο πλούσια και τραγική περίοδος ταυτόχρονα. Οι ζωές πολλών συγγραφέων και καλλιτεχνών έσπασε από την επανάσταση και οι περισσότεροι από αυτούς, δυστυχώς, δεν άντεξαν τις φρικαλεότητες της, τόσο ηθικά όσο και σωματικά.

Όλα ξεκίνησαν τον 20ο αιώνα, ο οποίος συνέπεσε στη χρονολόγηση με την εμφάνιση του μοντερνισμού. Τότε ήταν που δημιουργήθηκε μια ατμόσφαιρα απίστευτης δημιουργικής ανάπτυξης. Εκείνη την εποχή, στη Ρωσία, οι άνθρωποι είχαν την ευκαιρία να λάβουν εκπαίδευση, η οποία έγινε διαθέσιμη όχι μόνο στα πλούσια τμήματα του πληθυσμού. Πολλοί διάσημοι επιστήμονες κάνουν ανακαλύψεις στον τομέα της ιατρικής και της βοτανικής, αποκαλύπτονται άγνωστα μυστικά του διαστήματος και γίνονται ταξίδια σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, η εποχή της Ασημένιας Εποχής εκδηλώθηκε πιο σημαντικά στη λογοτεχνία. Αυτή ήταν μια περίοδος που εμφανίστηκαν διάφορα κινήματα, συγγραφείς ενώθηκαν σε ομάδες για να δημιουργήσουν τέχνη και να συζητήσουν τους ώριμους καρπούς.

Όπως είναι φυσικό, είναι σχεδόν αδύνατο να ξεχωρίσουμε μια συγκεκριμένη αφετηρία για την Ασημένια Εποχή. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι συγγραφείς που προσπαθούσαν ακόμη να διατηρήσουν το πνεύμα του ρεαλισμού (Τσέχοφ, Τολστόι) διατήρησαν τις ισχυρές θέσεις τους και παρέμειναν στην κορυφή της δημοτικότητας. Όμως ο γαλαξίας των νέων συγγραφέων που προσπάθησαν να ανατρέψουν τους κανόνες και να δημιουργήσουν μια νέα τέχνη πλησίαζε με τρομακτική ταχύτητα. Ο παραδοσιακός πολιτισμός έπρεπε να εκτοπιστεί, οι κλασικοί συγγραφείς κατέβηκαν τελικά από το βάθρο τους και έδωσαν τη θέση τους σε ένα νέο κίνημα. Μπορούμε πιθανώς να πούμε ότι όλα ξεκίνησαν το 1987, όταν ένας από τους κύριους θεωρητικούς του συμβολισμού, ο Soloviev, δημοσίευσε το βιβλίο «The Justification of Good». Σε αυτό περιέχονται όλες οι βασικές φιλοσοφικές ιδέες που έλαβαν ως βάση οι συγγραφείς της Εποχής του Αργυρού. Αλλά δεν ήταν τόσο απλό. Οι νέοι συγγραφείς εμφανίστηκαν στο πολιτιστικό περιβάλλον για κάποιο λόγο· ήταν μια αντίδραση στις αλλαγές που συντελούσαν στη χώρα. Εκείνη τη στιγμή, οι ιδέες, οι ηθικές αξίες και οι ανθρώπινες κατευθυντήριες γραμμές άλλαξαν. Και μια τέτοια ολική αλλαγή σε όλες τις πτυχές της ζωής ανάγκασε κυριολεκτικά τη δημιουργική διανόηση να μιλήσει γι 'αυτό.

Τα στάδια της Ασημένιας Εποχής μπορούν να χωριστούν σε:

• -90s XIX αιώνα - η αρχή της πρώτης ρωσικής επανάστασης του 1905 - 1907. – υπάρχει στροφή από την αντίδραση των 80s. σε μια κοινωνική έξαρση, που συνοδεύεται από νέα φαινόμενα στον πολιτισμό.
• -1905 – 1907, όταν η επανάσταση έγινε ο πιο σημαντικός παράγοντας στην πολιτιστική διαδικασία.
• -1907 – 1917 – εποχή έντονης ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πάλης και αναθεώρησης των παραδοσιακών αξιών.
• -1917 – τέλη δεκαετίας του 20 ΧΧ αιώνα, όταν ο προεπαναστατικός πολιτισμός, εν μέρει, διατήρησε τις παραδόσεις της «Ασημένιας Εποχής». Η ρωσική μετανάστευση γίνεται γνωστή.

Ρεύματα

Η Ασημένια Εποχή ξεχωρίζει πολύ έντονα στο φόντο όλων των άλλων πολιτισμικών φαινομένων λόγω της παρουσίας πολλών κινημάτων. Ήταν όλοι πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους, αλλά στην ουσία ήταν συγγενείς, αφού προέρχονταν ο ένας από τον άλλο. Ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός ξεχώρισαν πιο ξεκάθαρα. Για να καταλάβετε τι έφερε καθεμία από τις κατευθύνσεις, αξίζει να εμβαθύνετε στην ιστορία της προέλευσής τους.

Συμβολισμός

1980 - μέσα 19ου αιώνα. Ποια ήταν η κοσμοθεωρία του ανθρώπου εκείνη την εποχή; Ήταν σίγουρος για τον εαυτό του λόγω των γνώσεών του. Οι θεωρίες του Δαρβίνου, ο θετικισμός του Auguste Comte, ο λεγόμενος ευρωκεντρισμός, δημιούργησαν στέρεο έδαφος κάτω από τα πόδια μας. Ταυτόχρονα όμως ξεκίνησε η εποχή των μεγάλων ανακαλύψεων. Εξαιτίας αυτού, οι Ευρωπαίοι δεν μπορούσαν πλέον να αισθάνονται τόσο σίγουροι όσο πριν. Νέες εφευρέσεις και αλλαγές τον έκαναν να νιώθει χαμένος μέσα στην αφθονία. Και αυτή τη στιγμή έρχεται η εποχή της άρνησης. Η παρακμή κατέλαβε το μυαλό του πολιτιστικού τμήματος του πληθυσμού. Τότε ο Mallarmé, ο Verlaine και ο Rimbaud έγιναν δημοφιλείς στη Γαλλία - οι πρώτοι ποιητές που τόλμησαν να βρουν έναν διαφορετικό τρόπο απεικόνισης του κόσμου. Οι Ρώσοι ποιητές θα μάθουν πολύ σύντομα για αυτές τις σημαντικές προσωπικότητες και θα αρχίσουν να ακολουθούν το παράδειγμά τους.

Από αυτή τη στιγμή αρχίζει ο συμβολισμός. Ποια είναι η βασική ιδέα προς αυτή την κατεύθυνση; Οι συμβολιστές ποιητές υποστήριξαν ότι με τη βοήθεια ενός συμβόλου μπορεί κανείς να εξερευνήσει τον κόσμο γύρω μας. Φυσικά, σε όλη την παγκόσμια ιστορία, όλοι οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει συμβολισμούς. Αλλά οι μοντερνιστές είδαν αυτό το φαινόμενο διαφορετικά. Ένα σύμβολο για αυτούς είναι μια ένδειξη του τι είναι πέρα ​​από την ανθρώπινη κατανόηση. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η λογική και ο ορθολογισμός δεν θα μπορούσαν ποτέ να βοηθήσουν στην κατανόηση του υπέροχου κόσμου της τέχνης. Άρχισαν να συγκεντρώνουν την προσοχή τους στο μυστικιστικό στοιχείο των δικών τους έργων.

Σημάδια:

• Το κύριο θέμα της δουλειάς τους είναι η θρησκεία.
• Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων τους είναι πλέον μάρτυρες ή προφήτες.
• Ο συμβολισμός αρνείται μια συγκεκριμένη εικόνα της πραγματικότητας και του περιεχομένου. Είναι μάλλον μια αναπαράσταση του αντικειμενικού κόσμου χρησιμοποιώντας σύμβολα.
• Οι συμβολιστές ποιητές κρατούσαν αποστάσεις και δεν ανακατεύονταν στην κοινωνική και πολιτική ζωή της κοινωνίας.
• Το κύριο σύνθημά τους ήταν η φράση: «Ελκούμε την ελίτ», δηλαδή αποξένωσαν σκόπιμα τους αναγνώστες για να μην αποτελούν μαζικό πολιτιστικό φαινόμενο.

Οι κύριοι συμβολιστές περιλαμβάνουν συγγραφείς όπως:

• Bryusov,
• Balmont,
• Μερεζκόφσκι,
• Ο Γκίπιους.

Η αισθητική του συμβολισμού είναι η αισθητική του υπαινιγμού. Ο συγγραφέας δεν απεικονίζει τον κόσμο των πραγμάτων, δεν εκφράζει τη γνώμη του, γράφει μόνο για τους συνειρμούς του που έχει με αυτό ή εκείνο το θέμα. Αυτός είναι ο λόγος που οι Συμβολιστές εκτιμούσαν τόσο πολύ τη μουσική. Ο Charles Baudelaire θεωρούσε τον συμβολισμό ως τον μόνο δυνατό τρόπο αναπαράστασης της πραγματικότητας.

Ακμεϊσμός

Ο ακμεϊσμός είναι το πιο μυστηριώδες φαινόμενο της Εποχής του Αργυρού. Προέρχεται από το 1911. Κάποιοι όμως ερευνητές και φιλόλογοι υποστηρίζουν μερικές φορές ότι δεν υπήρχε καθόλου ακμεϊσμός και ότι είναι ένα είδος συνέχειας του συμβολισμού. Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν διαφορές σε αυτούς τους τομείς. Ο ακμεϊσμός έγινε ένα νέο, πιο πρόσφατο κίνημα και εμφανίστηκε τη στιγμή που οι συμβολισμοί άρχισαν να ξεπερνιούνται και μια διάσπαση δημιουργούσε στη μέση του. Νέοι ποιητές, που αρχικά ήθελαν να χαρακτηριστούν ως Συμβολιστές, απογοητεύτηκαν από αυτό το γεγονός και αποφάσισαν να δημιουργήσουν μια νέα ομάδα. Το 1911, ο Gumilyov οργάνωσε το «Εργαστήρι των Ποιητών» όταν ένιωσε ότι είχε αρκετή εμπειρία και δύναμη για να διδάξει άλλους. Ο Gorodetsky τον ενώνει. Μαζί θέλουν να συμπεριλάβουν όσο το δυνατόν περισσότερους «διαφορετικούς» ποιητές. Στο τέλος, αυτό συνέβη: «Το Εργαστήρι» επισκέφθηκαν οι Khlebnikov, Klyuev και Burliuk, και συγγραφείς όπως ο Mandelstam και η Akhmatova βγήκαν κάτω από την πτέρυγα του Gumilyov. Οι νέοι ποιητές χρειάζονταν ένα επαγγελματικό περιβάλλον και το έλαβαν όταν εντάχθηκαν στην κοινότητα Tseha.

Ο ακμεισμός είναι μια όμορφη λέξη που μεταφράζεται ως "κορυφή" ή "άκρη". Ποια είναι τα κύρια διαφορές μεταξύ συμβολισμού και ακμεισμού?

• Πρώτα απ 'όλα, έγκειται στο γεγονός ότι τα έργα των ακμεϊστών ποιητών ήταν πιο απλά και δεν έφεραν τόσο βαθύ ιερό νόημα όπως αυτά των Συμβολιστών. Το θέμα της θρησκείας δεν ήταν τόσο παρεμβατικό· το θέμα του μυστικισμού επίσης έσβησε στο παρασκήνιο. Πιο συγκεκριμένα, οι Acmeists έγραψαν για το γήινο, αλλά πρότειναν να μην ξεχνάμε ότι υπάρχει και η εξωπραγματική πλευρά.
• Αν ο συμβολισμός έφερε την ιδέα ενός ακατανόητου μυστηρίου, τότε ο ακμεϊσμός είναι περισσότερο ένας γρίφος που πρέπει να σκεφτείς και σίγουρα θα βρεις την απάντηση.

Όμως οι Acmeists βιάζονταν και το κίνημα δεν κράτησε όσο ήθελαν οι συμμετέχοντες του. Ήδη από τα πρώτα χρόνια γράφτηκε ένα μανιφέστο του ακμεϊσμού, το οποίο, παρ' όλο τον πλούτο του, δεν ανταποκρινόταν ιδιαίτερα στην πραγματικότητα. Το έργο των ποιητών του "Εργαστηρίου" δεν έφερε πάντα όλες τις ιδέες του μανιφέστου και οι κριτικοί ήταν πολύ δυσαρεστημένοι με αυτό το γεγονός. Και το 1914 άρχισε ο πόλεμος, και ο ακμεϊσμός σύντομα ξεχάστηκε, χωρίς να προλάβει ποτέ να ανθίσει.

Φουτουρισμός

Ο φουτουρισμός δεν ήταν μια αναπόσπαστη αισθητική σχολή και περιλάμβανε διάφορες κατευθύνσεις: κυβοφουτουρισμό, εγω-φουτουρισμό, μεσοπάτωμα ποίησης κ.λπ. Το όνομά του προέρχεται από την αγγλική λέξη «future», που σημαίνει «μέλλον». Ο David Davidovich Burliuk - ένας από τους κύριους εκπροσώπους, ο "πατέρας του φουτουρισμού", όπως του άρεσε να αποκαλεί τον εαυτό του, μισούσε τα δανεικά από τη γλώσσα και αποκαλούσε τους μελλοντολόγους "Budetlyans".

Σημάδια και χαρακτηριστικά:

• Οι φουτουριστές, σε αντίθεση με άλλα κινήματα, εστίασαν σε διαφορετικούς τύπους πολιτισμού. Ο ποιητής διαμόρφωσε έναν νέο ρόλο· έγινε ταυτόχρονα καταστροφέας και δημιουργός.
• Ο φουτουρισμός, ως πρωτοποριακό φαινόμενο, προσπάθησε να σοκάρει το κοινό. Ο Marcel Duchamp, που έφερε ένα ουρητήριο στην έκθεση και το αποκάλεσε δική του δημιουργία, απεικονίζοντας την υπογραφή του πάνω του, ήταν ο πρώτος που κατάφερε να κάνει μια τέτοια σκανδαλώδη επίθεση στη δημιουργική διανόηση.
• Ορισμένοι φιλόλογοι υποστηρίζουν ότι ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός δεν είναι ξεχωριστά κινήματα, αλλά μόνο μια αντίδραση σε ό,τι έκαναν οι εκπρόσωποι του Συμβολισμού στην εποχή τους. Πράγματι, στα ποιήματα πολλών συμβολιστών, για παράδειγμα, Blok ή Balmont, μπορείτε να βρείτε γραμμές που ακούγονται πολύ avant-garde.
• Αν οι Συμβολιστές θεωρούσαν τη μουσική ως την κύρια τέχνη, τότε οι φουτουριστές, πρώτα απ 'όλα, επικεντρώθηκαν στη ζωγραφική. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι πολλοί από τους ποιητές ήταν αρχικά καλλιτέχνες, για παράδειγμα, ο D. Burliuk και ο αδελφός του, Mayakovsky και Khlebnikov. Άλλωστε, η τέχνη του φουτουρισμού είναι η τέχνη της αναπαράστασης· οι λέξεις απεικονίζονταν σε αφίσες ή προπαγανδιστικά φύλλα για να δει και να θυμηθεί το κοινό το κύριο μήνυμα των ποιητών.
• Οι φουτουριστές πρότειναν να ξεχάσουν εντελώς την παραδοσιακή τέχνη. «Πέτα τον Πούσκιν από το πλοίο της νεωτερικότητας» είναι το κύριο σύνθημά τους. Ο Μαρινέτι ζήτησε επίσης «καθημερινό φτύσιμο στο βωμό της τέχνης».
• Οι φουτουριστές έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή όχι στον συμβολισμό, αλλά συγκεκριμένα στη λέξη. Προσπάθησαν να το τροποποιήσουν, μερικές φορές όχι με τον πιο κατανοητό και αισθητικό τρόπο, για να προσβάλλουν τον αναγνώστη. Τους ενδιέφερε η ιστορική βάση της λέξης, η φωνητική της. Αυτό ήταν απαραίτητο ώστε οι λέξεις να «ξεκολλάνε» κυριολεκτικά από το κείμενο.

Οι απαρχές του φουτουρισμού επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από το έργο των Ιταλών φουτουριστών, ειδικά το μανιφέστο του Filippo Tomaso Marinetti, το οποίο γράφτηκε το 1910.

Το 1910 συγκεντρώθηκε μια ομάδα από τους αδελφούς Burlyuk, Velimir Khlebnikov και την ποιήτρια Elena Guro, η οποία, δυστυχώς, έζησε μια πολύ σύντομη ζωή, αλλά έδειξε μεγάλη υπόσχεση ως δημιουργός. Ορίζουν το σπίτι του David Burliuk ως μέρος δημιουργικότητας και δημιουργούν τη συλλογή «The Judges’ Tank». Το τύπωσαν στο φθηνότερο χαρτί (ταπετσαρία) και ήρθαν στις περίφημες «Τετάρτες» στον Β. Ιβάνοφ. Κάθισαν αρκετά ήσυχα όλο το βράδυ, αλλά έφυγαν νωρίς, αφού προηγουμένως είχαν βάλει αυτές τις συλλογές στις τσέπες των παλτών άλλων ανθρώπων. Από αυτό το ασυνήθιστο περιστατικό ξεκίνησε, ουσιαστικά, ο ρωσικός φουτουρισμός.

Το 1912 δημιουργήθηκε το «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», το οποίο συγκλόνισε τους αναγνώστες. Αυτή η μισή συλλογή αποτελούνταν από ποιήματα του V. Khlebnikov, του οποίου το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους μελλοντολόγους.

Οι φουτουριστές ζήτησαν τη δημιουργία νέων μορφών στην τέχνη. Τα κύρια κίνητρα της δημιουργικότητάς τους ήταν:

• εξύψωση του εαυτού σου,
• φανατική λατρεία του πολέμου και της καταστροφής,
• περιφρόνηση για την αστική τάξη και αδύναμη ανθρώπινη θηλυκότητα.

Ήταν σημαντικό για αυτούς να προσελκύσουν όσο το δυνατόν περισσότερη προσοχή και γι' αυτό οι μελλοντολόγοι ήταν έτοιμοι να κάνουν τα πάντα. Ντύθηκαν με περίεργα ρούχα, ζωγράφισαν σύμβολα στα πρόσωπά τους, κρέμασαν αφίσες και έκαναν βόλτες στην πόλη, ψέλνοντας τα δικά τους έργα. Οι άνθρωποι αντέδρασαν διαφορετικά, κάποιοι τον πρόσεχαν με θαυμασμό, έκπληκτοι με το θάρρος των εξωγήινων, ενώ άλλοι μπορούσαν να επιτεθούν με τις γροθιές τους.

Ευκρινής απεικώνιση

Ορισμένα χαρακτηριστικά αυτού του κινήματος μοιάζουν πολύ με τον φουτουρισμό. Ο όρος πρωτοεμφανίστηκε μεταξύ των Άγγλων ποιητών T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound και R. Aldington. Αποφάσισαν ότι η ποίηση χρειαζόταν περισσότερες εικόνες («εικόνα» στα αγγλικά σημαίνει «εικόνα»). Επιδίωξαν να δημιουργήσουν μια νέα ποιητική γλώσσα στην οποία δεν θα υπάρχει χώρος για κλισέ φράσεις. Οι Ρώσοι ποιητές έμαθαν για πρώτη φορά για τον εικονισμό από τη Zinaida Vengerova, εκείνη την εποχή μια από τις πιο διάσημες κριτικούς λογοτεχνίας. Το 1915 δημοσιεύτηκε το άρθρο της «Άγγλοι φουτουριστές» και τότε οι νέοι ποιητές σκέφτηκαν ότι θα μπορούσαν να δανειστούν το όνομα από τους Βρετανούς, αλλά ταυτόχρονα να δημιουργήσουν το δικό τους κίνημα. Στη συνέχεια, ο πρώην μελλοντολόγος Βλαντιμίρ Σέρσνεβιτς έγραψε το «Πράσινο Βιβλίο» το 1916, στο οποίο χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον όρο «φαντασιασμός» και δήλωσε ότι η εικόνα πρέπει να βρίσκεται πάνω από το περιεχόμενο του έργου.

Στη συνέχεια, το 1919, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Siren η «Διακήρυξη» του Imagist Order. Περιείχε τους βασικούς κανόνες και τις φιλοσοφικές έννοιες αυτού του κινήματος.

Ο εικονισμός, όπως και το σουρεαλιστικό κίνημα στη Γαλλία, ήταν το πιο οργανωμένο κίνημα από όλα. Οι συμμετέχοντες του έκαναν συχνά λογοτεχνικές βραδιές και συναντήσεις και εξέδωσαν μεγάλο αριθμό συλλογών. Εξέδωσαν το δικό τους περιοδικό, το οποίο ονομαζόταν «Ξενοδοχείο για ταξιδιώτες στην ομορφιά». Όμως, παρά μια τέτοια συνοχή, οι εικαστικοί ποιητές είχαν εντελώς διαφορετικές απόψεις για τη δημιουργικότητα. Για παράδειγμα, η ποίηση του Anatoly Mariengof ή του Vladimir Shernevich διακρίθηκε από παρακμιακές διαθέσεις, προσωπικές εμπειρίες και απαισιοδοξία. Και ταυτόχρονα, στον κύκλο τους ήταν ο Σεργκέι Γιεσένιν, για τον οποίο το θέμα της πατρίδας γίνεται βασικό στο έργο του. Εν μέρει, ήταν η εικόνα ενός απλού χωρικού που επινόησε για τον εαυτό του για να γίνει πιο δημοφιλής. Μετά την επανάσταση, ο Yesenin θα το εγκατέλειπε εντελώς, αλλά αυτό που είναι σημαντικό εδώ είναι το ίδιο το γεγονός του πόσο διαφορετικοί ήταν οι ποιητές αυτού του κινήματος και πώς προσέγγισαν τη δημιουργία των έργων τους.

Αυτή η διαφορά ήταν που τελικά οδήγησε στη διάσπαση του Imagism σε δύο διαφορετικές ομάδες και αργότερα το κίνημα διαλύθηκε εντελώς. Εκείνη την εποχή άρχισαν να δημιουργούνται συχνότερα στον κύκλο τους διάφορα είδη πολεμικών και διαφωνιών. Οι ποιητές αντέκρουαν ο ένας τον άλλον όταν εξέφραζαν τις σκέψεις τους και δεν μπορούσαν να βρουν έναν συμβιβασμό που θα εξομαλύνει τη σύγκρουση.

Εγωφουτουρισμός

Ένα είδος φουτουριστικής κίνησης. Το όνομά του φέρει την κύρια ιδέα («Εγωφουτουρισμός» μεταφράζεται ως «Είμαι το μέλλον»). Η ιστορία του ξεκίνησε το 1911, αλλά αυτή η κατεύθυνση δεν επιβίωσε για πολύ. Ο Igor Severyanin έγινε ο ποιητής που αποφάσισε να δημιουργήσει ανεξάρτητα το δικό του κίνημα και να πραγματοποιήσει την ιδέα του μέσω της δημιουργικότητας. Στην Αγία Πετρούπολη ανοίγει τον κύκλο «Εγώ», από τον οποίο ξεκίνησε ο εγωφουτουρισμός. Στη συλλογή του «Πρόλογος. Εγωφουτουρισμός. Grandos της ποίησης. Αποθεωτικό Τετράδιο Τρίτου Τόμου», ακούστηκε για πρώτη φορά το όνομα του κινήματος.

Ο ίδιος ο Severyanin δεν συνέταξε κανένα μανιφέστο και δεν έγραψε ένα δημιουργικό πρόγραμμα για το δικό του κίνημα· έγραψε γι 'αυτό ως εξής:

Σε αντίθεση με τη σχολή Μαρινέτι, πρόσθεσα σε αυτή τη λέξη [φουτουρισμό] το πρόθεμα «εγώ» και σε παρένθεση «καθολικό»... Τα συνθήματα του εγω-φουτουρισμού μου ήταν: 1. Η ψυχή είναι η μόνη αλήθεια. 2. Προσωπική αυτοεπιβεβαίωση. 3. Ψάχνοντας για το νέο χωρίς να απορρίπτετε το παλιό. 4. Νεολογισμοί με νόημα. 5. Τολμηρές εικόνες, επίθετα, παραφωνίες και παραφωνίες. 6. Καταπολέμηση των «στερεότυπων» και των «σποϊλερ». 7. Ποικιλία μετρητών.

Το 1912, στην ίδια Πετρούπολη, δημιουργήθηκε η «Ακαδημία Εγωποιητικής», στην οποία προσχώρησαν οι νεαροί και εντελώς άπειροι Γ. Ιβάνοφ, Γκράιλ-Αρέλσκι (Σ. Πετρόφ) και Κ. Ολίμποφ. Αρχηγός ήταν ακόμα ο Βορράς. Στην πραγματικότητα, από όλους τους ποιητές που αναφέρονται παραπάνω, έγινε ο μόνος του οποίου το έργο δεν έχει ακόμη ξεχαστεί και μελετάται ενεργά από φιλολόγους.

Όταν ο πολύ νεαρός ακόμη Ivan Ignatiev εντάχθηκε στο κίνημα του εγωφουτουρισμού, δημιουργήθηκε η «Διαισθητική Ένωση Εγωφουτουριστών», η οποία περιλάμβανε τους P. Shirokov, V. Gnedov και D. Kryuchkov. Έτσι χαρακτήρισαν το κίνημα του εγωφουτουρισμού στο μανιφέστο τους: «Η συνεχής προσπάθεια κάθε Εγωιστή να επιτύχει τις δυνατότητες του Μέλλοντος στο παρόν μέσω της ανάπτυξης του εγωισμού».

Πολλά έργα εγωφουτουριστών δεν προορίζονταν για ανάγνωση, αλλά αποκλειστικά για οπτική αντίληψη του κειμένου, όπως προειδοποιούσαν οι ίδιοι οι συγγραφείς στις σημειώσεις των ποιημάτων.

εκπροσώπους

Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα (1889-1966)

Ποιήτρια, μεταφράστρια και κριτικός λογοτεχνίας, το πρώιμο έργο της συνήθως αποδίδεται στο κίνημα του Ακμεισμού. Ήταν μια από τις μαθήτριες του Gumilyov, με τον οποίο παντρεύτηκε αργότερα. Το 1966 ήταν υποψήφια για το βραβείο Νόμπελ. Η κύρια τραγωδία της ζωής της, φυσικά, ήταν η επανάσταση. Οι καταστολές αφαίρεσαν τους πιο αγαπητούς της ανθρώπους: τον πρώτο της σύζυγο Nikolai Gumilyov, ο οποίος πυροβολήθηκε το 1921, μετά το διαζύγιό τους, τον γιο της Lev Gumilyov, ο οποίος πέρασε περισσότερα από 10 χρόνια στη φυλακή και, τέλος, τον τρίτο σύζυγό της Nikolai Punin, ο οποίος συνελήφθη τρεις φορές και πέθανε στο στρατόπεδο το 1953. Η Αχμάτοβα έβαλε όλο τον πόνο αυτών των τρομερών απωλειών στο ποίημα "Ρέκβιεμ", το οποίο έγινε το πιο σημαντικό έργο στο έργο της.

Τα κύρια κίνητρα των ποιημάτων της σχετίζονται με την αγάπη, η οποία εκδηλώνεται σε όλα. Αγάπη για την πατρίδα, για την οικογένεια. Είναι περίεργο ότι, παρά τον πειρασμό να ενταχθεί στη μετανάστευση, η Αχμάτοβα αποφασίζει να μείνει στην βεβηλωμένη χώρα. Για να τη σώσει. Και πολλοί σύγχρονοι θυμούνται ότι το φως στα παράθυρα του σπιτιού της στην Πετρούπολη ενστάλαξε την ελπίδα για το καλύτερο στις ψυχές τους.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)

Ιδρυτής της σχολής του Ακμεϊσμού, πεζογράφος, μεταφραστής και κριτικός λογοτεχνίας. Ο Gumilyov διακρινόταν πάντα για την αφοβία του. Δεν ντρεπόταν να δείξει ότι δεν μπορούσε να κάνει κάτι και αυτό τον οδηγούσε πάντα στη νίκη, ακόμα και στις πιο απελπιστικές καταστάσεις. Πολύ συχνά η φιγούρα του φαινόταν μάλλον κωμική, αλλά αυτό είχε θετική επίδραση στη δουλειά του. Ο αναγνώστης μπορούσε πάντα να βάλει τον εαυτό του στη θέση του και να νιώσει κάποια ομοιότητα. Για τον Gumilyov, η ποιητική τέχνη είναι, πρώτα απ 'όλα, μια τέχνη. Επαίνεσε στο έργο του καλλιτέχνες και ποιητές που εργάστηκαν σκληρά για να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους, γιατί δεν πίστευε στον θρίαμβο της έμφυτης ιδιοφυΐας. Τα ποιήματά του είναι συχνά αυτοβιογραφικά.

Υπάρχει όμως μια περίοδος εντελώς νέας ποιητικής, όταν ο Γκουμιλιόφ βρίσκει το δικό του ιδιαίτερο ύφος. Το ποίημα «The Lost Tram» είναι ένα έμβλημα που θυμίζει το έργο του Charles Baudelaire. Κάθε τι γήινο στον χώρο του ποιήματος γίνεται μεταφυσικό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Gumilev νικά τον εαυτό του. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ενώ βρισκόταν στο Λονδίνο, αποφασίζει ωστόσο να επιστρέψει στη Ρωσία και, δυστυχώς, αυτή η απόφαση γίνεται μοιραία για τη ζωή του.

Μαρίνα Ιβάνοβνα Τσβετάεβα (1892-1941)

Στην Τσβετάεβα δεν άρεσε πραγματικά η χρήση φεμινιστών που της απευθύνονταν, οπότε ας πούμε γι 'αυτήν έτσι: ποιητής της Αργυρής Εποχής, πεζογράφος, μεταφραστής. Ήταν μια συγγραφέας που δεν μπορεί να αποδοθεί σε ένα συγκεκριμένο κίνημα της Αργυρής Εποχής. Γεννήθηκε σε μια εύπορη οικογένεια και η παιδική της ηλικία ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή της. Αλλά το να αποχαιρετήσεις την ανέμελη νεολαία γίνεται πραγματική τραγωδία. Και μπορούμε να δούμε την ηχώ αυτών των εμπειριών σε όλα τα ώριμα ποιήματα της Τσβετάεβα. Η συλλογή της του 1910, «The Red Bound Book», απλώς περιγράφει όλες αυτές τις υπέροχες, εμπνευσμένες εντυπώσεις ενός μικρού κοριτσιού. Γράφει με αγάπη για τα παιδικά βιβλία, τη μουσική και τα ταξίδια στο παγοδρόμιο.

Στη ζωή, η Τσβετάεβα θα μπορούσε να ονομαστεί μαξιμαλίστρια. Πάντα σε όλα πήγαινε μέχρι το τέλος. Ερωτευμένη, έδωσε όλο της τον εαυτό στο άτομο για το οποίο είχε αισθήματα. Και μετά το μισούσα εξίσου. Όταν η Marina Ivanovna συνειδητοποίησε ότι η παιδική της ηλικία είχε φύγει για πάντα, απογοητεύτηκε. Με τη βοήθεια του κύριου σημείου των ποιημάτων της - της παύλας, φαινόταν να αντιπαραβάλλει δύο κόσμους. Στη μεταγενέστερη ποίησή της υπάρχει ακραία απόγνωση, ο Θεός δεν υπάρχει πια γι' αυτήν, και οι λέξεις για τον κόσμο έχουν μια πολύ σκληρή χροιά.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Ρώσος ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός, δημοσιογράφος, καλλιτέχνης. Άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα αφού ήρθε κοντά στον Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ. Στα πρώτα μου πειράματα με καθοδήγησε αυτός και ο Αντρέι Μπέλι. Αλλά, από την άλλη πλευρά, ο νεαρός ποιητής έγινε κοντά στους απλούς αγρότες κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην επαρχία Pskov. Εκεί ακούει πολλά τραγούδια, ανέκδοτα, έπη και απορροφά τη λαογραφία, που αργότερα θα αποτυπωθεί πλήρως στη δουλειά του. Γίνεται δεκτός με ενθουσιασμό στον "πύργο" του Vyacheslav Ivanov και ο Gorodetsky για κάποιο χρονικό διάστημα γίνεται ο κύριος καλεσμένος στις περίφημες "Τετάρτες".

Αλλά αργότερα ο ποιητής άρχισε να δίνει υπερβολική προσοχή στη θρησκεία και αυτό προκάλεσε αρνητική αντίδραση μεταξύ των Συμβολιστών. Το 1911, ο Gorodetsky διέκοψε τις σχέσεις μαζί τους και, με την υποστήριξη του Gumilyov, έγινε ένας από τους διοργανωτές του "Εργαστηρίου Ποιητών". Στα ποιήματά του, ο Gorodetsky ζήτησε την ανάπτυξη της ικανότητας του στοχασμού, αλλά προσπάθησε να δείξει αυτή την ιδέα χωρίς υπερβολική φιλοσοφία. Σε όλη του τη ζωή δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται και να βελτιώνει την ποιητική του γλώσσα.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Ένας από τους σημαντικότερους ποιητές του 20ου αιώνα, που διακρίθηκε στον χώρο του κινηματογράφου, του δράματος και του σεναρίου. Ήταν επίσης καλλιτέχνης και συντάκτης περιοδικών. Ήταν εκπρόσωπος του φουτουρισμού. Ο Μαγιακόφσκι ήταν μια αρκετά περίπλοκη φιγούρα. Τα έργα του αναγκάστηκαν να διαβαστούν, και ως εκ τούτου η διανόηση ανέπτυξε μια επίμονη εχθρότητα για όλα όσα έκανε ο ποιητής.

Γεννήθηκε σε μια αγροτική περιοχή της Γεωργίας και αυτό το γεγονός επηρέασε ριζικά τη μελλοντική του μοίρα. Έκανε περισσότερη προσπάθεια για να γίνει αντιληπτός και αυτό αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργικότητά του και στον τρόπο που ήξερε πώς να την παρουσιάσει. Μετά τη φυλάκισή του, ο Μαγιακόφσκι αποσύρθηκε από την πολιτική ζωή και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη. Μπαίνει στην ακαδημία τέχνης, όπου γνωρίζει τον D. Burliuk, και αυτή η μοιραία συνάντηση καθόρισε για πάντα το επάγγελμά του. Ο Μαγιακόφσκι ήταν ένας ποιητής-ρήτορας που προσπάθησε να μεταφέρει στο κοινό νέες αλήθειες. Δεν καταλάβαιναν όλοι το έργο του, αλλά δεν σταμάτησε να δηλώνει την αγάπη του στον αναγνώστη και να στρέφει τις ιδέες του σε αυτόν.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Ρώσος ποιητής, πεζογράφος και μεταφραστής, δοκιμιογράφος, κριτικός, κριτικός λογοτεχνίας. Ανήκε στο ρεύμα του ακμεϊσμού. Ο Μάντελσταμ γίνεται ώριμος συγγραφέας αρκετά νωρίς. Ωστόσο, οι ερευνητές ενδιαφέρονται περισσότερο για τη μεταγενέστερη περίοδο του έργου του. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι δεν έγινε αντιληπτός ως ποιητής για μεγάλο χρονικό διάστημα· τα έργα του φαίνονταν σε πολλές κενές απομιμήσεις. Όμως, έχοντας ενταχθεί στο «Εργαστήρι των Ποιητών», βρίσκει επιτέλους ομοϊδεάτες.

Ο Mandelstam συχνά βασίζεται σε αναφορές σε άλλα έργα της κλασικής ποίησης. Επιπλέον, το κάνει αρκετά διακριτικά, έτσι ώστε μόνο ένας καλά διαβασμένος και έξυπνος άνθρωπος μπορεί να καταλάβει το αληθινό νόημα. Τα ποιήματά του φαίνονται λίγο βαρετά στους αναγνώστες, αφού δεν του άρεσε η υπερβολική ανάταση. Οι στοχασμοί για τον Θεό και το αιώνιο αποτελούν συχνό μοτίβο στα έργα του, τα οποία είναι στενά συνυφασμένα με το μοτίβο της μοναξιάς. Ο συγγραφέας είπε σχετικά με τη δημιουργική διαδικασία: «Μια ποιητική λέξη είναι μια δέσμη και το νόημα ξεφεύγει από αυτήν προς διαφορετικές κατευθύνσεις». Είναι αυτά τα νοήματα που μπορούμε να εξετάσουμε σε κάθε γραμμή των ποιημάτων του.

Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν (1895-1925)

Ρώσος ποιητής, εκπρόσωπος της νέας αγροτικής ποίησης και στίχων, και σε μια μεταγενέστερη περίοδο δημιουργικότητας - φαντασίωσης. Ένας ποιητής που ήξερε να πλαισιώνει το έργο του και να περιβάλλει τη δική του φιγούρα με ένα πέπλο μυστικότητας. Γι' αυτό οι μελετητές της λογοτεχνίας εξακολουθούν να διαφωνούν για την προσωπικότητά του. Αλλά ένα γεγονός, για το οποίο μίλησαν όλοι οι σύγχρονοι του ποιητή, είναι απολύτως σαφές - ήταν ένας εξαιρετικός άνθρωπος και δημιουργός. Το πρώιμο έργο του είναι εντυπωσιακό στην ποιητική του ωριμότητα. Αλλά πίσω από αυτό κρύβεται μια ορισμένη εξαπάτηση· όταν ο Yesenin συγκέντρωνε την τελευταία συλλογή των ποιημάτων του, συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να συμπεριλάβει σε αυτήν τα έργα που έγραψε ως έμπειρος ποιητής. Αποδεικνύεται ότι ο ίδιος έβαλε τους απαραίτητους στίχους στη βιογραφία του.

Η εμφάνιση του Yesenin στον ποιητικό κύκλο έγινε μια πραγματική γιορτή, σαν να τον περίμεναν. Ως εκ τούτου, δημιούργησε για τον εαυτό του την εικόνα ενός απλού τύπου που μπορούσε να μιλήσει για τη ζωή στο χωριό. Ενδιαφερόταν ειδικά για τη λαογραφία για να γράφει δημοτικά ποιήματα. Αλλά μέχρι το 1917 βαρέθηκε αυτή την εικόνα και την εγκατέλειψε σκανδαλωδώς. Έχοντας μπει στον κύκλο των εικονιστών, αρχίζει να παίζει το ρόλο ενός χούλιγκαν της Μόσχας και τα κίνητρα της δουλειάς του αλλάζουν δραματικά.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Ρώσος ποιητής και πεζογράφος, μια από τις μεγαλύτερες μορφές της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού φουτουρισμού. αναμορφωτής της ποιητικής γλώσσας, πειραματιστής στον τομέα της δημιουργίας λέξεων και ζαούμι, «πρόεδρος του πλανήτη». Ο πιο ενδιαφέρον ποιητής της εποχής του. Ήταν η κύρια φιγούρα του κυβοφουτουρισμού.

Παρά την εξωτερική του εμφάνιση ως ήρεμο και ήσυχο άτομο, ήταν πολύ φιλόδοξος. Προσπάθησε να μεταμορφώσει τον κόσμο με τη βοήθεια της ποίησής του. Ο Χλεμπνίκοφ ήθελε πραγματικά οι άνθρωποι να σταματήσουν να βλέπουν τα όρια. «Εκτός χώρου και εκτός χρόνου» είναι το κύριο μότο της ζωής του. Προσπάθησε να δημιουργήσει μια γλώσσα που θα μπορούσε να μας ενώσει όλους. Κάθε έργο του ήταν μια προσπάθεια δημιουργίας μιας τέτοιας γλώσσας. Επίσης στο έργο του μπορεί κανείς να εντοπίσει μια ορισμένη μαθηματική ποιότητα, προφανώς, αυτό επηρεάστηκε από το γεγονός ότι σπούδασε στη Μαθηματική Σχολή στο Πανεπιστήμιο του Καζάν. Παρά την εξωτερική πολυπλοκότητα των ποιημάτων του, το καθένα μπορεί να διαβαστεί ανάμεσα στις γραμμές και να καταλάβει τι ακριβώς ήθελε να πει ο ποιητής. Η πολυπλοκότητα στα έργα του είναι πάντα παρούσα επίτηδες, έτσι ώστε ο αναγνώστης να λύνει ένα είδος μυστηρίου κάθε φορά που το διαβάζει.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Ρώσος εικονιστής ποιητής, θεωρητικός τέχνης, πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας, απομνημονευματολόγος. Έγραφα ποίηση από μικρός, καθώς ήμουν πολύ διαβασμένο παιδί και λάτρευα τα ρωσικά κλασικά. Μετά την εμφάνιση των Συμβολιστών στον λογοτεχνικό στίβο, ερωτεύεται το έργο του Α.Α. Μπλοκ. Στα πρώτα του έργα, ο Μαριένγκοφ προσπάθησε να τον μιμηθεί.

Αλλά η πραγματική και πλήρης λογοτεχνική του καριέρα ξεκίνησε από τη στιγμή που γνώρισε τον Yesenin. Ήταν πολύ φιλικοί, οι βιογραφίες τους ήταν κυριολεκτικά συνυφασμένες μεταξύ τους, νοίκιασαν ένα διαμέρισμα μαζί, δούλευαν μαζί και μοιράστηκαν όλες τις λύπες τους. Αφού συναντήθηκαν με τον Shershnevich και τον Ivnev, αποφασίζουν να δημιουργήσουν μια ομάδα φανταστικών το 1919. Αυτή ήταν μια περίοδος άνευ προηγουμένου δημιουργικής δραστηριότητας στη ζωή του Mariengof. Η δημοσίευση των μυθιστορημάτων "The Cynics" και "The Shaved Man" συνοδεύτηκε από δυνατά σκάνδαλα, τα οποία προκάλεσαν μεγάλη ταλαιπωρία στον συγγραφέα. Η προσωπικότητά του διώχθηκε στην ΕΣΣΔ· τα έργα του απαγορεύτηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα και διαβάζονταν μόνο στο εξωτερικό. Το μυθιστόρημα «Οι Κυνικοί» προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στον Μπρόντσκι, ο οποίος έγραψε ότι αυτό το βιβλίο είναι το καλύτερο έργο της ρωσικής λογοτεχνίας.

Igor Severyanin (1887-1941)

Πραγματικό όνομα: Igor Vasilievich Lotarev. Ρώσος ποιητής, εκπρόσωπος του κινήματος του εγωφουτουρισμού. Γοητευτικός και λαμπερός, ακόμη και ο ίδιος ο V.V. ζήλευε τη δημοτικότητά του. Μαγιακόφσκι.

Έγινε διάσημο από τον Λεβ Νικολάγιεβιτς Τολστόι, ή, πιο συγκεκριμένα, από την απάντησή του στο ποίημα, το οποίο ξεκινά με τις λέξεις «Βυθίστε το τιρμπουσόν στην ελαστικότητα του φελλού...». Εκείνο το πρωί, καθημερινές αναγνώσεις γίνονταν δυνατά στη Yasnaya Polyana, και όταν διαβάστηκε το ποίημα του Severyanin, οι παρόντες ξεσηκώθηκαν αισθητά και άρχισαν να επαινούν τον νεαρό ποιητή. Ο Τολστόι έμεινε έκπληκτος από αυτή την αντίδραση και είπε λόγια που αργότερα επαναλήφθηκαν σε όλες τις εφημερίδες: «Υπάρχουν αγχόνες, δολοφονίες, κηδείες τριγύρω και έχουν ένα τιρμπουσόν σε μποτιλιάρισμα». Μετά από αυτό, η προσωπικότητα και η δημιουργικότητα του Severyanin ήταν στα χείλη όλων. Όμως του ήταν δύσκολο να βρει συμμάχους στη λογοτεχνική κοινότητα, όρμησε ανάμεσα σε διαφορετικές ομάδες και κινήματα και ως αποτέλεσμα αποφάσισε να δημιουργήσει τον δικό του - εγωφουτουρισμό. Στη συνέχεια διακηρύσσει το μεγαλείο του δικού του «εγώ» στο έργο του και μιλά για τον εαυτό του ως ποιητή που άλλαξε την πορεία της ρωσικής λογοτεχνικής ιστορίας.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Ρωσίδα μεταφραστής και ποιήτρια. Πολλοί την αποκαλούσαν Ρωσίδα Σαπφώ, γιατί ήταν η πρώτη που μίλησε ελεύθερα για τον έρωτα του ίδιου φύλου στη Σοβιετική Ένωση. Σε κάθε στίχο των ποιημάτων της νιώθει κανείς μια μεγάλη και ευλαβική αγάπη για τις γυναίκες. Δεν δίστασε να μιλήσει για τις κλίσεις της, που φάνηκαν αρκετά νωρίς. Το 1914, σε μια βραδιά με την Adelaide Gertsyk, η ποιήτρια συνάντησε τη Marina Tsvetaeva και εκείνη τη στιγμή και οι δύο γυναίκες συνειδητοποίησαν ότι ήταν ερωτευμένες η μία με την άλλη. Από τότε, όλη η περαιτέρω δουλειά του Parnok ήταν γεμάτη αγάπη για την Tsvetaeva. Κάθε συνάντηση ή κοινό ταξίδι έδινε και στους δύο ένα κύμα έμπνευσης· έγραφαν ποιήματα ο ένας στον άλλο στα οποία μιλούσαν για τα συναισθήματά τους.

Δυστυχώς, τους επισκέφθηκαν σκέψεις ότι αργά ή γρήγορα θα έπρεπε να χωρίσουν. Η σχέση τους έληξε με τα τελευταία πικρά μηνύματα σε στίχο μετά από έναν μεγάλο καυγά. Παρά τις σχέσεις με άλλες γυναίκες, η Σοφία Πάρνοκ πίστευε ότι ήταν η Τσβετάεβα που άφησε βαθιά σημάδια στη ζωή και το έργο της.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

22/04/04 Boldyrev Maxim.

Ποιητές της «Ασημένιας Εποχής».

Η αλλαγή του αιώνα είναι μια σημαντική σελίδα στη ζωή της λογοτεχνίας που συνδέεται με μεγάλα ονόματα. Ο Λέων Τολστόι ήταν ακόμη ζωντανός, οι ήρωες του Τσέχοφ ήταν ακόμη ενεργοί, αλλά διάφορα λογοτεχνικά κινήματα είχαν ήδη αρχίσει να υπάρχουν: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός.

Ο όρος "ασημένια εποχή" προέκυψε κατ' αναλογία με τη "χρυσή εποχή" - την εποχή του Πούσκιν και του Τουργκένιεφ. Οι ποιητές της «Ασημένιας Εποχής»: Balmont, Voloshin, Bryusov, Severyanin, Annensky, Khlebnikov, Gumilev - δημιούργησαν μια νέα αντίληψη για τον κόσμο και τον άνθρωπο σε αυτόν τον κόσμο. Τους κυνηγούσε διαρκώς η σκέψη ότι δεν είναι ό,τι δημιουργείται από τον άνθρωπο συνειδητό και ότι υπάρχουν περιοχές απρόσιτες για την αναλυτική διείσδυση του νου.

Οι συμβολιστές θεωρούσαν την εσωτερική, πνευματική εμπειρία ως κριτήριο της γνώσης. Η υποκειμενική αρχή απέκτησε μεγάλη σημασία. Ό,τι ήταν φευγαλέο, άπιαστο και μυστηριώδες έγινε πολύτιμο και πραγματικό. «Μου αρέσει το αφηρημένο: δημιουργώ ζωή με αυτό - αγαπώ κάθε τι μοναχικό, άρρητο», έγραψε η Zinaida Gippius. Οι συμβολιστές χαρακτηρίζονταν από μια λατρεία της μορφής, μια επιθυμία να επιδείξουν βαθιά γνώση σε διάφορους τομείς - από ιστορικούς και γεωγραφικούς έως φιλοσοφικούς και γλωσσικούς. Στο ποίημα "Rustle", ο Valery Bryusov τόνισε με έμφαση τη μορφή, αγνοώντας το περιεχόμενο: "Το θρόισμα στην ερημιά των καλαμιών, το θρόισμα - θρόισμα των κορυφών, ο θόρυβος στο φρέσκο ​​αλσύλλιο των κοιλοτήτων, ο ψίθυρος του η ψυχή έχει πνιγεί».

Οι Acmeists διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, μια απομάκρυνση από τις περίπλοκες μεταφορές στην ακριβή σημασία της λέξης. Ο Gumilyov ένωσε είκοσι έξι ποιητές γύρω του και στάθηκε επικεφαλής του κινήματος Acmeism, που σημαίνει «μια θαρραλέα, σταθερή και καθαρή άποψη της ζωής - μια εποχή άνθισης». Ο Nikolai Gumilyov ενδιαφέρεται για την ικανότητά του να ξεπερνά τα εμπόδια, να αποδεικνύει στον εαυτό του και στους άλλους ότι ένα άτομο μπορεί να επιτύχει έναν στόχο: «Οι γρήγοροι πτέρυγες οδηγούνται από καπετάνιους - ανακαλύπτοντας νέα εδάφη, για τους οποίους οι τυφώνες δεν φοβούνται, που έχουν βιώσει marsrem και κοπάδια».

Η πρώιμη Άννα Αχμάτοβα απέτισε φόρο τιμής σε αυτήν την τάση στην ποίηση: «Χαρούμενη και ξεκάθαρη - αύριο θα είναι πρωί. αυτή η ζωή είναι όμορφη, καρδιά, να είσαι σοφή».

Ένας από τους κορυφαίους συμμετέχοντες στο φουτουριστικό κίνημα ήταν ο Χλεμπνίκοφ - ένας πειραματικός ποιητής, ο «Κολόμβος των νέων ποιητικών ηπείρων», σύμφωνα με τον Μαγιακόφσκι.

Η απόλυτη απόρριψη της καθημερινής ζωής καθόρισε τη φύση της ζωής του Khlebnikov. Ήταν ένας περιπλανώμενος στη ρωσική ποίηση, αλλά όχι απλός, αλλά μαγεμένος: το ποίημα «Στο δάσος» (1913) δείχνει πώς ήξερε να απολαμβάνει την απόλαυση της συνάντησης με λουλούδια και φυτά. Ανάμεσα στο θόρυβο και το τρέμουλο στην παρθένα φύση, εμφανίζεται ένας μνημειώδης γίγαντας: «Και μόνο ο θόρυβος του ποταμού σπαθιού, και μόνο το τρέμουλο του χόρτου του ποταμού, και κάποιος που στέκεται χλωμός και ψηλός, είναι το ίδιο με το δρυοδάσος». Εξυψωμένος από τον Khlebnikov και εξυψωμένος από την ποιητική υπερβολή, αυτός ο άνθρωπος σχετίζεται κάπως με τον διάσημο χαρακτήρα του Kustodiev, που δημιουργήθηκε το 1919.

Η ποίηση των αρχών του εικοστού αιώνα εκπλήσσει και εκπλήσσει με την ποικιλομορφία και την πολυφωνία της.

Ο Balmont τοποθέτησε τον ήλιο στο κέντρο του κόσμου - «την πηγή του φωτός και της συνείδησης», την πηγή της ζωής. Τα ποιήματά του είναι μουσικά, περιέχουν το μουρμουρητό ανοιξιάτικων ρυακιών, την αστραφτερή λάμψη του ήλιου, τις πιτσιλιές και την αφρισμένη θάλασσα, την πνευματικότητα, τη θλίψη και τη φωτεινή ελπίδα.

Οι γραμμές του Αντρέι Μπέλι είναι εκπληκτικές: «Κλαίρε, στοιχείο καταιγίδας, στους στύλους της βροντερής φωτιάς! Ρωσία, Ρωσία, Ρωσία, τρελαίνεστε, καίτε με!».

Ο Maximilian Voloshin αρχικά ελκύει με τη μελωδία, την ελαφρότητα και τη χάρη των ποιημάτων του και στη συνέχεια με το βάθος του προγράμματος της ζωής του.

Όλη η Ρωσία είναι μια φωτιά. Άσβεστη Φλόγα

Από άκρη σε άκρη, από αιώνα σε αιώνα

Καίγεται και βρυχάται. Και η πέτρα ραγίζει,

Και κάθε πυρσός είναι ένα πρόσωπο.

Το κύριο πράγμα στην ποίηση της Αργυρής Εποχής είναι η εμπλοκή της σε μια μεγάλη και τραγική εποχή. Τα συναισθήματα των ποιητών αντηχούν με το κίνητρο της απώλειας τους. «Μόνος ανάμεσα στον εχθρικό στρατό», έγραψε ο Βολόσιν.

Και όμως η Ρωσική Ασημένια Εποχή είναι αξέχαστη και μοναδική. Ποτέ πριν ή από τότε δεν υπήρξε στη Ρωσία τέτοιος ενθουσιασμός για την καλλιτεχνική συνείδηση ​​της εποχής, τόσο έντονες αναζητήσεις και φιλοδοξίες, όπως τότε, στο γύρισμα του αιώνα.

Το έργο των ποιητών της Αργυρής Εποχής δεν μπορεί να περιοριστεί σε κανένα λογοτεχνικό κίνημα. Το βάθος της σκέψης, η δεξιοτεχνία των λέξεων, η ικανότητα κατανόησης της ζωής του πνεύματος, τα ιστορικά, λογοτεχνικά και κοινωνικοπολιτικά ζητήματα των έργων τους τους χαρακτηρίζουν πολύ ευρύτερα και βαθύτερα.

Το φως των δημιουργικών γνώσεων των ποιητών της Αργυρής Εποχής θα παραμείνει για πάντα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

"Ποιήματα για μια όμορφη κυρία" - νωρίς

πρωινή αυγή - αυτά τα όνειρα και οι ομίχλες,

με το οποίο η ψυχή αγωνίζεται για να λάβει

το δικαίωμα στη ζωή

Μοναξιά, σκοτάδι, σιωπή - ένα κλειστό βιβλίο

Όντας... τα πάντα εκεί... αιχμαλωτίζουν με το απρόσιτό τους...

Αλεξάντερ Μπλοκ

Πρώιμο έργο του Alexander Blok. Η πρώτη του συλλογή είναι «Ποιήματα για μια όμορφη κυρία». Αντικατόπτριζε τις σκέψεις, τη διάθεση και τη στάση ενός εικοσιδυάχρονου νεαρού άνδρα. Απλά δείτε τη φωτογραφία που τραβήχτηκε το 1904. Τι καθολική θλίψη στα μάτια! Η Άννα Αχμάτοβα αποκάλεσε τον Αλεξάντερ Μπλοκ «τον τραγικό τενόρο της εποχής».

Η πρώτη συλλογή του A. Blok περιέχει ποιήματα που περιέχουν συχνά αντίθετες απόψεις για τον κόσμο.

Ο Βλαντιμίρ Σολοβίοφ είχε μεγάλη επιρροή στον ποιητή και στο έργο του. Η ιδέα των δύο κόσμων και η γυναικεία αρχή δεν άφησε τον Blok.

Η επιθυμία του ποιητή να κατανοήσει τον κόσμο αντικατοπτρίστηκε στα πρώιμα λυρικά του έργα. Ο κόσμος κυβερνάται από τη θηλυκή αρχή· είναι αιώνιος, άφθαρτος. Σύμφωνα με τον Blok, ένα άτομο σε κατάσταση αγάπης διαπερνά τις ανώτερες σφαίρες της ύπαρξης. Η αγάπη του ποιητή είναι μόνιμη προσδοκία.

Η πρώτη συλλογή περιέχει τον θαυμασμό και την υπηρεσία της μοίρας στην αιώνια Ωραία Κυρία και την προσδοκία της αγάπης. Όμως με την πάροδο του χρόνου έρχεται η συνειδητοποίηση της αδυναμίας συνάντησης της εναρμόνισης του κόσμου που κυβερνά το σύμπαν. Υπάρχει ένα διάλειμμα ανάμεσα στον ποιητή και την Κυρία, που ο ποιητής το βιώνει πολύ δύσκολα. Το φωτεινό όνειρο αντικαθίσταται από την απελπισία και την ακατανόητη. Εμφανίζονται σύμβολα όπως χιονοθύελλα, ανεμοστρόβιλος και χιονοθύελλα. Το φως του φαναριού που τρεμοπαίζει συμβολίζει τον τοπικό κόσμο, λευκές χώρες, αυγές, γαλάζια - άλλα μέρη που ανάγονται στους πρώιμους στίχους του A. Blok. Εμφανίζονται αιματηροί, κόκκινοι, κατακόκκινοι τόνοι. Η πόλη εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη σε μια μυστικιστική εμφάνιση. Η ιπποτική πανοπλία του ήρωα αντικαθίσταται από μια στολή αρλεκίνου. Αντί για έναν προσκυνημένο μοναχό, υπάρχει ένας γελωτοποιός, ένα φανταστικό, απόκοσμο όραμα: «Ένας μαύρος έτρεχε στην πόλη...» Στον Μπλοκ, η συνηθισμένη, καθημερινή ζωή είναι συνυφασμένη με το μυστικιστικό, το εξωπραγματικό.

Όμως, παρά τις αντιφατικές σκέψεις, τα κύρια κίνητρα και οι απόψεις των πρώιμων ποιημάτων του A. Blok διατηρήθηκαν σε όλο το έργο του ποιητή. Ο κύκλος των ποιημάτων για την Ωραία Κυρία είναι μια προσπάθεια συγχώνευσης της ατομικής ψυχής του ποιητή με την παγκόσμια ψυχή.

Η συλλογή «Ποιήματα για μια όμορφη κυρία» έχει τρεις ενότητες, εσωτερικά αλληλένδετες. μέσω αυτών, όπως λέγαμε, πραγματοποιείται η δραματική κίνηση της δημιουργικής σκέψης του ποιητή: πρόκειται για ενότητες-κεφάλαια - «Ακινησία», «Σταυροδρόμι», «Ζημιά».

Η πρώτη ενότητα, «Ακινησία», περιέχει ποιήματα που απευθύνονται απευθείας στην Ωραία Κυρία. Ο τίτλος ήταν παρόμοιος με το ποίημα του V. Solovyov «Φτωχός φίλος! Το μονοπάτι σε εξάντλησε...”:

Ο θάνατος και ο χρόνος βασιλεύουν στη γη, -

Μην τους αποκαλείτε κυβερνήτες.

Όλα, γυρίζοντας, χάνονται στο σκοτάδι,

Μόνο ο ήλιος της αγάπης είναι ακίνητος.

και η ίδια η έννοια της «ακινησίας» ο Blok δίνει ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα, και στην ποιητική του αλληγορία έχει πολλές αποχρώσεις. Το πιο αναμφισβήτητο από αυτά εκφράζει την ιδέα της σταθερότητας, της πιστότητας, της ιπποτικής υπηρεσίας, εκφράζοντας το πιο σημαντικό πράγμα, το «οικείο και άφατο».

Ω, Άγιε, πόσο τρυφερά είναι τα κεριά,

Πόσο ευχάριστα είναι τα χαρακτηριστικά σου!

Δεν μπορώ να ακούσω ούτε αναστεναγμούς ούτε ομιλίες,

Αλλά πιστεύω: Αγαπητέ - Εσύ.

Το "Stillness" είναι ένας ποιητικός πρόλογος για ολόκληρο το έργο του Blok. Εδώ αφηγείται η ιστορία της θυσιαστικής αγάπης του Ιππότη για την Ωραία Κυρία και ταυτόχρονα αυτή είναι μια αληθινή, πραγματική, γήινη ιστορία της αγάπης του A. Blok για την L. D. Mendeleeva. Στο «Stillness», αναδύεται ένα ιερό θέμα για τον Blok: ο ποιητής και το ιδανικό του για το Ωραίο (η συγχώνευση του Καλού, της Ομορφιάς, της Αλήθειας), στο οποίο ήταν πιστός σε όλη του τη ζωή.

Η ιστορία αγάπης ενός ιππότη και μιας όμορφης κυρίας είναι δραματική από την αρχή μέχρι το τέλος. Η βάση της κίνησης της πλοκής του πρώτου βιβλίου είναι το αρχικό και ολοένα αυξανόμενο δράμα, που κρύβεται στην ίδια τη φύση των ηρώων, και κυρίως στον χαρακτήρα της Ωραίας Κυρίας. Η εμφάνισή της είναι μεταβλητή, είναι ακατανόητη. Αυτό το κίνητρο προέκυψε αμέσως, στο δεύτερο ποίημα της συλλογής, «Σε προβλέπω...»:

Αλλά φοβάμαι: Θα αλλάξεις την εμφάνισή σου.

Αυτό το προφητικό ποίημα είναι μια διχάλα συντονισμού για όλους τους στίχους. "Προφητεύει" όχι μόνο τη μελλοντική "ζημία" της Ωραίας Κυρίας -

Θα προκαλέσεις αυθάδη υποψίες,

Έχοντας αντικαταστήσει τα συνηθισμένα χαρακτηριστικά στο τέλος, -

αλλά και το μελλοντικό αναπόφευκτο μονοπάτι του λυρικού ήρωα:

Ω, πώς θα πέσω - και δυστυχώς και χαμηλά,

Χωρίς να ξεπερνάω θανατηφόρα όνειρα!

Το ποίημα τελειώνει με ένα δίστιχο που εκφράζει την τραγική ασυνέπεια του ήρωα του Μπλοκ:

Πόσο ξεκάθαρος είναι ο ορίζοντας!

Και η λάμψη είναι κοντά.

Αλλά φοβάμαι: Θα αλλάξεις την εμφάνισή σου.

Το ποίημα «Τα κράτησα στο παρεκκλήσι του Ιωάννη...» γράφτηκε την επόμενη μέρα που η L. D. Mendeleeva συμφώνησε να γίνει σύζυγος του Blok. «... Έχει συμβεί κάτι που δεν έχει ξαναγίνει, κάτι που περίμενα τέσσερα χρόνια...» - έγραψε ο Μπλοκ στο ημερολόγιό του.

Και μετά τα θησαυροφυλάκια φωτίστηκαν με μια βραδινή ακτίνα.

Μου έδωσε τη Βασιλική Απάντηση.

Στη δεύτερη ενότητα της συλλογής, που ο Μπλοκ ονόμασε «Σταυροδρόμι», η τονικότητα και ο ρυθμός αλλάζουν απότομα και εμφανίζεται η Πετρούπολη του Blok, η πόλη του. Στο «Stillness», εφιστάται η προσοχή στην εξαιρετική συγχώνευση του ποιητή με τον φυσικό κόσμο. Αυτή η συγχώνευση είναι παρόμοια με την κοσμοθεωρία του I. Bunin.

Το "Crossroads" αντανακλούσε μια απότομη στροφή στους στίχους του Blok.

Η ενότητα «Σταυροδρόμι» ανοίγει με το ουσιαστικό και ειλικρινά τολμηρό ποίημα «Deception», το οποίο απέχει πολύ από τη λάμψη του πρώτου μέρους της συλλογής. Αντί για τις ροζ αυγές των αναθυμιάσεων των εργοστασίων, το κόκκινο χρώμα τραβάει τα βλέμματα: ένας κόκκινος νάνος, ένα κόκκινο σκουφάκι, ένας κόκκινος ήλιος: «Βάζουν κόκκινες σφεντόνες στους δρόμους. Οι στρατιώτες δέρνουν...»

Τα παρακάτω ποιήματα αναπτύσσουν όλο και περισσότερο το θέμα της εξαπάτησης, το θέμα της πόλης στην οποία συμπυκνώνονται η κακία και ο θάνατος. Οι κόκκινοι τόνοι εντείνονται ακόμη περισσότερο: ο ματωμένος ήλιος, τα κόκκινα όρια της πόλης, ο κόκκινος υαλοκαθαριστήρας, το μεθυσμένο κατακόκκινο νερό. Στο ποίημα «City in Red Limits...», αφιερωμένο στον καλύτερο φίλο του Evgeniy Ivanov, ο οποίος βίωσε επίσης μια οδυνηρή αγάπη-μίσος για την πόλη του Peter, ο Blok πυκνώνει τα χρώματα σε τέτοιο βαθμό που αυτό που βλέπουμε δεν είναι πια μια πόλη, αλλά ένα «γκρίζο-πέτρινο σώμα» με «νεκρό πρόσωπο», μια καμπάνα με μια «ματωμένη γλώσσα».

Τα ποιήματα αυτής της ενότητας «Όλοι φώναζαν στα στρογγυλά τραπέζια...», «Το φως στο παράθυρο έτρεμε...», «Βγήκα στη νύχτα...» προμηνύουν τον Μπλοκ, τον ποιητή του «Α. Τρομερός κόσμος." Εδώ εμφανίζονται τα τραγικά θέματα της φάρσας, του αρλεκίνου και της δυαδικότητας.

Μην πιστεύοντας τον θαυμασμό

Με το σκοτάδι - μόνος -

Στην πόρτα του συλλογισμού

Ο αρλεκίνος γέλασε.

Ο Μπλοκ εξηγεί ότι η δυαδικότητα, δηλαδή η διάσπαση της ανθρώπινης ψυχής, σταυροδρόμια, σταυροδρόμια, προέρχεται από την ακριβή κατανόηση της τραγικής διαλεκτικής της ζωής στις αρχές του αιώνα. Τα «Σταυροδρόμι», «Σταυροδρόμι», «Σταυροδρόμι» είναι επίσης συνώνυμα μιας ιστορικής στροφής - το τέλος του 19ου και οι αρχές του νέου 20ού αιώνα.

Σε μια από τις τελευταίες του επιστολές, ο Μπλοκ είπε προφητικά λόγια για αυτόν, που μπορούν να αποδοθούν εξίσου στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του, σε ολόκληρη τη ζωή του: «... τέχνη είναι εκεί που υπάρχει ζημιά, απώλεια, βάσανα, κρύο. Αυτή η σκέψη θα είναι πάντα εκεί». Ο τίτλος της τελευταίας ενότητας του κύκλου "Ποιήματα για μια όμορφη κυρία" - "Ζημιά" - περιέχει ακριβώς αυτό το νόημα, το οποίο αναφέρθηκε στην επιστολή.

Το πρώτο ποίημα που ανοίγει την τελευταία ενότητα του βιβλίου είναι «Εκκλησίας.» Αυτή είναι μια ειλικρινής ιστορία για το αναπόφευκτο μιας καταστροφής. Η επίγραφη του ποιήματος λήφθηκε από τον Blok από τη Βίβλο.

Όλα αναστατώνονται με άγριο φόβο.

Άνθρωποι και ζώα συνωστίζονταν.

Και μάταια κλείνουν τις πόρτες

Μέχρι τώρα κοιτούσε έξω από το παράθυρο.

Το ποίημα «Σήκωσε με λάμψη...» είναι μια ιστορία για τον τραγικό θάνατο μιας γυναίκας.

Δεν βλάπτει τη μαμά, τα ροζ μωρά,

Η ίδια η μαμά ξάπλωσε στις ράγες.

Σε έναν ευγενικό άνθρωπο, έναν χοντρό γείτονα,

Ευχαριστώ ευχαριστώ. Η μαμά δεν βοήθησε...

Φαίνεται ότι εδώ η Ωραία Κυρία εξαφανίζεται, δίνοντας τη θέση της στην ηρωίδα της σκληρής, δραματικής καθημερινότητας της πόλης. Όμως η ελεγεία «Όταν αποσύρομαι από τους καιρούς...» δεν αφήνει κάποιον να ξεχάσει αυτή τη μαγική εικόνα. Επιπλέον, αν εξετάσουμε το έργο του A. Blok στο σύνολό του, τότε αυτό το ποίημα γίνεται αντιληπτό ως προάγγελος της ελεγείας του Blok «On valor, on exploits, on glory...», με την οποία ανοίγει το λυρικό βιβλίο «Night Hours».

Η συλλογή τελειώνει με το ποίημα «Οι αποστάσεις είναι τυφλές, οι μέρες είναι δίχως θυμό...» Αυτό το ποίημα στον τόνο του μοιάζει με το ποίημα από τον κύκλο «Προσευχές», που τοποθετείται από τον Μπλοκ στο τέλος της πρώτης ενότητας του «Ακινησία» - «Φυλάμε στην είσοδο του πύργου...» Παίρνει τις τελευταίες γραμμές «Προσευχές»:

Ας δέσουμε σιωπηλά τα χέρια μας,

Ας πετάξουμε στο γαλάζιο.

Τώρα αυτές οι γραμμές περιέχουν το μοτίβο της αιώνιας μάχης, την ανησυχία του Μπλοκ:

Ποιες είναι οι στιγμές αδυναμίας;

Ο χρόνος είναι ελαφρύς καπνός...

Θα ανοίξουμε ξανά τα φτερά μας,

Ας πετάξουμε ξανά!

Και πάλι, σε μια αλόγιστη μετατόπιση

Διασχίζοντας το στερέωμα,

Ας γνωρίσουμε έναν νέο ανεμοστρόβιλο οραμάτων,

Ας γνωρίσουμε τη ζωή και τον θάνατο!

Ο 19ος αιώνας, που έγινε περίοδος εξαιρετικής ανάπτυξης του εθνικού πολιτισμού και μεγαλεπήβολων επιτευγμάτων σε όλους τους τομείς της τέχνης, αντικαταστάθηκε από έναν περίπλοκο 20ο αιώνα, γεμάτο δραματικά γεγονότα και σημεία καμπής. Η χρυσή εποχή της κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής έδωσε τη θέση της στη λεγόμενη αργυρή εποχή, η οποία οδήγησε στην ταχεία ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, ποίησης και πεζογραφίας σε νέες φωτεινές τάσεις και στη συνέχεια έγινε η αφετηρία της πτώσης της.

Σε αυτό το άρθρο θα επικεντρωθούμε στην ποίηση της Ασημένιας Εποχής, θα την εξετάσουμε και θα μιλήσουμε για τις κύριες κατευθύνσεις, όπως ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός, καθένα από τα οποία διακρίθηκε από την ιδιαίτερη στιχουργική του μουσική και τη ζωντανή έκφραση των εμπειριών και των συναισθημάτων. του λυρικού ήρωα.

Ποίηση της Αργυρής Εποχής. Σημείο καμπής στη ρωσική κουλτούρα και τέχνη

Πιστεύεται ότι η αρχή της αργυρής εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας πέφτει στη δεκαετία του 80-90. XIX αιώνα Αυτή την εποχή εμφανίστηκαν τα έργα πολλών υπέροχων ποιητών: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - και συγγραφείς: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Η χώρα περνάει δύσκολες στιγμές. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Α, σημειώθηκε αρχικά μια ισχυρή πατριωτική έξαρση κατά τη διάρκεια του Πολέμου του 1812 και στη συνέχεια, λόγω μιας απότομης αλλαγής στην προηγουμένως φιλελεύθερη πολιτική του τσάρου, η κοινωνία γνώρισε μια οδυνηρή απώλεια ψευδαισθήσεων και σοβαρές ηθικές απώλειες.

Η ποίηση της Εποχής του Αργυρού έφτασε στο αποκορύφωμά της το 1915. Η κοινωνική ζωή και η πολιτική κατάσταση χαρακτηρίζονται από μια βαθιά κρίση, μια ταραχώδη ατμόσφαιρα που βράζει. Οι μαζικές διαμαρτυρίες μεγαλώνουν, η ζωή πολιτικοποιείται και ταυτόχρονα ενισχύεται η προσωπική αυτογνωσία. Η κοινωνία κάνει έντονες προσπάθειες να βρει ένα νέο ιδανικό εξουσίας και κοινωνικής τάξης. Και ποιητές και συγγραφείς συμβαδίζουν με την εποχή, κατακτώντας νέες καλλιτεχνικές φόρμες και προσφέροντας τολμηρές ιδέες. Η ανθρώπινη προσωπικότητα αρχίζει να γίνεται αντιληπτή ως μια ενότητα πολλών αρχών: φυσικών και κοινωνικών, βιολογικών και ηθικών. Στα χρόνια των επαναστάσεων του Φλεβάρη και του Οκτώβρη και του Εμφυλίου, η ποίηση της Αργυρής Εποχής βρισκόταν σε κρίση.

Η ομιλία του Α. Μπλοκ «Σχετικά με τον διορισμό ενός ποιητή» (11 Φεβρουαρίου 1921), που εκφωνήθηκε από τον ίδιο σε μια συνάντηση με την ευκαιρία της 84ης επετείου από τον θάνατο του Α. Πούσκιν, γίνεται η τελευταία συγχορδία της Αργυρής Εποχής.

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα.

Ας δούμε τα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αργυρής Εποχής Πρώτον, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής ήταν το τεράστιο ενδιαφέρον για αιώνια θέματα: η αναζήτηση του νοήματος της ζωής ενός ατόμου και ολόκληρης της ανθρωπότητας. ένα σύνολο, τα μυστήρια του εθνικού χαρακτήρα, η ιστορία της χώρας, η αμοιβαία επιρροή του εγκόσμιου και πνευματικού, η ανθρώπινη αλληλεπίδραση και φύση. Η λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα. γίνεται όλο και πιο φιλοσοφικό: οι συγγραφείς αποκαλύπτουν θέματα πολέμου, επανάστασης, προσωπικής τραγωδίας ενός ατόμου που, λόγω συνθηκών, έχει χάσει την ειρήνη και την εσωτερική αρμονία. Στα έργα των συγγραφέων και των ποιητών γεννιέται ένας νέος, γενναίος, εξαιρετικός, αποφασιστικός και συχνά απρόβλεπτος ήρωας, που ξεπερνά πεισματικά όλες τις αντιξοότητες και τις κακουχίες. Στα περισσότερα έργα δίνεται μεγάλη προσοχή στο πώς το υποκείμενο αντιλαμβάνεται τα τραγικά κοινωνικά γεγονότα μέσα από το πρίσμα της συνείδησής του. Δεύτερον, χαρακτηριστικό της ποίησης και της πεζογραφίας έχει γίνει η εντατική αναζήτηση πρωτότυπων καλλιτεχνικών μορφών, καθώς και μέσα έκφρασης συναισθημάτων και συναισθημάτων. Η ποιητική φόρμα και η ομοιοκαταληξία έπαιξαν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο. Πολλοί συγγραφείς εγκατέλειψαν την κλασική παρουσίαση του κειμένου και επινόησαν νέες τεχνικές, για παράδειγμα, ο V. Mayakovsky δημιούργησε τη διάσημη «σκάλα» του. Συχνά, για να επιτύχουν ένα ειδικό εφέ, οι συγγραφείς χρησιμοποιούσαν ανωμαλίες ομιλίας και γλώσσας, κατακερματισμό, αναλογισμούς και ακόμη και επέτρεπαν

Τρίτον, οι ποιητές της Αργυρής Εποχής της ρωσικής ποίησης πειραματίστηκαν ελεύθερα με τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της λέξης. Σε μια προσπάθεια να εκφράσουν περίπλοκες, συχνά αντιφατικές, «πτητικές» συναισθηματικές παρορμήσεις, οι συγγραφείς άρχισαν να αντιμετωπίζουν τις λέξεις με έναν νέο τρόπο, προσπαθώντας να μεταφέρουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις του νοήματος στα ποιήματά τους. Τυπικοί, τυποποιημένοι ορισμοί ξεκάθαρων αντικειμένων: αγάπη, κακό, οικογενειακές αξίες, ηθική - άρχισαν να αντικαθίστανται από αφηρημένες ψυχολογικές περιγραφές. Οι ακριβείς έννοιες έδωσαν τη θέση τους σε υπαινιγμούς και υποτιμήσεις. Μια τέτοια αστάθεια και ρευστότητα του λεκτικού νοήματος επιτεύχθηκε μέσω των πιο ζωντανών μεταφορών, οι οποίες συχνά άρχισαν να χτίζονται όχι στην προφανή ομοιότητα αντικειμένων ή φαινομένων, αλλά σε μη εμφανή σημάδια.

Τέταρτον, η ποίηση της Αργυρής Εποχής χαρακτηρίζεται από νέους τρόπους μετάδοσης των σκέψεων και των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα. Ποιήματα πολλών συγγραφέων άρχισαν να δημιουργούνται χρησιμοποιώντας εικόνες, μοτίβα από διάφορους πολιτισμούς, καθώς και κρυφά και ρητά αποσπάσματα. Για παράδειγμα, πολλοί καλλιτέχνες λέξης συμπεριέλαβαν σκηνές από ελληνικούς, ρωμαϊκούς και, λίγο αργότερα, σλαβικούς μύθους και θρύλους στις δημιουργίες τους. Στα έργα των M. Tsvetaeva και V. Bryusov, η μυθολογία χρησιμοποιείται για την οικοδόμηση καθολικών ψυχολογικών μοντέλων που μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε την ανθρώπινη προσωπικότητα, ιδιαίτερα την πνευματική της συνιστώσα. Κάθε ποιητής της Αργυρής Εποχής είναι λαμπρό ατομικός. Μπορείς εύκολα να καταλάβεις ποιος από αυτούς σε ποιους στίχους ανήκει. Όλοι όμως προσπάθησαν να κάνουν τα έργα τους πιο απτά, ζωντανά, γεμάτα χρώματα, ώστε κάθε αναγνώστης να αισθάνεται κάθε λέξη και γραμμή.

Οι κύριες κατευθύνσεις της ποίησης της Αργυρής Εποχής. Συμβολισμός

Συγγραφείς και ποιητές που αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό ανακοίνωσαν τη δημιουργία μιας νέας, σύγχρονης τέχνης - του μοντερνισμού. Τρεις είναι οι κύριες ποίηση της Αργυρής Εποχής: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του εντυπωσιακά χαρακτηριστικά. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε αρχικά στη Γαλλία ως διαμαρτυρία ενάντια στην καθημερινή αντανάκλαση της πραγματικότητας και τη δυσαρέσκεια με την αστική ζωή. Οι ιδρυτές αυτής της τάσης, συμπεριλαμβανομένου του J. Morsas, πίστευαν ότι μόνο με τη βοήθεια ενός ειδικού υπαινιγμού - ενός συμβόλου - μπορεί κανείς να κατανοήσει τα μυστικά του σύμπαντος. Στη Ρωσία, ο συμβολισμός εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Ο ιδρυτής αυτού του κινήματος ήταν ο D. S. Merezhkovsky, ο οποίος διακήρυξε στο βιβλίο του τρία κύρια αξιώματα της νέας τέχνης: συμβολισμό, μυστικιστικό περιεχόμενο και «διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού».

Senior and Junior Συμβολιστές

Οι πρώτοι συμβολιστές, που αργότερα ονομάστηκαν πρεσβύτεροι, ήταν οι V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky και άλλοι ποιητές. Το έργο τους χαρακτηριζόταν συχνά από μια απότομη άρνηση της γύρω πραγματικότητας. Απεικόνισαν την πραγματική ζωή ως βαρετή, άσχημη και χωρίς νόημα, προσπαθώντας να μεταδώσουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων τους.

Περίοδος από το 1901 έως το 1904 σηματοδοτεί την έλευση ενός νέου ορόσημου στη ρωσική ποίηση. Τα ποιήματα των Συμβολιστών είναι εμποτισμένα με επαναστατικό πνεύμα και προαίσθημα μελλοντικών αλλαγών. Νεότεροι συμβολιστές: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - μην αρνούνται τον κόσμο, αλλά περιμένουν ουτοπικά τη μεταμόρφωσή του, ψάλλοντας θεία ομορφιά, αγάπη και θηλυκότητα, που σίγουρα θα αλλάξει την πραγματικότητα. Ήταν με την εμφάνιση νεότερων συμβολιστών στο λογοτεχνικό στίβο που η έννοια του συμβόλου εισήλθε στη λογοτεχνία. Οι ποιητές την κατανοούν ως μια πολυδιάστατη λέξη που αντικατοπτρίζει τον κόσμο του «ουρανού», την πνευματική ουσία και ταυτόχρονα το «επίγειο βασίλειο».

Ο συμβολισμός κατά την επανάσταση

Η ποίηση της ρωσικής αργυρής εποχής το 1905-1907. υφίσταται αλλαγές. Οι περισσότεροι συμβολιστές, εστιάζοντας στα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα που διαδραματίζονται στη χώρα, αναθεωρούν τις απόψεις τους για τον κόσμο και την ομορφιά. Το τελευταίο νοείται πλέον ως το χάος του αγώνα. Οι ποιητές δημιουργούν εικόνες ενός νέου κόσμου που αντικαθιστά τον ετοιμοθάνατο. Ο V. Ya. Bryusov δημιουργεί το ποίημα "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars...", κ.λπ.

Αλλάζει και ο συμβολισμός. Τώρα στρέφεται όχι στην αρχαία κληρονομιά, αλλά στη ρωσική λαογραφία, καθώς και στη σλαβική μυθολογία. Μετά την επανάσταση, οι Συμβολιστές χωρίστηκαν σε αυτούς που ήθελαν να προστατεύσουν την τέχνη από τα επαναστατικά στοιχεία και, αντίθετα, σε αυτούς που ενδιαφέρθηκαν ενεργά για τον κοινωνικό αγώνα. Μετά το 1907, η Συμβολιστική συζήτηση εξαντλήθηκε και αντικαταστάθηκε από μίμηση της τέχνης του παρελθόντος. Και από το 1910, ο ρωσικός συμβολισμός διέρχεται κρίση, εμφανίζοντας ξεκάθαρα την εσωτερική του ασυνέπεια.

Ο ακμεισμός στη ρωσική ποίηση

Το 1911, ο N. S. Gumilyov οργάνωσε μια λογοτεχνική ομάδα - το "Εργαστήρι των Ποιητών". Περιλάμβανε τους ποιητές O. Mandelstam, G. Ivanov και G. Adamovich. Αυτή η νέα κατεύθυνση δεν απέρριψε την περιρρέουσα πραγματικότητα, αλλά αποδέχτηκε την πραγματικότητα ως έχει, επιβεβαιώνοντας την αξία της. Το «Εργαστήρι Ποιητών» άρχισε να εκδίδει το δικό του περιοδικό «Υπερβόρεια», καθώς και να δημοσιεύει έργα στον «Απόλλωνα». Ο ακμεϊσμός, που ξεκίνησε ως λογοτεχνική σχολή για να βρει διέξοδο από την κρίση του συμβολισμού, ένωσε ποιητές που ήταν πολύ διαφορετικοί στην ιδεολογική και καλλιτεχνική τους στάση.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού φουτουρισμού

Η Ασημένια Εποχή στη ρωσική ποίηση γέννησε ένα άλλο ενδιαφέρον κίνημα που ονομάζεται «φουτουρισμός» (από το λατινικό futurum, δηλαδή «μέλλον»). Η αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών στα έργα των αδελφών N. και D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση αυτής της τάσης στη Ρωσία.

Το 1910 δημοσιεύτηκε η φουτουριστική συλλογή "The Fishing Tank of Judges", η οποία συγκέντρωσε τα έργα εξαιρετικών ποιητών όπως ο V.V. Kamensky, ο V.V. Khlebnikov, οι αδελφοί Burliuk, ο E. Guro. Αυτοί οι συγγραφείς αποτέλεσαν τον πυρήνα των λεγόμενων Cubo-Futurists. Αργότερα ενώθηκε μαζί τους ο Β. Μαγιακόφσκι. Τον Δεκέμβριο του 1912 κυκλοφόρησε το αλμανάκ «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Τα ποιήματα των κυβο-φουτουριστών «Lesiny Bukh», «Dead Moon», «Roaring Parnassus», «Gag» έγιναν αντικείμενο πολυάριθμων διαφωνιών. Στην αρχή θεωρήθηκαν ως ένας τρόπος να πειράξουν τις συνήθειες του αναγνώστη, αλλά μια πιο προσεκτική ανάγνωση αποκάλυψε μια έντονη επιθυμία να δείξουμε ένα νέο όραμα για τον κόσμο και μια ιδιαίτερη κοινωνική συμμετοχή. Ο αντιαισθητισμός μετατράπηκε σε απόρριψη της άψυχης, ψεύτικης ομορφιάς, η αγένεια των εκφράσεων μεταμορφώθηκε στη φωνή του πλήθους.

Εγωφουτουριστές

Εκτός από τον κυβο-φουτουρισμό, προέκυψαν αρκετά άλλα κινήματα, συμπεριλαμβανομένου του εγω-φουτουρισμού, με επικεφαλής τον I. Severyanin. Μαζί του συμμετείχαν ποιητές όπως οι V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov και άλλοι. Δημιούργησαν τον εκδοτικό οίκο "Petersburg Herald", δημοσίευσαν περιοδικά και αλμανάκ με πρωτότυπους τίτλους: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss" , " Zakhara Kry», κλπ. Τα ποιήματά τους ήταν υπερβολικά και συχνά αποτελούνταν από λέξεις που οι ίδιοι δημιούργησαν. Εκτός από τους εγω-φουτουριστές, υπήρχαν δύο ακόμη ομάδες: «Centrifuge» (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) και «Mezzanine of Poetry» (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Αντί για συμπέρασμα

Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης ήταν βραχύβια, αλλά ένωσε έναν γαλαξία από τους πιο λαμπρούς, ταλαντούχους ποιητές. Πολλοί από αυτούς είχαν τραγικές βιογραφίες, γιατί με τη θέληση της μοίρας έπρεπε να ζήσουν και να εργαστούν σε μια τόσο μοιραία εποχή για τη χώρα, σημείο καμπής επαναστάσεων και χάους στα μεταπολεμικά χρόνια, εμφύλιος πόλεμος, κατάρρευση ελπίδων και αναζωπύρωση . Πολλοί ποιητές πέθαναν μετά από τραγικά γεγονότα (V. Khlebnikov, A. Blok), πολλοί μετανάστευσαν (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), κάποιοι αυτοκτόνησαν, πυροβολήθηκαν ή χάθηκαν στα στρατόπεδα του Στάλιν. Όλοι όμως κατάφεραν να συνεισφέρουν τεράστια στον ρωσικό πολιτισμό και να τον εμπλουτίσουν με τα εκφραστικά, πολύχρωμα, πρωτότυπα έργα τους.