Działanie, które generuje coś nowego. Encyklopedia

„Sztuka dekoracyjna” – Świątynia Posejdona. Odlew posągu z brązu. Rolnictwo. Wystawa prac twórczych. Starożytna szkoła grecka. Posągi. Praktyczna praca. Świątynia Apolla. Warsztat kowalski. Starożytna Grecja. Handel w starożytnej Grecji. Rodzaje malowania waz. Pracuj w kopalniach. Garncarz. Świątynia Cecery. Malarz wazowy. Starożytne greckie statki.

„Zabawka Romanowa” - Kompozycje glinianych zabawek powtarzają się w różnych rosyjskich prowincjach. I wtedy mój ojciec mówi do mnie: „Dlaczego się męczysz! Kopałem jeszcze raz - kolejny kawałek. Fabuła. Tam garncarz Vanka wie, jakie zabawki robi! Odrodzenie zabawek Romanowa wiąże się z rzemieślnikiem ludowym Wiktorem Wasiljewiczem Markinem.

„Sztuka plakatu” - Witryny propagandowe TASS, plac A. Wiaznikow, plac 1941 V. Szulpin, plac 1928 D. Szmarinow, plac 1942 N. Kochergin, plac 1920 Rewolucja Kulturalna: S. Lebiediew „Chrońcie dzieci!” , plac 1942 Autor nieznany, plac 1918 S. Lebiediew Agiposter, plac 1942 2. Wybierz z listy artystów zajmujących się plakatem:

„Folklor dziecięcy” – do czego służą zagadki, łamigłówki i zawiłe pytania? Jak folklor dziecięcy organizuje sferę przyjaźni? Cele metodologiczne projektu. Projekt ten pomaga uczniom usystematyzować zdobytą wiedzę. Jaka jest różnica między folklorem dziecięcym a folklorem dorosłych? Oryginalność gatunkowa folkloru dziecięcego? Dlaczego potrzebne są łamańce językowe?

„Lekcje folkloru” - Pytanie to apel, który wymaga odpowiedzi. Słownik. Rozważane jest powiązanie folkloru dziecięcego Rosji i Czuwaski. Kultura ludowa jest jednym ze środków rozwoju moralnego, poznawczego i estetycznego dzieci. Problem to złożone zagadnienie, zadanie wymagające rozwiązania i badań. Pestuszki - od słowa wychowywać (wychowywać).

„Sztuka i jej rodzaje” - sztaluga. Literatura jest pisemną formą sztuki słowa. Głównymi obiektami rzeźby są ludzie i wizerunki świata zwierząt. PRZESTRZENNE Sztuki niewizualne. Zdjęcie piękności, gwiazdy filmowej, piosenkarki popowej, wycięte z magazynu i przypięte na ścianie. Malarstwo, grafika, rzeźba,

W sumie odbyło się 12 prezentacji

Jak często zadajemy sobie pytania i zastanawiamy się nad nimi? Czy myślimy, a nie szukamy gotowych odpowiedzi od bliskich, przyjaciół, w literaturze czy w Internecie?

We współczesnym życiu poważni pracodawcy zawsze poszukują pracowników, którzy potrafią znaleźć kreatywne rozwiązania powierzonych zadań. Takich ludzi często nazywa się kreatywnymi. We współczesnym zarządzaniu uformował się nawet termin „klasa kreatywna”.

Skąd się biorą i dlaczego „nie jest to dane każdemu”? Dlaczego większość ludzi jest świetnymi wykonawcami? Dlaczego nie każdemu przychodzą na myśl niestandardowe rozwiązania zwykłych problemów lub wyjątkowe utwory muzyczne? A czym jest kreatywność? Jaka jest jego wartość?

Z punktu widzenia wiedzy naukowej definicja terminu „kreatywność” brzmi: „kreatywność to tworzenie wartości kulturowych lub materialnych, które są nowe w projektowaniu”

Wikipedia podaje bardziej szczegółowy opis tej koncepcji:

„Twórczość to proces działania, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub jest wynikiem stworzenia obiektywnie nowych. Głównym kryterium odróżniającym twórczość od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Rezultatu kreatywności nie można bezpośrednio wyprowadzić z warunków początkowych. Nikt, może z wyjątkiem autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli stworzy się mu tę samą sytuację wyjściową. Zatem w procesie twórczym autor wprowadza do materiału pewne możliwości, których nie można sprowadzić do operacji roboczych lub logicznego wniosku, i wyraża w efekcie końcowym pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie nadaje produktom kreatywnym dodatkową wartość w porównaniu z produktami wytwarzanymi.

Kreatywność to:

1. działalność generująca coś jakościowo nowego, nigdy wcześniej nieistniejącego;
2. stworzenie czegoś nowego, wartościowego nie tylko dla tej osoby, ale także dla innych;
3. proces tworzenia subiektywnych wartości.

Dziedziną wiedzy badającą kreatywność jest heurystyka. Heurystyka (od starożytnego greckiego ευρίσκω (heuristiko), łac. Evrica - „znajdę”, „otwieram”) to dziedzina wiedzy badająca twórcze, nieświadome myślenie człowieka. Heurystyka jest kojarzona z psychologią, fizjologią wyższej aktywności nerwowej, cybernetyką i innymi naukami, ale sama jako nauka nie została jeszcze w pełni ukształtowana.

W starożytnej Grecji heurystyki rozumiano jako system nauczania praktykowany przez Sokratesa, w którym nauczyciel prowadzi ucznia do samodzielnego rozwiązania problemu, zadając mu pytania naprowadzające. Pojęcie „heurystyki” można znaleźć w traktacie greckiego matematyka Pappusa „Sztuka rozwiązywania problemów” (300 r. n.e.).

Twórczość przez długi czas opierała się na metodzie prób i błędów, szukaniu możliwych opcji, oczekiwaniu na inspirację i pracy przez analogię. W ten sposób Thomas Edison przeprowadził około 50 tysięcy eksperymentów, opracowując urządzenie z baterią alkaliczną. I pisali o wynalazcy wulkanizowanej gumy, Charlesie Goodyearze (Goodyear), że mieszał surową gumę (gumę) z każdą substancją, jaką wpadł w ręce: solą, pieprzem, cukrem, piaskiem, olejem rycynowym, a nawet zupą. Doszedł do logicznego wniosku, że prędzej czy później spróbuje wszystkiego na ziemi i w końcu trafi na udaną kombinację. Jednak z biegiem czasu metody takie zaczęły wchodzić w konflikt z tempem powstawania i skalą współczesnych obiektów.

Najbardziej intensywne poszukiwania i rozwój metod heurystycznych rozpoczęły się w drugiej połowie XX wieku, nie tylko poprzez badanie technik i sekwencji działań inżynierów i innych twórczych pracowników, ale także w oparciu o osiągnięcia psychologii i fizjologii mózgu .”

Według mnie najwłaściwsze jest pojmowanie twórczości jako eksperymentu. Jak w każdym eksperymencie, początkowo istnieją pewne składniki i składniki. I jest pewien cel. Najczęściej eksperymentator nie ma określonej, precyzyjnej charakterystyki produktu końcowego i nie wie z góry, ile czasu zajmie jego uzyskanie.

Co więcej, żaden eksperymentator nie może dać stuprocentowej gwarancji, że wynik eksperymentu będzie pozytywny. A mimo to kontynuuje ten eksperyment, szuka i tworzy.

Po co? Dlaczego? Co go motywuje? Dlaczego nie chce podążać utartą ścieżką? Pragniesz sławy i uznania? A może jest to potrzeba duszy, jedyny akceptowalny sposób życia?

Spróbujmy to wspólnie rozwiązać.

Noworodek jest całkowicie zależny od otoczenia i jest „otwartą księgą”. Chłonie kulturę, język, tradycje swojej rodziny. Następnie zwiększa się krąg społeczny, dziecko przyłącza się do społeczeństwa.

W pewnym momencie przychodzi moment, gdy dziecko zaczyna wykazywać indywidualne cechy osobowości, które nie pokrywają się z cechami otaczających go osób. A wtedy dorośli mówią: „Pokazuje charakter…”.

W dzieciństwie proces twórczy jest naturalny dla każdego dziecka. Dzieci nie myślą o tym, jak pięknie rysują lub śpiewają. Po prostu robią to całym sercem, całkowicie zanurzając się w tym procesie. A zadaniem dorosłych na tym etapie nie jest uczenie dziecka, ale tworzenie warunków i kierowanie jego energii w pozytywnym, twórczym kierunku.

W procesie dorastania człowiek nabywa nowe doświadczenia, nowe cechy, tracąc przy tym charakterystyczne cechy dziecka. W tym potrzeba kreatywności i otwartości na otaczający nas świat. Uważamy ten proces rozwoju za coś oczywistego. Wręcz przeciwnie, jeśli dorosły wykazuje oznaki dziecka, dziwimy się, konsternujemy, a czasem nawet potępiamy: „popadł w dzieciństwo”, „zachowuje się jak dziecko”. Istnieją pewne stereotypy i wzorce zachowań, do których „normalni” dorośli muszą się dostosować. A ludzie, którzy są geniuszami twórczymi, muzycznymi, literackimi czy naukowymi, z reguły „mają głowę w chmurach”, „nie z tego świata”, „białe wrony” itp.

Jeśli przyjrzeć się bliżej „białym krukom”, widać, że są to ludzie odważnie wyrażający własne poglądy i idee odbiegające od ogólnie przyjętych. Dalecy są od troski o chleb powszedni, mało dbają o ludzkie namiętności. Istnieje wiele przykładów, gdy osoba w procesie tworzenia zapomniała o czasie, jedzeniu, śnie i otaczających go osobach. I w tym stanie jest „jak dziecko”, jest wolny, płynie rzeką inspiracji, ufając jej nurtowi.

Pewnej nocy miałem sen. Siedzę za kierownicą i prowadzę samochód wzdłuż drogi. Czuję się lekko i swobodnie, jestem pewna siebie. Na drodze są inni uczestnicy ruchu, ale każdy z nas swobodnie porusza się w swoim kierunku, nie przecinając sobie ścieżek. I nagle w pewnym momencie przychodzi mi do głowy myśl: „Po co jadę nie zmieniając prędkości i nie zatrzymując się na skrzyżowaniach? Czy łamię zasady? Patrzę na prędkościomierz i próbuję zwolnić, ale samochód nie słucha, jedzie sam, hamulce nie działają. Następnie z całych sił skręcam z asfaltu w drogę gruntową. Ponadto świadomie wyszukuję brudu, kałuż i przeszkód, aby wyhamować i naturalnie zatrzymać samochód.

Sen był tak wyrazisty, że przez długi czas nie opuszczał mojej głowy. Każdy kierowca powie, że w podobnej sytuacji w prawdziwym życiu moja reakcja była prawidłowa.

Po chwili namysłu doszedłem do wniosku, że tak naprawdę mój sen jest bardzo podobny do prawdziwego życia. Dopóki ktoś jest wolny w swojej duszy, całkowicie poświęca się twórczości życiowej, łatwo, szybko, bez przeszkód i najbezpieczniej osiąga swoje cele. Ale gdy tylko przypomnimy sobie zasady i ograniczenia, natychmiast pojawia się strach i panika. Zaczynamy „tracić kontrolę nad sytuacją”. W rezultacie nie tylko schodzimy ze ścieżki, ale samodzielnie kierujemy swoje życie w „brud” i cierpienie, a sami szukamy przeszkód na naszej drodze. W niektórych przypadkach zderzamy się z innymi „uczestnikami ruchu”, powodując u nich obrażenia i szkody. I ostatecznie, w zależności od włożonych wysiłków, albo „zwalniamy”, albo całkowicie się zatrzymujemy.

Kreatywność i strach są nie do pogodzenia. Nie mogą istnieć jednocześnie. Bo twórczość nie zna strachu, a strach nie może być twórczy.

O tym, czym jest strach i dlaczego jest potrzebny, porozmawiamy w artykule.”

Twórczość to działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżniającego się niepowtarzalnością, oryginalnością i wyjątkowością społeczno-historyczną. (duży słownik encyklopedyczny) proces, poprzez który człowiek wznosi się na najwyższe poziomy duchowości, moralności, wolności, rozwoju osobistego i kultury. (nowa encyklopedia filozoficzna)

Działania projektowe uczniów. Pierwsza lekcja. PRZYKŁAD 1. Chcesz nowy telefon (iPhone lub Samsung) 2. Dlaczego przyszła Ci do głowy taka myśl? Kiedy miałeś zadzwonić do przyjaciela i odkryłeś, że Twój stary telefon przekroczył swoją przydatność. 3. Jak proponowaliście rozwiązać ten problem? A) poproś rodziców o pieniądze, B) otrzymaj jakiś przedmiot w zamian za dobre studia, C) zarabiaj pieniądze. 4. Jaki cel sobie wyznaczyłeś? Zdobądź nowego iPhone'a. 5. Jakie zadania rozwiązałeś, aby osiągnąć cel? A) porozmawiaj o problemie z rodzicami, B) przygotuj się i uzyskaj dobre oceny, C) znajdź pracę. 6. Jak właściwie się zachowałeś? 7. Jaki był wynik? - czy osiągnąłeś cel? - rozwiązałeś problem? - jakieś nowe pomysły? - co zrobisz następnym razem? POTRZEBA PROBLEM ROZWIĄZANIE SPOSOBY CEL CELE REALIZACJA PROJEKTU ANALIZA I OCENA

składa się z czterech głównych etapów. 4. Analiza i ocena wykonanej pracy. 3. Testowanie własnego rozwoju - wytworzenie produktu projektowego. 2. Opracowanie własnego pomysłu w oparciu o wiedzę zaczerpniętą z literatury. 1. Wybór i studiowanie literatury na wybrany temat.

Tabela referencyjna do wypełnienia sekcji Wybór i uzasadnienie projektu Potrzeba Problem Rozejrzyj się, co Ci nie odpowiada. Może chcesz udekorować pokój lub stworzyć supersamochód, a może sprawić prezent swojej siostrze lub mamie. Możliwość produkcji Zastanów się nad możliwością rozwiązania problemu: - co potrafisz (lutować, projektować, składać...), w czym robisz to najlepiej, - jakimi materiałami dysponujesz, czy posiadasz niezbędny sprzęt, - czy masz wystarczająco dużo czasu itp. Wymagania wobec produktu Zastanów się, jak chcesz, aby wyglądał Twój przyszły produkt (jakość, estetyka, praktyczność, złożoność wykonania itp.). Pomysły Zaproponuj swoje pomysły lub opcje dotyczące przyszłego produktu Wybór najlepszego pomysłu Który pomysł jest najbardziej udany? Dlaczego ją wybrałeś? TEMAT Sformułuj temat projektu.

WYBÓR TECHNOLOGII WYBÓR – Coś, z czego możesz wybierać. (Słownik wyjaśniający Ozhegov S.I.). Wybór oznacza posiadanie kilku opcji na coś. Po zbadaniu zalet i wad każdej z nich wybierają jedną z kilku opcji i wyjaśniają, dlaczego wybrano tę konkretną.

kreacja- proces działalności człowieka, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub jest wynikiem powstania subiektywnie nowych. Głównym kryterium odróżniającym twórczość od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Rezultatu kreatywności nie można bezpośrednio wyprowadzić z warunków początkowych. Nikt, może z wyjątkiem autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli stworzy się mu tę samą sytuację wyjściową. Zatem w procesie twórczym autor wprowadza do materiału pewne możliwości, których nie można sprowadzić do operacji roboczych lub logicznego wniosku, i wyraża w efekcie końcowym pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie nadaje produktom kreatywnym dodatkową wartość w porównaniu z produktami wytwarzanymi.

Kreatywność to działanie, które generuje coś jakościowo nowego, coś, co nigdy wcześniej nie istniało. Kreatywność to stworzenie czegoś nowego, wartościowego nie tylko dla tej osoby, ale także dla innych.

Rodzaje i funkcje twórczości

Badacz ludzkiego czynnika twórczego i zjawiska inteligencji Witalij Tepikin jako niezależne typy wyróżnia twórczość artystyczną, naukową, techniczną, sportowo-taktyczną i wojskowo-taktyczną.S. L. Rubinstein jako pierwszy trafnie wskazał na charakterystyczne cechy twórczości wynalazczej: „Specyfiką wynalazku, która odróżnia go od innych form twórczej aktywności intelektualnej, jest to, że musi on tworzyć rzecz, przedmiot rzeczywisty, mechanizm lub technika, która rozwiązuje określony problem. To przesądza o wyjątkowości twórczości wynalazcy: wynalazca musi wprowadzić coś nowego w kontekst rzeczywistości, w faktyczny przebieg jakiejś działalności. Jest to coś zasadniczo innego niż rozwiązywanie problemu teoretycznego, w którym należy wziąć pod uwagę ograniczoną liczbę abstrakcyjnie zidentyfikowanych warunków. Co więcej, rzeczywistość jest historycznie zapośredniczona przez działalność człowieka i technologię: ucieleśnia historyczny rozwój myśli naukowej. Dlatego w procesie wynalazczym należy wyjść od kontekstu rzeczywistości, w którą ma zostać wprowadzone coś nowego, i uwzględnić odpowiadający mu kontekst. To wyznacza ogólny kierunek i specyfikę poszczególnych ogniw procesu wynalazczego.”

Kreatywność jako umiejętność

Kreatywność(z angielskiego tworzyć- twórz, angielski. twórczy- konstruktywny, twórczy) - zdolności twórcze jednostki, charakteryzujące się gotowością do tworzenia zasadniczo nowych pomysłów, odbiegających od tradycyjnych lub przyjętych wzorców i wchodzących w strukturę uzdolnień jako niezależny czynnik, a także zdolnością do rozwiązywania problemów które powstają w układach statycznych. Według autorytatywnego amerykańskiego psychologa Abrahama Maslowa jest to orientacja twórcza, która jest z natury charakterystyczna dla każdego, ale u większości zanika pod wpływem otoczenia.

Na poziomie codziennym kreatywność objawia się pomysłowością – umiejętnością osiągnięcia celu, znalezienia wyjścia z pozornie beznadziejnej sytuacji, wykorzystując w niecodzienny sposób otoczenie, przedmioty i okoliczności. Szerszy to nietrywialne i pomysłowe rozwiązanie problemu. Co więcej, z reguły przy ograniczonych i niewyspecjalizowanych narzędziach lub zasobach, jeśli są materialne. I odważne, niestandardowe, tzw. nieszablonowe podejście do rozwiązania problemu czy zaspokojenia potrzeby umiejscowionej na płaszczyźnie niematerialnej.

Kryteria kreatywności

Kryteria kreatywności:

• płynność - liczba pomysłów powstających w jednostce czasu;
• oryginalność - umiejętność tworzenia nietypowych pomysłów, różniących się od ogólnie przyjętych;
• elastyczność. Jak zauważa Ranko, o wadze tego parametru decydują dwie okoliczności: po pierwsze, parametr ten pozwala odróżnić osoby wykazujące się elastycznością w procesie rozwiązywania problemu od tych, które wykazują sztywność w jego rozwiązywaniu, a po drugie, pozwala na odróżnić osoby, które są oryginalne w rozwiązywaniu problemów od tych, które wykazują fałszywą oryginalność.
• otwartość - wrażliwość na niezwykłe szczegóły, sprzeczności i niepewność, chęć szybkiego przejścia od jednego pomysłu do drugiego;
• metaforyczność - gotowość do pracy w zupełnie nietypowym kontekście, upodobanie do myślenia symbolicznego, skojarzeniowego, umiejętność dostrzegania kompleksu w prostocie i prostoty w złożeniu.
• Satysfakcja jest efektem kreatywności. Z wynikiem negatywnym utracone zostaje znaczenie i dalszy rozwój uczucia.

Zdaniem Torrance’a

• Płynność to zdolność do generowania dużej liczby pomysłów;
• Elastyczność - umiejętność stosowania różnorodnych strategii przy rozwiązywaniu problemów;
• Oryginalność – umiejętność tworzenia nietypowych, niestandardowych pomysłów;
• Opracowanie to umiejętność szczegółowego opracowania pojawiających się pomysłów.
• Opór przed zamknięciem to umiejętność niepodlegania stereotypom i „pozostawania otwartym” przez długi czas na różnorodne napływające informacje przy rozwiązywaniu problemów.
• Abstrakcyjność nazwy polega na zrozumieniu istoty problemu tego, co naprawdę istotne. Proces nazewnictwa odzwierciedla zdolność do przekształcania informacji figuratywnej w formę werbalną.

Kreatywność jako proces (twórcze myślenie)

Etapy twórczego myślenia

G.Wallace

Najsłynniejszy dziś opis sekwencji etapów (etapów) podał Anglik Graham Wallace w 1926 roku. Wyróżnił cztery etapy twórczego myślenia:

1. Przygotowanie- sformułowanie problemu; próbuje go rozwiązać.
2. Inkubacja- chwilowe odwrócenie uwagi od zadania.
3. - pojawienie się intuicyjnego rozwiązania.
4. Badanie- testowanie i/lub wdrożenie rozwiązania.

Opis ten nie jest jednak oryginalny i sięga klasycznego raportu A. Poincarégo z 1908 roku.

A. Poincare

Henri Poincaré w swoim raporcie dla Towarzystwa Psychologicznego w Paryżu (w 1908 r.) opisał proces dokonywania kilku odkryć matematycznych i zidentyfikował etapy tego procesu twórczego, które zostały następnie zidentyfikowane przez wielu psychologów.

Gradacja

1. Na początku stawia się problem i przez pewien czas podejmuje się próby jego rozwiązania.

„Przez dwa tygodnie próbowałem udowodnić, że nie może istnieć funkcja podobna do tej, którą później nazwałem automorficzną. Jednak całkowicie się myliłem; Codziennie siadałem przy biurku, spędzałem przy nim godzinę lub dwie, badając ogromną liczbę kombinacji i nie dochodząc do żadnego rezultatu.

2. Potem następuje mniej więcej długi okres, podczas którego osoba nie myśli o wciąż nierozwiązanym problemie i jest od niego odwrócona. W tym momencie, zdaniem Poincaré, następuje nieświadoma praca nad zadaniem. 3. I wreszcie przychodzi taki moment, kiedy nagle, bez bezpośrednio poprzedzających myśli o problemie, w przypadkowej sytuacji, która nie ma nic wspólnego z problemem, w umyśle pojawia się klucz do rozwiązania.

„Pewnego wieczoru wbrew zwyczajowi wypiłem czarną kawę; Nie mogłem spać; pomysły splotły się ze sobą, poczułem, jak zderzają się, aż dwa z nich połączyły się, tworząc stabilną kombinację.

W przeciwieństwie do zwykłych doniesień tego rodzaju, Poincaré opisuje tutaj nie tylko moment pojawienia się decyzji w świadomości, ale także działanie nieświadomości, które ją bezpośrednio poprzedzało, jakby w cudowny sposób stało się widzialne; Jacques Hadamard, odwołując się do tego opisu, wskazuje na jego całkowitą ekskluzywność: „Nigdy nie doświadczyłem tego cudownego uczucia i nigdy nie słyszałem, żeby ktokolwiek inny poza nim [Poincarém] tego doświadczał”. 4. Następnie, gdy znany jest już kluczowy pomysł rozwiązania, rozwiązanie jest kończone, testowane i rozwijane.

„Do rana ustaliłem istnienie jednej klasy tych funkcji, która odpowiada szeregowi hipergeometrycznemu; Jedyne, co musiałem zrobić, to spisać wyniki, co zajęło mi tylko kilka godzin. Chciałem przedstawić te funkcje jako iloraz dwóch szeregów, a pomysł ten był całkowicie świadomy i przemyślany; Kierowałem się analogią do funkcji eliptycznych. Zadałem sobie pytanie, jakie właściwości powinny mieć te szeregi, jeśli w ogóle istnieją, i z łatwością udało mi się skonstruować te szeregi, które nazwałem theta-automorficznymi.

Teoria

Teoretyzując, Poincaré przedstawia proces twórczy (na przykładzie twórczości matematycznej) jako sekwencję dwóch etapów: 1) łączenia cząstek – elementów wiedzy oraz 2) późniejszego doboru użytecznych kombinacji.

Poincaré zauważa, że ​​kombinacja zachodzi poza świadomością – w świadomości pojawiają się gotowe „naprawdę przydatne kombinacje i kilka innych, które noszą ślady przydatnych kombinacji, które on [wynalazca] następnie odrzuci”. Powstają pytania: jakiego rodzaju cząstki biorą udział w nieświadomym połączeniu i jak to połączenie zachodzi; jak działa „filtr” i jakie są znaki, za pomocą których selekcjonuje pewne kombinacje, przekazując je do świadomości. Poincaré daje następującą odpowiedź.

Początkowa świadoma praca nad zadaniem aktualizuje i „wprawia w ruch” te elementy przyszłych kombinacji, które są istotne dla rozwiązywanego problemu. Następnie, jeśli oczywiście problem nie zostanie natychmiast rozwiązany, rozpoczyna się okres nieświadomej pracy nad problemem. Podczas gdy świadomość jest zajęta zupełnie innymi rzeczami, w podświadomości cząstki, które otrzymały pchnięcie, kontynuują swój taniec, zderzając się i tworząc różne kombinacje. Które z tych kombinacji przychodzą do świadomości? Są to zestawienia „najpiękniejsze, czyli takie, które najbardziej oddziałują na owo szczególne poczucie piękna matematycznego, znane wszystkim matematykom, a niedostępne profanum do tego stopnia, że ​​często skłonni są się z niego śmiać”. Tak więc wybierane są najbardziej „matematycznie piękne” kombinacje i przenikane do świadomości. Ale jakie są cechy tych pięknych kombinacji matematycznych? „To takie, których elementy są harmonijnie ułożone w taki sposób, że umysł może bez wysiłku ogarnąć je w całości, domyślając się szczegółów. Harmonia ta służy zarówno zaspokojeniu naszych uczuć estetycznych, jak i wsparciu umysłu, wspiera go i nim kieruje. Harmonia ta daje nam możliwość przewidywania prawa matematycznego.” „Ten szczególny zmysł estetyczny pełni zatem rolę sita i to wyjaśnia, dlaczego nikt, kto jest go pozbawiony, nigdy nie zostanie prawdziwym wynalazcą”.

Z historii problemu

W podobny sposób, choć mniej szczegółowo, już w XIX wieku Hermann Helmholtz opisywał proces dokonywania odkryć naukowych „od środka”. W tych jego introspekcjach zostały już zarysowane etapy przygotowania, inkubacji i wglądu. Helmholtz pisał o tym, jak narodziły się w nim idee naukowe:

Te radosne inspiracje często napływają do głowy tak cicho, że nie od razu zauważa się ich znaczenie, czasami dopiero później wskazuje, kiedy i w jakich okolicznościach przyszły: myśl pojawia się w głowie, ale nie wiadomo, skąd przychodzi.

Ale w innych przypadkach myśl uderza nas nagle, bez wysiłku, jak natchnienie.

O ile wiem z własnego doświadczenia, nigdy nie rodzi się zmęczona i nigdy nie siedzi przy biurku. Za każdym razem musiałem najpierw odwrócić swój problem na wszystkie możliwe sposoby, aby wszystkie jego zakręty i sploty mocno zapadły mi w pamięć i można było ich nauczyć się na nowo na pamięć, bez pomocy pisania.

Zwykle nie da się osiągnąć tego punktu bez ciągłej pracy. Potem, gdy minął początek zmęczenia, potrzebna była godzina całkowitej świeżości ciała i poczucia spokoju i dobrego samopoczucia - i dopiero wtedy przyszły dobre pomysły. Często... pojawiały się rano, zaraz po przebudzeniu, co też zauważył Gauss.

Przychodzili szczególnie chętnie... w godzinach spokojnej wspinaczki po zalesionych górach, w słoneczny dzień. Najmniejsza ilość alkoholu zdawała się ich odstraszać.

Co ciekawe, etapy podobne do opisanych przez Poincarégo identyfikował w procesie twórczości artystycznej B. A. Lezina na początku XX wieku.

1. Praca wypełnia sferę świadomości treścią, która następnie będzie przetwarzana przez sferę nieświadomości.
2. Nieświadoma praca reprezentuje wybór typowego; „Ale oczywiście nie można ocenić, w jaki sposób ta praca jest wykonywana, jest to tajemnica, jedna z siedmiu tajemnic świata”.
3. Inspiracja następuje „przeniesienie” gotowego wniosku ze sfery nieświadomej do świadomości.

Etapy procesu wynalazczego

P. K. Engelmeyer (1910) uważał, że praca wynalazcy składa się z trzech aktów: pragnienia, wiedzy i umiejętności.

1. Pragnienie i geneza pomysłu. Ten etap zaczyna się od intuicyjnego spojrzenia na pomysł, a kończy na jego zrozumieniu przez wynalazcę. Wyłania się prawdopodobna zasada wynalazku. W twórczości naukowej etap ten odpowiada hipotezie, w twórczości artystycznej odpowiada planowi.
2. Wiedza i rozumowanie, schemat lub plan. Opracowanie kompletnej, szczegółowej koncepcji wynalazku. Produkcja eksperymentów - mentalnych i rzeczywistych.
3. Umiejętności, konstruktywne wykonanie wynalazku. Montaż wynalazku. Nie wymaga kreatywności.

„Dopóki istnieje tylko pomysł z wynalazku (Akt I), nie ma jeszcze wynalazku: wraz ze schematem (Akt II) wynalazek jest dany jako przedstawienie, a Akt III nadaje mu realne istnienie. W pierwszym akcie zakłada się wynalazek, w drugim udowadnia, w trzecim wprowadza w życie. Na końcu pierwszego aktu pojawia się hipoteza, na końcu drugiego – przedstawienie; na koniec trzeci - fenomen. Pierwszy akt określa ją celowo, drugi – logicznie, trzeci – faktycznie. Pierwszy akt daje ideę, drugi plan, trzeci działanie.”

P. M. Yakobson (1934) wyróżnił następujące etapy:

1. Okres gotowości intelektualnej.
2. Dyskrecja problemu.
3. Źródłem pomysłu jest sformułowanie problemu.
4. Znalezienie rozwiązania.
5. Uzyskanie zasady wynalazku.
6. Przekształcenie zasady w schemat.
7. Projekt techniczny i wdrożenie wynalazku.

Czynniki zakłócające twórcze myślenie

• bezkrytyczne przyjmowanie cudzego zdania (konformizm, zgoda)
• cenzura zewnętrzna i wewnętrzna
• sztywność (w tym przenoszenie wzorców, algorytmy w rozwiązywaniu problemów)
• chęć natychmiastowego znalezienia odpowiedzi

Kreatywność i osobowość

Twórczość można rozpatrywać nie tylko jako proces tworzenia czegoś nowego, ale także jako proces zachodzący poprzez interakcję osobowości (lub wewnętrznego świata człowieka) z rzeczywistością. Jednocześnie zmiany zachodzą nie tylko w rzeczywistości, ale także w osobowości.

Istota związku kreatywności i osobowości

„Osobowość charakteryzuje się aktywnością, chęcią podmiotu do rozszerzenia zakresu swoich działań, działania poza granicami wymagań sytuacji i recept roli; orientacja – stabilny dominujący system motywów – zainteresowań, przekonań itp.…” Działania wykraczające poza wymagania sytuacji są działaniami twórczymi.

Zgodnie z zasadami opisanymi przez S. L. Rubinsteina, dokonując zmian w otaczającym go świecie, człowiek zmienia siebie. W ten sposób człowiek zmienia się, prowadząc działalność twórczą.

B. G. Ananyev uważa, że ​​kreatywność to proces uprzedmiotowienia wewnętrznego świata człowieka. Twórcza ekspresja jest wyrazem integralnego działania wszystkich form życia człowieka, przejawem jego indywidualności.

W najbardziej ostrej formie związek między tym, co osobiste, a tym, co twórcze, ujawnia N. A. Bierdiajew. pisze:

Osobowość nie jest substancją, ale aktem twórczym.

Motywacja do kreatywności

V. N. Druzhinin pisze:

Podstawą twórczości jest globalne irracjonalne wyobcowanie człowieka ze świata; kieruje się tendencją do przezwyciężania i funkcjonuje jako „pozytywne sprzężenie zwrotne”; kreatywny produkt jedynie przyspiesza proces, zamieniając go w pogoń za horyzontem.

W ten sposób poprzez kreatywność realizuje się połączenie człowieka ze światem. Kreatywność sama się pobudza.

Zdrowie psychiczne, wolność i kreatywność

Przedstawiciel szkoły psychoanalitycznej D. W. Winnicott stawia następujące założenie:

Podczas zabawy, a może tylko podczas zabawy, dziecko lub dorosły ma swobodę twórczą.

Kreatywność polega na zabawie. Zabawa to mechanizm, który pozwala człowiekowi być kreatywnym. Poprzez działalność twórczą człowiek dąży do odnalezienia siebie (siebie, rdzenia osobowości, najgłębszej esencji). Według D. W. Winnicotta aktywność twórcza jest tym, co zapewnia człowiekowi zdrowy stan. Potwierdzenie związku zabawy z kreatywnością można znaleźć także u C. G. Junga. pisze:

Tworzenie czegoś nowego nie jest kwestią aktywności, ale chęci zabawy, działania z wewnętrznego przymusu. Twórczy duch bawi się przedmiotami, które kocha.

R. May (przedstawiciel ruchu egzystencjalno-humanistycznego) podkreśla, że ​​w procesie twórczości człowiek spotyka się ze światem. pisze:

...To, co objawia się kreatywnością, jest zawsze procesem... w którym zachodzi relacja pomiędzy jednostką a światem...

N. A. Bierdiajew podtrzymuje następujący punkt:

Akt twórczy jest zawsze wyzwoleniem i przezwyciężeniem. Jest w nim doświadczenie mocy.

Zatem twórczość jest czymś, w czym człowiek może realizować swoją wolność, połączenie ze światem, połączenie ze swoją najgłębszą istotą.

Wyobraźmy sobie, że projektanci dostają zadanie stworzenia nowego modelu samochodu. Jak sprawić, by Twój samochód był bezpieczniejszy? Jak zmniejszyć zużycie paliwa? Jak zwiększyć trwałość komponentów i części? Jak zapobiec zanieczyszczeniu powietrza spalinami? Jak zmniejszyć zużycie metali i innych materiałów podczas produkcji maszyny? Pytania te wymagają nowych odpowiedzi, których poszukiwanie jest działaniem twórczym.
Co to jest kreacja? To słowo jest zwykle używane w znaczeniudziałalność, która generuje coś jakościowo nowego, nigdy wcześniej nieistniejącego.Może to być nowy cel, nowy wynik lub nowe środki, nowe sposoby ich osiągnięcia. Kreatywność najwyraźniej przejawia się w działalności naukowców, wynalazców, pisarzy i artystów. Czasami mówią, że są to ludzie o kreatywnych zawodach. Tak naprawdę nie wszyscy ludzie zawodowo zajmujący się nauką dokonują odkryć. Jednocześnie wiele innych rodzajów działalności (nauczyciel lub przedsiębiorca, ogrodnik czy kucharz) zawiera elementy kreatywności. W szerokim znaczeniu tego słowa, twórczą jest, ogólnie rzecz biorąc, wszelka działalność człowieka, która przekształca świat przyrody i rzeczywistość społeczną zgodnie z jego celami i potrzebami.
Kreatywność nie polega na działaniu, w którym każde działanie jest całkowicie regulowane przez reguły, ale na takim, którego wstępne regulacje zawierają pewien stopień niepewności. Kreatywność obejmuje działania, które tworzą nowe informacje i wymagają samoorganizacji. Konieczność tworzenia nowych zasad i niestandardowych technik pojawia się, gdy mamy do czynienia z nowymi sytuacjami, różniącymi się od podobnych sytuacji z przeszłości.
Ważne miejsce w działalności twórczej zajmuje łączenie i różnicowanie istniejącej wiedzy oraz znanych metod działania. Źródłem może być potrzeba motywująca do działania wyobraźnia, fantazja, czyli odbicie w ludzkiej świadomości zjawisk rzeczywistości w nowych, niezwykłych, nieoczekiwanych kombinacjach i połączeniach. Wyobraźnia pozwala wyprzedzić praktykę i przewidzieć możliwe zmiany. Wiadomo, że „martwą pętlę”, pierwszy manewr akrobacyjny, wykonał pilot P. Niestierow, najpierw w swojej wyobraźni, a następnie w samolocie w powietrzu. Fantazja jest niezbędnym składnikiem ludzkiej działalności twórczej, która wyraża się w konstrukcji obrazu lub wizualnego modelu jej wyników w przypadkach, gdy nie ma wystarczającej informacji o warunkach i środkach osiągnięcia celu.
Najważniejszym mechanizmem kreatywności jest intuicja - wiedza, której pochodzenie nie jest uświadomione. W takiej sytuacji ktoś może powiedzieć: „Nie mogę udowodnić, że mam rację, ale czuję, że muszę tak postępować”. Intuicja odsłania zatem nieświadomość w działaniu człowieka. Rozwiązanie złożonego problemu naukowego, z którym badacz zmaga się czasem latami, często pojawia się nagle, w nieoczekiwanym momencie, nawet wtedy, gdy mózg człowieka jest zajęty rozwiązywaniem zupełnie innych problemów.
Ale nieświadomość w kreatywności z reguły wiąże się ze świadomymi wysiłkami mającymi na celu rozwiązanie pojawiających się problemów. Zanim szczęśliwa myśl „oświeci” naukowca, dowódcę, wynalazcę lub poetę, wiele pracy poświęca się na znalezienie rozwiązania, analizę jego różnych opcji i zgromadzenie odpowiedniego materiału. Psychologowie uważają, że na drodze do właściwego rozwiązania leży świadome badanie problemu i nieświadome gromadzenie obrazów, wyraźna świadomość problemu i nieświadome znalezienie jego rozwiązania. Odkrycie nie pojawia się znikąd; opiera się na przeszłych doświadczeniach i zgromadzonej wiedzy. Jednak kluczem do rozwiązania może być nieświadoma część poprzedniego doświadczenia, jego „produkt uboczny”.
Istnieją inne poglądy na naturę kreatywności. Zatem rosyjski filozof N.A. Bierdiajew uważał kreatywność za dodatek, stworzenie czegoś nowego, czego nie było na świecie. Połączył tajemnicę twórczości z Bogiem, który stworzył świat z niczego.
Współczesna nauka uznaje, że każda osoba, w takim czy innym stopniu, ma zdolność do bycia kreatywnym. Jednakże zdolności mogą się rozwijać lub zanikać. Co powinien zrobić młody człowiek, aby rozwijać swoje zdolności twórcze? Oczywiście opanuj kulturę: język, wiedzę, sposoby działania. Doświadczenie poprzednich pokoleń, odciśnięte w kulturze, obejmuje doświadczenie działalności twórczej. Ale można się tego nauczyć jedynie poprzez własne zaangażowanie w takie działania. Musimy nauczyć się zadawać pytania; rozwiązywać niestandardowe, trudne problemy; rozważyć różne rozwiązania; porównać rozbieżne punkty widzenia; komunikować się ze sztuką; rozwijać wyobraźnię, fantazję; nie wierzyć żadnemu stwierdzeniu, ale w razie wątpliwości sprawdzić jego prawdziwość; zastosować różne środki, aby rozwiązać problem; szukaj ich najlepszego połączenia i pamiętaj słowa wielkiego rosyjskiego kompozytora P. I. Czajkowskiego: „Inspiracją jest gość, który nie lubi odwiedzać leniwych”.