Jak przetworzyć męski portret w Photoshopie. Obróbka męskiego portretu: uwypuklenie brutalnego charakteru

Ludzkie oko jest znacznie lepsze od każdego, nawet najbardziej zaawansowanego aparatu. Dlatego kolory i cienie widziane przez oko bardzo różnią się od obrazu w aparacie. Patrząc na siebie nie zwracamy uwagi na zaczerwienienia na skórze, worki pod oczami, brzuch, wystające pasma włosów. Jest to jednak bardzo zauważalne w kadrze.

Zdjęcia poddawane są retuszowi mającemu na celu wyeliminowanie niedoskonałości. Retuszując kobiecy portret dążymy do delikatnego obrazu, doskonałej skóry, luksusowych włosów i odmłodzenia. Ale portret męski powinien pozostawiać wrażenie męskości, więc nie powinien całkowicie usuwać zmarszczek ani tworzyć idealnej skóry.

Przyjrzyjmy się krok po kroku jednemu ze sposobów retuszowania męskiego portretu. Zdjęcie udostępnił fotograf, organizator wypraw do egzotycznych miejsc świata Aleksander Permyakow. Portret został wykonany aparatem Nikon. Retusz został wykonany w programie Russified Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D USTAWIENIA: ISO 100, F1.8, 1/50 s, odpowiednik 75,0 mm

Wielu fotografów sprzeciwia się retuszowi, twierdząc, że zdjęcie może wyglądać pięknie bez jakiejkolwiek obróbki. Cóż, w naszym przypadku mamy dobry wzór odcięcia w ramce. Ale portretowi brakuje kilku poprawek, aby był idealny. Trzeba wyrównać koloryt skóry (pozbyć się zaczerwienień) i usunąć nadmiar plam na twarzy, podkreślić pasemka (uwydatniają szczegóły), lekko rozjaśnić ciemną część, dodać ostrości. Trudniej jest wyróżnić ciemne fragmenty, jeśli fotografowanie zostało wykonane przy słabym oświetleniu - mogą pojawić się szumy. Jednak aparaty Nikon fotografują z minimalnym poziomem hałasu nawet w trudnych warunkach oświetleniowych. Jeśli pojawia się szum, jest on monochromatyczny, porównywalny do filmu. Ułatwia to pracę przy rozjaśnianiu cieni na zdjęciach i podkreślanie ciemnych obszarów bez nieprzyjemnego szumu i utraty szczegółów.

Zacznijmy!

Otwórz zdjęcie w Photoshopie. Pamiętaj, aby utworzyć kopię warstwy (Ctrl + J) i pracować z nią. Pozwoli to w przypadku awarii szybko odrobić straty lub po prostu porównać wyniki przed i po obróbce. Powiększ obraz do 100% (kombinacja klawiszy Ctrl i +, aby powiększyć, Ctrl i -, aby zmniejszyć).

Dokładnie badamy skórę, aby zrozumieć, jakie defekty należy wyeliminować. Na tym zdjęciu widać plamy, których pozbędziemy się w pierwszej kolejności.

Możesz użyć kilku narzędzi, ale w tym przypadku bardziej odpowiednie będzie narzędzie Pędzel korygujący.

Wybierz odpowiedni rozmiar pędzla i kliknij, aby usunąć wszystkie niepotrzebne plamy. Rozmiar pędzla można regulować za pomocą klawiszy w części literowej klawiatury: „x” - zmniejszanie, „ъ” - zwiększanie. W ustawieniach pędzla ustaw parametr „Źródło” na „Próbka”. (Próbka), Tryb (Tryb) - „Normalny” (Normalny). Pozostaw Twardość na 100%.

Przesuń kursor pędzla na obszar, który będziemy zamalowywać i przytrzymując klawisz Alt, wybierz zdrowy obszar skóry nadający się do wymiany. Otrzymujemy w ten sposób próbkę powierzchni, którą będziemy zamalowywać ubytek.

W momencie malowania krzyż wskaże źródło. Usuwamy wszelkie niepotrzebne plamy i wysypki.

Wynik malowania plam:

Kolejnym krokiem jest eliminacja zaczerwienień i wyrównanie kolorytu skóry.

Absolutnie każdy ma zaczerwienienie. Jeśli przed zrobieniem zdjęcia skóra nie została stonowana makijażem, na zdjęciu z pewnością pojawią się czerwone plamy. W przypadku portretu kobiecego sprawa jest prostsza: kobiety zazwyczaj przed wykonaniem zdjęcia nakładają makijaż. Jednak nie każdy mężczyzna zgodzi się wpaść w ręce wizażysty.

Na zdjęciu obszary skóry o nierównym kolorycie (zaczerwienienia):

Utwórz warstwę dopasowania z efektem „Barwa/Nasycenie”. Możesz to wywołać w prawym dolnym rogu paska narzędzi pod warstwami.

Będziesz mieć nową warstwę i otworzy się okno kontroli efektów.

Przejdź do kanału czerwieni, kliknij na kroplomierz, a następnie na obszar zaczerwienienia, którego chcemy się pozbyć.

Wtedy zobaczysz zmianę w widmie.

Zwiększ nasycenie i odcień do około 70–73.

Przesuwając pionki po gradiencie, mamy pewność, że pokrycie nie obejmuje całej skóry, a jedynie te miejsca, w których chcemy usunąć zaczerwienienia.

Resetujemy nasycenie do zera i przesuwamy tonację koloru, aż zobaczymy pożądany efekt. W moim przypadku jest to +15.

Teraz musimy przywrócić naturalny kolor ust, ponieważ różowy odcień zniknął wraz z zaczerwienieniem. Aby to zrobić, wybierz narzędzie „Pędzel”, ustaw kolor na czarny, wybierz żądany rozmiar i pomaluj usta pędzlem, pozostając na warstwie dopasowania „Barwa/Nasycenie”.

Wynik:

Teraz musimy zwrócić szczegóły i podkreślenia utracone podczas przetwarzania.

Aby to zrobić, utwórz nową warstwę (Ctrl + Shift + N). Przejdźmy do układu „Kanały” tej warstwy.

Tutaj obraz jest podzielony na kanały. Wyłączaj każdy kanał jeden po drugim (kliknij oko po lewej stronie ikony obrazu). Naszym zadaniem jest wybrać najbardziej kontrastowy kanał. Oczywiście jest niebieski, zachowuje więcej szczegółów.

Utwórz duplikat niebieskiego kanału (zaznacz go i prawym przyciskiem wybierz „Utwórz duplikat kanału”). Następnie pracujemy z kopią kanału niebieskiego. Wszystkie pozostałe kanały powinny być niewidoczne. Stoimy na kopii niebieskiego kanału i wciskamy kombinację klawiszy Ctrl + l. Pojawi się okno Poziomy kanałów.

Przeciągnij moduł sprawdzania wartości wejściowych nieco w prawo i kliknij OK. Zwiększy to kontrast.

Teraz wybierzmy tylko jasne obszary kanału. Aby to zrobić, przytrzymaj klawisz Ctrl i kliknij ikonę swojego niebieskiego kanału. W jasnych obszarach widoczne będą kropkowane światła. Może się wydawać, że nie wszystko jest zaznaczone, ale możesz mieć pewność, że wszystkie jasne obszary są faktycznie wybrane.

Przejdź do układu „Warstwy” i utwórz nowy (Ctrl + Shift + N). Jednocześnie zachowany zostanie wybór jasnych obszarów (widoczne są linie przerywane).

Wybierz narzędzie Pędzel, ustaw kolor na biały i pomaluj nową warstwę. Możesz pomalować wszystko lub te miejsca, w których chcesz zwiększyć jasność świateł. Kolor biały pojawi się tylko w jasnych obszarach obrazu. Jeśli planujesz pomalować wszystko, zachowaj dużą średnicę pędzla.

Poniżej znajduje się wynik. Zwróć uwagę, jak zmieniły się szczegóły. Spróbuj wyłączyć i włączyć widoczność dolnej warstwy, przytrzymując klawisz Alt. W ten sposób zobaczysz zdjęcie przed i po obróbce.

Na zdjęciu strzałki wskazują obszary, w których szczegóły stały się bardziej wyraziste. Dla porównania: w wersji „przed” w tle znajduje się strzałka, po obróbce również stało się jaśniejsze.

Jeśli chcesz, aby rozjaśnienia były mniej jasne, zmniejsz krycie warstwy świateł do pożądanego rezultatu.

Ta metoda uwydatniania rozjaśnień może być dla Ciebie trudna, ponieważ na nowej warstwie możesz po prostu pomalować pędzlem białe refleksy i rozetrzeć je. Ale będzie to wyglądało szorstko, blask będzie nienaturalny. Proponuję uwypuklić tylko te najważniejsze momenty, które uchwycił aparat.

Ostatnim akcentem jest ostrzenie. Zaznacz wszystkie warstwy i naciśnij kombinację klawiszy Shift + Ctrl + Alt + E. W ten sposób połączymy wszystkie warstwy z efektami w nową warstwę. Teraz zduplikuj powstałą warstwę i zastosuj do niej filtr górnoprzepustowy.

W oknie, które zostanie otwarte, przesuwaj znacznik w prawo, aż na obrazie pojawią się szczegóły (spójrz na obraz główny, a nie na fragment w oknie ustawień).

To wszystko! Próbuj, eksperymentuj, podziel się swoimi doświadczeniami w komentarzach.

W artykule opisano całą ścieżkę obróbki zdjęć obejmującą analizę obrazu, pracę z Liquify, wykorzystanie warstw, Dodge & Burn, korekcję kolorów i końcowe wyostrzenie.

Materiał przeznaczony jest dla użytkowników znających program Photoshop, a mianowicie: umiejących zmieniać tryby mieszania warstw; pamiętaj, gdzie znajdują się standardowe filtry programu i jak z grubsza działają te filtry; zgadnij, gdzie znaleźć i jak zastosować warstwy dopasowania. Jeśli to możliwe, zrusyfikowane nazwy niektórych narzędzi i trybów mieszania zostaną powielone w języku angielskim.

W artykule opisano proces retuszu z wykorzystaniem narzędzi i metod, które wydają mi się w tej chwili wygodne i optymalne, co oczywiście nie oznacza, że ​​opisana metoda jest jak najbardziej poprawna. I jeszcze jedno uzupełnienie: tu chodzi bardziej o logikę procesu niż o opis dokładnych wartości parametrów pędzla i narzędzia, ponieważ w pracy trudno jest zastosować określone ustawienia: ważniejsze jest po prostu zrozumienie, jakie potrzeby należy wykonać w każdym indywidualnym przypadku i na każdym etapie pracy. Weźmy ten portret dziewczyny jako przykład przetwarzania.

Zasady retuszu portretu

Wskazane jest, aby spróbować użyć ujęć, które początkowo są udane w wykonaniu (kompozycja, oświetlenie itp.). Jeżeli jesteś początkującym fotografem i nie wiesz jeszcze jak wykonać zdjęcia na poziomie wymaganym do wysokiej jakości retuszu lub początkującym retuszerem, który nie ma dostępu do wysokiej jakości materiałów, koniecznie poszukaj odpowiednich źródeł do szkoleń z zakresu Internet i zachwyć się dobrą pracą.

Podstawowa zasada obróbki, której należy przestrzegać: retusz jest potrzebny, aby dobry kadr był bardziej wyrazisty, a nie po to, aby przerysowywać i przerabiać obraz od zera, co początkowo nie jest dobre. Druga zasada wynika z pierwszej: nie przesadzaj. Jeśli wybraliśmy już do pracy wysokiej jakości ramę, to nie można jej przerabiać w nieskończoność. Czasami lepiej zrobić trochę mniej, niż całkowicie zmienić obraz.

Kilka słów o konwersji.

Często przed otwarciem obrazu w Photoshopie konieczna jest wstępna obróbka pliku raw w jednym z konwerterów. Wartość domyślna to Adobe Camera Raw (w skrócie ACR). Tam możemy od razu skorygować ekspozycję, balans bieli, kontrast obrazu i inne wskaźniki. Tak wyglądały moje ustawienia w ACR.

Specyfika przygotowania obrazu do obróbki w Photoshopie to osobny temat do dyskusji, dlatego zaznaczę tylko, że moim głównym celem przy konwersji zdjęcia było wydobycie jak największej ilości szczegółów na skórze poprzez przesunięcie suwaków ekspozycji i świateł do po lewej stronie, a cienie po prawej, aby zmniejszyć ogólny kontrast zdjęć. Dodatkowo tam w Adobe Camera Raw zmieniłem balans bieli na mniej żółty kolor, a korzystając z zakładki Krzywe dodałem do cieni czerwonawy odcień. Ostatnie manipulacje są całkowicie opcjonalne na początku pracy, ponieważ niektórzy wolą korygować kolory po retuszu technicznym, ale dla mnie wygodniej jest pracować z obrazem, gdy główny schemat kolorów jest już ustalony.

Ustawienia krzywej kanału czerwonego w ACR:

Zwróćmy teraz uwagę na linię na dole okna dialogowego Adobe Camera Raw z parametrami obrazu:

Konwertujemy zdjęcia w przestrzeni barw Adobe RGB, 8 bit. W przypadku retuszu wysokiej jakości zwykle zaleca się konwersję obrazu w rozdzielczości 16 bitów, ale do mojej pracy najczęściej wystarcza 8 bitów. Pamiętaj, że mimo że wybraliśmy teraz opcję Adobe RGB, po przetworzeniu zdjęcia do wykorzystania w Internecie należy zawsze przekonwertować je do przestrzeni kolorów sRGB.

Po zakończeniu pracy z konwerterem kliknij przycisk „Otwórz obraz” w prawym dolnym rogu okna dialogowego, a zdjęcie otworzy się w Photoshopie.

Analiza zdjęć

Pracując z tą fotografią postawiliśmy sobie za cel „przeczesanie” obrazu i nadanie mu większej wyrazistości, przy jednoczesnym pozostawieniu obrazu jak najbardziej naturalnego.
Jak zwykle każdą pracę zaczynamy od analizy obrazu. Na potrzeby treningu można stworzyć osobną warstwę „fotoanalizy” (nie ma znaczenia, czy jest to warstwa pusta, czy kopia tła), na której dosłownie za pomocą pędzla zaznaczymy wszystko, co chcemy poprawić.

W naszym przykładzie są to zwykłe niedoskonałości skóry, nierówne przejścia światła i cienia na czole i brodzie modelki oraz naczynka krwionośne na białkach oczu. Chcę także wygładzić wszystkie włosy, które wypadają z mojej fryzury. Poprawmy nieco kształt fryzury, delikatnie otwórz powiekę lewego oka, opuść lewe ramię, które jest zbyt uniesione. Dodatkowo wyczyścimy tło z ciemnej plamki w prawym rogu. Kiedy już ustalimy główne zadania, możemy wyłączyć warstwę „analizy zdjęć” i wrócić do niej w trakcie pracy, żeby sprawdzić, czy czegoś nie przeoczyliśmy.

Warstwa analizy zdjęć:

Filtruj „Plastik” (Skroplony)

Tworzymy kopię naszego oryginalnego obrazu i za pomocą „plastikowego” filtra korygujemy kształt fryzury, obniżamy lewe ramię i delikatnie korygujemy kształt lewego oka.

Więcej o filtrze Liquify przeczytasz w artykule „Korzystanie z filtra Liquify w Photoshopie”.

Warstwy pomocnicze

Na początek utwórz grupę warstw pomocniczych:
1) Pierwsza warstwa dopasowania krzywych: zagnij linię w dół, aż szczegóły w najjaśniejszych, znaczących obszarach obrazu staną się wystarczająco kontrastowe (w naszym przypadku jest to skóra na czole i nosie). Nazwijmy to „Blackout”. Na razie wyłącz(!) widoczność tej warstwy.

Warstwa przyciemniania krzywych i jej wpływ na zdjęcie:

2) Druga warstwa dopasowania krzywych. Nazwijmy to „Rozjaśnieniem”: zaginamy kreskę w górę, aż widoczne będą detale w najciemniejszych znaczących obszarach (cienie we włosach). Sprawiamy również, że ta warstwa jest niewidoczna.

Rozjaśniająca warstwa krzywizn i jej wpływ na zdjęcie:

3) Kolejna pomocnicza warstwa dopasowania „Czarno-biała”. Wyłączamy go również po utworzeniu.

Umieściliśmy te trzy warstwy w osobnym folderze i umieściliśmy go nad wszystkimi innymi warstwami:

Podczas obróbki wykorzystamy warstwy pomocnicze, aby lepiej dostrzec niedoskonałości, dodatkowe detale, a także przejścia światła i cienia. Spróbuj je teraz włączyć i wyłączyć, aby zrozumieć, jak zmieniają obraz i jakie szczegóły pojawiają się podczas korzystania z każdego z nich.

Praca z pędzlem leczniczym.

Przejdźmy do retuszu.

Utwórz trzy warstwy do retuszu i połącz je w grupę „Pędzel leczący, skóra”:

1) Nowa, czysta warstwa z normalnym trybem mieszania, aby usunąć widoczne drobne niedoskonałości skóry.

2) Nowa warstwa z trybem mieszania „przyciemnij” – w celu oczyszczenia skóry z plam jaśniejszych niż ogólne otaczające tło.

3) Nowa warstwa z trybem mieszania „zamień na światło” (eng. „rozjaśnij”) - w celu usunięcia plam z obrazu ciemniejszych niż ogólne otaczające tło.

Na tej samej zasadzie tworzymy grupę „Regeneracja pędzla, włosia” z trzech warstw.
Tak wyglądają nasze warstwy dopasowania na tym etapie pracy:

Wybierz najniższą przezroczystą warstwę „Normal” w folderze „Healing Brush, Skin” i wybierz „Spot Healig Brush Tool”. Twardość pędzla jest minimalna (w trakcie pracy można i należy zmieniać twardość, a także inne parametry pędzla).

Wybieramy na tyle dużą skalę obrazu (do 100-200%), aby zobaczyć wszystkie niuanse na skórze. Główną zasadą jest to, aby rozmiar pędzla był nieco większy niż plamka, którą usuwamy. Stale zmieniamy rozmiar pędzla za pomocą nawiasów kwadratowych na klawiaturze, anulując nieudane akcje kombinacją klawiszy Ctrl+Z lub Ctrl+Alt+Z.

Podczas retuszu bardzo przydatne jest włączanie i wyłączanie warstw pomocniczych, które znajdują się w osobnym folderze nad wszystkimi pozostałymi warstwami. Najważniejsze w takim retuszowaniu jest to, że wystarczy przyłożyć rękę i oko do uchwycenia pędzlem niedoskonałości, bo nieostrożna praca może tylko pogorszyć sytuację.

Gdy skończysz z pierwszą warstwą, przejdź do kolejnej warstwy „Rozjaśnij”, aby usunąć małe ciemne plamy z powierzchni skóry. Gdy wydaje nam się, że wszystko jest tutaj gotowe, przejdź do warstwy „Ciemniej” i przyciemnij wszystkie małe jasne plamki, które widzimy. W rezultacie każda wyretuszowana warstwa będzie wyglądać mniej więcej tak:

Z grupą warstw „Pędzel leczniczy, włosy” pracujemy w tej samej kolejności, co z poprzednimi warstwami, tylko tutaj jest jeden niuans - wygodniej jest pracować z włosami na powiększonym fragmencie obrazu z bardzo małym stemplem narzędzie (optymalnie - nieco grubsze niż włos, który próbujemy usunąć). Usuwamy zbędne i zbyt kontrastujące włoski. Warto także poćwiczyć i wykorzystać wszystkie możliwości naszych warstw pomocniczych. Po retuszu nasz obraz wygląda ładniej niż wcześniej:

Następnie, jeśli zauważymy jakieś szczegóły wymagające obowiązkowej korekty, tworzymy grupę „Dodatkowy retusz”, w którym dodajemy tyle nowych warstw, ile potrzeba. Przykładowo za pomocą narzędzia Clone Stamp Tool (wybierz parametr „próbka warstwy” o wartości „aktywna i poniżej”, angielski „Próbka” - „Bieżący i poniżej”) usunąłem ciemną plamę w lewym dolnym rogu zdjęcia i to samo Za pomocą stempla na nowej warstwie oczyściłem białka oczu z czerwonych naczynek (robimy to bardzo ostrożnie, z przezroczystością pędzla około 20-40%).

Dodatkowo na osobnej warstwie pędzlem o minimalnej średnicy i odpowiednim kolorze namalowałam kilka nowych włosków na brwiach i wzdłuż konturu fryzury, żeby wszystko wyglądało bardziej naturalnie (choć pielęgnacja włosów to znowu osobna sprawa temat, którym nie będziemy się teraz zajmować).

Grupa warstw z dodatkowym retuszem:

Dodatkowe zmiany w skali całego obrazu mogą wydawać się bardzo małe, jednak ważne jest, abyśmy pamiętali, że to właśnie małe rzeczy nadają naszej pracy skończony wygląd.

Metoda unikania i spalania

Metoda retuszu Dodge & Burn w różnych odmianach jest stosowana wszędzie i teraz nie będziemy wyjątkiem. Utwórzmy dwie warstwy dopasowania z krzywymi. Robimy to w ten sam sposób, w jaki wcześniej tworzyliśmy warstwy pomocnicze:

— nazwijmy pierwszy „Rozjaśnienie” (Rozjaśnienie), zagnij krzywą w górę, aby rozjaśnić obraz i odwróć maskę warstwy.

— dla drugiej warstwy „Ciemnienie” (Wypalenie) obniż krzywą, aby obraz stał się ciemniejszy. Dodajemy również czarną maskę.

Nie mam określonych parametrów według których trzeba wyginać jakieś krzywe. Wszystko robimy na oko, tak aby zarówno przy przyciemnianiu jak i rozjaśnianiu detale pozostały na zdjęciu. Tak wyglądają wszystkie grupy warstw, które obecnie mamy:

Teraz zaczynamy długą i dość monotonną pracę polegającą na wygładzaniu różnych plam na skórze. Weź narzędzie Pędzel.

Ustawiamy Krycie na około 6-10% i Ciśnienie na około 20%. Podczas retuszu stale zmieniamy wartość tych parametrów oraz skalę obrazu. Równie źle będzie, jeśli zamiast wygładzić plamy, pomnożysz je jeszcze bardziej lub idealnie wyrównasz powierzchnię skóry, pozostawiając w miejscu twarzy płaski naleśnik.

Stąd wniosek, że oprócz opanowania narzędzi Photoshopa warto choć powierzchownie poznać anatomię twarzy i ogólnie sylwetki człowieka. Zaczynamy ostrożnie rysować na maskach utworzonych warstw, gdzie chcemy odpowiednio rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.

Przypominam jeszcze raz, że tutaj znowu nasze warstwy pomocnicze będą nam bardzo pomocne i oczywiście potrzebujemy trochę praktyki w tak trudnym zadaniu jak Dodge & Burn. Ten etap może zająć bardzo dużo czasu (od pół godziny do kilku dni), dlatego będziesz potrzebować wytrwałości, uwagi i, co jest bardzo pożądane, obecności tabletu graficznego.

Na koniec pracy, gdy uznasz, że wszystko zostało zrobione wystarczająco dokładnie, spróbuj zmniejszyć ogólne krycie grupy warstw „Dodge & Burn” do około 80%. Być może sprawi to, że Twoje zdjęcie będzie bardziej naturalne i ukryje niektóre wady, które mogłeś popełnić podczas ciężkiej pracy związanej z unikaniem/przyciemnianiem. Przynajmniej ta technika często mi pomaga.

W rezultacie nasze maski warstw dopasowania mogą wyglądać mniej więcej tak:

Porównajmy naszą przedostatnią wersję zdjęcia po dodatkowym retuszu z wersją po Dodge & Burn.

Plamy koloru. Zmniejsz nasycenie lub nałóż warstwę w trybie „koloru”. Praca z maskami.

Zakończyliśmy główny retusz. Zwróćmy uwagę na kolor. Po intensywnych działaniach mających na celu wygładzenie skóry, na zdjęciu mogły pojawić się plamy zbyt nasycone kolorem lub odwrotnie, plamy odbarwione. Oto sugerowane rozwiązanie:

1) Aby odbarwić zbyt nasycone plamy, utwórz czarno-białą warstwę dopasowania za pomocą czarnej maski i białego pędzla o niskim ustawieniu krycia, bardzo ostrożnie pomaluj maskę w obszarach, które nam się nie podobają.

2) Aby nadać pożądany kolor obszarom przebarwionym lub miejscom, które podczas naszego retuszu znacząco zmieniły odcień, utwórz nową przezroczystą warstwę i zmień jej tryb mieszania na „Kolor”. Następnie wybierz narzędzie Pędzel z małą przezroczystością (10-15%). Teraz, gdy przytrzymamy klawisz alt uzbrojony w pędzelek, nasz pędzelek zamieni się w zakraplacz i będziemy mogli pobrać próbkę wybranego koloru, aby stopniowo zamalowywać plamy o różnych kolorach.

Jeszcze raz przestroga: po pierwsze, lepiej pobrać próbkę koloru blisko miejsca, w którym idziesz do pracy, a po drugie, nie musisz pokrywać jednym kolorem dużych powierzchni skóry, bo wygląda to bardzo nienaturalnie. Lepiej częściej dzwonić po kroplomierz i przyjmować nowe odcienie, ponownie blisko miejsca, w którym pracujesz.

Na naszym zdjęciu nie było wyraźnych zniekształceń kolorystycznych, ograniczyłem się do korekcji światła warstwą w trybie mieszania „Kolor”.

Odrębna lekcja poświęcona technice Dodge/Burn „Retusz portretu kobiecego – praca z cieniami i światłami”.

Udoskonalenie portretu na dodatkowych osobnych warstwach.

Aby wygładzić strukturę skóry na szyi, utwórz nową pustą warstwę i za pomocą stempla o przezroczystości około 10% pociągnij kilka razy po wybranych obszarach. Powtarzający się ruch w tym samym miejscu rozmywa teksturę sklonowanego obszaru i uzyskujemy efekt miękki, ale mamy możliwość zachowania naturalności obrazu, ponieważ działamy na osobnej warstwie (w razie potrzeby przezroczystość warstwy jest zmniejszona).

Na nowej warstwie za pomocą stempla ponownie będziemy pracować nad oczami. Dodatkowo dodaj do tej warstwy krzywą dopasowania, aby subtelnie podkreślić okolicę oczu.

Korekta koloru

Następnie utworzono dwie warstwy dopasowania: czarno-białą o przezroczystości 10%, aby nieznacznie zmniejszyć ogólne nasycenie obrazu oraz warstwę krzywych, w której nieznacznie zwiększyłem kontrast obrazu i nieznacznie zmieniłem ton obrazu, losowo przesuwanie punktów na krzywych w różnych kanałach. W rezultacie przezroczystość warstwy z krzywymi została obniżona do 40%, gdyż poprawki wydawały się niepotrzebne.

Grupa warstw „kolor”:

Dodawanie objętości.

Po wszystkich opisanych powyżej krokach zapragnąłem lekko podkreślić objętość obrazu, szczególnie aby podkreślić głębię oczu modelki. Aby to zrobić, utwórz znaną już krzywą rozjaśniającą, zakrzywioną w górę, dodaj czarną maskę i szorstkimi pociągnięciami białego pędzla o kryciu 10-15% pomaluj oczy, usta i pasemka na włosach.

Użyjmy innego sposobu, aby rysy twarzy były bardziej wyraziste. Wybierz naszą najwyższą warstwę i połącz wszystkie warstwy w jedną, używając kombinacji klawiszy Ctrl+Alt+Shift+E. Konwertuj go na czarno-biały za pomocą klawiszy Ctrl+Shift+U i przejdź kolejno do menu „Filtr” - „Inny” - „Kontrast koloru” (Filtr-Inny-High Pass). Wybierz promień tak, aby widoczne były objętości czarno-białego obrazu, zgódź się z wartością filtra i ustaw tę warstwę na tryb mieszania Miękkie światło. Na czarnej warstwowej masce rysujemy oczy, włosy i usta.

Stosowanie filtra „Kontrast kolorów”/górnoprzepustowy w celu uzyskania głośności lokalnej:

Dodanie ostrości

Po retuszu technicznym, gdy główne niedoskonałości zdjęcia zostaną usunięte, istnieje możliwość dodania ostrości za pomocą filtra „Color Contrast” (High Pass).

Powtarzamy te same kroki, które wymieniliśmy w poprzednim kroku przy dodawaniu woluminu lokalnego: scalamy wszystko w nową warstwę na górze, konwertujemy obraz na czarno-biały, przechodzimy do filtra górnoprzepustowego, dopiero teraz bierzemy mały promień, więc że pozostają tylko kontury obrazu.

Wybierz tryb mieszania „miękkie światło” i zobacz, jak wzrasta ostrość. Możesz pozostawić ostrość na całym zdjęciu, ale oczy i usta pomalowałem osobno na masce, aby skóra była bardziej miękka.

W rezultacie możemy porównać otrzymany obraz z tym, który mieliśmy pierwotnie:

Dla jasności spójrzmy też na powiększony fragment fotografii, aby upewnić się, że podczas obróbki została zachowana struktura skóry bez dodawania dodatkowych tekstur i szumów:

Ogólna charakterystyka opisanej metody przetwarzania

Podsumujmy naszą pracę:

1) Opisana metoda nie jest najszybsza, ale jest bardzo schludna i pozwala osiągnąć naturalność w obróbce.

2) Dzięki tej metodzie retuszu możliwe jest dokonanie poprawek na niemal każdym etapie obróbki, gdyż stosowane są jedynie warstwy dopasowania i przezroczyste. Wyjątkiem jest warstwa „Plastik”, dlatego warto zastanowić się, kiedy lepiej byłoby to zrobić: na początku pracy czy na końcu.

Lista wszystkich warstw użytych w procesie retuszu:

3) Technika Dodge & Burn wymaga pewnego doświadczenia. Zalecana jest praca na tablecie graficznym.

4) Podobnie jak w przypadku każdej innej metody przetwarzania, najważniejsze jest, aby nie przesadzić, aby nie zmienić geometrii twarzy i ciała poprzez dostosowanie konturu odcięcia.

Na tej lekcji porozmawiamy o tym, jak obrobić portret męski, aby dokładnie oddać charakter osoby na zdjęciu i podkreślić element brutalności.

Wstęp

Obróbka portretu męskiego jest często trudniejsza niż praca nad portretem kobiecym. Edytując portret dziewczyny, fotograf z reguły stara się zrobić piękne zdjęcie. W pracy z portretem męskim cel ten traci na znaczeniu, ustępując miejsca oddaniu charakteru i nastroju bohatera. I do tego, oprócz wiedzy, jak usunąć pryszcze i zmarszczki, warto wiedzieć coś jeszcze.

Krok 1

Pierwszym krokiem jest leczenie oczu, jak w. Ta czynność pomoże Ci rozwiązać problem z ustawianiem ostrości, który mógł nie trafiać dokładnie w Twoje oczy.

Krok 2

Wyostrzmy obraz za pomocą filtra Maska wyostrzająca. Znajdziesz go w menu Filtry/Wyostrzanie/Wyostrzanie.

Możesz ustawić wartości według własnego gustu lub skorzystać z tych pokazanych poniżej na ilustracji. Swoją drogą wartości bardzo mocno zależą od rozdzielczości zdjęcia, w naszym przypadku jest to 3500x5200px.

Zwiększ ostrość za pomocą filtra Maska wyostrzająca

Krok 3

Utwórz warstwę „Mapa gradientu” i zmniejsz jej krycie do około 36%. Nic nie zmienia się w menu ustawień pojawiającym się podczas tworzenia mapy gradientu. Zmień parametry mieszania warstw z „normalnego” na „nasycenie”.

Krok 4

Utwórz warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie. W wyskakującym oknie zmień ustawienie na „Niestandardowe” i zwiększ wartość „Nasycenie” o 22 i „Jasność” o 2.

Utwórz warstwę dopasowania odcienia/nasycenia

Krok 5

Utwórz kopię głównej warstwy za pomocą klawiszy skrótu Ctrl+J i przekonwertuj ją na czarno-białą, ponownie używając klawisza skrótu: Alt+Shift+Ctrl+B. W rozwijanym menu możesz pozostawić wszystko bez zmian lub, według własnego uznania, przesuwać suwaki wzdłuż różnych kanałów kolorów. Następnie zmniejsz krycie warstwy do około 70%.

Jest jeszcze jedna opcja: możesz ustawić tę warstwę na tryb mieszania Ekran, a także zmniejszyć krycie, ale do 50%.

Krok 6

Tworzymy kopię głównej warstwy za pomocą skrótów klawiszowych ctrl+j i konwertujemy ją na czarno-białą, ponownie za pomocą skrótów klawiszowych: alt+shift+ctrl+b. W rozwijanym menu możesz pozostawić wszystko bez zmian lub, według własnego uznania, przesuwać suwaki wzdłuż różnych kanałów kolorów. Następnie zmniejsz krycie warstwy do około 70%.

Opcja 2: możesz ustawić tę warstwę na tryb mieszania „ekranowy” i również zmniejszyć krycie, ale do 50%.

Opcja 1 Wynik przy nakładaniu w trybie „normalnym”.

Opcja 2 Wynik podczas nakładania w trybie „ekranowym”.

Krok 7

Utwórz warstwę dopasowania „Jasność/Kontrast” i zwiększ wartości „jasności”: w naszym przypadku o 24, „kontrast” - o 12.

Utwórz warstwę „Jasność/kontrast”.

Możesz zatrzymać się na kroku 7 lub kontynuować i osiągnąć efekt podobny do tego, który ląduje na okładkach Esquire.

Krok 8

Utwórz kolejną warstwę dopasowania, tym razem „Czarno-białą”. W zależności od zdjęcia zmieniamy ustawienia kanałowo, a następnie ustawiamy wartość krycia na 60-70%.

Utwórz warstwę „Czarno-białą” i zmień wartość krycia

Krok 9

Utwórz warstwę dopasowania „Kolor” i wprowadź parametry koloru #9990f6. Następnie zmniejsz krycie do około 20% i zmień metodę mieszania z „Normalnego” na „Odejmij”.

Metoda mieszania „Odejmij” działa odwrotnie do mieszania „Normal”, usuwa wybrany kolor i tym samym tonując kolor niebieski, w trybie mieszania „Odejmij” uzyskujemy żółtawy odcień.

Utwórz warstwę „Kolor” z nieprzezroczystością ~20% i metodą mieszania „odejmowanie”

Wybór koloru do barwienia

Krok 10

Mogą wystąpić problemy z zapisaniem zdjęcia, dlatego program Photoshop zapisze je w formacie .psd. Przypomnę, że wówczas należy wybrać opcję Plik/Zapisz jako/JPEG.

Na koniec jeszcze jedna rada: jeśli nie masz wystarczająco dużo wolnego czasu na obróbkę całego zdjęcia, nie rozpaczaj i zapisz zdjęcie w formacie .psd i kontynuuj, kiedy będzie Ci wygodniej. W tym formacie Photoshop zapisuje wszystkie warstwy i dane, które zostały zmienione podczas przetwarzania.

Zapisz zdjęcie

Wniosek

Przypomnę, że większość ustawień podanych w tej lekcji jest odpowiednia specjalnie dla tego zdjęcia. W swoim przepływie pracy możesz pominąć lub zastąpić dowolne czynności, ponieważ obróbka zdjęć to proces twórczy! Bądź kreatywny i powodzenia!

Kontynuujemy cykl artykułów pt. Tym razem pokażę Wam jedną z moich opcji redagowanie portretu mężczyzny. Motywacją do napisania tego artykułu była po prostu ogromna ilość lekcji przetwarzania, które wypełniły cały nasz Internet :)

W tej lekcji przyjrzymy się głównym szczegółom, na które należy zwrócić uwagę, kiedy retuszując zdjęcie mężczyzny.

Na potrzeby tego artykułu wybrałem fotografia jego przyjaciela, zrobione w lutym 2012 roku. Zostało to sfilmowane Nikona D7000 z obiektywem NIKON. Oryginalne zdjęcie i PSD plik się znajduje na końcu tego artykułu, na którym możesz ćwiczyć i całkowicie to powtarzać obróbka zdjęć. Jak zawsze, przetwarzanie wideo znajdziesz je również na dole tego artykułu.

Właściwie wynik wcześniej:

i wynik po:

Do wykonania tej obróbki potrzebny jest nam edytor graficzny Adobe Photoshopie i wtyczki do niego: Ekspozycja skóry na obcych 3, Kolor Efex Pro wersje 3.0 I 4.0 ,Imagenomic Noiseware Professional. Linki do pobrania tych wtyczek znajdują się na końcu artykułu.

Początek pracy

1. Otwórz nasze zdjęcie w Photoshopie i od razu przejdź do wtyczki Kolor Efex Pro 3.0, wybierz filtr Tylko kontrast i ustaw następujące ustawienia: Jasność +40%, Kontrast +40%, Nasycenie +50%

Jak przetworzyć portret uliczny za pomocą programu Adobe Photoshop - obejrzyj samouczek wideo autorstwa Aleksieja Kuźmiczowa. „Zacznijmy od obróbki ulicznego portretu starszego mężczyzny. Z lekcji dowiesz się, jak uzyskać na zdjęciu piękne kinowe odcienie, a także jak podkreślić niezbędne szczegóły za pomocą światła i cienia” © Alexey Kuzmichev Informacje o filmie Źródło: samouczki wideo dotyczące programu Photoshop od Alexey […]

Jak wyretuszować męski portret w programie Adobe Photoshop - obejrzyj samouczek wideo autorstwa Aleksieja Kuźmiczowa. „Dziś pokażę Wam, jak obrobić męski portret w Photoshopie. Dowiesz się, jakie niuanse kryje się w retuszowaniu męskich zdjęć, jakie są techniki uwydatniania faktury skóry i jak uczynić modela w kadrze bardziej brutalnym.” © Alexey Kuzmichev Informacje o filmie Źródło: samouczki wideo dotyczące Photoshopa […]

Jak wykonać profesjonalny retusz kobiecego portretu za pomocą programu Adobe Photoshop - obejrzyj film instruktażowy Alexeya Kuzmicheva. „Retusz to bardzo ważny etap w obróbce każdego zdjęcia. Przed przyciemnieniem zdjęcia, dodaniem efektów itp. Musimy najpierw pozbyć się głównych wad, w przeciwnym razie w przyszłości mogą zrujnować całą naszą pracę. Dziś pokażę Wam cały proces [...]