Wykonywanie elementów dekoracyjnych na podstawie malarstwa Tagil. Tagil Tagil: historia, opis i ciekawostki

Pomysł cywilizacji górniczej

Dlaczego Niżny Tagil stał się kolebką tego niesamowitego rzemiosła? Chodzi o specyfikę rozwoju tego regionu, który obecnie powszechnie nazywany jest „cywilizacją górniczą”. Jest to obecnie zwyczajowa nazwa uralskiego stylu życia, który rozwinął się w XVIII-XIX wieku. Jego powstanie odbyło się w oderwaniu od Rosji, istniało przemysłowe „imperium” kontrolowane przez fabrykantów, które wypracowało własną formę pańszczyzny, własny system zarządzania i mitologię. Istnieją również pewne osobliwości w kształtowaniu się ludności, z której większość została tu siłą przeniesiona z innych prowincji Rosji w XVIII wieku. Tym samym stopniowo następowała tu przemiana społeczności chłopskiej w społeczeństwo przemysłowe. W tym środowisku narodziło się wiele charakterystycznych tradycji, które zdeterminowały przemysłową, gospodarczą i kulturową tożsamość miasta oraz jego dalszy rozwój. Żywym wyrazem tego procesu było wytwarzanie tac i malowanie lakierem metalu, jako forma szczególnej sztuki „industrialnej”.
Jego historia zaczyna się od umownej daty – 1746 roku, która zawiera najwcześniejsze informacje archiwalne o tacach żelaznych z dekoracją artystyczną. Metal Tagil ze znakiem „Stara Sobola” stał się sławny na całym świecie.
Malowanie na żelazie „Widok na kopalnię żelaza Niżny Tagil Wysokogorski”. Metal, kucie ręczne, nitowanie, malowanie, olej, lakier. 1 piętro XIX wiek. Perezołow T.K. 49,5 x 75 cm.

Wysoko ceniono jego jakość i plastyczność w obróbce, dlatego uralscy rzemieślnicy poszukiwali różnych form zastosowania i demonstracji tych walorów żelaza tagilskiego. W tym miejscu należy pamiętać, że nie było wówczas jeszcze produkcji walcowania blach, a metal obrabiano metodą kucia – jednej z najbardziej skomplikowanych i pracochłonnych metod obróbki metalu. Minimalna grubość, niesamowicie gładka powierzchnia, możliwość dekoracyjnej obróbki boków tacy, a także stołów i skrzyń, to wszystko wymagało wysokiej jakości metalu i mistrzowskich umiejętności hutników, kowali, mechaników i lakierników. Produkty tego typu niezmiennie przyciągały uwagę na targach, a później na wystawach przemysłowych. Możliwe, że właściciele fabryk, w pełni rozumiejąc swoje możliwości reklamowe, zachęcali rzemieślników na wszelkie możliwe sposoby.

Muzeum Historii Tac

Ponadto XVIII wiek stał się „złotym” wiekiem dla lakierników Tagil, wśród których wyraźnie ujawnił się talent artystów Khudoyarowa - Vavili i Fedora. Jak pisze znana badaczka ich twórczości Olga Silonova: „Malarze dziedziczni, posługując się najprostszymi przyrządami – pędzlami, olejem, deską i kurantami do tarcia farb, lakieru – opanowali tajniki werniksowania, osiągając umiejętność graniczącą nad sztuką i przekształcił się w nią. Chudojarowie stosowali dekoracyjne techniki malowania ikon: srebro, złoto. Opanowali technikę znakowania na różnych podłożach.
Taca „Gallant Scene” ma figuralny kształt, z perforowanymi uchwytami. Metal, kucie ręczne, perforacja, malowanie, olej, lakier. Lata 70. XIX wieku 76 x 101 cm.

Cyrowka (tsyr) to starożytna technika stosowana w zdobnictwie ikon. Sekret „tsyri” polega na tym, że złoto zostało gęsto wylane na kolorowe tło. Kolory stwardniały. Następnie cienką igłą ostrożnie zeskrobano warstwę farby do koloru złotego, tworząc w kolorze złote wzory. Powstałe w ten sposób wyróżniały się wdziękiem i wyrafinowaniem. Następnie produkt pokryto lakierem, który nazwano „Tagil” lub „kryształ” i który miał lepszą wytrzymałość i przezroczystość niż wszystkie znane wówczas lakiery. Taka powłoka, nałożona wprawną ręką, bez pęcherzyków powietrza i drobin, nadawała farbom szczególne bogactwo i jasność, nie ukrywała różnorodności odcieni kolorystycznych, a pozwalała dostrzec fakturę metalu i jego idealną powierzchnię. W pierwszej połowie. W XIX wieku nastąpił gwałtowny rozwój rybołówstwa. Wiązało się to z działalnością szkoły malarskiej (1806-1820), specjalnie założonej przez właściciela fabryk Tagil N.N. Demidow. Odzwierciedlało to jego przewidywanie i zrozumienie znaczenia rozwoju rybołówstwa. Do szkoły przyjmowano chłopców od 12. roku życia za pełne zaopatrzenie pańskie. Szkolenie trwało cztery lata, prowadził je absolwent Akademii Sztuk Pięknych V.I. Albychev jest profesjonalnym artystą. Miało to najbardziej pozytywny wpływ na jakość obrazów. W tym okresie popularność zyskały tace malarskie, gdy kopia obrazu (z papierowych rycin) została namalowana olejem pośrodku i została mistrzowsko dopasowana do zadanego kształtu i rozmiaru. Co więcej, ryciny były często czarno-białe, więc kolorystyka była całkowicie zależna od artysty. Mitologiczne, historyczne, szarmanckie sceny zostały umieszczone w ramce utworzonej przez cienką, szablonową złotą ozdobę: bajeczne kwiaty, kręcone łodygi i źdźbła trawy, efektowne kiście winogron, jagody, narożniki kształtu wyraźnie mocują doniczki z bujnymi bukietami.
Taca w kształcie gitary z wzorzystymi motywami kwiatowymi. Metal, kucie ręczne, perforacja, malowanie, olej, lakier. 1 piętro lata 80. XIX w. 49 x 34 cm.

Stosowano różne kształty, w tym 6-8 ośmiościanów. Malowniczy wystrój został uzupełniony delikatnym ażurem na krawędziach produktu. Ogromne możliwości blachy Tagil pozwoliły rzemieślnikom nadać tacce najbardziej skomplikowany i dziwaczny kształt poprzez kucie (druga metoda wykonywania kształtów tacek w Niżnym Tagile).
Kiedy jednak fabryki zaczęły doświadczać trudności z pracą, właściciele fabryk podjęli szereg działań, aby zastąpić malarzy płci męskiej kobietami. A gdzieś od połowy XIX wieku tace malarskie stały się terytorium wyłącznie kobiecym. W tym czasie w Niżnym Tagile działały duże warsztaty produkujące lakierowane wyroby żelazne - tace, skrzynie, szkatułki - Dubasnikowów, Golovanovów, Perezolovów, Berdnikovów, Morozovów. Wszystkie miały pełny cykl produkcyjny, od kucia po lakierowanie i pakowanie tacek. Ich wyroby znajdują się w największych muzeach w Rosji, m.in. w Muzeum Rosyjskim (St. Petersburg) i Państwowym Muzeum Historycznym (Moskwa). Pod koniec XIX wieku produkcja rzemieślnicza w Rosji przeżywała kryzys i rzemiosło tacarskie Tagil również nie uniknęło tego kryzysu. Musieliśmy dostosować się do stale przyspieszającego tempa życia.

U początków malarstwa Niżny Tagił leży malarstwo uralsko-syberyjskie.

Podobny obraz znajduje się we wsi. Verkhnyaya Sinyachikha, obwód swierdłowski, gdzie domy były dekorowane w ten sposób.

Wraz z rozwojem produkcji żelaza na Uralu narzędzia metalowe są coraz częściej wykorzystywane w życiu codziennym zwykłych ludzi. Wielu rzemieślników starało się, aby takie przedmioty gospodarstwa domowego były atrakcyjne wizualnie, dlatego dekorowano je różnymi wzorami, a także malowano kolorowymi farbami.A sami właściciele produkcji, zauważając, że na piękne towary istnieje duże zapotrzebowanie, zaczęli zwracać uwagę na sztukę artystyczną dekoracja. Jednym z tych przemysłowców był Nikita Akinfievich Demidov (wnuk założyciela dynastii). Nikita Akinfievich pasjonował się nie tylko produkcją, ale także sztuką, dużo podróżował, także za granicę.Podróżując po Europie Nikita Akinfievich „dostrzegł” ideę malowanych, lakierowanych wyrobów metalowych. Zajrzałem i postanowiłem założyć własną fabrykę lakierów.

W 1778 r. pierwsza grupa rzemieślników rozpoczęła kształcenie w zakresie lakiernictwa. Najlepszym mistrzem był Andrey Khudoyarov, uważany za twórcę przemysłu lakierniczego na Uralu. Następnie Andrei Khudoyarov założył własną farbiarnię i wynalazł specjalny rodzaj lakieru: „kryształowy” - trwały, odporny na wilgoć, który „w ogóle nie pęka na żelazie, miedzi i drewnie”. Jedna z opowieści P.P. Bazhov jest poświęcony temu lakierowi.

Pochodzenie malarstwa lakierniczego Niżny Tagil na metalu wynika z rozwoju „żelaznej” produkcji wojskowej na Uralu na początku XVIII wieku. Chcąc udoskonalić technologię obróbki żelaza, Nikita Demidow, właściciel fabryki i wiodący dostawca metalu na „potrzeby wojskowe państwa”, zakupił najnowocześniejszy sprzęt, w tym partię pras płaskowniczych, które służyły do ​​produkcji blachy. Aktywnie rozwijały się prywatne warsztaty „braków”. Właścicielom zakładu zależało na jak najszerszej sprzedaży metalu, a przede wszystkim wadliwej blachy. Wadliwe blachy oznaczono znakiem „BRACK NTZ”. To właśnie z tego rodzaju żelaza, które doskonale nadawało się do celów domowych, wykonywano różne przedmioty gospodarstwa domowego malowane lakierem.

Innym powodem pojawienia się lakierowanych tac w życiu Rosjan było aktywne szerzenie się tradycji picia herbaty w Rosji, która później utrwaliła się jako rosyjski zwyczaj narodowy. Moda na „picie herbaty” sprowokowała rzemieślników zajmujących się żelazem do tworzenia z pozostałości wypożyczeń tac – płaskiego, szerokiego naczynia z wysokim brzegiem. Naturalna chęć zwiększenia popytu na swoje produkty skłoniła rybaków do zastanowienia się nad malowniczą dekoracją i zaczęli malować tace. Na zagruntowany metal nałożono kolorowe tło (czerwony, niebieski, zielony, czarny), następnie miękkim pędzlem w kształcie wiewiórki wykonano zamaszyste malowanie - bukiet różnych kwiatów. Obraz był płaski, szorstki w technice i przypominał malowanie na drewno i kora brzozy. Jednak jej połączenia kolorów i duże obrazy z motywami roślinnymi stworzyły elegancką dekorację tac. Na przełomie XVIII-XIX w. W tacach Niżny Tagil pojawiło się malarstwo fabularne autorstwa profesjonalnych artystów, tworząc nowy kierunek malarstwa, który przybliżył tacę do malarstwa dekoracyjnego. Wśród tematów zdobiących tace znalazły się sceny mitologiczne i historyczne, pejzaże miejskie i wiejskie. Były dwa rodzaje tac: tace na zdjęcia i same tace. Różniły się charakterem ich zastosowania: „obrus” (zajmowały całą szerokość stołu i zdawały się zastępować blat), „herbata”, „szkło”… Zabierano tace Tagil, zwane także Uralem lub Syberyjskim na sprzedaż na targi Irbit i Makaryevsk.

Początkowo mistrzami malarstwa byli mężczyźni. Utworzono nawet szkołę malarską, która przyjmowała chłopców od 12. roku życia do pełnego wsparcia państwa. Ale stopniowo malarzy płci męskiej zastępowały kobiety.Już w połowie XIX wieku taca Niżny Tagil miała nie tylko swój własny język, ale do tego czasu powstały rodzinne warsztaty Pierezolowa, Kajgorodowa, Chudoyarowa i innych. Opracowano kanon malowania tac w Niżnym Tagile: w przypadku pociągnięcia używane są jednocześnie dwa kolory, z których jeden jest koniecznie biały; Podwójne pociągnięcie to metoda, w której na pędzel nakłada się jednocześnie dwie farby, a następnie jednym ruchem rysuje się liście i płatki. Szczególnym „koniem” malarstwa Tagil są trzy kwiaty, czyli lokalnie „rosana”, umieszczone pośrodku kompozycji. Kolor tła może być dowolny, ale najczęściej jest to czarny, szylkretowy lub zielony. Kwiat - róża Tagil - wykonany jest dość abstrakcyjnie. Przed nałożeniem wzoru tace zostały „zanieczyszczone” – wygotowane na oleju, w wyniku czego uzyskano błyszczącą czarną powierzchnię. Kolor szylkretu (czarnobrązowe plamy) uzyskano trzymając pod tacą płonącą świecę lub kawałek kory brzozy. Z kruszonego malachitu wykonano zieloną farbę.

W latach 30. i 40. XIX wieku połowy tacowe w Niżnym Tagile osiągnęły swój szczyt. Sława sztuki malarskiej mistrzów wykraczała daleko poza granice Niżnego Tagila.Nastąpiła wymiana doświadczeń między mistrzami Zhostovo i Tagil. Miało to negatywny wpływ na rozwój rzemiosła tagilskiego – tradycyjne malarstwo tagilskie utraciło swoje charakterystyczne cechy, a rzemiosło podupadło. Poważną renowację malarstwa Tagil rozpoczęto pod koniec XX wieku. Następnie nastąpiło ożywienie handlu tacami. W czasach sowieckich znane były artele „Proletary” (istniały do ​​lat 30. XX w.) i „Metaliści” (działały do ​​lat 50. XX w.), a od lat 50. XX w. w zakładach „Emalposuda” działała pracownia malarska. Jednak mistrzowie tego warsztatu w malowaniu tac kierowali się nie prawie zapomnianym obrazem Niżnego Tagila, ale słynną obecnie moskiewską (Zhostovo) szkołą malarstwa. Zgodnie z tą szkołą tło tacy powinno być czarne, kwiaty powinny wyglądać realistycznie, a nie abstrakcyjnie, a podczas rysowania należy stosować płynne przejścia od tonów ciemnych do jasnych. Odrodzenie starożytnej technologii rozpoczęło się w 1974 r. uchwałą Komitetu Centralnego KPZR „O rzemiośle ludowym”. Znaleziono mistrzów, którzy kiedyś pracowali w starej technice Niżnego Tagila i pamiętali zasady rysowania różnych elementów. Poszukiwano także samych starożytnych tac. Do weteranów malowania tac, którzy włożyli wiele wysiłku w ożywienie malarstwa w Niżnym Tagilu, należeli I. A. Arefyeva, A. V. Afanasyeva, A. S. Korovina. Wszyscy pracowali kiedyś w artelu proletariackim. Agrypinie Wasiliewnej Afanasjewie udało się zorganizować zespół młodych studentów, którym aktywnie przekazała swoje umiejętności. Malarstwo Niżny Tagil przeżywa kolejny rozkwit: teraz oryginalne dwukolorowe pociągnięcie pędzla niekoniecznie zawiera biel, a kwiaty wyglądają jak prawdziwe: róża, aster, mak, dzwonek itp. Wprowadzono nowe elementy, na przykład styl rysowania jarzębiny uralskiej w stylu Niżnego Tagila.

Wykonanie tacy Tagil jest skomplikowane i wymaga nie tylko klasycznej edukacji, ale także przestudiowania tej techniki.

Taca z lakierem Niżny Tagil to wspaniała pamiątka zarówno dla gości zagranicznych, jak i mieszkańców naszego kraju. Dziś mistrzowie malowania na tacach kontynuują tradycje mistrzów Demidowa i starają się zachować ustalone techniki. Malarstwo Niżny Tagil od dawna udowadnia swoje piękno i wyjątkowość, wartość artystyczną, dzieła mistrzów Uralu wystawiane są nie tylko w największych muzeach w kraju, ale także za granicą.

Prawdziwie Tagilskie rzemiosło ludowe - tace lakierowane. Muzeum Malarstwa Lakierniczego mieści się w pięknym dwupiętrowym drewnianym domu, w którym mieszkali założyciele firmy zajmującej się tacami, artyści pańszczyźniani Khudoyarovs.

W tym czasie malowanie lakierem na metalu przynosiło dobre dochody. Blacha żelazna, której mieszkańcom Tagilu nie brakowało, na początku XIX wieku kosztowała 6 rubli za pud. Malowanie i lakierowanie zamieniło ten pud w kilka tacek w cenie od 12 do 28 rubli za sztukę.

250 lat temu bracia Khudoyarov wynaleźli „lakier kryształowy”, który nadał rysunkowi objętość i głębię. Rozpoczął się rozkwit niezwykłego rodzaju malarstwa - obrazów na metalu i różnych gatunkach. Fabryki i kopalnie Tagil przedstawione na tacach z początku XIX wieku są prawdopodobnie najstarszymi przykładami krajobrazu przemysłowego w całej sztuce rosyjskiej. Współcześni artyści nie znają tajemnicy werniksu Chudoyarowa, ale zachowali i rozwinęli specyficzną technikę Uralu, polegającą na podwójnym pociągnięciu pędzla. Powiedzmy, że krawędź liścia jest ciemniejsza niż łodyga. Aby to zobrazować, utwórz na palecie mieszankę kolorów z pożądanym przejściem, a następnie zanurz pędzel i pomaluj płatek jednym ruchem.

W Niżnym Tagile na przestrzeni lat ukształtowały się całe dynastie artystyczne, starannie przekazując z pokolenia na pokolenie tajniki umiejętności malarskich i lakierniczych. Obecnie w Tagil pracuje około 50 artystów, którzy na poważnie zajmują się malarstwem werniksowym. Wśród nich są Siergiej Veselkov, Olga Matukova, Irina Smykova i inni. Zwykle każdy ma swoją specjalizację. Na przykład Tamara Yudina jest mistrzynią przedstawiania jarzębiny uralskiej, a Elena Otmakhova uważana jest za specjalistkę od tradycyjnego malarstwa kwiatowego.

Tacki Tagil miały wyraźne cechy zarówno w kształcie produktów (prostokątny, okrągły, owalny, w kształcie gitary itp.), jak iw ich artystycznym wyglądzie. Tradycje malarstwa uralskiego na lakierowanym żelazie rozwinęły się w dwóch głównych kierunkach: malarstwie obrazowym i malowaniu kwiatów. Gama malarstwa jest głęboka i bogata, dominują kolory czerwony, niebieski, zielony i złotożółty. Tematem obrazów na tacach były motywy historyczne, alegoryczne i pejzażowe.

Tace Tagil w XVIII i połowie XIX wieku były tacami obrazkowymi, kiedy pośrodku lustra tacy znajdował się obraz roślinny, pejzażowy, a krawędzie lustra obramowane były szerokim pasem geometrycznego lub stylizowanego ornamentu roślinnego . Różnorodność kształtów była niesamowita: okrągłe, prostokątne, figurowe i owalne, z ażurową kratką, z perforowanymi uchwytami – tace były arcydziełami sztuki ludowej.

Upadek „przemysłu lakierniczego”, który rozpoczął się w drugiej połowie XIX wieku, trwał ponad sto lat. I dopiero w połowie XX wieku podjęto decyzję o ożywieniu i przywróceniu wyjątkowego rybołówstwa. Dziś możemy z dumą powiedzieć, że ręce mistrzów Tagilu odrestaurowały obrazy z kwiatami i jagodami, ozdoby szablonowe i ulepszyły malowanie fabuły. Rozrosła się galaktyka młodych utalentowanych mistrzów. W ciągu ostatnich dwudziestu lat wyroby rękodzieła były wystawiane w największych muzeach w kraju i z sukcesem były eksportowane na wystawy w Indiach, Bułgarii, Czechach, Niemczech, Włoszech i innych krajach.

Malarstwa tagil nie da się pomylić z żadnym innym: charakteryzuje się bogactwem barw, zwiększoną dekoracyjnością, czystością i wdziękiem w obróbce kwiatów – z których najważniejszym jest piękna róża – kompletność kompozycji, wyrafinowane podwiązanie ozdoby, czyli wszystkie te cechy i cechy, które rozwinęły się w ciągu dwustu pięćdziesięciu lat jego istnienia.

Malowanie lakierem na metalu należy do jednej z gałęzi przemysłu artystycznego, która wykorzystuje tradycyjną technologię wytwarzania przedmiotów codziennego użytku. Pomimo wszystkich trudności taca Tagil nadal żyje. Wielu artystów zajmujących się tacami jest dziś uznanymi mistrzami swojego rzemiosła. Potwierdza to fakt, że biorą udział w wielu wystawach o różnym poziomie – od miejskich po międzynarodowe. Ich dzieła znajdują się w zbiorach muzeów regionalnych i centralnych. A dziewięciu z nich: T. V. Yudina, L. I. Kizilova, V. P. Poleva, T. V. Gulyaeva, E. L. Otmakhova, Zh. R. Ovchinnikova, I. V. Reshetova, M. G Markina, L.A. Khaidukova zostało członkami Związku Artystów Federacji Rosyjskiej.

Notatki z lekcji
dla dzieci w wieku przedszkolnym

„Kwiaty na tacy”. Malarstwo Niżny Tagil.

Fikcja" href="/text/category/hudozhestvennaya_literatura/" rel="bookmark">beletrystyka, muzyka.

Postęp lekcji:

Kiedy mówią „rzemiosło ludowe”, od razu przychodzą na myśl rosyjska chata. Jest wieczór, letnie żniwa dobiegły końca, a właściciele zajęci są sprawami, które zdaniem chłopa są łatwe – tkaniem koronek, malowaniem kołowrotków, robieniem gwizdków, malowaniem drewnianych łyżek... Ale uralskie rzemiosło to nie jest coś, co można robić w zimowe wieczory w chacie. Podstawą życia na Uralu była fabryka - w fabrykach kwitło rzemiosło ludowe.

Arcydziełem uralskiego rzemiosła jest taca z lakieru Niżny Tagil. Rzemiosło powstało w pierwszej połowie XVIII wieku, kiedy do Rosji z Europy przybyła moda na wyroby lakierowane jako prestiżowe artykuły gospodarstwa domowego. Rozwój malarstwa Tagil ułatwił rozkwit przemysłu metalurgicznego na Uralu .

Slajd prezentacji nr 1.

Slajd numer 2. Niżny Tagil, jeden z największych kompleksów przemysłowych Uralu, stał się ośrodkiem rybackim.
Za datę założenia Niżnego Tagila uważa się 19 października 1722 r.

kiedy w fabryce Vyysky wyprodukowano pierwszy produkt - żeliwo.

Rozkwit malarstwa metalicznego Tagil przypada na lata 30. i 40. XIX wieku.

Slajd numer 3. Taca to rzecz niezbędna człowiekowi, znana od dawna.
Malowana taca Niżny Tagil jest dumą rzemiosła artystycznego Uralu.

„Czarne tło błyszczy lakierem.

I są na nim piękne kwiaty,

Szkarłatny, żółty z czerwonym makiem -

To są po prostu cuda.

Dzwonki rozkwitły

Niezapominajki stały w rzędzie

Błyszczało, błyszczało

Spójrz na wszystko!

Szkarłatne róże na tacy

Cała przyroda jest darem Boga,

Takich tacek nie ma na świecie

Są jak wiosenny ogród!” 250 lat temu bracia Khudoyarov wynaleźli „lakier kryształowy”, który nadał rysunkowi objętość i głębię. Rozpoczął się świt niezwykłego rodzaju malarstwa metalowego i to w różnych gatunkach.

Proces wykonania tacy przebiegał następująco: mistrz kuźni odkuł kształt, wygiął boki, następnie tacę wypolerowano, szpachlowano, pokryto ciemną farbą - podkładem, następnie wyschniętym olejem i umieszczono w piecu do utwardzenia. Utwardzoną tacę pokryto czarnym lakierem, ponownie wysuszono w piecu, zamalowano tło i oddano do malowania, które wykonano farbami olejnymi. Malowana taca została polakierowana lakierem bezbarwnym i utwardzona w piecu. W 1778 r. pierwsza grupa rzemieślników rozpoczęła kształcenie w zakresie lakiernictwa. Najlepszym mistrzem był Andrey Khudoyarov, uważany za twórcę przemysłu lakierniczego na Uralu. założył własną farbiarnię i wynalazł specjalny rodzaj lakieru: „kryształowy” - trwały, odporny na wilgoć, który „w ogóle nie pęka na żelazie, miedzi i drewnie”. Jego sekret nie został jeszcze ujawniony. W tym lakierze kryje się siła rzemiosła. Podróbkę można było łatwo wykryć: rozlana herbata lub sos natychmiast ujawniły wady lakieru.

Slajd numer 4.

Technologia produkcji tacy Niżny Tagil

https://pandia.ru/text/80/407/images/image001_219.gif" alt="*" szerokość="19 wysokość=19" wysokość="19"> Forma do stemplowania

Podkład, szpachlówka.

Suszenie w piekarnikach elektrycznych o godzT60-140°С

Malowanie na przemian lakierem czarnym i bezbarwnym

Czyszczenie pumeksem, ponowne lakierowanie

Wysuszenie

obraz

Tradycje malarstwa uralskiego na lakierowanym żelazie rozwinęły się w dwóch głównych kierunkach: malowanie obrazów I malowanie kwiatów . Gama malarstwa jest głęboka i bogata, dominują kolory czerwony, niebieski, zielony i złotożółty. Tematem obrazów na tacach były motywy historyczne, alegoryczne i pejzażowe.

Slajd numer 5. Malowanie obrazów.

W historii malarstwa lakowego Uralu był okres związany z kopiowaniem dzieł światowej sławy artystów. Przetwarzanie popularnych tematów, obrazów i motywów było jedną z tradycyjnych form twórczości w Rosji, niezależnie od tacy, i rozwinęło się już w drugiej połowie XVIII wieku. Sceny rodzajowe i motywy folklorystyczne zostały z miłością przeniesione na metal Demidowa z płócien i grafik.

Slajd nr 6 . Malarstwo kwiatowe.

„Bukiety bajecznych kwiatów
patrząc na nas z dzwoniących tac
I jedwab magicznych płatków
i drżenie trawy w subtelnym blasku...
Jak niesamowicie ciepło
a ponury dzień napełni się światłem,
gdy w rękach odrodzonego lata
taka umiejętność wypala”

W podaniach i legendach ludowych kwiaty posiadają tajemną moc czarów. W kwiatach żyją magiczne stworzenia zwane elfami, a tylko w tulipanie może narodzić się śliczna mała Calineczka. Kwiaty były ucieleśnieniem wszystkiego, co piękne na ziemi. Są piękne, ale krótkotrwałe, żyją niemal przez chwilę. Przedłużyć kwitnienie, zatrzymać piękny moment kwitnienia, sprawić, by zmienne piękno stale towarzyszyło człowiekowi – czyż nie jest to zadaniem sztuki? Tak wizerunki kwiatów pojawiają się na obrazach - martwych naturach, w obrazach na ścianach domów, na tkaninach, wazonach i filiżankach, na tacach.

Współcześni artyści nie znają tajemnicy werniksu Chudoyarowa, ale zachowali i rozwinęli specyficzną technikę Uralu, polegającą na podwójnym pociągnięciu pędzla. Powiedzmy, że krawędź liścia jest ciemniejsza niż łodyga. Aby to zobrazować, utwórz na palecie mieszankę kolorów z pożądanym przejściem, a następnie zanurz pędzel i pomaluj płatek jednym ruchem

Slajd numer 7. Techniki malarstwa Niżny Tagil

Technika malowania nie jest prosta i najczęściej dzieli się ją na sześć etapów.

Mistrz Tagilu nałożył na pędzel kilka kolorów na raz - i jednym pociągnięciem namalował płatek w różnych odcieniach.

| Brąz" href="/text/category/bronza/" rel="bookmark">farba brązowa. Czyszczenia to ozdoby na bokach tac, namalowane przez artystę.

Ozdobne ramki mogą mieć dość skomplikowany wzór i należy je połączyć z charakterem obrazu na tacy.

Slajd numer 8. W podaniach i legendach ludowych kwiaty obdarzone są tajemną mocą czarów. Kwiaty były ucieleśnieniem wszystkiego, co piękne na ziemi. Królowa kwiatów - RÓŻA.

Slajd numer 9. Na tacach wraz z kwiatami malowano także ptaki.

Slajd nr 10 . Ciekawostką są tace przedstawiające martwe natury z kwiatami i owocami.

Tace Zhostovo dzięki skomplikowanej technice ich wykonania są wodoodporne, dzięki czemu wilgoć nie powoduje pęcznienia na nich bąbelków, a farba i lakier nie odpryskują. Wiedząc o tym, wiele gospodyń domowych chętnie podaje owoce na takich tackach, nie martwiąc się, że produkty stracą swój piękny wygląd.

Slajd numer 11. Możesz podawać herbatę lub kawę na tacach i z łatwością wytrzymuje wysokie temperatury. Możesz też po prostu podziwiać piękno obrazu podczas dekorowania wnętrza swojego domu .

Problematyka zachowania kultury ludowej jest obecnie bardzo aktualna. Niestety część warsztatów i fabryk zajmujących się rękodziełem jest w opłakanym stanie. Ale rzemiosło ludowe to coś, co powstało i zachowało się przez wieki, to jest nasze dziedzictwo kulturowe. Przez trzy stulecia (XVIII – XX w.) tace Niżny Tagil cieszyły się ogromną popularnością wśród Rosjan. Zawierają „jasną świeżość talentu, nienaganny smak, śpiewające elastyczne linie i wieczne kwiaty - delikatny cud, stworzenie życzliwego serca i czystej duszy”. Ich piękno i oryginalność zyskały uznanie za granicą.

Slajd numer 12. Słownik terminów.

Slajd nr 13 . „W ogrodzie nikt nie może
Zbieraj takie bukiety,
Wygląda jak kolorowy sen
Żywe klejnoty…”

Praca praktyczna 1 lekcja:

Dzieci używają żółtej farby do sprzątania (kropelki, łuki, loki, faliste linie - wzór wzdłuż krawędzi tacy).

Pod koniec lekcji przejrzyj wszystkie rysunki i wybierz najbardziej niezwykłe opcje czyszczenia.

„Cienka ramka zwija się jak wesoły wąż.
Ozdobiona jest kropelkami i kokardkami.

Praca praktyczna 2 lekcje: Pamiętaj, co jest narysowane na tacach: kwiaty, jagody, owoce, ptaki, motyle. Zdecyduj się na wybór swojego rysunku.

Przypomnij: układ kompozycji kwiatowej ma malejący rytm: duże jasne kwiaty (jagody, owoce) narysowane są pośrodku, małe wokół nich, a kompozycję zamyka wzór trawy.

Malowanie tacy można wykonać metodą zanurzeniową, za pomocą dwukolorowych pociągnięć (farbę należy nakładać na pędzel z obu stron).

Narysuję kwiaty
Niezrównane piękno.
Płatki i pręciki,
A na liściach są krople rosy.
Narysuję cienie i światła,
I złota ramka.
Pędzel tańczy żarliwie,
Pracuję bardzo ciężko.(Faina Moiseeva)

Pod koniec lekcji spójrz na tace. Zwróć uwagę, które elementy obrazu wypadły dobrze. Zaznacz najdokładniejsze prace, prace z ciekawymi kwiatami, liśćmi, udane kompozycje.