Przykłady japońskiego tercetu. Japońskie wiersze haiku: cechy i symbolika

Ludzie kochają i chętnie tworzą krótkie piosenki - zwięzłe formuły poetyckie, w których nie ma ani jednego dodatkowego słowa. Z poezji ludowej pieśni te przechodzą w poezję literacką, rozwijają się w niej nadal i dają początek nowym formom poetyckim.

Tak narodziły się w Japonii narodowe formy poetyckie: pentawers - czołg i tercet - haiku.

Haiku (haiku) to poemat liryczny charakteryzujący się niezwykłą zwięzłością i wyjątkową poetyką. Przedstawia życie przyrody i życie człowieka na tle cyklu pór roku.

Poezja japońska jest sylabiczna, tj. Jego rytm opiera się na naprzemienności określonej liczby sylab. Nie ma rymu: dźwiękowa i rytmiczna organizacja tercetu jest przedmiotem wielkiej troski japońskich poetów.

Haiku ma stabilny licznik. Każdy werset ma określoną liczbę sylab: pięć w pierwszym, siedem w drugim i pięć w trzecim – w sumie siedemnaście sylab. Nie wyklucza to licencji poetyckiej, zwłaszcza wśród tak odważnych i nowatorskich poetów jak Matsuo Basho(1644-1694). Czasami nie liczył się z metrum, dążąc do osiągnięcia jak największej poetyckiej wyrazistości.

Wymiary haiku są tak małe, że w porównaniu z nimi europejski sonet wydaje się wielkim poematem. Zawiera zaledwie kilka słów, a mimo to jego pojemność jest stosunkowo duża. Sztuka pisania haiku to przede wszystkim umiejętność wyrażenia wielu słów w kilku słowach.

Zwięzłość upodabnia haiku do przysłów ludowych. Niektóre tercety zyskały popularność w mowie popularnej jako przysłowia, jak na przykład wiersz Basho:

Powiem słowo -
Usta zamarzają.
Jesienny wir!

Przysłowie oznacza, że ​​„ostrożność czasem zmusza do milczenia”.

Ale najczęściej haiku różni się od przysłowia cechami gatunkowymi. Nie jest to budujące powiedzenie, krótka przypowieść czy trafny dowcip, ale poetycki obraz nakreślony jedną lub dwiema kreskami. Zadaniem poety jest zarażenie czytelnika liryczną ekscytacją, rozbudzenie jego wyobraźni, a do tego nie trzeba malować obrazu we wszystkich szczegółach.

Czechow w jednym ze swoich listów do brata Aleksandra napisał: „...noc księżycową otrzymasz, jeśli napiszesz, że na tamie młyna kawałek szkła z rozbitej butelki błysnął jak jasna gwiazda i czarny cień psa albo wilk zwinięty w kłębek…”

Ten sposób przedstawiania wymaga od czytelnika maksymalnej aktywności, wciąga go w proces twórczy i nadaje impuls jego myślom. Nie możesz przeglądać kolekcji haiku, przeglądając stronę po stronie. Jeśli czytelnik będzie bierny i niewystarczająco uważny, nie dostrzeże impulsu, jaki wysłał mu poeta. Poetyka japońska uwzględnia przeciwdziałanie myśli czytelnika. W ten sposób uderzenie smyczka i reakcja drgającej struny dają początek muzyce.

Haiku jest niewielkich rozmiarów, ale nie umniejsza to poetyckiego czy filozoficznego znaczenia, jakie poeta jest w stanie mu nadać, ani nie ogranicza pola jego myśli. Jednak poeta nie może oczywiście dać wieloaspektowego obrazu i szczegółowo, aby w pełni rozwinąć swoją myśl w ramach haiku. W każdym zjawisku szuka jedynie jego kulminacji.

Preferując małe, haiku czasami malowało obraz na dużą skalę:

Morze szaleje!
Daleko, na wyspę Sado,
Droga Mleczna się rozprzestrzenia.

Ten wiersz Basho to swego rodzaju wizjer. Pochylając ku niemu wzrok, ujrzymy dużą przestrzeń. W wietrzną, ale pogodną jesienną noc otworzy się przed nami Morze Japońskie: blask gwiazd, białe fale, a w oddali, na skraju nieba, czarna sylwetka wyspy Sado.

Albo weź inny wiersz Basho:

Na wysokim nasypie rosną sosny,
A pomiędzy nimi widać wiśnie i pałac
W głębi kwitnących drzew...

W trzech wierszach znajdują się trzy plany perspektywiczne.

Haiku jest zbliżone do sztuki malarstwa. Często malowane były na tematy malarskie i z kolei inspirowały artystów; czasem stawały się składnikiem obrazu w postaci kaligraficznego napisu. Czasami poeci sięgali po metody przedstawiania zbliżone do sztuki malarskiej. Jest to na przykład tercet Busona:

Wokół kwiaty półksiężyca.
Słońce zachodzi na zachodzie.
Księżyc wschodzi na wschodzie.

Szerokie pola pokryte są żółtymi kwiatami rzepiku, które wydają się szczególnie jasne o zachodzie słońca. Blady księżyc wschodzący na wschodzie kontrastuje z ognistą kulą zachodzącego słońca. Poeta nie mówi nam szczegółowo, jaki efekt świetlny powstaje, jakie kolory znajdują się na jego palecie. Proponuje jedynie nowe spojrzenie na obraz, który każdy widział może dziesiątki razy... Grupowanie i selekcja detali obrazowych to główne zadanie poety. W kołczanie ma tylko dwie lub trzy strzały: żadna nie powinna przelecieć obok.

Często poeta nie tworzy obrazów wizualnych, ale dźwiękowych. Wycie wiatru, cykady, krzyki bażanta, śpiew słowika i skowronka, głos kukułki – każdy dźwięk ma szczególne znaczenie, wywołując określone nastroje i uczucia.

Skowronek śpiewa
Z głośnym uderzeniem w zarośla
Bażant powtarza go

Japoński poeta nie odsłania przed czytelnikiem całej panoramy możliwych idei i skojarzeń, jakie powstają w związku z danym przedmiotem lub zjawiskiem. Jedynie pobudza myśl czytelnika i nadaje jej określony kierunek.

Na gołej gałęzi
Raven siedzi sam.
Jesienny wieczór.

(Baszo)

Wiersz wygląda jak monochromatyczny rysunek wykonany tuszem. Nic ekstra, wszystko jest niezwykle proste. Za pomocą kilku umiejętnie dobranych detali powstaje obraz późnej jesieni. Można poczuć brak wiatru, przyroda wydaje się zastygła w smutnej ciszy. Wydawałoby się, że obraz poetycki jest lekko zarysowany, ale ma wielką pojemność i, urzekająco, prowadzi cię. Wydaje się, że patrzysz w wody rzeki, której dno jest bardzo głębokie. A jednocześnie jest niezwykle konkretny. Poeta przedstawił prawdziwy krajobraz w pobliżu chaty, a za jego pośrednictwem stan swojego umysłu. Nie mówi o samotności kruka, ale o swojej własnej.

Nic dziwnego, że na przestrzeni wieków swojego istnienia starożytne haiku nabrało warstw komentarzy. Im bogatszy podtekst, tym wyższy poziom poetycki haiku. Raczej pokazuje niż sugeruje. Podpowiedź, podpowiedź, powściągliwość stają się dodatkowymi środkami poetyckiej ekspresji. Tęskniąc za zmarłym dzieckiem, poeta Issa powiedział:

Nasze życie jest kroplą rosy
Niech tylko kropla rosy
Nasze życie - a jednak...

Rosa jest powszechną metaforą kruchości życia, podobnie jak błyskawica, piana na wodzie lub szybko opadający kwiat wiśni. Buddyzm uczy, że życie ludzkie jest krótkie i ulotne, dlatego nie ma szczególnej wartości. Jednak ojcu nie jest łatwo pogodzić się ze stratą ukochanego dziecka. Issa mówi „a jednak…” i odkłada pędzel. Ale samo jego milczenie staje się bardziej wymowne niż słowa.

Jest całkiem zrozumiałe, że w haiku panuje pewne zamieszanie. Wiersz składa się tylko z trzech wersetów. Każdy werset jest bardzo krótki. Najczęściej w wersecie znajdują się dwa znaczące słowa, nie licząc elementów formalnych i wykrzykników. Cały nadmiar jest wykręcany i eliminowany; nie ma już nic, co służyłoby jedynie dekoracji. Nawet gramatyka w haiku jest wyjątkowa: istnieje kilka form gramatycznych, a każda z nich niesie ze sobą maksymalny ładunek, czasami łącząc kilka znaczeń. Środki mowy poetyckiej dobierane są niezwykle oszczędnie: haiku unika epitetów i metafor, jeśli może się bez nich obejść.

Czasami całe haiku jest rozbudowaną metaforą, ale jej bezpośrednie znaczenie jest zwykle ukryte w podtekście.

Z serca piwonii
Pszczoła powoli wypełza...
Och, z jaką niechęcią!

Basho skomponował ten wiersz, opuszczając gościnny dom swojego przyjaciela.

Błędem byłoby jednak doszukiwać się w każdym haiku takiego podwójnego znaczenia. Najczęściej haiku jest konkretnym obrazem realnego świata, który nie wymaga i nie pozwala na inną interpretację.

„Idealny” krajobraz, wolny od wszelkiej szorstkości – tak malowała naturę stara poezja klasyczna. W haiku poezja odzyskała wzrok. Człowiek w haiku nie jest statyczny, jest w ruchu: tu uliczny handlarz wędruje przez śnieżną trąbę powietrzną, a tutaj robotnik obracający młyn. Przepaść, która istniała już w X wieku między poezją literacką a pieśnią ludową, zmniejszyła się. Kruk dziobiący nosem ślimaka na polu ryżowym to obraz, który można spotkać zarówno w haiku, jak i pieśniach ludowych.

Haiku uczy szukać ukrytego piękna w tym, co proste, niepozorne, codzienne. Piękne są nie tylko słynne, wielokrotnie śpiewane kwiaty wiśni, ale także skromne, niewidoczne na pierwszy rzut oka kwiaty rzepiku i sakiewki pasterskiej.

Przyjrzyj się uważnie!
Kwiaty z torebki pasterskiej
Zobaczysz pod płotem.

(Baszo)

W innym wierszu Basho twarz rybaka o świcie przypomina kwitnący mak i oba są równie piękne. Piękno potrafi uderzyć jak błyskawica:

Ledwo się za to zabrałem
Wyczerpany, aż do nocy...
I nagle - kwiaty glicynii!

(Baszo)

Piękno może być głęboko ukryte. Poczucie piękna w przyrodzie i życiu człowieka jest podobne do nagłego zrozumienia prawdy, odwiecznej zasady, która zgodnie z nauką buddyjską jest niewidzialnie obecna we wszystkich zjawiskach istnienia. W haiku znajdujemy nowe przemyślenie tej prawdy – afirmację piękna w niezauważalnym, zwyczajnym:

Straszą ich i wypędzają z pól!
Wróble odlecą i ukryją się
Pod ochroną krzewów herbacianych.

(Baszo)

Drżąc na końskim ogonie
Wiosenne sieci...
Tawerna w południe.

(Izen)

Niektóre cechy haiku można zrozumieć jedynie poprzez zapoznanie się z jego historią.

Z biegiem czasu tanka (wiersz pentamentalny) zaczęto wyraźnie dzielić na dwie zwrotki: tercet i dwuwiersz. Zdarzało się, że jedną zwrotkę komponował jeden poeta, drugą – następną. Później, w XII wieku, pojawiły się wersety łańcuszkowe, składające się z naprzemiennych tercetów i kupletów. Formę tę nazwano „renga” (dosłownie „strofy nawleczone”); Pierwszy tercysta nazywany był „strofą początkową”, po japońsku „haiku”. Wiersz renga nie miał jedności tematycznej, jednak jego motywy i obrazy kojarzono najczęściej z opisem przyrody i obowiązkowym oznaczeniem pory roku.

Renga osiągnęła swój największy rozkwit w XV wieku. W tym celu opracowano dokładne granice pór roku i jasno zdefiniowano sezonowość tego lub innego zjawiska naturalnego. Pojawiły się nawet standardowe „słowa sezonowe”, które tradycyjnie oznaczały zawsze tę samą porę roku i nie były już używane w wierszach opisujących inne pory roku.

Zwrotka otwierająca (haiku) była często najlepszą zwrotką w rengi. W ten sposób zaczęły powstawać osobne zbiory przykładowych haiku.

Tercet mocno zakorzenił się w poezji japońskiej, a prawdziwą funkcję zyskał w drugiej połowie XVII wieku. Został wyniesiony na niezrównany poziom artystyczny przez wielkiego poetę Japonii Matsuo Basho, twórca nie tylko poezji haiku, ale całej szkoły estetycznej poetyki japońskiej. Nawet teraz, po trzech stuleciach, każdy kulturalny Japończyk zna na pamięć wiersze Basho. Powstała na ich temat ogromna literatura naukowa.

Bohater liryczny poezji Basho ma specyficzne cechy. To poeta i filozof, zakochany w przyrodzie swojego rodzinnego kraju, a jednocześnie biedny człowiek z obrzeży wielkiego miasta. I jest nierozerwalnie związany ze swoją epoką i ludźmi. W każdym małym haiku Basho można poczuć oddech rozległego świata.

Basho urodził się w mieście zamkowym Ueno w prowincji Iga w rodzinie biednego samuraja Matsuo Yozaemona. Był trzecim dzieckiem w rodzinie. Basho to pseudonim literacki, który jednak wyparł z pamięci potomków wszystkie inne imiona i pseudonimy poety.

Prowincja Iga położona była w samej kolebce starej kultury japońskiej, w centrum głównej wyspy – Honsiu. Wiele miejsc w ojczyźnie Basho jest znanych ze swojego piękna, a pamięć ludowa zachowała tam mnóstwo pieśni, legend i starożytnych zwyczajów. Basho kochał swoją ojczyznę i często ją odwiedzał w podeszłym wieku.

Wędrujący Kruk, spójrz!
Gdzie jest twoje stare gniazdo?
Wszędzie kwitną śliwki.

Wszystko, co kiedyś wydawało się znajome, nagle się zmienia, jak stare drzewo wiosną. Radość rozpoznania, nagłe zrozumienie piękna, tak znajomego, że już go nie zauważa się, to jeden z najważniejszych tematów wierszy Basho.

Krewni poety byli ludźmi wykształconymi, co zakładało przede wszystkim znajomość chińskiej klasyki. Zarówno ojciec, jak i starszy brat utrzymywali się z nauczania kaligrafii.

Od dzieciństwa przyjaciel syna księcia, wielki miłośnik poezji, sam Basho zaczął pisać wiersze. Po przedwczesnej śmierci swego młodego mistrza udał się do miasta i złożył śluby zakonne, uwalniając się w ten sposób od służenia swemu feudalnemu panu. Jednak Basho nie został prawdziwym mnichem. Mieszkał w małym domku na biednych przedmieściach Fukagawy, niedaleko miasta Edo. Tę chatę i cały otaczający ją skromny krajobraz - bananowce i mały staw na podwórzu - opisał w swoich wierszach. Basho miał kochanka. Jej pamięci poświęcił lakoniczną elegię:

Och, nie myśl, że jesteś jedną z tych osób
Który nie pozostawił po sobie śladu na świecie!
Dzień Pamięci...

Basho chodził drogami Japonii jako ambasador samej poezji, rozpalając w ludziach miłość do niej i wprowadzając ich w prawdziwą sztukę. Wiedział, jak znaleźć i obudzić dar twórczy nawet u zawodowego żebraka. Basho czasami przenikał w głąb gór, gdzie „nikt nie będzie zbierał z ziemi opadłego dzikiego kasztanowca”, ale ceniąc samotność, nigdy nie był pustelnikiem. W swoich podróżach nie uciekał od ludzi, ale zbliżał się do nich. Przez jego wiersze przewija się długa kolejka chłopów pracujących na polach, poganiaczy koni, rybaków i zbieraczy liści herbaty.

Chłopiec siedzący
Na siodle, a koń czeka.
Zbierz rzodkiewki.

W 1682 r. chata Basho spłonęła w wielkim pożarze. Od tego momentu rozpoczęła się jego wieloletnia tułaczka po kraju, której pomysł chodził mu po głowie już od dawna. Podążając za długą tradycją literacką Chin i Japonii, Basho odwiedza miejsca wysławiane w wierszach starożytnych poetów i przygląda się życiu codziennemu ze wszystkimi jego szczegółami.

Podczas jednej z podróży Basho zmarł. Przed śmiercią stworzył „Pieśń śmierci”:

Po drodze zachorowałem,
I wszystko biegnie, moje kręgi marzeń
Przez spalone łąki.

Poezję Basho wyróżnia wysublimowany system uczuć, a jednocześnie niesamowita prostota i prawda życia. Nie było dla niego żadnych podstawowych rzeczy. Bieda, ciężka praca, życie Japonii z jej bazarami, tawernami na drogach i żebrakami – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego wierszach. Ale świat pozostaje dla niego piękny. W każdym żebraku może kryć się mądry człowiek.

Dla Basho poezja nie była zabawą, rozrywką, nie środkiem utrzymania, jak dla wielu współczesnych poetów, ale powołaniem całego życia. Mówił, że poezja wznosi i uszlachetnia człowieka.

W miarę jak sława Basho rosła, studenci wszystkich stopni zaczęli do niego przybywać, gdziekolwiek mieszkał i gdziekolwiek zatrzymywał się w swoich podróżach. Pod koniec życia miał wielu uczniów w całej Japonii. Ale szkoła Basho nie była tylko szkołą mistrza i uczniów, którzy pokornie go słuchali, jak zwykle w tamtych czasach. Wręcz przeciwnie, Basho, który sam był w ciągłym ruchu duchowym, zachęcał tych, którzy do niego przychodzili, aby odnaleźli własną drogę. Shofu(styl Basho), czyli prawdziwy styl w poezji haiku, narodził się w wyniku kontrowersji. Są to spory pomiędzy ludźmi oddanymi swemu wysokiemu rzemiosłu. Dlatego ze szkoły Basho wyszło tak wielu utalentowanych poetów. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko i inni – ich nazwiska nie giną w mocnym świetle poezji Basho. Każdy miał swój własny charakter pisma, czasami bardzo różniący się od pisma nauczyciela. To jeden z jego pierwszych uczniów, jego stary przyjaciel Takarai Kikaku, najbardziej wykształcony mieszkaniec Edo, beztroski biesiadnik, który śpiewał na ulicach i bogatych sklepach swojego rodzinnego miasta, znakomity, subtelny poeta natury.

W 1691 roku Mukai Kyorai i Nozawa Boncho skompilowali antologię Małpi płaszcz ze słomy (Sarumino), wybitny pomnik poezji „prawdziwego stylu”.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko i Koriku przekazali nam w swoich książkach przemyślenia nauczyciela na temat sztuki.

Wpływ twórczości Basho, jego idei i samej osobowości na późniejszą poezję japońską był ogromny. Można powiedzieć, że to było decydujące. I choć na początku XVIII wieku sztuka haiku uległa zahamowaniu, to już w połowie tego stulecia pojawił się poeta o ogromnym talencie, który nadał jej nowe życie – Yosa Buson. Był równie utalentowany jako poeta i artysta. (Jego ilustracje do dziennika podróży Basho są wspaniałe „Na ścieżkach północy”.) Jego wiersze za jego życia były prawie nieznane, doceniono je dopiero w XIX wieku, a prawdziwe zrozumienie poezji Busona przyszło dopiero w naszym stuleciu.

Poezja Busona jest romantyczna. Często w trzech wersach wiersza potrafił opowiedzieć całe opowiadanie. Tak więc w wierszu „Zmiana ubrań z nadejściem lata” pisze:

Ukryli się przed mieczem mistrza...
Och, jak szczęśliwi są młodzi małżonkowie
Zmień zimową sukienkę na jasną.

Według porządków feudalnych pan mógł ukarać swoje sługi śmiercią za „grzeszną miłość”. Ale kochankom udało się uciec. Sezonowe słowa „zmiana ciepłych ubrań” wyrażają radosne poczucie wyzwolenia na progu nowego życia.

W wierszach Bussona ożywa świat baśni i legend:

Jako młody szlachcic
Lis się odwrócił...
Wiosenny wieczór.

Mglisty wieczór na wiosnę. Przez mgłę słabo prześwieca księżyc, kwitną wiśnie, a w półmroku wśród ludzi pojawiają się baśniowe stworzenia. Buson rysuje jedynie kontury obrazu, ale czytelnik ma do czynienia z romantycznym obrazem przystojnego młodzieńca w starodawnym stroju dworskim.

Buson często wskrzeszał w poezji obrazy starożytności:

Sala dla gości zagranicznych
Pachnie jak tusz do rzęs...
Kwitnące białe śliwki.

To haiku przenosi nas w głąb historii, do VIII wieku. Następnie zbudowano specjalne budynki, w których można było przyjmować „zagranicznych gości”. Można sobie wyobrazić turniej poetycki w pięknym, starym pawilonie. Goście przybywający z Chin piszą chińskie wiersze pachnącym atramentem, a japońscy poeci rywalizują z nimi w poezji w swoim ojczystym języku. To tak, jakby przed oczami czytelnika rozwijał się zwój ze starożytnym obrazem.

Busson wiedział, jak za pomocą najprostszych środków tworzyć wiersze o wielkiej sile lirycznej:

Już ich nie ma, dni wiosny,
Kiedy rozległy się odległe dźwięki
Głosy słowików.

Kobayashiego Issę swoje wiersze tworzył na przełomie XVIII i XIX w., u zarania czasów nowożytnych. Pochodził ze wsi. Większość życia spędził wśród miejskiej biedoty, zachował jednak miłość do rodzinnych miejsc i chłopskiej pracy, od której został odcięty:

Z całego serca szanuję
Odpoczywając w południowym upale,
Ludzie na polach.

Biografia tego wybitnego mistrza jest tragiczna. Przez całe życie zmagał się z biedą. Zmarło jego ukochane dziecko. Poeta opowiadał o swoim losie w wierszach pełnych dojmującego bólu, ale przebija się przez nie także nurt ludowego humoru. Jego poezja mówi o miłości do ludzi, i to nie tylko do ludzi, ale do wszystkich małych stworzeń, bezbronnych i obrażonych. Obserwując zabawną walkę żab, woła:

Hej, nie poddawaj się
Chuda żaba!
Iza dla Ciebie.

Ale czasami poeta potrafił być surowy i bezlitosny: brzydziła go każda niesprawiedliwość i tworzył zjadliwe, kłujące fraszki.

Issa był ostatnim znaczącym poetą feudalnej Japonii. Haiku straciło na znaczeniu na wiele dziesięcioleci. Odrodzenie tej formy pod koniec XIX wieku należy już do historii poezji nowożytnej.

Kilka lat temu Rosyjskie Centrum Ochrony Przyrody zorganizowało nieoczekiwany konkurs w ramach wsparcia kampanii „Marsz parków” – dzieci zostały zaproszone do spróbowania swoich sił w pisaniu haiku – japońskich wersetów odzwierciedlających różnorodność i piękno dzikiej przyrody oraz ilustrujących związek między przyroda i człowiek. W konkursie wzięło udział 330 uczniów z różnych regionów Rosji. W naszej recenzji zamieściliśmy wybór wierszy zwycięzców konkursu. Aby dać wyobrażenie o klasycznym haiku, przedstawiamy najbliższe tematycznie dzieła znanych japońskich poetów XVII-XIX wieku, przetłumaczone przez Markova.

Klasyczne japońskie haiku

Trzciny wycięte na dach.
Na zapomnianych łodygach
Pada drobny śnieg.

Idę górską ścieżką.
Nagle z jakiegoś powodu poczułem się komfortowo.
Fiołki w gęstej trawie.

Długi dzień
Śpiewa - i nie upija się
Skowronek na wiosnę.

Hej, pasterzu!
Zostaw trochę gałęzi śliwy,
Cięcie biczów.

Ach, ilu ich jest na polach!
Ale każdy kwitnie na swój sposób -
To najwyższy wyczyn kwiatu!

W ogrodzie posadzono drzewa.
Cicho, spokojnie, żeby ich zachęcić,
Jesienny deszcz szepcze.

W filiżance kwiatu
Trzmiel drzemie. Nie dotykaj go
Wróbel przyjacielu!

Na gołej gałęzi
Raven siedzi sam.
Jesienny wieczór.

Konkurencyjne haiku dla rosyjskich uczniów

Nad jeziorem w górach
Świstak czarnogłowy.
Czuje się dobrze.
Violeta Bagdanova, 9 lat, rejon Kamczatki

Wymarzona trawa kwitnie
Jak niebieski płomień
Pod wiosennym słońcem.
Ekaterina Antonyuk, 12 lat, obwód Ryazan

Tulipany są smutne
Czekam na uśmiech słońca
Cały step spłonie.
Elmira Dibirova, 14 lat, Republika Kałmucji

Krwawe pole
Ale nie było żadnej bitwy.
Sardana rozkwitły.
Violetta Zasimova, 15 lat, Republika Sacha (Jakucja)

Mały kwiat.
Mała pszczółka.
Cieszę się, że się widzimy.
Seryozha Stremnov, 9 lat, obwód krasnojarski

Lilia doliny
Rośnie, cieszy się, leczy.
Cud.
Yana Saleeva, 9 lat, obwód Chabarowski

Muchy gryzą łosia.
Daje je
Życie pełne radości.
Dmitrij Czubow, 11. klasa, Moskwa

Smutny obrazek:
Ranny jeleń
Dzielny myśliwy kończy.
Maxim Novitsky, 14 lat, Republika Karelii

Traktor, poczekaj
Gniazdo w gęstej trawie!
Niech pisklęta latają!
Anastasia Skvortsova, 8 lat, Tokio

Mała mrówka
Zrobił tak wiele dobrego dla Tomka,
który go zmiażdżył.
Julia Salmanova, 13 lat, Republika Ałtaju

Jak wiadomo, Japończycy mają swój własny pogląd na wiele spraw. Łącznie z modą. To jest dowód na to.

Ludzie kochają i chętnie komponują krótkie piosenki i przysłowia. Z poezji ludowej utwory te przechodzą w poezję literacką, nadal się w niej rozwijają i dają początek nowym formom poetyckim. Tak narodziły się w Japonii narodowe formy poetyckie: tercety – haiku. (slajd 2) Data urodzenia – średniowiecze. Haiku (lub zwane także haiku) to wiersz liryczny, który jest bardzo krótki i niepowtarzalny. Przedstawia życie przyrody i życie człowieka na tle natury. Każdy werset ma określoną liczbę sylab: 5 w pierwszym, 7 w drugim, 5 w trzecim - w sumie 17 sylab. Taka zwięzłość upodabnia haiku do przysłów ludowych. Wymiary tej pracy są bardzo małe, ale znaczenie jest bardzo duże. W haiku nie ma rymu, nie ma ścisłego rytmu. Ale poeta czyni cud: sam rozbudza wyobraźnię czytelnika. W pewnym sensie każdy wiersz kończy się elipsą. Po przeczytaniu wiersza wyobrażasz sobie obraz, obraz, doświadczasz go, zastanawiasz się, tworzysz. (slajd 3)

Ledwo się za to zabrałem

Wyczerpany, aż do nocy

I nagle - kwiaty glicynii! – napisał Basho.

Tylko trzy linie. Kilka słów, a wyobraźnia już namalowała obraz: zmęczonego podróżnika, który od wielu dni jest w drodze. Jest głodny, wyczerpany i wreszcie ma gdzie przenocować! Ale nasz bohater nie spieszy się z wejściem, bo nagle, w jednej chwili zapomniał o wszystkich trudach świata: podziwia kwiaty glicynii.

Posłuchajcie, jak liryczny bohater karze się za złamanie gałęzi kwitnącego drzewa:

Rzuć we mnie kamieniem.

Gałąź kwiatu śliwki

Jestem teraz spłukany. – napisał Kikaku.

Klony błyszczą jesiennymi liśćmi – w Japonii świętem jest podziwianie szkarłatnych liści klonów.

Och, liście klonu.

Spalasz swoje skrzydła

Latające ptaki. – napisał Siko.

Jako przykład można przytoczyć wiele wspaniałych wierszy japońskich poetów Basho, Issy, Kikaku, Shiko:

Nie ma między nami obcych!

Wszyscy jesteśmy dla siebie braćmi

Pod kwiatami wiśni.

Sztuka pisania haiku to przede wszystkim umiejętność wyrażenia wielu słów w kilku słowach.

Zacząłem interesować się hokejem w drugiej klasie. Gdy tylko po raz pierwszy usłyszałem haiku na zajęciach i sam je przeczytałem, zdałem sobie sprawę, że mi się podoba. A w tym roku szkolnym chciałam skomponować swoje własne małe dzieło.

Moje pierwsze haiku o motylu. To pierwszy owad, którego zobaczyłem jako dziecko i który mnie zadziwił:

Kolorowy motyl.

Ona fruwa wśród kwiatów

Jak płatek róży na wietrze.

Wszyscy uwielbiamy przebywać w lesie. Wyobraź sobie piękny, ciepły dzień w lesie, z boku rośnie drzewo, a pod nim grzyby. Z lekcji przyrody wiemy, że jeśli pod drzewem wyrosną grzyby, to las przyjął je do swojej społeczności. Dla mnie te grzyby są ozdobą, ale dla drzewa są pocieszeniem.

Samotne drzewo

A pod spodem są grzyby.

To jest jego dekoracja.

Bardzo kocham przyrodę i zwierzęta. Dlatego właśnie im dedykuję moje haiku.

Kłujący świerk.

Tak, jest kłująca

Ale taki miły.

Zielona pokrzywa

Dość niepozorny wygląd,

Ale dla nas przydatne

Jasna gwiazda

Ona wisi na niebie

I patrzy na nas.

Dżdżownica.

Chociaż nieprzyjemne,

Ale przydatne dla ziemi.

Puszysty kot

O czym marzy?

Pewnie o uczuciu.

Czarny kotek.

Siedzi na białym śniegu

Jak czarna plama na skórze dalmatyńczyka.

Ryba morska.

Choć jest surowa,

Ale łatwowierny.

Zębaty krokodyl.

Jest zły, ale mądry.

Wie kogo ugryźć

Mały konik polny.

Choć jest mały, jest mądry:

Nie będzie mieć kłopotów.

Jest też kawałek humorystyczny:

Różowa świnia

I jest piękna na swój sposób

W czarnej kałuży.

Marzy mi się skomponowanie jeszcze wielu ciekawych drobnych dzieł - haiku i myślę, że mi się to uda.

Dziękuję za uwagę!

Pocałuj na chwilę...
Łączenie światów. Huśtać się
Skrzydła motyla...
***
Kiedy jestem pijany
Od szalonej miłości -
Gwiazdy świecą...
***
Miłość jest jak wino
Czasem leczy duszę
Wezmę łyk.
***
Życie bez ciebie to deszcz
Z szarych chmur smutku
Moje serce
***
Jak kwiaty na wiosnę
Płatki żywe
Wyciągnijmy ręce...
***
Zobaczmy szczęście...
Weźmy to w swoje ręce bez oddychania
Kryształowy kubek.
***
Stało się przeznaczeniem...
Czy to nie jest w naszych dłoniach?
Czy trzymamy słońce?
***
Serce i miłość
Rozgrzeje Cię w drodze
Da nam nadzieję.
***
Mieczem i różą...
Stanę się Świętym Graalem
Razem z ukochaną...
***
Twoje uczucie...
Poczuj tylko chwilę
Rozpuść się w nim...
***
Obok ciebie...
Zachowam to w swojej pamięci
Ciepło Twoich dłoni.
***
Pieszczę Cię...
Gładzę włosy... ustami
Dotykam tego trochę...
***
Piję swój oddech
Trzymanie się źródła. I
sprawia mi to przyjemność.
***
Podarowany mi
Nagle nadeszła chwila miłości
Niebo zabłyśnie...
***
Szkoda, tylko we śnie
Czuję Cię...
Do widzenia!
***
Płatki Sakury
Gwiazdy latają i spadają
Miłość wróciła...
***
Nie potrzeba słów
Serce bije i śpiewa
Echo wiatrów...
***
Wiedz, jak się rozstać.
Nie depcz popiołów
Zniszczone uczucia.
***
Miłość jest diamentem.
Cięcie kosztuje lata -
Nie przeszkadza mi czas.
***
Bambusowy flet głosowy
Słyszę z odległego lasu,
Wiatr musiał się zakochać...
***
Ale twoja miłość
Płynie jak przezroczysta rzeka
W moim sercu
***
Zobaczmy szczęście...
Weźmy to w swoje ręce bez oddychania
Kryształowy kubek.
***
Obok ciebie...
Zachowam to w swojej pamięci
Ciepło Twoich dłoni.
***
Podarowany mi
Nagle nadeszła chwila miłości
Niebo zabłyśnie...
***
Tylko trzy słowa
I ile błogości, bólu
Kocham cię.
***
Płatki Sakury
Gwiazdy latają i spadają
Miłość wróciła...
***
Nie potrzeba słów
Serce bije i śpiewa
Echo wiatrów...
***
Płatki więdną
kwiat miłości bez ciebie.
Kruszą się.
***
Róża uschła.
Rozczarowanie.
Popiół iluzji.
***
Płatki róż
Wpadnę po drodze
Został wybrany przez Ciebie...
***
znam odpowiedź
Ale znowu na rumianku
Proszę o nadzieję.
***
Śniłem o tobie.
Zwykły dzień powszedni
Przywitam Cię uśmiechem.
***
Chłopak z dziewczyną.
Ciągnie za warkocz.
Urażony...
***
Zatłoczony stół
Impreza trwa pełną parą.
Tęsknie za Tobą.
***
Pełna czułości
Zarówno istota, jak i forma miłości
W Twoim ukochanym ciele
***
Ciepło i wilgotno
Zapach namiętności w nocy
Kręci mi się w głowie
***
Wąwóz Miłości
Może ma dno
Ale nie widziałem
***
Słodki uśmiech o świcie,
Tęczowe szczęście,
Co jeszcze robi?!

Haiku (czasami haiku) to krótkie wiersze bez rymów, które używają języka zmysłowego do wyrażania emocji i obrazów. Haiku często inspiruje się elementami natury, momentami piękna i harmonii lub przeżywanymi silnymi emocjami. Gatunek poezji haiku powstał w Japonii, a później zaczął być używany przez poetów na całym świecie, także w Rosji. Po przeczytaniu tego artykułu możesz lepiej zapoznać się z haiku, a także dowiedzieć się, jak samodzielnie komponować haiku.

Kroki

Zrozumienie struktury haiku

Zapoznaj się ze strukturą dźwiękową haiku. Tradycyjne japońskie haiku składa się z 17 dźwięków, podzielonych na trzy części: 5 dźwięków, 7 dźwięków i 5 dźwięków. W języku rosyjskim „on” jest równoznaczne z sylabą. Gatunek haiku przeszedł pewne zmiany od czasu jego powstania i dziś wielu autorów haiku, ani Japończyków, ani Rosjan, nie trzyma się struktury 17-sylabowej.

• Sylaby w języku rosyjskim mogą składać się z różnej liczby liter, w przeciwieństwie do japońskiego, w którym prawie wszystkie sylaby mają tę samą długość. Dlatego haiku składające się z 17 sylab w języku rosyjskim może okazać się znacznie dłuższe niż podobne japońskie, naruszając tym samym koncepcję głębokiego opisu obrazu kilkoma dźwiękami. Jak już wspomniano, forma 5-7-5 nie jest już uważana za obowiązkową, ale szkolny program nauczania nie określa tego, a większość uczniów uczy się haiku w oparciu o konserwatywne standardy.
• Jeśli komponując haiku nie możesz zdecydować się na liczbę sylab, to odwołaj się do japońskiej zasady, zgodnie z którą haiku należy czytać jednym tchem. Oznacza to, że długość haiku w języku rosyjskim może wynosić od 6 do 16 sylab. Przeczytaj na przykład haiku Kobayashiego Issy w przekładzie V. Markowej:
  • Och, nie depcz trawy! Świeciły świetliki Czasami w nocy wczoraj.

1. Użyj haiku, aby skontrastować dwa pomysły. Japońskie słowo Kira, co oznacza cięcie, służy wskazaniu bardzo ważnej zasady dzielenia haiku na dwie części. Części te nie powinny być od siebie zależne gramatycznie i w przenośni.

   • W języku japońskim haiku często zapisuje się w jednym wierszu, oddzielając je od siebie Kireji lub ostre słowo, które pomaga zdefiniować idee, relacje między nimi i nadać wierszowi kompletność gramatyczną. Zazwyczaj Kireji jest umieszczany na końcu frazy dźwiękowej. Ze względu na brak bezpośredniego tłumaczenia, Kireji w języku rosyjskim jest to oznaczone myślnikiem, wielokropkiem lub po prostu znaczeniem. Zwróć uwagę, jak Buson oddzielił te dwie idee w jednym ze swoich haiku:
     • Uderzyłem siekierą i zamarłem... Cóż za zapach unosił się w zimowym lesie!
   • W języku rosyjskim haiku jest zwykle pisane w trzech linijkach. Porównywane idee (których nie powinno być więcej niż dwie) „przecina się” końcem jednego wiersza i początkiem drugiego, albo znakami interpunkcyjnymi, albo po prostu spacją. Oto jak to wygląda na przykładzie rosyjskiego tłumaczenia haiku Busona:
     • Zerwałem piwonię - A ja stoję jak zagubiony. Godzina wieczorna
   • Tak czy inaczej najważniejsze jest stworzenie przejścia między obiema częściami, a także pogłębienie znaczenia wiersza poprzez dodanie tak zwanego „porównania wewnętrznego”. Pomyślne stworzenie takiej dwuczęściowej struktury jest jednym z najtrudniejszych zadań podczas komponowania haiku. Przecież w tym celu trzeba nie tylko unikać zbyt oczywistych, banalnych przejść, ale także nie czynić tego przejścia całkowicie niepewnym.

Wybierz motyw dla swojego haiku

1. Skoncentruj się na jakimś intensywnym doświadczeniu. Haiku tradycyjnie koncentruje się na szczegółach scenerii i środowiska związanych z kondycją człowieka. Haiku to rodzaj kontemplacji wyrażający się jako obiektywny opis obrazów lub wrażeń, nie zniekształcony subiektywnymi ocenami i analizami. Wykorzystuj chwile na pisanie haiku, gdy zauważysz coś, na co od razu chcesz zwrócić uwagę innych.

   • Japońscy poeci tradycyjnie za pomocą haiku próbowali przekazać ulotne obrazy natury, takie jak żaba wskakująca do stawu, krople deszczu spadające na liście czy kwiat rozwiewany przez wiatr. Wiele osób wybiera się na specjalne spacery, zwane w Japonii spacerami po ginkgo, aby znaleźć inspirację do napisania haiku.
   • Współczesne haiku nie zawsze opisuje naturę. Mogą też dotyczyć zupełnie innej tematyki jak środowisko miejskie, emocje, relacje między ludźmi. Istnieje również odrębny podgatunek komiksowego haiku.

2. Dołącz wzmiankę o porach roku. Wzmianka o porach roku lub ich zmianach, czy też „słowie sezonowym” – po japońsku kigo – zawsze było ważnym elementem haiku. Nawiązanie takie może mieć charakter bezpośredni i oczywisty, czyli prostą wzmiankę o nazwie jednej lub kilku pór roku, lub może przybrać formę subtelnej podpowiedzi. Na przykład wiersz może wspominać o rozkwicie glicynii, które, jak wiadomo, występuje tylko latem. Zwróć uwagę na kigo w następującym haiku autorstwa Fukudy Chieni:

   • W nocy powój się splątał Wokół wanny mojej studni... Przyniosę trochę wody od sąsiada!

3. Utwórz przejście historii. Kierując się zasadą zestawiania dwóch idei w haiku, opisując wybrany temat, zastosuj zmiany perspektywy, aby podzielić wiersz na dwie części. Na przykład opisujesz, jak mrówka czołga się po kłodzie, a następnie porównujesz to zdjęcie z większym obrazem całego lasu lub np. porą roku, w której rozgrywa się opisywana scena. To zestawienie obrazów nadaje wierszowi głębszy sens metaforyczny niż jednostronny opis. Jako przykład weźmy haiku Władimira Wasiliewa:

   • Babie lato… Nad ulicznym kaznodzieją Dzieci się śmieją.

   Używaj języka uczuć

   Zostań poetą haiku

   1. Poszukaj inspiracji. Kierując się starożytnymi tradycjami, wyjdź z domu w poszukiwaniu inspiracji. Idź na spacer, skupiając się na otoczeniu. Jakie detale przykuwają Twoją uwagę? Czym właściwie się wyróżniają?

      • Zawsze noś ze sobą notatnik, aby zapisywać linie, które przychodzą ci do głowy. Przecież nie będziesz w stanie przewidzieć, w którym momencie kamyk leżący w strumyku, szczur biegnący po szynach czy przelatujące po niebie chmury o dziwnych kształtach zainspirują Cię do napisania kolejnego haiku.
      • Przeczytaj haiku innych autorów. Zwięzłość i piękno tego gatunku stały się źródłem inspiracji dla tysięcy poetów z całego świata. Czytanie cudzych haiku pomoże Ci zapoznać się z różnymi technikami tego gatunku, a także zainspiruje Cię do napisania własnej poezji.

   2. Ćwiczyć. Jak każda inna forma sztuki, komponowanie haiku wymaga praktyki. Wielki japoński poeta Matsuo Basho powiedział kiedyś: „Powtarzaj swoje wiersze na głos tysiąc razy”. Dlatego przepisz swoje wiersze tyle razy, ile to konieczne, aby osiągnąć doskonały wyraz swoich myśli. Pamiętaj, że nie musisz trzymać się kształtu 5-7-5. Pamiętaj też, że haiku, pisane według standardów literackich, musi zawierać kigo, formę dwuczęściową, a także tworzyć obiektywny obraz rzeczywistości w języku wrażeń.

      Nawiąż kontakt z innymi poetami. Jeśli poważnie interesujesz się poezją haiku, powinieneś dołączyć do klubu lub społeczności fanów tego gatunku. Na całym świecie istnieją takie organizacje. Warto także zapisać się do magazynu haiku lub poczytać magazyny internetowe na ten temat, dzięki temu lepiej zaznajomisz się ze strukturą haiku i zasadami ich komponowania.

   • Haiku nazywane jest także poezją „niedokończoną”. Oznacza to, że czytelnik musi sam dokończyć wiersz, w swojej duszy.
   • Niektórzy współcześni autorzy piszą haiku, czyli krótkie fragmenty składające się z trzech lub mniej słów.
   • Haiku ma swoje korzenie w haikai no renga, gatunku poezji, w którym wiersze były tworzone przez grupy autorów i liczyły setki wersów. Haiku, czyli pierwsze trzy linijki łańcucha wierszy renga, wskazywały porę roku i zawierały „przecinające” słowo (swoją drogą, dlatego czasami haiku jest błędnie nazywane haiku). Stając się niezależnym gatunkiem, haiku kontynuuje tę tradycję.