Slava Baranov: "Om en spegel helt enkelt reflekterar levande ljus, förblir den i svartvit fotografering för alltid. Har du en uppskattad talisman?

- Slava, berätta hur fotoprojektet kom till?

Som alltid, helt av en slump (ler). Jag började filma Manhattan, och vem som än filmade det - studenter, skolbarn, nästan varje bebis med en smartphone. Och så kom jag på den här metoden - jag konverterar alla bilder till negativ och jobbar med det. Men det verkade för mig som att något saknades... Och jag bestämde mig för att lägga till Shakespearesonetter på engelska - originalspråket.

Från serien "Fairy tale of kings"

– Just sonetter?

Ja. När sonetter hörs i översättning är de meningslösa. Det finns ett mycket komplext system för interaktion mellan ord inuti, det är nästan en språklig charad. Sonetterna är väldigt vackra i sin klang. Kombinationen av fotografi och text framkallar en intressant reaktion från specialister. Förra året var till exempel Shakespeares år i USA. Jag hamnade i Hollywood, de tittade dit och sa – det här är en serietidning! Jag blev väldigt förvånad – vad sa jag, en serietidning? Och de säger att de har en djup kris i genren, och kanske är ett intellektuellt projekt gjort i seriegenren ett hopp om någon form av upplysning... Och jag gjorde ett stort projekt för dem, 120 verk ungefär likadana som de presenteras här på utställningen, men med tonvikt på Hollywood-scheman.

- Hur är det med Central park-projektet?

I New York fortsatte jag detta tema. Bara här är varje fotografi ett komplett verk, komplett i sig. Dessutom har den sociala inriktningen förändrats – mot en mer masspublik. I de senaste fotografierna av Central park-serien, förutom den lyriska berättelsen, finns det slagsmål, prostituerade och rån - alla detaljer i parken, den andra sidan av dess nattliv.

– Så det här är inte den där vackra parken med perfekta gräsmattor, som vi är vana vid att se på film?

Ja, men han är bara så här på dagarna. När jag först kom dit sent på kvällen för att filma ville polisen inte släppa in mig - det var väldigt farligt, det var två mord i parken varje vecka. Men jag lugnade dem omedelbart, jag sa: "Jo, jag gick runt Shevchenko-parken i Odessa på natten, precis som hemma! Vad menar du med din Central park..."

Från serien "perlustration"

– Så vad har Shakespeares sonetter och gängen i New York gemensamt?

Faktum är att Shakespeares text strukturellt passar perfekt, i sin essens, in i den moderna skildringen av mänskliga passioner. New York är en mycket mångsidig stad, där passioner av alla tänkbara ränder kokar. Allt som händer mellan människor är Shakespeares semantiska kod! Och i denna mening är Central park inte ett slumpmässigt namn. I själva parken finns en Shakespeare-gränd - med skulpturer, bänkar, där man gör dadlar: kärlek på dagen, affärer på natten... Men själva tekniken att kombinera fotografi med text är inte ny. Alla klassikerna inom rysk fotografi experimenterade med text - Rodchenko, Lissitzky, etc... Men alla lyckades på olika sätt, och uppgifterna var tvetydigt ställda. Genren bokillustration handlar också om detta; I grund och botten är detta ett oexpanderat serietidningsformat.

Från the Last Romans-serien (Gelatinsilvertryck)

– Vilken idé förmedlar kombinationen fotografi och text?

I stort sett ingen. Eftersom varje fotografi till sin natur är självförsörjande och inte behöver textstöd, är det i sig en informationssymbol, en omstrukturerad text. När allt kommer omkring, se, bokstavligen allt som omger oss i livet är text, vi antingen läser eller läser inte dessa hieroglyfer på ett obegripligt språk. Även ett glas vatten är enligt mig också en text, den innehåller så mycket helig mening. Och fotografi är i sig en text baserad på atmosfäriskt ljus, en mycket kraftfull symbol, som uppfattas både av sinnet, visuellt och intuitivt. Grovt uttryckt, "i begynnelsen var Ordet, och Ordet var ljus."

Från serien "Apologia fra Filippo"

- Dessutom använder du enbart manuella tryckmetoder...

När ett fotografi är handtryckt innehåller själva bilden fysiskt ljus i sin naturliga form. Först vid filminspelning träffar ljuset silverkristallerna och stannar där för alltid. Kemiska reaktioner sker i trycket, men ljuset finns kvar så länge fotografiet finns. Ljuset lever i det här fotografiet. Och om du stänger av den i rummet kommer ljuset att börja strömma ut från själva fotografiet. Detta händer inte i digital fotografering, det finns bara en imitation av tal med gester. Ett helt annat språk, mer begripligt. Och jag tycker om att arbeta med levande ljus. Det gläder mig att veta att även på fotografier av mor- och farföräldrar som togs under förra seklet, finns samma atmosfäriska ljus som fångades vid inspelningsögonblicket.

- Vad har du för kombinationer på bilden - gamla fotografier, delar av människokroppen, insekter?

Dessa kombinationer är ett enkelt collage. Reflektioner över liv och död, för vi är alla i samma situation. Detta är ett försök att i ett fotografi ta med allt som händer i ögonblicket när bilden tas. Att förstå vad som hände under skjutningen - vad jag tänkte på, vad jag kom ihåg. Mer av ett inre tillstånd än ett yttre. Och lägg in allt som fanns i fotografens huvud under fotograferingen. En sorts koncentration för stunden. Det viktigaste ögonblicket som tar hela ditt liv. Och det här, kort och gott, är vad jag försökte visa i den ändlösa fotoserien av Central park.

– Tack för samtalet!

Ömsesidigt.

Kontaktinformation

Telefon: +7 495 510 7713

Adress: Moskva, Savvinskaya vallen, 23 byggnad 1

Öppettider och dagar: Onsdag-söndag: kl. 12.00 - 21.00

11 maj 2016, 13:51

Original taget från klassiskt galleri i Gallery of Classic Photography kommer att vara värd för en utställning av Slava Baranov CENTRAL PARK

Från 11 maj till 25 juni kommer Gallery of Classical Photography att stå värd för en utställning av fotografen Slava Baranov CENTRAL PARK.

CENTRAL PARK-utställningen är en speciell bild av en intellektuell fotograf på det moderna livet i ett av de största ekonomiska och politiska centra i världen. Från det första fotografiet placerar författaren betraktaren mitt i denna mystiska och, fotografen är säker på, inte helt utforskade geografiska plats. Till och med en oldtimer på Manhattan som stannar till vid Central Park för att äta lunch känns som om han kommer hit för första gången varje gång och upptäcker nya skrymslen, stigar, hela hav och oceaner av sensationer - inte så mycket i den yttre miljön som i den inre, kastar sig in i sina egna ögonblicksminnen, rädslor, drömmar, hopp.



Foto: Slava Baranov. Från Central Park-serien, 2014, storlek 40x50cm, unikt tryck (1/1), författarens silvergelatintryck.

I Slava Baranovs projekt är New York en ganska Shakespearestad när det gäller passioner och omfattningen av landskapet. "Djungelstaden"-symbolen har redan blivit arkaisk. Bland världens megastäder är New York med sin Central Park en traditionell symbol för den moderna civilisationens djungel. Han är New Yorks centrum, dess kärna.

Utställningen kommer att bestå av mer än femtio svartvita fotografier gjorda med silvergelatintryckteknik, följt av texten till William Shakespeares sonetter. Det är viktigt att betona att alla fotografier är upphovsrättsskyddade och finns i ett enda exemplar.

Den sofistikerade intellektuella Slava Baranov började som poet, och blev seriöst intresserad av fotokonsten i mitten av 90-talet – i en tid av devalvering av många värderingar, inklusive det poetiska ordet. Men de kreativa tekniker som utvecklats av tidigare litterära erfarenheter visade sig vara användbara inom det nya området. Baranov kunde inte och ville uppenbarligen inte närma sig visningen av ett föremål på ett plan som ett självförsörjande spel med grafiska former och toner. Objekt i hans kompositioner existerar framför allt i sin kulturella betydelser hans associationer bildar en komplex semantisk väv, som till och med kan definieras som en slags text - ibland rimmande, om man tittar noga.

Foto: Slava Baranov. Från Central Park-serien, 2014, unikt tryck (1/1), författarens silvergelatintryck.

"Syntes av text och bild relaterar Baranovs sökning till de berömda experimenten med "fotomålning" av El Lissitzky, A. Rodchenko och V. Stepanova. Samtidigt trycker författaren aldrig in texten till en dominerande ställning, utan snarare i designens mönstrade arabesker, och låter texten fungera som en hård tråd som syr ihop enskilda fragment till en kraftfull episk duk. På den ser även moderna städer ut som invecklad text fylld med dold betydelse. Shakespeares repliker på originalspråket finns med i bilderna. I Central Park-seriens fotografier blir texten en universell formel för publiken och dess allmänna rop eller tystnad om publiken, som på fotografierna, är tyst. Texten balanserar den grafiska designen och introducerar ett symboliskt inslag av tredimensionalitet. Tillsammans bildar de något mer än bara text och bilder. Här har vi att göra med en visuell-verbal form som är bredare och mer intressant än originalkällan”, konstaterar den amerikanska kritikern Alise Hanse.

Enligt fotografkritiker är det omöjligt att bli förvirrad över det territorium där Slava Baranovs verk är beläget: hans förhållande till tiden bygger på fotografens erkännande av idén om evigheten. Han utforskar denna idé genom att hitta nya föremål, experimentera med teknik, inse behovet av långsam och försiktig rörelse, säger konstkritikern Irina Chmyreva. Enligt henne är det i det moderna globala kulturella rummet möjligt att definiera fotografen Slava Baranov som framväxande konstnärer: en upptäcktsfotograf, en rising star-fotograf, en Persona-fotograf, med sin egen vision och riktning som skiljer sig från huvudströmmen i ögonblick.

Foto: Slava Baranov. Från Central Park-serien, 2014, unikt tryck (1/1), författarens silvergelatintryck.

"Fotografi är en skoningslös sak", säger Slava Baranov själv. – Genom att jämna ut det levande och det livlösa med dess orörlighet, för den, för att använda marxistisk terminologi, en ny produkt till konsumentmarknaden - möjligheten till ett meningsfullt liv. Du kan inte glömma det onödiga, rätta till det irreparable. Och civilisationen, förefaller det mig, under de senaste decennierna vill, genom att lyda självbevarelsedrift, återföra mekaniska funktioner till bilden, bli förvirrad i djungeln av teckensystem."

Hänvisning:
Vyacheslav Ivanovich Baranov tog examen från det litterära institutet. A.M. Gorky (Moskva), är nu medlem i kreativa fackföreningar: IFA, ICOM, SHR. Frilansande konstnär, samarbetar med ryska och europeiska museer, är engagerad i granskningen och bildandet av fotografiska samlingar. Deltar i etnografiska expeditioner. Bor i St Petersburg. Verk presenteras på museer och gallerier i Nizhny Novgorod, Moskva, St. Petersburg, Novosibirsk, Riga, samt Kina, Frankrike, England och Nederländerna. Bor i Nizhny Novgorod och St. Petersburg.

Från 11 maj till 25 juni kommer Gallery of Classical Photography att stå värd för en utställning av fotografen Slava Baranov CENTRAL PARK.

CENTRAL PARK-utställningen är en speciell bild av en intellektuell fotograf på det moderna livet i ett av de största ekonomiska och politiska centra i världen. Från det första fotografiet placerar författaren betraktaren mitt i denna mystiska och, fotografen är säker på, inte helt utforskade geografiska plats. Till och med en oldtimer på Manhattan som stannar till vid Central Park för att äta lunch känns som om han kommer hit för första gången varje gång och upptäcker nya skrymslen, stigar, hela hav och oceaner av sensationer - inte så mycket i den yttre miljön som i den inre, kastar sig in i sina egna ögonblicksminnen, rädslor, drömmar, hopp.

I Slava Baranovs projekt är New York en ganska Shakespearestad när det gäller passioner och omfattningen av landskapet. "Djungelstaden"-symbolen har redan blivit arkaisk. Bland världens megastäder är New York med sin Central Park en traditionell symbol för den moderna civilisationens djungel. Han är New Yorks centrum, dess kärna.

Utställningen kommer att bestå av mer än femtio svartvita fotografier gjorda med silvergelatintryckteknik, följt av texten till William Shakespeares sonetter. Det är viktigt att betona att alla fotografier är upphovsrättsskyddade och finns i ett enda exemplar.

Den sofistikerade intellektuella Slava Baranov började som poet, och blev seriöst intresserad av fotokonsten i mitten av 90-talet – i en tid av devalvering av många värderingar, inklusive det poetiska ordet. Men de kreativa tekniker som utvecklats av tidigare litterära erfarenheter visade sig vara användbara inom det nya området. Baranov kunde inte och ville uppenbarligen inte närma sig visningen av ett föremål på ett plan som ett självförsörjande spel med grafiska former och toner. Objekt i hans kompositioner existerar framför allt i sin kulturella betydelser hans associationer bildar en komplex semantisk väv, som till och med kan definieras som en slags text - ibland rimmande, om man tittar noga.

Information: Vyacheslav Ivanovich Baranov tog examen från det litterära institutet uppkallat efter. A.M. Gorky (Moskva), är nu medlem i kreativa fackföreningar: IFA, ICOM, SHR. Frilansande konstnär, samarbetar med ryska och europeiska museer, är engagerad i granskningen och bildandet av fotografiska samlingar. Deltar i etnografiska expeditioner. Bor i St Petersburg. Verk presenteras på museer och gallerier i Nizhny Novgorod, Moskva, St. Petersburg, Novosibirsk, Riga, samt Kina, Frankrike, England och Nederländerna. Bor i Nizhny Novgorod och St. Petersburg.

Classic Photography Gallery presenterar en utställning av den berömda samtida ryska fotografen Slava Baranov.
Utställningen är en speciell bild av en intellektuell fotograf på det moderna livet i en av de största städerna, en av världens ekonomiska och politiska centra. Från det första fotografiet placerar författaren betraktaren mitt i denna mystiska och, fotografen är säker på, inte helt utforskade geografiska plats. Till och med en oldtimer på Manhattan som stannar till vid Central Park för att äta lunch känns som om han kommer hit för första gången varje gång och upptäcker nya skrymslen, stigar, hela hav och oceaner av sensationer - inte så mycket i den yttre miljön som i den inre, kastar sig in i sina egna ögonblicksminnen, rädslor, drömmar, hopp.
I Slava Baranovs projekt är New York en ganska Shakespearestad när det gäller passioner och omfattningen av landskapet. "Djungelstaden"-symbolen har redan blivit arkaisk. Bland världens megastäder är New York, med sin Central Park, en traditionell symbol för den moderna civilisationens djungel. Han är New Yorks centrum, dess kärna.

Utställningen kommer att bestå av mer än femtio svartvita fotografier gjorda med silvergelatintryckteknik, följt av texten till William Shakespeares sonetter. Det är viktigt att betona att alla fotografier är upphovsrättsskyddade och finns i ett enda exemplar.

Den sofistikerade intellektuella Slava Baranov började som poet, och blev seriöst intresserad av fotokonsten i mitten av 90-talet – i en tid av devalvering av många värderingar, inklusive det poetiska ordet. Men de kreativa tekniker som utvecklats av tidigare litterära erfarenheter visade sig vara användbara inom det nya området. Baranov kunde inte och ville uppenbarligen inte närma sig visningen av ett föremål på ett plan som ett självförsörjande spel med grafiska former och toner. Objekt i hans kompositioner existerar framför allt i sin kulturella betydelser hans associationer bildar en komplex semantisk väv, som till och med kan definieras som en slags text - ibland rimmande, om man tittar noga.

"Syntes av text och bild relaterar Baranovs sökning till de berömda experimenten med "fotomålning" av El Lissitzky, A. Rodchenko och V. Stepanova. Samtidigt sätter författaren aldrig texten i en dominerande ställning, utan snarare i designens mönstrade arabesker, och låter texten fungera som en hård tråd som syr ihop enskilda fragment till en kraftfull episk duk, konstaterar den amerikanska kritikern Alise Hanse . – På den ser även moderna städer ut som invecklad text fylld med dold betydelse. Shakespeares repliker på originalspråket finns med i bilderna. I fotografierna i serien "Central Park" blir texten en universell formel för publiken och dess allmänna rop eller tystnad om publiken, som på fotografierna, är tyst. Texten balanserar den grafiska designen och introducerar ett symboliskt inslag av tredimensionalitet. Tillsammans bildar de något mer än bara text och bilder. Här har vi att göra med en visuell-verbal form, som är bredare och mer intressant än originalkällan.”

Enligt fotografkritiker är det omöjligt att bli förvirrad med det territorium där Slava Baranovs verk är beläget: hans förhållande till tiden bygger på fotografens erkännande av idén om evighet. Han utforskar denna idé genom att hitta nya föremål, experimentera med teknik, inse behovet av långsam och försiktig rörelse, säger konstkritikern Irina Chmyreva. Enligt henne är det i det moderna globala kulturella rummet möjligt att definiera fotografen Slava Baranov som framväxande konstnärer: en fotograf-upptäckt, en fotograf - en stigande stjärna, en fotograf - en person, med sin egen vision och riktning, annorlunda än ögonblickets mainstream.

"Fotografi är en skoningslös sak", säger Slava Baranov själv. - Att anpassa det levande och det livlösa med dess orörlighet, ger, för att använda marxistisk terminologi, en ny produkt till konsumentmarknaden - möjligheten till ett meningsfullt liv. Du kan inte glömma det onödiga, rätta till det irreparable. Och civilisationen, det förefaller mig, vill under de senaste decennierna, lydande självbevarelsedrift, återföra mekaniska funktioner till bilden och bli förvirrad i teckensystemens vilda."

Hänvisning:
Vyacheslav Ivanovich Baranov tog examen från det litterära institutet. A.M. Gorkij (Moskva), är nu medlem i kreativa fackföreningar: IFA, ICOM, SHR. Frilansande konstnär, samarbetar med ryska och europeiska museer, är engagerad i granskningen och bildandet av fotografiska samlingar. Deltar i etnografiska expeditioner. Bor i St Petersburg.
Verk presenteras på museer och gallerier i Nizhny Novgorod, Moskva, St. Petersburg, Novosibirsk, Riga, samt Kina, Frankrike, England och Nederländerna. Bor i Nizhny Novgorod och St. Petersburg.
Fotografens officiella hemsida: http://www.slavabaranov.com

Öppettiderna är från 12:00 till 21:00.
Galleriadress: Savvinskaya vallen, 23 byggnad 1,

8-495-510-77-13.

Mediapartners:

Mediegruppen Infox, den ryska sociopolitiska dagstidningen "Novye Izvestia", tidningen "Sobesednik", tidningen "World of News", tidningen Eclectic, onlinetidningen Dni.Ru, daglig onlinepublikation "Free Press", Office Magazine, affischevenemang av samtida konst ArtTube, tidningen "365", tidningen "Russian Photo", tidningen om fotografi och fotografisk utrustning Foto&Video, professionell webbplats om världsfotografering Photographer.ru, tidning om fotografi Fototips.ru, portal för fotografer Club.foto.ru, Internet The Wall magazine, Photar.ru - En guide till fotografiets värld.