วิธีการประมวลผลภาพเหมือนชายใน Photoshop ประมวลภาพชาย : เสริมบุคลิกโหด

สายตามนุษย์เหนือกว่ากล้องใดๆ อย่างมาก แม้แต่กล้องที่ทันสมัยที่สุดก็ตาม ดังนั้นสีและเงาที่ตามองเห็นจึงแตกต่างจากภาพในกล้องอย่างมาก มองหน้ากันไม่สนใจรอยแดงที่ผิวหนัง ถุงใต้ตา หน้าท้อง พุงยื่นออกมาเป็นปอยผม อย่างไรก็ตามจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากในกรอบ

ภาพถ่ายได้รับการรีทัชเพื่อขจัดข้อบกพร่อง เมื่อรีทัชภาพบุคคลของผู้หญิง เรามุ่งมั่นเพื่อให้ได้ภาพที่เปราะบาง ผิวที่สมบูรณ์แบบ ผมที่หรูหรา และการฟื้นฟู แต่ภาพเหมือนของผู้ชายควรทิ้งความรู้สึกความเป็นชายไว้ ดังนั้นจึงไม่ควรลบริ้วรอยออกทั้งหมดหรือสร้างผิวที่สมบูรณ์แบบ

มาดูวิธีรีทัชภาพบุคคลชายทีละขั้นตอนกัน ภาพถ่ายนี้จัดทำโดยช่างภาพผู้จัดงานสำรวจสถานที่แปลกใหม่ของโลก Alexander Permyakov ภาพบุคคลนี้ถ่ายด้วยกล้อง Nikon การรีทัชดำเนินการใน Russified Adobe Photoshop CC 2017

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50 มม. f/1.8D การตั้งค่า: ISO 100, F1.8, 1/50 วินาที, เทียบเท่า 75.0 มม.

ช่างภาพหลายคนต่อต้านการรีทัช โดยโต้แย้งว่าภาพถ่ายสามารถดูดีได้โดยไม่ต้องผ่านการประมวลผลใดๆ ในกรณีของเรา มีรูปแบบการตัดที่ดีในเฟรม แต่ภาพบุคคลยังขาดการปรับปรุงเล็กน้อยเพื่อให้สมบูรณ์แบบ คุณต้องปรับสีผิวให้สม่ำเสมอ (กำจัดรอยแดง) และลบจุดส่วนเกินบนใบหน้า เน้นไฮไลท์ (เน้นรายละเอียด) ทำให้ส่วนที่มืดจางลงเล็กน้อย เพิ่มความคมชัด การเน้นส่วนที่มืดจะยากกว่าหากถ่ายภาพในที่แสงน้อย - อาจมีสัญญาณรบกวนปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม กล้อง Nikon ถ่ายภาพโดยมีสัญญาณรบกวนน้อยที่สุดแม้ในสภาพแสงที่ยากลำบาก หากเกิดสัญญาณรบกวน แสดงว่าเป็นภาพขาวดำ เทียบได้กับฟิล์ม ช่วยให้ทำงานได้ง่ายขึ้นเมื่อทำให้เงาในภาพถ่ายสว่างขึ้น และง่ายต่อการเน้นบริเวณที่มืดโดยไม่มีสัญญาณรบกวนที่ไม่พึงประสงค์และสูญเสียรายละเอียด

มาเริ่มกันเลย!

เปิดภาพใน Photoshop อย่าลืมคัดลอกเลเยอร์ (Ctrl + J) และใช้งานได้ ซึ่งจะช่วยให้ในกรณีที่เกิดความล้มเหลวสามารถกู้คืนการสูญเสียได้อย่างรวดเร็วหรือเพียงเปรียบเทียบผลลัพธ์ก่อนและหลังการประมวลผล ขยายภาพเป็น 100% (กดปุ่ม Ctrl และ + เพื่อขยาย, Ctrl และ - เพื่อลดขนาด)

เราตรวจสอบผิวหนังอย่างรอบคอบเพื่อทำความเข้าใจว่าข้อบกพร่องใดบ้างที่จำเป็นต้องกำจัด ภาพนี้แสดงคราบที่เราจะกำจัดออกก่อน

คุณสามารถใช้เครื่องมือหลายอย่างได้ แต่ในกรณีนี้ Healing Brush Tool จะเหมาะสมกว่า

เลือกขนาดแปรงที่เหมาะสมแล้วคลิกเพื่อขจัดคราบที่ไม่จำเป็นทั้งหมด ขนาดของแปรงสามารถปรับได้โดยใช้ปุ่มในส่วนตัวอักษรของแป้นพิมพ์: "x" - ลด, "ъ" - เพิ่ม ในการตั้งค่าแปรง ให้ตั้งค่าพารามิเตอร์ "แหล่งที่มา" เป็น "ตัวอย่าง" (ตัวอย่าง), โหมด (โหมด) - “ปกติ” (ปกติ) ปล่อยให้ความแข็งอยู่ที่ 100%

เลื่อนเคอร์เซอร์ของแปรงไปยังบริเวณที่เราจะทาสีทับและกดปุ่ม Alt ค้างไว้ เลือกบริเวณผิวที่แข็งแรงเหมาะสมสำหรับการเปลี่ยน ด้วยวิธีนี้เราจะได้ตัวอย่างพื้นที่ที่เราจะทาสีทับข้อบกพร่อง

ในขณะที่วาดภาพ ไม้กางเขนจะระบุแหล่งที่มา เราขจัดคราบและผื่นที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมด

ผลลัพธ์ของการทาสีจุด:

ขั้นตอนต่อไปคือการขจัดรอยแดงและสีผิวให้สม่ำเสมอ

ทุกคนมีรอยแดงอย่างแน่นอน หากผิวไม่ได้รับการปรับสีผิวก่อนถ่ายภาพ จะมีจุดแดงในภาพแน่นอน ในกรณีของภาพพอร์ตเทรตผู้หญิง สิ่งที่ง่ายกว่า: ผู้หญิงมักจะแต่งหน้าก่อนถ่ายภาพ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะตกลงไปอยู่ในมือของช่างแต่งหน้า

ภาพถ่ายแสดงบริเวณผิวที่มีโทนสีไม่สม่ำเสมอ (รอยแดง):

สร้างเลเยอร์การปรับแต่งด้วยเอฟเฟกต์ “ฮิว/ความอิ่มตัว” คุณสามารถเรียกมันได้ที่มุมขวาล่างบนแถบเครื่องมือใต้เลเยอร์

คุณจะมีเลเยอร์ใหม่และหน้าต่างควบคุมเอฟเฟกต์จะเปิดขึ้น

ไปที่ช่องสีแดง คลิกที่ eyedropper จากนั้นไปที่บริเวณรอยแดงที่เราต้องการกำจัด

จากนั้นคุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงของสเปกตรัม

เพิ่มความอิ่มตัวและเฉดสีเป็นประมาณ 70–73

ด้วยการเลื่อนตัวตรวจสอบไปตามการไล่ระดับสี เรามั่นใจว่าการปกปิดไม่ได้ครอบคลุมทั่วทั้งผิวหนัง แต่เฉพาะในบริเวณที่คุณต้องการลบรอยแดงเท่านั้น

เรารีเซ็ตความอิ่มตัวเป็นศูนย์และย้ายโทนสีจนกว่าเราจะเห็นเอฟเฟกต์ที่ต้องการ ในกรณีของฉันมันคือ +15

ตอนนี้เราต้องคืนสีริมฝีปากตามธรรมชาติเนื่องจากสีชมพูหายไปพร้อมกับรอยแดง ในการดำเนินการนี้ ให้เลือกเครื่องมือ "แปรง" ตั้งค่าสีเป็นสีดำ เลือกขนาดที่ต้องการแล้วทาให้ทั่วริมฝีปากด้วยแปรง โดยเหลืออยู่บนเลเยอร์การปรับ "ฮิว/ความอิ่มตัว"

ผลลัพธ์:

ตอนนี้เราต้องคืนรายละเอียดและไฮไลท์ที่หายไประหว่างการประมวลผล

หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้สร้างเลเยอร์ใหม่ (Ctrl + Shift + N) เรามาเปลี่ยนไปใช้เลย์เอาต์ "ช่อง" ของเลเยอร์นี้กันดีกว่า

ภาพนี้แบ่งออกเป็นช่องต่างๆ ปิดแต่ละช่องทีละช่อง (คลิกที่ตาทางด้านซ้ายของไอคอนรูปภาพ) หน้าที่ของเราคือเลือกช่องสัญญาณที่ตัดกันมากที่สุด แน่นอนว่ามันเป็นสีน้ำเงิน แต่ก็ยังเก็บรายละเอียดได้มากขึ้น

สร้างช่องสีน้ำเงินที่ซ้ำกัน (เลือกและเลือก "สร้างช่องที่ซ้ำกัน" ด้วยปุ่มขวา) ต่อไปเราจะทำงานกับสำเนาของช่องสีน้ำเงิน ช่องอื่นๆ ทั้งหมดควรมองไม่เห็น เรายืนอยู่บนสำเนาของช่องสีน้ำเงินแล้วกดคีย์ผสม Ctrl + l หน้าต่างระดับช่องสัญญาณจะปรากฏขึ้น

ลากตัวตรวจสอบค่าอินพุตไปทางขวาเล็กน้อยแล้วคลิกตกลง สิ่งนี้จะช่วยเพิ่มคอนทราสต์

ตอนนี้เรามาเลือกเฉพาะพื้นที่แสงของช่องเท่านั้น ในการดำเนินการนี้ ให้กดปุ่ม Ctrl ค้างไว้แล้วคลิกไอคอนช่องสีน้ำเงินของคุณ คุณจะเห็นจุดไฮไลท์ในบริเวณที่มีแสงสว่าง อาจดูเหมือนไม่ได้เลือกทุกอย่าง แต่มั่นใจได้ว่าพื้นที่สว่างทั้งหมดจะถูกเลือกจริงๆ

ไปที่เค้าโครง "เลเยอร์" และสร้างใหม่ (Ctrl + Shift + N) ในขณะเดียวกัน พื้นที่แสงที่คุณเลือกจะยังคงอยู่ (มองเห็นเส้นประ)

เลือกเครื่องมือแปรง ตั้งค่าสีเป็นสีขาวและทาสีบนเลเยอร์ใหม่ คุณสามารถทาสีทุกอย่างหรือสถานที่ที่คุณต้องการเพิ่มความสว่างของไฮไลท์ได้ สีขาวจะปรากฏเฉพาะในบริเวณที่มีแสงของภาพเท่านั้น หากคุณวางแผนที่จะทาสีทุกอย่าง ควรรักษาเส้นผ่านศูนย์กลางแปรงให้ใหญ่

ด้านล่างนี้คือผลลัพธ์ สังเกตว่ารายละเอียดมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร ลองปิดและเปิดการมองเห็นเลเยอร์ด้านล่างโดยกดปุ่ม Alt ค้างไว้ วิธีนี้คุณจะเห็นภาพก่อนและหลังการประมวลผล

ในภาพ ลูกศรระบุถึงบางพื้นที่ที่มีรายละเอียดชัดเจนยิ่งขึ้น สำหรับการเปรียบเทียบ: ในเวอร์ชัน "ก่อน" จะมีลูกศรไปที่พื้นหลัง หลังจากประมวลผลแล้ว มันก็จะจางลงด้วย

หากคุณต้องการให้ไฮไลท์มีแสงน้อยลง ให้ลดความทึบของเลเยอร์ไฮไลท์ลงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

คุณอาจพบว่าวิธีการปรับปรุงไฮไลท์นี้ทำได้ยาก เนื่องจากในเลเยอร์ใหม่ คุณสามารถทาสีไฮไลท์สีขาวด้วยแปรงแล้วเกลี่ยให้กลมกลืนกัน แต่จะดูหยาบกร้านแสงสะท้อนจะไม่เป็นธรรมชาติ ฉันเสนอให้ปรับปรุงเฉพาะไฮไลท์ที่กล้องถ่ายไว้เท่านั้น

สัมผัสสุดท้ายคือการลับคม เลือกเลเยอร์ทั้งหมดแล้วกดคีย์ผสม Shift + Ctrl + Alt + E วิธีนี้เราจะรวมเลเยอร์ทั้งหมดที่มีเอฟเฟกต์เป็นเลเยอร์ใหม่ ตอนนี้ทำซ้ำเลเยอร์ผลลัพธ์แล้วใช้ตัวกรอง High Pass กับมัน

ในหน้าต่างที่เปิดขึ้น ให้เลื่อนตัวตรวจสอบไปทางขวาจนกระทั่งรายละเอียดปรากฏในรูปภาพ (ดูที่รูปภาพหลัก ไม่ใช่ที่ส่วนย่อยในหน้าต่างการตั้งค่า)

นั่นคือทั้งหมด! ลองทดลองแบ่งปันประสบการณ์ของคุณในความคิดเห็น

บทความนี้จะอธิบายเส้นทางทั้งหมดของการประมวลผลภาพ รวมถึงการวิเคราะห์ภาพ การทำงานกับ Liquify การใช้เลเยอร์ การ Dodge & Burn การแก้ไขสี และการปรับความคมชัดขั้นสุดท้าย

วัสดุนี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ใช้ที่คุ้นเคยกับ Photoshop กล่าวคือ พวกเขารู้วิธีเปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์ จำไว้ว่าตัวกรองมาตรฐานของโปรแกรมอยู่ที่ใด และตัวกรองเหล่านี้ทำงานโดยคร่าวๆ อย่างไร เดาว่าจะค้นหาได้ที่ไหนและจะใช้เลเยอร์การปรับแต่งได้อย่างไร หากเป็นไปได้ ชื่อ Russified ของเครื่องมือบางอย่างและโหมดการผสมจะถูกทำซ้ำเป็นภาษาอังกฤษ

บทความนี้อธิบายกระบวนการรีทัชโดยใช้เครื่องมือและวิธีการต่างๆ ที่ดูสะดวกและเหมาะสมที่สุดสำหรับฉันในขณะนี้ แต่แน่นอนว่าไม่ได้หมายความว่าวิธีที่อธิบายไว้นั้นถูกต้องที่สุด และอีกอย่างหนึ่ง: นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับตรรกะของกระบวนการมากกว่าคำอธิบายของค่าที่แน่นอนของพารามิเตอร์แปรงและเครื่องมือเนื่องจากเป็นการยากที่จะใช้การตั้งค่าเฉพาะในการทำงาน: สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจสิ่งที่ต้องการมากกว่า ให้ทำในแต่ละกรณีและในแต่ละขั้นตอนของงาน ลองใช้ภาพเหมือนของหญิงสาวคนนี้เป็นตัวอย่างในการประมวลผล

หลักการรีทัชภาพบุคคล

ขอแนะนำให้ใช้ช็อตที่ประสบความสำเร็จในการแสดงตั้งแต่แรก (การจัดองค์ประกอบภาพ การจัดแสง ฯลฯ) หากคุณเป็นช่างภาพมือใหม่และยังไม่รู้วิธีการถ่ายภาพในระดับที่จำเป็นสำหรับรีทัชคุณภาพสูง หรือรีทัชมือใหม่ที่ไม่สามารถเข้าถึงวัสดุคุณภาพสูงได้ อย่าลืมมองหาแหล่งที่เหมาะสมสำหรับการฝึกอบรมเกี่ยวกับ อินเทอร์เน็ตและจับตาดูงานดีๆ

หลักการพื้นฐานของการประมวลผลที่ต้องปฏิบัติตาม: จำเป็นต้องรีทัชเพื่อทำให้เฟรมที่ดีแสดงออกได้มากขึ้น ไม่ใช่เพื่อวาดใหม่และทำซ้ำรูปภาพตั้งแต่เริ่มต้นซึ่งไม่ดีในตอนแรก หลักการที่สองต่อจากหลักการแรก: อย่าหักโหมจนเกินไป ถ้าเราเลือกกรอบงานคุณภาพสูงแล้ว ก็ไม่สามารถจัดใหม่ได้ไม่สิ้นสุด บางครั้งการทำอะไรเพียงเล็กน้อยก็ยังดีกว่าการเปลี่ยนรูปภาพทั้งหมด

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการแปลง

ก่อนที่จะเปิดภาพใน Photoshop มักจำเป็นต้องประมวลผลไฟล์ Raw ล่วงหน้าในตัวแปลงตัวใดตัวหนึ่ง ค่าเริ่มต้นคือ Adobe Camera Raw (เรียกสั้น ๆ ว่า ACR) ที่นั่นเราสามารถแก้ไขค่าแสง สมดุลสีขาว คอนทราสต์ของภาพ และตัวบ่งชี้อื่นๆ ได้ทันที นี่คือลักษณะการตั้งค่าของฉันใน ACR

ลักษณะเฉพาะของการเตรียมภาพสำหรับการประมวลผลใน Photoshop เป็นหัวข้อแยกต่างหากสำหรับการสนทนา ดังนั้นฉันจะทราบว่าเป้าหมายหลักของฉันเมื่อแปลงภาพถ่ายคือการเปิดเผยรายละเอียดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้บนผิวหนังโดยการเลื่อนแถบเลื่อนการรับแสงและไฮไลท์ไปที่ ด้านซ้ายและเงาทางด้านขวา เพื่อลดคอนทราสต์โดยรวมของภาพถ่าย นอกจากนี้ ใน Adobe Camera Raw ฉันเปลี่ยนสมดุลสีขาวให้เป็นสีเหลืองน้อยลง และใช้แท็บเส้นโค้ง ฉันเพิ่มโทนสีแดงให้กับเงา การปรับแต่งครั้งล่าสุดเป็นทางเลือกโดยสิ้นเชิงในช่วงเริ่มต้นของงาน เนื่องจากบางคนชอบที่จะแก้ไขสีหลังจากการรีทัชทางเทคนิค แต่สำหรับฉัน มันจะสะดวกกว่าในการทำงานกับภาพเมื่อกำหนดโทนสีหลักแล้ว

การตั้งค่าเส้นโค้งช่องสีแดงใน ACR:

ตอนนี้เรามาดูบรรทัดที่ด้านล่างของกล่องโต้ตอบ Adobe Camera Raw พร้อมพารามิเตอร์รูปภาพ:

เราแปลงภาพถ่ายในพื้นที่สี Adobe RGB 8 บิต สำหรับการรีทัชคุณภาพสูง โดยทั่วไปแนะนำให้แปลงรูปภาพเป็น 16 บิต แต่ 8 บิตบ่อยที่สุดสำหรับงานของฉัน โปรดทราบว่าแม้ว่าเราจะเลือกตัวเลือก Adobe RGB แล้ว แต่เมื่อภาพถ่ายของคุณได้รับการประมวลผลเพื่อใช้บนเว็บแล้ว คุณควรแปลงเป็นพื้นที่สี sRGB เสมอ

เมื่อสิ้นสุดการทำงานกับตัวแปลง ให้คลิกปุ่ม "เปิดรูปภาพ" ที่มุมขวาล่างของกล่องโต้ตอบ จากนั้นรูปภาพจะเปิดขึ้นใน Photoshop

การวิเคราะห์ภาพถ่าย

ในการทำงานกับภาพถ่ายนี้ เราได้ตั้งเป้าหมายในการ "รวม" ภาพและทำให้ภาพดูสื่ออารมณ์มากขึ้น ขณะเดียวกันก็ปล่อยให้ภาพดูเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ตามปกติแล้วเราจะเริ่มงานใดๆ ด้วยการวิเคราะห์ภาพ สำหรับการฝึกอบรม คุณสามารถสร้างเลเยอร์ “การวิเคราะห์ภาพถ่าย” แยกต่างหาก (ไม่ว่าจะเป็นเลเยอร์ว่างหรือสำเนาของพื้นหลัง) ซึ่งเราจะใช้แปรงเพื่อทำเครื่องหมายทุกสิ่งที่เราต้องการแก้ไข

ในตัวอย่างของเรา สิ่งเหล่านี้ได้แก่ ความไม่สมบูรณ์ของผิวหนังทั่วไป แสงและเงาที่ไม่สม่ำเสมอบนหน้าผากและคางของนางแบบ และหลอดเลือดบนตาขาว ฉันยังต้องการให้เส้นผมที่หลุดออกจากทรงผมของฉันเรียบเนียนอีกด้วย แก้ไขรูปร่างของทรงผมเล็กน้อย เปิดเปลือกตาของตาซ้ายเล็กน้อย ลดไหล่ซ้ายซึ่งยกขึ้นเกินไป นอกจากนี้ เราจะทำความสะอาดพื้นหลังจากจุดมืดที่มุมด้านขวา เมื่อเราตัดสินใจเกี่ยวกับงานหลักแล้ว เราสามารถปิดเลเยอร์ “การวิเคราะห์ภาพถ่าย” และกลับมาที่เลเยอร์นั้นในขณะที่เราทำงานเพื่อดูว่าเราพลาดอะไรบางอย่างไปหรือไม่

เลเยอร์การวิเคราะห์ภาพถ่าย:

กรอง “พลาสติก” (ของเหลว)

เราสร้างสำเนาของภาพต้นฉบับของเรา และใช้ฟิลเตอร์ "พลาสติก" เพื่อแก้ไขรูปร่างของทรงผม ลดไหล่ซ้ายลง และปรับรูปร่างของตาซ้ายเล็กน้อย

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวกรอง Liquify ได้ในบทความ “การใช้ตัวกรอง Liquify ใน Photoshop”

ชั้นเสริม

ในการเริ่มต้น ให้สร้างกลุ่มของเลเยอร์เสริม:
1) ชั้นการปรับเส้นโค้งขั้นแรก: งอเส้นลงจนกระทั่งรายละเอียดในพื้นที่สำคัญที่เบาที่สุดของภาพมีคอนทราสต์เพียงพอ (ในกรณีของเรา นี่คือผิวหนังที่หน้าผากและจมูก) ตั้งชื่อให้ว่า "ไฟดับ" ดีกว่า ในตอนนี้ ให้ปิด(!) การมองเห็นของเลเยอร์นี้

เลเยอร์เส้นโค้งที่เข้มขึ้นและเอฟเฟกต์บนภาพถ่าย:

2) เลเยอร์การปรับที่สองของเส้นโค้ง เรียกมันว่า "การทำให้สว่างขึ้น": เรางอเส้นขึ้นด้านบนจนกระทั่งมองเห็นรายละเอียดในส่วนสำคัญที่มืดที่สุด (เงาในเส้นผม) เรายังทำให้เลเยอร์นี้มองไม่เห็นด้วย

เลเยอร์เส้นโค้งที่สว่างขึ้นและเอฟเฟกต์บนภาพถ่าย:

3) เลเยอร์การปรับเสริมอีกชั้นหนึ่งคือ "ขาวดำ" นอกจากนี้เรายังปิดการใช้งานหลังจากการสร้าง

เราวางสามเลเยอร์นี้ไว้ในโฟลเดอร์แยกและวางไว้เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมด:

เราจะใช้เลเยอร์เสริมในระหว่างกระบวนการประมวลผลเพื่อให้เห็นความไม่สมบูรณ์ รายละเอียดเพิ่มเติม ตลอดจนการเปลี่ยนผ่านของแสงและเงาได้ดียิ่งขึ้น ลองเปิดและปิดตอนนี้เพื่อทำความเข้าใจว่ารูปภาพเปลี่ยนอย่างไรและรายละเอียดใดบ้างที่ปรากฏเมื่อใช้แต่ละภาพ

ทำงานกับแปรงรักษา

มาดูการรีทัชกันดีกว่า

สร้างสามเลเยอร์สำหรับการรีทัชและรวมเข้าไว้ในกลุ่ม “แปรงรักษาผิวหนัง”:

1) เลเยอร์ใหม่ที่สะอาดพร้อมโหมดการผสมปกติเพื่อลบข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ ของผิวที่มองเห็นได้

2) เลเยอร์ใหม่พร้อมโหมดการผสม “เข้มขึ้น” – เพื่อทำความสะอาดผิวจากจุดที่สว่างกว่าพื้นหลังโดยรอบทั่วไป

3) เลเยอร์ใหม่พร้อมโหมดการผสม “แทนที่ด้วยแสง” (อังกฤษ “จางลง”) - เพื่อลบจุดออกจากภาพที่มืดกว่าพื้นหลังโดยรอบทั่วไป

โดยใช้หลักการเดียวกัน เราสร้างกลุ่ม "แปรงฟื้นฟูเส้นผม" จากสามชั้น
นี่คือลักษณะของเลเยอร์การปรับของเราในขั้นตอนการทำงานนี้:

เลือกเลเยอร์โปร่งใสต่ำสุด "ปกติ" ในโฟลเดอร์ "Healing Brush, Skin" แล้วใช้ "Spot Healig Brush Tool" ความแข็งของแปรงมีน้อยมาก (ระหว่างการทำงาน ความแข็ง รวมถึงพารามิเตอร์อื่นๆ ของแปรงสามารถและควรเปลี่ยน)

เราเลือกขนาดภาพที่ใหญ่เพียงพอ (สูงสุด 100-200%) เพื่อดูความแตกต่างทั้งหมดบนผิวหนัง กฎหลักคือขนาดของแปรงใหญ่กว่าจุดที่เราเอาออกเล็กน้อย เราเปลี่ยนขนาดแปรงอย่างต่อเนื่องโดยใช้วงเล็บเหลี่ยมบนแป้นพิมพ์ โดยยกเลิกการกระทำที่ไม่สำเร็จด้วยคีย์ผสม Ctrl+Z หรือ Ctrl+Alt+Z

ในระหว่างการรีทัช จะมีประโยชน์มากในการเปิดและปิดเลเยอร์เสริมซึ่งอยู่ในโฟลเดอร์แยกต่างหากเหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมด สิ่งที่สำคัญที่สุดในการรีทัชก็คือการใช้มือและตาเพื่อระบุจุดบกพร่องด้วยแปรงก็เพียงพอแล้ว เนื่องจากการทำงานอย่างไม่ระมัดระวังอาจทำให้สถานการณ์เลวร้ายลงได้

เมื่อคุณทาชั้นแรกเสร็จแล้ว ให้ไปยังชั้น "ทำให้สว่างขึ้น" ถัดไปเพื่อลบจุดด่างดำเล็กๆ บนผิว หลังจากที่ดูเหมือนว่าทุกอย่างพร้อมที่นี่แล้ว ให้ไปที่เลเยอร์ "มืดลง" และทำให้จุดไฟเล็ก ๆ ทั้งหมดที่เราเห็นมืดลง ด้วยเหตุนี้ แต่ละเลเยอร์ที่ได้รับการรีทัชจะมีลักษณะดังนี้:

เราทำงานร่วมกับกลุ่มของเลเยอร์ "แปรงรักษาผม" ในลำดับเดียวกันกับเลเยอร์ก่อนหน้ามีเพียงที่นี่เท่านั้นมีความแตกต่างกันนิดหน่อย - สะดวกกว่าในการทำงานกับผมบนส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นของรูปภาพด้วยตราประทับขนาดเล็กมาก เครื่องมือ (เหมาะสมที่สุด - หนากว่าเส้นผมเล็กน้อยซึ่งพยายามลบ) เรากำจัดขนที่หลงทางและตัดกันเกินไป การฝึกฝนและใช้ความสามารถทั้งหมดของเลเยอร์เสริมของเรายังมีประโยชน์อีกด้วย หลังจากรีทัชแล้ว ภาพของเราก็จะดูเรียบร้อยกว่าเดิม:

ต่อไป หากเราสังเกตเห็นรายละเอียดบางอย่างที่จำเป็นต้องมีการแก้ไข เราจะสร้างกลุ่ม "การรีทัชเพิ่มเติม" โดยเราจะเพิ่มเลเยอร์ใหม่ได้มากเท่าที่จำเป็น ตัวอย่างเช่น การใช้ Clone Stamp Tool (เลือกพารามิเตอร์ "ตัวอย่างเลเยอร์" ด้วยค่า "ใช้งานอยู่และต่ำกว่า" ภาษาอังกฤษ "ตัวอย่าง" - "ปัจจุบันและด้านล่าง") ฉันลบจุดมืดที่มุมซ้ายล่างของรูปภาพแล้ว เหมือนกัน โดยใช้ตราประทับบนเลเยอร์ใหม่ ฉันทำความสะอาดตาขาวจากหลอดเลือดแดง (เราทำอย่างระมัดระวังมากโดยมีความโปร่งใสของแปรงประมาณ 20-40%)

นอกจากนี้ บนชั้นที่แยกจากกัน โดยใช้แปรงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่ำสุดและสีที่เหมาะสม ฉันวาดเส้นขนใหม่หลายเส้นบนคิ้วและตามแนวของทรงผมเพื่อทำให้ทุกอย่างดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น (แม้ว่าการประมวลผลของเส้นผมจะแยกจากกันก็ตาม หัวข้อที่เราจะไม่พูดถึงตอนนี้)

กลุ่มเลเยอร์ที่มีการรีทัชเพิ่มเติม:

การเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมในขนาดของภาพทั้งหมดอาจดูเล็กน้อยมาก แต่สิ่งสำคัญสำหรับเราที่ต้องจำไว้ว่าสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้งานของเราดูเสร็จเรียบร้อย

วิธีดอดจ์และเบิร์น

มีการใช้วิธีการรีทัช Dodge & Burn ในรูปแบบต่างๆ ทุกที่ และตอนนี้เราจะไม่เป็นข้อยกเว้น มาสร้างเลเยอร์การปรับสองชั้นด้วยเส้นโค้งกัน เราทำสิ่งนี้ในลักษณะเดียวกับที่เราสร้างเลเยอร์เสริมก่อนหน้านี้:

— เรียกอันแรกว่า "การทำให้สว่างขึ้น" (Dodge) งอโค้งขึ้นเพื่อทำให้ภาพสว่างขึ้น และกลับด้านเลเยอร์มาสก์

— สำหรับเลเยอร์ที่สอง “การทำให้มืดลง” (เบิร์น) ให้ลดเส้นโค้งลงเพื่อให้ภาพมืดลง เรายังเพิ่มมาส์กสีดำ

ฉันไม่มีพารามิเตอร์เฉพาะที่ต้องโค้งงอ เราทำทุกอย่างด้วยตา เพื่อให้รายละเอียดยังคงอยู่ในภาพถ่ายทั้งเมื่อมืดและสว่าง นี่คือลักษณะของกลุ่มเลเยอร์ทั้งหมดที่เรามีอยู่ในปัจจุบัน:

ตอนนี้เราเริ่มต้นการทำงานที่ยาวนานและค่อนข้างซ้ำซากจำเจในการทำให้จุดต่างๆ บนผิวเรียบเนียนขึ้น ใช้เครื่องมือแปรง

เราตั้งค่าความทึบเป็นประมาณ 6-10% และความดันเป็นประมาณ 20% ในระหว่างการรีทัช เราจะเปลี่ยนค่าของพารามิเตอร์เหล่านี้และขนาดภาพอยู่ตลอดเวลา มันจะแย่ไม่แพ้กันหากคุณเพิ่มจำนวนพวกมันให้มากขึ้นแทนที่จะทำให้จุดเรียบเนียนขึ้นหรือถ้าคุณปรับระดับพื้นผิวได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยทิ้งแพนเค้กแบนไว้แทนที่ใบหน้า

ดังนั้นข้อสรุปที่ว่า นอกเหนือจากความเชี่ยวชาญในการใช้เครื่องมือ Photoshop แล้ว อย่างน้อยก็ควรมีความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับกายวิภาคของใบหน้าและรูปร่างของมนุษย์โดยรวม เราเริ่มวาดมาสก์ของเลเยอร์ที่สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังโดยที่เราต้องการทำให้พื้นที่ของภาพสว่างหรือมืดลงตามลำดับ

ฉันขอเตือนคุณอีกครั้งว่าเลเยอร์เสริมของเราจะช่วยเราได้มากอีกครั้งที่นี่ และแน่นอนว่าเราต้องการการฝึกฝนในงานที่ยากเช่น Dodge & Burn ขั้นตอนนี้อาจใช้เวลานานมาก (จากครึ่งชั่วโมงถึงสองสามวัน) ดังนั้นคุณจะต้องใช้ความอุตสาหะความเอาใจใส่และการมีแท็บเล็ตกราฟิกซึ่งเป็นที่พึงปรารถนามาก

ในตอนท้ายของงาน เมื่อคุณตัดสินใจว่าทุกอย่างถูกต้องเพียงพอแล้ว ให้ลองลดความทึบโดยรวมของกลุ่มเลเยอร์ "Dodge & Burn" ลงเหลือประมาณ 80% บางทีนี่อาจทำให้ภาพถ่ายของคุณเป็นธรรมชาติมากขึ้นและซ่อนข้อบกพร่องบางอย่างที่คุณอาจทำระหว่างการทำงานหนักในการหลบเลี่ยง/ลดแสง อย่างน้อยเทคนิคนี้มักจะช่วยฉันได้

ด้วยเหตุนี้ Adjustment Layer Mask ของเราจึงอาจมีลักษณะดังนี้:

มาเปรียบเทียบรูปภาพเวอร์ชันสุดท้ายของเราหลังจากการรีทัชเพิ่มเติมกับเวอร์ชันหลังจาก Dodge & Burn กัน

จุดสี ลดความอิ่มตัวหรือเลเยอร์ในโหมด "สี" ทำงานกับหน้ากาก

เราเสร็จสิ้นการรีทัชหลักแล้ว มาดูสีกันดีกว่า หลังจากดำเนินการอย่างเข้มข้นเพื่อปรับผิวให้เรียบเนียน จุดที่มีสีอิ่มตัวเกินไปหรือในทางกลับกัน จุดที่มีสีเปลี่ยนไปอาจปรากฏขึ้นในภาพ นี่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่แนะนำ:

1) หากต้องการลดสีจุดที่อิ่มตัวเกินไป ให้สร้างเลเยอร์การปรับสีดำและสีขาวโดยใช้มาส์กสีดำและแปรงสีขาวที่มีการตั้งค่าความทึบต่ำ ค่อยๆ ทาสีบนมาส์กในบริเวณที่เราไม่ชอบ

2) เพื่อให้สีที่ต้องการแก่บริเวณที่เปลี่ยนสีหรือสถานที่ที่เปลี่ยนสีไปอย่างมากในระหว่างการรีทัช ให้สร้างเลเยอร์โปร่งใสใหม่และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "สี" จากนั้นเลือกเครื่องมือแปรงที่มีความโปร่งใสเล็กน้อย (10-15%) ตอนนี้ เมื่อเรากดปุ่ม alt ค้างไว้พร้อมแปรง แปรงของเราจะกลายเป็นหลอดหยดสี และเราสามารถนำตัวอย่างสีที่ต้องการมาเพื่อค่อยๆ ทาสีทับจุดที่มีสีต่างๆ

คำเตือนอีกครั้ง: ประการแรก ควรใช้ตัวอย่างสีใกล้กับสถานที่ที่คุณจะไปทำงานจะดีกว่า และประการที่สอง คุณไม่จำเป็นต้องปกปิดพื้นที่ขนาดใหญ่ของผิวหนังด้วยสีเดียว เนื่องจากจะทำให้ดูไม่เป็นธรรมชาติมาก ควรเรียกยาหยอดตาบ่อยขึ้นและนำเฉดสีใหม่มาใกล้กับบริเวณที่คุณทำงานอีกครั้ง

ภาพถ่ายของเราไม่มีการบิดเบือนของสีที่ชัดเจน และฉันจำกัดตัวเองให้แก้ไขแสงด้วยเลเยอร์ในโหมดผสมผสาน "สี"

บทเรียนแยกต่างหากสำหรับเทคนิค Dodge/Burn “การตกแต่งภาพบุคคลหญิง - การใช้เงาและไฮไลท์”

การปรับแต่งภาพบุคคลบนชั้นที่แยกจากกันเพิ่มเติม

หากต้องการปรับโครงสร้างของผิวหนังบริเวณคอให้เรียบขึ้น ให้สร้างเลเยอร์ว่างใหม่แล้วใช้แสตมป์ที่มีความโปร่งใสประมาณ 10% เพื่อวาดบริเวณที่ต้องการหลายๆ ครั้ง การเคลื่อนไหวซ้ำๆ ในสถานที่เดียวกันจะทำให้พื้นผิวของพื้นที่โคลนเบลอ และเราได้เอฟเฟกต์ที่นุ่มนวล แต่เรามีโอกาสที่จะรักษาความเป็นธรรมชาติของภาพไว้ เนื่องจากเราดำเนินการในเลเยอร์ที่แยกจากกัน (หากจำเป็น ความโปร่งใสของเลเยอร์ จะลดลง)

ในเลเยอร์ใหม่ เราจะทำงานกับดวงตาอีกครั้งโดยใช้ตราประทับ นอกจากนี้ ให้เพิ่มเส้นโค้งการปรับให้กับเลเยอร์นี้เพื่อเน้นบริเวณรอบดวงตาอย่างละเอียด

การแก้ไขสี

ถัดไป มีการสร้างเลเยอร์การปรับสองชั้น: สีดำและสีขาวที่มีความโปร่งใส 10% เพื่อลดความอิ่มตัวของภาพโดยรวมเล็กน้อย และเลเยอร์เส้นโค้ง ซึ่งฉันเพิ่มคอนทราสต์ของภาพเล็กน้อยและเปลี่ยนโทนสีของภาพเล็กน้อย โดยสุ่ม การเลื่อนจุดบนเส้นโค้งในช่องต่างๆ เป็นผลให้ความโปร่งใสของเลเยอร์ที่มีส่วนโค้งลดลงเหลือ 40% เนื่องจากการปรับเปลี่ยนดูเหมือนไม่จำเป็น

กลุ่มของชั้น “สี”:

การเพิ่มปริมาณ

หลังจากทำตามขั้นตอนทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว ฉันมีความต้องการที่จะเน้นความดังของภาพเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเพิ่มความลึกของดวงตาของนางแบบ ในการทำเช่นนี้ให้สร้างเส้นโค้งความสว่างที่คุ้นเคยอยู่แล้วโค้งขึ้นด้านบนเพิ่มมาส์กสีดำแล้วใช้แปรงสีขาวลากเส้นหยาบโดยมีความทึบ 10-15% เพื่อทาให้ทั่วดวงตา ริมฝีปาก และไฮไลท์บนเส้นผม

ลองใช้วิธีอื่นในการทำให้ใบหน้าแสดงอารมณ์ได้มากขึ้น เลือกเลเยอร์บนสุดของเราและรวมเลเยอร์ทั้งหมดเป็นเลเยอร์ใหม่โดยใช้คีย์ผสม Ctrl+Alt+Shift+E แปลงเป็นขาวดำโดยใช้ปุ่ม Ctrl+Shift+U และไปที่เมนู "ตัวกรอง" - "อื่นๆ" - "คอนทราสต์สี" ตามลำดับ (Filtr-Other-High Pass) เลือกรัศมีเพื่อให้มองเห็นปริมาตรของภาพขาวดำ สอดคล้องกับค่าฟิลเตอร์ และตั้งค่าเลเยอร์นี้เป็นโหมดการผสมแสงนวล บนมาสก์ชั้นสีดำเราวาดดวงตา ผม และริมฝีปาก

การใช้ฟิลเตอร์ “Color Contrast”/High Pass เพื่อให้ได้ปริมาณในเครื่อง:

เพิ่มความคม

หลังจากการรีทัชทางเทคนิค เมื่อจุดบกพร่องหลักๆ ในภาพถ่ายถูกลบออกไปแล้ว คุณสามารถเพิ่มความคมชัดได้โดยใช้ฟิลเตอร์ "คอนทราสต์สี" (High Pass)

เราทำซ้ำขั้นตอนเดียวกันกับที่ระบุไว้ในขั้นตอนก่อนหน้าเมื่อเพิ่มวอลุ่มในเครื่อง: รวมทุกอย่างลงในเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบน แปลงรูปภาพเป็นขาวดำ ไปที่ตัวกรอง High Pass ตอนนี้เราใช้รัศมีเล็ก ๆ เท่านั้น เหลือเพียงส่วนโค้งของภาพเท่านั้น

เลือกโหมดการผสม “แสงนวล” และดูว่าความคมชัดเพิ่มขึ้นอย่างไร คุณสามารถทิ้งความคมชัดไว้ทั่วทั้งภาพได้ แต่ฉันวาดดวงตาและริมฝีปากบนมาส์กแยกกันเพื่อให้ผิวนุ่มนวลขึ้น

เป็นผลให้เราสามารถเปรียบเทียบภาพที่เราได้รับกับสิ่งที่เรามีตั้งแต่แรก:

นอกจากนี้ เพื่อความชัดเจน ลองดูส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นของภาพถ่ายเพื่อให้แน่ใจว่าโครงสร้างของผิวหนังยังคงอยู่ระหว่างการประมวลผลโดยไม่เพิ่มพื้นผิวและสัญญาณรบกวนเพิ่มเติม:

ลักษณะทั่วไปของวิธีการประมวลผลที่อธิบายไว้

มาสรุปงานของเรา:

1) วิธีการที่อธิบายไว้นั้นยังห่างไกลจากวิธีที่เร็วที่สุด แต่มีความประณีตมากและช่วยให้คุณได้รับความเป็นธรรมชาติในการประมวลผล

2) ด้วยวิธีรีทัชนี้ คุณสามารถแก้ไขได้ในเกือบทุกขั้นตอนของการประมวลผล เนื่องจากมีการใช้เฉพาะการปรับแต่งและเลเยอร์โปร่งใสเท่านั้น ข้อยกเว้นคือเลเยอร์ "พลาสติก" ดังนั้นคุณควรพิจารณาว่าเมื่อใดจะเหมาะสมกว่าสำหรับคุณที่จะทำ: ในตอนเริ่มต้นของงานหรือตอนท้าย

รายชื่อเลเยอร์ทั้งหมดที่ใช้ในกระบวนการรีทัช:

3) เทคนิค Dodge & Burn ต้องใช้ประสบการณ์พอสมควร ขอแนะนำให้ทำงานโดยใช้แท็บเล็ตกราฟิก

4) เช่นเดียวกับวิธีการประมวลผลอื่น ๆ สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้เปลี่ยนรูปทรงของใบหน้าและลำตัวโดยการปรับรูปร่างที่ตัดออก

ในบทนี้เราจะพูดถึงวิธีการประมวลผลภาพเหมือนของผู้ชายเพื่อถ่ายทอดลักษณะของบุคคลในภาพได้อย่างแม่นยำ และเพิ่มองค์ประกอบของความโหดร้าย

การแนะนำ

การประมวลผลภาพเหมือนของผู้ชายมักจะยากกว่าการประมวลผลภาพเหมือนของผู้หญิง ตามกฎแล้วเมื่อแก้ไขภาพเหมือนของเด็กผู้หญิง ช่างภาพจะพยายามสร้างภาพที่สวยงาม เมื่อทำงานกับภาพเหมือนของผู้ชาย เป้าหมายนี้จะสูญเสียความสำคัญ ทำให้มีวิธีในการถ่ายทอดตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่ และสำหรับสิ่งนี้นอกจากจะรู้วิธีกำจัดสิวและริ้วรอยแล้วยังมีประโยชน์อีกด้วยที่จะรู้อย่างอื่นอีกด้วย

ขั้นตอนที่ 1

ขั้นตอนแรกคือการรักษาดวงตาเช่นเดียวกับใน การดำเนินการนี้จะช่วยคุณแก้ปัญหาการโฟกัสที่อาจไม่เข้าตาคุณอย่างแน่นอน

ขั้นตอนที่ 2

มาทำให้ภาพคมชัดขึ้นโดยใช้ฟิลเตอร์มาส์ก Unsharp คุณสามารถค้นหาได้ในเมนูตัวกรอง/การเพิ่มความคมชัด/การลดความคมชัด

คุณสามารถตั้งค่าตามรสนิยมของคุณหรือใช้ค่าที่แสดงด้านล่างในภาพประกอบ อย่างไรก็ตาม ค่านั้นขึ้นอยู่กับความละเอียดของภาพถ่ายเป็นอย่างมาก ในกรณีของเราคือ 3500x5200px

เพิ่มความคมชัดโดยใช้ฟิลเตอร์ Unsharp Mask

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ "แผนที่ไล่ระดับสี" และลดความทึบลงเหลือประมาณ 36% ไม่มีการเปลี่ยนแปลงในเมนูการตั้งค่าที่ปรากฏขึ้นเมื่อสร้างแผนที่ไล่ระดับสี เปลี่ยนพารามิเตอร์การผสมเลเยอร์จาก "ปกติ" เป็น "ความอิ่มตัว"

ขั้นตอนที่ 4

สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation ในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้น ให้เปลี่ยนการตั้งค่าเป็น "กำหนดเอง" และเพิ่มค่า "ความอิ่มตัว" ขึ้น 22 และเพิ่ม "ความสว่าง" ขึ้น 2

สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation

ขั้นตอนที่ 5

สร้างสำเนาของเลเยอร์หลักโดยใช้ปุ่มลัด Ctrl+J แล้วแปลงเป็นขาวดำ อีกครั้งโดยใช้ปุ่มลัด: Alt+Shift+Ctrl+B ในเมนูแบบเลื่อนลง คุณสามารถปล่อยทุกอย่างไว้ตามเดิม หรือเลื่อนแถบเลื่อนไปตามช่องสีต่างๆ ตามต้องการ หลังจากนั้นลดความทึบของเลเยอร์ลงเหลือประมาณ 70%

มีตัวเลือกอื่น: คุณสามารถตั้งค่าเลเยอร์นี้เป็นโหมดผสมผสานหน้าจอและลดความทึบได้ แต่เหลือ 50%

ขั้นตอนที่ 6

เราสร้างสำเนาของเลเยอร์หลักโดยใช้ปุ่มลัด ctrl+j และแปลงเป็นขาวดำ อีกครั้งโดยใช้ปุ่มลัด: alt+shift+ctrl+b ในเมนูแบบเลื่อนลง คุณสามารถปล่อยทุกอย่างไว้ตามเดิม หรือเลื่อนแถบเลื่อนไปตามช่องสีต่างๆ ตามต้องการ หลังจากนั้นลดความทึบของเลเยอร์ลงเหลือประมาณ 70%

ตัวเลือกที่ 2: คุณสามารถตั้งค่าเลเยอร์นี้เป็นโหมดการผสม "หน้าจอ" และลดความทึบได้ แต่เหลือ 50%

ตัวเลือกที่ 1 ผลลัพธ์เมื่อวางซ้อนในโหมด "ปกติ"

ตัวเลือกที่ 2 ผลลัพธ์เมื่อวางซ้อนในโหมด "หน้าจอ"

ขั้นตอนที่ 7

สร้างเลเยอร์การปรับ "ความสว่าง/คอนทราสต์" และเพิ่มค่า "ความสว่าง": ในกรณีของเรา - 24 "คอนทราสต์" - 12

สร้างเลเยอร์ "ความสว่าง/คอนทราสต์"

คุณสามารถหยุดที่ขั้นตอนที่ 7 หรือคุณสามารถดำเนินการต่อและได้รับผลลัพธ์ที่คล้ายกับสิ่งที่จบลงบนหน้าปกของ Esquire

ขั้นตอนที่ 8

สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ คราวนี้เป็น "ขาวดำ" เราเปลี่ยนการตั้งค่าตามช่อง จากนั้นตั้งค่าความทึบเป็น 60-70% ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับภาพถ่าย

สร้างเลเยอร์ "ขาวดำ" และเปลี่ยนค่าความทึบ

ขั้นตอนที่ 9

สร้างเลเยอร์การปรับ “สี” และป้อนพารามิเตอร์สี #9990f6 หลังจากนั้น ลดความทึบลงเหลือประมาณ 20% และเปลี่ยนวิธีการผสมจาก "ปกติ" เป็น "ลบ"

วิธีการผสมแบบ "ลบ" ทำงานตรงกันข้ามกับการผสมแบบ "ปกติ" โดยจะลบสีที่เลือกออก และเมื่อปรับโทนสีน้ำเงินในโหมดการผสม "ลบ" เราจะได้โทนสีเหลือง

สร้างเลเยอร์ "สี" โดยมีความทึบ ~ 20% และวิธีการผสมแบบ "ลบ"

การเลือกสีสำหรับการย้อมสี

ขั้นตอนที่ 10

คุณอาจประสบปัญหาในการบันทึกภาพถ่ายและ Photoshop จะบันทึกเป็นรูปแบบ .psd ฉันขอเตือนคุณว่าคุณควรเลือก File/Save As/JPEG

สุดท้ายนี้ คำแนะนำอีกประการหนึ่ง: หากคุณมีเวลาว่างไม่เพียงพอที่จะประมวลผลรูปภาพทั้งหมด อย่าสิ้นหวังและบันทึกรูปภาพเป็น .psd และดำเนินการต่อเมื่อสะดวกสำหรับคุณ ในรูปแบบนี้ Photoshop จะบันทึกเลเยอร์และข้อมูลทั้งหมดที่เปลี่ยนแปลงระหว่างการประมวลผล

บันทึกรูปภาพ

บทสรุป

ฉันขอเตือนคุณว่าการตั้งค่าส่วนใหญ่ที่ให้ไว้ในบทเรียนนี้เหมาะสำหรับภาพนี้โดยเฉพาะ ในขั้นตอนการทำงานของคุณ คุณสามารถข้ามหรือแทนที่การกระทำใดๆ ได้ เนื่องจากการประมวลผลภาพเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์! มีความคิดสร้างสรรค์และขอให้คุณโชคดี!

เราดำเนินการต่อชุดบทความของเราที่มีชื่อว่า คราวนี้ฉันจะแสดงให้คุณเห็นหนึ่งในตัวเลือกของฉัน การแก้ไขภาพเหมือนของผู้ชาย. แรงจูงใจสำหรับบทความนี้เป็นเพียงบทเรียนการประมวลผลจำนวนมากที่เติมเต็มอินเทอร์เน็ตของเรา :)

ในบทนี้เราจะดูรายละเอียดหลักๆ ที่คุณควรใส่ใจเมื่อใด รีทัชภาพถ่ายของผู้ชาย

สำหรับบทความนี้ฉันเลือก รูปถ่ายของเพื่อนของเขา ถ่ายเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 มันถูกถ่ายทำเมื่อวันที่ นิคอน D7000ด้วยเลนส์ NIKON ภาพถ่ายต้นฉบับและ พีเอสดีไฟล์ตั้งอยู่ ในตอนท้ายของบทความนี้ซึ่งคุณสามารถฝึกฝนและทำซ้ำได้อย่างสมบูรณ์ การประมวลผลภาพ- เหมือนเคย, กำลังประมวลผลวิดีโอคุณจะพบได้ที่ด้านล่างของบทความนี้

จริงๆแล้วผลลัพธ์ก่อนหน้า:

และผลลัพธ์หลังจากนั้น:

เพื่อดำเนินการประมวลผลนี้ เราจำเป็นต้องมีโปรแกรมแก้ไขกราฟิก Adobe Photoshopและปลั๊กอินสำหรับมัน: การสัมผัสผิวหนังของคนต่างด้าว 3, คัลเลอร์ เอฟเฟ็กซ์ โปรรุ่นต่างๆ 3.0 และ 4.0 ,Imagenomic Noiseware มืออาชีพลิงก์สำหรับดาวน์โหลดปลั๊กอินเหล่านี้อยู่ท้ายบทความ

จุดเริ่มต้นของการทำงาน

1. เปิดรูปภาพของเราใน Photoshop แล้วไปที่ปลั๊กอินทันที คัลเลอร์ เอฟเฟ็กซ์ โปร 3.0ให้เลือกตัวกรอง ความคมชัดเท่านั้นและตั้งค่าดังต่อไปนี้: ความสว่าง +40%, คอนทราสต์ +40%, ความอิ่มตัว +50%

วิธีการประมวลผลภาพบุคคลบนท้องถนนโดยใช้ Adobe Photoshop - ชมวิดีโอสอนโดย Alexey Kuzmichev “เรามาเริ่มการประมวลผลภาพบุคคลตามท้องถนนของชายสูงอายุกันดีกว่า จากบทเรียนคุณจะได้เรียนรู้วิธีการได้เฉดสีภาพยนตร์ที่สวยงามในภาพถ่าย รวมถึงวิธีเน้นรายละเอียดที่จำเป็นโดยใช้แสงและเงา" © Alexey Kuzmichev ข้อมูลเกี่ยวกับแหล่งที่มาของวิดีโอ: วิดีโอสอนเกี่ยวกับ Photoshop จาก Alexey […]

วิธีตกแต่งภาพบุคคลใน Adobe Photoshop - ชมวิดีโอสอนโดย Alexey Kuzmichev “วันนี้ฉันจะแสดงวิธีการประมวลผลภาพบุคคลชายใน Photoshop คุณจะได้เรียนรู้ว่าการปรับแต่งภาพถ่ายชายมีความแตกต่างกันอย่างไร เทคนิคในการปรับปรุงพื้นผิว และวิธีการทำให้นางแบบในเฟรมดูโหดร้ายยิ่งขึ้น” © Alexey Kuzmichev ข้อมูลเกี่ยวกับแหล่งที่มาของวิดีโอ: วิดีโอสอนบน Photoshop […]

วิธีรีทัชภาพบุคคลหญิงอย่างมืออาชีพโดยใช้ Adobe Photoshop - ชมวิดีโอสอนโดย Alexey Kuzmichev “การรีทัชเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการประมวลผลภาพถ่ายใดๆ ก่อนที่จะย้อมสีภาพถ่าย เพิ่มเอฟเฟ็กต์ ฯลฯ เราต้องกำจัดข้อบกพร่องหลักๆ ก่อน ไม่เช่นนั้นข้อบกพร่องเหล่านั้นอาจทำลายงานของเราทั้งหมดได้ในอนาคต วันนี้ผมจะแสดงให้คุณเห็นกระบวนการทั้งหมด [...]