สลาวา บารานอฟ: “หากกระจกเพียงสะท้อนแสงที่มีชีวิต เมื่อนั้นในภาพถ่ายขาวดำ กระจกนั้นจะคงอยู่ตลอดไป คุณมียันต์อันล้ำค่าหรือไม่?

- สลาวาบอกเราว่าโปรเจ็กต์ภาพถ่ายเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เช่นเคยโดยบังเอิญ (ยิ้ม) ฉันเริ่มถ่ายทำแมนฮัตตัน และใครก็ตามที่ถ่ายทำมัน ไม่ว่าจะเป็นนักเรียน เด็กนักเรียน และเด็กทารกเกือบทุกคนที่มีสมาร์ทโฟน จากนั้นฉันก็คิดวิธีนี้ขึ้นมา - ฉันแปลงรูปภาพทั้งหมดให้เป็นค่าลบแล้วใช้งานได้ แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีบางอย่างขาดหายไป... และฉันตัดสินใจเพิ่มโคลงของเชกสเปียร์เป็นภาษาอังกฤษซึ่งเป็นภาษาต้นฉบับ

จากซีรีส์ “เทพนิยายราชา”

- โคลงที่แม่นยำ?

ใช่. เมื่อได้ยินโคลงแปลก็ไม่มีความหมาย มีรูปแบบการโต้ตอบของคำที่ซับซ้อนมากภายในซึ่งเกือบจะเป็นการล้อเล่นทางภาษา ซอนเน็ตมีความสวยงามมากในเสียงของพวกเขา การผสมผสานระหว่างภาพถ่ายและข้อความทำให้เกิดปฏิกิริยาที่น่าสนใจจากผู้เชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น ปีที่แล้วเป็นปีเช็คสเปียร์ในสหรัฐอเมริกา ฉันลงเอยที่ฮอลลีวูด พวกเขาดูที่นั่นแล้วพูดว่า - นี่คือหนังสือการ์ตูน! ฉันประหลาดใจมาก - ฉันพูดอะไรหนังสือการ์ตูน? และพวกเขาบอกว่าพวกเขามีวิกฤตที่ลึกซึ้งในประเภทนี้และบางทีโปรเจ็กต์ทางปัญญาที่สร้างขึ้นในประเภทการ์ตูนอาจเป็นความหวังสำหรับการตรัสรู้บางประเภท... และฉันก็สร้างโปรเจ็กต์ใหญ่สำหรับพวกเขา 120 งานประมาณเดียวกับพวกนั้น นำเสนอที่นี่ในนิทรรศการ แต่เน้นแผนการฮอลลีวูด

- แล้วโครงการเซ็นทรัลปาร์คล่ะ?

ในนิวยอร์ก ฉันยังคงพูดถึงหัวข้อนี้ต่อไป เฉพาะที่นี่ภาพถ่ายแต่ละภาพเท่านั้นที่เป็นงานที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ในตัวมันเอง นอกจากนี้ การวางแนวทางสังคมยังเปลี่ยนไป - มุ่งสู่กลุ่มผู้ชมจำนวนมากขึ้น ในภาพถ่ายล่าสุดของซีรีส์ Central Park นอกเหนือจากการเล่าเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ แล้ว ยังมีการต่อสู้ โสเภณี และการโจรกรรม ทั้งในและนอกสวนสาธารณะ ซึ่งเป็นอีกด้านของสถานบันเทิงยามค่ำคืน

- นี่ไม่ใช่สวนสาธารณะที่สวยงามและมีสนามหญ้าที่สมบูรณ์แบบเหมือนที่เราเคยเห็นในภาพยนตร์เหรอ?

ใช่ แต่เขาเป็นแบบนี้ระหว่างวันเท่านั้น ครั้งแรกที่ฉันมาที่นั่นตอนดึกเพื่อถ่ายทำ ตำรวจไม่ยอมให้ฉันเข้าไป มันอันตรายมาก มีการฆาตกรรมสองครั้งในสวนสาธารณะทุกสัปดาห์ แต่ฉันทำให้พวกเขาสงบลงทันทีฉันพูดว่า:“ ฉันเดินไปรอบ ๆ สวน Shevchenko ในโอเดสซาตอนกลางคืนเหมือนอยู่บ้าน! คุณหมายถึงอะไร Central park ของคุณ ... "

จากซีรีส์ “ระทึกขวัญ”

- แล้วโคลงของเช็คสเปียร์และแก๊งค์ในนิวยอร์กมีอะไรที่เหมือนกัน?

ข้อเท็จจริงของเรื่องนี้ก็คือข้อความของเชกสเปียร์มีโครงสร้างที่เข้ากันอย่างลงตัวในแก่นแท้ของเนื้อหานี้ กับการพรรณนาถึงความหลงใหลของมนุษย์ในยุคปัจจุบัน นิวยอร์กเป็นเมืองที่มีความหลากหลายมากซึ่งความหลงใหลในลายทางทุกรูปแบบสามารถเดือดพล่านได้ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างผู้คนคือรหัสความหมายของเช็คสเปียร์! และในแง่นี้ Central park ไม่ใช่ชื่อสุ่ม ในสวนสาธารณะมีตรอกของเช็คสเปียร์ซึ่งมีรูปปั้น ม้านั่ง สถานที่นัดพบ: ความรักในตอนกลางวัน ธุรกิจในเวลากลางคืน... แต่เทคนิคในการรวมภาพถ่ายเข้ากับข้อความไม่ใช่เรื่องใหม่ การถ่ายภาพคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมดทดลองใช้ข้อความ - Rodchenko, Lissitzky ฯลฯ... แต่ทุกคนประสบความสำเร็จแตกต่างกันและงานก็ถูกวางอย่างคลุมเครือ ประเภทของภาพประกอบหนังสือก็เกี่ยวกับเรื่องนี้เช่นกัน โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือรูปแบบหนังสือการ์ตูนที่ยังไม่ขยาย

จากซีรีส์ Last Romans (พิมพ์เงินเจลาติน)

- การผสมผสานระหว่างภาพถ่ายและข้อความสื่อถึงแนวคิดอะไร

โดยทั่วไปไม่มีเลย เนื่องจากภาพถ่ายแต่ละภาพมีความพอเพียงตามธรรมชาติและไม่ต้องการข้อความสนับสนุน ภาพถ่ายจึงเป็นสัญลักษณ์ข้อมูลหรือข้อความที่ปรับโครงสร้างใหม่ ท้ายที่สุดแล้วดูสิทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในชีวิตคือข้อความเราแค่อ่านหรือไม่อ่านอักษรอียิปต์โบราณเหล่านี้ในภาษาที่เข้าใจยาก ในความคิดของฉันแม้แต่น้ำหนึ่งแก้วก็เป็นข้อความเช่นกัน มันมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์มากมาย และการถ่ายภาพเองก็เป็นข้อความที่มีพื้นฐานมาจากแสงในบรรยากาศ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ทรงพลังมาก ซึ่งรับรู้ได้ทั้งทางจิตใจ การมองเห็น และโดยสัญชาตญาณ พูดโดยประมาณว่า “ในปฐมกาลพระวาทะทรงดำรงอยู่ และพระวาทะทรงเป็นความสว่าง”

จากซีรีส์เรื่อง “Apologia fra Filippo”

- นอกจากนี้ คุณยังใช้วิธีการพิมพ์ด้วยตนเองโดยเฉพาะ...

เมื่อพิมพ์ภาพถ่ายด้วยมือ ตัวภาพเองก็มีแสงทางกายภาพในรูปแบบธรรมชาติ เฉพาะเมื่อถ่ายภาพด้วยฟิล์มเท่านั้นที่แสงจะกระทบกับคริสตัลสีเงินและคงอยู่ที่นั่นตลอดไป ปฏิกิริยาเคมีเกิดขึ้นในงานพิมพ์ แต่แสงจะยังคงอยู่ตราบเท่าที่ภาพถ่ายยังมีอยู่ แสงมีชีวิตอยู่ในภาพนี้ และถ้าคุณปิดในห้อง แสงจะเริ่มเล็ดลอดออกมาจากรูปถ่ายนั่นเอง สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในการถ่ายภาพดิจิทัล มีเพียงการเลียนแบบคำพูดด้วยท่าทางเท่านั้น ภาษาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเข้าใจได้มากขึ้น และฉันก็สนุกกับการทำงานกับแสงไฟสด ฉันดีใจที่รู้ว่าแม้ในรูปถ่ายของปู่ย่าตายายที่ถ่ายในศตวรรษที่ผ่านมา แสงบรรยากาศแบบเดียวกับที่ถ่ายในขณะที่ถ่ายภาพก็ยังปรากฏอยู่

- คุณมีการผสมผสานแบบไหนในภาพ - รูปถ่ายเก่า, ส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์, แมลง?

การรวมกันเหล่านี้เป็นภาพต่อกันแบบง่ายๆ การไตร่ตรองเรื่องความเป็นและความตาย เพราะว่าเราทุกคนอยู่ในชะตากรรมเดียวกัน นี่เป็นความพยายามที่จะรวมทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะที่ถ่ายภาพไว้ในภาพถ่าย เพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างการถ่ายทำ - สิ่งที่ฉันคิดถึง สิ่งที่ฉันจำได้ สภาวะภายในมากกว่าสภาวะภายนอก และใส่ทุกอย่างที่อยู่ในหัวของช่างภาพระหว่างการถ่ายภาพลงในภาพถ่าย ประเภทของสมาธิในขณะนั้น ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดที่ใช้เวลาทั้งชีวิตของคุณ และนี่คือสิ่งที่ฉันพยายามจะแสดงในชุดภาพถ่ายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ Central park

- ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์!

ซึ่งกันและกัน.

ข้อมูลติดต่อ

โทรศัพท์: +7 495 510 7713

ที่อยู่:มอสโก, เขื่อน Savvinskaya, 23 อาคาร 1

เวลาทำการและวัน:วันพุธ-วันอาทิตย์: 12:00 - 21:00 น

วันที่ 11 พฤษภาคม 2559 เวลา 13:51 น

ต้นฉบับนำมาจาก แกลเลอรี่คลาสสิก ใน The Gallery of Classic Photography จะจัดนิทรรศการของ Slava Baranov CENTRAL PARK

ตั้งแต่วันที่ 11 พฤษภาคมถึง 25 มิถุนายน Gallery of Classical Photography จะจัดนิทรรศการของช่างภาพ Slava Baranov CENTRAL PARK

นิทรรศการ CENTRAL PARK เป็นมุมมองพิเศษของช่างภาพผู้รอบรู้เกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ของศูนย์กลางทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก จากภาพถ่ายแรก ผู้เขียนให้ผู้ชมอยู่ท่ามกลางความลึกลับนี้ และช่างภาพมั่นใจว่าไม่ได้สำรวจสถานที่ทางภูมิศาสตร์อย่างครบถ้วน แม้แต่คนชราในแมนฮัตตันที่แวะมาที่ Central Park เพื่อรับประทานอาหารกลางวันก็รู้สึกราวกับว่าเขามาที่นี่เป็นครั้งแรกในแต่ละครั้ง ค้นพบซอกมุมใหม่ เส้นทาง ทะเลทั้งมวล และมหาสมุทรแห่งความรู้สึก - ไม่มากนักในสภาพแวดล้อมภายนอก เหมือนกับภายในที่จมดิ่งลงสู่ความทรงจำชั่วขณะ ความกลัว ความฝัน ความหวังของตัวเอง



ภาพถ่าย: “Slava Baranov” จากซีรีส์ Central Park ปี 2014 ขนาด 40x50ซม. ภาพพิมพ์ไม่ซ้ำใคร (1/1) ภาพพิมพ์เจลาตินสีเงินโดยผู้เขียน

ในโครงการของ Slava Baranov นิวยอร์กเป็นเมืองของเช็คสเปียร์ค่อนข้างมากในแง่ของความหลงใหลและขอบเขตของทิวทัศน์ สัญลักษณ์ “เมืองแห่งป่า” ได้กลายเป็นสิ่งที่โบราณไปแล้ว ท่ามกลางมหานครหลายแห่งของโลก นิวยอร์กซึ่งมีเซ็นทรัลพาร์คถือเป็นสัญลักษณ์ดั้งเดิมของป่าแห่งอารยธรรมสมัยใหม่ เขาเป็นศูนย์กลางของนิวยอร์กซึ่งเป็นแกนหลัก

นิทรรศการจะประกอบด้วยภาพถ่ายขาวดำมากกว่าห้าสิบภาพโดยใช้เทคนิคการพิมพ์เจลาตินสีเงิน ตามด้วยข้อความโคลงของวิลเลียม เชกสเปียร์ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าภาพถ่ายทั้งหมดมีลิขสิทธิ์และมีอยู่ในสำเนาเดียว

Slava Baranov ปัญญาชนผู้ซับซ้อนเริ่มต้นจากการเป็นนักกวีและเริ่มสนใจศิลปะการถ่ายภาพอย่างจริงจังในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการลดคุณค่าคุณค่าหลายประการรวมถึงคำในบทกวีด้วย อย่างไรก็ตามเทคนิคของเทคโนโลยีสร้างสรรค์ที่พัฒนาโดยประสบการณ์วรรณกรรมก่อนหน้านี้กลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์ในสาขาใหม่ Baranov ไม่สามารถและเห็นได้ชัดว่าไม่ต้องการเข้าใกล้การแสดงวัตถุบนเครื่องบินในฐานะเกมรูปแบบกราฟิกและโทนสีแบบพอเพียง วัตถุในการเรียบเรียงของเขามีอยู่ในความหมายทางวัฒนธรรมเป็นหลัก การเชื่อมโยงของเขาก่อให้เกิดการสานความหมายที่ซับซ้อน ซึ่งสามารถนิยามได้ว่าเป็นข้อความประเภทหนึ่ง - บางครั้งก็เป็นคล้องจองหากคุณมองอย่างใกล้ชิด

ภาพถ่าย: “Slava Baranov” จากซีรีส์ Central Park ปี 2014 พิมพ์ไม่ซ้ำใคร (1/1) พิมพ์เจลาตินสีเงินของผู้แต่ง

“การสังเคราะห์ข้อความและรูปภาพเกี่ยวข้องกับการค้นหาของ Baranov กับการทดลอง "การวาดภาพด้วยภาพถ่าย" อันโด่งดังของ El Lissitzky, A. Rodchenko และ V. Stepanova ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนไม่เคยผลักดันข้อความให้อยู่ในตำแหน่งที่โดดเด่น แต่เป็นแบบลวดลายอาหรับของการออกแบบ ปล่อยให้ข้อความทำหน้าที่เป็นเส้นไหมแข็งที่เย็บแต่ละส่วนให้เป็นผืนผ้าใบอันทรงพลัง แม้แต่เมืองสมัยใหม่ก็ดูเหมือนข้อความที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ บทของเช็คสเปียร์ในภาษาต้นฉบับรวมอยู่ในภาพด้วย ในรูปถ่ายของซีรีส์ Central Park ข้อความกลายเป็นสูตรสากลของฝูงชน และการร้องไห้หรือความเงียบโดยทั่วไปหากฝูงชนเงียบ ๆ เช่นเดียวกับในรูปถ่าย ข้อความทำให้การออกแบบกราฟิกมีความสมดุล โดยแนะนำองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ของความเป็นสามมิติ เมื่อรวมกันแล้วจะเป็นมากกว่าข้อความและรูปภาพ ที่นี่เรากำลังเผชิญกับรูปแบบภาพและคำพูดที่กว้างกว่าและน่าสนใจกว่าต้นฉบับ” นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน Alise Hanse กล่าว

ตามที่นักวิจารณ์ภาพถ่ายระบุว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสับสนเกี่ยวกับดินแดนที่ผลงานของ Slava Baranov ตั้งอยู่: ความสัมพันธ์ของเขากับเวลานั้นสร้างขึ้นจากการรับรู้ของช่างภาพเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องนิรันดร์ เขาสำรวจแนวคิดนี้ด้วยการค้นหาวัตถุใหม่ๆ ทดลองเทคโนโลยี โดยตระหนักถึงความจำเป็นในการเคลื่อนไหวที่ช้าและระมัดระวัง Irina Chmyreva นักวิจารณ์ศิลปะกล่าว ตามที่เธอพูด ในพื้นที่วัฒนธรรมระดับโลกสมัยใหม่ มีความเป็นไปได้ที่จะให้คำนิยามช่างภาพ Slava Baranov ว่าเป็นศิลปินหน้าใหม่ ได้แก่ ช่างภาพผู้ค้นพบ ช่างภาพดาวรุ่ง ช่างภาพ Persona ที่มีวิสัยทัศน์และทิศทางของเขาเองที่แตกต่างจากกระแสหลักของ ช่วงเวลา.

ภาพถ่าย: “Slava Baranov” จากซีรีส์ Central Park ปี 2014 พิมพ์ไม่ซ้ำใคร (1/1) พิมพ์เจลาตินสีเงินของผู้แต่ง

“การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่ไร้ความปราณี” Slava Baranov กล่าวด้วยตัวเอง – โดยการปรับระดับความเป็นอยู่และผู้ไม่มีชีวิตด้วยความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ จะทำให้เกิดการใช้คำศัพท์แบบมาร์กซิสต์ ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่สู่ตลาดผู้บริโภค - ความเป็นไปได้ของชีวิตที่มีความหมาย คุณไม่สามารถลืมสิ่งที่ไม่จำเป็น แก้ไขสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ และดูเหมือนว่าอารยธรรมสำหรับผมในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา เชื่อฟังการอนุรักษ์ตนเอง ต้องการคืนฟังก์ชันทางกลไกให้กับภาพ และสับสนในป่าของระบบสัญญาณ”

อ้างอิง:
Vyacheslav Ivanovich Baranov สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรม เช้า. Gorky (มอสโก) ปัจจุบันเป็นสมาชิกสหภาพแรงงานสร้างสรรค์: IFA, ICOM, SHR ศิลปินอิสระร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์รัสเซียและยุโรป มีส่วนร่วมในการตรวจสอบและจัดทำคอลเลกชันภาพถ่าย มีส่วนร่วมในการสำรวจชาติพันธุ์วิทยา อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ใน Nizhny Novgorod, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวซีบีร์สค์, ริกา รวมถึงจีน ฝรั่งเศส อังกฤษ และเนเธอร์แลนด์ อาศัยอยู่ใน Nizhny Novgorod และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่วันที่ 11 พฤษภาคมถึง 25 มิถุนายน Gallery of Classical Photography จะจัดนิทรรศการของช่างภาพ Slava Baranov CENTRAL PARK

นิทรรศการ CENTRAL PARK เป็นมุมมองพิเศษของช่างภาพผู้รอบรู้เกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ของศูนย์กลางทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก จากภาพถ่ายแรก ผู้เขียนให้ผู้ชมอยู่ท่ามกลางความลึกลับนี้ และช่างภาพมั่นใจว่าไม่ได้สำรวจสถานที่ทางภูมิศาสตร์อย่างครบถ้วน แม้แต่คนชราในแมนฮัตตันที่แวะมาที่ Central Park เพื่อรับประทานอาหารกลางวันก็รู้สึกราวกับว่าเขามาที่นี่เป็นครั้งแรกในแต่ละครั้ง ค้นพบซอกมุมใหม่ เส้นทาง ทะเลทั้งมวล และมหาสมุทรแห่งความรู้สึก - ไม่มากนักในสภาพแวดล้อมภายนอก เหมือนกับภายในที่จมดิ่งลงสู่ความทรงจำชั่วขณะ ความกลัว ความฝัน ความหวังของตัวเอง

ในโครงการของ Slava Baranov นิวยอร์กเป็นเมืองของเช็คสเปียร์ค่อนข้างมากในแง่ของความหลงใหลและขอบเขตของทิวทัศน์ สัญลักษณ์ “เมืองแห่งป่า” ได้กลายเป็นสิ่งที่โบราณไปแล้ว ท่ามกลางมหานครหลายแห่งของโลก นิวยอร์กซึ่งมีเซ็นทรัลพาร์คถือเป็นสัญลักษณ์ดั้งเดิมของป่าแห่งอารยธรรมสมัยใหม่ เขาเป็นศูนย์กลางของนิวยอร์กซึ่งเป็นแกนหลัก

นิทรรศการจะประกอบด้วยภาพถ่ายขาวดำมากกว่าห้าสิบภาพโดยใช้เทคนิคการพิมพ์เจลาตินสีเงิน ตามด้วยข้อความโคลงของวิลเลียม เชกสเปียร์ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าภาพถ่ายทั้งหมดมีลิขสิทธิ์และมีอยู่ในสำเนาเดียว

Slava Baranov ปัญญาชนผู้ซับซ้อนเริ่มต้นจากการเป็นนักกวีและเริ่มสนใจศิลปะการถ่ายภาพอย่างจริงจังในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการลดคุณค่าคุณค่าหลายประการรวมถึงคำในบทกวีด้วย อย่างไรก็ตามเทคนิคของเทคโนโลยีสร้างสรรค์ที่พัฒนาโดยประสบการณ์วรรณกรรมก่อนหน้านี้กลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์ในสาขาใหม่ Baranov ไม่สามารถและเห็นได้ชัดว่าไม่ต้องการเข้าใกล้การแสดงวัตถุบนเครื่องบินในฐานะเกมรูปแบบกราฟิกและโทนสีแบบพอเพียง วัตถุในการเรียบเรียงของเขามีอยู่ในความหมายทางวัฒนธรรมเป็นหลัก การเชื่อมโยงของเขาก่อให้เกิดการสานความหมายที่ซับซ้อน ซึ่งสามารถนิยามได้ว่าเป็นข้อความประเภทหนึ่ง - บางครั้งก็เป็นคล้องจองหากคุณมองอย่างใกล้ชิด

ข้อมูล: Vyacheslav Ivanovich Baranov สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรมซึ่งตั้งชื่อตาม เช้า. Gorky (มอสโก) ปัจจุบันเป็นสมาชิกสหภาพแรงงานสร้างสรรค์: IFA, ICOM, SHR ศิลปินอิสระร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์รัสเซียและยุโรป มีส่วนร่วมในการตรวจสอบและจัดทำคอลเลกชันภาพถ่าย มีส่วนร่วมในการสำรวจชาติพันธุ์วิทยา อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในนิจนีนอฟโกรอด มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โนโวซีบีร์สค์ ริกา รวมถึงจีน ฝรั่งเศส อังกฤษ และเนเธอร์แลนด์ อาศัยอยู่ใน Nizhny Novgorod และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Classic Photography Gallery นำเสนอนิทรรศการของ Slava Baranov ช่างภาพร่วมสมัยชาวรัสเซียชื่อดัง
นิทรรศการนี้เป็นมุมมองพิเศษของช่างภาพผู้รอบรู้เกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ของเมืองที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางเศรษฐกิจและการเมืองแห่งหนึ่งของโลก จากภาพถ่ายแรก ผู้เขียนให้ผู้ชมอยู่ท่ามกลางความลึกลับนี้ และช่างภาพมั่นใจว่าไม่ได้สำรวจสถานที่ทางภูมิศาสตร์อย่างครบถ้วน แม้แต่คนชราในแมนฮัตตันที่แวะมาที่ Central Park เพื่อรับประทานอาหารกลางวันก็รู้สึกราวกับว่าเขามาที่นี่เป็นครั้งแรกในแต่ละครั้ง ค้นพบซอกมุมใหม่ เส้นทาง ทะเลทั้งมวล และมหาสมุทรแห่งความรู้สึก - ไม่มากนักในสภาพแวดล้อมภายนอก เหมือนกับภายในที่จมดิ่งลงสู่ความทรงจำชั่วขณะ ความกลัว ความฝัน ความหวังของตัวเอง
ในโครงการของ Slava Baranov นิวยอร์กเป็นเมืองของเช็คสเปียร์ค่อนข้างมากในแง่ของความหลงใหลและขอบเขตของทิวทัศน์ สัญลักษณ์ “เมืองแห่งป่า” ได้กลายเป็นสิ่งที่โบราณไปแล้ว นิวยอร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของเซ็นทรัลพาร์คถือเป็นสัญลักษณ์ดั้งเดิมของป่าแห่งอารยธรรมสมัยใหม่ท่ามกลางมหานครของโลก เขาเป็นศูนย์กลางของนิวยอร์กซึ่งเป็นแกนหลัก

นิทรรศการจะประกอบด้วยภาพถ่ายขาวดำมากกว่าห้าสิบภาพโดยใช้เทคนิคการพิมพ์เจลาตินสีเงิน ตามด้วยข้อความโคลงของวิลเลียม เชกสเปียร์ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าภาพถ่ายทั้งหมดมีลิขสิทธิ์และมีอยู่ในสำเนาเดียว

Slava Baranov ปัญญาชนผู้ซับซ้อนเริ่มต้นจากการเป็นนักกวีและเริ่มสนใจศิลปะการถ่ายภาพอย่างจริงจังในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการลดคุณค่าคุณค่าหลายประการรวมถึงคำในบทกวีด้วย อย่างไรก็ตาม เทคนิคเทคโนโลยีเชิงสร้างสรรค์ที่พัฒนาโดยประสบการณ์วรรณกรรมครั้งก่อน กลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์ในสาขาใหม่ Baranov ไม่สามารถและเห็นได้ชัดว่าไม่ต้องการเข้าใกล้การแสดงวัตถุบนเครื่องบินในฐานะเกมรูปแบบกราฟิกและโทนสีแบบพอเพียง วัตถุในการเรียบเรียงของเขามีอยู่ในความหมายทางวัฒนธรรมเป็นหลัก การเชื่อมโยงของเขาก่อให้เกิดการสานความหมายที่ซับซ้อน ซึ่งสามารถนิยามได้ว่าเป็นข้อความประเภทหนึ่ง - บางครั้งก็เป็นคล้องจองหากคุณมองอย่างใกล้ชิด

“การสังเคราะห์ข้อความและรูปภาพเกี่ยวข้องกับการค้นหาของ Baranov กับการทดลอง "การวาดภาพด้วยภาพถ่าย" อันโด่งดังของ El Lissitzky, A. Rodchenko และ V. Stepanova ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนไม่เคยวางข้อความในตำแหน่งที่โดดเด่น แต่วางในรูปแบบอาหรับที่มีลวดลาย ปล่อยให้ข้อความทำหน้าที่เป็นเส้นไหมแข็งที่เย็บชิ้นส่วนแต่ละชิ้นลงในผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่ทรงพลัง Alise Hanse นักวิจารณ์ชาวอเมริกันตั้งข้อสังเกต . - แม้แต่เมืองสมัยใหม่ก็ดูเหมือนข้อความที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ บทของเช็คสเปียร์ในภาษาต้นฉบับรวมอยู่ในภาพด้วย ในรูปถ่ายของซีรีส์ "Central Park" ข้อความกลายเป็นสูตรสากลของฝูงชน และการร้องไห้หรือความเงียบโดยทั่วไปหากฝูงชนเงียบ ๆ เช่นเดียวกับในรูปถ่าย ข้อความทำให้การออกแบบกราฟิกมีความสมดุล โดยแนะนำองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ของความเป็นสามมิติ เมื่อรวมกันแล้วจะเป็นมากกว่าข้อความและรูปภาพ ที่นี่เรากำลังเผชิญกับรูปแบบภาพและคำพูด ซึ่งกว้างกว่าและน่าสนใจกว่าแหล่งที่มาดั้งเดิม”

ตามที่นักวิจารณ์ภาพถ่ายระบุว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสับสนกับดินแดนที่ผลงานของ Slava Baranov ตั้งอยู่: ความสัมพันธ์ของเขากับเวลานั้นสร้างขึ้นจากการรับรู้ของช่างภาพเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องนิรันดร์ เขาสำรวจแนวคิดนี้ด้วยการค้นหาวัตถุใหม่ๆ ทดลองเทคโนโลยี โดยตระหนักถึงความจำเป็นในการเคลื่อนไหวที่ช้าและระมัดระวัง Irina Chmyreva นักวิจารณ์ศิลปะกล่าว ตามที่เธอพูด ในพื้นที่วัฒนธรรมระดับโลกสมัยใหม่ มีความเป็นไปได้ที่จะให้คำนิยามช่างภาพ Slava Baranov ว่าเป็นศิลปินหน้าใหม่: ช่างภาพที่ค้นพบ ช่างภาพ - ดาวรุ่งพุ่งแรง ช่างภาพ - บุคคลที่มีวิสัยทัศน์และทิศทางของตัวเอง แตกต่างจาก กระแสหลักของช่วงเวลา

“การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่ไร้ความปรานี” Slava Baranov กล่าวด้วยตัวเอง - การจัดวางสิ่งมีชีวิตและผู้ไม่มีชีวิตให้สอดคล้องกับความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ทำให้เกิดการใช้คำศัพท์แบบมาร์กซิสต์ ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่สู่ตลาดผู้บริโภค - ความเป็นไปได้ของชีวิตที่มีความหมาย คุณไม่สามารถลืมสิ่งที่ไม่จำเป็น แก้ไขสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ และดูเหมือนว่าอารยธรรมสำหรับผมในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา เชื่อฟังการอนุรักษ์ตนเอง ต้องการคืนฟังก์ชันทางกลไกให้กับภาพ และสับสนในป่าของระบบสัญญาณ”

อ้างอิง:
Vyacheslav Ivanovich Baranov สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรม เช้า. Gorky (มอสโก) ปัจจุบันเป็นสมาชิกสหภาพแรงงานสร้างสรรค์: IFA, ICOM, SHR ศิลปินอิสระร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์รัสเซียและยุโรป มีส่วนร่วมในการตรวจสอบและจัดทำคอลเลกชันภาพถ่าย มีส่วนร่วมในการสำรวจชาติพันธุ์วิทยา อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผลงานถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในนิจนีนอฟโกรอด มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โนโวซีบีร์สค์ ริกา รวมถึงจีน ฝรั่งเศส อังกฤษ และเนเธอร์แลนด์ อาศัยอยู่ใน Nizhny Novgorod และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของช่างภาพ: http://www.slavabaranov.com

เปิดให้บริการตั้งแต่ 12.00 น. - 21.00 น.
ที่อยู่แกลเลอรี: เขื่อน Savvinskaya, 23 อาคาร 1,

8-495-510-77-13.

พันธมิตรด้านข้อมูล:

กลุ่มสื่อ Infox, หนังสือพิมพ์สังคมและการเมืองของรัสเซียรายวัน “Novye Izvestia”, หนังสือพิมพ์ “Sobesednik”, หนังสือพิมพ์ “World of News”, นิตยสาร Eclectic, หนังสือพิมพ์ออนไลน์ Dni.Ru, สิ่งพิมพ์ออนไลน์รายวัน “Free Press”, นิตยสาร Office, กิจกรรมโปสเตอร์ของ ศิลปะร่วมสมัย ArtTube, นิตยสาร “365”, นิตยสาร “Russian Photo”, นิตยสารเกี่ยวกับการถ่ายภาพและอุปกรณ์ถ่ายภาพ Foto&Video, เว็บไซต์มืออาชีพเกี่ยวกับการถ่ายภาพโลก Photographer.ru, นิตยสารเกี่ยวกับการถ่ายภาพ Fototips.ru, พอร์ทัลสำหรับช่างภาพ Club.foto.ru, อินเทอร์เน็ต นิตยสาร Wall, Photar.ru - คู่มือสู่โลกแห่งการถ่ายภาพ