Özel bir fenomen olarak altmışlı yıllar. "Altmışlı yılların şairleri" okuma yarışması

Okuma yarışması “Rusya'da bir şair bir şairden daha fazlasıdır”

Hedefler: sanatsal ifade edici okuma becerilerini ve yeteneklerini geliştirmek; güzellik duygusunu, yüksek sanat sevgisini geliştirmek.

Epigraf: Kafiye örmeyi bilen şair değil // Ve kalemlerini gıcırdatarak kağıttan tasarruf etmez: // İyi şiir yazmak o kadar kolay değildir. (A.S. Puşkin)

Olayın ilerleyişi

Gökyüzü kaplanacak
yıldız zerreleri,
ve dallar elastik olarak bükülecektir.
Seni binlerce mil öteden duyabiliyorum.
Biz Echo'yuz,
Biz Echo'yuz,
Biz birbirimizin uzun bir yankısıyız.
Ve seni önemsiyorum
her neredeysen,
Yüreğinizle dokunmak zor değil.
Aşk yine bizi yanına çağırdı.
Biz hassasiyetiz
Biz hassasız.
Biz birbirimizin sonsuz şefkatiyiz.
Ve hatta kenarda
sürünen karanlık
ölüm çemberinin ötesinde,
Senden ayrılmayacağımızı biliyorum.
Biz hafızayız
Biz hafızayız.
Biz -
birbirlerinin yıldız hafızası.

TEŞEKKÜR EDERİM HAYAT! Tekrar gelecek gün için teşekkür ederim hayat,

O ekmek olgunlaşır ve o çocuklar büyür.

Tüm sevdiklerin için teşekkürler hayat,

Bu kadar geniş bir dünyada yaşamak.

Bu cömert yüzyıl için teşekkürler hayat

İçime ya cömertlik ya da acı gibi geldi

İnsanların içinde bulunduğu yollarınızın genişliği için

Her şeyi deneyimledikten sonra kendisi olur.

Çünkü sen kıyısı olmayan bir nehirsin,

Her bahar ve kış için,

Tüm arkadaşlar için ve hatta düşmanlar için -

Teşekkür ederim hayat. Herşey için teşekkürler!

Gözyaşları ve gerçekte mutluluk için,

Çünkü benim için üzülmedin,

Yaşadığım her an için,

Ama duracağım kişi için değil.

Teşekkür ederim hayat, sana borçluyum

Geçmişin ve yarının gücü için.

Hala zamanım olan ve yapabileceğim her şey için

Teşekkür ederim hayat, gerçekten teşekkür ederim.

BELLA AKHMADULINA "Ah benim utangaç kahramanım..."

Ah benim utangaç kahramanım

Utançtan akıllıca kaçındın.

Ne zamandır bu rolü oynuyorum?

partnerinize yaslanmadan!

Senin lanet yardımına

Hiçbir zaman koşarak gelmedim.

Sahneler arasında, gölgeler arasında

gözle görülmeden kaçtın.

Ama bu utanç ve hezeyan içinde

Zalim bir seyircinin önünde yürüdüm -

her şey bela için, her şey apaçık ortada,

Bu roldeki her şey yalnızdır.

Ah, nasıl da kıkırdadın, tezgahlar!

Apaçık ortada olan beni affetmedin

kayıplarımdan utanmadan,

gülüşüm zararsızdır.

Ve sürüleriniz açgözlülükle yürüdü

üzüntümden iç.

Yalnız, yalnız - utancın ortasında

Omuzlarım çökmüş halde duruyorum.

Ama baş döndürücü kalabalığa

gerçek kahraman görünmüyor.

Kahraman, ne kadar korkuyorsun!

Korkma, seni vermeyeceğim.

Bizim rolümüzün tamamı sadece benim rolüm.

İçinde vahşice kaybettim.

Bütün acılarımız sadece benim acımdır.

Ama ne kadar acı. Kaç tane. Kaç tane.

EVGENY EVTUŞENKO “VE KAR YAĞIYOR VE KAR YAĞIYOR...”

Ve kar yağıyor, kar yağıyor,

Ve etraftaki her şey bir şeyi bekliyor...

Bu kar altında, bu sessiz kar altında,

Herkesin önünde şunu söylemek istiyorum:

"En önemli insanım,

Benimle bu kara bak -

O saftır, sessiz kaldığım şey gibi,

Ne söylemek istiyorum?"

Aşkımı bana kim getirdi?

Muhtemelen iyi Noel Baba.

Seninle pencereden dışarı baktığımda

Kar'a teşekkür ediyorum.

Ve kar yağıyor, kar yağıyor,

Ve her şey titriyor ve yüzüyor.

Çünkü sen benim kaderimdesin

Teşekkür ederim kar, sana da.

EVGENY EVTUŞENKO “BENİM OLUYORUM BU...” (B. Akhmadulina)

Bana olan şey bu:

ama küçük bir telaş içinde yürüyorlar

çeşitlilik aynı değil.

Ve o

yanlış olanlarla bir yere gider

ve o da bunu anlıyor

ve anlaşmazlığımız açıklanamaz

ve ikimiz de bundan acı çekiyoruz.

Bana olan şey bu:

ellerini omuzlarıma koyuyor

ve başkasından çalıyor.

Ve o...

söyle bana, Tanrı aşkına,

Kime elimi sürmeliyim?

Kendisinden çalındığım kişi

Hemen aynı cevabı vermeyecektir.

ve bilinçsizce özetliyor

kendine uzak biri.

Ah, bir sürü gergin insan

ve hastalar,

gereksiz bağlantılar

Gereksiz dostluklar!

Ben zaten kuduzum!

Ah birisi

Gelmek,

kırmak

yabancı insanlar

Bağlantı

ve ayrılık

sevgili ruhlar!

E. Yevtuşenko

Dünyada ilgi çekici olmayan insan yoktur.
Kaderleri gezegenlerin hikayeleri gibidir.
Her birinin kendine özel her şeyi var,
ve ona benzeyen gezegen yok.

Ya birisi fark edilmeden yaşasaydı
ve bu görünmezlikle arkadaş oldum,
insanlar arasında ilginçti
hiç ilgi çekici değil.

Herkesin kendi gizli kişisel dünyası vardır.
Bu dünyadaki en güzel an var.
Bu dünyanın en korkunç saati var,
ama bunların hepsi bizim için bilinmiyor.

Ve eğer bir kişi ölürse,
ilk karı onunla birlikte ölür,
ve ilk öpücük ve ilk kavga...
Bütün bunları yanında götürüyor.

Evet, kitaplar ve köprüler kaldı,
arabalar ve sanatçı tuvalleri,
evet, çok şey kalacak,
ama yine de bir şeyler kayboluyor!

Bu acımasız oyunun kanunudur.
Ölen insanlar değil, dünyalar.
Günahkar ve dünyevi insanları hatırlıyoruz.
Onlar hakkında gerçekte ne biliyorduk?

Kardeşler, arkadaşlar hakkında ne biliyoruz?
Tek varlığımız hakkında ne biliyoruz?
Ve kendi babası hakkında
Biz her şeyi biliyoruz ama hiçbir şey bilmiyoruz.

EVGENY EVTUŞENKO "ŞİİR ÖNCESİ DUA"

("Bratsk Hidroelektrik Santrali" şiirinden)

Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır.

Şairler orada doğmaya mahkumdur

yalnızca gururlu vatandaşlık ruhunun içinde dolaştığı kişilere,

Rahat olmayana huzur da olmaz.

İçindeki şair kendi yüzyılının imgesidir

ve gelecek hayaletimsi bir prototip.

Şair çekingenliğe düşmeden başarısızlığa uğrar,

kendisinden önce gelen her şeyin sonucu

Yapabilecek miyim? Kültür eksik...

Kehanetlerin kazanılması söz vermez...

Ama Rusya'nın ruhu üzerimde dolaşıyor

ve cesaretle denemenizi emrediyor.

Ve sessizce diz çöküp,

hem ölüme hem de zafere hazır,

Alçak gönüllülükle yardımınızı rica ediyorum

Büyük Rus şairleri...

Bana melodikliğini ver Puşkin,

onun sınır tanımayan konuşması,

onun büyüleyici kaderi -

sanki yaramazmış gibi, yakmak fiiliyle.

Ver bana Lermontov, keskin bakışını,

senin aşağılaman zehir

ve kapalı bir ruhun hücresi,

nefes aldığı yerde, sessizlikte saklı,

kız kardeşinin nezaketsizliği -

gizli iyilik lambası.

İzin ver Nekrasov, şakacılığımı sakinleştireyim,

kesik ilham perisinin acısı -

ön girişlerde ve raylarda

ve ormanların ve tarlaların genişliğinde.

Zarifliğinize güç verin.

Bana acı veren başarını ver,

gitmek, tüm Rusya'yı sürüklemek,

çekme halatı boyunca yürüyen mavna taşıyıcıları gibi.

Ah, ver bana Blok, kehanet bulutsusu

ve iki eğimli kanat,

böylece sonsuz bir bilmeceyi gizleyerek,

müzik vücuttan akıyordu.

Ver Pasternak, gün değişimi,

şubelerin karışıklığı,

kokuların, gölgelerin birleşimi

asrın azabıyla,

öyle ki bahçede mırıldanan kelime,

çiçek açmış ve olgunlaşmış

böylece mumun sonsuza kadar yansın

içimde yanıyordu.

Yesenin, bana mutluluk için şefkat ver

huş ağaçlarına ve çayırlara, hayvanlara ve insanlara

ve dünyadaki diğer her şeye,

sen ve ben öyle savunmasız seviyoruz ki.

Ver bana, Mayakovski, yumruluğu, şiddeti, bası,

pisliklere karşı tehditkar uzlaşmazlık,

Böylece zamanı keserek,

torunlarıma onu anlat...

E. Yevtuşenko

Bana olan şey bu:

eski arkadaşım beni görmeye gelmiyor

ama küçük bir telaş içinde yürüyorlar

çeşitlilik aynı değil.

Ve o

yanlış olanlarla bir yere gider

ve o da bunu anlıyor

ve anlaşmazlığımız açıklanamaz

ve ikimiz de acı çekiyoruz.

Bana olan şey bu:

Bana gelenle aynısı değil

ellerini omuzlarıma koyuyor

ve başkasından çalıyor.

Ve o...

söyle bana, Tanrı aşkına,

Kime elimi sürmeliyim?

Ta,

kimden çalındığımı,

misilleme olarak o da hırsızlık yapacaktır.

Hemen aynı cevabı vermeyecektir.

ama mücadele içinde kendisiyle yaşayacak

ve bilinçsizce özetliyor

kendine uzak biri.

Ah çok

gergin

ve hastalar,

gereksiz bağlantılar

Gereksiz dostluklar!

Bundan nereye gidebilirim?

Oh, biri gelip onu kırsın

yabancılar arasındaki bağlantı

ve ayrılık

sevgili ruhlar!

ANDREY VOZNESENSKIY "SAGA"

Şafakta beni uyandıracaksın

yalınayak çıkacaksın.

Beni asla unutmayacaksın.

Beni asla görmeyeceksin.

Seni soğuktan koruyan,

Şöyle düşüneceğim: “Yüce Tanrım!

Seni asla unutmayacağım.

Seni asla göremeyeceğim."

Bu su tüylerim diken diken oldu,

burası Amirallik ve Borsa

Ben asla unutmayacağım

ve onu bir daha asla göremeyeceğim.

Gözlerini kırpmazlar, rüzgardan yırtılırlar

umutsuz kahverengi kirazlar.

Geri dönmek kötü bir alamettir.

Seni bir daha asla görmeyeceğim.

Dünyaya dönsek bile

Hafız'a göre biz ikinciliz,

Elbette sizinle ısınacağız.

Seni bir daha asla görmeyeceğim.

Ve çok az olacağı ortaya çıkacak

seninle yanlış anlaşılmamız

gelecekteki yanlış anlaşılmadan önce

cansız bir boşluğa sahip iki canlı.

Ve anlamsız yüksekliklerine doğru sallanacak

buradan birkaç cümle:

"Seni asla unutmayacağım.

seni bir daha asla görmeyeceğim".

3. Yarışmanın sonuçları.

Bahar adı “çözülme” olan tarihi dönemden bahsederken, o dönemin alışılmadık romantik atmosferine sessiz kalmak mümkün değil. Onu elli yıl sonra yeniden yaratmamıza ve hissetmemize yardımcı olan tarihçiler ya da yeni çıkmış diziler değil, aksine 60'ların edebiyatı, sanki buzların erimesinin nemli havasını hafif çizgilerine emmiş gibi. Hızlı değişim umutlarından ilham alan manevi yükseliş, altmışlı yılların şiirinde somutlaştı: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko ve diğerleri.

Altmışlı yıllar- bunlar 60'larda SSCB'nin yaratıcı aydınlarının genç temsilcileri. “Çözülme” sırasında bir şairler galaksisi oluştu. Bu şiirsel çevrenin liderleri Voznesensky, Rozhdestvensky ve Yevtushenko, tüm salonları ve stadyumları bir araya getirerek güçlü bir yaratıcı faaliyet geliştirdiler (çünkü siyasi rejimin yumuşaması nedeniyle böyle bir fırsat ortaya çıktı). Geçmişin kötülüklerini temizlemeyi, bugünü kazanmayı ve parlak bir geleceği yakınlaştırmayı amaçlayan samimi ve güçlü bir duygusal dürtüyle birleşmişlerdi.

1. Evgeniy Yevtuşenko(yaşam yılı: 1933-2017) – en ünlü yazarlardan biri. Edebiyata katkılarından dolayı Nobel Ödülü'ne aday gösterildi ancak ödülü alamadı. En ünlü eseri, Sovyet şiirinin sloganı haline gelen şu ifadeyi ilk kez dile getirdiği "Bratsk Hidroelektrik Santrali"dir: "Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır." Evde kamusal yaşamda aktifti ve perestroyka'yı destekledi, ancak 1991'de ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti.
2. Andrey Voznesensky(yaşam yılı: 1933-2010) - sadece bir şair değil, aynı zamanda bir sanatçı, mimar ve yayıncı. Efsanevi “A Million Scarlet Roses” şarkısının sözlerini ve ülkenin ilk rock operası “Juno ve Avos”un librettosunu yazdığı biliniyor. “Seni asla unutmayacağım” bestesi onun kalemine aittir. Voznesensky'nin eşsiz yeteneği, sanatsal değeri yüksek, aynı zamanda halk arasında popüler ve onlar için anlaşılır eserler yaratmaktır. Pek çok kez yurtdışına gitti ama memleketinde yaşadı, çalıştı ve öldü.
3. Robert Rozhdestvensky(yaşam yılı: 1932-1994) – çevirmen olarak da ün kazanmış bir şair. Sovyet döneminde fikir bağımsızlığı nedeniyle zulüm gördü, bu yüzden Kırgızistan'a kaçmak zorunda kaldı ve geçimini diğer cumhuriyetlerdeki şairlerin metinlerini çevirerek kazandı. Pek çok pop şarkısı yazdı; örneğin "Yeni Maceralar Zorunlu" filminin müzikleri. Şiirsel eserler arasında en ünlüleri “Bir Kadının Mektubu”, “Her Şey Sevgiyle Başlar”, “Lütfen Daha Kolay Ol” vb.'dir.
4. Bulat Okudzhava(yaşam yılı: 1924-1997) - popüler ozan, şarkıcı, besteci ve senarist. Özellikle orijinal şarkılarıyla ünlü oldu, örneğin “Tverskoy Bulvarı'nda”, “Lyonka Korolev Hakkında Şarkı”, “Mavi Top Hakkında Şarkı” vb. Sık sık filmler için müzik besteleri yazdı. Yurt dışına seyahat etti ve yurt dışında onur kazandı. Demokratik değerleri savunan sosyal faaliyetlere aktif olarak katıldı.
5. Yuri Vizbor(yaşam yılı: 1934-1984) - ünlü sanat şarkıları sanatçısı ve yeni bir türün yaratıcısı - "Şarkıları Bildir". Aynı zamanda aktör, gazeteci, düzyazı yazarı ve sanatçı olarak da ünlendi. Müziğe uyarlanmış 300'den fazla şiir yazdı. Özellikle meşhur olanlar “Kalplerimizi müzikle dolduralım”, “Hastalanırsam”, “Hanımefendi” vb. Eserlerinin çoğu filmlerde kullanıldı.
6. Bella Akhmadulina(yaşam yılı: 1937-2010) - lirik şiir türünde ünlü olan şair. Sinemada yeteneği büyük beğeni topladı. Mesela “Hangi Yıl Sokağımda” adlı eseri “Kaderin İronisi”nde sahnelendi. Çalışmaları klasik bir ses ve köklere hitap etme özelliğiyle karakterize edilir. Resim tarzı sıklıkla empresyonizmle karşılaştırılıyor.
7. Yunna Moritz(yaşam yılı: 1937 - günümüz) - Sovyet döneminde, Moritz'in şiirleri muhalif duygular nedeniyle yasaklandığından yazar neredeyse bilinmiyordu. Ayrıca edebiyat enstitüsünden de atıldı. Ancak eseri samizdat'ta okuyucu buldu. Bunu "direnişin saf lirizmi" olarak tanımladı. Şiirlerinin çoğu müzikle yazılmıştır.
8. Alexander Galich(yaşam yılı: 1918-1977) – kendi şarkılarının senaristi, oyun yazarı, yazarı ve icracısı. Yaratıcı görüşleri de resmi olarak onaylananlarla örtüşmüyordu, bu nedenle eserlerinin çoğu yeraltında dağıtıldı, ancak gerçek bir popüler sevgi kazandı. Ülkeden kovuldu ve yurt dışında bir kaza sonucu hayatını kaybetti. Sovyet rejimi hakkında hep olumsuz konuştu.
9. Novella Matveeva(yaşam yılı: 1934-2016) - şair, çevirmen, oyun yazarı ve edebiyat eleştirmeni. Sık sık konser ve festivallerde sahne aldı ancak eserlerinin çoğu ölümünden sonra yayınlandı. Sadece kendi eserlerini değil, eşinin şiirlerinden uyarlanan şarkıları da seslendirdi.
10. Yuliy Kim– (yaşam yılı: 1936 – günümüz) – muhalif şair, ozan, senarist ve besteci. Muhalif ve cesur zaman şarkılarıyla tanınan "Beyler ve Bayanlar", "Avukatın Valsi" vb. “Moskova Mutfakları” oyun kompozisyonu özellikle önemlidir. Kim, SSCB'deki toplumu ve gücü alaycı bir şekilde eleştirdi. Perestroyka'dan sonra müzikaller için "Kont Orlov", "Notre Dame de Paris", "Monte Cristo", "Anna Karenina" ve diğerleri dahil olmak üzere birçok libretto yazdı.

Altmışlı yılların şairlerinden kısa şiirler

Çözülme dönemi şairlerinin pek çoğunun hiç hacimli olmayan eserleri vardır. Örneğin, Andrei Voznesensky'nin aşkla ilgili lirik bir şiiri:

İnsan vücudunda
Yüzde doksan su
Muhtemelen Paganini'de olduğu gibi,
Yüzde doksan aşk.
Hatta - istisna olarak -
Kalabalık seni ezecek
İnsanda
Varış noktası -
Yüzde doksan iyi.
Müziğin yüzde doksanı
Başı belada olsa bile
yani bende
Çöpe rağmen
Yüzde doksanınız.

Yevgeny Yevtushenko aynı zamanda yeteneklerin kız kardeşi olarak kısalık ile övünebilir:

Zamansallığa insanca bakın.
Sonsuz olmayan her şeye gölge düşürmeye gerek yok.
Bir haftalık aldatmanın geçiciliği var
Potemkin aceleci köyleri.
Ama aynı zamanda geçici yatakhaneler de kurdular.
daha fazla ev inşa edilene kadar...
Sessiz bir ölümün ardından onlara söyleyeceksin
Dürüst zamanlamaları için teşekkür ederiz.

O dönemin kısa şiirlerinden birine daha yakından bakıp onun ruh haline ve mesajına girmek istiyorsanız o zaman dikkat etmelisiniz.

Yaratıcılığın özellikleri

Altmışlı yılların sivil şarkı sözlerinin duygusal yoğunluğu bu kültürel olgunun temel özelliğidir. Doğrudan, duyarlı ve canlı şiirler damlalar gibi geliyordu. Şairler, ülkenin zor kaderine ve tüm dünyanın dertlerine, ideolojik çıkar gözetmeden, içtenlikle karşılık vermişlerdir. Geleneksel durgun Sovyet hislerini bir neslin ilerici ve dürüst sesine dönüştürdüler. Eğer şefkatliyseler, o zaman histerik ve çaresizce; eğer mutlularsa, o zaman basit ve kolay bir şekilde. Voznesensky muhtemelen altmışlı yılların şairleri hakkında her şeyi "Goya" şiirinde anlatmıştır:

ben boğazım
Vücudu çan gibi asılmış bir kadın
çıplak meydanın üzerinden geç...

Altmışlı yılların eseri, haklı olarak Rus edebiyat tarihinin en parlak sayfalarından biri olarak kabul ediliyor.

Kültürel bir olgu olarak altmışlı yıllar

Çözülme döneminin şiiri, Stalin terörünün ahlaki sonuçlarını ağır bir şekilde yaşayan bir ülkede temiz hava akımıdır. Ancak onların yaratıcı yolları bir dönemle sınırlı değil; birçoğu hâlâ yazıyor. 60'ların şairleri, moda haline gelen olağan ifadenin kısaltılmışı olan "altmışlı" veya "60 onluk" gururlu adını korumalarına rağmen zamanın gerisinde kalmadılar.

Elbette hangi yaratıcı hareket muhalefet olmadan yapabilir? Altmışlı yıllar, kötülüğün ve adaletsizliğin karanlık ve soyut merkezleri olan "gecenin güçlerine" karşı savaştı. Zamanla doğrudan temaslarını kaybetmiş olsalar da, Ekim Devrimi'nin ve komünizmin saf ideallerinin bekçiliğini yaptılar. Ancak şiirde karakteristik semboller yeniden canlandırıldı: budenovka, kırmızı bayrak, devrimci şarkının dizesi vb. Örneğin Ortodoksluktaki göğüs haçı gibi özgürlüğü, ahlaki saflığı ve özveriliği ifade edenler onlardı. Ütopik ideoloji gerçekten dinin yerini aldı ve Çözülme döneminin şiirine nüfuz etti.

Ana konular

Nikita Kruşçev'in iktidara geldiği ve Stalin'in baskılarını kınadığı, birçok kurbanı haksız cezadan kurtarıp rehabilite ettiği 1956'da kamuoyuna açıklanan "kişilik kültü suçu" konusunda insanlar duyarlıydı. Şairler sadece harika bir fikrin "çarpıtılması" karşısında genel kafa karışıklığını ve öfkeyi değil, aynı zamanda gerçek yola dönen insanların sosyalist acılarını da dile getirdiler. Birçoğu Çözülme'nin SSCB'nin gelişiminde temelde yeni bir aşama olduğuna ve vaat edilen özgürlük, eşitlik ve kardeşliğin yakında geleceğine inanıyordu. Henüz çok genç olan, yeni ortaya çıkan yaratıcı entelijansiyanın dünya görüşü bu duygularla örtüşüyordu. Gençlik zevki, maksimalizm, romantik idealler ve onlara olan sarsılmaz inanç - bunlar onların dürüst ve hatta bazen saf yaratıcılıklarının teşvikleridir. Bu nedenle altmışlı şairlerin şiirleri okurlar tarafından hâlâ sevilmektedir.

1960'lar pastoral resimlerine açık retorik bir form kazandırdı ve onları şeffaf alegorilerle süsledi. O zamanın toplumuna çok yakın olan düşünceler ve duygular genellikle doğrudan okunarak ifade ediliyordu, ancak en gizli rüyalar ve inançlar yalnızca bilinçaltında satır aralarında ortaya çıkıyordu. Mecazların şiirlerinde taze ilham, yenilik ve değişime duyulan susuzluk hissedildi.

Hareketin gerilemesine ne katkıda bulundu?

60'lı yılların şairlerinin eserleri 20. yüzyılın 60'lı yıllarına kadar uzanır ve bu, bir iç çelişkiler dönemidir. Komünizm bir şekilde bireycilikle birleşmişti, sanat zevki kitsch darkafalılıkla iç içe geçmişti, fizikçiler lirikçilerle, şehir kırla, demokrasi teknokrasiyle dosttu vb. Altmışlı yılların kendisi ve kaderleri bile farklıydı ve bu, paradoksal bir şekilde onları birleştirdi. Cennet Bahçesi'nin yeryüzündeki bu uyumu uzun süre dayanamazdı, bu nedenle 70'li yıllarda Çözülme ütopyası çökmeye başladı. Kamusal ve kişisel olanın birliği doğal olarak çatışmaya dönüştü, kişisel olan devletle çatışmaya girdi ve romantik özgür düşünürler konuşma platformlarını kaybetti: yetkililerin merhametinin yerini öfke aldı. Şairlerin toplumdaki ruh hali üzerindeki etkisi, yaratıcıların buzların erimesinin yerini alan "soğumaya" duyarlı olmaları ve bunu şiirlerinde gizleyememeleri nedeniyle artık faydalı ve hatta izin verilebilir olarak görülmüyordu.

Altmışlı yılların şairlerinin şiirleri genç okuyucu kitlesini hedef alıyordu ve onların nesli olgunlaşıp bu devrimci duygunun muzaffer bir bürokratik ülkede ne kadar saf olduğunu anladığında, sıcaklığın nihai zaferi için coşkulu umutlar yaratmayı ve algılamayı bıraktı. .

Buzların erimesi sırasında altmışlı yılların şiirlerinden coşkuyla söz edilebilir, ancak sonrasında, hava açıkça "soğuduğunda" insanlar yükselişten çok düşüşü yansıtan başka şiirlere ihtiyaç duydu. Döneme olan bağımlılık şairlerin “isimleri” ile de belirtilmektedir. Tarihsel değişimlerin yansıması olan kültürel bir olgu, bu değişimleri çarpıtamaz ve rötuşlayamaz.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Altmışlı yıllar, Sovyet entelijansiyasının esas olarak yaklaşık 1925 ile 1945 yılları arasında doğan kuşağı kapsayan bir alt kültürüdür. “Altmışlı yılların” görüşlerini şekillendiren tarihsel bağlam, Stalinizm yılları, Büyük Vatanseverlik Savaşı ve “erime” dönemiydi. Terim ilk kez 1960 yılında edebiyat eleştirmeni Stanislav Rassadin tarafından "Altmışlar" (Yunost dergisi) makalesinde kullanıldı. Yeni edebiyat kuşağının yazarlarından ve okurlarından bahsetti.

“Altmışlıların” çoğu, 1920'lerde oluşan entelijansiyadan veya parti ortamından geliyordu. Ebeveynleri, kural olarak, genellikle İç Savaşa katılan Bolşeviklerdi. Altmışlı yılların çoğunda komünist ideallere olan inanç apaçık ortadaydı; ebeveynleri hayatlarını bu idealler uğruna mücadeleye adadılar. Ancak çocuklukta bile ideolojik bir kriz yaşamak zorunda kaldılar, çünkü sözde Stalinist “tasfiyelerden” en çok zarar gören ortam burasıydı. “Altmışlıların” bazılarının hapsedilmiş veya vurulmuş ebeveynleri vardı. Bu genellikle görüşlerde radikal bir revizyona neden olmadı; ancak daha fazla düşünmeye zorladı ve rejime karşı gizli muhalefete yol açtı.

Biz kimdik
altmışlı yıllar mı?
Bir köpük şaftının tepesinde
Yirminci yuzyılda,
paraşütçüler gibi
yirmi birinciden itibaren.

Bu nesil, "korkmadan" ve "yüzlerine yankılanan tokatlar atmadan" cesurca ileri yürüdü; geride kalanları, şüphecileri ve çekingenleri itti. Kelimeler

Biz kestik
yasaklı
pencere
Avrupaya
ve Amerika'ya.

Genç ve cesur, "saygın" halkı şok eden "altmışlı yıllar", kendileri için değil (her zaman yürekten özgürdüler), herkes için özgürlük için savaştı.

Birisi için "moda"ydık,
Şöhretimizle birilerini rahatsız ettik,
ama seni özgür kıldık,
günümüzün suçluları.
Zevklerimiz korkutucuydu
eğilimler,
ve çok fazla unuttuğumuz gerçeği,
ama tevazudan ölmedik
ve biz ölmeyeceğiz.

Bu satırlar, şairin "uzak altmışlı yıllarda" edebiyata girdiği tonlama olan gençlik coşkusunu, samimiyeti ve neşeyi aktarıyor. Ve geçen yılların bu harika ustanın ruhunu ve yüreğini soğutmadığını düşünmek beni mutlu ediyor.

Bırakın tıslasınlar: biz vasatız,
yozlaşmış ve ikiyüzlü,
ama yine de efsaneyiz
üzerine tükürdüm,
ama ölümsüz!

E. Yevtuşenko

Marietta Chudakova: “Bir neslin çerçeveleri ve işaretleri”

Yine de bu olguya daha katı, en azından yarı bilimsel bir çerçeve vermek istiyorum. Bir zamanlar altmışlı yaşların sınırlarını bile çizmiştim. Kişiler açısından bakıldığında bu oluşum, benim hesaplamalarıma göre temel olarak 1918 (G. Pomerantz) ile 1935 (1960 yılındaki makalesiyle fenomene adını veren S. Rassadin) arasında doğan insanların yaşlarına uymaktadır. Bunlar, 50'li yılların ortalarında zaten statüye (edebi veya bilimsel) ve kamuoyunda itibara sahip olan (her ne kadar kamusal yaşamın yokluğunda böyle bir itibarın sorunu oldukça karmaşık olsa da), yani isim.

Bazı durumlarda, ismin yerini ön cephe veya kamp deneyimi aldı; bu, dönemin bir özelliğiydi. O dönemde henüz önemli bir statüye veya isme sahip olmayanlar da bu oluşuma dahil edildi, ancak zaten başlangıçtaydılar ve önümüzdeki yıllarda her ikisini de aldılar. Formasyon aynı zamanda sanattan uzak, ekonomik, "felsefi" (genel olarak Sovyet döneminden ve özellikle Stalin'den bahsederken alıntı yapmadan yazmak zordur) veya tarihi eğitime sahip, parti veya Komsomol işçileri de dahil olmak üzere insanları da içeriyordu. parti gazetecileri (Len Karpinsky, Egor Yakovlev). B. Akhmadullina ve N. Matveeva gibi "saf" söz yazarları da dahil olmak üzere yönetmenleri, senaristleri ve yazarları içeriyordu, lirizmin yeniden canlanması sonuçlardan biriydi ve "çözülmenin" işareti olacak. Bize öyle geliyor ki, bu kişinin altmışlı yıllara katılmasının yolunu açan en önemli iki kişisel özellik var: biri biyolojik, ikincisi ise ideolojik.

Birincisi, biyolojinin verdiği doğanın faaliyeti, hareket etme arzusudur. 30'lu yılların edebiyat çağıyla ilgili bir kitapta, eski zamanlarda bir edebi biyografi örneğini kullanarak, kötü zamanlarda aktif insanların kötü olduğunu - bunun üstesinden gelmeyi başaramadıklarını yazmıştım. Eyleme susamış insanlar o zamanki sözde sosyal yaşamın yüzeyine çıkıyordu ve orada iyi bir şey beklemiyordu: Bu "kötü" çerçevede olumlu figürler haline gelmek imkansızdı. Ve yetenekli insanlar da dahil olmak üzere onlar, ortaya çıkan tüm sonuçlarla birlikte Sovyet görevlileri haline geldi. Pasif olanlar bir şekilde kötü zamanların dışında durabilir ve kirlenmeyebilirler. “Buzların çözüldüğü” yıllarda durum farklılaştı ama burada da psikolojik çatışmanın kendisini akılda tutmak gerekiyor.

İkincisi, ideolojik nitelik, o büyük şeye duyulan ilgidir - alçak değil, ama özü Pasternak tarafından ifade edilen ayartma kelimesinin tam anlamıyla büyük: “Kırbaçtan farklı olarak / Kısa ömründe / Herkesle birlikte çalışmayı / Ve aynı zamanda hukukun üstünlüğünü de istemek.”“Hukukun üstünlüğüyle bir olmak” her zaman cazibenin bir parçası değildir. Genel olarak “herkesle birlikte çalışmayı” istemek bir insan için doğaldır. Ancak bazı dönemler buna elverişli, bazıları ise böyle bir fırsat bırakmıyor. Ve Sovyet döneminde bunun en iyi ihtimalle trajedilerle sonuçlanması üzücü. Altmışlı yılların insanları tam olarak bu tür bir işi arzuluyorlardı. Eylemleri öncelikle tüm toplumun, ülkenin çıkarlarına yöneliktir ve ikincisi bir ekip olarak, kolektif olarak, “birlikte” yürütülmelidir.

Doğaları gereği bireyci değillerdi. Böyle bir çalışmanın koşulları nerede bulunabilir? Sadece partide - tek ve iktidarda olan partide. Yeraltında bildiğimiz gibi “herkesin bir arada” hareket etme imkânı yoktu, sadece çok dar bir grup içerisinde hareket ediliyordu. Ancak çok geçmeden anlaşıldığı gibi, "herkesle birlikte", altmışlı yılların pek çok üyesinin (cepheye katılmayanlar) içeriden düzeltme amacıyla katıldığı partide işe yaramadı. Bunu düzeltmek mümkün değildi ama sonra bu üyelik kişinin kendi düşüncelerini özgürleştirmesine engel oldu. Bunu en çarpıcı örneklerde, yakından tanıdığım harika bilim adamlarının hayatlarında gördüm ve ne yazık ki beni bu durumun - üye olup olmamanın - tamamen alakasız olduğuna ikna etmek imkansız. Dünyanın açıklaması istemsizce durumuna uyarlandı - sonuçta kişi kendisinin iyi bir insan olduğunu kendi kendine biliyordu! Pek çok partisiz insandan daha namuslu, daha özverili, daha özverili! 50'li yılların ikinci yarısında belirli bir katmanın ana hatları netleşmeye başladı - oluşmaya başladı. Bunların sonradan gelen partiler olmadığını, sadece ortak üslup, estetik, söylemle değil, ortak değer ve hedeflerle birleşen bir katman olduğunu vurguluyoruz. Bunlar yüksek sesle yansıtılabileceği gibi ima da edilebilir.

Hızla oluşan bu ortamda genel kabul görenlerle anlaşmazlık, kulağa keskin bir uyumsuzluk gibi gelebilir - ve bu aynı zamanda biçimlendirici bir özellikti. 2. Biyografik özellikler. "Çözülme". Kruşçev'in raporu. İnanç, umut ve mücadele. Değerler. Ortak bir biyografik özelliği daha vardı; hepsi için, farklı kişilerin defalarca söylediği gibi, 20. Kongre ve Kruşçev'in raporu biyografinin dönüm noktasıydı. Birçoğunun biyografilerinin başka bir ortak noktası daha vardı; rapor kişisel olarak onlara, sevdiklerinin isimlerine ve kaderlerine değiniyordu; bunlar idam edilmiş veya cezalarını kamplarda çekmiş olan ve raporun yazıldığı sırada oradan geri dönenlerin çocuklarıydı, ancak pek tanıtım yapılmamıştı ve bunlar çoğunlukla parti nomenklaturasından (B. Okudzhav'ın ebeveynleri) insanlardı. , V. Aksenov, L. Karpinsky).

Ve raporda adaletsiz olarak kabul edilen ve sanki bu insanların ülkenin yok edilmesine (köylülüğün, eğitimli katmanın vb. yok edilmesine) kişisel katılımının kefareti olarak kabul edilen şehitlik veya uzun yıllar kampta hayatta kalma tam da buydu. ) - bu en önemli ideologemdi. Çocuklarını babalarının değerlerine yakın olarak gözaltına alan oydu - "tozlu kasklı komiserler." İleriye baktığımızda, perestroyka'nın sonunda ve özellikle Sovyet sonrası dönemde bu durumun onlara büyük bir güçle zarar verdiğini, kamu otoritesini azaltarak altmışlı yılları aktif aktörler katmanından çıkardığını görüyoruz. Holigan gazetecilik saldırılarına ek olarak, perestroyka olaylarının kaotik, duygusal ve büyük ölçüde çocuksu bir algısından memnun olarak, M.S. Gorbaçov'un sloganını düşüncesizce benimseyerek, kendileri de buna bir dereceye kadar katkıda bulundular: "Daha fazla sosyalizm!"

Hiçbir zaman zorlu yollarını kamuya açıklama düzeyine ulaşamadılar - ve bu, gençlerin kendi katmanlarındaki güvensizliğini artırdı ve onların büyük ölçüde haksız değersizleştirilmesini yoğunlaştırdı. 50'li yılların ortalarına dönelim. Bu nesil bir ideal düşüncesinin dışında yaşayamaz ve çalışamaz. Bu sırada Yevtuşenko şöyle yazıyor: “...Ama haklı davamıza / inancımızı kaybetmedik” (“Yolda”, 1955). Bir süredir inanç onların temeliydi; bir şeye olan inanç. Pek çok insan bu olmadan gayet iyi geçiniyor - B. Eikhenbaum'un günlüğüne yazdığı gibi, pek çok insan kendine saygı olmadan da gayet iyi geçiniyor (harika bir şekilde söylendi) - ve ayrıca birçoğu inanç olmadan da gayet iyi geçiniyor. Bu olmadan yaşayamayanlar için durum daha da zordu çünkü o yıllarda babalarının inancından başka bir inancı hayal edemiyorlardı. İnanç doğal olarak umudu takip etti. Altmışlı yıllar olan “çözülme” dönemi bir umut zamanıdır. Edebiyat, bir zamanlar 20'li yılların ve 30'lu yılların başındaki şiiri kısa dalgalar halinde silip süpüren neşeli, iyimser, gençlik dürtüsünü tekrarlamış gibi görünüyor:

“Dünyada her şey yolunda gidiyor,
Sorun ne - hemen anlamayacaksın,
Ve yaz yağmuru yeni geçti,
Normal yaz yağmuru."
(G. Shpalikov, 60'ların başı, filmin şarkısı).

Altmışlı yılların insanları ortak değerler etrafında birleşmişti. Ortaya çıkan katmanın bu değerleri öncelikle ilk komünistlerin ilan ettiği değerlerle örtüşüyordu. Onları, Stalin'in zamanında kendilerine verilen sahte sesten kurtararak, onlara eski, geçici olarak kaybolan gösterişini vererek, orijinal haliyle yeniden sunulması gereken şey, Stalin'in ihanet ettiği değerleriydi: “Hangi tutkuyu koymalıyız, kendimizi ve başkalarını “komünizm”, “Sovyet iktidarı”, “devrim”, “1 Mayıs!” sözcükleri ile büyütüyoruz.<…>

Yoldaşlar, kelimeleri orijinal seslerine döndürmeliyiz! (E. Yevtuşenko, “1 Mayıs'ı Kutlayın!”, 1955).

Onlar, özellikle "kozmopolitlere karşı mücadele" ile kirlenmiş, ancak ölümsüz olan devrimci, komünist değerleri yerden kaldırıp gündelik hayata geri dönmeyi kendi görevleri olarak görüyorlardı: ...

“Bırakın Enternasyonal gürlesin,
sonsuza dek gömüleceği zaman
dünyadaki son Yahudi düşmanlığı."
(E. Yevtuşenko, “Babi Yar”, 1961).

Altmışlılardan bazıları, devrimci değerlerin bozulmazlığı fikrini onlarca yıl ve hatta perestroyka yılları boyunca taşıdı. Şubat 1988'in sonunda, APN başkanı Falin, "Moscow News" editörü E. Yakovlev'in yokluğunda, bitmiş sayının düzeninden bir makaleyi (gazetenin yabancı versiyonları için zaten çevrilmiş) attı. “Doktor Zhivago” hakkında (aynı yılın Ocak ayında Novy dünyasında basımla başladı). Yazı işleri bürosuna gelen Yegor Yakovlev makaleyi inceledi, konuyu gündemde tutmaya çalıştı ve bölüm editörünü arayarak ona uzun yıllar E. Yakovlev ile çalışmış olan kendisini derinden etkileyen bir soru sordu: “Bu senin mi? Ekim Devrimi'ne karşı bir yazar mı?" İkincisi, bu değerler Kruşçev'in raporunun tezleriyle ve iki kongrenin kararlarıyla örtüşüyordu: 20'si - Stalin'in Lenin'in fikirlerine ihanet ettiğinin tanınması ve 22'si - Stalin'in cesedinin türbeden çıkarılması üzerine. Çok geçmeden inanç ve umudun yanı sıra, bu katmanın öz farkındalığı için gerekli olan mücadele güdüsü de ortaya çıktı. Bu kararlar için (hala gizliden gizliye) aynı fikirde olmayanlarla bir mücadele olacağı açıktı:

“Ve tabuttan biraz duman çıkıyordu.
Tabuttan nefes aktı,
Onu türbenin kapısından dışarı çıkardıklarında.
...Ve hükümetimize bir talepte bulunuyorum:
Bu duvardaki korumayı ikiye katlayın, üçe katlayın,
Böylece Stalin ayağa kalkmaz ve Stalin'le birlikte geçmişte kalır.”
(E. Yevtuşenko, “Stalin'in Mirasçıları”, 1962).

O yıllarda dilsizliğinden dolayı güldüğümüz bu satırları şimdi yeniden okudum ve hükümetten “bu duvardaki korumaları ikiye veya üçe katlaması” talebiyle ilgili olarak artık bunu yeniden basmanın zamanının geldiğini gördüm. Stalin'in Stalin'e karşı çıkmadığını - geçmişte". Şimdi VTsIOM'da Yu.A. Levada'nın yerini alan Bay Petukhov, gazete sayfalarından bize 18 ila 34 yaş arasındaki kuşağın en son sosyolojik araştırmalarına göre% 46'nın Stalin'i olumlu bir figür olarak gördüğünü cesurca söylüyor. Önemli olan bunu nasıl, hangi biçimde harika bir şekilde sunduğudur: “...Gençler arasında Stalin'in öncelikle tarihsel bir figür olarak sakin, ölçülü değerlendirmeleri hakimdir. Hem onun tüm zamanların ve halkların baş kötü adamı olarak şeytanlaştırılmasına hem de Sovyet zamanlarının karakteristik özelliği olan dizginsiz özür dileme tarzına aynı derecede yakın değiller.” Teşekkür ederim, seni teselli ettim. Bu, günümüzün gençlerinin “bilge, sevgili ve sevgili Stalin hakkında” şarkı söylemediği anlamına geliyor, bunun için teşekkür ederim. Görünüşe göre, Bay Petukhov, Stalin'in tam olarak ayık olduğu zaman ona kötü adamdan başka bir şey denilemeyeceğini ve bunda "şeytanlaştırmanın" ancak sarhoş olduğunda görülebileceğini artık anlamıyor. Ama hadi "çözülme" çağına dönelim. 60'lı yılların başında ve özellikle ortasındaki sözde ulusal uyanış (“Çağdaşımız” ve kısmen “Genç Muhafızlar” dergileri) şüphesiz bununla, toplumun buzlarının çözülmesi ve düşüncelerin uyanmasıyla bağlantılıydı. Ancak bu özel ideolojik eğilimi tanımlayan kişiler, I. Vinogradov'un ifade ettiği görüşün aksine, hiçbir şekilde altmışlı yılların oluşumuna dahil değildir. Tam tersine, çok geçmeden rakipleri haline geldiler ve daha sonra perestroyka yıllarında ve hatta Sovyet sonrası zamanlarda doğrudan düşman oldular. Her ikisi de yaş ve biyografi açısından eşleşebilirdi, ancak yolları ideolojik olarak ayrıldı - önce yukarıda belirtilen değerlerle ilgili olarak (bu insanlar artık onları kabul etmiyordu), sonra - Stalin'le ilgili olarak. Milli ihyayı önemseyen ise tam tersine bunu kabul etmiş ve bayrağı günümüze taşımayı başarmıştır. Bu nedenle “Altmışlı yıllar” olgusunu bu yönde genişletmenin hiçbir anlamı yok. Açıkça tanımlanmış bu iade edilebilir değerlere bağlılık, şiire damgasını vuran zamanın ruhuydu. Ağustos 1956'da Novy Mir, (vurulan bir adamın dul eşi olan, daha sonra hapse giren ve yeni doğan çocuğunu dayaktan kaybeden) Olga Berggolts'un bir şiirini, "O Yıl" ("1955" tarihli) şiirini yayınladı. genel başlığı altında bir seçkide, zamanın dönüm noktasını, metinlerin nihayet el yazısı halinden matbaaya çıktığı anı vurgulayarak - “Günlüklerden Şiirler” (1938-1956):

“...O yıl, denizlerin dibinden kanallar açıldığında
aniden arkadaşlar geri dönmeye başladı.
Neden saklıyorsun - çok azı geri döndü.
On yedi yaş her zaman on yedi yaşındadır.
Ama geri dönenler ilk önce gittiler.
eski parti kartını almak için."

Bununla birlikte, 50'li yılların ortalarında (Kruşçev'in raporundan önce bile!) - ve ayrıca şiirde - sorgusuz sualsiz saygıyla davranılan, ancak - hala bilinçsizce - bir tür tamamlanmış geçmiş olarak görülenlerle belli bir mesafe beliriyor. Değerleri henüz hiçbir şeyle değiştirilmedi. Ama zaten görünmez bir soru işareti altındalar:

“...Komine tüm kalbimizle inandık,
Çünkü o olmadan yaşayamazsın.
...Piyasaya çakmak yapmadılar,
çatılarda çanta taşımadılar..."
(E. Yevtuşenko, “Komünistler”, 1955, 1956'nın başında yayınlandı).

Dönemin havasındaki değişiklikler (Lyudmila Mihaylovna Alekseeva bunu oldukça doğru söyledi) 1956'dan önce başladı. Stalin'in ölümünden sonraki ilk günlerde, özellikle de "Doktorlar Davası"nın tahrif edilmesine ilişkin Nisan raporundan sonra ve Beria'nın tutuklanmasının açıklanmasının ardından keskin bir şekilde yoğunlaştığı söylenebilir. Mart 1956'da Komünist Oditoryum'dayken, Kruşçev'in raporunu dinlemek için filoloji bölümünün "parti-Komsomol aktivistlerini" (birkaç bölüm halinde) ve o zamanki fakültenin parti komitesi sekreteri olan tek bacaklı cephe askerini bir araya getirdiler. Volkov, CPSU Merkez Komitesinin önemli bir belgesinin şimdi okunacağını duyurdu ve anlamını ekleyerek - “konu değil tartışma”, ardından duyulabilir bir gürültü, tatminsiz bir öğrenci kükremesi, tüm büyük amfitiyatro oditoryumunda yankılandı (şimdi yine - Bogoslovskaya) , ama düz - amfitiyatro, hiçbir hakkı olmadan kaba bir şekilde yok edildi), tatminsiz bir öğrenci kükremesi - "oooh!" – ki, Stalin'in ölümünden önce, o zamanlar üniversitede bile okumamış olmama rağmen, rahatlıkla söyleyebilirim ki, bu elbette gerçekleşemezdi. Gençlik izleyicisi parti sekreterinin sözlerinden zaten incinmişti ve bu incinmeyi dile getirdi - bu, sosyal atmosferdeki değişikliklerin nesnel bir işaretidir. Raporun nasıl alındığına gelince, L.M. Alekseeva'nın görünüşte aptal ve gelecek vaat etmeyen eyalet arkadaşıyla örneği çok doğruydu - beklenmedik bir şekilde bunun onun için bir yenilik olmadığı ortaya çıktı. Evet, taşralılar buna hazırdı. Ve bir kez daha biyografik bir örnek verebilirim. Bir Moskovalı olarak benim için bu gerçekten bir dönüm noktasıydı. Öğrencilerime her zaman 2. sınıfta bu sınıfa tek kişi olarak girdiğimi, üç saatten fazla bir süre sonra farklı bir kişi olarak çıktığımı anlatırım. Ancak sınıf arkadaşım ve gelecekteki kocam Alexander Pavlovich Chudakov için bu bir dönüm noktası değildi, çünkü o Sibirya'nın Kokchetav bölgesinden geliyordu, okulda orada sürgüne gönderilen Leningrad üniversitelerinin doçentleri tarafından öğretildi (bu nedenle üç madalya kazanan sınıf arkadaşı, Yirmi bin nüfuslu bir Sibirya kasabasından Moskova'ya geldiklerinde, büyük rekabetin olduğu üniversiteye ve diğer Moskova üniversitelerine ilk denemede, herhangi bir kayırmacılık olmadan girdiler), çok uzakta olmayan kamplar vardı ve açlıktan şişmiş kollektif çiftçiler yalvardı kasaba halkı sadaka için. Savaş

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın altmışlı yılların dünya görüşü üzerinde büyük etkisi oldu. 1941'de neslin yaşlı kısmı 16 yaşındaydı ve birçoğu cepheye gönüllü oldu. Çoğu, özellikle de Moskova milislerinin neredeyse tamamı aynı yıl öldü. Ancak hayatta kalanlar için savaş hayatlarındaki en önemli deneyim oldu. Yaşam ve ölümle, gerçek insan kitlesiyle ve ülkenin propagandayla kamufle edilmeyen gerçek yaşamıyla yüzleşmek, kişinin kendi fikrini oluşturmasını gerektiriyordu. Ayrıca, gerçek bir tehlike durumunda ön cephedeki atmosfer, sivil yaşamla kıyaslanamayacak kadar özgürdü. Son olarak cephedeki varoluşsal deneyim bizi toplumsal geleneklere karşı tamamen farklı bir tutum sergilemeye zorladı. Eski onuncu sınıf öğrencileri ve birinci sınıf öğrencileri cepheden tamamen farklı, eleştirel ve kendine güvenen insanlar olarak döndüler.

XX Kongre

Entelijansiyanın savaştan sonra sistemin liberalleşeceği ve insanileşeceği yönündeki kitlesel beklentilerinin aksine, Stalinist rejim daha da sert ve uzlaşmaz hale geldi. Orta Çağ ruhuna uygun bir gericilik dalgası ülkeyi kasıp kavurdu: "biçimcilik", sibernetik, genetik, katil doktorlar, kozmopolitizm vb. ile mücadele. Batı karşıtı propaganda yoğunlaştı. Bu arada altmışlı yılların ön saflarındaki askerlerin çoğu öğrenci sıralarına geri döndü ve genç yoldaşlarını büyük ölçüde etkiledi. Kuşağın hayatındaki belirleyici olaylar, Stalin'in ölümü ve N. S. Kruşçev'in SBKP'nin 20. Kongresi'nde (1956) Stalin'in suçlarını açığa çıkaran raporuydu. “Altmışlı yılların” çoğunluğu için 20. Kongre, kendilerini ülkenin yaşamıyla uzlaştıran uzun vadeli bir ideolojik krizi çözen bir arınmaydı. “Buzların erimesi” dönemi olarak bilinen 20. Kongre sonrasında kamusal yaşamın liberalleşmesi, “altmışlı yılların” aktif çalışmalarının bağlamı haline geldi. Altmışlı yıllar “Leninist normlara dönüş”ü aktif olarak destekledi; dolayısıyla Stalin'in ve romantikleştirmenin bir rakibi olarak V. Lenin'in (A. Voznesensky ve E. Yevtushenko'nun şiirleri, M. Shatrov'un oyunları, E. Yakovlev'in düzyazısı) özür dilemesi bundan kaynaklandı. İç Savaş (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta). Altmışlı yılların insanları sadık enternasyonalistler ve sınırları olmayan bir dünyanın destekçileridir. Altmışlı yılların kült figürlerinin siyasette ve sanatta devrimci olması tesadüf değildir - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro'nun yanı sıra yazarlar E. Hemingway ve E. M. Remarque.

Nesir

“Altmışlı yıllar” kendilerini en belirgin şekilde edebiyatta ifade etti. Bunda büyük bir rol, 1958'den 1970'e kadar Alexander Tvardovsky'nin editörlüğünü yaptığı “Yeni Dünya” dergisi tarafından oynandı. Liberal görüşleri kararlı bir şekilde savunan dergi, "altmışlı yılların" ana sözcüsü haline geldi ve aralarında inanılmaz derecede popülerdi. Herhangi bir neslin zihninde benzer bir etkiye sahip olan basılı bir yayının adını vermek zordur. Tvardovsky, otoritesinden yararlanarak, sürekli olarak sosyalist gerçekçi tutumlardan uzak edebiyat ve eleştiri yayınladı.

Her şeyden önce bunlar, çoğunlukla genç yazarların yazdığı, savaşla ilgili dürüst, "siper" çalışmalarıydı - sözde "teğmenin düzyazısı": Viktor Nekrasov'un "Stalingrad Siperlerinde", Grigory Baklanov'un "Bir İnç Dünya" , Yuri Bondarev'in "Taburlar Ateş İstiyor", Vasil Bykov ve diğerleri "Ölülere zarar vermez".

Ancak, açıkçası asıl olay, Stalin'in kamplarıyla ilgili ilk çalışma olan Alexander Solzhenitsyn'in "İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün" adlı öyküsünün 1962'de yayınlanmasıydı. Bu yayın neredeyse 20. Kongre kadar bir dönüm noktası ve rahatlatıcı bir olay haline geldi. Mayak'taki okumaların organizatörleri geleceğin muhalifleri Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov ve Eduard Kuznetsov'du.

Ancak sözlü şiir geleneği bununla sınırlı değildi. Politeknik Müzesi'ndeki akşamlarla devam etti. Çoğunlukla genç şairler de orada sahne aldı: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Yazarın şarkısı

Politeknik'teki ünlü okumalardan çekimler, Marlen Khutsiev'in "altmışlı yılların" ana filmlerinden biri olan "İlyiç'in Karakolu" filmine dahil edildi ve listelenen şairler birkaç yıl boyunca inanılmaz derecede popüler hale geldi. Daha sonra halkın sevgisi, "altmışlı yılların" kültürünün yarattığı yeni bir türün şairlerine dönüştü: sanat şarkısı. Babası, 50'li yılların sonlarında kendi bestesinin şarkılarını gitarla seslendirmeye başlayan Bulat Okudzhava'ydı. Kısa süre sonra başka yazarlar ortaya çıktı - türün klasiği haline gelen Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor. Ozanların seslerini ülke geneline yayan ses samizdat ortaya çıktı - radyo, televizyon ve kayıt daha sonra onlara kapatıldı.

"Fizikçiler" ve "şarkı sözü yazarları"

"Altmışlı yıllar", şaka yollu "fizikçiler" ve "şarkı sözleri" olarak adlandırılan, bilimsel, teknik ve insani aydınların temsilcileri olan birbiriyle ilişkili ancak farklı iki alt kültürden oluşuyordu. Özellikle A. Einstein ve L. Landau, fotoğrafları fizikten uzak insanların evlerini süsleyen kült figürlerdi. Doğal olarak, "fizikçiler" sanatta kendilerini daha az gösterdiler, ancak aralarında ortaya çıkan ideolojik sistem, 60'lı ve 70'li yılların Sovyet kültüründe daha az (ve belki de daha fazla) önemliydi. "Fizikçiler" kültürünün doğasında var olan bilimsel bilginin ve bilimsel ve teknolojik ilerlemenin romantikleştirilmesi, bilimin gelişimi ve tüm Sovyet yaşam tarzı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Sanatta "fizikçilerin" görüşleri pek sık ortaya çıkmıyordu - en çarpıcı örnek Strugatsky kardeşlerin düzyazısıdır. Savunma sanayinin onlara ihtiyacı olduğu için "fizikçiler" (kişisel görüşleri oldukça bağımsız olabilse de) devlet tarafından "şarkı sözü yazarlarından" çok daha fazla seviliyordu. Bu, Slutsky'nin ünlü sözüne de yansıyor: "Fizikçilerin büyük saygı duyduğu bir şey var, şarkı sözü yazarlarının da işin içinde olduğu bir şey." Görünüşe göre, bu kısmen 70'lerde "fizikçilerin" estetiğinin Sovyet yetkilileri tarafından benimsenmesinden kaynaklanıyor - "bilim kurgu" tarzı geç SSCB'nin mimari ve tasarım normu haline geldi.

Yürüyüşçüler

60'ların sonlarında, ülkedeki kamusal yaşam boğulduğunda, "fizikçiler" arasında yeni bir alt kültür ortaya çıktı - yürüyüş yapan turistler. Jeologların ve diğer saha çalışanlarının tayga (kuzey, yüksek dağ) yaşamının romantikleştirilmesine dayanıyordu. Yaşamlarının sadeliği, kabalığı ve özgürlüğü, şehirli bir entelektüelin "doğru" varoluşuna ilişkin sıkıcı saçmalığın antiteziydi. Bu duyguların ifadesi, başrolde Vladimir Vysotsky'nin yer aldığı Kira Muratova'nın “Kısa Karşılaşmalar” (1967) filmiydi. Milyonlarca entelektüel tatillerini uzun mesafeli yürüyüşlerle geçirmeye başladı, fırtına ceketi yaygın entelektüel kıyafet haline geldi, bu alt kültürün merkezi uygulaması ateşin etrafında gitarla kolektif şarkı söylemekti - sonuç olarak sanat şarkısı kitlesel bir türe dönüştü. . Bu alt kültürün kişileştirilmesi ve favori yazarı ozan Yuri Vizbor'du. Ancak onun altın çağı “altmışlı yıllara” değil, gelecek nesile düştü.

Sinema ve tiyatro

Sinemada, bu tür sanatın yetkililer tarafından sıkı bir şekilde kontrol edilmesine rağmen, "altmışlı yıllar" kendilerini son derece parlak bir şekilde gösterdi. 20. Kongre sonrasında duyguları dile getiren en ünlü filmler Mikhail Kalatozov'un “Turnalar Uçuyor”, Marlen Khutsiev'in “İlyiç'in Karakolu”, Georgy Danelia'nın “Moskova'da Yürüyorum”, Mikhail Romm'un “Bir Yılın Dokuz Günü” oldu. , “Hoş Geldiniz veya İzinsiz Girilmez” "Elema Klimov. Aynı zamanda Sovyet sinemasının “altın klibi” nin oyuncularının çoğu Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Yuri Nikulin, Leonid Bronevoy, Evgeny Lebedev, Mikhail Ulyanov, Zinovy ​​​​Gerdt, Oleg Basilashvili'dir. , Alexey Smirnov, Valentin Gaft ve diğerleri hem yaş hem de düşünce tarzları açısından “altmışlı” idi. Ancak "altmışlı yılların" film yapımcıları 1970'lerde - 1980'lerde - esas olarak komedi filmleri türünde kendilerini çok daha fazla gösterdiler, çünkü yalnızca burada hayatın olumsuz yönlerini kural olarak günlük düzeyde eleştirmeye izin veriliyordu. O zaman Eldar Ryazanov, Georgy Danelia, Mark Zakharov gibi tipik "altmışlı" insanlar en iyi filmlerini yaptılar. Tiyatroda "altmışlı yılların" en tipik örnekleri Oleg Efremov'un "Sovremennik" ve Yuri Lyubimov'un "Taganka" idi.

Tablo

Resimde neo-akademizme karşı mücadele yoğunlaştı. Manege'deki genç sanatçıların sergisi (1962), N. S. Kruşçev ve ülkenin diğer liderlerinin yıkıcı eleştirilerine maruz kaldı.

Durgunluk

Kruşçev'in görevden alınması başlangıçta pek endişe yaratmadı, çünkü iktidara gelen üçlü hükümdarlık - Podgorny, Kosygin ve Brejnev - her zaman dengeli olmayan Kruşçev'in arka planına karşı saygın görünüyordu. Ancak çok geçmeden liberalleşme yerine ülke içinde rejimin sıkılaşması ve “altmışlı yıllar” için bir trajediye dönüşen Soğuk Savaş'ın şiddetlenmesi geldi. Aşağıdaki olaylar onlar için sembolik ve kasvetli hale geldi. Birincisi, Sinyavsky-Daniel davası (1966), Sovyet karşıtı faaliyetlerinden dolayı değil, çalışmalarından dolayı mahkum edilen yazarların göstermelik bir davasıdır. İkincisi, Altı Gün Savaşı ve ardından SSCB'deki Yahudi ulusal hareketinin büyümesi, göç mücadelesi; üçüncüsü - Sovyet birliklerinin Çekoslovakya'ya girişi (1968) - "altmışlı yıllar" Prag Baharı'na çok sempati duyuyordu ve bunda "çözülmenin" mantıklı bir devamı olduğunu görüyordu. Ve son olarak, sessiz bir “durgunluğun” yerleşmesine, yasal olarak kendini ifade etme olanağının sona ermesine işaret eden “Yeni Dünya”nın (1970) yenilgisi. Pek çok "altmışlı" muhalif harekette doğrudan yer aldı ve bunların ezici çoğunluğu ona sempati duydu. Aynı zamanda, neslin idolü Alexander Solzhenitsyn yavaş yavaş radikal bir şekilde Sovyet karşıtı görüşlere kavuşsa da, "altmışlıların" çoğunluğu hâlâ sosyalizme olan inancını koruyordu. Okudzhava'nın “Duygusal Yürüyüş” şarkısında söylediği gibi:

Yine de o Sivil'e aşık olacağım.
Ve tozlu miğferli komiserler sessizce üzerimde eğilecekler.

Gelecek neslin entelijansiyasının bu ideallere en iyi ihtimalle kayıtsız kalmasına rağmen. Bu, felsefi ve estetik farklılıklarla desteklenen somut bir kuşak çatışmasına neden oldu. "Altmışlı yıllar", 70'lerin entelijansiyasının yaşadığı "avangard" - caz, kavramsalcılık, postmodernizm - konusunda pek hevesli değildi. Buna karşılık, "avangardlar" Tvardovsky'nin şarkı sözlerini ve Stalinizmin ifşaatlarını pek umursamadılar - Sovyet olan her şey onlar için bariz bir saçmalıktı. 1970'lerde "altmışlı yılların" birçok lideri göç etmek zorunda kaldı (yazarlar V. Aksenov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavsky, N. Korzhavin; film yapımcıları) E. Sevela, M. Kalik, A. Bogin; pop şarkıcıları E. Gorovets, L. Mondrus, A. Vedishcheva ve diğerleri) “Altmışlılardan” bazıları “iç göçe” zorlandı - şairler V. Kornilov, B. Chichibabin ve diğerleri. Durgunluk yıllarında, "altmışlı yılların" ana idolü, neredeyse bir simgesi, vicdan özgürlüğü için mücadele uğruna yetkililerin tercih ettiği bir bilim adamının rahat hayatından vazgeçen akademisyen Andrei Sakharov'du. Saflık, saflık, zeka ve ahlaki gücün birleşimiyle Sakharov, neslin tüm ideallerini gerçekten somutlaştırdı ve ayrıca hem bir "fizikçi" hem de bir "şarkı yazarı" idi.

Din

Yetiştirilme şekline göre, "altmışlı yıllar" çoğunlukla ateist veya agnostikti ve yaşamları boyunca da öyle kaldılar. Ancak herhangi bir sosyal beklentinin yokluğunda "durgunluğun" başlamasıyla birlikte, bazıları özellikle Ortodoksluk ve Yahudilik çerçevesinde dini arayışa yöneldi. “Altmışlı yıllar” ortamında Ortodoks canlanmasının en dikkate değer isimleri başrahipler Alexander Men ve Gleb Yakunin, Sourozh Metropoliti Anthony, muhalif Zoya Krakhmalnikova ve filolog Sergei Averintsev'di. Kural olarak, bu hareketin aktif figürleri Yeraltı Mezarlığı Kilisesi ile ilişkilendirildi.

Perestroyka

"Altmışlı yıllar" perestroyka'yı büyük bir coşkuyla algıladılar - "çözülmenin" bir devamı, Stalinizmle uzun süredir devam eden diyaloglarının yeniden başlaması olarak. Yirmi yıllık hareketsizliğin ardından aniden kendilerini yeniden büyük talep görürken buldular. Birbiri ardına Stalin dönemine ilişkin kitaplar patlayan bomba etkisi yaratarak yayınlandı: Anatoly Rybakov'un “Arbat Çocukları”, Anatoly Zhigulin'in “Kara Taşlar”, Vladimir Dudintsev'in “Beyaz Giysiler”, “Bison”. Daniil Granin, vb. “Altmışlı yılların” yayıncıları (Egor Yakovlev, Yuri Karyakin, Yuri Chernichenko, Yuri Burtin ve diğerleri) kendilerini sosyalizmin “yenilenmesi” ve “demokratikleşmesi” mücadelesinin ön saflarında buldular (bundan beri) söylem onların görüşleriyle tamamen tutarlıydı) - bu yüzden onlara "perestroyka ustabaşı" deniyordu. Doğru, çok geçmeden onların perestroyka'nın yazarlarından daha ateşli destekçileri oldukları anlaşıldı. Mihail Gorbaçov ve Alexander Yakovlev'in kendilerinin "altmışlı" olarak adlandırılıp adlandırılamayacağı tartışmalı bir sorudur (sonuçta onlar daha çok nomenklatura kültürü tarafından oluşturulmuştu). Öyle ya da böyle, genel olarak perestroyka neslin en güzel saatiydi. Aynı coşkuyla, "altmışlı yılların" çoğunluğu Boris Yeltsin'in iktidara gelişini ve Yegor Gaidar'ın reformlarını algıladı. 1993'te bu kuşağın pek çok üyesi, yasal olarak seçilmiş parlamentoyu "faşist" olarak nitelendiren "42 Mektubu"nu imzaladı. Komünizmin çöküşüyle ​​birlikte “altmışlı yılların” toplumsal geçerliliği de sona erdi. Yeni toplumsal gerçeklik, tamamen farklı kavram ve soruları beraberinde getirerek, 1960'ların kültürünün üzerine inşa edildiği söylemin tamamını anlamsız hale getirdi. Ve 90'larda ünlü "altmışlıların" çoğu sessizce öldü, yarı unutuldu.

Terimin tarihi

"Altmışlı yıllar" terimi, eleştirmen Stanislav Rassadin'in aynı isimli makalesinin 1960 yılında "Yunost" dergisinde yayımlanmasından sonra kök saldı. Yazar daha sonra yayılan kelime hakkında eleştirel bir şekilde konuştu:

... "altmışlı yıllar" kavramının kendisi gevezeliktir, anlamsızdır ve en başından beri nesiller arası bir anlamı yoktu, o zaman için yaklaşık bir takma addı. (Bunu oldukça özeleştirel bir şekilde kabul ediyorum - 60'ların başlangıcından birkaç gün önce, Aralık 1960'ta tam anlamıyla yayınlanan "Altmışlar" makalesinin yazarı olarak.)

Diğer Sovyet cumhuriyetlerinde ve sosyalist kampın ülkelerinde, "altmışlı yıllar", kısmen Rusya'ya yakın olan kuşak alt kültürlerini adlandırıyor (örneğin, Ukrayna Wikipedia makalesine bakın). Aynı zamanda, “60'ların nesli”, hippiler dönemi, Beatles, rock and roll, psikedelikler, cinsel devrim, “yeni sol”, “sivil haklar hareketi” ve 1968'deki öğrenci huzursuzluğuna genellikle "altmışlı yıllar" yılı denir (İngilizce Wikipedia makalesine bakın). Bu elbette tamamen farklı bir tarihsel olgudur: örneğin Sovyet altmışlı yılları, hippi kuşağından önceki beatniklerle çok daha büyük bir akrabalık hissediyordu. Bununla birlikte, ortak bir isimle duygusal açıdan yankı uyandıran fenomenlerin tamamen farklı bağlamlarda ortaya çıkması ilginçtir. Zamanla neslin bazı üyeleri bu terimi ironik bir şekilde ele almaya başladı. Böylece, Andrei Bitov şöyle yazıyor: “...Altmışların bir üyesiyim çünkü altmışın üzerindeyim; ilk çocuklarım altmışlı yıllarda doğdu ve Leningrad altmışıncı paralelde yer alıyor.” Ve Vasily Aksyonov "Üç Palto ve Bir Burun" öyküsünde kendisine genel olarak "Pentikostal" diyor. Zamanla bu terim olumsuz bir çağrışım da kazandı. Örneğin, New Look yayınının sayfalarında yeni bir gazete projesinden bahseden Dmitry Bykov şunları kaydetti:

Altmışların tamamen kafası karışmış (hatta onlara yalan söyleyen) ilericilerinin tutumunu ifade eden sıkıcı Obshchaya Gazeta'nın yerine gösterişli analitik bir yayının ortaya çıkacağı beklenebilirdi... ama bu yayının böyle olacağını kim hayal edebilirdi? daha da sıkıcı mı oldu?

Marietta Chudakova: Altmışlı yılların tarihi kaderleri

Kruşçev'den sonra “çözülme” ve Sinyavsky-Daniel davası.

Yeni dönemde altmışlılardan bazıları imzacı oldu, bazıları olmadı: gerçek eylem olasılığını korumaya çalıştılar. İlk başta onlarla başa çıkmanın o kadar kolay olmadığı biyografik gerçeğini dikkate almaya değer: ya nomenklatura olarak kaldıkları için - "köken itibariyle" (idam edilen ve ölümünden sonra rehabilite edilen ebeveynlere - eski parti üyelerine göre) ya da kendi görüşlerine göre hizmet kayıtları - bunların arasında şehir komitesi çalışanları ve bölge komiteleri, parti yayınlarının özel muhabirleri vardı; ya da en kötü ihtimalle, henüz toplumsal hafızadan silinmemiş kişisel ön cephe geçmişleri nedeniyle (B. Balter). Bu nedenle bir kısmı bir süreliğine bir yerden başka bir yere nakledildi. (Daha sonra 70'lerde bu yollar keskin bir şekilde kesildi.) Ancak L. Karpinsky 1967'de kovuldu - sansüre karşı çıktı. Yu.Karyakin, 1968'de Merkez Yazarlar Evi'nde Andrei Platonov'un anısına bir akşam konuştuğu ve halka açık olarak Solzhenitsyn ve Brodsky'den bahsettiği için partiden ihraç edildi ve yalnızca Parti Kontrol Başkanı'nın kişisel kararıyla saflarında kaldı. Polonya'daki komite. Bu yıllarda hala “çözülme” fikirlerini genişletmeye ve geliştirmeye çalışıyorlardı. Ancak yeni bir kişisel farkındalık ve yeni korkular çoktan ortaya çıktı:

“...Elbette Paris'te değiliz,
Ama tundrada bize daha çok değer veriliyor.”
……………………………………………….
"Ama eğer iklim değişirse,
sonra birdenbire şubelerimiz kabul etmeyecek
farklı şekiller – ücretsiz mi?
Sonuçta çirkin olmaya alışığız.
Ve bu bize eziyet ediyor ve bize eziyet ediyor,
ve soğuk bizi yakalıyor ve kancalıyor"
(E. Yevtuşenko, “Cüce huş ağaçları”, 1966)

Samizdat'ın ortaya çıkışı ve muhalefet çok şeyi değiştirdi. Altmışlı yıllar - zaten tamamen bireysel olarak - imzacılara ve ardından insan hakları aktivistlerine katıldı.

Yetmişli yıllar veya Prag'dan sonra

"Üç nitelik tek bir grupta verilmez - zeka, partizanlık ve nezaket" - bu 70'lerin başından kalma bir aforizma, bu Prag'dan sonra. Artık bu saflara katılan ve bu kurala uymayan tek bir istisna, tek bir istisna kalmamıştı. 70'lerde, gerçekten düşünen tek bir kişi bile partiye vicdanın emriyle, toplumda bir şeyleri değiştirme umuduyla "herkesle birlikte çalışma" arzusuyla katılmadı - yalnızca kariyercilik veya aptallık nedeniyle katıldılar. Artık bu giriş tarihleri ​​mevcut liberallerin duyurulan biyografilerinin hiçbirinde bulunamıyor. Ama bu tamamen farklı bir nesildi. Altmışlı yılların nesli şu anda partiden ihraç edildi - ön saflardaki asker B. Okudzhava 1972'de, L. Karpinsky - 1975'te partiden ihraç edildi. “Çözülme” uzun zaman önce sona erdi, Prag'ın işgaliyle sınır çizildi, ancak kültürel atalet gelişti ve işlemeye devam etti. Ve - 80'lerin başına kadar - herhangi bir spesifik konuda beklenmedik bir şekilde belirli bir direniş olgusuyla karşılaşmak mümkündü ve arkasında altmışlı yılların kuşağının ana hatları açıkça ortaya çıktı.

Perestroyka ve Ağustos sonrası

Gorbaçov'un ortaya çıkışı umutları yeniden canlandırdı. Birçoğu ikinci “çözülmeyi” hissetti. Tarihsel tuzağın pusuya yattığı yer burasıdır - yanlış bir benzetmeyi benimseyip bundan tamamen memnun olan ("Demir vur, güle güle Gorbaçov!"), yeni bir tarihsel dönemin rüzgarını hissetmediler. Ve böylece - her şey yolundaydı: "Daha fazla sosyalizm!" sloganı ve Gorbaçov'un her gün Lenin okuduğuna ve büyükbabasının kollektif çiftlikler lehine yaptığı seçimden ve uzun zamandır beklenen çalışmadan asla vazgeçmeyeceğine dair gizli mesajı. takım. "Perestroyka'nın ustabaşı" (eski altmışlı yılların yeni adı) kendileri hakkında şunları söyledi: "Gorbaçov'un ekibindeyiz." Görünüşe göre Kruşçev'in yarım kalan işi nihayet tamamlanacak ve sosyalizm insani bir çehreye bürünecek. Bir zamanlar kendilerine koydukları ideolojik sınırlardan (Lenin ve Ekim'den öte değil; adalet fikrinin kendisinin önemli olduğunu düşünmeye devam ettiler vb.) Gorbaçov'dan sonra kopamayıp Yeltsin'in karşısında yer aldılar, bence ülkeler için çok yıkıcıydı (örneğin ben Yuri Nikolaevich Afanasyev'e bundan defalarca bahsettim). Ve bazıları - çok ileri gittiği için, diğerleri - uzağa gitmek istemediği için. Neden bu kadar fark var? Ama aynı sebebe dayandığı için, görünüşe göre kendilerinden gizlenmişti. Ama bu özel bir hikaye. Kruşçev'in aşmadığı Lenin ve Stalin arasındaki çizgi daha sonra çekilmedi. Üstelik hepsi 1985 doğumlu gibi görünüyor. Şimdiki altmışlı yılların web sitelerine baktım, sadece Lyudmila Mihaylovna'nın web sitesinde açıkça yazıyor: partiye 52'de katıldı. 1984 yılında liberalizmde tüm enstitü çevresini geride bıraktığını gördüğüm ve yeni zamana oldukça hazır olduğunu gördüğüm Yu.N. Afanasyev'in biyografisi de 80'lerde başlıyor. Yuvarlak Masa toplantımızdan önce Komsomol'un nerede ve ne zaman sekreter olduğunu öğrenmek istedim ama bu hiçbir web sitesinde yok. Ve mesele elbette merakımı gidermemiş olmam değil, 80'lerin sonunda - 90'ların başında, biyografimin manevi dahil aşamalarının bu şekilde susturulması çok üzücü bir rol oynadı, hayatımızın çok büyük ve önemli bir katmanına olan güveni baltalıyor. En azından bu katmanın onur, kamu itibarı, ülke sevgisi ve özgür bir ülke sevgisi hakkındaki fikirlere yakın ve anlaşılır olduğuna inanmak istiyorum. Evet - kamusal bir itibara ihtiyaç duyulması, dürüst bir insan olmanız, rüşvet almamanız, itibarınızın lekelenmemiş olması gerektiği fikri - şu anda birçok kişi arasında yalnızca kahkahalara neden olabilecek şey. Halkın itibarı – ne?!! Sadece komik, hepsi bu. Peki, sonraki yıllarda toplumsal anlamda altmışlı yılları ezen şey aslında neydi? Özellikle yukarıdaki kavramların evrensel olarak önemli değerler olarak kamusal yaşamdan silinmesi. Sonra hepiniz iyi hatırlarsınız, özel hayatın kamusal dürtünün önüne geçtiği fikrini öne sürmeye başladılar. Evet, Sovyet dönemindeki bu dürtü, diğer şeylerin yanı sıra, bazen, hatırladığımız gibi, hayatlarımızı riske atarak eski bir traktörü kurtarmaya zorladı - ve bunun resmi olarak nasıl teşvik edildiğini özellikle hatırlıyoruz: “Kamu kişiselden daha yüksektir. ” Ancak Sovyet sonrası zamanlarda her türlü çilecilik inkar işareti altına alındı. Tamamen liberal yayıncılar tarafından desteklenen etik değerlerde bu kadar toptan bir değişimin, eminim ki, derin bir hataydı. Elbette ülkemizde henüz bir değeri olmayan özel hayatın ve genel olarak “birey” insan hayatının değerinde ısrar etmek, bunun için devlete vermeye gerek olmadığını savunmak gerekiyordu. Hayatınız pahasına traktörü kurtarmak için acele edin ve diğerleri. Ama çilecilik olmadan, toplum düşüncesi olmadan, vatanseverlik düşüncesi olmadan da çok az şey olur. Bu katmanı değersizleştiren ikinci şey ise biyografi baskısıydı. Ölen ebeveynlerin 20. Kongresi'nden sonra "iyi", "dürüst komünistler" haline gelenler de dahil olmak üzere bütünüyle biyografi - çocuklarına bir yerden kovulduklarında bir süre hareket etme fırsatı veren şey - hala hayatta kalmaları Klip, Merkez Komite'nin isimlendirmesi - şimdi onlara karşı konuşuyordu. Çünkü bu bir çarpıklık olarak görülüyordu: “Durun, siz de bu parti, nomenklatura gönderilerindeydiniz!” Ve bunda utanılacak bir şey olmadığını hiçbir zaman açıkça söylemediler, açıkça belirtmediler, aksine kat ettikleri zorlu manevi yolun kendi yüksekliği vardı. Dedikleri gibi her şeyin gerçekte nasıl olduğunu asla anlatmadılar. Ama yine de sahip oldukları en iyi şey kaldı. Bugün bunun üzerine inşa etmeye devam edebiliriz; en azından Stalin'in topluma rolünü açıklama konusunda bile tamamlanmamış olanın üzerine. Değerlerinin "kuru kalıntısı" en iyi şekilde Bulat Okudzhav'ın (L. Karpinsky'ye ithaf edilmiş) bir şiirinde ifade edilir ve bununla bitireceğim.

Altmışlı yılların insanları bıyıklıları çürütmeli
ve bunun için özel siparişlere ihtiyaçları yok:
kendileri savaş atları gibidirler
ve henüz hayattayken toynaklarıyla dövüyorlar.
Peki, bu dövüşte başarıya başka kim güvenebilir?
Hepsinde kanlı izlerin görülmesine şaşmamalı.
Bu sıkıntıları ilk elden yaşadılar.
Sınır dışı edilmekten kuleye kadar her şey önlerinde beliriyordu.
Kader altmışlılara bu görevi yerine getirmelerini söyler,
ve onların amacı, özel anlamı ve anlamı budur.
Despota aşık olan katipler,
bırakın geri çekilsinler; bu onların işi.
Altmışlı yılların insanı hayatlarının boşa gittiğini düşünmüyor:
kısacası Anavatan'a teslim ettiler.
Elbette telaş içinde onları unutacak,
ama o yalnız. Başka bir tane olmayacak.

Bu onlar için bir epigraf diyebilirim.

Kanal 1'de Vlad Furman'ın Vasily Aksenov'un aynı adlı romanından uyarlanan "Gizemli Tutku" serisinden bir kare. Aktris Chulpan Khamatova, prototipi ünlü Bella Akhmadulina olan bir şairi canlandırıyor.

FOTOĞRAF: Kanal Bir'in basın servisi

Onlar herkesin dikkatini çeken idollerdi, stadyumlar doluydu. Geçen yüzyılın 60'lı yıllarında ülkenin evrensel bir şiir ve edebiyat sevgisine kapıldığı gerçekten doğru muydu? Herkes ülke için neyin daha önemli olduğuyla gerçekten ilgileniyor muydu: "fizik" mi yoksa "lirik şiir" mi? O günden bugüne yarım yüzyıl geçti. Bu da altmışlı yılların hem edebiyat tarihi hem de Sovyetler Birliği tarihi açısından faaliyetlerini ve en önemlisi önemini değerlendirmek için oldukça yeterli bir zamandır.

Konuşmayı Literaturnaya Gazeta'nın yazarı ve genel yayın yönetmeni Yuri Polyakov başlattı.

Benim görüşüme göre, altmışlı yıllardaki faaliyetlerin altına bir çizgi çekmek için henüz çok erken, çünkü bunlardan bazıları hala hayatta ve verimli bir şekilde çalışmaya devam ediyor - örneğin Yevgeny Yevtuşenko gibi," diye belirtti Yuri Mihayloviç.

Ve ardından diziyi eleştirmeye başladı:

Edebi temelinin - Vasily Aksenov'un roman-anı kitabının - oldukça önyargılı olduğuna ve yalnızca dar, büyük ölçüde aile evliliğine sahip liberal bir kalabalığı tanımladığına inanıyorum. Dolayısıyla bunu bütün bir dönemi konu alan bir filmin temeli olarak koymak temelde yanlıştır. Bu dönemin, içinde hüküm süren manevi ve kültürel hayatın resmini yapmak istiyorsak, çok daha geniş bir insan yelpazesinden bahsetmemiz gerekiyor. Sonuçta, liberal dalın paralelinde (bu arada, yaratıcılığı tamamen Sovyet olan, ki bu şaşırtıcı değil - altmışlı yılların çoğu nomenklatura ve NKVDash ailelerinden geliyordu), başka seçkin yazarlar da vardı. Örneğin Nikolay Rubtsov, Felix Chuev, Anatoly Peredreev veya Sergey Polikarpov. Ve burada yaşananlar, temsilcileri hiç de Sovyet rejimine karşı savaşçı olmayan ve kendilerini bugünkü gibi sunmaya çalışan bir grubu memnun etmek için tarihin bir tür çarpıtılmasıydı. Edebiyat tarihinin altmışlı yılları fazlasıyla abartılıyor mu?

Bana öyle geliyor ki Polyakov bir konuda haklı," diyor Edebiyat Enstitüsü'nün rektör yardımcısı. sabah Gorki Sergei Dmitrenko. – Döneme dair bir film yapmak istiyorsak bunu Aksenov’un son derece subjektif romanına dayandıramayız. Onun sayesinde altmışlı yıllar aslında var olmayan bir efsaneye dönüştü. Ne oldu? Çok güçlü bir şiirsel hakimiyetin olduğu bir dönem.

Bu efsane kesinlikle harika! – Molodaya Gvardiya yayınevinin genel yayın yönetmeni Andrei Petrov aynı fikirde değil. – Hatırlıyorum, ben okuldayken, birkaç günlüğüne Peredreev'in, Polikarpov'un değil, Andrei Voznesensky'nin, Bella Akhmadulina'nın veya Evgeny Yevtushenko'nun şiirlerinden oluşan bir koleksiyon edinirseniz bir kızın kalbini kazanabilirsiniz.

O dönemin anlamsal, felsefi ve tarihsel bağlamı saydığınız isimlerle sınırlı değil” diyerek tartışmaya giriyor tiyatro yapımcısı ve yönetmeni Eduard Boyakov. – Ne yazık ki, hakkında haksız yere çok az konuştuğumuz ve haksız yere çok az hatırladığımız şairler var. O zamanlar hala hayatta olan Nikolai Rubtsov'un veya ön saflardaki şairlerin değeri nedir? Ancak yine de çok önemli bir olguyla karşı karşıyayız: Altmışlı yıllar kitlesel pop kültürünün ilk Sovyet yıldızlarıydı. Evet, gerçekten iyi şairlerdi. Ama burada da çok önemliydi mesela nasıl giyiniyorlarsa öyle giyinmek de. Unutmayın: tüm bu fiyonklar, eşarplar, rengarenk ceketler ve parlak gömlekler. Voznesensky, Yevtushenko - modern anlamda, onlar hipsters, binbaşı, üniformalara, yurtdışı gezilerine, kimin kiminle ilişkisi olduğuna dair konuşmalara takıntılıydılar! Bütün bunlar hayatlarının önemli bir parçasıydı.
Bunun için eleştirilmeliler mi? Sonuçta hiç kimse şiirlerinin mükemmel kalitesini inkar etmedi. Ancak bir "ama" var.

Yuvarlak masa 09_11_16, "Akşam Moskova"

Boyakov, şöyle devam ediyor: Bugün gördüğümüz liberaller ve yurtseverler arasındaki çatışmanın başlangıcı, "birleşim noktası", "Gizemli Tutku" kahramanlarının başka bir yazar kanadı, diğer kültürel programlar ve diğer ruhlarla çatışmasındadır. . - Evet onlar sayesinde özgürlüğe kavuştuk. Ancak bu özgürlüğü sindiremeyip güzel kıyafet sevgisine dönüştürdüler. Bu da mevcut zihinsel duruma yol açtı.

Edebiyat Enstitüsü öğrencisi Anton Melnikov, altmışlı yılların rakamlarının eleştirel bir şekilde yorumlanması gerektiğini söylüyor.

İnsanlara, ülkeleriyle ilişkiler kurma konusunda altmışlı yıllardakinden tamamen farklı bir ilkenin aşılanması gerekiyor, - Yuri Polyakov yeniden söz alıyor. – Aksenov'un prensibi var: burada işler yolunda gitmedi, sorunlar çıktı, hepiniz gidin, ben de ABD'de yaşamaya, sonra da Fransa'ya gideceğim! Bir de Sholokhov'un tutumu var: Ne kadar zor olursa olsun, ülkemde kalacağım ve onun yanında olacağım. Ancak bu ikinci çizgi televizyonumuz tarafından dikkatlice gizleniyor ve bu nedenle Sovyet dönemi tek taraflı olarak sunuluyor: Rejimle savaş yoluna giren herkes bir kahramandır ve bu rejimi içeriden değiştirmeye çalışan kişi de öyle görünüyor. ilginç değil!

Bunda bir miktar çarpıtma var” diyen edebiyat eleştirmeni Evgenia Vezhlyan aynı fikirde değil. – Birçok emir ve ödül alan Sholokhov'u, çantalarını toplayıp gitmeyen, ancak Joseph Brodsky gibi ülkeden kovulan Aksenov ile nasıl karşılaştırabilirsiniz?! Yazar Olga Slavnikova'nın güzel bir ifadesi var - "canavarla vals." Yani, yetkililerle olan ilişkileri hakkında konuşursak, altmışlı yılların çoğu, sürekli olarak canavarla vals dansı yapıyordu.

Film eleştirmeni Leonid Pavlyuchik tartışmaya katılıyor: "Gizemli Tutku serisinin şiddetli bir rakibiyim çünkü bu, altmışlı yılları bize yaklaştırmadı ve onları hak ettikleri gibi yükseltmedi. Dizide sürekli sigara içen, içki içen, Koktebel'e giden ve zina yapan bir tür önemsiz kavgacı ve tıklayıcı olarak sunuluyorlar! Ama onlara nasıl davranırsak davranalım, onlar 20. yüzyılın dehaları, birkaç neslin dünya görüşünü belirleyen insanlar, stadyumlarda alkışlanan insanlar. Üstelik toplumsal hareketin vektörünü de belirlediler.

O zamanın ruhu onların şiirlerinde somutlaşmıştı! – Evgenia Vezhlyan da inanıyor. “Kurtuluşun, şiirin mahremiyetinin tanınmasının, ülkemizin tüm dünyaya dönmesinin simgesi haline geldiler. Ve bunu inkar etmek imkansız!

Altmışlı yılların insanları özgürlüğün simgeleridir” diye özetledi Anton Melnikov. “Ve onların seslerinin kaybolmaması ve mevcut bilgi dalgası tarafından bastırılmaması için insanların sürekli olarak bunların önemi hakkında konuşmaları gerekiyor. Konuşmamızın okuyucuları sadece popüler yazarları değil, aynı zamanda o dönemin daha az değerli olmayan diğer şairlerini de hatırlamaya iteceğine inanmak isterim.

Üstte: Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina. Altta: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. My.mail.ru sitesinden fotoğraf

Sayımız az. Dördümüz olabiliriz.
Acele ediyoruz - ve sen bir tanrısın!
Ama yine de çoğunluk biziz.

A.A. Voznesensky, "B. Akhmadulina"
Gökyüzünde kırık dallar ve duman
bizi uyardı, kibirli cahiller,
tam bir iyimserliğin cehalet olduğunu,
büyük umutlar olmadan umut sahibi olmanın daha güvenli olduğunu.
E.A. Yevtuşenko

"Altmışlı yıllar" terimi bir edebiyat eleştirmenine aittir Stanislav Rassadin Aralık 1960'ta "Gençlik" dergisinde aynı isimli bir makale yayınladı. Altmışlı yıllar geniş anlamda, Sovyet devletinin Stalinist döneme göre daha liberal, yeni bir politikasını belirleyen SBKP 20. Kongresi'nden sonra Kruşçev'in “çözülme” döneminde oluşan Sovyet aydınları katmanını ifade ediyorlar. kültürel figürlerle ilgili olanlar da dahil. Kültürel liberalizme ve açık görüşlülüğe rağmen, altmışlı yılların çoğunluğunun komünizmin fikirlerine sadık kaldığı unutulmamalıdır: 30'ların aşırılıkları onlara komünist ideallerin çarpıtılması, yetkililerin keyfiliği gibi görünüyordu.

Altmışlı yılların ideolojisinin oluşumunda büyük rol oynadılar edebiyat dergileri. Özellikle acemi yazarların eserlerini yayınlayan "Yunost" dergisi edebiyatta yeni isimler keşfetti. En popüler "Yeni Dünya" dergisi Abartmadan, Sovyet entelijansiyasının kült yayınıydı, özellikle de A.T.'nin başkanlık ettiği günlerde. Tvardovsky. “Teğmen düzyazı” yazarlarının eserleri burada yayınlandı: Viktor Nekrasov, Yuri Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov. “İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün” öyküsünün yayınlanması özel bir etkinlikti. Aynı zamanda çiçeklenme var Sovyet bilim kurgu , Strugatsky kardeşler Ivan Efremov, Evgeny Veltistov ve diğerlerinin isimleriyle ilişkilendirilir.

Evgeny Yevtushenko Politeknik Müzesi'nde. "İlyiç'in Karakolu" filminden bir kare (yönetmen Marlen Khutsiev)

Ancak altmışlı yılların kültüründe özel bir yer edindi. şiir . Gümüş Çağı'ndan bu yana ilk kez, şiirin eşi benzeri görülmemiş bir popülerlik kazandığı bir dönem geldi: Kelimenin tam anlamıyla şiir, büyük ölçekli bir sosyal fenomen haline geldi. Altmışlı yılların şairleri binlerce izleyicinin ilgisini çekti (özellikle Moskova'daki Politeknik Müzesi'ndeki ve şimdiki Zafer Meydanı'ndaki Mayakovski anıtındaki şiir akşamları unutulmazdı), lirik koleksiyonları anında tükendi ve yazarların kendisi de uzun yıllar boyunca yalnızca ruhların ve zihinlerin hükümdarı olmakla kalmadı, aynı zamanda yaratıcı yükselişin, özgür düşüncenin ve toplumsal değişimin bir tür simgesi haline geldi. 1960'lı yıllarda şiirin ön saflarında yer alan

• Robert İvanoviç Rozhdestvensky(1932-1994), en güçlü, enerjik Rus şairlerinden biri, 30'dan fazla şarkı sözü koleksiyonunun yazarı, çevirmen, TV sunucusu; R.I.'nin birçok şiiri. Rozhdestvensky müzik açtı ("Anlar", "Uzak bir vatan hakkında şarkı/Uzak bir yerde", "Gece", "Beni ara, ara...", "Aşkın yankısı", "Aşk geldi", "Vatanım" /Ben, sen, o, o - bütün ülke birlikte...", "Dünyanın Yerçekimi", vb.);
• Evgeniy Aleksandrovich Yevtuşenko(1932-2017), şair, yayıncı, aktör, halk figürü; 60'tan fazla lirik koleksiyonun yazarı, şiirler “Bratsk Hidroelektrik Santrali”, “Babi Yar”, “Özgürlük Anıtı'nın Derisi Altında”, “Santiago'da Güvercin”, “On Üç”, “Tam Büyüme”, “Berry” romanları Ölümün Yerleri” ve “Önce Ölme”; Şairin bazı şiirleri şarkıya dönüştü (“Ruslar savaş mı istiyor?”, “Ve kar yağıyor…”, “Bana böyle oluyor…”, “Kalabalık tramvaylarda bizimle sohbet ediyor…” , vesaire.).
• Andrey Andreevich Voznesensky(1933-2010), hem Rus şiiri için geleneksel hece-tonik şiirler hem de serbest nazım ve fütürist "anlaşılmaz" şiir ve düzyazı şiir ruhuyla şiir yazan avangard bir şair; 40'tan fazla lirik koleksiyonun ve şiirin yazarı "Ustalar" (Aziz Basil Katedrali'nin inşaatçıları hakkında), "Lonjumeau" (Lenin hakkında), "Oza" (robotlaşma çağında aşk hakkında), "Avos" (bir şiir) Rus diplomat ve gezgin Nikolai Rezanov hakkında ünlü rock operası "Juno ve Avos") ve diğerleri.
• Bella Akhatovna Akhmadulina(1937-2010), adı 20. yüzyılın şiirinin en yüksek başarılarıyla ilişkilendirilen şair; Joseph Brodsky, 30'dan fazla lirik koleksiyonun yazarı olan Akhmadulina'yı "Rus şiirindeki Lermontov-Pasternak çizgisinin şüphesiz mirasçısı" olarak nitelendirdi.

Adı geçen yazarların yanı sıra altmışlı kuşaktan başka parlak şairler de var, örneğin: Gennady Shpalikov, Boris Çiçibabin, Yunna Moritz. 60'lı yıllarda Rus şiirinin böyle bir devi vardı.

1960'larda ayrı bir olgu da şarkı yazarları ya da "ozanlar"dı. Bu şair kategorisi, kendi şiirlerini kendi müzikleriyle seslendiren yazarları içeriyordu; aralarında Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor vardı. Bu eşsiz fenomene denir.