Vad är definitionen av den kreativa processen. Kreativitet koncept

Forskning av den kreativa processen är förknippad med identifieringen av dess olika stadier (handlingar, stadier, faser, ögonblick, stadier, etc.). Olika klassificeringar av stadier föreslagna av många författare har, enligt Ya.A. Ponomarev, ungefär följande innehåll:

1. Medvetet arbete - förberedelse, ett särskilt aktivt tillstånd, som är en förutsättning för den intuitiva glimten av en ny idé;

2. Omedvetet arbete - kontemplation, omedvetet arbete med ett problem, inkubation av en vägledande idé;

3. Övergången av det omedvetna till medvetandet är inspiration; som ett resultat av omedvetet arbete kommer idén om uppfinning, upptäckt, material in i medvetandets sfär;

4. Medvetet arbete – utveckling av idén, dess slutliga utformning.

Samtidigt som vi är överens om att olika sfärer av det mänskliga psyket är involverade i den kreativa processen, noterar vi ändå att vi knappast kan tala om en tydlig växling av medveten och omedveten hjärnaktivitet. Varken det ena eller det andra är avstängda på en minut, och dominansen av en av psykenivåerna i olika stadier av kreativitet har ännu inte bevisats. Det verkar mer lämpligt att beskriva stadierna av kreativitet inte utifrån vilken del av psyket som är ansvarig för dem, utan utifrån vad som exakt händer i dessa stadier. Och i det senare fallet observerar vi obligatorisk sekvens av processer:

1. Bevarande av information är en komplex psykologisk process för att bearbeta information, som inkluderar intelligens, känslor, vilja och alla nivåer av psyket;

2. Rekombination - återföreningen av gamla element på en ny grund, i nya kopplingar (på informationsnivå!), född av önskan att skapa något unikt;

3. Reproduktion på grundval av historiska och kulturella idéer som utvecklats hos människor.

Förekomsten av det första steget erkänns inte av alla forskare, men ingen tvivlar på de två sista. A. Maslow kallar dem kreativitetens primära och sekundära faser. Den primära fasen kännetecknas av entusiasm och intensivt intresse. Här förstår en person problemet, ser dess ideala lösning och improviserar för att hitta sätt att uppnå det. Den sekundära fasen av kreativitet är utvecklingen av materialet som födde inspiration. Detta kräver specifika åtgärder, behärskning av kreativa metoder och behärskning. Många människor går igenom den första fasen, men att bemästra den andra fasen är hårt arbete, och här räcker inte enbart inspiration. Det speciella med journalistisk kreativitet ligger i dominansen av denna sista fas, den sista etappen. För journalistiken är A. Maslows anmärkning sann: "...Ups and inspiration are cheap. Skillnaden mellan inspiration och slutprodukten är en enorm mängd hårt arbete.”

Alla stadier vi har beskrivit fortskrider mer eller mindre framgångsrikt beroende på sådana personlighetsegenskaper som förmågan att koncentrera sig (eftersom journalisten måste arbeta under förhållanden där distraktionsfaktorn är mycket hög), empati (låter journalisten få mer giltig information och arbeta mer effektivt med samtalspartnern), omfördelning av uppmärksamhet.

Ur psykologins perspektiv fungerar kreativitet i vid mening som en mekanism för individens och samhällets utveckling. Funktionen av kreativitetsmekanismen delas in i flera faser:

1. Ontologisk analys av problemet - tillämpningen av befintlig kunskap, uppkomsten av ett behov av nyhet;

2. Intuitiv lösning – tillfredsställer behovet av nyhet;

3. Verbalisering av ett intuitivt beslut - förvärv av ny kunskap;

4. Formalisering av ny kunskap – formulering av en logisk lösning.

Redan 1926 beskrev den engelske sociologen Graham Walls kreativitetens steg på nästan samma sätt: förberedelse, inkubation, insikt, testning. Och grundaren av Foundation for Creative Education i New York, Alex Osborne, gav en mer detaljerad beskrivning av den kreativa processen:

1. Orientering – definition av uppgiften;

2. Förberedelser – samla in information om uppgiften;

3. Analys – studie av det insamlade materialet;

4. Idébildning - utveckling av alternativ;

5. Inkubation – förstå alternativen;

6. Syntes – utveckling av en lösning;

7. Utvärdering - övervägande av idén.

Forskare av processen för journalistisk kreativitet noterar vanligtvis att inom journalistiken är den iscensatta karaktären av den kreativa handlingen tydligt uttryckt: den framstår som enheten av två relativt oberoende delar - stadiet för att få information och stadiet för textbildning. Låt oss överväga dessa stadier och deras komponenter från synvinkeln av psykologisk kunskap.

1. Stadium av kognitiv aktivitet

Så början av varje kreativ process är förknippad med ackumulering av information. Att bemästra verkligheten är en förutsättning för det första ögonblicket av den kreativa handlingen. Just denna utveckling sker olika beroende på typen av kreativitet. Författare och poeter, till exempel, ställer sig oftast inte som det uttryckliga målet att observera och minnas. Artister och musiker – ännu mer. Deras assimilering av verkligheten kan kallas spontan. Även om de också använder anteckningsböcker. A.P.s anteckningsböcker är vida kända i litteraturen. Tjechov eller dagböckerna från F.M. Dostojevskij. Författarna förblir sig själva i dem, och att läsa dessa texter är lika intressant som själva konstverken. Och den berömda filmskådespelerskan Marlene Dietrich, förutom sina memoarer, lämnade oss också "The ABCs of My Life", som innehåller anteckningar om kända personligheter, kulinariska recept, filosofiska diskussioner om olika ämnen och vardagliga biografiska detaljer. Detta stadium uttrycks mycket tydligare i forskarnas arbete. Ofta är det detta som tar längre tid. I vilket fall som helst kan vi kalla det första steget – perception.

Oavsett hur vi tar emot information - godtyckligt, som ett resultat av observation, eller en speciell sökning, tar vi i slutändan emot den genom perceptionsprocessen. Kreativ uppfattning kännetecknas av flera funktioner:

1. En kombination av helheten och detaljer, som gör att du kan se objektet tredimensionellt, i alla samband och relationer och därför förstå dess egenhet och nyhet;

2. En kombination av yttre form och inre innehåll, som ger en förståelse för den sanna essensen av saker som är dolda för många;

3. En kombination av det unika och typiska i ett objekt, som låter dig typifiera och samtidigt specificera vad som händer;

4. En kombination av positivt och negativt, som ger en vision av motsägelser och kontraster.

Inom journalistiken är det inledande skedet av den kreativa handlingen ett mycket specifikt fenomen när det gäller uppgifternas omfattning och villkorens komplexitet: det är en medveten, målmedveten kognitiv aktivitet som innebär att man skaffar sig ganska tillförlitlig operativ kunskap om den aktuella verkligheten. Som regel utförs det av en person ensam, inom en mycket snäv tidsram och till och med i interpersonell kommunikation, vilket gör uppgiften oöverkomligt svår. På denna aktivitetsnivå fastställer journalisten ett faktum, bestämmer dess väsen och studerar det.

Många erfarna journalister medger att de utvärderar nästan varje händelse som inträffar före dem i termer av hur det kan beskrivas i berättelsen (transformativ vision). Denna professionella syn blir ibland påträngande, men detta är inte en avvikelse bara från journalistyrket. En läkare, utan att mena att, vid första anblicken på en person bestämmer hans hälsotillstånd, en lärare bestämmer hans intelligensnivå, en skräddare bestämmer kvaliteten på kläder, en frisör bestämmer hans frisyr, etc. Detta tillvägagångssätt, ett slags professionell deformation, är gemensamt för alla. I vardagen hindrar det oss kanske från att bedöma livet på ett mångfacetterat och mångsidigt sätt, men det hjälper en journalist, eftersom ett fenomen som är värt att uppmärksammas kan spelas in och sedan användas i materialet. Denna process är baserad på installationsmekanismens verkan: vi fixar i verkligheten de koncept som för närvarande intresserar oss. Till exempel märker gravida kvinnor ofta att de inte trodde att det fanns så många gravida kvinnor på stadens gator. Nästan samma sak händer med en journalist. Perceptionens mosaiska natur, noterad av Spengler, manifesterar sig också på nivån av professionell aktivitet. Och här spelar dominansen av en av nivåerna i psyket – medvetandet – en enorm roll. Å ena sidan hämmar medvetandet den spontana manifestationen av en kreativ personlighet. Men å andra sidan (och detta är viktigt för en journalist!) är medvetandet en kraft som uppmuntrar transformativ, kreativ aktivitet. Det låter journalisten navigera i miljön, anpassa sig till medias krav och hitta en lämplig plats för sig själv och sitt material. Medvetandet "jämför" ständigt en persons interna och externa erfarenheter och låter journalisten uppmärksamma ett ämne som å ena sidan är intressant för honom och å andra sidan för publiken.

Därefter kommer den preliminära datainsamlingsfasen. Kärnan i detta steg är att journalisten kommer ihåg allt som är relaterat till det avsedda studieobjektet och väljer materialet till sitt förfogande. Det viktigaste i detta skede är att identifiera adekvata informationskällor om ämnet. Om informationen kommer från en person, är huvudkriterierna för ett framgångsrikt val kompetens och närvaron av berättande färdigheter. Önskvärda kriterier är närvaron av kommunikationsförmåga med journalister (detta förenklar arbetet avsevärt), tillgången på exklusiv information och förmågan att presentera den i en tillgänglig form.

I skedet av preliminär ackumulering av information får vi en enorm mängd data och allt är inte intressant för en journalist ur professionell synvinkel. Det finns allmänna kriterier för att information ska vara av ett visst allmänintresse:

1. Förekomst av konflikt i informationen;

2. Katastrofi;

3. Information som har tydliga sociala implikationer;

4. Attityd till kändisar;

5. Ovanlig, singular;

6. Levande känslomässig bakgrund av händelsen.

Därefter kommer definitionen av det specifika studieämnet. Från det allmänna utbudet av fakta väljer journalisten (eller redaktören) det mest betydelsefulla för publiken. Oavsett information beror dess relevans alltid på publikens medvetna eller omedvetna val. Och här ändras publikens tematiska preferenser. De representerar ett variabelt värde och är till stor del bildade av journalisterna själva.

Du kan dock överväga publikens prioriterade ämnen:

1. Information om mönster (om samband mellan välkända händelser som var okända för oss);

2. Förenkla information (dechiffrera komplexa fenomen). Det kallas också anti-information eftersom det låter vår hjärna vila;

3. Information om atavistiska förnimmelser (eld, åskväder, etc.);

4. Information från eller om instinktuella förnimmelser;

5. Individuell upplevelse som överensstämmer med upplevelsen hos majoriteten av publikmedlemmarna, men som av dem bedöms som marginellt mer framgångsrik.

När ämnet är etablerat, följer en riktad studie av ämnet.

I teorin om journalistisk kreativitet definieras vanligtvis två taktiker för att söka information - situationsanpassad och målinriktad.

I detta skede använder journalisten olika metoder för att få information, i var och en av dem är den psykologiska komponentens roll stor.

Processen att söka information är baserad på en persons förmåga att söka i allmänhet - en djupt bestämd faktor. Behovet av sökning är genetiskt inneboende hos varje person och inte i samma utsträckning. Detta behov måste förverkligas närhelst dess mekanismer träder i kraft. I en situation av att söka efter en lösning eller uppnå ett resultat är orsaken till nöd inte själva svårigheten i situationen, utan vägran att söka (den så kallade "stressen av kollapsat hopp"). Och detta gör kroppen mer sårbar. Det finns till och med en viss typ av personlighet (koronal) för vilken "vinst" i en söksituation är lika nödvändigt som luft, och om sådana människor måste erkänna sig besegrade resulterar detta ofta i en betydande försämring av hälsan.

Journalister är ofta den här typen av människor. En viss kompensatorisk funktion i denna mening utförs dock av tanken att information kan hittas överallt. En undersökning bland drygt trehundra journalister visade alltså att journalisten identifierar redaktionen eller tv-bolaget som den mest informationsrika källan (69 %), samt kollegor från andra medier (66 %). Det vill säga, på ett psykologiskt plan har journalisten en känsla av att vara informerad, även om han bara är närvarande på sin arbetsplats. Objektivt sett är detta inte fallet, men subjektivt skyddar denna idé journalisten från stressfaktorer.

Sökfasen omfattar arbetet på alla nivåer av det mänskliga psyket, men mer intensivt än andra - medvetande, undermedvetet och övermedvetet. Medvetandet ger en tydlig formulering av frågan, specifikation av koncept och mål. Det undermedvetna bestämmer till stor del sättet att implementera ett koncept, uppnå ett mål (val av genre, vinkel, stil etc.) och födelsen av en bild. Supermedvetenhet "lanserar" mekanismerna för insikt, intuitiv och omedelbar kreativ problemlösning.

Externt stöds dessa processer av speciella metoder för informationssökning, som används när det på grund av vissa omständigheter är omöjligt att få information spontant. En riktad informationssökning kan utföras på flera sätt:

Observation;

Forskning av dokument;

Utredning av situationen;

Frågeformulär;

Experimentera;

Intervjuar.

Observation baseras på en persons förmåga att uppfatta världen i processen för audiovisuella kontakter med den. Journalistisk observation skiljer sig från enkel observation genom att den är målinriktad och så att säga fokuserad på en fungerande idé. Populariteten för denna metod beror på flera skäl:

1. Närvaro på platsen för evenemanget förbättrar materialets kvalitet avsevärt;

2. Direkt observation låter dig se eller intuitivt förstå essensen av vad som händer, några hemliga kopplingar som undkommer i presentationen av andra eller officiell information;

3. Observation gör det möjligt att göra oberoende bedömningar och slutsatser;

4. Vid observation sker valet av fakta till en text lättare och tidigare än när man arbetar med dokument (till exempel ett pressmeddelande).

Observation kan inkluderas eller inte. I det första fallet deltar journalisten i evenemanget. Och detta är ett speciellt tillstånd av personlighet. Därför finns det observationsregler som bäst följs:

1. Klassificera så detaljerat som möjligt de delar av händelser som ska övervakas med hjälp av tydliga indikatorer;

2. Observera samma föremål i olika situationer (till exempel materialets hjälte);

3. Anteckna tydligt innehållet, manifestationsformer för observerade händelser och deras kvantitativa egenskaper (intensitet, regelbundenhet, periodicitet, frekvens);

4. Använd grafer för åsikter och för faktadata;

När du arbetar med dokument bör du också följa några regler som dikteras av psykologiska attityder:

1. Skilja mellan beskrivningar av händelser och deras tolkning (fakta och åsikter);

2. Bestäm vilka informationskällor som författaren till dokumentet använde, oavsett om det är primärt eller sekundärt;

3. Identifiera avsikterna som vägledde författaren av dokumentet;

4. Fundera över hur kvaliteten på dokumentet kan påverkas av miljön där det skapades;

5. Identifiera avsikterna som vägledde personen som gav dig dokumentet.

När det gäller utredningen är det redan i förberedelsestadiet nödvändigt att använda kunskapen om socialpsykologi, till exempel i frågan om ämnets resonans. Det är ingen idé att ta till en så farlig och svår metod för att ta reda på fakta som inte är av intresse för publiken. Man måste komma ihåg att läsarna i första hand är intresserade av omständigheter som kan påverka dem personligen eller personer i deras närhet.

I ett experiment är ett föremål ett medel för att skapa en konstgjord situation. Detta görs så att journalisten kan testa hypoteser i praktiken, spela ut vissa omständigheter som skulle göra det möjligt för honom att bättre känna till föremålet som studeras. Dessutom, i vilket experiment som helst, kombineras det kognitiva ögonblicket med det chefsmässiga.

Etiken i denna metod har ifrågasatts, men många praktiserande journalister och teoretiker anser att metoden inte bara är acceptabel, utan ibland önskvärd. Särskilt i de fall där situationen kräver ett brådskande klargörande och dess lösning försenas.

Kashinskaya nämner följande motiverande motiv som kräver experimentet:

1. Otillräcklig information för att verifiera eller klargöra journalistens hypotes;

2. Oförmågan att få sådan information på andra sätt;

3. Behovet av att skaffa psykologiskt tillförlitliga argument.

Experimentet är förknippat med skapandet av en konstgjord impuls utformad för att avslöja vissa aspekter av en person. En journalist kan göra ett experiment på sig själv genom att sätta sig in i någon situation.

Den biografiska metoden används ofta inom journalistiken. Den är lånad från närliggande kunskapsområden: litteraturkritik, etnografi, historia, sociologi och framför allt psykologi.

Metoden består i att kartlägga direkta deltagare i evenemanget i samhällsviktiga frågor.

Redan från början var journalisternas inställning till den biografiska metoden ambivalent. Forskaren kunde bara lita på den subjektiva åsikten från ett ögonvittne till händelserna, så psykologisk insikt var nödvändig. Subjektivitetsfaktorn när man använder denna metod manifesteras i allt: i en persons vardagsupplevelse, i beteende, i handlingar, i värdebedömningar och i ideologiska positioner. Till exempel, om en person säger: "Det var så läskigt att jag inte kunde röra mig", betyder det att situationen verkligen var katastrofal, eller är detta bara en imponerande person? Och ändå kan en persons livshistoria hjälpa till att rekonstruera dynamiken i utvecklingen av vissa processer.

När du använder den biografiska metoden måste du följa följande regler:

1. Jämför historien om en person med historien om det samhälle där han lever;

2. Förstå dynamiken i en persons biografi, ta inte berättelsen ur biografins sammanhang;

3. Förstå en persons beteende och avslöja hans motivation.

Inom journalistiken, med hjälp av den biografiska metoden, samlas olika vittnesmål, observationer och minnen av ögonvittnen.

2. Textskapande skede

Resultatet av detta skede är en färdig journalistisk produkt. Detta skede förekommer dock också i etapper.

1. Mognad. Detta stadium är karakteristiskt för varje kreativ handling. Efter att ha fått tillräckligt med information måste hjärnan ägna lite tid åt det som kan definieras som idégenerering. Vanligtvis är detta stadium osynligt inte bara för andra utan också för skaparen själv. Men inom journalistiken har detta stadium också sina egna detaljer. Och specificiteten ligger i ett så enkelt krav som effektivitet. En författare eller en konstnär kan vårda sin idé i åratal, de kan lägga den åt sidan och komma tillbaka igen efter en lång tid. En journalist har inte råd med detta.

2. Insikt. Den nivå på vilken verbalisering eller visualisering av en idé sker i sinnet.

Det första steget i denna process är den slutliga utformningen av planen. Det förutsätter födelsen av en holistisk, om än inte helt klar, vision om det framtida arbetet. En sådan vision uppstår utifrån det koncept som erhållits under studiet av situationen. Den är dock inte identisk med den. Ett begrepp är kunskap om verkligheten plus dess tolkning, inställning till den. Och en plan är redan en mental bild av ett framtida arbete, som i förtätad form inkluderar ett tema och en idé och en organiserande princip. Det vill säga, planen är det specifika mål för utvecklingen av vilket det inledande skedet av den kreativa handlingen ägnades och som, under dess slutskede, kommer att förkroppsligas i texten.

Förvandlingen av ett koncept till en idé är ett ögonblick förknippat med intensiva kreativa sökningar, medvetna eller omedvetna. I vissa fall går de parallellt med kognitionsprocessen, och det händer att materialet ännu inte har samlats in, men journalisten vet exakt hur det kommer att se ut i slutändan. Men det händer tvärtom. Idén genereras inte. Varför? Om vi ​​vet att plan = ämne + idé + drag (dvs. specifika steg för att implementera ämnet och idén), finns det ett ganska enkelt sätt att hjälpa oss själva - ta till logik och förverkliga var och en av termerna. Oftast visar det sig att orsaken till bromsningen är frånvaron av en princip för att organisera texten, ett drag (även kallat en nyckel, en sväng). Du måste fokusera på att hitta den.

I ögonblicket för den slutliga utformningen av en journalistisk plan uppstår ofta ett akut problem - när ska man sluta? Ibland händer det att vi tydligt förstår att det här alternativet är det bästa och att vi inte kan skapa något mer adekvat. Men det händer också att allt verkar vara klart, det finns en bra idé, men du kan fortfarande tänka på det, plötsligt dyker det upp ett bättre alternativ. Här måste du följa en viss regel: så snart en idé dyker upp som du bedömer som acceptabel måste du spela in den på vilket material som helst. Annars, under den efterföljande sökningen, kommer den oundvikligen att "raderas". När du har skrivit ner din idé kan du fortsätta fundera på den. Men tills när? Som regel fattas inte det frivilliga beslutet av författaren själv. Antingen börjar tiden rinna ut, eller så rusar redaktören eller så finns det en ny uppgift. Och ändå finns det en objektiv indikator på att planen har utformats korrekt. Idén är mogen om en titel genereras automatiskt och korrekt för texten, om du inte behöver knacka på den senare. Utseendet på materialets namn i sinnet är ett tecken på planens beredskap. Detta fullbordar insiktsstadiet.

3. Konkretisering av planen. För många går denna operation som att göra upp en plan. Ibland skriftligt, ibland muntligt. Till exempel började den välkände mästaren i rysk journalistik, Anatoly Abramovich Agranovsky, alltid arbetet med material genom att utarbeta en plan. Han fick en gång frågan om han alltid följde en skriftlig plan. ”Nej”, svarade Agranovsky, ”då kan planen ändras. Men jag kan inte börja utan det...” En sådan bedömning av planen tyder på att motivationen inte ligger i sfären att organisera texten (planen fungerar inte som dess ram), utan främst i sfären att organisera texten. kreativ process. Varför behöver du en plan i det här fallet? Faktum är att planen psykologiskt hjälper till att känna textens fält - på arket, i raderna. Planen indikerar också att processen att skapa texten har gått framåt. Vårt medvetande kan inte arbeta med tankemönster under lång tid. Planen är vanligtvis en struktur på flera nivåer. Och medvetandet är kapabelt att hålla i ett komplex endast tre trösklar, tre nivåer av komplexitet.

Ett annat sätt att konkretisera en plan är en avancerad disposition, när inte textens underämnen anges (som i planen), utan mini-idéer av textblock. Till exempel från samma Agranovsky: "Reduktion ... flygplan."

Tänk på denna oväntade analogi. Observera dock: apparaten är en mekanism. Vi strävar efter att förbättra den ekonomiska mekanismen.”

En sådan avancerad sammanfattning görs vanligtvis när journalisten, allt eftersom han blir bekant med materialet, tränger djupt in i problemet. Han kanske har. Idéer och kommentarer har redan utvecklats som kan glömmas bort.

Oftast används en kombination av en plan och en avancerad disposition, när endast de punkter i planen som en idé redan har skapats för utökas.

Ibland gör journalister en mosaikinspelning: de skriver ut några stycken i detalj och lämnar de återstående delarna av arbetet för revision. Detta är särskilt användbart när du använder leadmetoden i en nyhetsartikel. (endast leads registreras).

4. Val av material. Detta steg kan sammanfalla med det föregående, eller gå parallellt. Men oftare än inte kräver materialets stela ramar separat arbete. Resultatet av detta steg är utvalda fakta som bidrar till genomförandet av materialets huvudidé.

5. Genomförande av planen. Under denna operation bildas textens struktur - en specifik sammansättning av fakta, bilder, standarder, metoder för deras presentation kombineras, textelement - mikrobetydelser ritas upp, deras sammansättningskopplingar ritas upp, komposition och ordförråd är specificeras, bestäms kombinationen av text och video, ljudsekvens. Här används kreativa verktyg som motsvarar en specifik typ av aktivitet. Och ju bredare verktygslådan är, desto mindre begränsad är journalisten i att inse sin kreativitet.

6. Författarens redigering – arbeta med en kreativ produkt. Redigering som komponent ingår också i föregående steg, men det måste ges en separat plats och tid. I detta fall menar vi en medveten procedur för den kreativa processen, som har en kontrollkaraktär. Det kräver en syn utifrån, eftersom avvikelser inte bara kan bero på författarens avsikt, utan också med publikationens eller kanalens profil, med det material som detta material kommer att inkluderas i. Även om redaktören kommer att granska texten, behöver journalisten själv redigera den så tydligt som möjligt. Detta beror på det faktum att ju mer råmaterial du presenterar för redaktören, desto mer kommer han att göra korrigeringar i enlighet med sina egna avsikter, och inte dina, och detta kommer att förvränga den slutliga versionen av texten. Det är viktigt att komma ihåg att publiken först och främst är fokuserad på att lära sig något nytt, individuellt och unikt. Och detta väcker först och främst intresse och estetisk upplevelse. Tittaren tolererar inte mallar, imitationer eller kopiering. L.B. Ermolaeva-Tomina namnger huvudkriterierna för att bedöma manifestationen av kreativitet:

1. Reflektion av det universella i betongen från nya, individuella positioner;

2. Överföra tankar och attityder till verkligheten i en oväntad och korrekt form;

3. Närvaron av alla komponenter som motsvarar en persons grundläggande andliga behov - i kunskapen om väsentliga fenomen, i harmoni med den vackra världen, i uppvaknandet av nya tankar (samkreativitet).

Redigering låter dig implementera dessa kriterier i materialet - förtydliga det otydliga, betona det väsentliga, markera det viktigaste.

7. Sändningskontroll (intern och extern). I regel utförs det ofrivilligt och helt naturligt av en journalist, när denne frågar publiken vad materialets effekt är, eller korrigerar konversationsförloppet i luften.

Vissa forskare noterar likheten mellan genereringen av en text och förlossningsprocessen, vilket återför oss till psykoanalytisk teori. Så A.N. Det är ingen slump att löken påminner oss om vad psykologer talar om mekanismerna för födelsen av en idé. Och den kanadensiske läkaren och biologen Hans Selye (författare till läran om stress och allmänt anpassningssyndrom) delade in den kreativa processen i sju stadier, liknande stadierna i reproduktionsprocessen:

1. Kärlek eller lust. Det första villkoret för kreativitet är stort intresse, entusiasm och vilja att uppnå resultat. Denna önskan måste vara passionerad för att övervinna svårigheter och hinder;

2. Befruktning. Oavsett hur stor kreativ potential en journalist har, kommer hans sinne att förbli sterilt om det inte befruktas av kunskap om specifika fakta som förvärvats genom träning, observation och andra metoder för att få information;

3. Graviditet. Under denna period kläcker journalisten en idé. Denna period kanske inte förverkligas på länge, precis som vid graviditet. Men förr eller senare uppstår spänningar;

4. Prenatala sammandragningar. När idén är mogen och mogen känner journalisten sig obekväm. Denna speciella känsla av "närhet till lösning" är bekant endast för verkliga skapare. För dem som inte har upplevt det är det lättast att föreställa sig denna känsla i en situation där en person smärtsamt kommer ihåg någons namn;

5. Förlossning. Till skillnad från riktig förlossning orsakar födelsen av en ny idé inte bara inte smärta, utan ger alltid glädje och nöje. Processen att skapa ett verk börjar;

6. Besiktning och certifiering. Den nyfödda undersöks omedelbart för att säkerställa hans hälsa. Detta gäller också för en nyfödd idé: den utsätts för logiska och experimentella tester. Materialet redigeras, redigeras etc.;

7. Livet. Efter att en idé har testats börjar den leva i ett nytt verk. Tyvärr håller den inte länge i journalistiken som konkret material, men som social effekt kan den leva i århundraden.

Kreativitetsprocessens motsvarighet till födelseprocessen kan delvis förklara den innebörd som skaparna själva tilldelar kreativitet, och som en hantverkare aldrig kommer att förstå, precis som en man aldrig helt kommer att förstå känslorna hos en kvinna som födde hennes barn.

Kreativ processär en process där huvudfokus för en persons medvetande och fantasi ligger på att skapa eller förbättra något. I själva verket är det varje daglig handling av en person, till en större eller mindre grad av betydelse. För mig är den största egenskapen hos kreativt tänkande dess bildning och utveckling, och det är detta jag helst skulle vilja fokusera på. Men mer om funktionerna senare.

Huvuddraget i kreativitet det finns dess unika, för det är just därför som vi kallar det "kreativitet" och inget annat. Unikhet ger något nytt och ovanligt - det viktigaste i kreativitet. Om vi ​​tar den här uppsatsen som exempel är det något av en manifestation av kreativitet. Men kreativiteten i sig manifesteras inte bara i skrift, utan också i många andra varianter, såsom musik, konstnärlig kreativitet, vetenskaplig (uppfinnig) och många andra.

Och egentligen, hur ofta ställs frågan: vad var grunden för idén för skaparen? Vad är grunden för den kreativa processen? Det finns ett visst mysterium i denna kreativa process.

Alla dessa sorter har en sak gemensamt: skapandet av kreativa "objekt" beror direkt på skaparens inre värld. Oftast kan skapande beskrivas som ett "flöde" av små partiklar som samlas till en enda helhet och därefter skapar, skapar, skapar.

Det fanns vetenskapsmän som försökte dela upp det kreativa stadiet i stadier eller stadier, men för mig har en sådan uppdelning bara en ungefärlig essens. Här är återigen ett exempel på att skriva den här uppsatsen - den hade ärligt talat inte de stadierna (Stages för Wallace: förberedelse, inkubation, insikt, verifiering). Bara för att det fanns intresse för att skriva ersatte det helt enkelt alla dessa 4 stadier. Det finns också många andra varianter, men är inte detta bara en konvention?

Jag tror att detta är för de människor som alltid behöver ett svar.
Men var kommer detta "flöde" ifrån?
Hur går en sådan process till?

Det är förstås ingen hemlighet den kreativa processen är frukten av det omedvetna, som i sin tur är en kombination av erfarenhet (som inkluderar många underartiklar), och förmågor, färdigheter, psykologiska tillstånd hos skaparen och, naturligtvis, smaker. Kanske finns det dock en intellektuell impuls, till exempel studerar en person som vill skapa något nytt och originellt allt som har skapats för tillfället och letar efter, med hjälp av rationellt tänkande, det som verkar nytt.

Men ändå, i de flesta fall är detta "något" som är gömt någonstans inuti en person och som bryter ut, som en vulkan från djupet, i ögonblick av inspiration, en känslig topp. Det är just denna inspiration (en omedveten impuls) som spelar en av huvudrollerna i utformningen av den kreativa processen.

Drivkraften för önskan att skapa hos en person kan också vara sociala skäl, såsom önskan att vinna berömmelse, önskan att bli ihågkommen, önskan att locka uppmärksamhet eller ... önskan att hitta sig själv, önskan att fly från den verkliga världen. Kreativitet kan vara svaret på frågor, eller det kan vara en oändlig sökning - är inte detta en funktion? Kreativitet kan bli en djup, öde tillflyktsort, men samtidigt vara ett allmänt kulturellt folkligt verk.

Varje person har en del av kreativitet, men tyvärr kan inte alla upptäcka den delen av sin inre värld. Det kan trots allt yttra sig inte bara i kulturmiljön, utan också i vanliga saker, även i vardagen. Det händer att människor själva trycker undan sina kreativa impulser på grund av osäkerhet och bristande tro på sig själva. Att bygga mål, drömmar och förverkliga dem över tid, att forma sin essens, att forma en person inom sig själv - är inte detta kreativitet?

Att leva livet är faktiskt ett elementärt exempel på den kreativa processen, hur en person hittar en väg ut ur olika situationer och anpassar sig till det "variable". Förmodligen varje dag hamnar en person i en situation där hans kreativa förmågor avslöjas, även om de inte är tillräckligt bra.

En speciell typ av kreativ process är "kritiskt tänkande". Kritiskt tänkande är förmågan att se saker ur olika perspektiv eller variationer. En sådan färdighet är troligen användbar i alla mänskliga aktiviteter, eftersom den är grunden för framåtriktad rörelse och utveckling.

Om vi ​​tar kreativitet som en återspegling av en persons inre värld, kommer vi aldrig att förstå det, vi kommer alltid att sväva nära, försöka komma på en förklaring som kommer att gränsa till vår uppfattning. I detta exempel kan man spåra tvetydigheten i modernt "kreativt tänkande". Frasen "vi kommer aldrig att förstå" och vad som sades innan det är en återspegling av mänsklig kreativitet, ytterligare förståelse av denna fras, sökandet efter dess betydelse eller absurditet är också en kreativ process, respektive, resultatet - kritik eller godkännande är allmänt resultat av kreativt tänkande.

Man kan faktiskt säga att den kreativa processen är typisk för människor i de flesta situationer. Men det är inte så, till en början kan man lägga till (i termen) att en person har den så kallade "facetten" av tänkande. Schopenhauer kallade detta "ensidighet" i tänkandet; essensen av ett sådant tänkande syftade till att uppfatta världen, saker bara med hjälp av sunt förnuft (det är också just den "ensidigheten"). I det här fallet förlorar kreativt tänkande sin betydelse och blir matt i det mänskliga sinnet.

Alla ovanstående är funktioner kreativ process, denna process i sig är initialt speciell. Att skriva en uppsats är speciellt, och att läsa och revidera den kommer att vara speciellt.

Här uppstår frågan: är perception en kreativ process? Här kan åsikterna skilja sig åt kategoriskt, eftersom huvudidén med kreativitet är skapande eller förbättring. Men med perception, vad det än var, skapar vårt medvetande en viss "bild" (med bild menade jag en bild av det omedvetna, detta kan också vara en åsikt). Låt bilden ha en positiv eller negativ bedömning, men den skapas enligt de individuella unika flödena hos en person.

Vad är kreativitet och vilka stadier består den av, vad är kreativitet och vilka förmågor omfattar den, vilka är problem och resultat av kreativitet och vilka är konsekvenserna av kreativ aktivitet

Används i den kreativa processen fantasi att kombinera befintlig kunskap och idéer för att få ett nytt unikt resultat.

Det erhållna resultatet tillåter besluta specifikt problem och nå sätta mål. Därför har ett sådant resultat ytterligare betydelse som är frånvarande från resultaten av praktiska aktiviteter, i huvudsak skapar kopior.

Att vara kreativ, en person fusk både miljön och dig själv. Han har nya möjligheter som gör att han kan få en ännu mer fördelaktig inverkan och utvecklas ännu mer.

Kreativitet är nödvändigt i alla ämnesområde, i vilket yrke som helst. Alla områden har olösta problem och enorm potential för utveckling.

För att stödja den kreativa processen måste en person ha bra fysiskt tillstånd. Du kan inte äta skräpmat, alkohol, rök osv. Och idrotta så mycket som möjligt. Detta gör att du kan förse intellektet med de nödvändiga näringsämnena och begränsa det från skadliga effekter.

Han studerar kreativitet heuristisk. Dess huvudsakliga uppgift är att bygga modeller som beskriver processen för ursprunglig problemlösning.

Följande är för närvarande kända heuristiska modeller:
- blind sökning: baserat på trial and error;
- labyrintisk: problemet presenteras som en labyrint, och dess lösning rör sig genom labyrinten för att hitta en väg ut;
- strukturell-semantisk: problemet presenteras som ett system som har en viss struktur och semantiska samband mellan dess element.

I processen med kreativ aktivitet, ibland finns det ett behov av att utföra algoritmiska, tydliga beräkningar. I det här fallet måste du använda hjälp av utvecklade datorsystem som låter dig utföra dessa beräkningar. En person behöver engagera sig i kreativt, heuristiskt tänkande.

I vardagen yttrar sig kreativiteten som smart- förmågan att djärvt, icke-trivialt och kvickt hitta en väg ut ur en hopplös, ibland kritisk situation, med extremt begränsade och ospecialiserade medel och.

Kreativitet gör att du kan vara mer känslig till problem, brist på eller inkonsekvens av kunskap. Detta gör att du kan bestämma i vilken riktning det är nödvändigt att utvecklas för att kunna lösa kända problem och uppnå vissa mål.

Därför att huvudkomponenten som är ansvarig för att generera originella idéer är fantasi, för att utveckla kreativiteten kan du använda träning för att utveckla fantasin.

Kreativa förmågor

Kreativitet består av en uppsättning förmågor. De låter dig tydligt förstå hur kreativiteten yttrar sig och vad som behövs för att utveckla den.

Dessa förmågor inkluderar:

Flytandeär förmågan att generera ett stort antal idéer per tidsenhet. Låter dig snabbt hitta många sätt att lösa ett problem och bestämma det mest lämpliga.

Originalitet- det här är förmågan att generera nya, icke-standardiserade, extraordinära idéer som skiljer sig från de kända eller uppenbara. Ju bättre denna förmåga utvecklas, desto snabbare övervinns den psykologiska trögheten som begränsar tänkandet till standardmönster och övertygar om originalidéernas overklighet och värdelöshet.

Flexibilitetär förmågan att använda olika metoder för att generera originella idéer och snabbt växla mellan metoder och idéer.

Öppenhet- detta är förmågan, när man löser ett problem, att uppfatta ny information utifrån under lång tid, snarare än att använda befintlig erfarenhet och inte följa standardstereotyper.

Känslighet- det här är förmågan att hitta motsägelser, ovanliga detaljer och osäkerhet i en vanlig situation. Låter dig hitta det ovanliga i det vanliga, det enkla i det komplexa.

Bilder- det här är förmågan att generera idéer i form av enstaka, integrerade mentala bilder.

Abstrakthetär förmågan att generera generella, komplexa idéer baserade på specifika, enkla element. Låter dig generalisera och bygga en enhetlig representation av ett problem baserat på enkla, orelaterade kunskaper och idéer.

Detaljär förmågan att detaljera ett problem tills varje element är förstått. Låter dig dela upp ett problem i delar, analysera dem tills problemets kärna, dess minsta delar, blir tydlig.

Verbalitet- det här är processen att bryta en enda, figurativ idé i separata ord och lyfta fram de väsentliga delarna. Låter dig klargöra problemets struktur och sambanden mellan dess element och utbyta denna information med andra för att gemensamt lösa problemet.

Stresstålighetär förmågan att agera och generera idéer i en ny, ovanlig, tidigare okänd miljö.

Att identifiera dessa förmågor hos dig själv och deras medvetna utveckling kan avsevärt öka originaliteten och användbarheten av de idéer som genereras. Detta hjälper till att öka framgången och påskynda processen att förverkliga ditt syfte.

Den kreativa processen och dess stadier

Kreativiteten har en viss kreativ process, upprepas varje gång ett unikt resultat erhålls.

Kärnan i kreativitetär att använda personlig talang och fantasi för att lösa problem, uppnå mål och förverkliga syftet. Resultatet av den kreativa processen är ett nytt unikt element som förbättrar sin skapare eller miljön och ger nya möjligheter.

Den kreativa processen består av följande steg:

1. Förberedelse

Ett problem formuleras och intentionen att lösa det uppstår. Medvetandet är fyllt med kunskap från alla tillgängliga källor (minne, böcker, tidningar, Internet...). Hypoteser och antaganden läggs fram. På kort tid görs ett försök att lösa problemet utifrån medvetandets befintliga förmågor.

2. Bearbetning

Om möjligheterna inte räcker till utförs en tillfällig distraktion till ett annat problem eller ärende. Vid denna tidpunkt bearbetas lösningen på problemet från medvetandet till det undermedvetna. Undermedvetna processer börjar äga rum, osynliga för människor och genererar automatiskt nya idéer tills en acceptabel lösning på problemet erhålls.

3. Inspiration

Efter att ha genererat en idé som möjligen kan lösa ett problem, överförs den från det undermedvetna till det medvetna – inspiration dyker upp. Vanligtvis sker detta helt oväntat för medvetandet och i helt slumpmässiga situationer.

4. Utvärdering

Efter att ha fått en idé, utvärderar medvetandet den för möjligheten att använda den för att lösa ett problem. För att göra detta analyserar och jämför den idén med personlig erfarenhet och avgör om den kan genomföras under nuvarande miljöförhållanden.

5. Genomförande

Om inga motsägelser hittas, fattas ett beslut om att genomföra idén. En genomförandeplan utformas och faktiska åtgärder genomförs. Resultatet är ett verktyg, metod eller teknik som löser det ursprungliga problemet.

6. Kontrollera

Efter att ha implementerat idén och tillämpat det erhållna resultatet kontrolleras om problemet är löst eller inte. Bevis eller vederläggning av de framförda hypoteserna och antagandena genomförs. Om problemet inte är löst börjar processen om. Om problemet är löst så är nästa problem löst.

Undermedvetet skede av den kreativa processen

En speciell plats i den kreativa processen intar bearbetningsstadiet Problem. Dess egenhet är att lösningen på problemet utförs helt obemärkt av en person med sin speciella förmåga - undermedvetna.

Lathet och svag vilja. De hindrar dig också från att starta den kreativa processen och övervinna psykologisk tröghet. För att övervinna dem måste du träna självdisciplin.

Brist på prioritering. I processen med kreativt tänkande genereras ett stort antal idéer som behöver implementeras. Vissa är mycket viktiga och användbara för att lösa problemet. De måste implementeras först. Andra är mindre viktiga och behöver skjutas upp till senare, ställa i kö. Men de flesta människor definierar inte vikten av idéer - deras prioritet. Och de försöker implementera enklare, men mindre användbara idéer. För att övervinna detta hinder måste du lära dig att prioritera idéer, mål och aktiviteter.

Överbelastning av medvetandet. Efter att ha fyllt medvetandet med all möjlig kunskap som kan hjälpa till att lösa problemet behöver det få vila och slappna av. Men väldigt ofta görs detta inte och medvetandet börjar användas för att lösa andra problem. Ökad mental trängsel minskar hastigheten för idégenerering. För att övervinna detta hinder måste du medvetet ta pauser för att påskynda den kreativa processen.

Konformism. Acceptera andras åsikter och erfarenheter utan kritik eller analys. Detta personlighetsdrag kännetecknas av överensstämmelse med allt som finns i omgivningen, utan att bedöma om det är rätt eller fel, om det är optimalt eller om det går att förbättra. För att övervinna detta hinder måste du utveckla kritiskt tänkande; du måste närma dig allt nytt med frågorna "varför, varför, för vad ...".

Otålighet. En person vill hitta en lösning på ett problem omedelbart. Men detta kräver en stor mängd källmaterial (kunskap, idéer) och en hög nivå av intellektuell utveckling. Men när en lösning inte hittas på kort tid, slutar personen helt enkelt att arbeta med detta problem och byter till ett annat, lättare. För att övervinna detta hinder måste du träna självdisciplin, och särskilt uthållighet.

Stelhet. Fasthet och orubblighet i de medel som används för att fatta beslut och uppnå mål. Begränsar en person från att använda nya medel som kan vara mer effektiva och pålitliga. För att övervinna detta hinder måste du utveckla flexibilitet i tänkandet, lära dig om uppkomsten av nya verktyg och tillämpa dem för att lösa problem och uppnå mål.

Att ta bort alla dessa hinder kommer garanterat att öka effektiviteten och framgången för kreativ aktivitet. Detta kommer i sin tur att påskynda processen att förverkliga ditt syfte.

Typer av kreativ produktion

Som ett resultat av kreativ aktivitet skapas ett nytt system eller ett befintligt system förbättras. Baserat på deras användbarhet klassificeras dessa resultat i följande typer.

Öppning

Upptäckt av en tidigare okänd lag, system, funktion eller anslutning, bekräftad experimentellt. Har en revolutionerande effekt på utvecklingen av systemet och förändrar befintliga mål och paradigm.

Uppfinning

Ett sätt att lösa ett specifikt problem och uppnå vissa mål. Det låter dig också utföra vissa åtgärder mer effektivt än att använda befintliga medel, och har en fundamentalt ny struktur.

Rationaliseringsförslag

Förbättra effektiviteten hos befintliga medel för att uppnå mål utan att väsentligt ändra deras struktur.

Oavsett typ av resultat skapar kreativitet ny kunskap, så att du kan lösa liknande problem och uppnå liknande mål inom andra områden. Nya resultat erhålls också idéer för kreativitet att lösa nya problem och nå nya mål.

Konsekvenser av att utföra kreativa aktiviteter

Att omsätta kreativitet i praktiken kan förbättras risk orsakar skada. Detta beror på att det inte finns tillräckligt med erfarenhet av att använda nya, oprövade idéer och verktyg för att lösa ett visst problem eller uppnå ett mål. Men med erfarenhet och utveckling av kreativitet kommer en förståelse för vilka originella idéer som är användbara och vilka som är skadliga.

Med utvecklingen av kreativitet visas tro det faktum att vilken som helst, även den mest absurda och orealistiska idé, kommer att bidra till att uppnå ett visst mål. Denna tro är ett av motiven som driver på för genomförandet av revolutionära idéer och skapandet av nya, enorma system som löser globala problem. Som Henry Ford sa: " Du kan tro att du kan. Du kanske tror att du inte kan. I båda fallen har du rätt".

Många framgångsrika människor hävdar det 30-50% framgång Deras projekt och företag kommer med just kreativa, originella idéer som genererats av dem själva eller speciellt anlitade proffs med välutvecklad kreativitet. De noterar också en ond cirkel - kreativitet ger nya framgångar, och de är i sin tur en källa till kreativitet och inspiration. Detta tyder på det människan och kreativitetenär en enda helhet som inte kan existera utan varandra.

Ägna därför ständigt personlig tid åt kreativitetsutveckling och dina kreativa förmågor. Detta kommer alltid att ha en positiv effekt på framgången. Sluta inte engagera dig i kreativ aktivitet, eftersom det är huvudmedlet för att förverkliga ditt öde.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

DEN KREATIVA PROCESSEN OCH DESS PRINCIPER

ÄTA. Rendakova

Dagens värld, dess bräckliga balans, beror på många komponenter, bland vilka en mycket betydelsefull är människans vädjan till sin naturliga natur, till möjligheten att leva bland kreativa människor.

Idag, mer än någonsin, är det viktigt att förstå vad vi kan förändra i världen till det bättre, hur vi kan förändra oss själva. I detta avseende är ett av huvudproblemen problemet med mänskligt självbestämmande, problemet med möjligheten till rörelse i kreativitet. Därför är det viktigt att förstå den processuella sidan av kreativitet, såväl som vad som är dess grundläggande grund.

Den kreativa processen är en övergång från en kreativ essens till en annan, från ett tillstånd till ett annat; Detta är en rörelse i det kreativa rummet av mental aktivitet som bidrar till utvecklingen av personligheten.

Den kreativa processen är en process av transformation, skapande, positiv förändring av en person och mänskligheten.

Bland de principer som är den grundläggande grunden för den kreativa processen lyfter vi fram följande.

Principen om passionaritet L.N. Gumilyov trodde att upptäckten av den biokemiska energin av levande materia gjord av V.I. Vernadsky, kan utvidgas till människor som också är en del av biosfären. Forskaren skriver att schemat för etnogenes som en diskret process förutsätter att en grupp passionerade etniska grupper plötsligt uppstår inom en viss region, att de därefter sprids utanför sina gränser, att det etniska systemets komplexitet försvinner och att individerna antingen sprids. som utgör det, eller deras förvandling till en relik.

För att tolka denna position använder L.N. Gumilyov följande jämförelse: "Låt oss föreställa oss en boll som har fått en plötslig knuff. Energin från trycket läggs först på att övervinna vilans tröghet och sedan på bollens rörelse, som sakta kommer att blekna på grund av mediets motstånd tills bollen stannar; banan för denna boll kommer att bero på om den rullar på plan mark eller stöter mot hinder, eller faller i ett hål, etc., men oavsett hur många gånger vi upprepar denna operation, är rörelseprincipen densamma - trögheten hos pushen, dvs slöseri med energin från den mottagna impulsen."

För att uppmärksamma det faktum att fenomen av denna ordning i biosfären kallas successioner, och säger att de är mycket olika i varaktighet, karaktär och konsekvenser, uppmärksammar forskaren det faktum att de alla har en utpekad likhet - tröghet, som hos människor visar sig som ett slöseri med den passionerade impulsen, som gör mänskligheten lik andra fenomen i biosfären, medan sociala och kulturella strukturer, som bara är karaktäristiska för människor, har en annan karaktär av rörelse.

Genom att ta studieobjektet som en högre ordningsenhet av etnicitet, där de oundvikliga analysfelen kompenseras ömsesidigt, och förstå hur svårt det är att beräkna passionariteten hos människor från tidigare epoker, föreslår L. N. Gumilyov att använda den omvända tankegången, nämligen: ”Det arbete som utförs av en etnisk grupp är direkt proportionell mot nivån passionerad spänning. Följaktligen, genom att räkna antalet händelser i en etnos historia, även med en stor tolerans, får vi resultatet av energiförbrukningen, på grundval av vilken vi kan bedöma den initiala energiladdningen, det vill säga nivån av passionaritet .”

Forskaren fortsätter att prata om passionerade och lyfter fram vad som är utmärkande för dem:

Dedikation av sig själv till ett eller annat mål, eftersträvat ibland genom hela livet;

Förmågan att infektera andra med din energi.

"Detta innebär att harmoniska människor (och ännu mer impulsiva), när de befinner sig i närheten av passionerade, börjar bete sig som om de vore passionerade. Men så fort ett tillräckligt avstånd skiljer dem från passionerna får de sitt naturliga psyko-etniska vardagsutseende.”

Om denna omständighet, utan särskild förståelse, används ganska flitigt i militära angelägenheter, där de antingen väljer passionärer, känner igen dem intuitivt och bildar utvalda chockenheter av dem, eller avsiktligt sprider dem bland massorna för att höja den "militära andan, ” då inte ta hänsyn till detta faktum i pedagogisk process skulle vara helt enkelt orimligt.

Vi tror att principen om passionaritet är en av de viktigaste i den kreativa processen, eftersom "push-energin" hos kreativa individer är mycket, mycket betydelsefull. Och om vi använder L.N. Gumilyovs metod och använder den omvända tankegången, får vi att alla pedagogiska upptäckter, alla innovativa pedagogiska system skapades av passionerade individer. Du kan namnge dem oändligt: ​​Sokrates, Platon, Aristoteles, J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, J. Korczak, S. Frenet, K. D. Ushinsky, S.T. Shatsky, A. S. Makarenko, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Soroka-Rosinsky, V. A. Karakovsky, A. N. Tubelsky och många andra.

Beroende på graden av manifestation skiljer vi två typer av passionaritet: explicit och dold.

Uppenbar passionaritet manifesterar sig mycket snabbt: utseendet på en passionerad personlighet i en eller annan grupp innebär en förändring av kvaliteten på det kreativa livet för dem som är i det nästan omedelbart. Samtidigt genomförs de mest unika projekten, de vildaste drömmarna blir verklighet inte bara av personen själv, som har en hög grad av passion, utan också av de som är bredvid henne, eftersom "energiinfektion" inträffar. En passionerad personlighet hjälper till att avsevärt förbättra kvaliteten på bostadsutrymmet för alla som interagerar med det, både direkt och indirekt.

Dold passionaritet kanske inte känns omedelbart, eftersom individer som potentiellt besitter den visar sin styrka först efter att ha samlat på sig ett visst passionaritetsbagage (erfarenhet).

Baserat på graden av distribution definierar vi direkt och indirekt passionaritet.

Direkt passionaritet är passionariteten hos en individ som leder, till stor del bestämmer rörelseriktningen för laget, såväl som kvaliteten på denna rörelse.

Indirekt passionaritet (reflekterad) är en efterverkan som följer handlingen, det vill säga passionariteten hos individer som har fått en viss laddning från representanter för den första typen, som i reflekterad form är mycket svagare än i det första fallet, men fortfarande finns där . Ju längre från platsen där en person med direkt passion skapar, desto betydligt svagare blir handlingen. Men även ett mycket svagt, till och med mikroskopiskt kreativt budskap kan spela en viktig roll i både individens och samhällets utvecklingshistoria.

I boken av I. Prigogine och I. Stengers "Time, Chaos, Quantum" finns rader som bekräftar ovanstående tanke: "Nu vet vi att det mänskliga samhället är ett ovanligt komplext system som kan genomgå ett stort antal bifurkationer, vilket bekräftas av de många kulturer som har utvecklats under en relativt kort period i mänsklighetens historia. Vi vet att sådana komplexa system är mycket känsliga för fluktuationer. Detta ger oss både hopp och oro: hoppet om att även små fluktuationer kan förstärka och förändra hela deras struktur (det betyder i synnerhet att individuell aktivitet inte alls är dömd till meningslöshet); larm eftersom vår värld, tydligen, för alltid har förlorat garantierna för stabila, bestående lagar."

Principen om ikonicitet (symbolism).

Skaparen talar alltid till sin publik på ett språk som kan förstås om hans lyssnare, läsare, tittare redan är bekanta med systemet med konventionella tecken (symboler) eller är redo att förstå (i det första skedet, acceptera utan att förklara något för dig själv och andra) detta system.

Dessutom tvingas varje person som försöker fylla sitt liv med kreativitet ofta att översätta sina tankar, känslor och känslor till ett annat språk. Ögonblicket av övergång, översättning, överföring, byte realiseras ofta inte, det sker naturligt, som en självklarhet; skaparen känner inga svårigheter.

Men det kan finnas ett annat scenario: skaparen förstår tydligt vad han vill säga, men övergången från språk till språk är smärtsam, till och med smärtsam: varje ord, varje ljud, varje del av ett verk är svårt: denna process kan jämföras med processöversättningen från ett modersmål till ett främmande språk eller från ett främmande språk till ett modersmål, och i det svåraste fallet från ett främmande språk till ett annat (när översättaren kan ett minimum av båda språken). Och om du inte tar två, utan tre eller fler språk och försöker utföra alla möjliga översättningar, kommer uppgiften att bli mycket mer komplicerad.

Å andra sidan befinner sig den mottagande parten (ett barn på en lektion, en elev på en föreläsning, en läsare, en lyssnare, en åskådare...) också i positionen som en översättare, och senare, kanske, i positionen för en repeater.

Och en mycket svår situation: skaparen av en kreativ produkt, som tar sig fram på ena sidan, och dess mottagare, rör sig på andra sidan med enorma svårigheter. I bästa fall rör de sig mot varandra; i andra varianter rör de sig i motsatta riktningar, eller så försöker man hela tiden komma ikapp den andra (och återigen alternativ: den första ger möjlighet att komma ikapp; den andra rör sig mycket snabbt och kommer ikapp). I denna situation kan ett utvecklat system av symboler komma till undsättning, vars betydelse kommer att vara tydlig för båda sidor.

Y. Lotman skrev: ”en symbol fungerar som ett förtätat program för den kreativa processen. Det här är en djupkodningsenhet, en sorts "textgen".

Symbolen är nyckeln med vilken den värdefulla dörren öppnas. Det är värt att avkoda ordsymbolen, ljudsymbolen, ritningssymbolen, så kommer vi att förstå vad som döljer sig bakom den (märkligt nog, för olika människor kommer denna symbol förmodligen att avkodas annorlunda).

Följande uttalande av Yu. M. Lotman är också av intresse: "Uttrycket av en viss essens med hjälp av ett annat språk är grunden för att avslöja denna essens natur."

Till exempel Eric Berne i boken ”Games People Play. Människor som spelar spel”, som försöker tydligt förklara för läsarna karaktären av psykoanalysens scenarioteorin, använder sagotitlar som symboliska namn på vissa livsscenarier: ”Rödluvan”, ”Törnrosa”, och drar dem därigenom som symboler till ett annat koordinatsystem, som förklarar en enhet genom en annan.

Faktum är att varje pedagogiskt (liksom filosofiskt, litterärt, etc.) arbete, dess förståelse och förståelse är absolut obegränsad, eftersom alla som bestämmer sig för att förstå det förmodligen skulle säga med Yu. Lotmans ord: "Men vad samma den initiala symbolen kan utvecklas till olika plotter, och att själva processen för en sådan utveckling är irreversibel och oförutsägbar, visar att den kreativa processen är asymmetrisk till sin natur."

Principen om asymmetri

Vad är kärnan i principen om asymmetri i den kreativa processen?

Här lyfter vi fram följande aspekter:

En kreativ idé kan aldrig jämföras med det erhållna resultatet (av flera skäl: för det första förändras skaparen under den kreativa aktivitetens gång; därför genomgår idén för det andra också förändringar; och för det tredje påverkar själva materialet, dess inre rörelse på skaparen, vilket alltså är ett incitament att ändra hela handlingsprogrammet).

Fiktion är inte bedrägeri.

Tanken är inte poängen än.

Låt mig avsluta romanen

Till sista bladet.

kreativ process passionaritet ikonicitet

Dessa rader av Bulat Okudzhava illustrerar mycket väl vad som skrevs ovan.

Antalet författares idéer och deras genomförande är inte lika stora, även om i vissa fall en persons idéer plockas upp och utvecklas av andra. Detta är en ganska vanlig företeelse inom både vetenskap och konst. Till exempel fann L. S. Vygotskys kulturhistoriska utvecklingsteori sin fortsättning i teorierna om utvecklingsutbildning; teorin om dialog mellan kulturer av M. M. Bakhtin i system för dialogundervisning i skolor för dialog mellan kulturer; A. S. Pushkin presenterade handlingarna för "Dead Souls" och "The Inspector General" för N. V. Gogol, som i sin tur skapade litterära mästerverk från dessa tomter.

Baserat på det faktum att processen med "utplacering är irreversibel och oförutsägbar", måste den kreativa processen (även dess minsta manifestationer), som har kommit i rörelse, uppfattas mycket vördnadsfullt; skydda och bevara.

Asymmetrin manifesteras också i det faktum att en vuxen kreativ person, som tror att han gör något viktigt och användbart, behandlas med mer respekt och förståelse än ett barn. Även om det finns en annan ytterlighet: medan barnet är litet värderas frukterna av hans arbete högt, men så snart han växer upp glömmer alla vikten och nödvändigheten av till och med de viktigaste manifestationerna av kreativitet.

Även om vi inte glömmer Y. Lotmans ord att "utvecklingsprocessen är oåterkallelig och oförutsägbar", så måste vi behandla manifestationerna av både barns och vuxnas kreativitet med all vördnad, skydda och vårda dem.

En annan manifestation av den kreativa processens asymmetri är att det som skapas i många fall uppfattas som värdefullt inte av skaparen själv, utan av de som omger honom eller till och med de som följer honom. Historien känner till många sådana exempel.

Det motsatta kan också vara sant: förutom skaparen själv förstår ingen vikten och värdet av det som skapades.

Till exempel:

"Den Pythagoras skola blev förlöjligad för att den ansåg att jorden var en rörlig dammfläck i universum. Inte ens sådana genier som Platon, Arkimedes och Ptolemaios kunde smälta detta. Den senare förklarade öppet att idén om jordens rörelse var nonsens och dumt prat.

Den medicinska fakulteten på Sorbonne hånade Harvey, som upptäckte blodcirkulationen.

The English Royal Society förkastade Joules experiment." .

Principen för dialog

När vi återigen vänder oss till Yu. Lotman, läser vi: "Med hjälp av I. Prigogines terminologi kan vi definiera ögonblicket för kreativ inspiration som en mycket obalanserad situation som utesluter entydig förutsägbarhet av utveckling."

I varje liknande situation som analyseras finns det flera lager som måste uppmärksammas:

Det första lagret är utan tvekan Y. Lotman själv, hans tankar, åsikter, idéer - allt som ligger till grund för hans arbete;

Det andra lagret är I. Prigogine, som Y. Lotman syftar på;

Det tredje lagret är de som I. Prigogine hänvisar till, inklusive Whitehead, Einstein, Tagore, Bergson och många andra;

Det fjärde lagret är vi, det vill säga de som är medvetna om vad författaren och hans medförfattare presenterar;

Det femte lagret är vi som presenterar för andra vad som skrevs av Y. Lotman, I. Prigogine;

Det sjätte lagret är de människor till vilka vi kommer att förmedla vad Yu Lotman sa;

Det sjunde lagret av Y. Lotmans idéer, förvandlade av oss, börjar spridas i omvärlden utan referens till författaren (blir ett slags kollektiv egendom).

Vi skulle kunna fortsätta, men det som visas ovan är med största sannolikhet tillräckligt för att se en idés rörelseväg, dialogens väg, som praktiskt taget alla går på, strävar efter att uttrycka sig i kreativ aktivitet.

Reflexivitetsprincipen

"Filosofiska problem blir sådana om de placeras under strålen av ett problem med yttersta mening. Vad är allt detta till för? Vad är universum till för? Varför "jag" och mina erfarenheter? Och dessa frågor ställs just för att det i detta universum bor en varelse som inte är skapad, utan skapas. Och världen är inte komplett, inte redo,” dessa ord av M.K. Mamardashvili talar bäst om människans reflexiva natur, som är en ifrågasättande varelse.

Om vi ​​talar om en person som är involverad i den kreativa processen, så förstärks i detta fall reflexiviteten många gånger om, eftersom denna process är unik och oefterhärmlig i varje enskilt fall (oavsett om det är en forskares forskningsarbete, det inspirerade sökandet av en författare, eller ett barns kreativa aktivitet i ett spelrum) åtföljs alltid av reflekterande design.

Reflexivitet är en sekvens av kreativa (vanligtvis kritiska) steg, som vart och ett bidrar till den kvalitativa förbättringen av produkten av kreativ aktivitet.

Vi förstår reflexivitet i kreativitet som en uppsättning av vissa kreativa pauser, under vilka författarens förståelse av kvaliteten på det utförda arbetet inträffar, såväl som rörelse framåt i en given riktning eller (om nödvändigt) justering av planen.

M.K. Mamardashvili skrev i sitt verk "How I Understand Philosophy": "Oftast åtföljs upplevelsen av en fristående syn på världen: världen, så att säga, trycker dig ut ur dig själv i upplevelseögonblicket, alienerar dig och du plötsligt tydligt känner något, blir medveten. Detta är den här världens meningsfulla, sanna möjlighet. Men det var just i visionen om denna möjlighet som du blev förstenad, frusen. I det här tillståndet kan mycket avslöjas för dig. Men för att denna upptäckt ska äga rum behöver du inte bara stanna upp, utan vara under ljuset eller i horisonten av frågan: varför är du så imponerad av detta? Till exempel, varför är jag irriterad? Eller vice versa: varför är jag glad? Frys i glädje eller lidande. I detta tillstånd av glädje eller lidande är vår chans gömd: att förstå något. Låt oss kalla det halvvägs."

En reflekterande kreativ paus (som kan vara ganska lång, och förvånansvärt rymlig och till och med momentan) är just det som hjälper dig att stanna upp, lyssna på dig själv, på världen omkring dig, till de minsta nyanserna som påverkar förändringen i tankeflödet, vilket i sin tur kommer att förändra (och ganska avsevärt) kvaliteten på den kreativa produkten.

Vi särskiljer följande typer av reflektion i den kreativa processen: aforistisk, ifrågasättande, associativ, sammanfattande.

Aforistisk reflektion inkluderar:

Valet av aforismer som betonar (markera, framhäva) betydelsen av det författaren sa;

Att använda en aforism som en epigraf (och därför tilldela detta uttalande en speciell, öppnande roll, rollen som en verbal symbol);

Visar nyanserna av betydelsen av ord, ordlekar i fallet när två eller tre aforismer används, som av författarens vilja har blivit semantiska grannar;

Ett urval av aforismer som bidrar till uppkomsten av en diskussion (mellan författaren och läsaren; författaren och den retsamma samtalspartnern; läsaren och den retsamma samtalspartnern; författaren, läsaren och den retsamma samtalspartnern; författaren, läsaren, den retsamma samtalspartnern och den där motståndaren som ännu inte vet att han snart kommer att tas med i diskussionen.).

Ifrågasättande reflektion främjar:

Ett högkvalitativt urval av de frågor som författaren ställer till läsaren-medförfattaren;

Att bestämma omfattningen av frågor författaren ställer sig för framtiden (inklusive retoriska sådana, som kanske ännu inte kräver ett svar idag);

Att ställa frågor till läsaren riktade till honom själv;

Både författaren och läsarens sökande efter zonen för proximal utveckling (det unika materialet som behöver förstås, accepteras, sättas igång, dela med andra idéer, upptäckter, insikter, glimtar av tankar.; såväl som oförmåga och förvirring, missförstånd och missförstånd, lusten att filosofera och hänförd förvåning).

Associativ reflektion innebär:

Användningen av ljusa, oväntade, överraskande inte bara samtalspartnern, utan också författaren själv, föreningar som hjälper till att känna inte bara djupet, utan även aromen, smaken, lukten av kreativa idéer och deras genomförande;

Uppkomsten av speciella, djupa kopplingar mellan det som skapas för tillfället och det som redan fanns tidigare;

Uppkomsten av associativa symboler, som är viktiga och öppna för den kreativa processen;

Närvaron av ett öppet associativt postreflekterande utrymme.

Sammanfattande reflektion hjälper:

Att skilja mellan vad som är viktigare och mindre viktigt i ett givet skede av den kreativa processen;

Fastställa kreativa planer för framtiden;

Medvetenhet om sig själv som filosof (eller åtminstone börja filosoferandets väg).

För att åter vända oss till M.K. Mamardashvili läser vi: "Filosofi är offentligt medvetande, som inte kan annat än uttryckas, medvetande högt. En filosof kan inte vara en icke-filosof, såvida han naturligtvis inte föll in i denna direkta tanke som växte ur knuten som fick dig att sluta. Detta är ödet!" .

Offentlighetsprincipen

Den kreativa processen till sin natur är alltid ett öppet utrymme för sökning, kvalitativa förändringar, transformationer. I kreativitetsprocessen finns det praktiskt taget inget överflödigt, onödigt, oviktigt, sekundärt eller extra.

A. Akhmatova skrev underbart om detta i sin dikt "Kreativitet":

Om du bara visste vad det är för skräp

Dikter växer utan skam,

Som en gul maskros vid staketet,

Som kardborrar och quinoa...

Öppenhet förutsätter:

Närvaron av val, möjligheten att ändra rörelsen i processen för kreativ aktivitet i vilket skede av vägen som helst (byte av den strategiska eller taktiska linjen, sekvens av åtgärder, övergångar från en komponent till en annan; att välja en samtalspartner; ens egen position i den kreativa dialogen etc.);

Rörelsen av en idé, vars födelse kanske börjar innan utformningen av ett kreativt projekt formaliseras till någon produkt (manus, bok, musikstycke, lektion, avhandlingsforskning...);

Utveckling sker i processen av förståelse, skapande, transformation; avvecklingen fortsätter även efter att planen har implementerats, den logiska punkten har nåtts.

I den kreativa processen finns det alltid något som visade sig vara orealiserat, oacceptabelt, osagt och missförstått. Detta material kan tillfälligt placeras i vårt minnes skattkammare, i en intellektuell bank av reserver, som vid en viss tidpunkt kommer att vara användbar i ett annat kreativt projekt, denna gång i en ny kvalitet: det som inte har realiserats kan förverkligas ; det som inte accepteras kommer att förändras kvalitativt; det osagda blir slutligen verbaliserat; det som missförstås blir tydligt och begripligt. Men samtidigt kommer nya orealiserade, nya oaccepterade, nya osagda, nya missförstådda att dyka upp... Och denna process är oändlig, eftersom kreativitet är en aktivitet som inte har någon tid, ingen semantik, ingen ålder, inga nationella, inga yrkesgränser .

Närvaron av en känslomässig komponent, eftersom den kreativa processen som ett öppet system förutsätter förmågan att omvandla inte bara tankar, utan också känslor och känslor; och hjälper också födelsen av nya känslor och nya känslor som fyller en stimulerande funktion i förhållande till dem som gradvis är involverade i denna process.

Medvetenhet om processualitetens oändlighet, de ömsesidiga övergångarna av delar av processen till varandra, deras ömsesidiga berikning.

En person som är involverad i den kreativa processen (eller ännu bättre, involverad i den själv) förändras ständigt kvalitativt, vilket bidrar till den gradvisa omvandlingen av livsutrymmet runt honom. Om det finns flera sådana individer i närheten, kommer förändringen i livskvalitet att ske många gånger snabbare. Tänk om sådana individer blir majoriteten?!

Anteckningar

1. Gumilyov L.N. Jordens etnicitet och biosfär // Modern filosofi: ordbok och läsare. Rostov n/d: Phoenix, 1996. S. 380.

2. Ibid. s. 381.

4. Prigozhin I., Stengers I. Order out of chaos: A new dialogue between man and nature: trans. från engelska / totalt ed. V. I. Arshinov, Yu. L. Klimontovich och Yu. V. Sachkov. M.: Framsteg, 1986. S. 386.

5. Lotman Yu. M. Inuti tänkande världar. Man text semiosfärens historia. M.: Languages ​​of Russian Culture, 1999. S. 145.

6. Ibid. S. 169.

7. Ibid. S. 145.

8. Okudzhava B. Sh. Poesisamling. M.: AST: Zebra, 2007. S. 134.

9. Tsiolkovsky K. E. Geni bland människor. M., 1992.

10. Lotman Yu. M. Dekret. op. S. 146.

11. Mamardashvili M.K. Hur jag förstår filosofi // Modern filosofi: ordbok och läsare. Rostov n/D: Phoenix, 1996. S. 278.

12. Ibid. S. 275.

13. Ibid. s. 276.

14. Akhmatova A. A. Dikter / komp. och inträde Konst. N. Bannikova. M.: Sov. Ryssland. 1977. s. 364.

Postat på Allbest.ru

...

Liknande dokument

Kreativitet som ett grundläggande fenomen inom alla sfärer av mänsklig verksamhet. Kreativ aktivitet och process. Koreografiskt team och dess detaljer. Allmänna pedagogiska principer för didaktiken. Implementering av ett kreativt förhållningssätt i teamarbetet.

kursarbete, tillagt 2013-09-29


Begreppet visuell kultur. Förmedla information genom blick och ansiktsuttryck. Kärnan i processen för visuell perception. Den kreativa processen att lösa en problemsituation när man skapar ett projekt. Exempel på metoder för psykologisk aktivering av kreativt tänkande.

presentation, tillagd 2015-05-20


Kommunikation som ett kulturellt fenomen i mänskligt liv. Upptäckt och förståelse, enhet och mångfald av andlig kultur. Dess samspel med ekonomin. Processen för utveckling av mänsklig kreativ och social aktivitet. Teori om vardagen.

abstrakt, tillagt 2015-01-23


Design som en kreativ process av konstnärlig design och konstruktion av de estetiska egenskaperna hos omgivande föremål. Definition av begreppet design, dess mål, mål och typer: industriell, grafisk, bok, landskap, fytodesign, smink, mode.

presentation, tillagd 2017-10-01


Den kreativa vägen för K.F. Bogajevskij. Skapande av heroiska och romantiska målningar dedikerade främst till den östra kusten av Krim - det legendariska landet Cimmeria. Betydelsen av lärdomarna från A.I. Kuindzhi i bildandet och utvecklingen av den kreativa vägen för K.F. Bogajevskij.

artikel, tillagd 2018-04-24


Analys av essensen och specifika kreativa egenskaper hos M. Vrubel med hjälp av exemplet på sagor och episka verk i förhållandena för konstens föränderlighet vid 1800- och 1900-talets början. Kännetecken för särdragen i den historiska målningen i slutet av 1800-talet.

kursarbete, tillagd 2010-11-28


Kazimir Malevichs livsväg, de viktigaste stadierna och riktningarna för utvecklingen av hans arbete. Historien om skapandet av den berömda "Svarta torget". Suprematism av Kazimir Malevich, essensen och särdragen hos denna kreativa metod, dess fördelar.

kursarbete, tillagt 2014-08-06


Studiet av historisk målning under andra hälften av 1800-talet och bevakningen av sagor i verk av V.M. Vasnetsov genom att avslöja funktionerna i konstnärens kreativa metod. Konstnärens kreativa väg och vändpunkten till förmån för episka och sagoliknande handlingar.

kursarbete, tillagd 2010-11-28


Klubbars koncept, egenskaper, funktioner, principer och typologi, samt deras problem och utvecklingsmöjligheter. Funktioner för att organisera kollektiva kreativa aktiviteter för barn. Analys av utländsk erfarenhet av tonårsklubbars arbete, särskilt i Sverige och Frankrike.

kursarbete, tillagt 2010-11-09


Skapande aktivitet av människan före syndafallet. Konsekvensen av syndafallet och den skapande gåvan i människan. Språk som ett medel för kulturellt utbyte. Babels torn. kristen kultur. Erfarenhet av att läsa "Mästaren och Margarita". Ateistisk världsbild.

KREATIV PROCESS(Engelsk) kreativbearbeta). Många briljanta människor har rapporterat att deras upptäckter är resultatet av det faktum att en lösning "på något sätt" dyker upp i deras sinnen och att allt de behöver göra är att skriva ner vad de "hört" eller "såg". Liknande omständigheter följde till exempel födelsen av idén om det periodiska systemet av element av D.I. Mendeleev och av honom. kemist A. Kekules cykliska formel för bensenringen. Mysteriet med handlingen "upplysning" har länge varit förknippat med närvaron av en extern, ibland gudomlig källa till kreativitet. inspiration.

Använda data introspektion kända vetenskapsmän (till exempel G. Helmholtz och A. Poincaré), Amer. psykologen Graham Wallace (1926) utvecklade ett schema med 4 stadier av T.P. Enligt detta schema, under loppet av att lösa komplexa problem, går människor först igenom
1:a etappen lång och arbetskrävande analys av problemet, ackumulering och bearbetning av information, försök att medvetet lösa problemet. Som regel slutar denna fas förgäves och personen drar sig tillbaka och "glömmer" problemet i dagar och veckor. Vid den här tiden utvecklas det
2:a

skede etc. - mognad ( inkubation). Det kännetecknas av en brist på synliga framsteg för att lösa problemet. Sedan följer
3:a

skede- insikt ( insikt), som han följer
4:e etappen- kontrollera att lösningen är korrekt. se även Tänker produktivt(etapper).

Under mognadsstadiet verkar aktivt arbete vara viktigt
undermedvetna.
Enligt självobservation upptar en person, som utåt glömmer uppgiften, sitt medvetande och sin uppmärksamhet med andra saker. Ändå, efter en tid, dyker den "kreativa" uppgiften spontant upp i sinnet, och det visar sig ofta att om inte lösningen, så har åtminstone förståelsen av problemet utvecklats. Därmed får man intrycket av omedvetet förekommande beslutsprocesser. dock
en viktig förutsättning Det undermedvetnas produktiva arbete är det första steget - ihärdiga medvetna försök att lösa problemet.

Analys av introspektion visar att processen med "insikt" ofta inte är en engångsblixt, utan är fördelad över tiden. Genom en ihärdig, medveten beslutsprocess framträder element av förståelse och framsteg i rätt riktning. Således tillståndet för den sk "Epifani" kommer vanligtvis från hårt arbete. Medvetna ansträngningar verkar aktivera och "snurra" det omedvetnas kraftfulla men snarare tröghetsmaskin kreativitet. Samma fakta som ibland uppstår lösningen under perioder av vila, sysslolöshet, på morgonen efter sova eller under frukosten säger de kanske bara att dessa perioder brukar ta mycket tid för en person.

I forskning interhemisfärisk organisation av mentala processer Det har föreslagits att frontalloberna på höger och vänster hemisfär ger olika bidrag till genomförandet av individuella faser av kreativitet.Mognads- och insiktsfaserna, enligt denna hypotes, är förknippade med arbetet med den högra frontalloben. hemisfär, faserna av primär ackumulering av information och kritisk granskning av kreativa produkter - med arbete frontalloben på vänster (dominant) hemisfär.

Förmåga att vara kreativ ( kreativitet) är inte starkt korrelerad med intellektuella förmågor, även om framstående kreativa individer utan tvekan har mycket höga IQ. Från sikt teorier semantiska nätverk, Den grundläggande skillnaden mellan intellektuell och kreativ aktivitet ligger tydligen i fokus på att lösa olika typer av problem: förstå mening och skapa ny mening. Korrelationen mellan dessa typer av aktiviteter är uppenbar, även om det finns exempel på deras självständiga existens. Kreativitet manifesterar sig ofta med yttre intellektuell "hämning", men oftare noteras närvaron av goda intellektuella förmågor utan utvecklad kreativitet.

Ett av alternativen för att tolka termerna "förstå" och "generera" kan vara förknippas med nästa resonemang. Termen "förstå" innebär förmågan att spåra framstegen i andra människors resonemang, det vill säga en persons förmåga att skapa nya kopplingar mellan bekanta under inlärning begrepp och nya koncept i sig. Ordet "form" i detta sammanhang används i betydelsen "form enligt instruktioner". En "person som förstår" måste ständigt följa den yttre bäraren av dessa heliga
språk och begrepp, t.ex. följa en lärare, en bok, etc. Han måste också ha exakta recept för sina steg-för-steg mentala handlingar.

"En kreativ person" har tvärtom förmågan att generera begrepp som inte är externt bestämda av någonting, förmågan att dra slutsatser som är oväntade för de flesta, som inte följer direkt från någonstans och betraktas som någon form av "hopp" i tänkandet (medvetet eller omedvetet), avbrott i den vanliga, standardiserade logiken i resonemang. I detta avseende noterar vi att en välstrukturerad region kunskap vanligtvis representeras av ett semantiskt nätverk vars noder inte är belägna nära varandra; snarare skapar de fantasifulla sådana ur synvinkeln. topologier och i grunden icke-kompakta strukturer. Dr. Med andra ord kan vi anta att om något etablerat system av fakta och teoretiska ståndpunkter så småningom tar formen av en kompakt del av nätverket, då
efter Efter att ha utfört en viss kreativ handling ingår några oväntade, konstiga och därför avlägsna (i det ursprungliga utrymmet) kunskapsnoder i detta nätverk. När det gäller att förstå mekanismerna för teknisk kommunikation är en analogi mellan strukturen hos ett semantiskt nätverk och strukturen hos en neural ensemble lämplig.

När man jämför "generation" och "förståelse" framträder en viss paradox. Ett karakteristiskt drag hos en "person som förstår" är förmågan att tillgodogöra sig ett visst kunskapssystem, det vill säga att bilda sig i sig själv
kopiera kopplingar mellan begrepp, skapade tidigare av en "kreativ person". Detta arbete med att kopiera en del av det semantiska nätverket är inte en rent mekanisk handling och kräver implementering av ett antal komplexa preliminära bildningsoperationer: initiala begrepp, listor över attribut (egenskaper) för dessa begrepp, ett nytt system av prioriteringar bland attribut , etc. Skillnaden mellan förståelse och kreativitet är alltså i bästa fall skillnaden mellan originalet och kopian! I själva verket är detta skillnaden mellan handlingen att skapa ett original, som för en extern betraktare framstår som ett mirakel, och handlingen av samvetsgrann, arbetskrävande, men utan all hemlig kopiering.

Teknikens effektivitet när det gäller semantiska nätverksmekanismer kan vara förknippad med en kombination av flera faktorer (förmågor).

1. Möjligheten att snabbt och, viktigast av allt, ständigt söka igenom många alternativ för kopplingar mellan befintliga koncept (nätverksnoder). Det bör beaktas att i denna modell är varje nätverksnod en uppsättning eller lista med attribut som beskriver ett givet koncept, och implementeringen av en fullständig sökning kräver, generellt sett, en katastrofalt växande mängd tid och minne. I detta avseende är vägen ut ur uppräkningsproblemet förknippad med närvaron av förmågor som bestämmer möjligheten att bilda "stympade", ofullständiga och selektiva uppräkningsprocedurer. Flera typer av spår är viktiga i detta avseende. förmågor.

2. Förmågan att bilda en öppen, i betydelsen en ständigt genererad (kompletterad och föränderlig), lista över attribut för en egenskap. fenomen eller begrepp. Uppenbarligen bör listorna över attribut och deras prioriteringar variera beroende på uppgift och domän. Denna förmåga är viktig på grund av det faktum att egenskaperna hos de fenomen som studeras är uppsättningar av initiala parametrar som används för att räkna upp kombinationer.

3. Förmågan att bilda ett framgångsrikt prioriteringssystem bland de anslutningsalternativ som förbereds för uppräkning. Mekanismen för denna process, i synnerhet, kan vara är associerat med upprättandet av par av väl kombinerade attribut, där paret inkluderar ett attribut från varje koncept som ingår i relationen. Samtidigt bör prioriteringssystem förändras beroende på vilket problem som löses (ämnesområde).

4. Förmågan att bilda nya begrepp (noder). Denna procedur kan betraktas som en cyklisk (iterativ) process för att bilda en metod för att konstruera deduktiva och/eller induktiva resonemang baserat på existerande fakta och begrepp, d.v.s. att förlita sig på tidigare bildade delar av nätverket och kopplingar mellan dem.

Inom ramen för en sådan modell blir både individuella skillnader i kreativitet och skillnader i kreativ framgång bland samma personer inom olika ämnesområden tydliga. Antag faktiskt att på k.-l. Vid resonemangsstadiet har en viss person utvecklat ett "framgångsrikt" prioriteringssystem för alternativ för att räkna upp egenskaper (eller andra inslag av resonemang). Som ett resultat kommer denna person i denna situation att manifestera sig som en kreativ person. Men i fallet med