Afanasy fet - kompletny zbiór wierszy.
a koty obchodzą swój Międzynarodowy Dzień, choć o tym nie wiedzą. Nie każdemu zwierzęciu dostępuje się takiego zaszczytu, a to stworzenie Boże obrosło takimi mitami i legendami, stało się bohaterem tak wielu baśni, wierszy, pieśni i obrazów, że byłoby dziwne, gdyby tak się nie stało.
Przychodzą do nas, kiedy
Nie widzimy bólu w naszych oczach.
Ale przyszedł ból - już ich nie ma:
W kocim sercu nie ma wstydu!
To zabawne, prawda, poeto,
Szkoluj je do ról domowych.
Uciekają przed niewolą.
W kocim sercu nie ma niewolnictwa!
Nieważne jak przyzywasz, nieważne jak wołasz,
Nieważne, jak rozpieszczasz się w przytulnym salonie,
Jedna chwila - są wolne:
W kocim sercu nie ma miłości!
(Marina Cwietajewa)
Jest mało prawdopodobne, aby jakiekolwiek inne zwierzę mogło konkurować popularnością z kotami, z wyjątkiem psa. Ale o psach nie wiem nic, bo nigdy żadnego nie miałam w domu, ale całe życie przyjaźniłam się z mruczeniem. Na moim blogu zamieściłam już post o zagranicznych pisarzach, którzy są wielkimi miłośnikami kotów i kotów, ale w kulturze rosyjskiej takich miłośników jest nie mniej.
Od razu przychodzą mi na myśl uczony kot Puszkina i kot Bułhakowa Behemot. A to tylko ci najpopularniejsi, ci, których, jak mówią, słychać i widać. Inaczej niż na Zachodzie, gdzie w średniowieczu obowiązywała obecność kota w domu pewny znak przynależność właściciela do czarownic, w Rosji koty i koty są uważane za zwierzęta chrześcijańskie.
Nie narzekaj, mój mruczący kocie,
W nieruchomym półśnie:
Bez ciebie jest ciemno i dziko
Po naszej stronie;
Bez Ciebie to wciąż ten sam piec,
Te same okna co wczoraj
Te same drzwi, ta sama świeca,
I znowu blues...
(Afanasy Fet)
Według legendy pierwszego kota sprowadziła do Rosji żona księcia Włodzimierza Anna, bizantyjska księżniczka i w odróżnieniu od psów, na których ciąży „biblijna klątwa”, koty mogą mieszkać w klasztorach, kościołach, świątyniach, a nawet można wejdź z nimi do ołtarza.
W bramach starego klasztoru można zobaczyć specjalne otwory, przez które kot wchodził i wychodził, spacerując, gdzie mu się podobało. Dużo podróżując w swoim czasie po klasztorach, widziałem nie tylko kilka kotów i kotów, ale całe kolonie takich mieszkańców, których karmili mieszkańcy klasztorów. Jest nawet jeden zabawny incydent, który kiedyś przydarzył się patriarsze Aleksemu I. Arcykapłan Sergiusz (Pravdolyubov) pamięta go:
"W jakieś wielkie święto otwierają się Wrota Królewskie, a skądś z boku wyłania się nagle piękny, dobrze odżywiony kot z ogonem jak trąbka i powoli i uroczyście idzie przed Patriarchą do litii. Złapali kota, zaprowadzili go do Jego Świątobliwości, posadzili na krześle, a Jego Świątobliwość zwrócił się do kota całkiem poważnie: „Kot, kot! Dlaczego nie znasz Karty?! Czy można udać się na litię przed Patriarchą? Musicie wyjść za wszystkimi, za arcykapłanami i kapłanami. Aby to się więcej nie powtórzyło.” Wszyscy wokół się śmiali, ale nadal nie rozumieli, czy kot nauczył się lekcji liturgii, czy nie.
W malarstwie rosyjskim koty są najczęściej uosobieniem ciepła i dobrobytu, komfortu i dobrego samopoczucia. Na przykład u Borysa Kustodiewa, który stworzył mit rosyjskiego życia, są prawie zawsze obecni obok tęgiej żony kupca, w ciepłym kupieckim domu, w karczmie i herbaciarni. Wielkimi miłośnikami kotów byli Elena Blaginina, Novella Matveeva, Joseph Brodsky, którzy nie tylko pisali o nich wiersze, ale także je malowali.
Nasze policzki są owłosione.
Nasze plecy są w paski,
jak nuty.
Łapy to cud piękna!
Jesteśmy niezwykłej urody,
ogon jest łukowaty, jak klucz wiolinowy.
Wciągamy to w pył
i w ciszy brzmimy.
(Józef Brodski)
Patrzeć!
Pręgowany kot
Leży na szafce jak lalka gniazdująca!
Ale on skacze i chodzi jak szczupak,
Jeśli się złości, jest jak żmija!
Zwinie się i będzie wyglądać jak kapelusz,
Jeśli się rozciągnie, będzie wyglądać jak szmata...
Wygląda jak każdy po trochu.
A okazjonalnie - nawet... na kocie!
Prawdopodobnie najtrudniejsza rzecz
Przekształć się w siebie.
(Nowela Matwiejewa)
Ale dla Gogola, mistyka zmierzchu, kot jest uosobieniem zła i śmierci, prawie jak Bosch, który nawet w raju przedstawiał to podstępne zwierzę, symbol diabelskiej mocy, która według artysty pierwotnie była obecna w człowieku i człowieku. świat. W malarstwie rosyjskim jednym z twórców kotów jest Paweł Fiedotow, którego koty obecne są na niemal każdym obrazie, nadając im dodatkowe znaczenie.
No i na koniec wiersze o kotach i kotach ukochanych Oberiutów, wielkich ekscentryków, którzy dali dzieciom niepowtarzalne arcydzieła.
Dawno, dawno temu na ścieżce
Dawno, dawno temu na ścieżce
Szedłem do mojego domu.
Patrzę i widzę: koty
Siedzą tyłem do mnie.
Krzyknąłem: Hej, koty!
Chodź ze mną
Idźmy ścieżką
Chodźmy do domu.
Chodźmy szybko, koty,
Z cebuli i ziemniaków
Zrobię winegret.
-O nie! - powiedziały koty.
Zostaniemy tutaj! -
Usiądź na ścieżce
I nie idą dalej.
(Daniil Charms)
Kot usiadł na oknie,
Mruczała przez sen.
- O czym śniłeś, kocie?
Powiedz mi wkrótce.
A kot powiedział: - Cicho,
Cicho, mów cicho...
Śniły mi się myszy,
Nie jeden, ale trzy!
(Aleksander Wwiedenski)
Historia kota norweskiego leśnego sięga wieków wstecz. Wiadomo to z pierwszych opisów tych kotów, które można znaleźć w starożytnych baśniach przekazywanych z ust do ust. Pierwsza pisemna wzmianka o tym pojawiła się w książce dla dzieci w 1912 roku, następnie w autobiografii artysty Olafa Galbransona, gdzie wykorzystał on rysunek przedstawiciela tej rasy wykonany jeszcze w 1910 roku.
Istnieją różne teorie na temat pochodzenia kota norweskiego leśnego. Jedna z nich jest następująca: Wikingowie sprowadzili koty długowłose z Turcji, być może z bardziej odległych brzegów. Koty te następnie połączyły się z kotami europejskimi krótkowłosymi, w wyniku czego okazało się, że jest to kot, którego budowa ciała i struktura sierści były w pełni przystosowane do lokalne warunki siedlisko i klimat.
Z biegiem czasu zwierzęta te ewoluowały i przystosowały się do surowego i zimnego klimatu północnej Skandynawii. Wszystko to doprowadziło do tego, że przeżyli najwięksi, najbardziej muskularni, silni i zdrowi przedstawiciele populacji.
Mieszkańcy Norwegii twierdzili, że rasa ta powstała z powodu śniegu, zimna, deszczu, norweskich lasów, obszarów słabo zaludnionych, głodu i strachu.
Choć kot norweski leśny był dziki, nadal szukał drogi do człowieka. Ludzie nazywali go „goblinkatem”. Mówili, że ten kot miał ogromne pazury, które strasznie zgrzytały, gdy podkradał się do ich domów. Niektórzy myśleli, że goblinkot był hybrydą rysia i kota domowego, bo... po pierwsze, ma uszy z długimi kępkami, charakterystyczne dla rysia; po drugie, wygląda na potężniejszy niż jest w rzeczywistości. Wrażenie to potęguje sposób, w jaki kot porusza się podczas polowania. Nawet domowe koty norweskie leśne potrafią bardzo szybko wspinać się i schodzić z drzew. Potężne, mocne kończyny z mocnymi pazurami pomagają Skogcatowi skakać z gałęzi na gałąź lub przyczepiać się do skalistych półek na skalistych powierzchniach. Mobilność (polowania, gry) jest integralną częścią pełne życie Norweski kot leśny.
Uznane za dzikie, ale pożyteczne zwierzęta, norweskie koty leśne otrzymały oficjalną ochronę. W Norwegii, w rezerwatach przyrody, za przedstawicieli lokalnej fauny odpowiadali leśnicy, którzy musieli wyśledzić i zatrzymać kłusowników, którzy łapali i wywozili te koty z kraju.
Norweskie koty leśne zaczęły wymierać jako gatunek w wyniku krzyżowania z europejskimi krótkowłosymi. Aby uniknąć ich całkowitego zniknięcia, ludzie zaczęli hodować tę rasę w latach 30. naszego wieku.
W 1938 w Oslo Pierwszy W wystawie wziął udział kot, przedstawiciel rasy „Norweski Las”, na którym ocenił go ekspert z Danii – Knud Hansen, nadając mu tytuł Kota Narodowego Norwegii. Potem wybuchłem Wojna światowa. I dopiero w 1963 roku powstał norweski Stowarzyszenie Krajowe rasowe koty(Norweskie Krajowe Stowarzyszenie Rodowodowe lub Norske Rasekattklubbers Riksforbund (NRR)), a program zachowania rasy krajowej wznowiono dopiero w 1972 roku. Hodowcy, którzy jako pierwsi wprowadzili tę rasę w 1938 roku i otrzymali pozytywne recenzje o niej zgromadzili wokół siebie ludzi o podobnych poglądach i kontynuowali hodowlę kotów norweskich leśnych.
Rok później rasa została uznana w Norwegii i przyjęto jednolity wzorzec rasy. Kotom nadano eksperymentalne rodowody i w 1976 roku w Norwegii zarejestrowano około 100 kotów. Zwierząt. W tym samym roku coroczne spotkanie FIFE odbyło się w Wesbaden (Niemcy), gdzie rasa „ norweski las kot„została uznana za eksperymentalną i rozpoczęło się rozprzestrzenianie tej rasy na cały świat. Pierwszą parę sprzedano do Szwecji, a 29 listopada 1979 roku do USA przybyli pierwsi „Norwegowie”. Były to kot Pans Tigris (brązowy pręgowany, hodowca Else Nylund) i kot Mjavo's Sala Palmer (czarno-biała, hod. Solveig Stenersroad), zakupiona przez Sheilę Girę z hodowli Maine Coon w Michigan, USA. Koty te zostały zarejestrowane w Norweskim Departamencie Handlu jako produkt eksportowy. Przez cały ten czas norwescy felinolodzy pracowali A kiedy w Paryżu w 1977 roku odbyło się kolejne spotkanie FIFE, Frederik Nordan (prezes NRR) i inni norwescy felinolodzy pokazali obecnym dużą liczbę materiałów fotograficznych i rodowodów, wskazując na obecność trzech pokoleń kotów tej rasy. Tym razem osiągnęli zamierzony efekt i rasę” norweski las kot" została oficjalnie uznana. Klasa nowicjatu (tj. koty niezarejestrowane w NRR i bez pełnego rodowodu) została zamknięta. Wyjątkiem była Finlandia, gdzie klasa nowicjatu była otwarta do 1992 roku. Wszystkie koty norweskie leśne zarejestrowane w NRR pochodziły z dzikie koty, zamieszkujące lasy Norwegii, które nie były przedmiotem eksportu poza granicami kraju.
Dziś rasa ta jest jedną z najpopularniejszych w Skandynawii i rozprzestrzenia się na cały świat. Na wystawach kotów zawsze budzi podziw i zainteresowanie, a one wróżą jej wspaniałą przyszłość.
Obecnie różne organizacje felinologiczne na całym świecie mają różne standardy rasowe. norweski las kot. Tylko w Europie mamy 3 standardy: FIFE, GCCF, WCF, a także organizacje amerykańskie - CFA i TICA. Kiedy próbujemy porównać standardy europejskie i standardy organizacji amerykańskich, widzimy, że się one różnią duża liczba aspekty. Być może można to wyjaśnić w następujący sposób. Kiedy tworzysz nowy standard, próbujesz to zrobić w porównaniu z tym, co już znasz. Kiedy tworzono standard FIFE, felinolodzy przyjrzeli się temu standardowi Kot perski. Dla porównania kot norweski leśny był duży, miał długie ciało, duże, dość wysoko osadzone uszy, wysokie nogi itp. Te obserwacje dały początek dzisiejszemu standardowi. Przez kilka lat najpierw później„Norwegowie” przybyli do USA. Amerykańskim felinologom zależało na uznaniu kotów norweskich leśnych osobna rasa dlatego też konieczne było stworzenie standardu, który by to umożliwił. Jednak w USA istniała podobna rasa, Maine Coon, w porównaniu z którą kot norweski leśny wyglądał jak kot średniej wielkości, o tułowiu średniej długości i średniej wielkości uszach o raczej niskim położeniu.
Koty norweskie leśne to inteligentne zwierzęta, które bardzo przywiązują się do swojego domu. Ale w ich czujnym, czujnym i wszystkowidzącym spojrzeniu jest wciąż coś dzikiego, trójkątna głowa o prostym profilu, pełne wdzięku uszy z długimi frędzlami niczym ryś – typowy mieszkaniec dzikich, nieprzeniknionych lasów, ciało – giętkie i muskularne, gotowe do stawić czoła każdemu niebezpieczeństwu, smukłe, mocne nogi, dzięki którym zwierzęta te potrafią poruszać się z dużą prędkością i wspinać się na szczyt z szybkością błyskawicy wysokie drzewo; puszysty ogon, triumfalnie rozwijający się nad wszystkim i wszystkimi. Koty te mają jedną cechę nabytą podczas życia na wolności - niepokój w oczekiwaniu na pojawienie się nieznajomego. I dopiero gdy go zobaczą i zrozumieją, że nie ma zagrożenia, uspokajają się. Młode Skogkoty uwielbiają się bawić, ale tylko wtedy, gdy mają na to ochotę. Uwielbiają też być przytulane, potrzebują Twojej uwagi, nie tolerują długotrwałej samotności, a jednocześnie pozostają niezależne.
Obecnie w Rosji działają dwie norweskie szkółki. leśne koty w klubie Felis (Moskwa). To jest żłobek „Tomasina”, Michajłow I.V. Jego przodek jest już dość znany kot Vasilisa jest mistrzynią Europy. A ostatnio zorganizowane przedszkole„Wiking” (Prikhodko S.. Orlova N.). Jej przodkiem był syn Vasilisy, Brisk Benjamin Thomasina, pierwszy kot norweski leśny w WNP, który uzyskał tytuł Kandydata na Championa Świata (WCF) i otrzymał pozytywne opinie od ekspertów i hodowców w krajach skandynawskich.
Norwegowie są ze swojego bardzo dumni rasa narodowa koty. Wielu hodowców może opowiadać o swoich pupilach bez końca i chętnie dzieli się informacjami i zdjęciami. Naprawdę chcieliby te niesamowite i piękne koty uznawani, doceniani i kochani także w Rosji.
Przeszła szara burza,
Rozpraszając się po lazurach.
Tylko fala morza oddycha,
Nie otrząsnę się po burzy.Nieszczęsna łódź śpi, rzuca się i obraca,
Jak ktoś chory od strasznych myśli,
Zapomniane tylko przez niepokój
Fałdy żagla opadły.Odświeżony las nadmorski
Pokryty rosą, nie porusza się. -
Godzina zbawienia, jasna, delikatna,
To tak, jakby płakał i śmiał się.
„Ty i ja zerwaliśmy wczoraj…”
Wczoraj ty i ja zerwaliśmy.
Byłem rozdarty. - Poniżej mnie
Szalała morska otchłań.
Gotowała się fala za falą
I z katastrofą na moim brzegu
Uderzywszy w spray, uciekła.A w ciemności wyrosły nowe,
Wyrosło niebo i ziemia
Jakiś wściekły wyrzut;
Rozmyj krawędzie ostrych płyt
i wieczny kruszony granit
Wydawało się, że to ich wieczna lekcja.A teraz - jak moja dusza,
Fala jest lekka - i ledwo oddycha,
Położyła się u stóp stromego urwiska;
I zanurzony w świetle księżyca,
Odbija się w nim ziemia
I cały chór niebieski zadrżał.
Morze i gwiazdy
Oboje patrzyliśmy na nocne morze.
Pod nami skała spadła w przepaść;
W oddali uspokajające fale stały się białe,
A z nieba leciały opóźnione chmury,
A noc była ubrana w gwiaździste piękno.Podziwiając przestrzeń podwójnego ruchu,
Sen zapomniał o martwej krainie,
I z nocnego morza i z nocnego nieba,
Jak z dalekiej ojczyzny,
Uzdrawiająca moc tchnięta w duszę.Cała ziemska złośliwość, uciążliwa, wkrótce będzie
Na swój sposób oboje o tym zapomnieliśmy
To tak, jakby morze kołysało mnie do snu
Jakby twój smutek został ugaszony,
To tak, jakby gwiazdy cię pokonały.
„Kołysając się, gwiazdy mrugały promieniami…”
Kołysząc się, gwiazdy migotały promieniami
Na ciemnych falach Morza Śródziemnego,
I podziwialiśmy z Tobą światła,
To pędziło pod nami, kłócąc się z niebiańskimi.W jakimś zapomnieniu, cichym i uzdrawiającym,
Patrzyłem w ten blask, poddając się błogości;
Wydawało się, że kierownica jest magiczna,
Ucieczką rozcięłaś mi pierś głęboko.A tam, w głębinach, młoda królowa,
Przed tobą biegną świetliste plamy,
I ciąg tych niezliczonych świateł
Tylko ty możesz zobaczyć i zrozumieć.
„Burza wysyła swoje owce…”
Burza wysyła swoje owce,
Białe barany w morzu,
Wiatr gna je w rzędach
I tryska na świeżym powietrzu.Kochanie, przynajmniej twoje byłoby jedyne
Wieża zdołała uciec,
Choć cała otchłań jest głęboka,
Zrobiło się czarne, nie zagotowało się!Jak mi cię szkoda! Ale o jednej rzeczy
Aż szkoda myśleć
Co kryje się za mgłą i deszczem?
Nie będziesz widoczny.
Różne wiersze
„Pani Syjonu, przed tobą…”
Pani Syjonu, przed tobą
W ciemności pali się moja lampa.
Wszystko śpi wokół - moja dusza jest pełna
Modlitwa i słodka cisza.Jesteś blisko mnie... Z pokorną duszą
Modlę się za Tego, dzięki któremu moje życie jest jasne.
Niech rozkwitnie, będzie szczęśliwa -
Czy z innym wybranym, sam, czy ze mną.O nie! Wybacz wpływ choroby!
Znasz nas: jesteśmy sobie przeznaczeni
Ratujcie poprzez wzajemne modlitwy.Więc daj mi siłę, wyciągnij swoje święte ręce,
Aby było jaśniej w godzinie rozłąki o północy
Zapalę przed tobą lampę!
Madonna
Nie narzekam na trudną ziemską drogę,
Nie słucham brutalnych ignorantów:
Moje uszy rozumieją inny dźwięk,
A serce słyszy głos nadzieiPonieważ Sanzio jest przede mną
Przedstawiono ugięcie powiek,
I ta twarz, i to święte spojrzenie,
Skromne i lekkie ubrania,A to jest łono matki i w nim
Dziecko o jasnym, radosnym czole,
Z uśmiechem skierowanym w stronę Marii.O, jak dusza opada na dno!
Tyle ze świętego płótna
Posyłasz, mój Boże, z najczystszą Madonną!
Ave Maria
Ave Maria - lampa jest cicha,
Cztery wersety są gotowe w sercu:Czysta dziewico, żałobna matka,
Twoja łaska przeniknęła moją duszę.
Królowo nieba, nie w blasku promieni,
W cichym śnie ukaż się jej!Ave Maria - lampa jest cicha,
Wyszeptałem wszystkie cztery wersety.
„Znałem ją jako małą, kędzierzawą dziewczynkę…”
Znałem ją jako małą, kędzierzawą dziewczynkę,
Niebieskooka dziewczyna; ona
Wszystko wyglądało na skutek przebiegłej zabawy
A skromność jest rumiana.A w te lata istniał jakiś rodzaj kręgu atrakcji
Był z nią i wołał, żeby ją pieścić;
I pieczęć ministerstwa kobiet.Wiedziałem, że jest piękna; płonęły
Jej oczy są świętą ciszą, -
Jak jasny dzień, jak czysty dźwięk fajki,
Pędziła po grzesznej ziemi.Znałem go - i jak ona kochała,
Jak szczerze rozkwitła przed nim,
Ile łez mu dała,
Wlała w moją duszę tyle szczęścia!Widziałem godzinę jej błogosławieństwa -
Dzieci we łzach po opuszczonej matce;
Był w tym cień preferencji
I pieczęć ministerstwa kobiet.
„Nie narzekaj, mój mruczący kocie…”
Nie narzekaj, mój mruczący kocie,
W nieruchomym półśnie:
Bez ciebie jest ciemno i dziko
Po naszej stronie;Bez Ciebie to wciąż ten sam piec,
Te same okna co wczoraj
Te same drzwi, ta sama świeca,
I znowu blues...
Wenecja nocą
Światło księżyca świeci jasno
Zrzucanie marmurowych płyt;
Lew św. Marka śpi,
A moja królowa śpi.Wzdłuż posrebrzanych kanałów
Pałace przewrócone
I lśnij bezsennym wiosłem
Późni wioślarze.Miriady gwiazd świecą,
Wrażliwy na nocne powietrze;
Posrebrzane Hulki
Zasnęli jak wieki.
„Czas spać: dwie róże dla Ciebie…”
Śpij dobrze: dwie róże dla Ciebie
Przyniosłem to o świcie.
Przez srebrne łzy
Jaśniejsze niż błogość ich ognia.W wiosenne dni zdarzają się drobne burze,
Powietrze jest czyste, pościel świeża...
I cicho wylewaj łzy
Pachnące kwiaty.
Kołysanka do serca
Serce - jesteś mały!
Spokojnie...
Tylko na chwilę zdrowego rozsądku
Słuchaj swojego głosu.
Cieszę się, że mogę to zaakceptować
Cała twoja choroba!
Śpij, Bóg z Tobą,
Baiusszki, cześć!Albo ten drugi
Przyjdzie niania
Usiądź, młody,
Zaśpiewa piosenki:
„Spójrz, kochanie,
Dla mojej urody
Niech śpisz spokojnie...
Baiushki, cześć!”Dlaczego się odwróciłeś?
Czy żal Ci poprzedniej niani?
Wiesz, znowu się obudziłem
Stary smutek?
Wiesz, ławka jest pusta,
Dlaczego śpiewam bez powodu?
Kim ona jest, złoczyńcą?
Baiusszki, cześć!Czekaj, już czas na lato
Dorośniesz -
Ta kołyska
Musimy to wymienić.
Mam duże łóżko
Dam ci moje
A ja zdmuchnę świeczkę.
Baiusszki, cześć!
Wiaczesław KOSHELEW
Wielki Nowogród
Blues
Blues jako termin literacki?! Dlaczego nie! Ileż w literaturze rosyjskiej spotykamy przypadków melancholii i najróżniejszych jej interpretacji!
Na początku 1839 roku Afanasy Fet, student pierwszego roku wydziału literatury Uniwersytetu Moskiewskiego, na prośbę ojca, przeniósł się z internatu M.P. Pogodin pojechał do domu na Malajach Polankę – do swojego przyjaciela, także studenta, Apollana Grigoriewa. Dom ten, na zewnątrz cichy i schludny, ale wewnętrznie przesiąknięty „zatwardziałym dogmatyzmem” i rodzina Grigoriewów, składająca się oprócz entuzjastycznego Apolla z ojca, dobrodusznego, słabo wykształconego urzędnika i histerycznej matki (a były poddany), stał się dla poety „prawdziwą kolebką jego twórczości umysłowej”. Przez sześć lat poeta mieszkał obok Apolla „na sąsiedniej antresoli” na antresoli tego starego moskiewskiego domu. To nie przypadek, że temu domowi i jego mieszkańcom poświęcił wiele stron swoich wspomnień.
Czasami młodzi przyjaciele byli nieco zmęczeni, przygnębieni i zawstydzeni duchem starego moskiewskiego konserwatyzmu, który unosił się nad ich siedzibą. Wiersze, do których obaj byli stronniczy, stały się wybawieniem od nieuniknionej melancholii i smutku.
„Były chwile” – wspomina Fet – „kiedy moją inspiracją była ponura pustka życia, której razem doświadczyliśmy. Siedzenie przy tym samym stole przez dłuższy czas zimowe wieczory, nauczyliśmy się rozumieć siebie w pół słowa, a fragmentaryczne słowa, pozbawione jakiegokolwiek znaczenia dla osoby z zewnątrz, przyniosły nam cały obraz i znajome uczucie z nimi związane.
Zlituj się, bracie – wykrzyknął Apollo – ile wart jest ten piec, ten stół z wypaloną świecą, te zamarznięte okna! Przecież to z melancholii trzeba zniknąć!
I wtedy ukazał się mój wiersz „Nie narzekaj, mój kotku mruczący…”, który przez długi czas zachwycał Grigoriewa. Był na to wrażliwy jak harfa eolska.
Pamiętam, jak bardzo podziwiałem jego wierszyk „Kot śpiewa, mrużąc oczy…”, po którym po prostu wykrzyknął: „Mój Boże, co za szczęśliwy kot i co za nieszczęsny chłopiec!”
W tym pamiętniku są co najmniej trzy „dziwactwa”, które są niepokojące. Po pierwsze, chronologia jest tutaj bardzo zaburzona. Wydaje się, że sięga zimy 1839 roku – czasu rozliczenia Feta z Grigoriewami. O późniejszych wydarzeniach – przeniesieniu na drugi rok, „lacie w Nowosyołkach”, miłości do „Eleny B.” i otrzymanie od niej trzystu rubli za wydanie „Panteonu lirycznego” – opowiada poeta na kolejnych stronach (i jego „ wczesne lata…” ułożone są w chronologicznej kolejności opisywanych wydarzeń). Dodatkowo po powyższym epizodzie następuje fragment o krótkotrwałej namiętności przyjaciół („czytali z zachwytu”) z tomikiem wierszy V.G. Benediktowa, a zbiór Benediktowa określany jest jako nowość literacka (księgarz charakteryzuje to: „Ten będzie czystszy niż Puszkin”). Zbiór wierszy Benediktowa ukazał się właściwie za życia Puszkina – w 1835 roku. W 1836 r. ukazało się jego drugie wydanie, a w 1838 r. ukazał się drugi tomik wierszy... Jednocześnie w „Panteonie lirycznym” (1840) nie pojawił się żaden z cytowanych przez Feta wierszy – zdaje się właśnie, że w 1840 r. nie zostały jeszcze napisane... Drugi z tych wierszy ukazał się po raz pierwszy w 1842 r. w „Moskwitianinie”; pierwszy - dopiero w „Wierszach” z 1850 r. Kiedy mogła odbyć się rozmowa opisana przez Feta na temat jego wierszy?
Po drugie, pierwszy ze wskazanych przez Feta wierszy pojawił się w zbiorze z 1850 roku jako część niewielkiego cyklu lirycznego zatytułowanego „Handra”. Cykl zawiera trzy wiersze; „Nie narzekaj, mój kotku mruczący...” - drugi (pierwszy to „Zła pogoda - jesień - palisz...”, trzeci - „Przyjacielu! Dzisiaj jestem chory...”) . Następnie Fet (a może Turgieniew, który redagował Fet) wyeliminował ten cykl. W późniejszym zbiorze wierszy autora pierwszy z trzech wierszy cyklu znalazł się (w zmodyfikowanej formie) w dziale „Jesień”, drugi (w połowie skrócony) w dziale „Wiersze różne”, a trzeci w ogóle nie wchodzi w skład kolekcji głównej. Jak możemy wyjaśnić to „zniszczenie” dość jasnego cyklu? Może dlatego, że w „Panteonie Lirycznym” pojawił się tekst pod tytułem „Blues” – wielki poetycki wywód w oktawach, zaczynający się od wersetu „Kiedy na szarym, pochmurnym horyzoncie…”? W tym wierszu stan poetyckiej „błękitności” został opisany bardzo szczegółowo i szczegółowo - tymczasem Fetowi nigdy nie przyszło do głowy przedrukować go po 1840 roku...
Wreszcie w dwóch wierszach, które zdaniem Feta zwróciły szczególną uwagę jego przyjaciela, kot staje się nieodzownym, kształtującym szczegółem poetyki. Kot jest bystrym i nie wolnym od „demonizmu” zwierzęciem z rosyjskich baśni i wierzeń: wiedźma najczęściej „odwraca się” jak kot; kot o zielonych, świecących w ciemnych oczach w legendach o uralskich poszukiwaczach złota jest strażnikiem zaczarowanych skarbów... Albo „kot naukowiec”, znany z „Rusłana i Ludmiły” Puszkina i zapisany w wielu wersjach folklorystycznych: „ ... i jest dąb, po którym spaceruje kot, wspina się - śpiewa piosenki i schodzi - opowiada bajki. W wierszach Feta kot często pełni rolę swego rodzaju „przepowiedni”, „przedwiedzy”:
Matka! spójrz przez okno -
Wiesz, wczoraj nie bez powodu był kot
Umyłem nos...
I rzeczywiście „nie bez powodu” spełnił się przepowiednia kojarzona z kotem…
To jednak pochodzi z późnego wiersza (datowanego na 9 grudnia 1887 r.) - w tekstach z lat czterdziestych XIX wieku kot pojawia się także jako jasny znak wiejskiej „przytulności”, symbolizujący rodzaj „osiedlowej” idylli. Wewnątrz tej idylli, wraz z „samowarem”, „porcelanowymi filiżankami”, „czapką i kieliszkami” starej kobiety oraz „ciekawymi oczami” dworskiej piękności, poeta niezmiennie zauważa
Na stole blisko okna
Kosz z wzorzystą pończochą,
I rozbrykany kot na podłodze
Skakanie po zwinnej piłce...
(„Wieś”, 1842)
Coś podobnego napotkano w pomysłach Puszkina: jego kot również wygląda jak predyktor „domowy”:
Słodki kot siedzi na kuchence,
Mrucząc, umył łapą pysk:
Był to dla niej niewątpliwy znak,
Że goście przyjdą.
Wśród rysunków Puszkina często spotykany jest kot - także symbol „domowości”: gruby, rasowy, rysowany siedzący i na pewno „od tyłu”, z długim zwisającym ogonem - uosabia spokój i rodzaj wielkości. Z tym spokojem i impetem kot z rysunków Puszkina często jest przeciwstawiany osobie (jak w słynnej karykaturze Degilly'ego: kot siedzący na oknie, odwrócony od nadmiernie niespokojnego mężczyzny, który został bez spodni...). Nawiasem mówiąc, uosabia także szczególną „wolność” zwierzęcia, które w przeciwieństwie do ludzi nie potrzebuje „spodni”, aby dokądkolwiek pójść.
Przedstawienie to odzwierciedla także inną cechę kota, który „chodzi samodzielnie” i w tym sensie okazuje się specyficznym obrazem wolnej woli, nieobjętej żadnymi zakazami. Tę cechę kota Fetowa zauważył, sądząc po powyższym fragmencie wspomnień, Ap. Grigoriew w wierszu „Kot śpiewa, mrużąc oczy…” (1842):
Kot śpiewa, oczy zmrużone,
Chłopiec drzemie na dywanie,
Na zewnątrz szaleje burza,
Wiatr gwiżdże na podwórku.„Wystarczy, że tu będziesz leżeć,
Schowaj zabawki i wstawaj!
Przyjdź do mnie, żeby się pożegnać
I idź spać."Chłopiec wstał. I kocie oczy
Prowadził i śpiewał;
Śnieg pada grudkami na okna,
Burza gwiżdże u bram.
Wydaje się, że Grigoriew zbyt mocno dostrzegł poetyckie porównanie „szczęśliwego kota” i „nieszczęśliwego chłopca” - właśnie dlatego, że podobnie jak jego przyjaciel doświadczył dziwnego poczucia „wyzwolenia” od konwencji ludzkiego społeczeństwa, co dało początek pewne wewnętrzne pęknięcie, oderwane doświadczenie rzeczy najbardziej naturalnych. To właśnie to postrzeganie zrodziło uczucie melancholii, które stało się żywym tematem poetyckich konstrukcji wczesnego Fet. Właśnie „wcześnie”: w swojej kolejnej twórczości Fet próbował uwolnić się od tego dziwnego uczucia. I odtąd już nigdy nie pisałem wierszy poświęconych poczuciu bluesa.
Poetycki obraz rosyjskiej melancholii sięgał do Oniegina Puszkina. V.V. Nabokow, komentując wierszem powieść Puszkina, upierał się, że melancholia w „Onieginie” to „obraz zapożyczony z książek, ale znakomicie przemyślany przez wielkiego poetę, dla którego życie i książki były jednym, i umieszczony przez tego poetę w całym szeregu sytuacji kompozytorskich, lirycznych reinkarnacji, błyskotliwych wygłupów, parodii literackich i tak dalej”, że w związku z tym tego uczucia nie można przedstawiać jako „fenomenu socjologicznego i historycznego”, który w jakikolwiek sposób wskazuje na rosyjskie życie.
Słowo „blues”, które stało się powszechne w kulturze rosyjskiej właśnie po powieści Puszkina, pochodzi od greckiego terminu medycznego hipochondria (hipochondria) i dosłownie tłumaczy się jako „choroba pod chrząstką” („pod żołądkiem”), powodująca przygnębienie i melancholię . Angielski spleen (dosłownie przetłumaczony jako „spleen”) oznacza w przybliżeniu to samo - rodzaj „choroby śledziony”, która powoduje podobne zjawiska. W tekście Puszkina jest to przedstawione w bardzo wyjątkowy sposób: „Choroba<...>podobny do angielskiej śledziony, w skrócie: rosyjski blues…” Ale z jakiegoś powodu choroba („choroba”), oznaczona greckim terminem, nazywa się „rosyjska” i ogólnie jest oddzielona od „śledziony” . W wersji roboczej określono ją jako „złą imitację Spleena”.
Nabokov ponownie wyjaśnił tę istotną różnicę względami czysto literackimi. „Handra („chondria”) i spleen („hypo-”) ilustrują wyraźny podział pracy werbalnej pomiędzy dwoma narodami, które słyną z zamiłowania do nudy: Anglicy przyjęli pierwszą część słowa, a Rosjanie drugi. Oczywiście hipochondria<...>nie jest wyjątkowy dla żadnego miejsca ani czasu. Śledziona w Anglii i nuda we Francji stały się modne w połowie XVII wieku, a przez następne stulecie francuscy karczmarze błagali dotkniętych śledzioną Anglików, aby nie popełniali samobójstwa w swoich lokalach, a mieszkańcy szwajcarskich gór, aby nie spieszyli się do swoich lokali. przepaści; aż tak bardzo ekstremalne środki nie wynikało z powszechnej, ale znacznie łatwiejszej nudy (ennui).<...>W 1820 roku nuda była już sprawdzonym stereotypem w charakteryzacji, a Puszkin mógł się nią bawić do woli, dwa kroki od parodii, przenosząc zachodnioeuropejskie szablony na nietkniętą rosyjską ziemię. Francuski literatura XVIII a początek XIX wieku obfituje w niespokojnych, dotkniętych śledzioną młodych bohaterów. Była to wygodna technika: nie pozwalała bohaterowi usiedzieć w miejscu. Byron nadał mu nowy urok, wlewając odrobinę demonicznej krwi w żyły Rene, Adolfa, Obermana i innych cierpiących. Następnie komentator przytacza dziesiątki przykładów z literatury francuskiej i angielskiej, które ukazują owo wewnętrzne poczucie „przygnębienia” (śledziony, nudy, znużenia), tak charakterystyczne dla bohaterów zachodnich powieści. Dla nich „istniały cztery główne środki zaradcze, cztery możliwości zachowania: 1) wszyscy strasznie się nudzą; 2) popełnić samobójstwo; 3) wstąpić do jakiejś solidnej społeczności religijnej; 4) po cichu zrezygnuj z siebie.”
Znamienne, że dla Oniegina Puszkina jedynym możliwym „lekarstwem” jest ten drugi. Jego „tęskne lenistwo”, które wynikało z elementarnego odczucia fizjologicznego: „Mam tego dość!” - nie znika nawet po gwałtownej zmianie stylu życia (Oniegin we wsi nawet na zewnątrz żyje zupełnie inaczej niż w Petersburgu) i nie może zostać uzupełniony samowolną śmiercią. Nawiązanie do „dziwności” Oniegina opatrzone jest precyzyjnym epitetem: niepowtarzalny. Oznacza to, że nie zależy ona od „angielskiej mody na nudę”, ale zakłada inny, głębszy model zachowania. Dla rosyjskiego bohatera Oniegina, a także dla przyszłych bohaterów Dostojewskiego, ważniejsze niż wszystkie możliwe męki bluesa jest spełnienie określonego zadania moralnego - ważniejsze jest „rozwiązanie myśli”. To znaczy określić własnym życiem i przeznaczeniem przyczyny jego pojawienia się, a tym samym metody wyzdrowienia z tej „choroby”... To jest w rzeczywistości poetyckie zadanie Feta.
Jednak „blues” prezentowany przez Feta różni się nieco od uczucia zarejestrowanego przez Puszkina. Tematem jego poetyckiego przedstawienia nie jest uczucie „globalne”, ale „krótkie”, które pojawia się „od czasu do czasu” pod wpływem pogody lub innych czynników. znak zewnętrzny. Najczęściej znak ten staje się deszczową jesienią.
Kiedy na szarym, pochmurnym niebie
Jesienny wiatr unosi chmury
I ulewny deszcz uderza w szyby moich okien
Puka głucho, po polu lata trąba powietrzna
Napędy żółty liść i rozłożone
Przede mną w kominku trzaska ogień, -
Wtedy ja sam jestem czasem jesiennym:
Dręczy mnie nieznośny blues...
Tak zaczyna się pierwsza „Handra” Fetowa – z „Panteonu lirycznego”. Wiersz pisany jest w oktawach, co przypomina „Jesień” Puszkina („Nastał już październik…”). Ale „Jesień” została opublikowana później (w 1841 r.) – Fet najwyraźniej pochodzi z innego źródła literackiego.
Samo poczucie „bluesa” jako pewnego rodzaju tymczasowego, przejściowego stanu oddziela liryczną ekspresję Feta od Puszkina: przed nami nie jest „choroba”, ale jedynie tajemniczy, tajemniczy stan duszy, który poeta stara się odkryć „zgadnij” i „wyraź słowami”. Ekspozycja obrazu posiada tradycyjne, stałe motywy: jesienny deszcz, przypominający ludzkie łzy („On nie zna łez – nudny deszcz!”); wiatr, a nawet „wicher”, który zrywa kapelusz, i płonący „kominek”, który uosabia uczucie poetyckie:
Cóż, to jest dokładnie święty ogień sztuki:
Jesteś bliżej - pali się, jeśli się oddalasz - nie nagrzewa się!
Wszystko to potęguje poczucie samotności, które w naturalny sposób rodzi demonologiczne wizje:
Jeden jeden! No naprawdę, absolutne piekło!
Przynajmniej diabeł ukazał mi się w kominku:
Jest w nim mnóstwo poezji....
Wszechobecny diabeł w rosyjskiej demonologii to rodzaj uogólnionego obrazu złego ducha, który ogarnia człowieka, gdy daje się ponieść czemuś irracjonalnemu i traci głowę. Pozbycie się „ciężaru głowy” Fet opisuje dosłownie:
Chcę chodzić i włóczyć się w deszczu;
Niech kapelusz wiruje na otwartym polu.
Wyrwał to... zaniósł... i krążył. Więc co?
W końcu głowa pozostaje. - Mimowolnie
Będziesz wzdychać nad swoją przykutą głową, -
Ona nie jest królem, ale więźniem - i niczym więcej!
I myślisz: gdzie dostanę zioła?
Zdjąć ciężar głowy z ramion?
Wyzwolenie od „głowy” powoduje grawitację w kierunku „diabła”, który w ten stan bardziej pożądane niż hałaśliwa „maskarada”, „mieszanka ubrań i twarzy”, a nawet spotkanie z „piękną Aliną”. „Diabeł” w stanie „bluesa” staje się prawdziwym twórcą jakiejś szczególnej poezji:
...Lepiej przy kominku
Zasnę - i niech mnie cholera chmura bajek
Przedstawiamy...
Młody Fet nie potrafi jeszcze określić istoty tej szczególnej poezji „bajek”, czuje jednak, że to właśnie „blues”, uczucie tak trudne do zewnętrznego przejawu, staje się jej żyzną glebą. Coś podobnego znajdujemy w poezji „majątkowej” czasów Puszkina. Tak więc słynny przedstawiciel „poezji majątkowej”, właściciel ziemi twerskiej A.M. Bakunin rozpoczął swój wiersz „Handra” następująco:
Przyjdź, melancholio, mój potężny geniuszu,
Rozkosz zmęczonej duszy,
I ciemność czarniejsza niż północ
Zainspiruj mnie żałosną piosenką!.. 10
Zamiast powszechnej poetyckiej chęci pozbycia się bluesa (choroby!), pojawia się motyw przywoływania bluesa jako żyznej gleby dla twórczości poetyckiej. Coś podobnego znajdujemy w P.A. Wiazemski. W „Kwiatach Północy na rok 1832”, opracowanym z udziałem Puszkina, ukazał się jego wiersz „Blues” z nieoczekiwanym podtytułem „Pieśń” 11. Główną treścią tego „hymnu” do melancholii jest ten sam motyw nieoczekiwanej „miłości” do tego stanu:
Nie chcę i nie mogę
Będę bawić mojego bluesa:
Pielęgnuję swój blues,
Jak kochanie swojej siostry.
W dziwny sposób blues, nie przestając sprawiać wrażenia choroby, w dodatku bolesnej i nieprzyjemnej („Ospała troska serca, // Smutek bezimienny!”), zyskuje nową jakość, okazując się najbliższą „krewny” miłości, i odwrotnie: „Spójrz: blues kocha wszystko, // A miłość zawsze jest smutna”. Obydwa uczucia są „dziećmi tajemnicy i pokory”, „ofiarami słodkiej choroby”; oba w równym stopniu okazują się źródłami inspiracji poetyckiej. A „blues” z jednej strony obiecuje nieprzyjemne, a nawet bolesne doznania, z drugiej strony jest niezbędnym warunkiem pojawienia się obrazów poetyckich i dlatego pozostaje pożądany dla poety. A nawet rodzi „hymn”…
Obrazy zrodzone z bluesa są jednak bardzo specyficzne. W „Kwiatach Północy…” piosenka ta została opublikowana w bliskim sąsiedztwie wiersza Wiazemskiego pod równie charakterystycznym tytułem „Tosca” 12. Poeta zadedykował ten wiersz swojemu młodemu fanowi V.I. Bucharina, a nawet napisał to tak, jakby w jej imieniu. Młoda dziewczyna pogrążona w „melancholii” doświadcza nieoczekiwanych wrażeń:
Spleciona niewidzialną ręką,
Od duszności hałaśliwej materialności
Tęsknię za przestrzenią innego istnienia
I nie dotykam już ziemi.
Ta „inna istota” oddziela prawdziwą osobę („życie duszy”) od tego, jak ta osoba jawi się innym, od „tego, co w nas nie jest nasze”. I właśnie ten „inny byt”, powstający w stanie melancholii („melancholii”), okazuje się prawdziwym życiem, w którym sen w sposób naturalny mylony jest z rzeczywistością:
O tej godzinie wydaje mi się, że żyję samotnie
A w rzeczywistości widzę tylko sny.
A same „sny” okazują się podobne do „bajek” Fetowa, reprezentowanych przez diabła z kominka. Sam Wiazemski wskazuje na istnienie tego „diabła” w ostatnim wersecie: „A przede mną wciąż ten sam, ten sam cień”.
Ponad trzydzieści lat później, już po osiemdziesiątce, Wiazemski ponownie powrócił do tematu bluesa: dwa z jego późniejszych cykli lirycznych - „The Blues” (1863) i „Blues z przebłyskami” (1876) 13 - były poświęcone to uczucie. Ale w tych cyklach pojawił się „inny” Wiazemski, o którym sam starszy poeta z goryczą zauważył: „Ten, którego znałeś // Tego Wiazemskiego już nie ma”.
Późna poetycka melancholia Wiazemskiego zasadniczo różni się od tej, którą śpiewał kiedyś w swojej „pieśni”. Wiąże się to z powolnym, leniwym oczekiwaniem na upragnioną śmierć: poeta, który „wiele i wiele doświadczył” i „zmęczoną duszą stracił zainteresowanie pięknem”, zostaje trwale, chronicznie pogrążony w bolesnym stan umysłu:
Nudziło mi się, nudziło się, przyglądałem się uważnie,
W ospałej melancholii prowadzę wulgarne życie;
Chciałbym wyjechać wszędzie
A ja nie chcę nigdzie przychodzić.
Życie jest ciężarem, ale śmierć na widoku nie jest pocieszeniem.
Problemy z rozdzielczością słodyczy i suchości
I śmierć, i śmierć mi nie obiecuje
Na całe życie - zemsta w zaświatach...
Liryczne uczucie poety jest tutaj jeszcze głębsze niż „Oniegina” - nie oznacza wyniku nawet po śmierci. I tu nie ma już „innej istoty”, żadnego „diabła”, którego można wezwać do ucieleśnienia poetyckich snów…
W cyklu lirycznym młodego Feta „Handry”, który ukazał się w zbiorze z 1850 r. (który przygotował do publikacji wspólnie z Ap. Grigoriewem pod koniec 1847 r.), motywem organizującym jest diabeł. Wszystkie trzy wiersze zawarte w cyklu stanowią poetycką analizę złożonego i dziwnego uczucia duchowej pustki – uczucia „diabelstwa”, które rodzi niezwykłe wizje i nieoczekiwane porównania. Zdarzeniowo nic się tu nie dzieje, a przedmiotem artystycznej refleksji jest właśnie to, że nic się nie dzieje.
Jesiennemu bluesowi poświęcony jest pierwszy wiersz cyklu: „Zła pogoda – jesień – palisz…”; w drugim - oczywiste oznaki zimy („piec”, „dyskretna zamieć rozgrywająca się w kominie”); w trzecim nie widać żadnych oznak konkretnej pory roku – po prostu zła pogoda („Na zewnątrz jest zła pogoda, // Niebezpiecznie jest chodzić na zewnątrz…”). Ta właśnie „zła pogoda” powoduje „podwójną chorobę”: jej drugą stroną jest zaburzenie psychiczne odpowiadające „złej pogodzie”. Refleksje lirycznego bohatera, zgodnie z „złą pogodą”, przenoszone są do zamkniętej przestrzeni, a w tej ograniczonej przestrzeni osiedla się pewien „diabeł”:
A teraz - dlaczego jest w kącie,
Za szeroką kurtyną,
Tam jest ten, który wygląda jak łotr,
Z twarzą czarnej kozy?
„Diabeł” pojawia się w każdej z trzech części cyklu. W pierwszej części nie jest on personifikowany: rozumiany jest jedynie wynik jego „działania”:
Wchodzi w głowę pacjenta
To wszystko jest cholernie szalone!
W drugiej rolę tego „diabła” pełni „mruczący kot”, który pojawia się w pierwszej zwrotce, która także zostaje powtórzona na końcu:
Nie narzekaj, mój mruczący kocie,
W nieruchomym półśnie;
Bez ciebie jest ciemno i dziko
Po naszej stronie.
W trzeciej części pojawia się „diabeł” ze swoją tradycyjną „czarną kozią twarzą”. Ponadto istnieje również motyw „ciągłego” pojawienia się tego stworzenia:
Naprawdę, to nudne, przykro to widzieć
Codziennie to samo.
Z permanentnego „diabelstwa” powstają bardzo przedziwne obrazy:
Dokładnie w sąsiednim pokoju
Uczyć kogoś alfabetu....
To „ABC” zostaje porównane z fantasmagorycznym, bolesnym, trudnym do wyobrażenia obrazem, obalającym same „ABC” prawdy:
Albo - kto wie? gdzieś,
W biurze lub na korytarzu,
Szczury tańczą z piskami i piskami
W źle zamkniętym fortepianie.
Powstaje rodzaj odwróconego świata, w którym nawet zwykłe wartości poetyckie zyskują swego rodzaju „znak odwrotny”. Oto zwykłe liryczne porównanie: ja i ona - i wysokie uczucie miłości:
Nieumyślnie u sąsiada
Powiedziałem jej trzy słowa
O pięknym, o wzniosłym -
i niezwykły liryczny „konkluzja”:
Nuda na śmierć!
Ta przerażająca „niezwykłość” właśnie tworzy szczególną poezję „bluesa”, odmienną od tradycyjnych „pieśni o miłości” czy „poezji rzeczywistości”. Wręcz przeciwnie, liryczny bohater Fet prosi ją, aby wyciągnęła go z „oderwanej” rzeczywistości: „...czy jest bajka, czy jest kołysanka?” A same „pieśni” i „bajki” są potrzebne właśnie po to, aby uciec od zwykłych codziennych relacji w jakiś inny, choć „przerażający” świat. Jednakże „strach” na tym świecie jest w jakiś szczególny sposób powiązany z tą samą „miłością”:
Aby piosenka złagodniała
Co w bajce będzie przeszkadzać;
Aby serce przynajmniej się przestraszyło,
Ponieważ nie może kochać.
Wszystkie trzy wiersze wczesnego cyklu, napisane prawdopodobnie w różnym czasie, są rzeczywiście bardzo jednolite i całościowe w swoim nastroju i ogólnej idei. Łączy je właśnie blues, uczucie, które w sposób szczególny organizuje świat poetycki w jego „odwróconej” postaci, a jednocześnie wprowadza możliwość zrozumienia tych cech „obcego, transcendentnego pierwiastka” ludzkiej egzystencji, odbicie, które Fet bardzo wcześnie zdał sobie sprawę, jako swoje poetyckie zadanie. Ostatecznie te fantasmagoria „ja ludzkiego” pozwalają w jakiś sposób odzwierciedlić to, czego „nie da się wyrazić słowami”.
W tym sensie poetyka niewygodnego, a zarazem atrakcyjnego nastroju bluesa była dla Feta rodzajem poetyckiego „studium”, niezbędnym etapem jego artystycznego rozwoju. Depresja, podobnie jak poezja „wizji”, stała się dla niego specyficzną szkołą twórczości werbalnej. Ale tak naprawdę tę poezję „wizji” można zrekonstruować bez bluesa… Taka rekonstrukcja jest podstawą całej jego poetyckiej innowacji.
Wiazemski P.A. Wiersze. L., 1958. S. 231–232.
Tam. s. 232–233.
Wiazemski P.A. Wybrane wiersze. M.–L., 1935. s. 323–324, 369–376.